München Hollywood 1971 Architekturfilmtage Underdox Werner Herzog Safdie Brothers Willy Zielke - Münchner Stadtmuseum
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münchen
Hollywood 1971
Architekturfilmtage
Underdox
Werner Herzog
Herb st 2021 | Heft 40
Safdie Brothers
Willy ZielkeEintrittspreise sierten und mit 1,55 € frankierten DIN A5-Briefum- Corona-Regeln, Stummfilmtage, Hollywood 1971, Willy Zielke
4 € (3 € für MFZ-Mitglieder). Ab 120 Minuten Film- schlages an die Adresse des Filmmuseums. WebCalen-
länge oder mit Gästen: 1 € Aufschlag. Ab 180 Minuten, dar: tinyurl.com/fmm-cal1, Twitter: @filmmuseummuc. In Corona-Zeiten sind längerfristige Planungen leider schwer zu machen. Nie- 2 Rückblick
mit Live-Musik oder bei 3D: 2 € Aufschlag. Die Kasse mand kann vorhersagen, ob steigende Infektionszahlen womöglich weitere
öffnet jeweils 60 Minuten vor und schließt 30 Minu- Münchner Filmzentrum e. V. Beschränkungen nach sich ziehen werden oder die hohe Impfrate baldige zu- 3 Hollywood 1971
ten nach Beginn der Vorstellung. Bei allen öffentlichen Wer sich für die Arbeit des Filmmuseums interessiert, sätzliche Lockerungen zulässt. Das Programmheft des Filmmuseums deckt
Veranstaltungen verbleibt ein Kartenkontingent für den kann Mitglied im Verein der Freunde des Filmmuseums deshalb vorläufig nur kürzere Zeitspannen als gewöhnlich ab, um auf Verände-
freien Verkauf an der Abendkasse. Die Vorstellungen München, dem Münchner Filmzentrum e.V. (MFZ) wer- rungen schneller reagieren zu können. Die am 2. September in Kraft getretene 10 Architekturfilmtage
beginnen pünktlich ohne Vorprogramm. den. Mitgliedsanträge sind an der Kinokasse erhältlich. 14. Bayerische Infektionsschutzmaßnahmenverordnung, die bis 1. Oktober
Der Jahresbeitrag beträgt 20 € und berechtigt zum gilt, besagt, dass ab einer 7-Tage-Infektionsinzidenz von 35 nur Geimpfte, Ge- 15 Underdox
Corona-Regeln ermäßigten Eintritt ins Filmmuseum sowie zur Teil- nesene oder Getestete Zugang haben. Da die Kontrolle der 3G-Regelung im
Es gilt die aktuelle Infektionsschutzmaßnahmenverord- nahme an den Mitgliederversammlungen des MFZ, in Kassenbereich erfolgt, können momentan leider kein Kartenvorverkauf und
16 Werner Herzog
nung der Bayerischen Staatsregierung. Zugang zum denen die Programmplanungen des Filmmuseums keine Vorbestellungen angeboten werden. Um dem Publikum den Aufenthalt
Kino erhalten nur Geimpfte, Genesene und Getestete diskutiert und Projekte entwickelt werden. Weitere im Kino während der Vorstellungen ohne Masken zu ermöglichen, arbeiten wir
(3G), die sich an der Kasse beim Kartenerwerb aus- Informationen erhalten Sie unter Tel. 089 / 2713354 weiterhin mit einem reduzierten Sitzplatzangebot, das die Einhaltung eines 17 Safdie Brothers
weisen müssen. Im Kino besteht keine Maskenpflicht. und www.muenchner-filmzentrum.de. Mindestabstands von 1,50 Meter zuverlässig gewährleistet.
Die Internationalen Stummfilmtage im Rahmen des Programms »Sommer 22 Willy Zielke
Kartenvorverkauf Barrierefreier Zugang
Um die Einhaltung der 3G-Regelung und deren Kontrol- im Hof« des Münchner Stadtmuseums waren ein Versuch, das besondere An-
Der Kinosaal und die barrierefreie Toilette im Unterge-
le an der Kinokasse zu gewährleisten, ist vorläufig kein gebot des Filmmuseums trotz der Corona-Einschränkungen vor einem größe- 26 Kalenderübersicht
schoss sind über einen Aufzug erreichbar. Das Kino be-
Kartenvorverkauf an der Kasse oder online möglich. ren Publikum durchführen zu können. Auch wenn der organisatorische Auf-
sitzt eine Induktionsschleife für Hörgeräte. Der Empfang
wand gewaltig war, haben die Atmosphäre im Innenhof der Stadtmuseums und
ist auf den Randplätzen der Sitzreihen am besten.
