MAGAZIN 06 AUSGEFALLEN - DAS SECHSTE JAHR DES HESSISCHEN STAATSBALLETTS - Hessisches Staatsballett
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
AUSGEFALLEN
DAS SECHSTE JAHR DES
HESSISCHEN
STAATSBALLETTS
06
MAGAZIN
DANIEL MYERS
VANESSA SHIELD
DER NUSSKNACKER
VON TIM PLEGGE
E D I TO R I A L
IN BEWEGUNG
BLEIBEN
Verehrtes Publikum, liebe Tanzfreundinnen und Tanzfreunde,
eine wechselvolle Spielzeit 2019/20 liegt hinter uns. Als erste Tanzkompanie in Europa kehrte das Hessi-
Mit Der Nussknacker starteten wir fulminant in sche Staatsballett im Juni 2020 auf die Bühne zurück.
die Saison und sorgten für einen Publikumserfolg Vor stark dezimiertem Publikum zeigten wir an zwei
für jung und alt, der den Weihnachtsklassiker in Abenden mit Startbahn I und II Kurzchoreografien
die Moderne holte und mit viel Spielwitz vermischte. von Tänzer*innen unseres Ensembles. Tanz auf
Distanz, der Wunsch berühren zu wollen ohne eine
Rasant ging es weiter mit unseren Großproduktionen. physische Entsprechung. Ein Kaleidoskop an Ideen,
Im Februar feierte der Doppelabend Le sacre du der Versuch neue Wege zu gehen, jenseits von
printemps Premiere im Großen Haus des Staats Duetten, Trios und Quartetten, dafür mit viel Krea-
theaters Darmstadt. Bryan Arias mit 29th May 1913 tivität und Solidarität füreinander.
und Edward Clug mit seiner 2012 uraufgeführten
gleichnamigen Version des berühmten Werks von Der Sog, in den unsere Gesellschaft geraten ist,
Igor Strawinsky zeigten zwei sehr unterschiedliche ist auch einer der Ausgrenzung und gewaltbereiten
Auseinandersetzungen mit diesem wegweisenden Auseinandersetzung. Jung gegen alt, schwarz
Stück der modernen Tanzgeschichte. gegen weiß, binäre Zuschreibungen, die für Still-
stand stehen, während wir uns nach einer bewegten
Danach änderte ein Virus den Lauf der Welt. Als wir Welt sehnen. Bewegung steht für Entwicklung.
am 13. März, einem Freitag auch noch, kurz vor der Fortschritt für das Weitergehen in eine gemeinsame
Wiesbadener Premiere von Le sacre du printemps Richtung.
in den durch Corona bedingten Lockdown gingen,
sahen wir alle einer ungewissen Zukunft entgegen. Bevor die Pandemie im Frühjahr die Geschicke
des Weltgeschehens in neue Bahnen lenkte, zog
Das öffentliche Leben heruntergefahren, das der Wandel bereits in unsere Teamstruktur ein.
soziale Miteinander auf eine harte Probe gestellt,
gesellte sich zwischen die Diskussion um Sicher Ab der kommenden Spielzeit 2020/21 werden wir
heitskonzepte und ökonomische Gedankenspiele die Rollen tauschen mit dem zukünftigen Haus-
auch die Frage nach der Systemrelevanz des choreografen Tim Plegge und Bruno Heynderickx
Kulturbetriebs. Welchen Wert hat Kultur und mit ihr als neuem Ballettdirektor. Zuvor werfen wir aber
der Tanz in einer Gesellschaft in Zeiten der Krise? einen Blick zurück auf eine ereignisreiche Spielzeit
2019/20, die uns in vielerlei Hinsicht bewegt hat.
Die Kultur ist in einem Wandel begriffen, dessen
Auswirkungen wir heute noch nicht abschätzen Herzlichst,
können. Während in anderen Ländern, zuletzt etwa
mit Scapino Ballet in Rotterdam, renommierte
Häuser von der Schließung bedroht sind, die freien
Kulturschaffenden weltweit in Existenznot geraten Bruno Heynderickx
und ganze Jahresdispositionen an Gastspielen
ersatzlos gestrichen werden, bestimmen Hygiene
konzepte und Abstandsregeln von nun an unseren
Arbeitsalltag. Tim Plegge
03
04
DANIEL MYERS
DER NUSSKNACKER
von Tim Plegge
Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky,
teilweise arrangiert von Ralph Abelein
Uraufführung am 19. Oktober 2019
Hessisches Staatstheater Wiesbaden
Premiere Darmstadt am 16. November 2019
Staatstheater Darmstadt
ENSEMBLE
05
ENSEMBLE SAYAKA KADO TAULANT SHEHU VANESSA SHIELD RAMON JOHN
06
JIYOUNG LEE JORGE MORO ARGOTE MARGARET HOWARD NICOLAS FRAU
07
LUDMILA KOMKOVA JIYOUNG LEE
»Wer wagt, durch das Reich
der Träume zu schreiten,
gelangt zur Wahrheit.«
E. T. A. H O F F MAN N
Mit einer Neufassung des Ballett
klassikers Der Nussknacker er-
öffnete Tim Plegge die Saison 2019/20
des Hessischen Staatsballetts.
In Plegges Fassung sind märchen
hafte Elemente und turbulenter
MARCOS NOVAIS FRANCESC NELLO DEAKIN
Familienweihnachtsalltag inein
ander verschränkt, und auch die
dunklen und skurrilen Seiten
der Geschichte finden ihren Platz.
»Diese Verschränkung
von Fantasiewelt und
Realität wollten wir
MARGARET HOWARD
sichtbar machen. Und
das Wiederfinden der
einen in der anderen
Welt …«
TIM PLEGGE
MASAYOSHI KATORI
ENSEMBLE
VANESSA SHIELD
08
AURÉLIE PATRIARCA
JORGE MORO ARGOTE
Plegges Version des Nussknackers hält viele Überraschungsmomente bereit, die von
lebensgroßen Puppen und sich wie von Geisterhand bewegenden Schränken bis
zu einer Neuinterpretation der Musik von Tschaikowsky reichen. Da darf auch eine
Hammond-Orgel nicht fehlen …
09
ENSEMBLE VANESSA SHIELD DANIEL MYERS 10
DER NUSSKNACKER
MUSIK Pjotr Iljitsch Tschaikowsky,
teilweise arrangiert von
Ralph Abelein
C H O R E O G R A F I E Tim Plegge
B Ü H N E Frank Philipp Schlößmann
KO S T Ü M Judith Adam
L I C H T Tanja Rühl
D R A M AT U R G I E Karin Dietrich
TATSUKI TAKADA
P R O B E N L E I T U N G, C H O R E O -
G R A F I S C H E AS S I S T E N Z Uwe Fischer,
Gianluca Martorella
AS S I S T E N Z K I N D E R BA L L E T T
Nira Priore Nouak
»Wir haben versucht, dem Nussknacker ENSEMBLE
GAETANO VESTRIS TERRANA
ganz unbefangen zu begegnen und
hinzuhören, was da für uns in der Musik
passiert. […] Dadurch sind wir zu
einer Umstellung mancher Nummern
gekommen, weil unsere Geschichte
eine andere Reihenfolge braucht.«
TIM PLEGGE
11»Wie in einem
Versuchslabor!« Frank Philipp Schlößmann stammt aus
Bad König im Odenwald. Er studierte
Eine Reise hinter
am Salzburger Mozarteum Bühnen- und
Kostümgestaltung. Mit den Regisseuren
Andreas Homoki, Olivier Tambosi, Aron
die Kulissen des
Stiehl und Stephen Lawless arbeitete
er an zahlreichen Opernhäusern, u. a. an
den Staatsopern Berlin, München,
Nussknackers
Hamburg, der Semperoper Dresden,
der Deutschen und der Komischen
Oper in Berlin, den Opern in Köln, Leipzig,
Bonn, Düsseldorf/Duisburg, Essen,
Bühnenbildner Frank Philipp Schlössmann und Karlsruhe, den Nationaltheatern
Kostümbildnerin Judith Adam im Gespräch Mannheim und Weimar. International
war er tätig als Bühnen- und Kostüm-
bildner an der Metropolitan Opera New
York, an der San Francisco Opera, der
Lyric Opera of Chicago, der Houston
Grand Opera, der Los Angeles Opera,
dem Royal Opera House London sowie
Lucas Herrmann LH der English National Opera, ebenso in
Lieber Frank, nach Sommernachtstraum ist Der Für mich bekommt das an einigen Stellen zuweilen Straßburg, Dublin, am Gran Teatre del
Nussknacker nun Dein zweites Bühnenbild für ein einen filmischen Eindruck im Sinne von Special Liceu in Barcelona, in Florenz, Bologna,
Ballett von Tim Plegge am Hessischen Staatsballett. Effects, wenn ich z. B. an die Kampfszene zwischen am »Fenice« in Venedig, in Genua,
Wie hast Du Dich diesem Weihnachtsklassiker Nussknacker und Rattenkönigin denke, in der sich Catania, der Staatsoper Budapest,
Amsterdam, Antwerpen, Oslo, Helsinki,
konzeptionell genähert? beide auf den Schränken stehend umkreisen, oder
Zürich, Basel, Bern, Linz, Graz, der
Marie und der Nussknacker auf einem Schrank Wiener Volksoper sowie am Teatro
Frank Philipp Schlößmann nach Zuckerland fliegen. Darüber hinaus spielst Colón in Buenos Aires, in Peking, Tokio
Beim Bühnenbild konzentrieren wir uns auf ein Ele- du mit verschiedenen Größenverhältnissen. und am Mariinsky-Theater in St. Peters-
ment, das bereits in der Erzählung E.T.A. Hoffmanns burg. Außerdem entwarf er Ausstat-
tungen für die Innsbrucker Festwochen
Nussknacker und Mausekönig von zentraler Bedeu- FPS der Alten Musik und die Händel-Fest
tung ist: den Schrank. Es werden verschiedene Dimensionen der Schränke spiele in Halle, für die Bayreuther Fest-
gezeigt und dadurch unterschiedliche Räume ge- spiele (Der Ring des Nibelungen 2006
LH öffnet. Mal erscheint ein überdimensionaler Schrank bis 2010 und Tristan und Isolde 2015 bis
Wofür steht der Schrank in der Geschichte und in als bedrohliches Bollwerk, dann wiederum ist ein 2019), sowie für die Bregenzer Fest-
spiele das Bühnenbild für Faccios ver-
Deinem Bühnenbild? Schrank ein heimeliger Rückzugsort. Die Schränke gessene Oper Amleto als auch das
sind dadurch nicht nur variables Bühnenelement Bühnenbild für die Uraufführung Lenua
FPS und Teil der Choreografie, sondern decken auch in Zürich.
