MAGAZIN PREMIEREN Maskerade - Oper Frankfurt
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
MAGAZIN
Oktober / November / Dezember 2021
PREMIEREN
Maskerade
Die Nacht vor Weihnachten
REPERTOIRE
Königskinder
Carmen
Die lustige Witwe
INHALT KALENDER
MASKERADE 4
Carl Nielsen OKTOBER 2021 DEZEMBER 2021
31 So MASKERADE 1 2 Do MASKERADE 20
DIE NACHT VOR 10
4 Sa MASKERADE 14
WEIHNACHTEN einen großen, komplexen Apparat unter
Nikolai A. Rimski-Korsakow NOVEMBER 2021 5 So FAMILIENWORKSHOP nach wie vor ungewohnten Rahmen-
DIE NACHT VOR bedingungen an. Jedes Politikerwort
1 Mo INTERMEZZO
wird abgewogen: Wahlkampf oder von
KÖNIGSKINDER 18
2 Di OPER FÜR KINDER
WEIHNACHTEN 1
Gewicht?
Engelbert Humperdinck 6 Mo INTERMEZZO
3 Mi OPER FÜR KINDER
8 Mi AMADIGI Bockenheimer Depot
4 Do MASKERADE 2 Diese Zeit ist ein langer Albtraum für
CARMEN 20 9 Do DIE NACHT VOR alle; umso wichtiger, dass wir einen kla-
Georges Bizet 5 Fr L’ITALIANA IN LONDRA 5 WEIHNACHTEN 2 ren Kopf bewahren und nicht Einzelne
6 Sa KÖNIGSKINDER 17 10 Fr CARMEN 23 verantwortlich machen, wenn es nicht
DIE LUSTIGE WITWE 22 7 So KAMMERMUSIK IM FOYER AMADIGI Bockenheimer Depot läuft wie geschmiert. Was für ein Segen,
Franz Lehár FAMILIENWORKSHOP wenn wir uns vornehmlich wieder über
11 Sa OPERNWORKSHOP
Inszenierungen, Opern und musikali-
SALOME 11 ORCHESTER HAUTNAH
JAMIE BARTON 24
11 Do KÖNIGSKINDER 9
sche Leistungen austauschen können!
DIE LUSTIGE WITWE 7 Die Zeit wird kommen – mit Raritäten
Liederabend
12 Fr CARMEN 20
12 So 4. MUSEUMSKONZERT auf der Bühne, in Händen von erstklas-
Alte Oper sigen Regisseur*innen. In den kom-
GORDON BINTNER 25 13 Sa MASKERADE 3
OPERNTAG menden Monaten sind es die von Tobias
Liederabend 14 So 3. MUSEUMSKONZERT
Alte Oper CARMEN Kratzer und Christoph Loy. Dazu Pub-
likumslieblinge wie Carmen, Die lustige
KÖNIGSKINDER 24 / S
JETZT! 26 13 Mo AMADIGI Bockenheimer Depot
Witwe oder Königskinder bei den Wieder-
15 Mo 3. MUSEUMSKONZERT 4. MUSEUMSKONZERT
ES WIRD
Alte Oper
aufnahmen. Also wie gewohnt, viel Un-
Alte Oper
HAPPY NEW EARS 29
19 Fr KÖNIGSKINDER 4
gewohntes im Wechsel mit Vertrautem.
15 Mi CARMEN 24
Porträt Ondřej Adámek
20 Sa MASKERADE 12
AMADIGI Bockenheimer Depot Parallel zu diesen hoffentlich anregen-
NACHRUFE 30
21 So OPER EXTRA
Die Nacht vor Weihnachten
KÖNIGSKINDER 22
16 Do NORMA
AMADIGI Bockenheimer Depot WIEDER den Erlebnissen rekrutiert sich ein neu-
er Aufsichtsrat, zudem wird die Suche
nach einem neuen Generalmusikdirek-
PULSIEREN
HAPPY NEW EARS 25
26 Fr CARMEN 15 Hochschule für Musik und
tor abgeschlossen. In Gesprächen mit
Darstellende Kunst wichtigen politischen Amtsinhaber*in-
28 So MASKERADE 10
17 Fr DIE NACHT VOR nen müssen wir ausloten, wie die Stadt
30 Di WORKSHOP FÜR künftig die Aufgaben der Städtischen
WEIHNACHTEN 3
SENIOR*INNEN
Bühnen zu unterstützen gedenkt. Die
18 Sa DIE LUSTIGE WITWE 19
JAMIE BARTON 18 Mezzosopran Geschäftsführer und die Verwaltungsdi-
19 So KAMMERMUSIK IM FOYER
Während des Schreibens dieser Zeilen rektorin erklären in vielen Gesprächen,
DIE NACHT VOR ist überhaupt noch nicht klar: Werden was auch in Zukunft zum Gelingen und
WEIHNACHTEN 12 wir den Spielplan der Saison 2021/22 zum Wohle der Stadt für die Oper unab-
20 Mo NORMA wie geplant auf die Bühne bringen kön- dinglich ist.
21 Di GORDON BINTNER 18 Bariton nen? Wie ändern sich die Verordnun-
gen und Vorschriften in den nächsten Der regionale Zuspruch ist die Basis
22 Mi DIE LUSTIGE WITWE 8
Wochen, die wir dann in unsere Kon- für internationale Aufmerksamkeit: Es
23 Do DIE NACHT VOR
zepte integrieren müssen? Wie viele muss bald wieder pulsieren. Und das
WEIHNACHTEN 22
Besucher*innen werden wieder zu uns wird es!
25 Sa 1. WEIHNACHTSFEIERTAG kommen? Was können wir tun, um Ver-
DIE NACHT VOR
trauen zurückzugewinnen? Nach dieser Ihr Bernd Loebe
WEIHNACHTEN
endlosen Zeit der Störungen, Improvi-
26 So 2. WEIHNACHTSFEIERTAG sationen, Absagen wäre es beinahe ver-
NORMA
wunderlich, wenn es nicht im Getriebe
PREMIERE ABO-SERIE 31 Fr SILVESTER ruckeln würde. Alle im Haus schieben
WIEDERAUFNAHME ABO-SERIE CARMEN
LIEDERABEND ABO-SERIE
AUFFÜHRUNG ABO-SERIE
2 3
PREMIERE MASKERADE PREMIERE MASKERADE
Jeronimus, ein reicher Bürger, will seinen Sohn Lean-
der mit der Tochter seines Geschäftsfreundes Leonard
verheiraten. Doch Leander hat andere Pläne: Seit er auf
einem Maskenball eine unbekannte Schöne getroffen
hat, schlägt sein Herz für sie – und umgekehrt. Sein
mit allen Wassern gewaschener Diener Henrik unter-
stützt ihn tatkräftig dabei, trotz Hausarrest bei der
nächsten Maskerade wieder dabei zu sein. Auch Henrik
amüsiert sich dort prächtig. Jeronimus dagegen ist die-
se neue Mode suspekt: Da geraten die Identitäten ins
Schwimmen, und die alte Ordnung droht zu verfallen.
Was Jeronimus nicht weiß: Seine Frau Magdelone er-
liegt der Verführungskraft der Maskerade insgeheim
ebenso wie Leonard, der ihr auf dem Ball inkognito nä-
herkommt. Am Ende stellt sich nach turbulenten Ver-
wicklungen heraus, dass die Leander vom Vater zur
Braut bestimmte Leonora eben die unbekannte Schöne
vom Maskenball ist, der er ewige Liebe geschworen hat.