Altersfreigabe die eingeladenen Filmmusiker und Musikerinnen die Premieren neu restau-
rierter Stummfilme zu einzigartigen Erlebnissen werden lassen, die wir hoffent-
Da ein Großteil der Filme keine FSK-Freigabe hat, sind Mobiltelefone
die Vorstellungen erst ab 18 Jahren zugänglich. lich auch in Zukunft fortsetzen können. Die vielen positiven Rückmeldungen
Die Benutzung von Mobiltelefonen während der Veran-
aus dem Publikum haben uns auf jeden Fall hoch motiviert, es nicht bei einem
staltungen ist nicht gestattet.
Programmabonnement einmaligen Ereignis zu belassen.
Das Kinoprogrammheft und unseren Newsletter kön- Verkehrsanbindung Hollywood 1971 nennt sich ein Programm, das verschiedene Klassiker des
nen Sie unter www.muenchner-stadtmuseum.de/film Sie erreichen das Filmmuseum in 5 Gehminuten vom New Hollywood präsentiert, jener Bewegung, die Ende der 1960er Jahre die
kostenlos abonnieren. Das Programmheft wird an U/S-Bahnhof Marienplatz oder in 7 Gehminuten vom Filmwelt in Amerika veränderte und vor 50 Jahren ihren Höhepunkt verzeich-
Mitglieder des MFZ auf Wunsch kostenlos versandt. U-Bahnhof und der Trambahnhaltestelle Sendlinger Tor. nete. In unserer Filmauswahl haben wir bewusst Aspekte berücksichtigt, die
Ansonsten bitten wir um die Zusendung eines adres- Die Buslinien 52 und 62 halten am St.-Jakobs-Platz. wenig Beachtung fanden, wie die Entwicklung eines eigenen Kinos schwarzer
Filmemacher oder die Mitwirkung weiblicher Filmschaffender, die Filme ent-
Open Scene am Donnerstag ..................................................................................................... scheidend geprägt haben oder gar als Regisseurinnen debütieren konnten.
Die Termine am Donnerstag sind teilweise für aktuelle Veranstaltungen reserviert. Das Programm wird
etwa acht Tage vorher festgelegt und in den Schaukästen an der Kinokasse, im E-Mail-Newsletter, unter Von der Filmgeschichtsschreibung übergangen wurde auch Willy Zielke,
www.muenchner-stadtmuseum.de/film/open-scene.html, auf Facebook, auf Twitter und durch Ankündigungen in der lange Zeit als Fotograf und Kameramann in München wirkte und dessen
der Tagespresse bekannt gegeben. autobiografische Aufzeichnungen von seinem Freund Dieter Hinrichs der
Sammlung Fotografie des Münchner Stadtmuseums überlassen wurden. Seit
Für Unterstützung und Kooperation bei der Realisierung unseres Programms danken wir ................. einiger Zeit schon arbeitet das Filmmuseum an der Restaurierung der weitge-
Alpha-Omega digital, München (Thomas Bakels) · Bayerische Architektenkammer, München (Präsidentin Lydia hend vergessenen Filme Zielkes, die nun – nach mehrfachen Anläufen – An-
Haack, Sabine Picklapp) · Elara World, New York (Emily Chin-Longobardi) · Filmmuseum Düsseldorf (Andreas Thein) fang November endlich gesammelt vorgestellt werden können. Zur Aufführung
· Fort Gansevoort, New York (Abe Medellin) · Netflix Inc., Berlin (Henning Dorstewitz) · Plac Studios, Buenos Aires gelangt auch eine neue Restaurierung des Films TIEFLAND von Leni Riefen- R = Regie · B = Drehbuch · K = Ka-
(Santiago Borensztejn) · Rapid Eye Movies, Köln (Stephan Holl) · La Tresor Kreativhandel, München (Holger Joost) · WME, stahl, die Willy Zielkes Arbeit für sich nutzbar zu machen wusste. mera · M = Musik · S = Schnitt · T =
Ton · D = Darsteller · P = Produktion
New York (Ryan Feldman, Carleigh Newland) · Eric Choi, Seoul · Fritz Göttler, München · Dieter Hinrichs, München · Josh Wir freuen uns auf Ihren Besuch und hoffen, dass Sie sich allmählich von OF = Originalfassung · OmU = Ori-
& Benny Safdie, New York · Sungji Oh, Seoul · Ulrich Pohlmann, München · Klaus Volkmer, München der allgemeinen Corona-Lethargie befreien können. ginalfassung mit Untertiteln · OmeU
= Originalfassung mit englischen
Untertiteln · OmfU = Originalfassung
Impressum ........................................................................................................................... Ihr Filmmuseum mit französischen Untertiteln · OmÜ =
Landeshauptstadt München. Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1, 80331 München, Originalfassung mit deutscher Über-
089-23324150, filmmuseum@muenchen.de · Redaktion: Stefan Drößler, Claudia Engelhardt, Christoph Michel, setzung · dtF = deutsche Synchron-
fassung · = Live-Musik begleitung
Mara Rusch · Gestaltung: twogether Design und Kommunikation, München · Druck: Weber Offset, München 2 = Einführung · = Zu GastRückblick Hollywood 1971
Timothy Bottoms, Cybill Shepherd, Peter Bogdanovich, Jeff Bridges: THE LAST PICTURE SHOW
Rückblick
Hollywood 1971
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16. Oktober 2020: Natalija Yefimkina erhält im Filmmuseum für ihren 11. Juni 2021: Der rumänische Filmemacher Andrei Zincă diskutiert
Dokumentarfilm GARAGENVOLK vom aus Los Angeles zugeschalteten online seinen im Rahmen des Rumänischen Filmfestivals vorgestellten
Werner Herzog den »Werner-Herzog-Filmpreis 2020«. Film ȘI ATUNCI ... CE E LIBERTATEA? (UND WAS ... IST FREIHEIT?).