Der Schrank ist das Tor, durch das Marie in die Bedeutungsebenen der Geschichte auf.
Zauberwelt gelangt. In meinem Bühnenbild ist er
gleichzeitig der Schlüssel für verschiedene wichtige
Handlungsmomente, wie etwa den Kampf zwischen
Puppen und Mäusen (bei uns: Ratten).
LH
Es ist ein ganzes Schrankensemble, das Du da auf-
fährst. Was mich an Deinem Ansatz fasziniert, ist
die Variabilität des Bühnenbilds. Es ist ja eigentlich
eine leere Bühne, die wir zu Anfang und zwischen
drin sehen und die durch die Schränke dann unter-
schiedlich bespielt und in verschiedene Szenarien
verwandelt wird.
FPS
Wir wollten einen dynamischen Raum schaffen. Es
entstehen verschiedene Möglichkeiten für das Inter-
agieren mit den Tänzer*innen. Uns war wichtig, dass
die Schränke als Bühnenelement Aktionspotenzial
bereithalten. Mit Fortlauf der Handlung haben wir
über ein Dutzend Schränke auf der Bühne. Die
Tänzer*innen können durch sie auf- und abtreten,
sie bewegen, auf sie klettern.
12LH
Liebe Judith, Dich verbindet mit Tim Plegge bereits
eine lange Arbeitsgemeinschaft. Was war für
Dich das Besondere, mit ihm nun den Nussknacker
umzusetzen?
Judith Adam
Der Nussknacker war für uns zusammen eine außer-
gewöhnliche Reise hinein in kindliche Fantasiewelten.
Wir konnten plötzlich mit spielerischer Freude den
größten Unfug erträumen, und unsere Ideen griffen
komplett ineinander. Alles war möglich. Spannend
daran war, neben einer ganz normalen Familie leben-
dige Puppen, Ratten, einen Hofstaat der Zuckerwelt,
Schneeflocken und Blumen zu entwerfen.
LH
Wie bist Du diese Herausforderung angegangen? angefertigt, die dann optisch nahtlos in die Puppen-
körper übergehen mussten. Aus der Schneiderei
JA kamen diese herrlich dicken Bäuche ganz pur und
Mir war wichtig, die verschiedenen Welten sehr weiß und mussten dann noch gefärbt, mit Flicken
kontrastreich und möglichst aus der Perspektive bestückt, bemalt und bestickt werden. Das ist eine
eines Kindes zu entwickeln. Dazu studierte ich logistische Meisterleistung. Letztlich gibt es im
Unmengen an Bildern. Erst wenn ich eine genaue Stück ja auch nicht nur lebende Puppen, sondern
Vorstellung habe, trage ich alle Ideen für eine Figur auch die Puppen, mit denen Marie spielt, die von
in einer Zeichnung zusammen. Dabei muss man der Dekorationsabteilung angefertigt wurden. Nur
bereits die Realisation – also das »Wie« – vor Augen im Zusammenspiel ist diese Illusion zu erschaffen.
haben. Diese Ideen bespreche ich mit den groß- Dabei bin ich den zahlreichen Kolleg*innen des
artigen Kolleg*innen in den Werkstätten, und ge- Theaters sehr dankbar, aber auch ganz besonders
Judith Adam führte ihr Interesse am
meinsam beginnt eine neue Reise. Es ist wie den Tänzer*innen. Die Kostüme des Nussknackers bewegten Körper und zeitgenössischen
in einem Versuchslabor. sind wirklich eine Zumutung! Sie sind heiß, unbe Tanz während ihrer Studienzeit an der
weglich, schwer, zum Teil mit eingeschränkter Sicht, Kunsthochschule Berlin-Weißensee zum
und die Tänzer*innen haben sich kein einziges Mal Wechsel von der Mode zum Kostümbild.
beschwert, sondern die Kostüme mit viel Herzblut Sie arbeitete mit der politischen Tanz-
und Humor zu ihren gemacht. Wenn sich unerwartet regisseurin Helena Waldmann (We love
horses, Theaterhaus Stuttgart) ebenso
in der Anprobe eine Puppe, die genau so wie auf
wie mit den Choreografen Reginaldo
der Figurine aussieht, zärtlich über den Bauch Oliveira (Othello, Salzburger Landes-
streichelt, ist das wirklich bewegend. theater) und Antoine Jully (Sacre,
Oldenburgisches Staatstheater). Adam
LH gestaltete Kostüme für den aus dem
Breakdance stammenden Choreografen
Die Puppen und auch die Ratten haben einen ganz
Kadir Amigo Memis (Cabdance, HAU
eigenen Charme zwischen leichtem Gruselfaktor Berlin), der analytischen Performerin
und liebevoller Skurrilität. Welchen Entstehungs- Gabriele Reuter (Tourist a de-centred
hintergrund haben sie? play) und der experimentellen Choreo-
grafin Deborah Hay (Teancity of space,
JA Tanzhaus NRW). Seit 2004 arbeitet
Judith Adam intensiv mit Tim Plegge
Mir war wichtig, dass Marie nicht mit Porzellan zusammen. Am Badischen Staatstheater
püppchen in die Schlacht zieht, sondern mit richtig Karlsruhe schuf sie die Kostümbilder
heiß und innig geliebten, wilden, abenteuerlustigen für seine Ballette Momo und Orpheus,
Puppen. Puppen, die Platz für Fantasie lassen und am Hessischen Staatsballett für Aschen-
puttel, Kaspar Hauser, Ein Sommernachts-
witzig sind. Sie stellen das Schönheitsideal des
traum, Die Winterreise und zuletzt Liliom.
LH klassischen Balletts kompromisslos in Frage. Das Im Musiktheater kreierte sie Bühnen-
Könntest Du dies an einem Beispiel verdeutlichen? gefällt mir. Genauso wollten wir, dass nicht gegen bilder für die RegisseurInnen Corinna
Mäuse, sondern gegen richtig böse Ratten mit einer Tetzel (An unserem Fluss, Oper Frankfurt),
JA Prise Clockwork Orange gekämpft wird. Letztlich Michaela Dicu (Rocky Horror Show,
Deutsches Theater Göttingen) und
Gerade die Überformung der Tänzerkörper bei den nehmen wir darin Kinder sehr ernst. Ihr Spiel ist lust-
Axel Köhler (Die lustige Witwe, Theater
Puppen und Ratten war eine große Herausforderung. voll radikal mit allen Gefühlsregungen und immer Erfurt).