CARL NIELSEN
4 5
PREMIERE MASKERADE PREMIERE MASKERADE
R au s c h e n d e s
ins Schwärmen, als die beiden sich spät- finden ist. Der Orchestersatz ist hoch-
abends aus dem väterlichen Domizil virtuos und voller harmonischer und
davon und ihrem Vergnügen entgegen kontrapunktischer Überraschungen. Den
schleichen: »Schau, Henrik, finst’re barocken Stoff nutzt Nielsen, anders
Nacht umklammert schrecklich das als Hofmannsthal und Strauss in ihrem
alte Haus / […] der tote Blick der blin- fünf Jahre später uraufgeführten Rosen-
den Scheiben schreckt mich. / Denn sieh kavalier, nicht zu einer nostalgischen
Fest
doch da: das neue Haus, das weckt dich! Rückschau, sondern zu einer energie-
/ Aus off’nen Fenstern strahlt sein heller geladenen Feier der Gegenwart, aus
Blick! / Musik erklingt aus den Wänden der sich auch 100 Jahre danach Fun-
voller Glück!« ken schlagen lassen. Wortwitz und Si-
tuationskomik kommen nicht zu kurz;
zugleich durchweht ein sinfonischer
Theaterinstinkt
der
Zug das Werk, in das auch lyrische Auf-
schwünge und Momente der Wehmut
Carl Nielsens komische Oper Maskerade eingewoben sind. Vor allem für Vil-
von 1906 fußt auf einer Komödie glei- helm Andersen war das antike Baccha-
chen Titels von Ludvig Holberg. Er gilt nal in seiner rituellen Verknüpfung mit
als Begründer der Theatertradition sei- der Tragödie Anknüpfungspunkt für das
nes Landes und wird gern als der »dä- Dänische rauschhafte Geschehen. MASKERADE
TEXT VON KONRAD KUHN nische Molière« bezeichnet. Das Stück Carl Nielsen 1865–1931
»Früher schloss man früh den Laden, wurde 1724 uraufgeführt und reagiert Nationaloper Für die Neuinszenierung haben wir bei
/ Noch vor neun war alles leer, / Stil- mit scharfer Satire darauf, dass Maske- dem Übersetzer und Regisseur Mar- Komische Oper in drei Akten / Text von
le Straßen, dunkle Fassaden, / Man aß raden damals gerade vom pietistischen Andersens Libretto, das Holbergs Ko- tin G. Berger eine neue deutsche Vers- Vilhelm Andersen nach Ludvig Holberg
drinnen seinen Fladen, / ging zu Bett König Friedrich IV. verboten worden mödie fortschreibt, aber sprachlich ganz fassung in Auftrag gegeben, fußend Uraufführung 1906, Königlich Dänisches
und samstags baden, / Ordnung fiel nicht waren, da sie angeblich die Gesellschaft andere Wege geht, wurde nach der Pre- auf einer wörtlichen Übersetzung von Theater, Kopenhagen / Neue deutsche
schwer. / Weder Tee noch Schokolade, / ins Verderben stürzten. Als Nielsen sich miere durchaus kritisiert. Doch der Er- Hans-Erich Heller. Sie überträgt die Fassung von Martin G. Berger auf der
Kein Kaffeehaus, kein Verkehr! / Maske- nach seiner ersten Oper Saul und David, folg wischte bald alle Einwände beiseite. überbordende Reimflut des dänischen Grundlage der Linearübersetzung
rade, Maskerade! / Frieden gibt’s nicht basierend auf dem biblischen Stoff und Maskerade gilt heute als dänische Na- Librettos von 1906 in eine heutige, je- von Hans-Erich Heller / In deutscher
mehr.« Mit diesen Worten singt sich der uraufgeführt 1902, auf der Suche nach tionaloper. Allein zu Lebzeiten Nielsens doch nicht platt aktualisierende Spra- Sprache mit deutschen und englischen
alte Jeronimus in der neuen deutschen einem komischen Sujet Holbergs Komö- wurde das Werk am Königlichen Opern- che und bringt die komischen Dialoge Übertiteln
Fassung seinen Ärger von der Seele: Die die zuwandte, war es zunächst gar nicht haus in Kopenhagen 68 Mal gespielt. zum Blühen. Regisseur Tobias Kratzer
gute, alte Zeit, sie droht unterzugehen! so einfach, einen Librettisten dafür zu Außerhalb Dänemarks ist die Oper je- hat an der Oper Frankfurt bisher zwei FRANKFURTER ERSTAUFFÜHRUNG
Hatte früher jeder seinen festen Platz in gewinnen; zu groß war der Respekt der doch nach wie vor eine Rarität. Zeit, das Inszenierungen mit starken konzeptio- Sonntag, 31. Oktober
der Familie – »Sohn und Tochter, Frau meisten Literaten vor dem großen Vor- Meisterwerk Nielsens, den man bei uns nellen Setzungen geschaffen: Meyer- VORSTELLUNGEN 4., 13., 20.,
und Mann, Knecht und Magd«; wobei bild Holberg. Überzeugen konnte er vor allem für seine aufregenden Sinfo- beers L’Africaine und Verdis La forza del 28. November / 2., 4. Dezember
der Hausherr selbstverständlich unein- schließlich den Literaturprofessor Vil- nien schätzt, neu zu entdecken! destino. Diesmal setzt er ganz auf die
geschränkt, das Sagen hatte –, so macht helm Andersen – ein idealer Partner; Spiellaune der Sängerdarsteller*innen MUSIKALISCHE LEITUNG Titus Engel
jetzt jeder was er will: »Nun sind alle jedoch nicht nur aufgrund seiner pro- Der Komponist war bei der Arbeit zeit- und Tänzer*innen. Ein hervorstechen- INSZENIERUNG Tobias Kratzer
gleich.« Schuld daran sind in Jeronimus’ funden Kenntnisse der dänischen Kul- weise geradezu im Schaffensrausch: des Kennzeichen der Oper ist für ihn, BÜHNENBILD, KOSTÜME Rainer Sellmaier
Augen die Maskenbälle, die man seit tur und Literatur, sondern auch wegen »Manchmal habe ich das Gefühl, dass dass keiner der Charaktere denunziert LICHT Joachim Klein CHOREOGRAFIE
Neuestem veranstaltet, im Theater auf seiner histrionischen Begabung. Nielsen ich gar nicht ich selber bin – Carl Au- wird. Der eingangs beschriebene Ge- Kinsun Chan CHOR Tilman Michael
der anderen Straßenseite, schräg gegen- hatte ihn in einer Studentenrevue auf gust Nielsen –, sondern ein Rohr, durch nerationskonflikt wird klar exponiert, DRAMATURGIE Konrad Kuhn
Sinne
über von seinem Stadthaus. Da darf je- der Bühne erlebt und war begeistert von das der Musikstrom läuft, von milden ohne eine Figur wie Jeronimus dabei
der rein, sich verkleiden und in jede nur seinem Theaterinstinkt. und starken Kräften in gewissen see- umstandslos der Lächerlichkeit preiszu- JERONIMUS Alfred Reiter MAGDELONE
mögliche Person verwandeln. Die Stan- lischen Schwingungen bewegt.« Die geben. Auch er macht auf der Maskerade Susan Bullock LEANDER Michael Porter
desunterschiede sind aufgehoben, und Partitur verbindet Volksliedhaftes mit ganz neue Erfahrungen; vielleicht zeigt HENRIK Liviu Holender ARV Samuel
alle lassen der Lebensfreude (und Lie- Mozart’scher Leichtigkeit, schwelgeri- sich erst, wenn man eine Maske aufhat, Levine LEONARD Michael McCown
beslust) freien Lauf. schen Kantilenen und schwungvollen wer man wirklich ist. LEONORA Monika Buczkowska PERNILLE
Tänzen. Gerade der Rückgriff auf Tanz- Barbara Zechmeister EIN NACHTWÄCHTER /
Henrik, der gewitzte Diener von Jero- formen früherer Epochen erlaubte es MEISTER DER MASKERADE Božidar Smiljanić
nimus’ Sohn Leander, verteidigt die dem Komponisten, den zeittypischen EIN MASKENVERKÄUFER Danylo Matviienko
Maskenfeste: Sie machen »… die Herzen Schwulst der Spätromantik hinter sich EIN MAGISTER Gabriel Rollinson°
hell, den Himmel mild«; und der ist in zu lassen. Voller Esprit steckt schon die ° Mitglied des Opernstudios
Dänemark oft genug verregnet. Da- Ouvertüre, die – zusammen mit der
Mit freundlicher Unterstützung
gegen hilft es, »wenn ich mich bade in Tanzeinlage des sogenannten »Hahnen-
der Kaskade / Von Tanz, Gesang und tanz« aus dem Dritten Akt – als einziges KGL. DÄNISCHE
BOTSCHAFT
Licht und Feuer, / Kurz: der Maskera- regelmäßig in Konzertprogrammen zu
de!« Und sein junger Herr Leander, der
eigentlich mehr sein Kumpel ist, gerät
6 7
PREMIERE MASKERADE PREMIERE MASKERADE
HENRIK KINSUN CHAN
»Mein Herr ist schlau, von freiem Mut, Choreografie
»I
Ist frisch und jung, hat heißes Blut, ch empfinde Carl Nielsens
Maskerade-Musik als extrem
Ist sehr galant und elegant, witzig und farbig; sie erzählt
so viel! Wie in einer Achterbahnfahrt
So weit das geht, so ohne Tand. werden die Figuren hierhin und dort-
hin geschleudert; jede reagiert mit ihrer
Körpersprache anders auf die Kurven.
Die Tänzer*innen werden die jeweili-
Nur ist er halt, auf gut Französisch, ge Situation in ihrer rasch wechselnden
Charakteristik stützen und ins Extrem
Viel zu – viel zu! – ›amourösisch‹. treiben. Auf welche Weise die Tän-
zer*innen mit den Sänger*innen und
Bei der, die er da gestern fand, dem Chor verschmelzen, hängt natür-
lich auch vom Regisseur Tobias Kratzer
Kam, sah und siegte er charmant. ab, mit dem ich zum ersten Mal zusam-
menarbeite. Nach Erfahrungen mit Re-
gisseur*innen wie Andreas Homoki,
Tatjana Gürbaca, Sebastian Baumgarten
Was er gewann, da dacht’ er dann und Jetske Mijnssen bin ich mir sicher:
Wir werden einen fruchtbaren Dia-
Die ganze Nacht und heut’ noch dran. log finden, um alle Darsteller*innen zu
AC H T E R —
einem Ganzen zu vereinen.«
Sein Vater, dumm wie Ochsenhaut,
Der will für ihn ’ne andre Braut. KINSUN CHAN wurde in Vancouver, Kana-
da, geboren und studierte Tanz, Kunst
und Grafikdesign in den USA. Als Tänzer
war er u.a. Mitglied des Balletts Zürich
Drum fuhr er ihm in die Parade unter Heinz Spoerli sowie des Bal-
—BAHN—
letts Basel unter Richard Wherlock. Er
Und verbot die Maskerade.« trat als Solist in Choreografien von u.a.