Ihr würdet das nicht glauben, wie dieses Land sich ver- Ben Johnson wollte die Rolle erst nicht spielen, zu viel
ändert hat ... Sam the Lion sagt das, der müde alte Cow- Dialoge, mehr als er in seinem gesamten Kinoleben hatte
boy in Peter Bogdanovichs THE LAST PICTURE SHOW, sprechen müssen. Bogdanovich schaltete John Ford ein,
verkörpert von Ben Johnson, der fünf Filme von John der hat ihn dann rumgekriegt. Am Ende gab es einen
Ford geprägt hat. Der Satz trudelt durch die Jahrzehnte, Oscar für Ben Johnson, als bester Nebendarsteller. Wenn
Bogdanovichs Film spielt 1952, aber er wurde 1971 ge- Sam von seiner Jugend erzählt, dringt plötzlich die Sonne
dreht, und der Satz trifft beide Zeitpunkte. Wie dieses durch die Wolken am Himmel.
12. Juli 2021: Oberbürgermeister Dieter Reiter verleiht im Filmmuseum 4. August 2021: Eröffnung der „Internationalen Stummfilmtage“ im Land sich verändert hat ... Bürgerrechtsbewegung, De- »You walked out on the only one who ever loved you«,
der Schauspielerin, Chanteuse und Filmemacherin Hanna Schygulla Rahmen des Programms »Sommer im Hof« mit der Premiere der
den »Kulturellen Ehrenpreis der Landeshauptstadt München 2020«. restaurierten Fassung von DER GOLEM WIE ER IN DIE WELT KAM. monstrationen gegen den Vietnamkrieg, Studentenpro- singt Hank Williams, von dem viele Songs im Film sind,
teste, die Morde an Kennedy und Martin Luther King ... »so I went back to the wild side of life.«
Die Sechziger haben gravierende Spuren hinterlassen.
Auch in Hollywood. Schamhaar von Antonioni
Dass dieses Land verloren gegangen ist, das ist in vielen
Back to the Wild Side der Filme des Jahres 1971 ein immer wiederkehrendes
Sam betreibt einen kleinen Billardsaloon, einen Imbiss Gefühl, und daraus die Frage, was das sein könnte, was
und das Royal, das Kino der Stadt, all das, was wichtig ist nun fehlt. Ein einziger Film hatte das alte Studiosystem
für die Jugendlichen, fürs coming of age. Er sitzt mit den brutal erschüttert, EASY RIDER, von Dennis Hopper, mit
Jungs am Flussufer und Erinnerungen drängen sich auf. ihm selbst und Peter Fonda und Jack Nicholson. Ein
Das Gefüge der Zeit reißt auf. Ein Land sucht seinen Dri- Roadmovie mit zwei Harleys, jeder Menge Gras und fie-
ve, seinen Traum. Dass ein Film, der sich so radikal der sen flintengeilen Rednecks, für weniger als 500.000
Nostalgie verschrieb, gedreht fernab von Hollywood, in Dollar gemacht, mit weltweit 60 Millionen Dollar Einspiel.
Archer City in Texas, so exemplarisch werden sollte für War das der neue Drive?