Wir verschieben hier die natürlichen Proportionen ungewissem Ausgang.
Judith Adam ist darüber hinaus als Gast-
der Körper, trotzdem muss die Bewegungsfreiheit dozentin an der Kunsthochschule Dresden
erhalten bleiben. Wir probieren vieles an uns selbst tätig, wo sie derzeit über die Geschichte
aus, um ein Gefühl dafür zu bekommen, und sprechen und Entwicklung des Tanzkostüms lehrt.
mit den Tänzer*innen. Die Kostüme dürfen nicht zu Als Vorsitzende des Bundes der Szeno-
grafen diskutiert sie künstlerische und
heiß werden, müssen waschbar und schnell an-
politische Fragen ihres Berufes und
zuziehen sein. Hinzu kommt gerade bei den Puppen gestaltet Ausstellungen und Symposien.
die Verzahnung der verschiedenen Gewerke.
Die Maske hat diese wundervollen Puppenköpfe
1314
29 MAY 1913
VON BRYAN ARIAS
RAMON JOHN
LE SACRE DU PRINTEMPS
Zweiteiliger Ballettabend von
Bryan Arias und Edward Clug
mit Musik von Igor Strawinsky und
Dmitri Savchenko-Belski
Darmstädter Premiere am 29. Februar 2020
Staatstheater Darmstadt
Wiesbadener Premiere ursprünglich am 15. März 2020
Neuer Premierentermin am 13. Februar 2021
Hessisches Staatstheater Wiesbaden
VANESSA SHIELD
15LE SACRE DU PRINTEMPS
VON EDWARD CLUG
JORGE MORO ARGOTE
GRETA DATO
1629 MAY 1913
VON BRYAN ARIAS
Die Uraufführung von Le sacre du printemps
KRISTIN BJERKESTRAND
markierte den Beginn des modernen Balletts
und setzte wegweisende Impulse für die
Entwicklung des zeitgenössischen Tanzes.
Mit dem Doppelabend Le sacre du printemps
reiht sich das Hessische Staatsballett mit
zwei zeitgenössischen Positionen von Bryan
Arias und Edward Clug in die lange Auf-
führungsgeschichte des »Frühlingsopfers« ein.
Arias setzt sich in dem Auftragswerk 29 May
1913 mit dem skandal-umwitterten Ereignis
der Pariser Uraufführung auseinander und
MARCOS NOVAIS
entwickelt einen vielschichtigen Blick auf
die Konditionen unserer Kulturreflexion.
Clug schuf in seiner 2012 am Slowenischen
Nationaltheater in Maribor uraufgeführten
Choreografie eine feinsinnige Symbiose aus
MANON ANDRAL
archaischer Grundthematik und hypno-
tischer Hingabe des Tanzes an die Musik.
GRETA DATO
ENSEMBLE
1729 MAY 1913
Ein Publikum, das ein Publikum dabei beobachtet, wie es ein Publikum beobachtet
VON BRYAN ARIAS
MASAYOSHI KATORI
KRISTIN BJERKESTRAND
RAMON JOHN
TATSUKI TAKADA
ENSEMBLE
»Mich interessiert das
Aufbrechen von Wahr-
nehmungskonventionen,
das Thematisieren von
Kunst durch Kunst, das
Schaffen von neuen
Perspektiven.«
BRYAN ARIAS ÜBER SEINE ARBEIT AN 29 MAY 1913
18L E S A C2R9 E MDAUY P1 R9 I1N3 T E M P S
VON
VONEDWARD
BRYAN ARIAS
CLUG
»Das Stück ringt dir als
Choreografen Verantwortung
ab, es fordert seinen Tribut
ein und schärft dein Bewusst-
sein für seine Historie.«
EDWARD CLUG
ENRIQUE LOPEZ FLORES
LUDMILA KOMKOVA
MARCOS NOVAIS
RAMON JOHN JORGE MORO ARGOTE
»Die Auserwählte ist bei mir kein Opfer im
eigentlichen Sinn. Auserwählt zu sein bedeutet
auch, eine Machtposition innezuhaben, der
die Entscheidung vorausgeht, sich zu opfern.«
EDWARD CLUG
19DANIEL MYERS LUDMILA KOMKOVA DENISLAV KANEV JORGE MORO ARGOTE JIYOUNG LEE
20
VON EDWARD CLUG
LE SACRE DU PRINTEMPS29 MAY 1913
ENSEMBLE CHOREOGRAFIE Bryan Arias
MUSIK Dmitri Savchenko-Belski
B Ü H N E , P R O J E K T I O N E N Tabea
Rothfuchs
V I D E O T E C H N I K David Fortmann,
Creative Coding
KO S T Ü M E Bregje van Balen
L I C H T Yu-Chen (Nick) Hung
P R O B E N L E I T U N G Uwe Fischer
D R A M AT U R G I E Lucas Herrmann
Uraufführung am 29. Februar 2020
Staatstheater Darmstadt
Premiere verlegt auf den
13. Februar 2021
Hessisches Staatstheater
Wiesbaden
LE SACRE DU
PRINTEMPS
CHOREOGRAFIE Edward Clug
MUSIK Igor Strawinsky
MUSIKALISCHE LEITUNG
GMD Daniel Cohen
CHOREOGRAFISCHE
Gaj Žmavc
AS S I S T E N Z
BÜHNE Marko Japelj
KO S T Ü M E Leo Kulaš
L I C H T Tomaž Premzl
Für die Darmstädter Vorstellungen
spielt das Staatsorchester
Darmstadt.
TATSUKI TAKADA
ENSEMBLE
21Deep Sea
Exploration,
Flow und
eine FAUST-
Nominierung
Bryan Arias ist einer der derzeit
gefragtesten Choreografen. Mit
29 May 1913 gab der in Puerto Rico
geborene und in New York City
aufgewachsene US-Amerikaner
sein Debüt auf den großen Bühnen
unserer beiden Staatstheater.
Im Rahmen des Doppelabends
Le sacre du printemps wählte
er mit seiner Neukreation dabei
einen experimentellen Zugriff
auf einen Stoff, der die Tanz-
geschichte des 20. Jahrhunderts
maßgeblich geprägt hat.
Bryan Arias begann eine Tanzausbildung an der
La Guardia High School for the Performing Arts in
New York City. Engagements führten ihn ans Neder-
lands Dance Theater und nach Vancouver zu Crystal
Pites Kompanie Kidd Pivot. Er tanzte in Choreo
grafien u. a. von Crystal Pite, Jiří Kylián und Ohad
Naharin. 2013 gründete er seine eigene Kompanie
ARIAS Company, deren künstlerischer Leiter er seit-
dem ist. Eigene Choreografien entstehen seit 2015
auf der gesamten Welt, wie etwa dem The Scottish
Ballet, Hubbard Street 2 in Chicago, Nederlands
Dance Theatre oder dem Ballett des Theaters Basel.
Seine Arbeiten sind vielfach prämiert, so erhielt
seine Choreografie Without Notice den 1. Preis bei
der Sixth Copenhagen International Choreography
Competition. Zuletzt wurde Arias mit dem Jacob’s
Pillow Fellowship Award 2019 ausgezeichnet. Im
Rahmen einer Residenz arbeitete Arias in der Spiel-
zeit 2018/19 beim Hessischen Staatsballett an seiner
Choreografie Watch.
22LH
Die Position des Zuschauens wird in deiner Arbeit explizit thematisiert.
Ist es also eine Reflexion über unsere heutigen Sehgewohnheiten?
BA
Das Konzept, das ich mit meiner Bühnenbildnerin und Videodesignerin
Tabea Rothfuchs entworfen habe, ist eigentlich recht minimalistisch. Wir
haben eine Hintergrundfläche, auf die die Zuschauer*innen während
der Vorstellung projiziert werden. Es entsteht eine in sich verschlungene
Form der In-Beziehung-Setzung: Ein Publikum, das ein Publikum da-
bei beobachtet, wie es ein Publikum beobachtet. Der Vorgang des
Zuschauens ist bei uns also nicht nur Thema, sondern auch Form.
LH
Lucas Herrmann In welchem Verhältnis standen Tanz und Musik in deinem Kreations
Was verbindet dich als Choreografen mit Le sacre prozess zueinander?
du printemps?
