Pathé Live feiert in der - Pathé
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EINLEITUNG
LIEBE ZUSCHAUERINNEN,
LIEBE ZUSCHAUER,
P
athé Live feiert in der
Saison 2017-2018 sein
zehnjähriges Jubiläum und
zugleich die zehnte Opern- Mehr als 300 Kinos nehmen an diesem
Saison im Kino. Zu diesem einzigartigen, anspruchsvollen Programm teil,
Anlass eröffnet am 7. Oktober damit möglichst viele Menschen Gelegenheit
e i n e N e u p ro d u k t i o n v o n erhalten, unter optimalen technischen
Norma den Reigen – die 100. Bedingungen die Highlights der internationalen
live übertragene Oper aus der Met. Kulturszene in HD und Surround-Sound 5.1
mitzuerleben. So nah wie möglich bei Ihnen
Zahlreiche unverzichtbare Aufführungen, hat die darstellende Kunst noch nie so viele
neu erfunden von den grössten kreativen Zuschauer begeistert wie im Kino, wo 21 speziell
Köpfen unserer Zeit, geben den Takt der Saison für die Grossleinwand gefilmte Aufführungen
vor. Die Met präsentiert Neuproduktionen gezeigt werden. Pathé Live, das Bolschoi-Ballett
von Tosca oder Così Fan Tutte. Beim Ballett und die Metropolitan Opera danken Ihnen für
wird das Drama schlechthin, Romeo Ihre Treue und freuen sich sehr darauf, Sie in einer
& Julia, in einer Neuproduktion des Saison 2017-2018 voller Emotionen einmal mehr
genialen Alexeï Ratmansky so nah am Text begrüssen zu dürfen.
Shakespeares wie möglich neu aufgelegt.
KALENDER
∞ MET-OPER
∞ BOLCHOI-BALLETT
∞ NATIONAL THEATRE LIVE*
SA 7 OKT 18H55 NORMA S.8 - 9
SA 14 OKT 18H55 DIE ZAUBERFLÖTE S.10 - 11
SO 22 OKT 17H00 LE CORSAIRE S.30 - 31
DO 16 NOV 20H00 FOLLIES* S.47
SA 18 NOV 18H55 THE EXTERMINATING ANGEL S.12 - 13
SO 26 NOV 16H00 DIE WIDERSPENGSTIGE ZÄHMUNG S.32 - 33
DO 16 DEZ 20H00 YOUNG MARX* S.47
SO 17 DEZ 16H00 DER NUSSKNACKER S.34 - 35
* Pathé Küchlin, Basel
SO 21 JAN 16H00 ROMEO & JULIA S.36 - 37 SA 27 JAN 18H55 TOSCA S.14 - 15 SO 4 FEB 16H00 DIE KAMELIENDAME S.38 - 39 SA 10 FEB 18H00 DER LIEBESTRANK S.16 - 17 SA 24 FEB 18H30 LA BOHÈME S.18 - 19 SO 4 MÄRZ 16H00 THE FLAMES OF PARIS S.40 - 41 SA 10 MÄRZ 18H55 SEMIRAMIDE S.20 - 21 SA 31 MÄRZ 18H55 COSÌ FAN TUTTE S.22 - 23 SO 8 APRIL 17H00 GISELLE S.42 - 43 SA 14 APRIL 18H30 LUISA MILLER S.24 - 25 SA 28 APRIL 18H55 CENDRILLON S.26 - 27 SO 10 JUNI 17H00 COPPÉLIA S.44 - 45
SAISON
NORMA
SAMSTAG 7 OKTOBER 2017 - 18.55 UHR
DIE ZAUBERFLÖTE
SAMSTAG 14 OKTOBER 2017 - 18.55 UHR
THE EXTERMINATING ANGEL
SAMSTAG 18 NOVEMBER 2017 - 18.55 UHR
TOSCA
SAMSTAG 27 JANUAR 2018 - 18.55 UHR
DER LIEBESTRANK
SAMSTAG 10 FEBRUAR 2018 - 18.00 UHR
LA BOHÈME
SAMSTAG 24 FEBRUAR 2018 - 18.30 UHR
SEMIRAMIDE
SAMSTAG 10 MÄRZ 2018 - 18.55 UHR
COSÌ FAN TUTTE
SAMSTAG 31 MÄRZ 2018 - 18.55 UHR
LUISA MILLER
SAMSTAG 14 APRIL 2018 - 18.30 UHR
CENDRILLON
SAMSTAG 28 APRIL 2018 - 18.55 UHR
ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN
MEHR INFOS UNTER PATHE.CH
8 OPER IM KINO
NORMA NEUE PRODUKTION
S A M S TA G 7 O K T O B E R - 1 8 . 5 5 U H R
[DAUER : 3H29]
LIVE
DIE GALLISCHE OBERPRIESTERIN NORMA SONDRA RADVANOVSKY, OBERPRIESTERIN DER MET
FÜHRT EINE GEHEIME BEZIEHUNG MIT —
POLLIONE, DEM RÖMISCHEN PROKONSUL Als sie vor zwei Jahren nacheinander die weiblichen
IN GALLIEN, MIT DEM SIE ZWEI SÖHNE HAT. Hauptrollen der Tudor-Trilogie Donizettis (Anna Bolena,
ALS SIE ERFÄHRT, DASS ER NUR NOCH Maria Stuarda und Elizabeth I. in Roberto Devereux)
AUGEN FÜR DIE JUNGE ADALGISA HAT, WIRD präsentierte, eroberte Sondra Radvanovsky das New
NORMA VOM WAHNSINN ERGRIFFEN: UM Yorker Publikum im Sturm. Da liegt es auf der Hand, 9
SICH AN POLLIONE ZU RÄCHEN, PLANT SIE, dass die Met für die Sängerin bei Sir David McVicar
SICH UND IHRE KINDER UMZUBRINGEN. eine Neuproduktion von Norma in Auftrag gab. An der
OPER IM KINO
Figur liebt sie „den dualistischen Charakter: einerseits
— Die Met Opera beginnt die Saison sofort grandios die unauffällige Frau eines Römers und Mutter zweier
mit zwei amerikanischen Top-Diven in dieser Perle Kinder, andererseits eine stark in der Öffentlichkeit
des italienischen Belcanto. Sondra Radvanovsky stehende Pr iester in des Druidentempels und
und Joyce DiDonato bekriegen und finden Anführerin eines Volkes.“ Der britische Regisseur gibt
sich in den Rollen von Norma und Adalgisa zur der prachtvollen Musik Bellinis die Ehre, indem er das
herzzerreissenden, dramatischen Partitur Bellinis. Werk in eine andere Epoche versetzt, und so erfüllt sich
vor der wunderbaren Kulisse eines mondbeschienenen
Waldes wie selbstverständlich „das noble und tragische
Schicksal“ der Heldin. Als Gegenspielerin Sondra
Radvanoskys in der Rolle ihrer jungen Rivalin Adalgisa
präsentiert sich eine weitere Diva unserer Zeit und
Königin des Belcanto, Joyce DiDonato, freiheraus,
natürlich und warm, während der maltesische Superstar-
Tenor Joseph Calleja ins Gewand des römischen
Prokonsuls Pollione schlüpft.