das neue amerikanische Kino, macht diese Bewegung so »1971: The Year Hollywood Went Independent« hat
absurd. Kein vehementer Aufbruch, eher ein »So kann’s Mark Cosgrove ein kleines Programm genannt, für sein
8. August 2021: Alexander Kluge und Stefan Drößler sprechen im aus- 13. August 2021: Die Stummfilmmusiker Günter A. Buchwald und Neil
verkauften Filmmuseum nach der Vorführung von DER GOLEM über Brand spielen zusammen bei der deutschen Erstaufführung der digita- nicht weitergehen« … Stagnation war ihm immer einge- Cinema Rediscovered, das den Umbruch zeigen sollte,
»Der Golem, künstliche Menschen und Künstliche Intelligenz«. len Restaurierung von HERR ARNES PENGAR (HERRN ARNES SCHATZ). schrieben. den dieses Jahr für Hollywood bedeutete. Aber was be-deutet Unabhängigkeit in einem so widersprüchlichen nos aus, damit bewegte es sich an der Grenze zum Psy- Puff und Pummel Mit dem Cabriolet ins Studio
System wie Hollywood und kann man sie in einem Jahr chopathischen. Peter Biskinds Buch »Easy Riders, Ra- Auch Woody Allen kommt aus der Stand-up-Kultur, greift Vom Hippiegeist sind nur noch die Haschschwaden ge-
erreichen? Die alten Produzenten und Studiobosse wa- ging Bulls – How the Sex-Drugs-And-Rock’n’Roll vom Schreiben und Spielen aus nach der Regie. BA- blieben, die durch manche Drehorte zogen. Hal Ashby
ren macht- und ideenlos geworden, die Regisseure Generation Saved Hollywood« versucht dieser Zerrissen- NANAS ist sein letzter wirklich anarchischer Film, danach hatte immer Stoff in den Taschen, er war ein Gegner des
drängten in den Vordergrund, man wollte junge Ge- heit gerecht zu werden, durch skrupellose Mischung von spielte er in PLAY IT AGAIN, SAM und fing an, sich um die Vietnamkriegs, ging auf Friedensmärsche, unterstützte
schichten, wie die europäischen Filmemacher es vorge- Privatem und Professionellem, von kleinlichem Klatsch New Yorker Stadtneurosen zu kümmern. BANANAS prü- die Bürgerrechtsbewegung. Er trug abgewetzte Cordho-
Hollywood 1971
Hollywood 1971
macht hatten, Antonioni oder die Nouvelle Vague in und einem analytischen Blick für die inneren Mechanis- gelt auf beide ein, die internationalen Revoluzzer und die sen, Sandalen und Perlenketten. »Andererseits«, schreibt
Frankreich. Peter Biskind, der Chronist des jungen ame- men des Hollywoodbetriebs. amerikanische bürgerliche Mittelschicht, manches ist zu Biskind, »kaufte er sich, sobald er das nötige Geld zu-
rikanischen Kinos, sieht das ziemlich sarkastisch, es Manche Produzenten schlugen sich auf die Seite der intellektuell, um komisch zu sein. Elaine May ist sehr viel sammengekratzt hatte, ein Cadillac-Cabriolet, mit dem er
dauerte einige Zeit, schreibt er, bis man merkte, dass das Regisseure, die Regisseure selbst gründeten eigene Pro- archaischer, sie lässt eine Szene gnadenlos lang laufen, auf das Studiogelände kutschierte. Er hasste das Studio-
Europäische darin bestand, dass auf der Leinwand duktionsfirmen, manchmal sehr kurzlebig. Es gab Ten- wie Jerry Lewis, bis das Fiasko peinlich ist und unerträg- system aus tiefstem Herzen, doch gleichzeitig sehnte er
Schamhaar zu sehen war, in Antonionis BLOW-UP. denzen und eine Verlockung zum Geniekult. Schauspieler lich. sich danach, im Establishment Karriere zu machen.«
4 wollten mehr als Vorgeschriebenes abliefern, wollten Die Filme dieses Jahres sind voller bürgerlicher Ma- Ashbys Harold, der detailverliebt die schönsten Selbst- 5
Außen vor selber Auteur sein. Elaine May, Barbara Loden und Clint nierismen und Fehlleistungen, bei May und Allen, aber morde inszeniert, ist ein Filmemacher par excellence.
Es war ein wilder Trupp Außenseiter, die im Jahr 1971 Eastwood drehten ihre Filme, bei John Cassavetes grü- auch bei Hal Ashby und Robert Altman und Clint East- Das Bürgertum lässt sich natürlich nicht mehr schrecken.
oder kurz davor Filme in die Kinos brachten, Ausgeflippte, belten die Kritiker, wie genau er seine Drehbücher vorbe- wood, das ist saukomisch und sehr bitter. Ein irres Paar,
Hippies, Anfänger, Cineasten, Intellektuelle, natürlich reitete, was der Anteil der Actors war, Jack Nicholson McCabe und Mrs. Miller, wenn sie in einer glitschigen Wie Virginia Woolf
auch Start-up-Leute, unternehmungslustig. Manche sind schrieb ein Drehbuch für Monte Hellman, mit der Hand. Bergarbeiterstadt einen Saloon und einen Puff und eine Schwaden waren ästhetisches Programm, ein Kino der
inzwischen vergessen, große Namen fehlen im Pro- Was den Professionalismus ganz anders aussehen ließ. neue gesellschaftliche Ordnung aufbauen wollen. Warren Diffusion. Nur Bogdanovich wollte seine Bilder gestochen
gramm, weil sie in dem Jahr kein Projekt fertig hatten, Beatty, der sich sehr soigniert gibt, aber in einem dicken scharf, holte sich den Top-Kameramann Robert Surtees.