Nacho Duato, William Forsythe, Jiří
MASKERADE, DRITTER AKT Kylián, Hans van Manen und Ed Wubbe
NEUE DEUTSCHE FASSUNG VON MARTIN G. BERGER auf. Eigene Choreografien entstanden
für die Reihe Junge Choreografen des Bal-
letts Zürich sowie am Stuttgarter Bal-
lett. Seine Arbeiten wurden seither u.a.
vom Ballett Basel, dem Singapore Dance
— FA H R T—
Theatre, dem Ballett der Staatsoper
Hannover, der Royal Ballet School Ant-
werpen, der John Cranko Ballet School,
der Hong Kong Academy for Performing
Arts, der Ballett Akademie München,
der Tanz Akademie Zürich sowie am Lu-
zerner Theater aufgeführt. Zudem ist er
als Choreograf für Operninszenierun-
gen tätig und arbeitete mit Regisseuren
KONZERT
wie Götz Friedrich, Jens-Daniel Herzog,
KAMMERMUSIK IM FOYER
Bernd Mottl zusammen. Seit der Saison
2019/20 ist er Leiter der Tanzkompanie WERKE VON Sibelius, Nielsen, Gade
des Theaters St. Gallen. TERMIN 7. November, 11 Uhr, Holzfoyer
VIOLINE Gesine Kalbhenn-Rzepka, Jefimija
Brajovic VIOLA Wolf Attula, Freya Ritts-Kirby
VIOLONCELLO Johannes Oesterlee
KONTRABASS Hedwig Matros-Büsing
8 9
PREMIERE DIE NACHT VOR WEIHNACHTEN PREMIERE DIE NACHT VOR WEIHNACHTEN
Weihnachten in dem ukrainischen Dorf Dikanka:
Während die Bewohner singend von Haus zu Haus zie-
hen, leidet der Schmied Wakula an seiner unglückli-
chen Liebe zur schönen Bauerntochter Oksana. Diese
will Wakula nur heiraten, wenn er ihr die goldenen
Schuhe der Zarin besorgt.
Verzweifelt wendet sich der Schmied an den Teufel,
der umgehend mit ihm in die Hauptstadt fliegt. Die
DIE Zarin schenkt Wakula ihr schönstes Paar Schuhe und
NACHT
so steht seiner Hochzeit mit Oksana nichts mehr im
Wege.
VOR Weniger Glück hat Wakulas Mutter, die Witwe Solocha:
Sie möchte den reichen Bauern Tschub, Oksanas Vater,
WEIH-
heiraten. Als aber herauskommt, dass Solocha sich mit
allen Würdenträgern der Stadt vergnügt, wird sie als
Hexe beschimpft und die ersehnte Heirat mit Tschub
NACHTEN
ist passé.
Hoch oben am Himmel kehren unterdessen die Son-
nengottheiten Koljada und Owsen zurück. Sie vertrei-
Nikolai A. ben die Geister der Finsternis und künden vom Ende
Rimski-Korsakow der Kälte, von nahender Wärme und Helligkeit.
10 11
PREMIERE DIE NACHT VOR WEIHNACHTEN PREMIERE DIE NACHT VOR WEIHNACHTEN
TEXT VON MAXIMILIAN ENDERLE vollen Orchester inklusive Kirchenglocken, mit Versen aus der
Das Verhältnis von Mensch und Natur, von Individuum und orthodoxen Liturgie.
Kosmos steht im Mittelpunkt von Nikolai A. Rimski-Korsa-
kows Opernschaffen. Als erklärter Pantheist sah dieser die
Natur als ein Abbild des Göttlichen an – und somit als etwas Zwischen Ost und West
absolut Bewahrenswertes. Mit seiner Haltung stand er quer
zu den Entwicklungen seiner Zeit: In der zweiten Hälfte des Durch diese Verzahnung von paganen und christlichen Ele-
19. Jahrhunderts beutete das zaristische Russland rücksichts- menten legt Rimski-Korsakow den heidnischen Ursprung des
los die eigenen Bodenschätze aus, um mit den europäischen Weihnachtsfests offen, das sich aus den Feierlichkeiten zur
Wirtschaftsmächten Schritt zu halten. Eine Gegenwelt zur Wintersonnenwende entwickelt hatte. Auch musikalisch be-
kapitalistischen Nutzbarmachung der Natur fand der Kompo- gibt sich der Komponist in seiner Oper auf die Suche nach
nist in der russischen Folklore, worin auch Nikolai W. Gogols verborgenen Traditionen: So greift er wiederholt auf Melo-
Erzählung Die Nacht vor Weihnachten wurzelt. dien seiner umfangreichen Volksliedsammlung zurück, wobei
die polyphon arrangierten Koljadki-Chöre der Dorfbewohner
IM
IM
einen kompositorischen Höhepunkt bilden.
Fantastische Motive
Inspirieren ließ sich Rimski-Korsakow in seinem Werk aber
Gogols satirische Schilderung eines ukrainischen Dorflebens auch von deutschen romantischen Komponisten: So erinnert
– im Zentrum die Liebesgeschichte von Schmied Wakula und das genau notierte, hämische Lachen der Dorfjugend an We-
der Bauerntochter Oksana – erweiterte Rimski-Korsakow um bers Freischütz, dessen Protagonist Max ähnlich wie Waku-
EINKLANG
EINKLANG
mythologische Elemente des heidnischen Volksglaubens: Er la mit dämonischen Mächten paktiert, um eine sozial höher
lässt beseelte Sterne am Himmel tanzen und die menschlich gestellte Geliebte zu gewinnen. Eine Nähe zu Richard Wag-
anmutenden Sonnengottheiten Koljada und Owsen auftre- ner zeigt sich in den cineastischen Orchesterzwischenspie-
ten. Deren Rückkehr verkündet das Ende der dunklen Jahres- len, etwa wenn Wakulas Ritt durch die nächtlichen Lüfte in
zeit und steht in enger Wechselwirkung mit dem Geschehen ein musikalisches Porträt der hell erleuchteten Hauptstadt
im Dorf. Der Komponist wirft damit die Frage auf, inwieweit übergeht. Rimski-Korsakows eigene Orchestersprache wiede-
menschliches Handeln überhaupt nur vor dem Hintergrund rum prägte Anfang des 20. Jahrhunderts Impressionisten wie
??
eines planetaren Ganzen gedacht werden kann. Mit sei- Claude Debussy und Maurice Ravel. In Die Nacht vor Weih-
ner Partitur zeigt er zugleich die Sinnhaftigkeit und Schön- nachten zeigt sich ihre Qualität insbesondere bei der Darstel-
heit eines Kosmos auf, in dessen biologisch-jahreszeitlichen lung der Sterne, deren schillerndes Leuchten gleich zu Beginn
Rhythmen die Menschen aufgehoben sind. der Ouvertüre hörbar wird und die Keimzelle für zahlreiche
Leitmotive der Oper bildet.
Gut Ding will Weile haben …
Machtkämpfe
Rimski-Korsakows Weg zur Vertonung des Stoffes war zu-
nächst mit einem langen, selbst auferlegten Warten verbun- Viel Zeit, die Sterne zu beobachten, hatte Rimski-Korsakow
den: Gogols im 19. Jahrhundert äußerst populäre Erzählungen während einer dreijährigen Weltumsegelung an Bord des Mi-
aus der Sammlung Abende auf dem Weiler bei Dikanka hatten litärschiffs »Almas« (1862–65). Das sadistische Gebaren der
zahlreiche Komponisten zu Opernprojekten angeregt. Nach- zaristischen Kapitäne verstärkte seine kritische Einstellung
dem Rimski-Korsakow 1880 daraus bereits Die Mainacht er- gegenüber der staatlichen Obrigkeit, mit welcher er auch im
folgreich uraufgeführt hatte, hegte er Pläne für die Vertonung Vorfeld der Uraufführung 1895 in Konflikt geriet: Den Roma-
der Nacht vor Weihnachten. Aus Rücksicht auf Peter I. Tschai- nows missfiel die Darstellung der Zarin, die sich in der Oper
kowski, der das Sujet 1878 in Der Schmied Wakula adaptiert offensichtlich völlig von ihrem Volk entfremdet hat. Der Za-
hatte, wartete er mit seiner Arbeit aber bis zum Tod seines renfamilie war dabei wohl auch nicht entgangen, dass das
Kollegen im Jahr 1893. Und das, obwohl Rimski-Korsakow Finale nicht der Herrscherin, sondern dem Dichter Gogol ge-
Tschaikowskis Oper misslungen fand und sich im »morali- widmet ist. Um mögliche Ähnlichkeiten mit Katharina II. zu
schen Recht« sah, eine eigene Bearbeitung vorzunehmen. vermeiden, musste schließlich ein männlicher Darsteller die
DIE NACHT VOR WEIHNACHTEN MUSIKALISCHE LEITUNGSebastian Weigle INSZENIERUNG Rolle der Zarin übernehmen. Die Premiere verkam zur unfrei-
Nikolai A. Rimski-Korsakow 1844–1908 Christof Loy BÜHNENBILD Johannes Leiacker KOSTÜME Ursula Im Jahr 1894 begann er mit seiner Komposition, die er inner- willigen Travestie und das Werk konnte sich folglich nicht auf
Renzenbrink LICHT Olaf Winter CHOREOGRAFIE Klevis halb kürzester Zeit abschloss. Wie in Mozarts Zauberflöte, die den Spielplänen etablieren.