KOMPONIST VINCENZO BELLINI
INSZENIERUNG SIR DAVID MCVICAR
MUSIKALISCHE LEITUNG CARLO RIZZI
AUFGEFÜHRT VON SONDRA RADVANOVSKY (NORMA),
JOYCE DIDONATO (ADALGISA), JOSEPH CALLEJA
(POLLIONE), MATTHEW ROSE (OROVESO)
OPER AUF ITALIENISCH
10 OPER IM KINO
DIE
ZAUBERFLÖTE
S A M S TA G 1 4 O K T O B E R - 1 8 . 5 5 U H R
[DAUER : 3H29]
LIVE
PAMINA, TOCHTER DER KÖNIGIN DER ZAUBERHAFTE REISE INS LAND MOZARTS
NACHT, WIRD VON MAGIER SARASTRO —
GEFANGEN GENOMMEN. DIE KÖNIGIN Initiatorische Geschichte, metaphysische Fabel oder
BEAUFTRAGT TAMINO, SIE GEMEINSAM MIT freimaurerische Allegorie? Die Zauber flöte von
PAPAGENO ZU RETTEN, UND SCHENKT IHM Wolfgang Amadeus Mozart ist all das zugleich, aber
DAFÜR EINE ZAUBERFLÖTE … ZAHLREICHE fordert Dramaturgen und Regisseure ganz wie schon
ÜBERRASCHUNGEN ERWARTEN DIE sein Don Giovanni damit heraus, wie sie mit Wirklichem 11
BEIDEN KAMERADEN, DIE NICHTS VON und Übernatürlichem jongliert. Auch wenn die Partitur
DEM DOPPELTEN SPIEL DER BÖSARTIGEN voller Erfindungen und Fantasien ist (von der Ouvertüre
OPER IM KINO
KÖNIGIN AHNEN … bis zur berühmten Arie der Königin der Nacht) und
ursprünglich für ein Wandertheater geschrieben
— Man kann nie genug bekommen von diesem wurde, gewinnt die Oper daran, von einem erfahrenen
fröhlichen Familienklassiker voller Magie, glanzvoller Dirigenten und erprobten Sängerinnen und Sängern
Arien und plötzlicher Wendungen! Unter der Leitung in Szene gesetzt zu werden, vorausgesetzt natürlich,
von Chefdirigent James Levine lassen sich die dass sie sich ihre kindliche Seele bewahrt haben. Als
südafrikanische Sopranistin Golda Schultz und der ausgewiesene Mozartianerin, Straussianerin und
amerikanische Tenor Charles Castronovo von der Puccinianerin begeistert die südafrikanische Sopranistin
Partitur Mozarts verzaubern. Golda Schultz seit einigen Saisons mit ihrem frischen,
leuchtenden Timbre, ihrer soliden Technik und vor allem
einem Lächeln in der Stimme, das in der Rolle Paminas
Wunder wirken dürfte. Als erlesener Belcantosänger
wird der amerikanische Tenor Charles Castronovo, der
vor fünf Jahren in Don Ottavio auf der Bühne der Met
zu hören war, eine noble, heldenhafte Verkörperung der
Figur des Tamino geben, begleitet von Markus Werba
KOMPONIST WOLFGANG AMADEUS MOZART als Papageno und René Pape als Sarastro. James Levine,
INSZENIERUNG JULIE TAYMOR 40 Jahre lang Musikdirektor des Hauses, wird persönlich
MUSIKALISCHE LEITUNG JAMES LEVINE das Orchester und die wunderbare Besetzung dirigieren.
AUFGEFÜHRT VON GOLDA SCHULTZ (PAMINA),
CHARLES CASTRONOVO (TAMINO),
MARKUS WERBA (PAPAGENO), RENÉ PAPE (SARASTRO),
KATHRYN LEWEK (REINE DE LA NUIT),
CHRISTIAN VAN HORN (LE RÉCITANT)
OPER AUF ITALIENISCH
12
OPER IM KINO
TTHEEXTERMInaTING
ANGEL
NEUE PRODUKTION
S A M S TA G 1 8 N O V E M B E R - 1 8 . 5 5 U H R
[DAUER : 2H52]
LIVE
NACH EINEM ABEND IN DER OPER KINO TRIFFT OPER
TRIFFT MAN SICH BEIM ARISTOKRATEN —
EDMUNDO NÓBILE ZUM DINNER. NACH Seit 20 Jahren ver führ t der Brite Thomas Adès
DEM ESSEN BEMERKEN DIE GÄSTE, DASS Kritiker und Publikum mit seiner musikalischen
SIE DAS HAUS NICHT MEHR VERLASSEN Vorstellungskraft, seinem lebhaften Umgang mit dem
KÖNNEN. DIE TÜR IST GEÖFFNET, ABER EINE Orchester und seiner meisterhaften Beherrschung
UNSICHTBARE MACHT HINDERT JEDEN AM der Vokalkomposition. Mit L’Ange Exterminateur kann 13
HINDURCHGEHEN … er nun einen weiteren Erfolg für sich verbuchen. Als
vom Surrealismus durchdrungene philosophische
OPER IM KINO
— Der Engländer Thomas Adès, eine zentrale Farce bringt L’Ange Exterminateur von Luis Buñuel, der
Figur der zeitgenössischen Oper, adaptiert hier diese Oper inspiriert hat, wie so viele Meisterwerke
den mythischen Film Luis Buñuels und dirigiert des Filmemachers die Absurdität des Menschseins zur
persönlich das Orchester der Met. In dieser Sprache. Eine unsichtbare Macht scheint die Gäste eines
Neuproduktion nimmt er schonungslos eine Aristokraten daran zu hindern, sein Haus zu verlassen,
geschlossene Gesellschaft unter die Lupe, in der ein Vorgeschmack auf die Freunde in Der diskrete
die geheimen Gefühle und die Persönlichkeit jedes Charme der Bourgeoisie, die niemals zum Dinieren
Einzelnen von innen nach aussen gekehrt werden. kommen. Thomas Adès, der das Orchester der Met
und die exzellenten Sängerinnen und Sänger dirigiert,
KOMPONIST THOMAS ADÈS darunter Rod Gilfry, Alice Coote und die geniale Audrey
INSZENIERUNG TOM CAIRNS Luna, hat sich für die erneute Zusammenarbeit mit
MUSIKALISCHE LEITUNG THOMAS ADÈS seinem Landsmann Tom Cairns entschieden, der für das
AUFGEFÜHRT VON AUDREY LUNA (LETICIA MAYNAR), Libretto und die Inszenierung verantwortlich ist. Zwar
AMANDA ECHALAZ (LUCIA DE NOBILE), scheint der Komponist in die Fussstapfen von Britten
SALLY MATTHEWS (SILVIA DE ÁVILA), SOPHIE BEVAN und Berg zu treten und schöpft seine Inspiration sowohl
(BEATRIZ), ALICE COOTE (LEONORA PALMA), CHRISTINE aus der Barockmusik als auch aus Strawinsky, aber hier
RICE (BLANCA DELGADO), wählt er den Stil des „Konversationsstücks mit Musik“,
IESTYN DAVIES (FRANCISCO DE ÁVILA), der die besten Werke Richard Strauss’ auszeichnet, und
DAVID PORTILLO (EDUARDO), DAVID ADAM MOORE setzt zudem noch die „Ondes Martenot“ ein, ein bei
(COL. ÁLVARO GÓMEZ), ROD GILFRY (ALBERTO ROC), Olivier Messiaen sehr beliebtes primitives elektronisches
CHRISTIAN VAN HORN (JULIO), JOHN TOMLINSON (DR. Instrument, das zuweilen eine futuristische B-Movie-
CARLOS CONDE), FRÉDÉRIC ANTOUN Atmosphäre schafft.
(RAÚL YEBENES), JOSEPH KAISER (EDMUNDO DE
NOBILE), KEVIN BURDETTE (SEÑOR RUSSELL)
OPER AUF ITALIENISCH14 OPER IM KINO
TOSCA NEUE PRODUKTION
S A M S TA G 2 7 J A N UA R - 1 8 . 5 5 U H R
[DAUER : 3H18]
LIVE
DIE SCHÖNE SÄNGERIN TOSCA WIRD YONCHEVA UND GRIGOLO AUF DEM GIPFEL
VOM KORRUPTEN POLIZISTEN SCARPIA —
ERPRESST: ER HÄLT IHREN LIEBHABER, DEN Nur wenige Opern müssen nicht darunter leiden, unter
MALER CAVARADOSSI, GEFANGEN. WENN dem Vorwand der Modernisierung aus dem Kontext
SIE SICH SCARPIA NICHT HINGIBT, WIRD gerissen zu werden, vor allem, wenn die Geschichten, die
CAVARADOSSI AUFS SCHAFOTT GEFÜHRT … sie erzählen, sich in historischen Monumenten abspielen,
die von Touristen aus der ganzen Welt besucht werden. 15
— Das leidenschaftliche Duo Vittorio Grigolo und Es gereicht Sir David McVicar deshalb zur Ehre, hier die
Sonya Yoncheva verspricht einen fulminanten authentischste Tosca zu präsentieren, wie die ersten
OPER IM KINO
Abend, an dem Leidenschaft und Drama höchste Bilder dieser Neuproduktion verraten, deren Bühnenbild
Gipfel erreichen. Begleitet werden sie vom und Kostüme dem akribischen John Macfarlane
unverzichtbaren Bryn Terfel als böser Scarpia. James anvertraut wurden. Von der Basilika Sant’Andrea della
Levine wird sich für diese Neuproduktion die Ehre Valle in Rom, wo der erste Akt spielt, über die Plattform
geben und das Orchester dirigieren. der Engelsburg, von der aus sich die Heldin am Ende des
dritten Aktes in den Tod stürzt, bis hin zum Herkulessalon
im Palazzo Farnese, wo der grausame Scarpia residiert, ist
die Rekonstruktion der Schauplätze dieses Meisterwerks
Puccinis wohl noch nie so originalgetreu und grandios
gelungen. Kein Zweifel, dass die Sänger (Sonya Yoncheva
in der Titelrolle, Tenor Vittorio Grigolo in der Rolle des
Malers Mario Cavaradossi und Bass-Bariton Bryn Terfel als
Scarpia) sich unter der so rigorosen wie rasanten Leitung
James Levines selbst übertreffen werden.