Scorsese, Coppola, Spielberg, Lucas. Auf einem anderen Blatt Pelz einreitet wie ein unförmiges Pummelchen, und Julie Gordon Willis reduzierte für Pakulas KLUTE schon mal
Geld sollte natürlich auch verdient werden. Es ist Elaine May kannte den Hollywood-Betrieb, sie schrieb Christie, die coole Businessfrau mit Cockneyakzent. heftig das Licht, der Film spielt meistens in der Nacht,
schwer, einen Überblick zu kriegen über das, was damals Dialoge und hatte mit Stand-up-Nummern Erfolg, in den tiefes Schwarz, gedämpfte Leuchten. Für McCABE &
passierte, zuviel kam gleichzeitig, ging ineinander über, Sechzigern am Broadway und später im Fernsehen im Hin und her mit den Strömungen MRS. MILLER wurde das Negativmaterial vorher der Pro-
vieles widersprach sich, zwischen Rebellion und Nostal- Duo mit Mike Nichols. Sie fabrizierte ein Script – A NEW Noch eine Frau, die sich 1971 aufraffte zu einem Film, in zedur des Flashing unterzogen, kurz dem Licht ausge-
gie. Vieles verschwand, aber nicht für immer. Die Sehn- LEAF, böse und sarkastisch. Die Geschichte eines Erb- dem sich Professionelles mit Amateurhaftem mischt, setzt vor der Aufnahme, so dass es schwer zu belichten
sucht, anders zu sein als der klassische Betrieb, und ein schleichers, May selber musste sein Opfer spielen, die Barbara Loden, aus dem Umfeld des Actors Studio, die war und es wenig Kontraste gab. Der Film sollte ausse-
Verlangen, in eben diesem Betrieb zu spielen nach neuen reiche tolpatschige Frau, und Regie führen, erstmals. Frau von Elia Kazan: WANDA, gedreht für 160.000 Dollar, hen, erzählt der Kameramann Vilmos Zsigmond, als wäre
Regeln, das machte die Zerrissenheit dieses jungen Ki- Drei für einen Preis, die professionelle Emanzipation der sieben Wochen Drehzeit, mit einem Kameramann, einem er in den späten Neunzigern des 19.Jahrhunderts ge-
Frauen ist ökonomisch motiviert. Toningenieur, einem Techniker, einem Assistenten. Und dreht, ausgebleicht, verkratzt, körnig, keine Kontraste.
Ich wusste nichts, erzählt May, nicht mal, wie eine Kazan. »Ich leitete die Statisten, stoppte die Autos … Das Studio hasste es, sie wollten Zsigmond feuern, Alt-
Kamera aussieht. Die ersten Drehtage machte sie alle Kümmerte mich um die Kinder«, erzählt er Marguerite man verteidigte seinen Kameramann: das Labor in Van-
möglichen Fehler. Sie drehte keine Masters, wie die Pro- Duras in einem legendären Gespräch für die Cahiers du couver sei schuld, wo der Film gedreht wurde. Warren
fis, keine Aufnahmen einer Szene im Ganzen, zur Sicher- cinéma. WANDA ist Lodens einziger Film. (Elaine May Beatty war sauer, weil man die Dialoge kaum verstehen
heit und um die Abläufe zu dokumentieren. Drei Stunden konnte noch drei weitere machen, jeden im Clinch mit konnte – dabei gehörten Experimente mit überlappenden
lang war die ursprüngliche Fassung, man weiß nicht, ob den Produzenten.) Ein Film, entstanden aus dem Willen Tonspuren zu Altmans Markenzeichen.
sich eine Kopie davon erhalten hat. zur Einsamkeit. Eine Wanderin, sagt Kazan, von Wanda, Noch eine Frau ... Carole Eastman. Sie arbeitete als
Auch Peter Bogdanovich machte keine Masters, bei von Loden, die auf der Oberfläche der Gesellschaft drif- Model und Schauspielerin, schrieb ein paar dichte Dreh-
ihm war das okay, er orientierte sich an den Meistern tet, hin und her, mit den Strömungen. Sie ist noch wirkli- bücher, für Monte Hellman und für Bob Rafelsons FIVE
selbst. Polly Platt, damals mit Bogdanovich verheiratet cher in dem Film als im wirklichen Leben, schwärmt EASY PIECES, mit Jack Nicholson als Heimkehrer, ein
Elaine May bei den Dreharbeiten zu A NEW LEAF
und für die Ausstattung seiner Filme zuständig, hatte Duras, das ist absolut wundersam. versonnener Pianist. Sie halte sich selber für eine Art Vir-
Larry McMurtrys Roman »The Last Picture Show« gele- Auf den Erfolg des Roadmovies EASY RIDER hin de- ginia Woolf, hatte der boshafte Profi Rafelson verbreitet.
sen: Ein tolles Buch, sagte sie, aber wie kann man das zentralisiert sich das Kino, es geht in die Provinz. Die Mit Eastman gibt es den einzigen direkten Kontakt zur
verfilmen ... Ihr Mann wusste es: die Totalen der Land- Highways, auf denen die Jungs in Monte Hellmans Nouvelle Vague: Sie übersetzte die Dialoge für MODEL
schaft wie bei Ford, die intimen Liebes- und Sexszenen, TWO-LANE BLACKTOP mit Warren Oates um die Wette SHOP, den Jacques Demy an der Westküste drehte.