BA
Bryan Arias Dmitri kommt aus dem Bereich der Filmmusik und digitalen Musik
Ich bin in New York City aufgewachsen und komme bearbeitung und benutzt eine ganz andere Art der Soundgestaltung
BRYAN ARIAS im Gespräch mit Dramaturg LUCAS HERRMANN
eigentlich aus dem Bereich des Street und Social als in der klassischen Musik üblich. Es gab zu Beginn der Proben
Dance, da erscheinen mir klassische Stoffe in diesem einige Tracks, die Dmitri in Anlehnung an Strawinskys Musik kompo
Ausmaß zunächst einmal als sehr intellektualisiert. niert hat und die eine neue Perspektive auf diese Musik werfen sollten.
Gerade auch in Verbindung mit der illustren Auf- Daraus entstanden erste choreografische Entwürfe, die ich filmte
führungsgeschichte des Stoffes. Mir erging es beim und Dmitri schickte. Dieses tänzerische Material inspirierte ihn wiede-
Reinhören in die Musik Strawinskys vielleicht ein rum für weitere musikalische Kreationen. So sind Tanz und Musik
wenig so wie den Zeitgenossen der Uraufführung in einem dialogischen Prozess entstanden, der sich im weiteren Ver-
1913 in Paris, für deren Großteil es sich sehr schwie- lauf der Proben immer mehr überlagert hat.
rig gestaltete, sich auf diese ungewöhnlichen
Klänge einzulassen. LH
Wie vollzog sich die Arbeit mit den Tänzer*innen?
LH
Wie bist du vorgegangen, um dich dem Stoff zu BA
nähern? Was war dein Ausgangspunkt? Ich habe mit keinem aus diesem wunderbaren Ensemble bisher
gearbeitet, und so ging es am Anfang um ein gemeinsames Kennen
BA lernen. Der Beginn meiner Kreationsprozesse ist von Improvisationen
Wenn man Le sacre du printemps heute zeigt, ist geprägt. Das kenne ich noch aus meiner eigenen Tänzerzeit. Eine
damit gleich eine bestimmte Erwartungshaltung Technik, die ich dabei verwende, nenne ich »Deep Sea Exploration«.
verbunden. Archaik und Skandal spielen eine Rolle. Dabei geht es darum, in sich selbst nach Bildern und Begriffen
Für mich erzählt sich der Stoff über einen Begriff zu suchen und diese durch den Körper, durch Bewegungen hervor
von Avantgarde. Dabei interessiert mich das Auf- zubringen. Also etwa die Frage, was ist Erde, was Frühling, was
brechen von Wahrnehmungskonventionen, das bedeutet Opfer? Daran schließt sich eine weitere Improvisations
Thematisieren von Kunst durch Kunst, das Schaffen phase an, die ich »Flow« nenne. Das bisher hervorgeholte Bewegungs-
von neuen Perspektiven. material wird dann in erste Formen und Abfolgen gebracht, durch
die Arbeit im Duett, in Trios oder in der Gruppe. Durch das gemein
same Improvisieren entsteht ein Spielfeld, das zwischen den
Tänzer*innen und mir Vertrauen aufbaut und jedem Beteiligten die
Möglichkeit gibt, sich einzubringen. Ich bin kein Choreograf, der
den Tänzer*innen Bewegungsfolgen »überstülpt«, vielmehr nutze
ich die Schwarmintelligenz der Gruppe.
Die Reise von 29 May 1913 geht auch in der nächsten Spielzeit weiter. Bedingt
durch den Lockdown war eine Premiere des Doppelabends Le sacre du printemps
im großen Haus des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden im März 2020 leider
nicht möglich. Wir holen diese aber für das Wiesbadener Publikum in der kom-
menden Spielzeit 2020/21 nach. Neuer Premierentermin ist der 13. Februar 2021.
In der Zwischenzeit freuen wir uns sehr, dass Bryan Arias mit 29 May 1913 in der
Kategorie »Choreografie« für den FAUST-Preis 2020 nominiert worden ist. Wir
gratulieren ihm, seinem künstlerischen Team und unserem Ensemble zu dieser
tollen Nachricht. Für das Hessische Staatsballett ist dies bereits die vierte
Nominierung für einen FAUST-Preis. Im Jahr 2018 bekam Ramon John die Aus-
zeichnung für seine Darstellung des »Wanderers« in Eine Winterreise von Tim Plegge.
23Neue Wege
bewährten auf
Pfaden BRUNO HEYNDERICKX
Als im Jahr 2014 die Idee reifte, eine städteüber–
greifende Ballettkompanie an den beiden Staats
theatern in Darmstadt und Wiesbaden zu installieren,
fiel die Wahl für die Leitung mit dem Choreografen
Tim Plegge und Bruno Heynderickx, dem damaligen
Leiter der zeitgenössischen norwegischen Tanz
kompanie Carte Blanche, auf zwei Persönlichkeiten
des Tanzes mit unterschiedlichen Profilen.
Ab der Spielzeit 2020/21 übernimmt Bruno Heynderickx
die Direktion des Hessischen Staatsballetts. Tim
Plegge wird fortan als Hauschoreograf die künstle-
rische Handschrift der »Zwei-Städte-Kompanie«
entscheidend mitprägen.
Fragt man Heynderickx zum Leitungswechsel an der
Spitze von Hessens größtem Ballettensemble, ist er
sich mit Plegge darin einig, dass das Rad nicht neu
erfunden werden muss, da es sich ja weiterhin
dreht. Zumal Heynderickx in seiner bisherigen
Doppelposition als Kurator und stellvertretender
Ballettdirektor bereits Teil des Führungsteams
war und das Konzept des Hessischen Staatsballetts
entscheidend mitentwickelt hat. »Bei der Erörterung des Wandels in der Führungsstruktur des Hessischen
Staatsballetts war es für mich von wesentlicher Bedeutung, dass
»Der Grund, warum ich begeistert war, Teil des neu Tim Plegge zumindest in den kommenden vier Spielzeiten jeweils ein
gegründeten Hessischen Staatsballetts zu werden, großes Handlungsballett entwickelt. Es war mir wichtig, weil Tims
war das in Deutschland und wahrscheinlich sogar Arbeit ein Schlüsselfaktor für den Erfolg des innovativen Formats des
darüber hinaus einzigartige Format, eine feste Kom- Hessischen Staatsballetts ist.«
panie, deren Repertoire nicht nur auf einer choreo
grafischen Stimme beruht, mit zahlreichen Gast- In der kommenden Spielzeit 20/21 wird Plegge ein neues Tanzstück
choreograf*innen zu kombinieren.« mit dem Titel memento kreieren. Darin soll es um das Thema Tod, aber
auch die Idee des Neuanfangs gehen. Zukünftig wird das Hessische
Heynderickx möchte diesen künstlerischen Weg Staatsballett auch verstärkt aus dem Repertoire des neuen Haus
weiterverfolgen. Mit Tim Plegge als neuem Haus- choreografen schöpfen. Einen Vorgeschmack darauf bietet im
choreografen steht ihm hierbei ein starker künstle Dezember 2020 die Wiederaufnahme von Plegges äußerst erfolg
rischer Partner zur Seite, um für ästhetische Kon- reichem Nussknacker, der in dieser Saison über seinen gesamten
tinuität zu sorgen. Lauf von 26 Vorstellungen ausverkauft war.
24Neben dieser festen choreografischen Größe werden
weiterhin Gastchoreograf*innen eingeladen, um
das künstlerische Profil der Kompanie weiter zu
schärfen und dem Ensemble wie auch dem Publi-
kum die Möglichkeit zu geben, unterschiedliche
Stile kennenzulernen. Den Auftakt in der neuen Spiel-
zeit geben Alexander Whitley und Sharon Eyal/
Gai Behar mit dem energetischen Doppelabend
Horizonte, der mit Whitleys Auftragswerk The
Butterfly Effect und Eyals/Behars Erfolgsproduktion
Untitled Black von der GöteborgsOperans Dans DER KÖRPER
IST EIN
kompani zwei starke zeitgenössische Tanzpositionen
vereint.
Auch über die Eigenproduktionen hinaus soll mit dem
Gastspielprogramm unter dem Label »Das Hessische KUNSTWERK,
WELCHES
Staatsballett lädt ein« fortgefahren werden. Die
Gastspiele, die unter den bisherigen kuratorischen
Verantwortungsbereich von Heynderickx fallen,
sind ein wichtiger Bestandteil der Tanzplattform
Rhein-Main, dem Kooperationsprojekt mit dem GEFORMT
Frankfurter Künstlerhaus Mousonturm.