KOMPONIST GIACOMO PUCCINI
INSZENIERUNG SIR DAVID MCVICAR
MUSIKALISCHE LEITUNG JAMES LEVINE
AUFGEFÜHRT VON SONYA YONCHEVA (TOSCA),
VITTORIO GRIGOLO (CAVARADOSSI),
BRYN TERFEL (SCARPIA),
PATRICK CARFIZZI (SACRISTAN)
OPER AUF ITALIENISCH16 OPER IM KINO
DER
LIEBESTRANK
S A M S TA G 1 0 F E B RUA R - 1 8 .0 0 U H R
[DAUER : 2H59]
LIVE
DER EINFÄLTIGE BAUER NEMORINO IST PRETTY YENDE VERZÜCKT DIE MET
IN DIE REICHE, LAUNENHAFTE ADINA —
VERLIEBT, DIE ABER DEM SERGEANTEN Zwar ist New York die Metropole des 20. Jahrhunderts
BELCORE VERSPROCHEN IST. UM IHR schlechthin, symbolisiert durch die von den grössten
HERZ ZU EROBERN, KAUFT ER EINEN Architekten errichteten Wolkenkratzer, aber es ist
LIEBESTRANK, DER IN WIRKLICHKEIT NUR auch eine zutiefst romantische Stadt, wie sich in der
EINE FLASCHE WEIN IST. TROTZ EINES ERSTEN Leidenschaft des Met-Publikums für den Belcanto und 17
MISSLUNGENEN VERSUCHS STELLT SICH im Erfolg der zuletzt gezeigten Produktionen Anna
NEMORINO IN DEN DIENST VON BELCORE, Bolena und Lucia di Lammermoor zeigt.
OPER IM KINO
UM SICH EINE NEUE FLASCHE LEISTEN ZU Diesen Winter entdecken wir ein weiteres Meisterwerk
KÖNNEN! von Gaetano Donizzetti, nämlich Der Liebestrank mit
seinen der Commedia dell’arte entsprungenen Figuren
— Die grandiose Sopranistin Pretty Yende wird und unwiderstehlichen Melodien. Alle, die die lebendige,
das Herz von Tenor Matthew Polenzani in dieser bunte Produktion des ursprünglich kalifornischen New
Komödie höherschlagen lassen, in der ein Ereignis Yorkers Bartlett Sher dieses fröhlichen Melodrams
das andere jagt. Domingo Hindoyan wird in dieser geliebt haben, werden es mit seinen bemalten
Produktion des Broadway-erprobten Bartlett Sher Leinwänden, die das Täuschungsmanöver der Intrige
seine ersten Schritte als Leiter des New Yorker symbolisieren, seinem Fluss und seinen Wasserfällen
Orchesters machen. unversehrt vorfinden. Die Fans von Matthew Polenzani
wird es ausserdem erfreuen, ihn nochmals die Romanze
Una furtiva lagrima vortragen zu hören, einen Hit, den
alle Tenöre von Caruso über Plácido Domingo bis hin zu
Alfredo Kraus und Luciano Pavarotti auf DVD gebrannt
und in Solokonzerten präsentiert haben. Anna Netrebko
wird einer neuen Star-Stimme, der südafrikanischen
Sopranistin Pretty Yende, in der Rolle der Adina Raum
KOMPONIST GAETANO DONIZETTI geben. Aber nicht nur das, denn wir lernen auch noch
INSZENIERUNG BARTLETT SHER einen Jungdirigenten kennen, der sein Debüt im Hause
MUSIKALISCHE LEITUNG DOMINGO HINDOYAN gibt: den Venezolaner Domingo Hindoyan, Sprössling
AUFGEFÜHRT VON PRETTY YENDE (ADINA), der Organisation El Sistema und im Übrigen Ehemann
MATTHEW POLENZANI (NEMORINO), der Sopranistin Sonya Yoncheva.
DAVIDE LUCIANO (BELCORE),
ILDEBRANDO D’ARCANGELO (DULCAMARA)
OPER AUF ITALIENISCH18 OPER IM KINO
LA BOHEME S A M S TA G 2 4 F E B RUA R - 1 8 . 3 0 U H R
[DAUER : 3H16]
LIVE
IM PARIS DES 19. JAHRHUNDERTS VERLIEBEN YONCHEVA UND FABIANO, HELDEN DER STADT DES LICHTS
SICH RODOLFO UND MIMÌ INEINANDER, —
DIE BEIDE MITTELLOS SIND. ALS MIMÌ Wenn Sie eines nicht gebrauchen können, dann absurde
ALLMÄHLICH VON IHRER KRANKHEIT Erfahrungen mit Regisseuren des zeitgenössischen
ZERFRESSEN WIRD, WILL RODOLFO SIE Theaters, die von Oper und Musik weniger Ahnung
IN DER HOFFNUNG VERLASSEN, DASS SIE haben als Sie selbst? Dann nichts wie los in diese
EINEN NEUEN REICHEN VEREHRER FINDET, Wiederproduktion von La Bohème durch Franco 19
DER BESSER FÜR SIE SORGEN KANN. Zeffirelli, der dank dem von ihm dauerbegeisterten
Publikum den Dienstältestenrekord der Met hält. Sie
OPER IM KINO
— Die neuen aufstrebenden Stars der Met erleben eine Stadt des Lichts wie auf Postkarte gemalt,
versammeln sich, um einmal mehr die berühmte ein Liebestheater zwischen Rodolfo und Mimì, für das
Produktion Franco Zeffirellis mit Leben zu erfüllen. Puccini Arien und Duette komponiert hat, die zu den
Die Bulgarin Sonya Yoncheva und der Amerikaner eindringlichsten und anmutigsten des italienischen
Michael Fabiano stellen die unglückseligen Verismus zählen, von Si mi chiamano Mimì über O Soave
Liebenden Mimì und Rodolfo dar, ein Duo, das Fanciulla bis hin zu Quando me’n vo’. Es braucht eine
das Drama und die Lyrik der Partitur Puccinis volltönende Stimme, die sich zugleich ihre Frische und
wiederaufleben lässt. Verletzlichkeit bewahrt hat, um Mimì zu verkörpern,
ein gewöhnliches Mädchen, das leidenschaftlich den
Mann anhimmelt, der sie in die Kunst des Lebens und
des Geistes eingeführt hat. Diese Stimme wird Sonya
Yoncheva sein, die in der Rolle ihr New Yorker Debüt
gab und die Zuschauer mit ihrem vollen Timbre und
ihrer präzisen Artikulation in ihren Bann zog, zweifellos
das Erbe ihrer Barockausbildung im Serail von William
Christie. Die zwischenzeitlich zum Weltstar avancierte
KOMPONIST GIACOMO PUCCINI Sängerin wird vom Amerikaner Michael Fabiano als
INSZENIERUNG FRANCO ZEFFIRELLI Partner begleitet, dessen nicht minder sinnliches Timbre
MUSIKALISCHE LEITUNG MARCO ARMILIATO mitunter an den jungen José Carreras erinnert.