Körper dicht an Körper, wie bei Hitchcock. Und Orson fahren, die Stadt in den Bergen in McCABE & MRS. MIL-
Welles hatte ihm geraten, den Film in Schwarzweiß zu LER, die südamerikanischen Berge, in denen die Film- Im Kreis
drehen. »In der Fiktion ist Anspielung alles«, schrieb Frie- crew in Hoppers zweitem Film THE LAST MOVIE sich Nur ein paar Jahre hatte man, schreibt Mark Cosgrove,
da Grafe. »Aber Bogdanovich steht starr vor Bewunde- austobt. Selbst die Westküste, viele Jahre hippes, pro- um sich damals wirklich unabhängig zu fühlen, um Neu-
rung, identifikationsgierig vor seinen Meistern oder läuft gressives Land, wirkt provinziell, meerumtost in East- es auszuprobieren, von EASY RIDER, 1969, bis 1975, als
ihnen atemlos nach, was aufs gleiche hinauskommt.« woods PLAY MISTY FOR ME. der erste Blockbuster JAWS kam, und 1977, der ersteSerien-Franchise-Film STAR WARS. Schnell zirkulierte Robert Surtees | D: Timothy Bottoms, Cybill Shepherd, durch den sympathische Zurückhaltung zur sozialen bringt er es fertig, jede Komik freizuhalten von bloßer
dann wieder eine Arroganz der Macht. Jeff Bridges, Ben Johnson, Cloris Leachman, Ellen Schwäche wird, hat von ihrer Pointe auch so viele Jahr- Schadenfreude; gleichzeitig stellt er immer wieder ein
Ein Film, der nur noch die eigene Entstehung im Blick Burstyn, Randy Quaid | 126 min | OmU | Jugendliche in zehnte später nichts verloren. Walter Matthaus Under- irritierend unklares Einverständnis zwischen seinen
hat, ist SYMBIOPSYCHOTAXIPLASM TAKE ONE. Ein New einer texanischen Kleinstadt Ende der 1950er Jahre, statement-Komik passt perfekt auf die Rolle des rei- Protagonisten und dem Zuschauer her. Bud Cort als
York Film natürlich, er geht in die Mitte des Milieus, der für die das Kino ein letzter Zufluchtsort ist. »Bogdano- chen Schnösels, für den in seiner neoaristokratischen Harold lässt er sogar mehrfach verstohlen in die Kame-
Nachstudentenbewegung, die schon mehr hip als intel- vich entwirft ein liebevoll-wehmütiges und dennoch Attitüde ein Leben ohne Geld und Leibdiener schlicht- ra lächeln.« (Hans Günther Pflaum)
Hollywood 1971
Hollywood 1971
lektuell ist. Das Filmen wird gefilmt und das Filmen des beklemmendes Bild von einer ihren Weg suchenden weg eine ganz und gar abscheuliche Vorstellung ist. Samstag, 2. Oktober 2021, 19.00 Uhr
Filmens, schön zirkulär, ein Akt bürgerlicher lächerlicher Generation. In seiner Erzählweise ist das Werk auch Mindestens kongenial ist Elaine May als unendlich toll-
Selbstdestruktion, von ganz außen gefilmt. William Grea- eine Liebeserklärung an die großen Zeiten des ameri- patschiges Mauerblümchen Henrietta, die ihrem Henry Minnie and Moskowitz (Minnie und Moskowitz) |
ves ist ein Afroamerikaner, der an die 200 Filme produ- kanischen Films. Das zeigen die emotionalen, Atmo- liebevolle Blicke durch ihre viel zu große Brille zuwirft, USA 1971 | R+B: John Cassavetes | K: Alric Edens,
ziert und zum Teil inszeniert hatte, viele über politische sphäre schaffenden Schwarzweißbilder, die den Verfall während der sie möglichst bald umbringen will.« (Ro- Michael D. Margulies, Arthur J. Ornitz | M: Melvin M.
Themen und den Kampf der Bürgerrechtsbewegung. dieses Städtchens wiedergeben, ebenso wie die im bert Lorenz) Metcalfe Sr. | D: Gena Rowlands, Seymour Cassel, Val
6 Film im Film, das war auch THE LAST MOVIE, um ei- Kino spielenden Szenen. Die letzte Vorstellung – die Freitag, 1. Oktober 2021, 19.00 Uhr Avery, Timothy Carey, Katherine Cassavetes | 114 min | 7
nen Dreh in Peru, damals Mittelpunkt der Kokainszene. Kinobude wird geschlossen, weil die Apparatur veraltet OF | Ein Parkwächter aus New York verliebt sich in Los
Sam Fuller spielt den Regisseur, Dennis Hopper will, wie ist und das Fernsehen die Leute an die Wohnung fes- Harold and Maude (Harold und Maude) | USA 1971 Angeles in eine junge Frau, die im Museum arbeitet.