Oper in vier Akten / Text vom Komponisten nach Nikolai Elmazaj FLUGCHOREOGRAFIE Ran Arthur Braun CHOR Tilman Rimski-Korsakow stets als stilistisches Vorbild diente, tref-
W. Gogol / Uraufführung 1895, Mariinski Theater, Michael DRAMATURGIE Maximilian Enderle fen darin heterogene musikalische und narrative Ebenen auf- Rimski-Korsakows Opernrarität kommt nun erstmals in
St. Petersburg / In russischer Sprache mit deutschen und einander: Die Liebesgeschichte zwischen Wakula und Oksana Frankfurt auf die Bühne, wobei in den Hauptrollen mit Georgy
englischen Übertiteln WAKULA Georgy Vasiliev OKSANA Julia Muzychenko SOLOCHA ist von lyrisch-elegischen Passagen und virtuosen Ariosi ge- Vasiliev (Wakula), Julia Muzychenko (Oksana) und Enkelejda
Enkelejda Shkoza TSCHUB Alexey Tikhomirov TEUFEL Andrei prägt. Grotesk komisch klingt dagegen die Szene, in der ver- Shkoza (Solocha) drei international renommierte Solist*innen
FRANKFURTER ERSTAUFFÜHRUNG Sonntag, 5. Dezember Popov PANAS Anthony Robin Schneider DER BÜRGERMEISTER schiedene Würdenträger des Dorfes bei der Witwe Solocha zu erleben sind. Ans Regiepult kehrt Christof Loy zurück, der
VORSTELLUNGEN 9., 17., 19., 23., 25. Dezember / Sebastian Geyer DER KÜSTER OSSIP Peter Marsh DIE ZARIN um ein Stelldichein bitten. Das Erscheinen von Koljada und hier zuletzt einen Abend mit Tschaikowski-Liedern entwickelte
2., 8. Januar Bianca Andrew PAZJUK Thomas Faulkner FRAU MIT VIOLETTER Owsen ist einer der eindrücklichsten Momente des Werkes: und bei dieser Produktion seine langjährige Zusammenarbeit
NASE Enkelejda Shkoza FRAU MIT GEWÖHNLICHER NASE Barbara Nachdem zunächst ein ätherischer Frauenchor die Neugeburt mit Generalmusikdirektor Sebastian Weigle fortsetzt.
Zechmeister der Sonne bejubelt, antwortet ein Männerchor, begleitet vom
12 13
PREMIERE DIE NACHT VOR WEIHNACHTEN PREMIERE DIE NACHT VOR WEIHNACHTEN
GEORGY VASILIEV
Wakula
AUF
AUFDEM
DEM »A
n Nikolai A. Rimski-Korsakow schätze ich, dass
er als Komponist ganz vom Geist seiner russi-
RÜCKEN
RÜCKEN DES
DES
schen Heimat durchdrungen ist. Natürlich hilft
die Globalisierung – gerade auch in der Kunst –, Grenzen
zwischen verschiedenen Völkern abzubauen, so dass man sich
gegenseitig besser versteht und sich überall auf der Welt zu-
hause fühlen kann. Zugleich sollte man sich aber immer da-
TEUFELS
TEUFELS
ran erinnern, woher man kommt und was die Traditionen, die
Geschichte sowie die speziellen musikalischen Formen der
eigenen Nation sind. Genau das gelingt Rimski-Korsakow in
seinen Opern auf einzigartige Weise: In Die Nacht vor Weih-
nachten verbindet er wunderbare Musik, die auf traditionellen
Weihnachtsliedern, slawischen Volksweisen sowie orthodo-
xen Themen und Harmonien basiert, mit heidnischen Geister-
wesen und mythologischen Figuren. Das Stück wird dadurch
SEBASTIAN WEIGLE sehr theatral, expressiv und lebendig.
Musikalische Leitung Die Figur des Wakula mag ich wirklich gerne. Er ist für mich
das Musterbeispiel dafür, wie ein echter Mann sein sollte:
»Z
u den Opern und Sinfonien russischer Kompo- stark, mutig, zielstrebig, entschlossen, manchmal etwas rup-
nisten hege ich seit vielen Jahren ein inniges Ver- pig in seiner Männlichkeit, aber zugleich sensibel, zerbrech-
hältnis. Die russische Seele, die Pathetik und lich und mit einem gewissen Hang zum Drama, wenn Oksana
Religiosität sowie die Mischung aus volkstümlicher Musik, seine Liebe nicht erwidert … Die Partie ist sehr schwer zu sin-
großformatigen Chören und Arien in ihren Werken bewegen gen – sie ist lang, hoch und kräftezehrend, aber die Musik ist
mich tief. Sicherlich auch deshalb, weil ich einen Zugang zur so schön und ihr Charakter so authentisch! Der aufregendste
russischen Sprache habe und diese als immens ausdrucksvoll Moment für mich als Darsteller – wie auch für Wakula in
empfinde. Nikolai A. Rimski-Korsakow sticht mit einer beson- der Oper – ist der Flug auf dem Rücken des Teufels. Ich habe
ders farbenreichen Tonsprache hervor, in der sich feine Nuan- schon erfahren, dass wir in der Inszenierung wirklich flie-
cen von Licht und Schatten herausarbeiten lassen. Schon beim gen werden, was natürlich eine enorme Herausforderung sein
Dirigieren seiner Orchesterwerke wie z.B. der sinfonischen wird. Ich kann es kaum erwarten, auf die Bühne zu gehen und
Dichtung Scheherazade habe ich immer einen Film, ein Drama mit den Proben zu beginnen!
vor Augen, das ich mit musikalischen Mitteln erzählen will.
Gerade Rimski-Korsakows vielschichtige Orchesterbehand-
lung macht es aber umso herausfordernder, in seinen Opern
eine gute Balance zu den Solist*innen auf der Bühne herzu-
stellen. In Die Nacht vor Weihnachten verlangt er auch den
Sänger*innen alles ab: Die Musik ist von vielen Rezitativen ZUGABE
geprägt und gleicht einem Wechselspiel aus Fluss und Still-
stand, wobei Temporückungen immer wieder bewusst die OPER EXTRA
TERMIN 21. November, 11 Uhr, Holzfoyer
musikalische Entwicklung unterbrechen. Wir haben es mit
zwölf Solist*innen, Chor und großem Orchester zu tun sowie Mit freundlicher Unterstützung des
Frankfurter Patronatsvereins
mit Hexen, Teufeln, Herrschern und Liebespaaren, wie man es
aus alten russischen Märchenfilmen kennt. Hier die Gegensät-
ze klar zu konturieren und das Gemeinsame auf einen Nenner
zu bringen, wird die große Aufgabe sein – musikalisch, aber
auch szenisch. Es ist ein großer Glücksfall, dabei wieder mit
KONZERT
Christof Loy zusammenzuarbeiten: Er entwickelt seine Regie-
konzepte immer sehr genau aus der Partitur heraus und hat KAMMERMUSIK IM FOYER
klare Vorstellungen, wie er bestimmte Passagen hören möch- WERKE VON Haydn, Rimski-Korsakow,
te. Ich freue mich sehr auf unsere konstruktiven Diskussio- Borodin
nen während der Proben, sie sind sehr beflügelnd und erfüllen TERMIN 19. Dezember, 11 Uhr, Holfzoyer
mich mit großer Dankbarkeit.« HINDEMITH-QUARTETT
MUSIKER FEHLEN
VIOLINE Ingo de Haas, Joachim Ulbrich
VIOLA Thomas Rössel
VIOLONCELLO Mikhail Nemtsov
14 15
THE PEOPLE OUT THERE
THE
Sinn?
VERSCHIEBUNG DER
URAUFFÜHRUNG
PEOPLE
Wir bedauern sehr, die für diesen Dezember geplante
Uraufführung der Oper The People Out There von Hauke
Berheide und Amy Stebbins verschieben zu müssen.
Aufgrund der Corona-bedingten Beschränkungen in
den vergangenen Monaten konnten wichtige musi-
OUT
kalische Experimentierphasen nicht stattfinden, die
Stiften!
für den Kompositionsprozess unabdingbar sind. Wir
freuen uns darauf, dieses besondere Werk in einer der
kommenden Spielzeiten zu realisieren.
THERE Aufgrund der Verschiebung können wir am 8.,
10., 13., 15. und 16. Dezember jeweils um 19 Uhr
zusätzliche Aufführungen von Händels Amadigi
anbieten. Darüber hinaus sind für Dezember
und Januar Vorstellungen mit dem Ensemble
HAUKE BERHEIDE UND Modern in Abstimmung. Darüber informieren
AMY STEBBINS wir in Kürze auf unserer Website und auf den
bekannten Kanälen.
Nutzen Sie das Stiftungs-
WINTERZAUBER und Nachlassmanagement
AUF DEM MAIN der Frankfurter Sparkasse
und fördern Sie Dinge, die
Erleben Sie fröhlich-festliche
Ihnen am Herzen liegen.
Stunden des Zusammenseins
im November und Dezember
ICK ETS:
S&T
INFO K AI
EG, MAIN E Sprechen Sie uns an:
ST .D
NER LINIE
EISER PRIMUS- 0 Brigitte Orband, Telefon 069 2641-2550
. 7
W W W 69-13 38 3
0 Stephan Yanakouros, Telefon 069 2641-3587
Markus Hartmann, Telefon 069 2641-1443
stiftungen@frankfurter-sparkasse.de
Wir sorgen dafür,
REGELN UND DURCHFÜHRUNGSHINWEISE UNTER WWW.PRIMUS-LINIE.DE
dass Ihre Ideen nachhaltig wirken.
PRIMUS-LINIE FRANKFURTER PERSONENSCHIFFAHRT ANTON NAUHEIMER GMBH, MAINKAI 36, 60311 FRANKFURT AM MAIN
REPERTOIRE KÖNIGSKINDER REPERTOIRE KÖNIGSKINDER
EIN
verdienen. Dem Regisseur David Bösch und dem Bühnenbild-
ner Patrick Bannwart gelang eine feinsinnige Inszenierung,
die Ängste und Gewalt aus Kindersicht erzählt.