AUFGEFÜHRT VON SONYA YONCHEVA (MIMÌ),
SUSANNA PHILLIPS (MUSETTA), MICHAEL FABIANO
(RODOLFO), LUCAS MEACHEM (MARCELLO),
ALEXEY LAVROV (SCHAUNARD), MATTHEW ROSE
(COLLINE), PAUL PLISHKA (BENOIT/ALCINDORO)
OPER AUF ITALIENISCH20 OPER IM KINO
SEMIRAMIDE S A M S TA G 1 0 M Ä R Z - 1 8 . 5 5 U H R
[DAUER : 3H50]
LIVE
SEMIRAMIDE, KÖNIGIN VON BABYLON, ANGELA MEADE, DIE UNVERGLEICHLICHE SEMIRAMIDE
MUSS EINEN NEUEN EHEMANN WÄHLEN, —
NACHDEM SIE IHREN GATTEN, KÖNIG NINO, Ein Vierteljahrhundert lang hatte die Met Semiramide
ERMORDET HAT. SIE ENTSCHEIDET SICH von Rossini nicht im Programm. Zwar ist das Werk nicht
FÜR DEN JUNGEN BEFEHLSHABER ARSACE, so bekannt wie Der Barbier von Sevilla, aber dafür
NICHT AHNEND, DASS ES SICH BEI IHM UM nicht weniger knisternd und reich an stimmlichen
IHREN SOHN HANDELT, DEN ALLE WELT FÜR Feuerwerken. Die Franzosen kennen die tragische 21
TOT HÄLT … Geschichte der babylonischen Königin gut, die einem
Stück Voltaires seinen Namen gab. Komponiert für die
OPER IM KINO
— Erstmals im Kino gezeigt, ist die dramatische Sopranistin Isabella Colbrane, fordert Semiramide wie
Oper Rossinis ein Schlüsselwerk des italienischen schon La Donna del lago, Otello, Armida, Maometto
Komponisten und basiert auf einer Tragödie II, Elisabetta, regina d’Inghilterra und viele Belcanto-
Voltaires, der beim Verfassen von einer assyrischen Rollen eine Stimme, die voluminös ist, um dramatisches
Legende inspiriert wurde. Als Frau, die von ihrer Gewicht zu schaffen, aber auch agil, um den Koloraturen
Vergangenheit geplagt wird, sich von der Gegenwart Genüge zu tun, wie etwa in der Arie Bel raggio lusinghier,
überrumpelt sieht und eine unheilvolle Zukunft in der die verstorbene Joan Sutherland brillierte. Angela
vor sich hat, kommt diese sehr beliebte Rolle im Meade, vor neun Jahren auf der Bühne der Met entdeckt,
Belcanto-Repertoire der Amerikanerin Angela Meade als sie die Elvira in Verdis Ernani sang, hat das New Yorker
zu, die hier gleichzeitig ihre ersten Schritte auf der Publikum bereits mit ihren Interpretationen der Gräfin
Grossleinwand unternimmt! in Figaros Hochzeit, der Norma und von Heldinnen
Verdis wie Leonora in Il trovatore und Alice in Falstaff
verzückt. Die als eine der besten aktuellen Interpretinnen
der Rolle Semiramides geltende amerikanischen
Sopranistin dürfte unter der fachmännischen Leitung
von Maurizio Benini in der klassischen, aber nicht minder
KOMPONIST GIOACHINO ROSSINI opulenten historischen Produktion von John Copley für
INSZENIERUNG JOHN COPLEY Begeisterungsstürme sorgen.
MUSIKALISCHE LEITUNG MAURIZIO BENINI
AUFGEFÜHRT VON ANGELA MEADE (SÉMIRAMIS),
ELIZABETH DESHONG (ARSACE),
JAVIER CAMARENA (IDRENO),
ILDAR ABDRAZAKOV (ASSUR),
RYAN SPEEDO GREEN (OROE)
OPER AUF ITALIENISCH22 OPER IM KINO
COSÌ FAN
TUTTE
NEUE PRODUKTION
S A M S TA G 3 1 M Ä R Z - 1 8 . 5 5 U H R
[DAUER : 3H56]
LIVE
DIE BEIDEN FREUNDE FERRANDO UND DIE MET STEIGT AUFS KARUSSELL
GUGLIELMO ZWEIFELN AN DER TREUE IHRER —
VERLOBTEN DORABELLA UND FIORDILIGI. UM Am Anfang dieses Meisterwerks steht der Auftrag von
IHRE UNGEWISSHEIT AUSZURÄUMEN, LASSEN Kaiser Joseph an Mozart und seinen Librettisten, eine
SIE DIE BEIDEN SCHWESTERN GLAUBEN, SIE von einer realen Zeitungsmeldung inspirierte Buffo-
GINGEN ZUM MILITÄR, PLANEN ABER, SICH Oper zu schreiben. Viele zeitgenössische Regisseure wie
ZU VERKLEIDEN UND SIE UNTER FALSCHER Michael Haneke oder der verstorbene Patrice Chéreau 23
IDENTITÄT ZU VERFÜHREN … haben sehr düstere Lesarten dieser Oper geliefert, um
Mozarts Modernität aufzuzeigen. Folgt man ihrer Lesart,
OPER IM KINO
— Maskeraden, Schwindel, Untreue … alle Zutaten dann fällt es schwer, Mozart noch als freundlichen,
sind vorhanden für eine grossartige komische Oper galanten Komponisten zu sehen. Der Brite Phelim
zur genialen Partitur Mozarts! Die Neuproduktion McDermott entschied sich jedoch, die Sonnenseite des
von Phelim McDermott versetzt dieses Karussell Werkes, das Spiel mit den Masken, hervorzuheben. Die
der Emotionen und der Farce im italienischen Handlung hat er in den New Yorker Vergnügungspark
Stil in einen Vergnügungspark im New York der Coney Island verlegt, weil es „ein Freizeit- und
Fünfzigerjahre. Unterhaltungsort ist, an dem die Hausregeln keine
Geltung mehr haben. Eine Fantasiewelt, in der man alle
Bezugspunkte verliert.“ Wie im Neapel des Librettos ist
das Wetter schön, das Meer nicht weit, und zwischen
Riesenrad und Geisterbahn haben die Protagonisten
Musse, sich zu lieben, aufeinander eifersüchtig zu sein,
Verrat aneinander zu begehen und sich zu verlaufen. Mit
Kulissen und Kostümen in leuchtenden Farben von Tom
Pye und Laura Hopkins, mit einer Besetzung, mit der die
Inszenierung so schön anzuhören wie anzusehen ist, und
KOMPONIST WOLFGANG AMADEUS MOZART nicht zu vergessen natürlich mit dem Orchester unter
INSZENIERUNG SCÈNE PHELIM MCDERMOTT der energiegeladenen Leitung von David Robertson ist
MUSIKALISCHE LEITUNG DAVID ROBERTSON Mozarts emotionale Achterbahn bereit, einmal mehr
AUFGEFÜHRT VON AMANDA MAJESKI (FIORDILIGI), Herzen zu erobern und Köpfe zu verdrehen.
SERENA MALFI (DORABELLA),
KELLI O’HARA (DESPINA), BEN BLISS (FERRNANDO),
ADAM PLACHETKA (GUGLIELMO),
CHRISTOPHER MALTMAN (DON ALFONSO)
OPER AUF ITALIENISCH24 OPER IM KINO
LUISA MILLER S A M S TA G 1 4 A P R I L - 1 8 . 3 0 U H R
[DAUER : 3H58]
LIVE
LUISA UND RODOLFO FÜHREN EINE HISTORISCHE BESETZUNG
VERBOTENE LIEBESBEZIEHUNG. WURM, —
DER INTENDANT VON RODOLFOS VATER, Wahre Lyrikfans lassen sich niemals Luisa Miller
VERANLASST LUISA ZU SINGEN UND entgehen, denn diese Oper braucht Sängerinnen und
ZWINGT SIE, IHN ZU HEIRATEN. DOCH Sänger, die sämtliche Qualitäten auf sich vereinen:
STATT SEIN LEBEN NUN IN EINSAMKEIT UND kraftvolle, solide Höhen und Tiefen, Biss, Agilität
VERZWEIFLUNG ZU VERBRINGEN, BEREITET und eine beinahe übermenschliche Atemkapazität, 25
RODOLFO EINEN GIFTTRANK ZU, DER SIE IM um all die Worte auszusprechen und ihnen zugleich
TODE WIEDER VEREINEN WIRD. das dramatische Gewicht zu verleihen, das in den
OPER IM KINO
hochvirtuosen Koloraturen gefordert wird. Zu diesem
— Eine Starbesetzung interpretiert diese Tragödie Anlass ist die Besetzung mit Sonya Yoncheva in
in der Met: Die bulgarische Sopranistin Sonya der Titelrolle völlig neu und historisch. Neben der
Yoncheva und der polnische Tenor Piotr Beczala bulgarischen Sopranistin wird Piotr Beczala die nicht
singen die Rollen der beiden Liebenden Luisa und minder heikle Aufgabe zukommen, Plácido Domingo
Rodolfo, unter anderem begleitet vom grossartigen vergessen zu machen, den legendären Rodolfo, der
Plácido Domingo in der Rolle von Miller, Luisas Vater. das Publikum der Met einst begeisterte. Man kann sich
allerdings darauf verlassen, dass der polnische Tenor
mit dem weichen Goldtimbre die Herausforderung
bravourös annehmen und den glühenden Lyrismus
und die fliessende Phrasierung darbieten wird, für die er
bekannt ist. Dennoch wird Plácido Domingo auf diese
Bühne zurückkehren, diesmal aber in der Baritonrolle
als Luisas Vater, alles unter der Leitung von James
Levine, der schon vor 38 Jahren dieses Werk dirigierte.