In diesem Zusammenhang geht es Heynderickx vor
WERDEN WILL.
allem darum, weiterhin Möglichkeiten bereitzustellen, Physiotherapeut Roland Dünow;
offizieller Partner des Hessischen Staatsballetts
um in einem vielfältigen Programm die Arbeiten
unabhängiger Tanzschaffender zu präsentieren.
Die Kuration verteilt Heynderickx aufgrund der
neuen Aufgabe der Ballettdirektion dabei zukünftig
auf mehreren Schultern. Neben ihm werden die
Produktionsleitungen und Dramaturgie stärker in
den Sichtungs- und Auswahlprozess einbezogen,
wodurch die Teamstruktur vielfältiger als bisher
gehandhabt wird.
Der Leitungswechsel beim Hessischen Staatsballett
ist also weniger im Sinne eines Umbruchs zu ver-
stehen, als vielmehr ein von Kontinuität geprägter
Aufbruch in eine neue Richtung.
»Als Ballettdirektor werde ich den künstlerischen
Weg für die Kompanie so leiten und gestalten, dass
ein reichhaltiges künstlerisches Umfeld entsteht –
motivierend für unser Team und inspirierend für
unser Publikum.«
Damit ergeht auch eine herzliche Einladung an die
Zuschauer*innen, den bisherigen Weg mit dem
Ensemble weiterzugehen und sich zugleich neuen
Impulsen zu öffnen.
WWW.MEINPHYSIO-WIESBADEN.DE
Kirchgasse 62, 65183 Wiesbaden
Tel.: 0611-135 55 412
E-Mail: info@pt-duenow.deDIE SECHSTE SPIELZEIT DES
H E S S I S C H E N S TA AT S BA LLE T T S
Im Takt des
unversiegbaren Nussknacker war da ein Paukenschlag zur Eröff
nung. Eine nicht minder große Herausforderung: die
Tanzes
zweite Großproduktion, der Doppelabend Le sacre
VON LUCAS HERRMANN
du printemps mit Choreografien von Bryan Arias
und Edward Clug.
Bei seiner Uraufführung in Paris 1913 sorgte das Tanz-
Wer sich bei einer Vorstellung von Tim Plegges Der Nussknacker schon stück von Vaslav Nijinsky zur Musik von Igor Strawinsky
einmal im Seitenoff der Bühne befunden hat, kennt die vielen kleinen für einen der größten Theaterskandale des 20. Jahr-
Details des Geschehens, die sich dem Publikumsblick sonst entziehen. hunderts. Tanz und Musik verschmolzen zu einem
Da treten etwa Tänzer*innen aus dem Bühnenspot ab, stürmen direkt avantgardistischen Gesamtkunstwerk, das die Seh-
an einem vorbei in die Umkleide, um nur wenige Minuten später als und Hörkonventionen der damaligen Zeit sprengte.
»Ratten« oder »Schneeflocken« wieder zurückzukehren. Währenddessen Bryan Arias hat in seinem Auftragswerk 29 May 1913
gehen Marie, der Nussknacker, Oma Marta oder die Zuckerfee auf die Umstände dieser Uraufführungserfahrung re-
der Nebenbühne ihre Schritte durch, scherzen miteinander oder be- flektiert und danach gefragt, was Avantgarde in
obachten gespannt die Kolleg*innen »on stage«. Bei den vielen Auf- unserer heutigen von den Medien dominierten
und Abtritten, Kostümwechseln und sozialen Interaktionen offenbaren Welt bedeutet. Der Prozess des Zuschauens, die
sich die Arbeitsabläufe unserer Tanzkompanie in besonderem Maße. Erfahrungswelt, die sich im Dialog zwischen Bühne
und Parkett während einer Tanzvorstellung eröffnet,
Teamwork ist gefragt. Nicht nur innerhalb des Ensembles, sondern gereichte ihm zu einer zeitgenössischen Interpre-
auch in den Gewerken, am Inspizientenpult, in der Licht- und Tontechnik, tation des Skandalösen in dem Stoff zur Musik seines
den Masken und Umkleiden. Und nicht zu vergessen: im Orchester- Komponisten Dmitri Savchenko-Belski. Eine Arbeit,
graben. Noch dazu in zwei Staatstheatern. Eine Ballettproduktion in die dem Hessischen Staatsballett die insgesamt
der Größenordnung von Der Nussknacker stellt alle Beteiligten in vierte Nominierung für einen FAUST-Preis bescheren
Darmstadt und Wiesbaden vor eine große Herausforderung. sollte, zum dritten Mal in der Kategorie »Choreo
grafie«. Doch das ist eine andere Geschichte.
Herausfordernd. So könnte man diese Spielzeit 2019/20 des Hessi Arias’ Tanzstück ist keine leichte Kost, aber sicher
schen Staatsballetts im Rückblick beschreiben. Tim Plegges Der lich eine schmackhafte. Ebenso der zweite Teil des
26Abends von Edward Clug mit seiner bildgewaltigen Gerade die Talks leiteten zu unserer letzten offiziellen Tanzproduktion
Interpretation des »Frühlingsopfers« zur Original dieser Spielzeit 2019/20 über: Startbahn 2020. Nach 2017 bekamen
musik mit Orchesterbegleitung. In einer in Wasser die Tänzer*innen unseres Ensembles bei diesem Projektformat die Mög-
getauchten Bühne verfolgt seine Choreografie lichkeit, eigene Kurzchoreografien zu kreieren. Durch die COVID-19-
aus dem Jahr 2012 in der Neuinterpretation unseres bedingte Verschiebung der für die Spielzeit geplanten Produktionen
Ensembles die Wirkung der Musik in den Körpern von Tim Plegges Jugendtanzstück Rotzfrech und dem Doppelabend
der Tänzer*innen minutiös nach. Sezierend wie ein Roots der beiden Nachwuchschoreografen Eyal Dadon und Martin
Chirurg und gleichzeitig einen Freiraum schaffend, Harriague ergab sich daraus die Möglichkeit, Startbahn 2020 größer
gibt Clug den Akteur*innen auf der Bühne individu zu denken als ursprünglich gedacht.
elle Gestaltungsmöglichkeiten. Eine Aufführungs-
erfahrung, die lange nachhallen wird. In zwei Teilen an zwei Abenden feierte das Hessische Staatsballett
am 5. und 6. Juni im Kleinen Haus des Hessischen Staatstheaters
Nachhallen. Wie ein Echo aus einer vergangenen Wiesbaden »Premiere danach« mit einem Projekt, an dem die Choreo-
Zeit der tosende Applaus im Parkett, der die Pausen graf*innen aus unserem Ensemble seit Monaten gearbeitet hatten.
einläutet oder die Vorstellungen beschließt, das Hinsichtlich der Aufführungsbedingungen bestanden einige Restrik-
Stimmengewirr vieler hundert Menschen im Saal tionen wie ein einzuhaltender Mindestabstand, der körperliche
oder Foyer, das eine Aufführung des Hessischen Berührungen weitestgehend unmöglich machte. Duette, Trios oder
Staatsballetts umgibt. Die Stille auch, wenn sich anderweitige Gruppenformationen konnten damit nicht realisiert
das Licht abdunkelt, der Vorhang hebt oder der werden. Eine Ausnahme bildeten lediglich Tänzer*innen, die aus einem
Dramaturg das Mikrofon zur Einführung ergreift, Haushalt kommen. Viele der Choreograf*innen mussten daher ihre
spannungsvoll und abrupt, mit Vorfreude auf ursprünglichen Konzepte entweder komplett verwerfen oder den ge-
geladen. gebenen Umständen anpassen. Hinzu kamen staatlich angeordnete
Zuschauerbeschränkungen, wodurch sich die Säle signifikant geleert
Stille kann betörend sein. Sie lädt zum Innehalten ein, haben. Wir versuchten, der herausfordernden Lage aber auch etwas
lässt Töne wirken durch deren Abwesenheit. Ebenso Gutes abzugewinnen und diese Einschränkungen zum Anlass zu
Stillstand. Im Tanz ist Bewegung nichts ohne ihr nehmen, Tanz ganz neu zu denken.