die Einheimischen, den Schluss des Films nicht akzeptie- selt – ist gleichzeitig die Abschiedsstunde zweier | R: Hal Ashby | B: Colin Higgins, nach seinem Roman | »Wie Tschechows Theaterstücke handeln Cassavetes’
ren. Man fängt an, den Dreh nachzuspielen, mit hölzer- Freunde.« (Ralf Richter) K: John A. Alonzo | M: Cat Stevens | D: Bud Cort, Ruth Filme von recht bemitleidenswerten Leuten, von ›Verlie-
nen Kameraattrappen. Durch die Berührung mit dem Dienstag, 21. September 2021, 19.00 Uhr Gordon, Vivian Pickles, Cyril Cusack, Ellen Geer, Eric rern‹, die nie etwas erreichen, aber die Zuschauer
Kino zersetzt sich die Wirklichkeit, das beschwört schon Christmas | 91 min | OmU | Ein schüchterner 20-Jähri- durch ihre Inaktivität, ihre Ichbezogenheit und durch
den Schluss von APOCALYPSE NOW, wo auch Hopper Two-Lane Blacktop (Asphaltrennen) | USA 1971 | ger aus reichem Haus verliebt sich in eine unkonventi- das Gelächter über ihr Scheitern fesseln. MINNIE AND
wieder herumstrolcht. Es war ein Fiasko, finanziell, beim R+S: Monte Hellman | B: Rudolph Wurlitzer, Will Corry | onelle 79-jährige Außenseiterin. »Hal Ashby versteht es, MOSKOWITZ sorgt für das dringend nötige Gegenge-
Publikum, nur beim Festival in Venedig bekam der Film K: Gregory Sandor, Jack Deerson | D: James Taylor, zwischen grimmigem Ernst und angedeutetem Pathos, wicht zu der neurotischen Atmosphäre, die alle anderen
den Kritikerpreis. Warren Oates, Laurie Bird, Dennis Wilson, David Brake, zwischen Satire und Tragödie auszubalancieren; immer seiner Filme durchdringt. Der Film ist eine echte Komö-
Rudolph Wurlitzer, Harry Dean Stanton | 102 min | OmU wieder scheint eine neue Sequenz die vorausgehende die und Cassavetes’ lebendigster Film.« (James Mona-
Brandzeichen des Mythos |»Hellmans Filme zeichnen sich durch eine fast dialog- zu relativieren – jedoch nie ganz zu verleugnen. Ashby co)
Monte Hellmans Filme werden als die reinsten Verkörpe- lose, alle Erklärungen und Motivationen abweisende selbst sprach von seiner Vorliebe für ›laughter in a dead Sonntag, 3. Oktober 2021, 19.00 Uhr
rungen amerikanischer Genres gepriesen. Hellman hatte existenzialistische Grundhaltung aus, die auf ein Le- end situation‹. Zumindest in den ersten drei Filmen
für eine kleine Bühne in L.A. Becketts »Warten auf Go- bensgefühl des Absurden hinweist. Kommunikation The French Connection (Brennpunkt Brooklyn) |
dot« inszeniert, als Western. Die beiden Western, die er findet sprachlich kaum statt: allenfalls über Zeichen, USA 1971 | R: William Friedkin | B: Ernest Tidyman,
für Roger Corman drehte, RIDE IN THE WHIRLWIND und wobei hier das Auto die Hauptrolle spielt, ein auf Hoch- nach dem Buch »Heroin of New York« von Robin Moore
THE SHOOTING, sind nichts als Bewegung. Roland Bar- leistungen getrimmter alter Chevrolet, mit dem zwei | K: Owen Roizman | M: Don Ellis | D: Gene Hackman,
thes, in den »Mythen des Alltags«, das war 1957: »Es junge Männer durch die Gegend reisen, um sich durch Roy Scheider, Fernando Rey, Tony Lo Bianco, Marcel
scheint also außerordentlich schwierig, den Mythos von illegale Wettrennen das Geld zu verdienen, das sie für Bozzuffi | 104 min | OF | Ein New Yorker Polizist legt
innen her abzubauen, denn gerade die Bewegung, mit ihr Leben-von-der-Hand-in-den-Mund brauchen. Die sich mit einer Organisation von Rauschgifthändlern an.
der man sich von ihm lösen will, fällt selbst dem Mythos Spannung des Films liegt weniger in der physischen Virtuos inszenierter Thriller mit einer legendären Verfol-
zum Opfer.« TWO-LANE BLACKTOP, das ist Geschwin- Präsenz der Fahrt, der Autos, der Motorengeräusche, gungsjagd, der an Originalschauplätzen gedreht wurde.