KOMPONIST GIUSEPPE VERDI Damals hatte der Dirigent erklärt: „Was Verdi musikalisch
INSZENIERUNG ELIJAH MOSHINSKY am meisten inspiriert, sind Intrigen, in denen die
MUSIKALISCHE LEITUNG JAMES LEVINE Liebe gesellschaftlichen, politischen oder religiösen
MUSIKALISCHE LEITUNG SONYA YONCHEVA (LUISA), Zwängen ausgesetzt ist“, und auch Luisa Miller ist keine
OLESYA PETROVA (FEDERICA), Ausnahme von dieser Regel mit einem Libretto, das „im
PIOTR BECZALA (RODOLFO), Überfluss Situationen schafft, in denen diese Zwänge
PLÁCIDO DOMINGO (MILLER), atemberaubende Ausmasse erreichen.“
ALEXANDER VINOGRADOV (WALTER),
DMITRY BELOSSELSKIY (WURM)
OPER AUF ITALIENISCH26 OPER IM KINO
CENDRILLON NEUE PRODUKTION
S A M S TA G 2 8 A P R I L - 1 8 . 5 5 U H R
[DAUER : 3H12]
LIVE
CENDRILLON, UNGELIEBTE STIEFTOCHTER MIT DER KUTSCHE DIREKT NACH NEW YORK
VON MADAME DE LA HALTIÈRE, DARF —
NICHT AUF DEN BALL GEHEN, AUF DEM Was gibt es Besseres als ein moderner Feenzauber zum
IHRE STIEFSCHWESTERN DEN PRINZEN Saisonabschluss, ein Märchen für Gross und Klein, das
VERFÜHREN MÖCHTEN. ALS SIE AM aber ganz und gar nicht verstaubt ist? Zuschauer der
BALLABEND ZU HAUSE EINSCHLUMMERT, Met, die schon von der 2008 von Laurent Pelly gezeigten
WECKT IHRE GUTE FEE SIE UND La Fille du Régiment Donizettis begeistert waren, werden 27
VERWANDELT SIE IN EINE PRINZESSIN. seine Cendrillon lieben. Zumal das Werk Massenets
ABER DIE FEE WARNT: DER ZAUBER nun erstmals auf der Bühne der grössten Oper der Welt
OPER IM KINO
WIRD ERLÖSCHEN, SOBALD ES 12 UHR gezeigt wird!
MITTERNACHT GESCHLAGEN HAT … Die launenhafte Joyce DiDonato wird die Heldin von
Charles Perrault interpretieren. In der Umgebung von
— Ein feenhafter Zauber schliesst die Saison aufs Kansas City geboren, der Stadt des Zauberers von Oz,
Schönste ab! Für einen magischen Abend schlüpft hat auch der Mezzo-Superstar Demütigungen erlebt,
Star-Sopranistin Joyce DiDonato in ihre gläsernen bevor sie sich als eine der wunderbarsten Königinnen
Schuhe, orchestriert vom Franzosen Laurent Pelly, der Met der vergangenen Jahre etablierte. Als Studentin
der der berühmten Partitur Massenets eine verrückte, sah sie ihre Freundinnen Karrieresprünge machen und
farbenfrohe Produktion unter der musikalischen fand sich schon damit ab, wohl nur Nebenrollen in der
Leitung von Bertrand de Billy beschert. Provinz singen zu können, als das Glück ihr schliesslich
winkte. Es war in Paris, auf der Bühne der Opéra-Bastille
in Der Barbier von Sevilla, wo sie eine Rosina von grosser
Frische und Zartheit präsentierte. Seitdem verstehen wir
ihre Liebe zu Frankreich und können es kaum erwarten,
in diesem Glanzstück der französischen Romantik einmal
mehr den Zauber ihrer silbrigen Triller und eleganten,
KOMPONIST JULES MASSENET seidigen Koloraturen zu erleben. Aber auch ihrem
INSZENIERUNG LAURENT PELLY Märchenprinzen wird es nicht an Anmut fehlen, handelt
MUSIKALISCHE LEITUNG BERTRAND DE BILLY es sich doch um die englische Mezzosopranistin Alice
JOYCE DIDONATO (CENDRILLON), Coote, während die koreanische Sopranistin Kathleen
ALICE COOTE (LE PRINCE CHARMANT), Kim die punkige Fee geben und Laurent Naouri, Bass-
STEPHANIE BLYTHE (MADAME DE LA HALTIÈRE), KATHLEEN Bariton und nationales Kulturgut, die geplagten Väter
KIM (LA FÉE), darstellen wird.
LAURENT NAOURI (PANDOLFE)
OPER AUF ITALIENISCHSAISON
LE CORSAIRE
SONNTAG 22 OKTOBER 2017 - 17.00 UHR
DIE WIDERSPENSTIGE ZÄHMUNG
SONNTAG 26 NOVEMBER 2017 - 16.00 UHR
DER NUSSKNACKER
SONNTAG 17 DEZEMBER 2017 - 16.00 UHR
ROMEO & JULIA
SONNTAG 21 JANUAR 2018 - 16.00 UHR
DIE KAMELIENDAME
SONNTAG 4 FEBRUAR 2018 - 16.00 UHR
THE FLAMES OF PARIS
SONNTAG 4 MÄRZ 2018 - 16.00 UHR
GISELLE
SONNTAG 8 APRIL 2018 - 17.00 UHR
COPPÉLIA
SONNTAG 10 JUNI 2018 - 17.00 UHR
ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN
MEHR INFOS UNTER PATHE.CH30 BALLETT IM KINO
LE CORSAIRE S O N N T A G 2 2 O K T O B E R - 1 7. 0 0 U H R
[DAUER : 3H35]
LIVE
AUF EINEM BELEBTEN MARKT VERLIEBEN DAS BOLSCHOI AUF ABENTEUERREISE
SICH DER KORSAR KONRAD UND —
DIE SCHÖNE MEDORA, MÜNDEL Eine choreografische Saga, die ihresgleichen sucht. Le
DES SKLAVENHÄNDLERS LANKEDEM, Corsaire nach dem Gedicht Lord Byrons, 1856 von Joseph
INEINANDER. KONRAD ENTFÜHRT MEDORA, Mazilier und dann 1899 von Marius Petipa zur Musik von
NACHDEM LANKEDEM BESCHLOSSEN HAT, Adolphe Adam und Léo Delibes choreografiert, hat
SIE AN DEN PASCHA ZU VERKAUFEN … alles, was einen Blockbuster ausmacht, wie man ihn 31
nur im Kino sieht. Die Geschichte rund um den Piraten
Konrad, der sich in die schöne Sklavin Medora verliebt,
BALLETT IM KINO
— Inspiriert von einem Epos Lord Byrons verheisst die jedoch vom Sklavenhändler Lankedem an den sehr
dieses Juwel des Repertoires ein Abenteuer grosszügigen Pascha verkauft wird, fasziniert mit immer
sondergleichen und eine grossartige Darbietung mit wieder neuen Wendungen zwischen Zickenkrieg im
den berühmtesten Tänzen des klassischen Balletts. Harem, Kidnapping, vergifteten Blumen und Schiffbruch.
Mit ihrer atemberaubenden Schiffbruchszene Verschleierte Frau trifft auf Ballerina im Tutu, Komödie
und ihrem prächtigen Bühnenbild bringt diese und Drama prallen aufeinander. Das spritzige Drehbuch,
theatralische Romanze fast das gesamte Ensemble 2007 vom Choreografen Alexeï Ratmansky dynamisiert
auf der Bühne des Bolschoi zum Tanzen. und zugeschnitten, ohne an Exotik einzubüssen, ist
auch eine fabelhafte Revue höchster Virtuosität. Nicht
nur nimmt die Vorzeigeaufführung nach der Formel
Ratmanskys das gesamte Ensemble mit an Bord, sondern
sie birgt auch einen wahren Schatz an berühmten
Variationen. Das ewige Lied der Piraterie, überarbeitet
für ein grandioses klassisches Ballett – das gibt es nur im
Bolschoi und sonst nirgends.