Die aktuellen Vorstellungen dieser Erfolgsproduktion bieten
PAAR,
unserem Ensemblemitglied Gerard Schneider die Möglichkeit,
nach seinem Rollendebüt bei den Tiroler Festspielen Erl 2021
die Partie des Königssohnes ein zweites Mal, in anderem sze-
nischen Rahmen zu gestalten. Er schwärmt von Humperdinck
und von einer besonderen Herausforderung: »Ich bin der Mei-
nung, dass Königskinder, diese ergreifende Oper zu den unter-
schätzten und missverstandenen Meisterwerken des deutschen
DAS
Repertoires gehört. Ihr melodischer Erfindungsreichtum kann
mit den Partituren der Zeitgenossen Strauss und Berg mühelos
mithalten. Ich freue mich, die Oper dieses Mal zusammen mit
meiner Partnerin Heather wiederzuentdecken. Unsere vertrau-
te Zusammenarbeit betrachte ich als ein Geschenk und fühle
mich geehrt, den Königssohn vor dem Publikum meines Hei-
BERGE
mattheaters verkörpern zu dürfen.«
Heather Engebretson, die »neue« Gänsemagd, debütiert in
ihrer Partie, doch sie ist mit Humperdincks Musik seit eini-
gen Monaten gut vertraut: »Letzten Sommer war es mir eine
große Freude, Königskinder bei den Tiroler Festspielen Erl als
VER-
Zuschauerin kennenzulernen. Noch schöner finde ich es jetzt,
die Partie der Gänsemagd zusammen mit Gerard selbst zu ge-
stalten. Als Liebespaar besetzt zu werden, bietet uns eine be-
sondere und seltene Möglichkeit – eine Aufgabe, für die wir
bereit sind, Berge zu versetzen.« Die Tatsache, dass Heather
und Gerard auch im echten Leben ein Paar sind, verspricht für
SETZT
die aktuelle Vorstellungsserie erneut eine außergewöhnliche
Energie und ergreifende Momente. (ZH)
KÖNIGSKINDER
Engelbert Humperdinck 1854–1921
Märchenoper in drei Aufzügen / Text vom Komponisten
nach Ernst Rosmer (Pseudonym für Elsa Bernstein-Porges) /
Uraufführung 1910 / In deutscher Sprache mit deutschen
KÖNIGSKINDER und englischen Übertiteln
Humperdincks Werk Königskinder gilt als eine der traurigsten WIEDERAUFNAHME Samstag, 6. November
Märchenopern: Sie reflektiert die menschenverachtende Ge- VORSTELLUNGEN 11., 14., 19., 21. November
sellschaft von Hellastadt, die außerhalb ihrer gewohnten Norm
nichts zu tolerieren weiß. Unter diesen Umständen ist die Liebe MUSIKALISCHE LEITUNG Sebastian Weigle INSZENIERUNG David
des Königssohns und der von einer Hexe großgezogenen Gänse- Bösch SZENISCHE LEITUNG DER WIEDERAUFNAHME Hans Walter
magd zum Scheitern verurteilt. Nur ein verspotteter Spielmann Richter BÜHNENBILD Patrick Bannwart KOSTÜME Meentje Nielsen
erkennt ihre Reinheit und ihren wahren Wert. Die habgieri- LICHT Frank Keller CHOR Tilman Michael KINDERCHOR Álvaro
gen Bürger der Stadt schicken die Liebenden in den Tod. Zum Corral Matute KINDERCHOR »KÖNIGSKINDER KRONBERG«
Schluss gehen die Königskinder an einem vergifteten Zauberbrot Wolfram Gaigl DRAMATURGIE Zsolt Horpácsy
zugrunde und sterben ihren gemeinsamen Liebestod im Schnee.
DER KÖNIGSSOHN Gerard Schneider DIE GÄNSEMAGD Heather
In einer teils symbolistischen, teils naiven Kunstsprache er- Engebretson DER SPIELMANN Iain MacNeil DIE HEXE Katharina
zählt Humperdinck das düstere Märchen der Gänsemagd und Magiera DER HOLZHACKER Magnús Baldvinsson DER
des Königssohns. Seine Partitur gehört zu den vierzehn Büh- BESENBINDER Jonathan Abernethy DER RATSÄLTESTE Franz
nenwerken des Komponisten, von denen sich nur eines auf den Mayer DER WIRT Božidar Smiljanić DIE WIRTSTOCHTER Kelsey
Spielplänen etablieren konnte: Der Welterfolg von Hänsel und Lauritano DER SCHNEIDER Carlos Andrés Cárdenas°
Gretel verdeckte andere, darunter die Königskinder, die für ihre DIE STALLMAGD Judita Nagyová
Qualität und Theaterwirkung die gleiche Aufmerksamkeit ° Mitglied des Opernstudios
18 19REPERTOIRE CARMEN REPERTOIRE CARMEN
CARMEN OPER
Bereits wenige Wochen nach ihrer Pre- FRANKFURT
UNTERM
miere 2015 erreichte Barrie Koskys Car- CARMEN
men-Inszenierung Kultstatus und hat Georges Bizet 1838–1875
WEIHNACHTS-
seitdem nichts von ihrer unwiderstehli-
chen Kraft verloren. Sie führt die meist- Opéra comique in drei Akten / Text
BAUM
gespielte Repertoireoper der Welt zu den von Henri Meilhac und Ludovic Halévy
Wurzeln der Opéra comique zurück. In nach Prosper Mérimée / Uraufführung
knappen Zwischentexten entwickelt sich 1875 / In französischer Sprache mit
die Handlung und steuert einem unge- deutschen und englischen Übertiteln
wöhnlichen Schluss entgegen. Auf dem
Weg dahin prallen lyrische Momente auf WIEDERAUFNAHME Freitag, 12. November Unser Geschenkabo
unheimliche Revue-Szenen. Durch un- VORSTELLUNGEN 26. November / 10., 12.,
erwartete Brüche zwischen dem bissigen 15., 31. Dezember / 9., 13. Januar zu Weihnachten
Ton der Opéra bouffe und der Tragödie
CLEVER,
sprengt Koskys Deutung die gängigen MUSIKALISCHE LEITUNGSimone Di Felice / Ideal für Operneinsteiger und -lieb-
Carmen-Klischees. Seine Inszenierung Giedrė Šlekytė (Dezember) INSZENIE- haber: bei drei Vorstellungen im neuen
treibt den Konflikt zwischen den Le- RUNG Barrie Kosky SZENISCHE LEITUNG Jahr Opernluft schnuppern und Büh-
bensmodellen von Carmen und Don José DER WIEDERAUFNAHME Alan Barnes nenzauber erleben.
SPANNEND
auf die Spitze: Sie bringt ihn, der eige- BÜHNENBILD, KOSTÜME Katrin Lea Tag
ne Grenzen in der Liebe zu überschrei- CHOREOGRAFIE Otto Pichler LICHT AB 39 EURO – JETZT SICHERN!
ten versucht, um den Verstand und wirft Joachim Klein CHOR Tilman Michael www.oper-frankfurt.de/abo
Don José aus der Lebensbahn. Alle seine KINDERCHOR Álvaro Corral Matute
UND
Versuche, Carmen in die ihm bekannte DRAMATURGIE Zsolt Horpácsy
Ordnung zu locken, sind zum Scheitern
verurteilt. Bizets Musik und die Inter- CARMEN Zanda Švēde DON JOSÉ AJ Musik ist ein
pretation von Barrie Kosky führen diese Glueckert MICAËLA Angela Vallone
Extreme zueinander. Varietéhafte Leich- ESCAMILLO Kihwan Sim / Gordon Bintner / Geschenk
HERRLICH
tigkeit und Ekstase treffen auf unbeweg- Andreas Bauer Kanabas MORALÈS /
liche, erstarrte Muster von Don José und DANCAÏRO Iurii Samoilov / Mikołaj Weihnachtspost, Göttertrank & Wetter-
Micaëla. Die Fallhöhe ist groß: Sie führt Trąbka REMENDADO Brian Michael schutz – in unserem Onlineshop gibt es
vom doppelbödigen Operettenton bis hin Moore / Michael Porter FRASQUITA für fast jeden Opernfan die passende
UNTER-
zur Tragödie. Karolina Bengtsson° / Elizabeth Reiter Geschenkidee.
MERCÉDÈS Karolina Makuła° / Cecelia
In der aktuellen Serie dieser Erfolgspro- Hall ZUNIGA Gabriel Rollinson° / WWW.OPER-FRANKFURT/FANSHOP
duktion ist erneut Zanda Švēde in der Božidar Smiljanić
HALTSAM
Titelpartie zu erleben, die als Carmen ° Mitglied des Opernstudios
auch an der Pittsburgh Opera, der Se-
attle Opera, der Lyric Opera of Kansas Vorstellungstipps
City sowie der Lettischen Nationaloper
in Riga gefeiert wurde: »Barrie Koskys DIE NACHT VOR WEIHNACHTEN
Inszenierung ist mein absoluter Liebling 23. und 25. Dezember, jeweils 18 Uhr
unter den Carmen-Produktionen, die ich NORMA 26. Dezember, 18 Uhr
je gesungen habe. Sie ist clever, spannend CARMEN 31. Dezember, 19 Uhr
und verspricht dem Publikum über den DIE LUSTIGE WITWE 1. Januar, 18 Uhr
ganzen Abend herrliche Unterhaltung.