Gegenteil. Antagonismen ziehen sich durch unsere
Kunst im Wechsel von Anspannung und Entspan Einer ganz anderen Art des Neudenkens sieht sich gegenwärtig die
nung. Still wurde es in den Theatersälen, als ein neu- Tanzvermittlung ausgesetzt. Wir mussten in dieser Spielzeit unsere
artiges Virus den sozialen Umgang hier wie überall beliebten Tanzklub-Präsentationen im Juni wie auch viele andere
auf der Welt vor eine große Herausforderung stellte. Formate, die sich an der Schnittstelle von Theater und öffentlichen
All die Abläufe und Gewohnheiten, Handgriffe und Einrichtungen wie etwa Schulen bewegen, ausfallen lassen. In Zeiten,
Routinen galt es als solche zu überdenken und an in denen sich der Vorstellungsbetrieb auf den Bühnen allmählich
die gegenwärtige Situation anzupassen. wieder einstellt, befindet sich dieser wichtige Bereich unserer Arbeit,
hier wie andernorts, weiterhin im Lockdown.
Die Wochen des Lockdowns im Homeoffice ver-
lagerten das Miteinander vor den Bildschirm. Nicht Die Welt ist im Wandel. Nicht nur das Virus sfordert uns alle heraus.
nur ein Stillstand, sondern ein Festsitzen in Küchen, Sicherheitskonzepte mögen einen Schutz gegen die exponenzielle
Wohnzimmern und auf Balkonen oder mit dem Mobil- Ausbreitung von Infektionen darstellen, doch welche Vorkehrungen
telefon im Freien. Eine ganz neue Art des Kennen- treffen wir für den Erhalt einer offenen und gerechten Gesellschaft?
lernens. Das Persönliche zeigte sich in Einrichtungs Wirtschaftliches Ungleichgewicht, Abschottungspolitiken und rechts-
stilen oder Haustieren, aber auch in neuen Ideen, gerichtete Tendenzen bestimmen ebenso unseren Alltag wie die neu-
im digitalen Teilen von Tagewerk untereinander und aufgekommenen Abstandsregeln. Die Unruhen in den USA in Folge
auf verschiedenen Internetkanälen. Es wurde Pasta des Todes des Afroamerikaners George Floyd durch Polizeigewalt
zubereitet, die Katze choreografiert, zu Lieblings und die Rückkehr des Hashtags #BlackLivesMatter in den sozialen
songs getanzt oder per Konferenzschaltung global Medien erinnerten die Welt eindringlich an eine eigentliche Selbst
trainiert. verständlichkeit: die unantastbare Würde und Freiheit eines jeden
Menschen, unabhängig von ethnischer Abstammung, sozialem
Die Öffnung unserer kompanieinternen und im Status oder Geschlecht. Kunst jeglicher Provenienz kann nur gedeihen,
hohen Maße privaten Aktivitäten für eine breitere wenn in ihrer Entstehungsweise diese Grundsätze ohne Diskussion
Öffentlichkeit entsprang dem Wunsch, sich wieder den Ausgang der Arbeit bilden. Und wo diese Grundsätze angezweifelt
künstlerisch zu zeigen und gleichzeitig in Kontakt werden, ist Kunst eine Möglichkeit, im Sinne ihres freiheitlichen Aus-
mit unserem Publikum zu treten. drucks und ihrer gemeinschaftsstiftenden Funktion deren Unabding
barkeit zu fordern. Das Hessische Staatsballett steht mit seinem
In Form der Virus Dances entstanden eigene, auf Ensemble aus vielen Nationen nicht nur für ein künstlerisches Kollektiv,
Video festgehaltene Kurzchoreografien, die zuvor in das sich aus vielen individuellen Einzelstimmen zusammensetzt,
einer gemeinschaftlichen Ideenfindung im Ensemble sondern auch für eine Wertegemeinschaft, die gerade in diesen
und Team entwickelt wurden. Auf diese Weise konnte herausfordernden Zeiten zusammenhält und diesen Zusammen-
sich jede/r Einzelne kreativ einbringen. Darüber halt auch nach außen hin repräsentiert.
hinaus entstand mit TTT – Talks, Trainings, Tasks ein
eigenes Online-Format, das in wöchentlichem Turnus In diesem Sinne richten wir unseren Blick hoffnungsvoll nach vorne,
abwechselnd Künstlergespräche mit Tänzer*innen lauschen selbstbewusst mit unseren Körpern den Klängen des zu-
des Hessischen Staatsballetts, digital stattfindende künftigen Echos, bewegen uns im Takt des unversiegbaren Tanzes und
öffentliche Balletttrainings und von Ensemble genießen vorher den Nachhall einer herausfordernden Spielzeit 2019/20.
mitgliedern für das Publikum gestellte Wochenend
aufgaben präsentierte.
27DENISLAV KANEV
28
DisTANZiertWährend des fast
zweimonatigen
Lockdowns von
Mitte März bis
Anfang Mai wurde
unser Kompanie
leben von den
Bühnen und Probe-
bühnen vor die
heimischen Bild
schirme verlegt.
Eine Zeit, in der wir
gemerkt haben,
dass Tanz von
Berührung lebt,
von physischer
Nähe und Gemein-
schaft im Raum.
Trotz aller Ein
schränkungen
haben wir Wege
gefunden mit
einander und mit
unserem Publi
kum im kreativen
Austausch zu
bleiben. Dabei
sind neue Formen
und Formate
entstanden, die
so gar nichts
mit »Homevideo«
zu tun haben.
29Virus Dances –
30
Manchmal hilft nur
RAMON
noch tanzen
JOHN JIYOUNG LEE NICOLAS FRAUSAUCO
KOMKOVA
ARA
LUDMILA
JAVIER
PRIETO
DEAKIN
NELLO
GARCIA
FRANCESC
NATALIA
KATORI
MASAYOSHI
Das Tanzvideoformat Virus Dances – Manchmal hilft nur noch tanzen war
SHIELD
der Versuch, eine Gratwanderung zu schaffen, die Lust an der Bewegung
mit den Einschränkungen der für den Tanz so wesentlichen Bedingungen
von Nähe und Berührung zusammenzubringen.
Es entstanden Duette und Gruppenchoreografien im Zusammenschnitt
von selbstgefilmten Solos.
Neue Bühnen wurden erschlossen, daheim und im öffentlichen Raum.
Tanz und Bewegung im Allgemeinen wurden so nicht nur im Körper selbst
entdeckt, sondern auch in der Stadt und Natur.
VANESSA
Es gab insgesamt sechs Virus Dances. Einige von ihnen wurden später
in den Vorstellungen von Startbahn 2020 gezeigt.
31Trainings, Tasks
TTT – Talks,
Einen Höhepunkt unserer Online-
Aktivität stellte TTT-Talks, Trainings,
Tasks dar. Mit diesem dreiteiligen
Format schufen wir über einen Zeit-
raum von acht Wochen hinweg ein
digitales Spielzeitprogramm für das
Hessische Staatsballett.
32Immer montags und mittwochs fanden
Künstlergespräche zwischen Drama
DATO
turg Lucas Herrmann und Tänzer*innen
des Hessischen Staatsballetts statt.
Bei Letztgenannten handelte es sich
um die Choreograf*innen des Projekts
Startbahn 2020.
In insgesamt dreizehn T for Talks stellten »Ich möchte die Freiheit
GRETA
die Choreograf*innen ihre Ideen vor,
zeigten Probenmitschnitte und Arbeits- haben, verschiedenstes
skizzen aus der Zeit vor dem Lockdown Repertoire zu erkunden
und gaben Einblicke in ihre aktuelle Situ-
ation im Homeoffice. Auf diese Weise
und zu erleben.«
konnten unsere Ensemblemitglieder in
einen künstlerischen Diskurs mit dem
Publikum treten und das Format als
Chance nutzen, die eigene Arbeit zu
NOVAIS
reflektieren.
Die Videointerviews wurden von uns
live auf unseren Social-Media-Kanälen
gestreamt. Dramaturg und Moderator
T für Talks »Einsamkeit
Lucas Herrmann und seine jeweiligen
Gesprächspartner*innen unterhielten kam wie ein
sich dabei räumlich getrennt jeweils Schlag in
vor einem Bildschirm über die Distanz.
mein Auge.«
Für unsere Zuschauer*innen gab es
die Möglichkeit, den Videoraum eben MARCOS
falls zu betreten und so für ein digitales
Live-Feeling zu sorgen.
Insgesamt eine technische Meisterleis
tung, die manches Mal ein hohes Maß
an Geduld und Nervenstärke forderte.
TERRANA
»Lange Rede,
VESTRIS
kurzer Sinn
… ich möchte
einen Tanz
machen!«
GAETANO
33T für Trainings
Immer dienstags und donnerstags Mit Ende des Lockdowns und
luden unsere Ballettmeister Uwe Wiederaufnahme des Proben-
Fischer und Gianluca Martorella betriebs änderte sich unser
über sechs Wochen lang zu digi- T for Trainings-Konzept und wir
talen Balletttrainings ein. Im Rahmen ließen unsere Gäste an den
einer Videoschaltung hatten Zu- jeweiligen Tagen online an den
schauer*innen, Tänzer*innen und Kompanietrainings am Morgen
Kolleg*innen aus aller Welt die teilnehmen.