MUSIK ADOLPHE ADAM
CHOREOGRAPHIE ALEXEÏ RATMANSKY
DREHBUCH JULES HENRI VERNOY DE SAINT-GEORGES
UND JOSEPH MAZILIER
AUFGEFÜHRT VON LES ÉTOILES, LES SOLISTES
UND LE CORPS DE BALLET DU BOLCHOÏ32
BALLETT IM KINO
DDIE WIDERSPENSTIGE
ZÄHMUNG
S O N N TA G 2 6 N O V E M B E R - 1 6 .0 0 U H R
[DAUER : 2H05]
ZUM GROSSEN LEIDWESEN IHRES EIN ELEKTRISIERENDES BALLETT
VATERS BAPTISTA VERWEIGERT SICH DIE —
WIDERSPENSTIGE KATHARINA JEDEM Für seine erste Zusammenarbeit mit einem anderen
VEREHRER. DOCH ALS SIE PETRUCHIO Ensemble als seinem eigenen hat sich Maillot einer
BEGEGNET, EINEM BEWERBER, DER grossen Herausforderung gestellt, als er auf das
GENAUSO CHARAKTERSTARK IST WIE erstklassige Talent der Tänzer und Tänzerinnen des
SIE, BEGINNEN DIE JUNGEN LEUTE EIN Bolschoi Theaters setzte. Da er das Ballett genau auf die 33
FULMINANTES SPIEL DER VERFÜHRUNG. Star-Solisten des Moskauer Ensembles zuschnitt, traf er
sie drei Jahre lang immer wieder, um ihre Persönlichkeit
BALLETT IM KINO
und Vielschichtigkeit zu ergründen und Figuren nach
— Der Franzose Jean-Christophe Maillot zeigt ihrem Abbild zu erschaffen. Auf diese Weise gelingt es
im Bolschoi eines der schönsten Ballette seines ihm bravourös, ihnen jede Hemmschwelle zu nehmen,
Repertoires. Die Star-Solisten Ekaterina Krysanova um das Ballett wie kein anderes zu leben und sich darin
und Vladislav Lantratov verführen sich, weisen sich zu offenbaren.
ab, um schliesslich doch zueinander zu finden. Ein Heraus kommt eine wahre Meisterleistung, denn er
wahres Kunststück und choreografisches Feuerwerk. zeigt eben kein getanztes chauvinistisches Handbuch,
sondern würdigt das starke, freie und sinnliche
Antlitz einer charakterstarken Frau. Eine Inszenierung,
die auf die fulminante Begegnung zweier auf den
ersten Blick nicht zueinander passenden, offensiven
Persönlichkeiten setzt, die aber letztendlich füreinander
geschaffen sind, brillant dargestellt von den Star-Solisten
Ekaterina Krysanova und Vladislav Lantratov.
MUSIK DMITRI CHOSTAKOVITCH Maillot inszeniert diese positive Sicht auf die Liebe in
CHOREOGRAPHIE JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT einer fesselnden Choreografie mit vier gegensätzlichen
NACH WILLIAM SHAKESPEARE Paaren, die allen Erwartungen zum Trotz schliesslich
AUFGEFÜHRT VON EKATERINA KRYSANOVA doch ihr Glück finden. An der Seite von Jean-Christophe
(CATHARINA), VLADISLAV LANTRATOV (PETRUCHIO), Maillot haben der bildende Künstler Ernest Pignon-
OLGA SMIRNOVA (BIANCA), Ernest und der Schriftsteller Jean Rouaud, aber
SEMYON CHUDIN (LUCENTIO), ANNA TIKHOMIROVA auch seine Frau Bernice Coppieters als Assistentin
(LA GOUVERNANTE), IGOR TSVIRKO (HORTENSIO), und sein Sohn Augustin Maillot im Kostümbereich
VYACHESLAV LOPATIN (GREMIO), leidenschaftlich über das Schicksal der schönsten
ARTEMY BELYAKOV (BAPTISTA) Widerspenstigen gewacht, die es je gab.
AUFGEZEICHNET AM 24 JANUAR 201634
BALLETT IM KINO
DDER NUSSKNACKER
S O N N TA G 1 7 D E Z E M B E R - 1 6 .0 0 U H R
[DAUER : 3H35]
ES IST HEILIGABEND … ALS ES 12 UHR DER ZAUBER EINER INITIATORISCHEN GESCHICHTE
MITTERNACHT SCHLÄGT, ERWACHT —
MARIES NUSSKNACKERPUPPE PLÖTZLICH Als Muss in der Weihnachtszeit zeigt dieses Ballett die
ZUM LEBEN UND VERWANDELT SICH IN wunderbare Liebesgeschichte eines jungen Mädchens,
EINEN PRINZEN! SO BEGINNT EIN GROSSES das eine Reise durch ferne Länder unternimmt! Youri
ABENTEUER, DAS DAS KLEINE MÄDCHEN SO Grigorovitch inszeniert hier eine Version, die die
SCHNELL NICHT VERGESSEN WIRD. Romanze und die Philosophie dieser initiatorischen 35
Geschichte in den Vordergrund rückt.
— Wie der Brauch es will, nimmt dieses Familien- Ihr Held ist ein … Soldat aus Holz, dessen Unterkiefer
BALLETT IM KINO
Ballett auch dieses Jahr die Bühne des Bolschoi ein, dazu dient, Nüsse zu knacken. Die junge Marie erhält
um die Zuschauer zwei Stunden lang zu bezaubern ihn als Geschenk und verwandelt ihn im Traum in einen
und in Erstaunen zu versetzen. Mit der feengleichen wackeren, charmanten Prinzen. Und schon ist sie auf und
Partitur von Tschaikowsky und den grössten Tänzern davon, in feenhaften Kulissen und Kostümen auf einer
des Moskauer Ensembles bleibt Der Nussknacker ein Reise, die sie rund um die Welt führt, von Spanien über
Muss für Gross und Klein! Frankreich bis ins ferne China!
Das Ballett, von dem praktisch keine Originalchoreografie
mehr existiert, wurde 1892 von Marius Petipa und dessen
Assistenten Lev Ivanov nach der fantastischen Erzählung
des deutschen Schriftstellers E. T. A. Hoffmann (1776-
1822) geschaffen. Mit der Partitur Tschaikowskys ist
Der Nussknacker seither ein Dauerbrenner und in allen
Ländern zur einer Traditionsvorstellung zum Jahresende
geworden. Eine fabelhafte Stilübung, für die sich die
Tänzerinnen und Tänzer des Bolschoi perfekt eignen:
MUSIK PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI Denis Rodkin als eleganter, heldenhafter Nussknacker
CHOREOGRAPHIE YOURI GRIGOROVITCH und Anna Nikulina, eine der letzten (und beliebtesten)
DREHBUCH YOURI GRIGOROVITCH Schülerinnen der berühmten Ekaterina Maximova, die in
(D’APRÈS E.T.A. HOFFMANN ET MARIUS PETIPA) der Rolle der Marie eine bezaubernde Vorstellung gibt.
AUFGEFÜHRT VON DENIS RODKIN (CASSE-NOISETTE), Eine Verheissung voller Träume und Verzauberung.
ANNA NIKULINA (MARIE),
ANDREÏ MERKURIEV (DROSSELMEYER),
VITALY BIKTIMIROV (LE ROI SOURIS)
UND LE CORPS DE BALLET DU BOLCHOÏ
AUFGEZEICHNET AM 21 DEZEMBER 201436 BALLETT IM KINO
ROMEO
& JULIA NEUE PRODUKTION
S O N N TA G 2 1 J A N UA R - 1 6 .0 0 U H R
[DAUER : 2H30]
LIVE
IN VERONA LEBEN ROMEO UND JULIA GANZ NAH AM DRAMA SHAKESPEARES
EINE VERBOTENE LIEBE, WÄHREND IHRE —
JEWEILIGEN FAMILIEN, DIE MONTAGUES Das unverwüstliche, tragische Szenario der Liebe gegen
UND DIE CAPULETS, SICH MIT TRAGISCHER alle Widrigkeiten hat noch lange nicht ausgedient.