Das Gorilla-Kostüm blieb seit der Pre-
miere umstritten und wird immer wie-
der verpönt – meistens von denjenigen,
die nicht die ganze Vorstellung gesehen
haben. Doch auch diese Idee – wie alle
Details der Inszenierung – ergibt einen
tiefen Sinn und stellt die Verwandlun-
gen von Carmen und ihrer Geschichte als
zeitloses Symbol dar.« (ZH)
20 21REPERTOIRE DIE LUSTIGE WITWE REPERTOIRE DIE LUSTIGE WITWE
Körper
DIE
LÜGEN
NICHT
JETZT!
DIE LUSTIGE WITWE
Opernworkshop für Erwachsene
Eine ebenso beschwingte wie hintergründige
Operette. Erkunden Sie die wahren und vor-
getäuschten Gefühle der Figuren, indem Sie
den Rollenwechsel selbst erproben.
TERMIN 11. Dezember, 14–18 Uhr
WORKSHOPLEITUNG Iris Winkler
TREFFPUNKT 13.50 Uhr an der Opernpforte
KARTEN im Vorverkauf
Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Eschborn
DIE LUSTIGE WITWE
Schon 1905, im Jahr der Wiener Uraufführung der Lustigen jenseits der vorgespielten Haltungen und der operettenhaft
Witwe, hatte man die Operette, diese 50 Jahre zuvor in Pa- vordergründigen Handlung. Deshalb lässt er das Geschehen DIE LUSTIGE WITWE MUSIKALISCHE LEITUNGTakeshi Moriuchi / Sebastian Weigle
ris entstandene Spielart des Musiktheaters, zum ersten Mal als Spiel im Spiel ablaufen: Hanna Glawari und Graf Danilo Franz Lehár 1870–1948 INSZENIERUNGClaus Guth BÜHNENBILD, KOSTÜME Christian
totgesagt. Doch Totgesagte leben bekanntlich länger. Einfach haben, wie es der Plot vorsieht, eine Vorgeschichte, als sie sich Schmidt LICHT Olaf Winter CHOREOGRAFIE Ramses Sigl
unwiderstehlich ist die Mischung aus hinreißender Musik, am Set eines Operettenfilms wiederbegegnen. Wie die Figu- Operette in drei Akten / Text von Victor Léon und Leo Stein CHOR Tilman Michael DRAMATURGIE Konrad Kuhn
witzigen Dialogen, ernstzunehmenden Emotionen und allen ren, die sie verkörpern, brauchen sie drei Akte lang, um ihren nach Henri Meilhac / Uraufführung 1905 / In deutscher
möglichen Tanzformen, von Marschrhythmen über Mazur- Gefühlen füreinander endlich freien Lauf zu lassen. Am Pult Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln GRAF DANILO DANILOWITSCH Johannes Martin Kränzle /
ka und Walzer bis zum Cakewalk. Die Körper lügen nicht: Im der Wiederaufnahme steht diesmal GMD Sebastian Weigle al- Iurii Samoilov HANNA GLAWARI Annette Dasch / Juanita
Tanz drücken sich die Gefühle der Protagonisten unverstellt ternierend mit unserem Studienleiter Takeshi Moriuchi. Die WIEDERAUFNAHME Samstag, 11. Dezember Lascarro BARON MIRKO ZETA Barnaby Rea VALENCIENNE Florina
aus, auch wenn sie sie mit Worten immer wieder leugnen – Titelrolle übernimmt Annette Dasch, die hier zuletzt vor fünf VORSTELLUNGEN 18., 22. Dezember 2021 / 1., 7., 15., Ilie CAMILLE DE ROSILLON Michael Porter VICOMTE DE CASCADA
»Lippen schweigen, ’s flüstern Geigen«, heißt nicht umsonst Jahren als Elsa in Wagners Lohengrin zu erleben war. An ihrer 22. Januar Theo Lebow
die berühmteste Nummer aus Lehárs Erfolgsstück. Regis- Seite ist unser langjähriges ehemaliges Ensemblemitglied Jo-
seur Claus Guth geht es um diese emotionale Wahrhaftigkeit hannes Martin Kränzle zu erleben. (KK)
22 23LIEDERABEND JAMIE BARTON LIEDERABEND GORDON BINTNER
LIEDERABEND LIEDERABEND
JAMIE GORDON
BARTON BINTNER
JAKE MICHAEL
HEGGIE MCMAHON
Unschlagbar und
leidenschaftlich
TEXT VON DEBORAH EINSPIELER
Ein Star kehrt zurück, ein Ausnahmeta-
lent mit feinem Sinn für den großen Auf-
tritt. Jamie Bartons Gesang, aber auch
ihr gesellschaftliches Einmischen wird Gordon Bintner in der Rolle des Don Polidoro;
Szenenfoto aus Domenico Cimarosas L’italiana in Londra
international gehört. Eine Sängerin, die
nicht nur ihre Stimme, sondern auch
ihre mediale Strahlkraft in den sozia-
len Medien wie Instagram und Twitter
zu nutzen weiß, sich für Frauen, queere Eine balsamische angehörte, gab er Rollendebüts als Eugen University in Montreal in den Bereichen
Menschen und marginalisierte Gemein- Onegin und Belcore (L’elisir d’amore), in Gesang und Klavier. Zudem ist Michael
schaften einsetzt und Gespräche über Stimme Montreal sang er Don Giovanni und Le- McMahon ein gefragter Liedbegleiter
Body Positivity, Diätkultur, soziale Ge- scaut (in Massenets Manon). Außerdem und arbeitet mit Sänger*innen wie Ka-
rechtigkeit und LGBTQ+-Rechte führt. TEXT VON KONRAD KUHN trat er u.a. bei den Salzburger Festspielen rina Gauvin, Philippe Sly, Gerald Finley,
Seit der Spielzeit 2016/17 gehört der ka- und den Osterfestspielen auf. In dieser Michael Schade und Adrianne Pieczonka
Die Gewinnerin der BBC Cardiff Sin- nadische Bassbariton Gordon Bintner Spielzeit stehen wichtige Debüts an gro- zusammen.
ger of the World Competition 2013 und zum Ensemble der Oper Frankfurt und ßen Häusern bevor: An der Opéra Natio-
des International Opera Award 2014 gilt hat sich seither mit seiner balsamischen nal in Paris stellt er sich mit Bernsteins
mittlerweile als international gefeier- Stimme in die Herzen des Publikums ge- A Quiet Place vor und am Royal Opera LIEDER VON Gerald
Finzi, Henri Duparc,
te Mezzosopranistin. Jamie Barton singt Hier in Frankfurt wurde Jamie Bartons religiöse Allegorien bieten – gelingt es sungen. Zu Beginn dieser Saison hat er House Covent Garden mit dem Gugliel- Robert Schumann, Franz Schubert u.a.
nicht nur an den renommierten Opern- Auftritt als Cornelia in Giulio Cesare in der Mezzosopranistin doch, jedes Fünk- als Don Polidoro in Cimarosas L’italia- mo in Mozarts Così fan tutte. Bei einem
häusern der USA wie der Santa Fe Ope- Egitto mit großem Beifall gekrönt und chen Witz oder Trauer, jede Farbe in der na in Londra seinen Spielwitz unter Be- Liederabend im Holzfoyer vor drei Jah- TERMIN 21. Dezember, 19.30 Uhr,
ra, der Lyric Opera Chicago, in Atlanta auch ihr letzter Liederabend, der im Win- Musik, jede Silbe kristallklar zu singen. weis gestellt. Zuvor hatte er – nach dem ren hat sich Gordon Bintner in Frank- Opernhaus
und an der Metropolitan Opera New ter 2015 stattfand, wurde enthusiastisch Die Lieder liegen als CD-Einspielung bei Grafen Almaviva – auch in der Rolle des furt erstmals als Liedsänger präsentiert. BASSBARITON Gordon Bintner
York, sondern tritt auch an den füh- gefeiert. Das Publikum erwartet ein mu- Pentatone vor. Ein Liederabend, den man Figaro in Mozarts Le nozze di Figaro be- Damals sang er Werke von Jacques Ibert KLAVIER Michael McMahon
renden europäischen Häusern auf, u.a. sikalisch vielfarbiger Abend mit Liedern nicht verpassen sollte! geistert. Zusammen mit seiner Frau, der und Gerald Finzi. Gerald Finzi steht mit
als Fenena (Nabucco) am Royal Opera von Franz Schubert, Johannes Brahms Sopranistin Simone Osborne, war er in Let Us Garlands Bring auch bei seinem
House London, als Léonor de Gusmann
in Donizettis La favorite am Teatro Real
sowie der beinahe in Vergessenheit gera-
tenen afro-amerikanischen Komponistin LIEDER VON Henry Purcell, Franz
einem Livestream aus dem Holzfoyer
sowie in Pergolesis La serva padrona zu
ersten Liederabend auf der Großen Büh-
ne auf dem Programm. Das französische
VIDEO-TIPP
in Madrid, als Azucena (Il trovatore) an Florence Price und Jake Heggie, der den Schubert, Florence Price, Johannes erleben. Weitere wichtige Partien in Repertoire ist mit Henri Duparc vertre-
OPER FRANKFURT ZUHAUSE
der Bayerischen Staatsoper in München Liederabend auch als Pianist begleitet. Brahms und Jake Heggie Frankfurt waren Papageno, Escamil- ten. Daneben stehen der Zyklus Sechs Ge-
sowie als Brangäne (Tristan und Isolde) Jake Heggies von Blues und Scat inspi- lo, Plumkett (Martha), Gorjančikov (Aus dichte von Nikolaus Lenau und Requiem Als kleinen Vorgeschmack finden Sie auf dem
beim Festival d’Aix-en-Provence. In Kür- rierter Stil ist melodisch und unmittelbar TERMIN 30. November, 19.30 Uhr, einem Totenhaus), der Graf in Strauss’ von Robert Schumann sowie ausgewähl- YouTube-Kanal der Oper Frankfurt einen
ze sind Auftritte als Eduige in Händels zugleich. Jamie Barton ist vermutlich die Opernhaus Capriccio, Chorèbe in Berlioz’ Les Troy- te Lieder von Franz Schubert. Begleitet Flashback zum Livestream von Simone
Osborne, Gordon Bintner und Simone Di Felice
Rodelinda an der Metropolitan Opera in Idealbesetzung für seine Songs, die u.a. MEZZOSOPRAN Jamie Barton ens und der Graf in Schrekers Der ferne wird Gordon Bintner von dem kanadi- mit Liedern, Arien und Duetten u.a. von Saint-
New York und als Fricka in Die Walkü- von vier bemerkenswert starken First KLAVIER Jake Heggie Klang. Auch international ist der jun- schen Pianisten Michael McMahon, der Saëns, Mendelssohn, Wagner und Verdi.