Möglichkeit, sich von zu Hause aus
in unseren Ballettsaal zu beamen.
Stuhllehnen und Küchenzeilen
wurden kurzerhand zu Ballett
stangen umfunktioniert. Die On
line-Trainings waren nicht nur
eine gute Möglichkeit neue Men Ein großes Dankeschön an dieser Stelle
schen aus dem Bereich des auch an Denislav Kanev, der neben
Tanzes kennenzulernen, sondern seiner Tätigkeit als Tänzer die Virus
auch, das professionelle Körper- Dances und TTT als Videospezialist bei
De-Da Productions maßgeblich unter-
wissen an Laien weiterzugeben. stützt hat. Nicht unerwähnt bleiben soll
auch die Musik. Vielfach stammte diese
bei den Virus Dances aus der Feder
unseres Tänzers Javier Ara Sauco. Da-
rüber hinaus steuerte unser Korrepetitor
Waldemar Martynel eigene Kompositionen
bei, so u. a. für die Titelmelodie unseres
TTT-Trailers eine Neuinterpretation von
Beethovens 9. Sinfonie in d-Moll op. 125.
34NELLO DEAKIN
FRANCESC
TAULANT SHEHU
MORO ARGOTE
JORGE
ARA SAUCO
JAVIER
T für Tasks
LÓPEZ FLORES
ENRIQUE
KOMKOVA
LUDMILA
MEILYN KENNEDY
MARCOS NOVAIS
Das letzte T stand schließlich für ein Mitmachangebot,
bei dem unsere Ensemblemitglieder sich selbst und
TATSUKI
TAKADA
dem Publikum kleine Wochenendaufgaben in Form von
Videobotschaften stellten. Ob multilinguale Zungen
brecher, das Teilen von Lieblingssongs oder eine Bewusst-
seinsübung, um die Bewegungen in der Umgebung
VESTRIS TERRANA
wahrzunehmen – unsere Tänzer*innen und Teammitglieder
GAETANO
fanden in den insgesamt fünf Tasks Wege, sich selbst
herauszufordern und die Zuschauer*innen einzuladen,
ihnen dabei zu folgen.
3536
PRELUDE TO ACT 1
VON MASAYOSHI KATORI
MANON ANDRAL
STARTBAHN 2020
Choreografien von Tänzer*innen
des Hessischen Staatsballetts
Uraufführung Startbahn I am 5. Juni 2020
Hessisches Staatstheater Wiesbaden
Uraufführung Startbahn II am 6. Juni 2020
Hessisches Staatstheater Wiesbaden
Manon Andral, Kristin Bjerkestrand, Ramon John, Sayaka Kado, Daniel Myers, Ezra Rudakova
KRISTIN BJERKESTRAND
Masayoshi Katori
Richard Wagner, Lohengrin, Ouvertüre
C H O R E O G R A F I E , KO S T Ü M E , L I C H T
MUSIK
TA N Z
37AS SMALL AS A WORLD,
ISIDORA MARKOVIC
AS LARGE AS ALONE
VON ISIDORA MARKOVIC
Isidora Markovic
C H O R E O G R A F I E , KO S T Ü M E , L I C H T, TA N Z
MUSIK Sara Stevanović
SOUND D E S I G N Fabio Grandinetti
KRISTIN BJERKESTRAND
DEEP ART,
YOURS …
VON RAMON JOHN
DANIEL MYERS
MARGARET HOWARD
Ramon John
C H O R E O G R A F I E , KO S T Ü M E , L I C H T
MUSIK Noisettes, Travelling Light
TA N Z Manon Andral, Kristin Bjerkestrand, Margaret Howard, Sayaka Kado, Daniel Myers
38Erik Satie, Gnossiennes No. 1, Lent, Gymnopedie No. 1, Lent et Douloureux, Gymnopedie No. 3,
RAMON JOHN
Lent et Grave (das letztere Stück neuarrangiert von Waldemar Martynel)
MASAYOSHI KATORI
TA N Z Kristin Bjerkestrand, Ramon John, Masayoshi Katori
Daniel Myers
C H O R E O G R A F I E , KO S T Ü M E , L I C H T
THE CIRCLE
KRISTIN BJERKESTRAND
VON DANIEL MYERS
MUSIK
MANON ANDRAL
WENT
WALKING
THROUGH
PARADISE
VON EZRA RUDAKOVA
MASAYOSHI KATORI
C H O R E O G R A F I E , KO S T Ü M E ,
LICHT Ezra Rudakova
Daniel Lett
V I D E O I N S TA L L AT I O N
MUSIK Hybrid Leisureland, water
position, Rich Russell, Sound
Collage, Alim Qasimov, Michel
Godard, Trace of Grace, Moving
Forward, Regina Spektor,
The Trapper and the Furrier,
Max Richter, Vladimir’s Blues
TA N Z Manon Andral,
Kristin Bjerkestrand, Sayaka Kado,
Masayoshi Katori, Daniel Myers
39MASK 1522
VON ALESSIO DAMIANI
JIYOUNG LEE
Alessio Damiani
C H O R E O G R A F I E , KO S T Ü M E , L I C H T
MUSIK Ólafur Arnalds, Himininn er að hrynja, en stjörnurnar fara þér vel
TA N Z Nicolas Frau, Jiyoung Lee, Vanessa Shield
THRESHOLD
VON RITA WINDER
Aeham Ahmad, Dawn, Waldemar Martynel, Claude Debussy Arabesque No. 1
MARCOS NOVAIS
Rita Winder
C H O R E O G R A F I E , KO S T Ü M E , L I C H T
Marcos Novais, Rita Winder
RITA WINDER
MUSIK
TA N Z
40VANESSA SHIELD
Gaetano Vestris Terrana
TA N Z Greta Dato, Marcos Novais, Vanessa Shield
Peter Gregson, 1.3 Courante, Bach Cello-Suiten
C H O R E O G R A F I E , KO S T Ü M E , L I C H T
COURANTE
MUSIK
VON GAETANO VESTRIS TERRANA
GRETA DATO
Meilyn Kennedy
C H O R E O G R A F I E , KO S T Ü M E , L I C H T
ISIDORA MARKOVIC
MUSIK Meilyn Kennedy, The West Coast Pop Art Experimental Band, I Won’t Hurt You
TA N Z Isidora Markovic, Jorge Moro Argote
T W O, T H I S
VON MEILYN KENNEDY
JORGE MORO ARGOTE
41NARCISSUS
VON LUDMILA KOMKOVA
TATSUKI TAKADA
DisTANZiert.
Körper in DisTANZ zu anderen Körpern.
Es entsteht ein Abstand von 1,50 m zwischen meinem und deinem Körper.
Auf der Bühne sind es 6 m Abstand zwischen den Tanzenden.
Zwei Zahlen, die an Wichtigkeit gewinnen.
Mein Körper dein Körper
da drüben.
Dynamisch.
Vier Wochen für zwölf Choreografien.
Zeitlichkeit.
Abstand.
Zwischenraum.
Unvorhersagbarkeiten.
Probenbeginn: chaotisch.
Chaos ist Teil der momentanen Un-Ordnung, des Zwischenraumes von bekannter und nicht
mehr gültiger sowie unbekannter Ordnung, in der sich unsere Gesellschaft aktuell befindet.
Ich glaube, dass wenn man sich auf den dynamischen Zustand der Unvorhersagbarkeit
einlässt, auch in dieser Zeit neue, andere, kreative Möglichkeiten entstehen können.
Aus Chaos entsteht neue Ordnung.
Nachtrag: Du kannst Dir nicht vorstellen, wie wichtig Socken im Tanz sind.
Text von Lena Kunz
42C H O R E O G R A F I E , KO S T Ü M E , L I C H T Ludmila Komkova
MUSIK Nikolai Tscherepin, VIII. Entre Narcisse, épuisé par la fatigue, X. Narcisse se transforme en une fleur
TA N Z Tatsuki Takada
MARCOS NOVAIS RITA WINDER
VON GRETA DATO
NUANCE
MUSIK
43
VON MARCOS NOVAIS
BENTO DE ALMEIDA
TA N Z
C H O R E O G R A F I E , KO S T Ü M E , L I C H T, TA N Z
Royal Crown Revue, Hey Pachuco!