ENTSCHLOSSENHEIT BEKRIEGEN. In der 2011 von Alexeï Ratmansky choreografierten
Version mit der launenhaften Musik Sergei Prokofjews
— Alexeï Ratmansky, ehemaliger künstlerischer interpretiert er das Werk in rigoroser Reinform, bewahrt 37
Leiter des Bolschoi-Balletts, zeigt seine Produktion dabei aber zugleich dessen romantische emotionale
des Shakespeare-Klassikers erstmals in einer Aufladung. Zwischen Liebe auf Leben und Tod und
BALLETT IM KINO
theatralischen, originellen Inszenierung im Bolschoi Tod aus Liebe offenbart die Tragödie Shakespeares
und im Kino. Mit der berühmten Partitur von Sergei sich als wahre Fundgrube muskulöser, offensiver
Prokofjew zeichnet sein virtuoses Talent das Drama Darbietungen, aber auch sinnlicher, akrobatischer Pas-
der Liebenden aus Verona so nah am Original nach de-Deux. Zudem fordert sie von den hervorragenden
wie möglich. Tänzerinnen und Tänzern sowohl extreme technische
Virtuosität als auch mühelose Schauspielkunst. Mit dem
kompletten Ensemble, in einer Choreografie, die keine
Atempause lässt, schenkt Ratmansky, inspiriert von
der Kunst der Renaissance, dem Stück, das Jugend und
Liebe im Spiegel des Todes erstrahlen lässt, ganz neue
Lebendigkeit. Das Ballett, das Prokofjew 1934 im Auftrag
des Bolschoi schrieb, zählt zu den unangefochtenen
Highlights des klassischen Repertoires.
MUSIK SERGUEÏ PROKOFIEV
CHOREOGRAPHIE ALEXEÏ RATMANSKY
NACH WILLIAM SHAKESPEARE
AUFGEFÜHRT VON LES ÉTOILES, LES SOLISTES
UND LE CORPS DE BALLET DU BOLCHOÏ38 BALLETT IM KINO
DIE KAMELIEN-
DAME
S O N N TA G 4 F E B RUA R - 1 6 .0 0 U H R
[DAUER : 3H35]
LIVE
GERADE IM MONDÄNEN PARIS SVETLANA ZAKHAROVA IN EINEM HOCHINTENSIVEN
EINGETROFFEN, LERNT DER JUNGE, DRAMA
NAIVE ARMAND DIE UNERREICHBARE, —
HINREISSENDE KURTISANE MARGUERITE Mit einer feinsinnigen Lesung des Romans von
GAUTIER KENNEN. AUS IHRER BEGEGNUNG Alexandre Dumas dem Jüngeren von 1848 inszeniert
ERWÄCHST EINE LEIDENSCHAFTLICHE LIEBE, John Neumeier 1978 ein grosses theatralisches Ballett.
DER JEDOCH EIN DÜSTERES SCHICKSAL Ein Liebesdrama zwischen Leidenschaft und Schicksal 39
BESTIMMT IST ... vor dem Hintergrund des Ehrenkodex der Bourgeoisie.
Als der Choreograf sich für das Stuttgarter Ballett dieses
BALLETT IM KINO
— Der Roman von Dumas dem Jüngeren erwacht tragischen Szenarios voller erzählerischer Anspannung
auf der Bühne des Bolschoi mit Star-Solistin Svetlana annimmt, hat er eine Star-Solistin zur Verfügung: die
Zakharova in der Rolle der Kurtisane zum Leben, die Brasilianerin Marcia Haydée, für die er massgeschneidert
sich nach Liebe und Erlösung sehnt. Untermalt von eine Vielfalt an Chopin-Musik zusammenstellt.
der überwältigenden Choreografie des Amerikaners D i e s e s We r k vo n k o m p l e xe r te c h n i s c h e r u n d
John Neumeier führt sie die Gefühlswelt dieser dramatischer Intensität fordert von den Tänzerinnen
tragischen Erzählung auf die höchste Stufe. u n d Tä n ze r n m a k e l l o s e S c h a u s p i e l k u n s t . D i e
Herausforderungen des Balletts machen es zu einem
Lieblingsstück von Stars wie Svetlana Zakharova und
Edvin Revazov, die seine emotionale Textur perfekt
zum Ausdruck bringen. Die sinnliche und konfliktreiche
Beziehung zwischen Marguerite Gautier und ihrem
Liebhaber Armand Duval offenbart sich in aufregend-
MUSIK FRÉDÉRIC CHOPIN akrobatischen Meisterleistungen. Der einzige Imperativ
CHOREOGRAPHIE JOHN NEUMEIER hier ist das absolute gegenseitige Verstehen und
NACH ALEXANDRE DUMAS FILS Verschmelzen der beiden Darsteller.
AUFGEFÜHRT VON SVETLANA ZAKHAROVA Die von Neumeier geliebte plastische und sehr
(MARGUERITE GAUTIER), EDVIN REVAZOV filmische Dimension, stets gerne mit grossen Ball-
(ARMAND DUVAL), ANNA TIKHOMIROVA und Vergnügungsszenen, und der Schachtelrahmen
(MANON LESCAUT), SEMYON CHUDIN (DES GRIEUX), des Theaters im Theater (mit der Einfügung der
KRISTINA KRETOVA (PRUDENCE DUVERNOY), prophetischen Geschichte der Manon Lescaut von
MIKHAIL LOBUKHIN (GASTON RIEUX), Abbé Prévost) machen aus dieser Produktion ein Stück
ANNA ANTROPOVA (NANINA), ANDREI MERKURIEV mit offensivem Charme, das schlicht aussergewöhnlich
(MONSIEUR DUVAL), DARIA KHOKHLOVA (OLYMPIA) und wie geschaffen für die Ausstrahlung auf der
AUFGEZEICHNET AM 06 DEZEMBER 2015 Grossleinwand ist.40 BALLETT IM KINO
THE FLAMES
OF PARIS
S O N N TA G 4 M Ä R Z - 1 6 .0 0 U H R
[DAUER : 2H15]
LIVE
1789 GEHEN JEANNE UND IHR BRUDER DAS GANZE TALENT DES BOLSCHOI
JÉRÔME VON MARSEILLE NACH PARIS, UM —
DIE REVOLUTION ZU UNTERSTÜTZEN, DIE The Flames of Paris ist eine ungewöhnliche Produktion,
SICH AUF DIE HAUPTSTADT ZUBEWEGT. AUF ein Ballett zum Thema der Französischen Revolution,
IHREM WEG IN DIE FREIHEIT BEGEGNEN SIE 1932 geschaffen von Vasily Vainonen, mit Kokarden
AUCH DER LIEBE … und Barrikaden, Liebe und Kampf, untermalt von
der deftigen Musik Boris Asafievs. 2008 von Alexeï 41
— Nur sehr wenige Ballette werden so sehr der Ratmansky wieder in Szene gesetzt, auf dessen
überbordenden Energie und den Talenten der historischer Linie unterschiedlichste ästhetische
BALLETT IM KINO
Moskauer Kompanie gerecht wie Les Flammes de Werke liegen, kreuzen sich in diesem vor Energie und
Paris. Die Version des russischen Choreografen unerwarteten Wendungen überbordenden Spektakel
Alexeï Ratmansky kehrt zurück zu den Ursprüngen die Wege der grossen Geschichte Frankreichs mit den
der Schöpfung dieses „revolutionären“ Balletts, Wegen kleiner Leute, die sich verlieben und gegen
mit einer Virtuosität und Macht, die in einigen der böswillige Adlige zur Wehr setzen müssen. Jérôme, ein
atemberaubendsten Tänze ihren Ausdruck finden. junger Kerl vom Lande, verliert sein Herz an Adeline,
Ein Spektakel mit schon fast zu unbändigem die Tochter des Marquis, und der Klassenkampf schlägt
Temperament für die ohnehin schon gigantische mit aller Härte zu. Mit Pauken und Trompeten, zwischen
Bühne des Bolschoi! Verfolgungs- und Menschenjagden, würdigt dieses
flammende, hochkonzentrierte Werk Ratmanskys mit
wirbelnd aneinandergereihten Tänzen die ganze Energie
des Moskauer Ensembles (mit fast 100 Tänzerinnen
und Tänzern auf der Bühne) und sein Talent für
Charakterstücke.