re an der Islenska Operan in Reykjavik Ladies handeln oder mit den Liedern Of ge Sänger erfolgreich: An der Canadian sein Debüt an der Oper Frankfurt gibt.
WWW.YOUTUBE.COM/OPERFRANKFURT
geplant. Gods and Cats spielerische Parodien auf Opera Company in Toronto, der er zuvor Er ist Associate Professor an der McGill
24 25JETZT! JETZT!
ORCHESTER Familienworkshop INTERMEZZO
HAUTNAH Spielerisch erkunden Kinder und Er- Wir bieten eine Alternative zur Pause in
wachsene gemeinsam dieses Märchen der Kantine: Kommen Sie zu unseren
So klingt zweier starker junger Menschen. Und Lunchkonzerten ins Holzfoyer und er-
vielleicht hört jemand die musikalische leben Sie die Sänger*innen des Frank-
V O R , A U F,
Weihnachten Verwandtschaft zu Hänsel und Gretel he- furter Opernstudios gemeinsam mit
H I NT E R , U NT E R
raus? Als Vorbereitung zum Besuch der Musiker*innen der Paul-Hindemith-Or-
Man kann es förmlich riechen, schme- Oper für Familien bestens geeignet! chesterakademie im Wechsel mit Studie-
cken und auch hören: Bald ist Weih- renden der HfMDK. Lunchpakete stehen
D E R BÜ H N E
nachten. Zeit für Plätzchengekrümel, zum Verkauf bereit.
kleine Geheimnisse, große Wünsche Für Schulkinder und ihre (Groß-)Eltern
und weihnachtliche Klänge. Bei unse- TERMIN 7. November, 14–17 Uhr
rem Orchester hautnah-Konzert wol- LEITUNG Iris Winkler TREFFPUNKT Für junge Erwachsene
len wir mit euch, zwei Oboistinnen und 13.50 Uhr an der Opernpforte TERMINE 1. November und 6. Dezember,
Kindern aus unserem Kinderchor ge- KARTEN im Vorverkauf 12.30 Uhr, Holzfoyer
meinsam musizieren. Ein Kooperationsprojekt der Oper Frankfurt und
der Deutsche Bank Stiftung
OPER FÜR KINDER Oper für Familien
TERMIN 11. Dezember, 15 Uhr
Don Giovanni MODERATION Deborah Einspieler, Anna Eine erwachsene Person zahlt ein regu-
Ryberg KINDERCHOR Álvaro Corral läres Ticket und kann bis zu drei junge
In Sevilla treibt ein gemeiner Hund, ein Matute OBOEN Nanako Becker, Márta Menschen zwischen 12 Jahren und 18 CARMEN
echter Strolch und Verführer sein Unwe- Berger Jahren kostenlos mitnehmen.
sen. Ständig ist Don Giovanni verliebt, Operntag
er verführt jede Frau. Seine Ehefrau El-
vira hat er erst kürzlich verlassen. Klar, ab 12 Jahren Carmen ist eine Oper mit vielen tollen
dass sein Umfeld ziemlich sauer auf ihn KÖNIGSKINDER TERMIN 21. November, 15.30 Uhr Ohrwürmern. Wie diese in der tragischen
ist und sich Widerstand gegen ihn for- Mit freundlicher Unterstützung Liebesgeschichte für die Charaktere spre-
miert. Alle sind sich einig: Zur Hölle soll In Humperdincks tragischer Märchen- chen und sich schicksalhaft verbinden,
er fahren. oper gehen die jungen Liebenden, der erspielt und ersingt ihr – die neugierigen
Königssohn und die Gänsemagd, am Teilnehmer*innen – euch gemeinsam im
Unverständnis der Erwachsenen zu- Workshop. Anschließend entdeckt ihr bei
Ab 6 Jahren grunde. Aktuell kämpfen Jugendliche einer Führung die Bühne und die Gänge
TERMINE 30. Oktober / 2., 3. November nicht nur gegen die Klimakrise, sondern Workshop des Opernhauses, bevor ihr euch – ge-
KLAVIER Marie-Luise Häuser auch gegen Erwachsene, die nicht wahr- stärkt von einem Imbiss – die Vorstellung
INSZENIERUNG Benjamin Cortez haben wollen, welch bedrohliches Erbe für Senior*innen auf sehr guten Plätzen anseht.
SZENISCHE LEITUNG DER WIEDERAUFNAHME sie hinterlassen.
Nina Brazier BÜHNENBILD Christoph An diesem Nachmittag hören wir, wie
Fischer KOSTÜME Katharina Kraatz der Symbolismus Humperdincks klingt Für Jugendliche von 13 bis 19 Jahren
TEXT UND IDEE Deborah Einspieler Fortbildung und bewegen uns auf den Spuren des TERMIN 12. Dezember, 14 Uhr
MITWIRKENDE Leon Tchakachow, Pilgoo Melodrams. ANMELDUNG jetzt@
Kang°, Julia Obert, Karola Pavone, Was muss geschehen, damit (Königs-) buehnen-frankfurt.de
Thomas Korte Kinder ihre Zukunft lebenswert ge-
stalten können? Mit den Methoden der TERMIN 30. November, 15–17 Uhr
Familienworkshop
°Mitglied des Opernstudios
Szenischen Interpretation erproben die LEITUNG Iris Winkler TREFFPUNKT
Mit freundlicher Unterstützung
Teilnehmer*innen die Deutungshoheit, 14.50 Uhr an der Opernpforte
den tragischen Verlauf dieses Anti-Mär- KARTEN im Vorverkauf Hier wird gespielt, getanzt und gesun-
chens abzuwenden. gen. Dabei lernen alle die mitreißende
Musik kennen, mit der der Komponist
Georges Bizet die tragische Liebesgs-
Für Pädagog*innen und interessierte schichte erzählt.
Erwachsene
TERMINE 5. November, 15–19 Uhr und
6. November, 10–17 Uhr Für Schulkinder und ihre (Groß-)Eltern
LEITUNG Iris Winkler ANMELDUNG TERMIN 5. Dezember 2021, 14–17 Uhr
opernprojekt@buehnen-frankfurt.de LEITUNG Iris Winkler TREFFPUNKT
Alle JETZT!-Veranstaltungen
13.50 Uhr an der Opernpforte
mit freundlicher Unterstützung KARTEN im Vorverkauf
27ANDREAS BAUER KANABAS HAPPY NEW EARS
LOVE AND DESPAIR
NEU im September 2021: OC490
HAPPY
NEW
EARS
Es sind die Momente tiefer Sehnsucht und
Melancholie, denen Andreas Bauer Kanabas
mit seinen Interpretationen nachspürt
und aus denen er eine große
emotionale Kraft erwachsen lässt.
PORTRÄT
ONDŘEJ ADÁMEK
Der tschechische Komponist und Dirigent Ondřej Adámek hat mit führenden Orchestern, Chören
Adámek studierte Komposition an der Musikaka- und Ensembles zusammengearbeitet und eine Viel-
demie seiner Heimatstadt Prag sowie anschließend zahl von Kompositionsaufträgen erhalten. 2018
am Conservatoire in Paris. Stipendien führten ihn gründete er sein eigenes Ensemble N.E.S.E.V.E.N,
u.a. nach Kenia und Japan sowie an die Casa de Ve- für das er ebenfalls regelmäßig komponiert. Stets
lázquez in Madrid und die Villa Medici in Rom. 2010 an neuen Ausdrucksformen und Klangfarben inte-
kam er mit einem DAAD-Stipendium nach Ber- ressiert, entwickelte Ondřej Adámek zudem sein
lin und lebt seither dort. In seiner musikalischen eigenes installatives Musikinstrument »Airmachi-
Sprache kombiniert Adámek Elemente zeitgenössi- ne«. (KK)
scher klassischer Musik mit umgewandelten musi-
kalischen Elementen entfernter Kulturen (wie z.B.