Greta Dato
MUSIK
GRETA DATO
C H O R E O G R A F I E , KO S T Ü M E , L I C H T
STARTBAHN 2020
D R A M AT U R G I E Lucas Herrmann
Ezio Bosso, Following a Bird
Marcos Novais
Marcos Novais, Gaetano Vestris Terrana, Rita Winder
KO O R D I N AT I O N Lena Kunz
P R O D U K T I O N S - U N D KO S T Ü M AS S I S T E N Z Louise BuffetrilleEin direktes Erleben,
das auf offene Ohren
und Herzen trifft
Ein Interview mit Martine Nicolet und
Dr. Gabriele Sophia Volmer, den beiden Vorsitzenden
der Freunde des Hessischen Staatsballetts e. V.
Lucas Herrmann Staatstheater Wiesbaden zu haben. Darüber
Seit vier Jahren besteht die Kooperation der Freunde mit dem hinaus hatte ich mir immer einen Freundeskreis
Hessischen Staatsballett. Was motiviert Euch dazu, Euch so für gewünscht. Nach der Gründung des Hessischen
den Tanz einzusetzen? Staatsballetts (HSB) unter der Leitung von Tim
wurde ich dann in Darmstadt nach einem solchen
G abriele Sophia Volmer gefragt. Da war für mich sofort klar, bei diesem
Mich hat Theater immer fasziniert, als Kind nahm ich auch Ballett- Vorhaben dabei zu sein.
unterricht. Danach ist es aber eher beim passiven Erleben geblieben.
Eine Anzeige mit der Anfrage nach Laientänzer*innen für das partizi LH
pative Tanzprojekt Odyssee 21 von Tim Plegge gab mir dann die Eure Unterstützung der Kompanie-Belange ist sehr
Möglichkeit, Kontakt in die kreative Szene zu bekommen. Der Proben vielseitig. Könnt Ihr darüber etwas sagen?
prozess zu Odyssee 21 wirkte auf mich erst neu und befremdlich,
im Nachhinein betrachtet war dieses gemeinsame Projekt aber MN
ein großes Erlebnis. Ich habe aus dieser Erfahrung vor allem mitge Ein wichtiger Teil unserer Arbeit ist die Promotion
nommen, Prozesse nicht nur analytisch, sondern auch emotional der Kompanie. Wir haben die Erfahrung gemacht,
anzugehen. Dabei habe ich faszinierende Menschen kennengelernt. dass viele Menschen in Darmstadt, Wiesbaden
Neben der besonders einfühlsamen Herangehensweise von Tim und der Region gar nicht wissen, dass es mit dem
gefiel mir auch die Möglichkeit, Ballett politisch zu denken. Als nach HSB vor Ort ein eigenes Ballettensemble gibt.
diesem Projekt die Bestrebung eines Freundeskreises aufkam, Wir zeigen Präsenz mit einem Balletttisch bei Er-
wollte ich mich da auf jeden Fall einbringen. öffnungsfesten der beiden Staatstheater oder
während der Vorstellungen der Kompanie, wo sich
Martine Nicolet Tanzinteressierte informieren können. Uns ist es
Bei mir sieht es etwas anders aus. Ich war 15 Jahre lang Tänzerin dabei vor allem ein Anliegen, mit jungen Leuten und
in der Ballettkompanie des Staatstheaters Darmstadt. Nach meiner Menschen aller Schichten und Herkunft in Kontakt
aktiven Laufbahn habe ich die Kompanie lange weiterhin als zu kommen, denn die Sprache des Körpers ist
Zuschauerin verfolgt. Ich fand schon damals die Idee spannend, international. Wir sind darüber hinaus Ansprech
eine gemeinsame Kompanie mit der Ballettsparte am Hessischen partner*innen für die Tänzer*innen und das Team
des HSB und bieten individuelle und persönliche
Unterstützung bei verschiedenen Belangen.
GSV
Diese können sowohl organisatorischer als auch
finanzieller Art sein, etwa durch durch Hilfe bei
der Wohnungssuche, durch Bezuschussung von
Veranstaltungen, aber auch im Sinne der Inte-
gration, durch die Organisation und Finanzierung
von Sprachkursen. Letztere wurden von den
Ensemblemitgliedern gerade im Zuge des Lock-
downs durch die wunderbare Zusammenarbeit
mit dem Unternehmen »Bildungsprofis-internatio
nal« in Anspruch genommen. Auch die Tänzer
gesundheit ist für uns ein wichtiges Thema, etwa
im Zuge physiotherapeutischer Unterstützung
(z. B. Osteopathie), Sprechstunden bei Orthopäden
oder geplanten Ernährungsworkshops.
Die Freunde des Hessischen Staatsballetts e.V. zählen mittlerweile
ca. 150 Mitglieder. Das vielfältige Spielzeitprogramm reicht vom exklusiven
Probenbesuch, gesonderten Einführungen und unmittelbaren Blicken
hinter die Kulissen bis zum persönlichen Austausch mit Ensemblemitgliedern,
Ballettdirektor Bruno Heynderickx, Hauschoreograf Tim Plegge sowie
weiteren Gastchoreografen und Gastkompanien.
44Martine Nicolet (1. v.l.) und Dr. Gabriele Sophia Volmer, (4. v.l.)
LH LH
Wie blickt ihr zurück auf die Spielzeiten unter der Worauf freut ihr euch am meisten im Hinblick auf die kommende
Ballettdirektion von Tim Plegge? Spielzeit unter der Ballettdirektion von Bruno Heynderickx?
GSV GSV
Mich beeindruckt das vielfältige Programm des Zuallererst hoffe ich auf eine von Corona-Restriktionen weitest
HSB in jeder Spielzeit aufs Neue. Ich hatte sehr viele gehend unbeeinträchtigte Spielzeit und Unbeschwertheit. Die Zeiten,
eindrucksvolle, begeisternde Erlebnisse in den in denen wir uns befinden, sind für die Planung und Umsetzung von
vergangenen Jahren, gerade auch durch die unter- Tanz und Ballett auf internationalem Spitzenniveau äußerst schwierig.
schiedlichen choreografischen Stile und die ästhe- Ich freue mich auf die Fortführung des bewährten Konzepts der
tische Diversität, die das HSB auszeichnet. Da zwei Säulen. Bruno hat als Kurator und stellvertretender Ballettdirektor
stehen z. B. die wunderbaren Handlungsballette dieses Konzept maßgeblich mitentwickelt. Ich sehe eine große Chance
von Tim wie Winterreise, Liliom oder zuletzt Der darin, mit ihm einen Ballettdirektor zu haben, der nicht selbst choreo
Nussknacker neben herausragenden zeitgenössi grafiert, sondern sich komplett für Belange der Kompanie einsetzt.
schen Arbeiten wie Sadeh 21 von Ohad Naharin.
MN
MN Dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen. Die Wichtigkeit von Kultur ist
Diese Offenheit für Stile und Ästhetiken, die sich im gerade im Zuge von Lockdown und den ganzen Restriktionen zum
Konzept der zwei Säulen mit eigenen Produktionen Ausdruck gekommen. Ich wünsche dem HSB, dass die Produktionen
und Gastspielen ausdrückt, ist schon sehr beein wie geplant umgesetzt werden können und Tanzvorstellungen wieder
druckend und in Deutschland sowie darüber hinaus ein direktes Erleben bedeuten, das auf offene Ohren und Herzen
einmalig. Mich faszinieren auch die anspruchs- stößt. Persönlich freue ich mich schon sehr auf den Doppelabend
vollen Vermittlungsangebote, die von Nira Priore Horizonte, der mit Choreografien von Alexander Whitley und Sharon
Nouak initiiert und organisiert werden, z. B. die Eyal/Gai Behar im Oktober in Darmstadt Premiere feiern wird.
Tanzklubs. Die Sichtbarmachung des Tanzes auf
und neben der Bühne, die das HSB leistet, hat
eine große Aura hier in der Rhein-Main-Region.
Darüber hinaus bietet die Kooperation des HSB mit
dem Künstlerhaus Mousonturm im Rahmen der
Tanzplattform Rhein-Main großes Entdeckungs-
potenzial, sowohl was die choreografische Nach- Bildungsprofis-International – Wir sind die
wuchsarbeit betrifft als auch hinsichtlich auf- Sprachexperten für anspruchsvolle Lösungen
regender Gastspiele beim Tanzfestival Rhein-Main. www.bildungsprofis-international.com
45Sie können auch lesen