MUSIK BORIS ASSAFIEV
CHOREOGRAPHIE ALEXEÏ RATMANSKY
DREHBUCH NIKOLAÏ VOLKOV ET VLADIMIR DMITRIEV
AUFGEFÜHRT VON LES ÉTOILES, LES SOLISTES
ET LE CORPS DE BALLET DU BOLCHOÏ42 BALLETT IM KINO
GISELLE
S O N N T A G 8 A P R I L - 1 7. 0 0 U H R
[DAUER : 2H20]
GISELLE STIRBT AUS ENTSETZEN, ALS SIE DAS ABSOLUTE MEISTERWERK DES ROMANTISCHEN
ERFÄHRT, DASS ALBRECHT, DEN SIE LIEBT, BALLETTS
NICHT DER MANN IST, DER ER VORGIBT ZU —
SEIN, UND EINER ANDEREN VERSPROCHEN Die Liebe zu jemandem, der nicht für einen selbst
IST. DOCH IHRE SEELE KEHRT IN GESTALT bestimmt ist, das Aufeinanderprallen gesellschaftlicher
EINER WILI ZURÜCK, EINES RACHEGEISTES, Klassen – es sind Themen, die die Zeit überdauern.
DER UNTREUE MÄNNER ZWINGT, SICH ZU 1841 choreografiert vom Ballettmeister Jules Perrot 43
TODE ZU TANZEN … in Zusammenarbeit mit dem Tänzer Jean Coralli
nach einem vom Schriftsteller Théophile Gautier
BALLETT IM KINO
— Primaballerina Assolutta Svetlana Zakharova vorgeschlagenen Szenario zu einer Musik von Adolphe
brilliert in dieser ultimativen Rolle des klassischen Adam, überdauert dieses romantische Meisterwerk allen
Balletts, begleitet von den sensationellen Star- Stürmen zum Trotz die Zeitalter.
Solisten Sergei Polunin und Ekaterina Shipulina. Geschaffen an der Pariser Oper und sublimiert von
Das Trio Infernale zieht uns in einen Wirbelsturm der romantischen Ballerina Carlotta Grisi als Giselle,
der Gefühle, der seit über 150 Jahren fast verschwand das Stück 1868 von der Bühne. 16 Jahre
unterbrechungslos in Perfektion auf der Bühne des später holt Marius Petipa es glücklicherweise wieder
Bolschoi getanzt wird. hervor und schenkt ihm einen zusätzlichen moderneren
Teil mit dem „Weissen Akt“, einem fantastischen
Eintauchen in die Welt der Wilis, der Geister junger
Frauen, die starben, weil sie vor ihrer Vermählung von
ihren Verlobten betrogen wurden. Erst 1910 wird Giselle
dank Serge Diaghilev und der Interpretation zweier
Wunderkinder des Tanzes, Vaslav Nijinski und Tamara
Karsavina, wieder in Frankreich aufgeführt. Heute ist
die einzigartige Version von Grand Maître Grigorovitch
MUSIK ADOLPHE ADAM eine aussergewöhnliche, intime und gefühlsintensive
CHOREGRAPHIE YOURI GRIGOROVITCH D a r b i e t u n g d i e s e s f a n t a s t i s c h e n D ra m a s m i t
DREHBUCH THÉOPHILE GAUTIER herausragenden Leistungen der Star-Solisten Svetlana
ET JEAN-HENRY SAINT-GEORGES Zakharova, Sergei Polunin und Ekaterina Shipulina.
AUFGEFÜHRT VON SVETLANA ZAKHAROVA (GISELLE),
SERGEI POLUNIN (ALBRECHT),
EKATERINA SHIPULINA (MYRTHA), DENIS SAVIN (HANS),
LE CORPS DE BALLET DU BOLCHOÏ
AUFGEZEICHNET AM 11 OKTOBER 201544 BALLETT IM KINO
COPPELIA S O N N T A G 1 0 J U N I - 1 7. 0 0 U H R
[DAUER : 2H45]
LIVE
DOKTOR COPPÉLIUS HAT COPPÉLIA RÜCKKEHR ZU DEN URSPRÜNGEN EINES JUWELS IM
ERSCHAFFEN, EINE MECHANISCHE PUPPE, REPERTOIRE
DIE SO ECHT WIRKT, DASS FRANTZ SICH IN —
SIE VERLIEBT. SEINE VERLOBTE SWANILDA Eines der beliebtesten Ballette der Welt seit seiner
BESCHLIESST, IHN ZUM NARREN ZU HALTEN Schöpfung 1870 durch den Choreografen Arthur
UND SICH ALS COPPÉLIA AUSZUGEBEN … Saint-Léon zur Musik von Léo Delibes inszeniert
eine irregeleitete Liebesgeschichte zwischen einem 45
— Diese Version des Bolschoi ist eine faszinierende Mann und einer Puppe. Inspiriert von der Novelle Der
Rückkehr zur Original-Choreografie und zu den Sandmann des deutschen Schriftstellers Hoffmann
BALLETT IM KINO
ursprünglichen Kostümen, was sowohl das Corps zeichnet das Drehbuch von Coppélia, dem „Mädchen
de Ballet in grossen Divertissements, darunter der mit den Glasaugen“, einen Zickzackkurs von Frantz, der
berühmte „Stundenwalzer“, zur Geltung bringt, als zwar Swanilda liebt, aber sich sehr von der schönen
auch die Star-Solisten in Tänzen, die vor Energie Coppélia angezogen fühlt, die so herzallerliebst hinter
und Humor nur so sprühen. Eine Komödie, die ihrem Fenster sitzt. Nur dass dieses allzu perfekte
eine temperamentvolle Heldin, einen abtrünnigen weibliche Abbild in Wirklichkeit eine Marionette ist,
Verlobten und einen verrückten alten Wissenschaftler deren Geheimnis Swanilda zum Entsetzen des Gelehrten
zusammenführt! und Erfinders der Puppe, Coppélius, lüften wird. Als
männliche Fantasie gegen jedes Realitätsprinzip hüllt
Coppélia diesen alten Konflikt in fantastischen Glanz.
In der Inszenierung und Choreografie Sergei Vikharevs
würdigt die Erzählung in komischer, verrückter Manier
die Gefühlswirren und Verwechslungen zwischen Frau
und Puppe. Als Absolvent der Vaganova-Akademie in
Sankt Petersburg und Darsteller der grössten Rollen im
klassischen Repertoire hat sich Vikharev einen Namen
mit Rekonstruktionen von Balletten Marius Petipas wie
Dornröschen oder La Bayadère gemacht. Seine Version
von Coppélia, die in Choreografie und Kostümen an die
MUSIK LÉO DELIBES Ursprünge des Balletts anknüpft, wurde erstmals 2009
CHOREGRAPHIE SERGEI VIKHAREV im Bolschoi aufgeführt.
DREHBUCH CHARLES NUITTER
UND ARTHUR SAINT-LEON
AUFGEFÜHRT VON LES ÉTOILES, LES SOLISTES
ET LE CORPS DE BALLET DU BOLCHOÏ#DareWinCelebrate DRINK RESPONSIBLY
FOLLIES
D O N N E R S TA G 1 6 N O V E M B E R - 2 0.0 0 U H R
— New York, 1971: Auf der Bühne des Weismann-Theaters wird eine Party gefeiert. Dreissig Jahre nach ihrem
letzten Auftritt dort treffen auch die Follies-Frauen wieder aufeinander. Es dauert nicht lange, bis der Abend
immer groteskere Formen annimmt.
47
NTL IM KINO
YOUNG MARX
D O N N E R S TA G 7 D E Z E M B E R - 2 0.0 0 U H R
— Das bunte Treiben des jungen Karl Marx: Eine frische Komödie mit Rory Kinnear.
1850: Karl Marx versteckt sich in der Dean Street in Soho. Bankrott, rastlos und spitz treibt der 32-jährige
Revolutionär jede Menge Schabernack. Rory Kinnear in der neuen Komödie von den Machern von „One Man,
Two Guvnors“.KULTUR
IM KINO
BALLETT OPER
THEATER MUSIK
Immer auf dem neusten Stand sein!
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REDUZIERTER PREIS
SPANNENDE FILME
MORNING
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CINEMA
MORGENSTUND HAT
GOLD IM MUND
Weitere Infos an der Kinokasse und online erhältlich.
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