Bali, Neukaledonien, Japan und Andalusien). Die ONDŘEJ ADÁMEK *1979
Schlichtheit seiner Ausdrucksformen korreliert Chamber Nôise I für Violoncello und Kontrabass
mit der umfassend kunstreichen Klangfarbenwelt (2010)
seiner Werke. Chamber Nôise I entstand als intimes Karakuri – Poupée mécanique für Stimme und En-
Nur als Stream/Download erhältlich: OC699 Duo von Cello und Kontrabass auf der Grundlage semble (2011)
der 2009 uraufgeführten Komposition Nôise für
Orchester. Experimentelle Spieltechniken fließen TERMIN 16. Dezember, 19.30 Uhr, HfMDK
ebenso ein wie einzelne vokale Interventionen der Frankfurt, Großer Saal
beiden Spieler*innen. Die Partitur von Karakuri – DIRIGENT Ondřej Adámek VIOLONCELLO Eva Böcker
Poupée mécanique für Sopran und Orchester (auf KONTRABASS Paul Cannon STIMME Landy
einen eigenen Text in französischer Sprache) ent- Andriamboavonjy MODERATION Patrick Hahn
hält auch gestische Elemente und belegt das Inter- Werkstattkonzerte mit dem Ensemble Modern – Eine Kooperation von
esse des Komponisten an neuen Formen zwischen Ensemble Modern, Oper Frankfurt und Hochschule für Musik und
Darstellende Kunst Frankfurt
Theater und Konzertsaal. Der Begriff »Karakuri«
Gefördert durch die Stiftung Polytechnische Gesellschaft
bezeichnet die in der Edo-Periode entstandenen,
menschenähnlichen japanischen Gliederpuppen.
WEITERE AUFNAHMEN AUS DER
29IN MEMORIAM
FÖRDERER & PARTNER
DIE OPER
großen Bühnen. An der Oper Frankfurt übernahm
er die Musikalische Leitung zahlreicher Wiederauf-
nahmen sowie der Neuproduktion von Aribert Rei-
FRANKFURT
manns Troades (1992) und dirigierte das Konzert BESONDERER DANK GILT DEM PATRONATSVEREIN
zur Wiedereröffnung (1991). Von 1991 bis 1993 war DER STÄDTISCHEN BÜHNEN E. V. – SEKTION OPER
er dem Haus auch als Interims-Dirigent verbunden.
Zu seinen letzten Aufgaben an der Oper Frankfurt
NIMMT
gehörten die Wiederaufnahmen von Verdis Fals-
taff (2003/04) und Strauss’ Daphne (2010/11), ge-
folgt von der Frankfurter Erstaufführung von Aulis
Sallinens Kullervo. Hans Drewanz besuchte regel-
ABSCHIED …
PRODUKTIONSPARTNER
mäßig unsere Vorstellungen und beglückwünsch-
te Dirigent*innen im Anschluss hinter der Bühne.
Das Ensemble der Oper Frankfurt wird seine bei-
spielhafte künstlerische und menschliche Integri-
tät in dankbarer Erinnerung behalten.
HAUPTFÖRDERER DES FÖRDERER DES
OPERNSTUDIOS OPERNSTUDIOS
... VON DER SOPRANISTIN MARIA KOUBA (1922– ... VON DR. BERND SIEGER (1928–2021). Johannes
2021). Sie gehörte über zwei Jahrzehnte (1960– Martin Kränzle erinnert an den geschätzen HNO-
1982) zum Ensemble der Oper Frankfurt, die sich Arzt: »Wenn es für uns Sänger*innen in den letz-
bereits in den 60er und 70er Jahren durch eine ten Dekaden eine Instanz gab, die uns medizinisch
mustergültige Pflege der Ensemblekultur aus- profunde Hilfe und einen verlässlichen Rat geben
zeichnete. Die Tatsache, dass Maria Kouba unter so konnte, wenn wir plötzlich einen Infekt hatten,
unterschiedlichen Dirigentenpersönlichkeiten wie heiser waren oder sonstige stimmliche Probleme
PROJEKTPARTNER
den Generalmusikdirektoren Sir Georg Solti, Lovro hatten, dann war es Dr. Bernd Sieger. Diagnosti-
von Matačić, Christoph von Dohnányi und Michael zieren konnten viele seiner Kolleg*innen auch, aber
Gielen in führenden Partien verschiedener Fächer klar einschätzen, was man wann noch singen soll-
gefeiert wurde, spricht für ihre außergewöhnlichen te, oder eben nicht mehr, konnte am allerbesten er.
Qualitäten und ihre Treue zum Ensemble sowie Seine Prognosen behielten in meinem Fall immer
zum Publikum. Neben ihren Frankfurter Auftrit- Recht, sogar wenn mein eigenes Gefühl manchmal
ten gastierte sie (u.a. in ihrer Paraderolle Salome) anders tendierte. Seine Passion für Gesang, für
in Paris, am ROH Covent Garden London, an der Oper war eine, die weit über das berufliche Inte-
Wiener Staatsoper, an der Metropolitan Opera in resse eines Arztes hinausging, und seine Liebe zu
New York und an zahlreichen deutschen Bühnen den Sänger*innen konnte man bei den Besuchen
(u.a. München, Hamburg, Stuttgart, Berlin). Ihre in seiner Praxis in der Kaiserstraße (und später FELLOWS & FRIENDS
überzeugenden Rollenporträts und ihre Musikali- bei ihm zu Hause) lebhaft spüren. Bis zuletzt, lan-
tät sind dem Publikum – auch nach so vielen Jahren ge über seine Pensionierung hinaus, stand er uns
– in lebendiger Erinnerung geblieben. oft in akuten Notfällen zur Seite, war im Zuschau-
erraum bei ganz kritischen Momenten als Stüt-
... VON DIRIGENT HANS DREWANZ (1929–2021). ze dabei und kam in der Pause in die Garderobe,
Hans Drewanz prägte die Geschichte der Oper um ›erste Hilfe‹ an den Stimmbändern zu leisten. IMPRESSUM
KGL. DÄNISCHE
Frankfurt über sechs Jahrzehnte mit. In Dresden Ob am Feiertag, nachts oder in anderen ungüns- BOTSCHAFT
HERAUSGEBER Bernd Loebe
geboren, erhielt er als Kind seine Ausbildung am tigen Momenten, immer war er unentgeltlich an- REDAKTION Dramaturgie, Künstlerisches
Musischen Gymnasium Frankfurt und studierte sprech- und besuchbar. Seine Berufung zu helfen, Betriebsbüro, Marketing
GESTALTUNG Sabrina Bär
dann an der Musikhochschule Frankfurt. Er war sein enormes Wissen um den Stimmapparat und HERSTELLUNG Druckerei Zarbock, Frankfurt
von 1953 bis 1959 Studienleiter der Oper Frankfurt seine überreiche Erfahrung mit Generationen von REDAKTIONSSCHLUSS 8. Oktober 2021,
ENSEMBLE PARTNER EDUCATION PARTNER
Änderungen vorbehalten
und persönlicher Assistent von Sir Georg Solti, der Sänger*innen machten ihn zu einer Koryphäe weit Stiftung Ottomar Päsel, Königstein i.Ts. Europäische Zentralbank
ANZEIGENBUCHUNG 069 212-37109,
Josef F. Wertschulte
Hans Drewanz zu seinem allerersten Dirigat ver- über Frankfurt hinaus und lassen ihn in unserer anzeigen.oper@buehnen-frankfurt.de
TITELBILD Die lustige Witwe (Monika Rittershaus)
half. 1963 als jüngster Generalmusikdirektor nach Erinnerung lebendig bleiben. Mit seinem Tod ver- BILDNACHWEISE Bernd Loebe (Alex Habermehl),
Darmstadt berufen, leitete er dort über drei Jahr- lieren wir einen weltoffenen, zugewandten Men- Kinsun Chan (Aline Paley), Sebastian Weigle
zehnte Opernvorstellungen und Konzerte. Für sei- schenfreund, der die humanistische Atmosphäre Wir bedanken uns herzlich bei unseren Partnern für die die großzügige finanzielle Unter- (Alex Habermehl), Georgy Vasiliev (Emil
stützung. Unser Dank geht auch an die vielen Privatpersonen, die sich mit Einzelspenden Mateev), Roland Böer (Marco Mazzolai), Jamie
ne Verdienste wurde Hans Drewanz 1994 mit der dieser Stadt entscheidend prägte.« für das Format JETZT! für die künstlerische Arbeit des Hauses engagieren. Barton (BreeAnne Clowdus), Gordon Bintner
Goethe-Plakette des Landes Hessen sowie mit der (Monika Rittershaus), Ondřej Adámek (Astrid
Ackermann) / Szenenfotos: Königskinder,
Silbernen Verdienstplakette der Stadt Darmstadt Carmen (Barbara Aumüller), Die lustige Witwe
und 2016 mit dem Bundesverdienstkreuz am Ban- (Monika Rittershaus) KÜRZEL Zsolt Horpácsy
MEDIENPARTNER MOBILITÄTSPARTNER (ZH), Konrad Kuhn (KK)
de geehrt. Neben den Werken der Klassik und Ro-
mantik brachte er durch Kompositionsaufträge Die Oper Frankfurt ist eine Sparte der
junge Tonkünstler*innen zu Gehör. Hans Drewanz Städtischen Bühnen Frankfurt am Main GmbH
GESCHÄFTSFÜHRER Bernd Loebe, Anselm Weber
dirigierte zudem regelmäßig Opern an mehreren
AUFSICHTSRATSVORSITZENDE Dr. Ina Hartwig
HRB 52240 beim Amtsgericht Frankfurt am
Main, Steuernummer 047 250 38165
30 31Sie können auch lesen