digkeit und Stagnation, sagt Hellman. »Man kommt nir- die ihn durchwirken, sondern in der Intensität , mit der »Das Geschehen wird dem Zuschauer über das Be-
gendwohin, obwohl man dauernd in Bewegung ist ... Das Hellman am Porträt seiner Personen arbeitet.« (Wolfram wusstsein der Polizisten vermittelt, die subjektive Ka-
experimentelle Ende mit dem stockenden, schmelzenden Schütte) mera ist das formale Mittel. Dass es Friedkin trotz die-
Film machte nicht nur Mainstream-Kinogängern zu Mittwoch, 22. September 2021, 19.00 Uhr ser einseitigen Perspektive gelingt, auch das Verhalten
schaffen, sondern auch einer Menge Projektionisten, die der Ordnungshüter zu relativieren und in der morali-
dachten, ihr Filmstreifen verbrenne gerade in der Ma- A New Leaf (Keiner killt so schlecht wie ich) | USA schen Integrität in Zweifel zu ziehen, ist seine originäre
schine …Für mich war dieses Finale ein anderer Aspekt 1971 | R+B: Elaine May, nach der Kurzgeschichte »The Leistung. Verbrechen und Verbrechensbekämpfung
von Geschwindigkeit: Filme rasen eben auch durch den Green Heart« von Jack Ritchie | K: Gayne Rescher | sind für Friedkin ein Wechselspiel, in dem die Normen
Projektor, in sehr präziser Geschwindigkeit, mit 24 Bil- M: Neal Hefti | D: Walter Matthau, Elaine May, Jack der bürgerlichen Moral ihre Gültigkeit verloren haben.«
dern in der Sekunde.« Weston, George Rose, James Coco, Doris Roberts | 102 (Michael Schwarze)
Fritz Göttler min | OF | »A NEW LEAF ist mit seinem trockenen Hu- Dienstag, 5. Oktober 2021, 19.00 Uhr
mor und der Vielzahl en passant eingeflochtener Absur-
The Last Picture Show (Die letzte Vorstellung) | USA ditäten sicherlich zu den lustigsten Filmen der 1970er Klute | USA 1971 | R: Alan J. Pakula | B: Andy und Dave
1971 | R: Peter Bogdanovich | B: Larry McMurtry, Peter Jahre zu rechnen. Die Veralberung der Upperclass und Lewis | K: Gordon Willis | M: Michael Small | D: Jane
Bogdanovich, nach dem Roman von Larry McMurtry | K: des menschlichen Drangs zur rigorosen Ausbeutung, Fonda, Donald Sutherland, Charles Cioffi, Roy Scheider,Dorothy Tristan, Nathan George | 114 min | OF | Ein düs- Leinwand lässt die verschiedenen Ebenen des Films mentarfilm über die Geschichte des Blaxploitation Cine- tersiedlung ihr Glück als Bordellbesitzer. »Wie nahezu
terer Thriller um eine ungewöhnliche Frauenfigur. »Sehen gleichzeitig erleben. »William Greaves verstand sich als ma, mit vielen Filmausschnitten und Interviews. alle der zur Zeit der Jahrhundertwende spielenden
wir von der merkwürdigen Tatsache ab, dass der Film agent provocateur, um drei Ebenen spielerisch mitein- Donnerstag, 14. Oktober 2021, 19.00 Uhr Spätwestern beschreibt McCABE & MRS. MILLER den
nach einer Nebenfigur, dem Detektiv John Klute, benannt ander zu verbinden. Das gelingt ihm brillant. Ein Film Umbruch der Machtverhältnisse. Wirtschaftliche Inter-
ist, anstatt nach der zentralen Figur des Films, Bree Da- über das Leben (symbios), geistige und seelische Akti- Five Easy Pieces (Ein Mann sucht sich selbst) | USA essen werden zur Angelegenheit von Firmen mit ande-
niels. Jane Fonda beherrscht diesen Film, das Porträt vität (psycho), Arrangement (taxis) und organische wie 1970 | R: Bob Rafelson | B: Adrien Joyce (= Carole ren Organisationsformen als der des Einzelunterneh-
Hollywood 1971
Hollywood 1971
einer Frau, die als Prostituierte sowohl das klassische anorganische Substanz (plasm).« (Frauke Hanck) Eastman) | K: László Kovács | D: Jack Nicholson, Karen mers. Eine alte Ordnung, die keine gute war, weicht
Opfer als auch psychologisch gesehen Herrin der Situati- Mittwoch, 13. Oktober 2021, 19.00 Uhr Black, Susan Anspach, Lois Smith, Billy Green Bush | einer neuen, die sich noch schlimmer ankündigt:
on ist. Die Drehbuchautoren betten diese archetypische 98 min | OF | Porträt eines ehemaligen Pianisten, der McCABE & MRS. MILLER ist eine höchst pessimistische
Figur aus Nützlichkeitserwägungen in eine Kriminalge- Shaft | USA 1971 | R: Gordon Parks | B: Ernest Tidy- seine Künstlerkarriere vorzeitig aufgegeben hat und Arbeit, bis hin zum Klima; Altman hat einen radikalen
schichte ein, aber der Film handelt eigentlich von der man, John D.F. Black, nach dem Roman von Ernest ruhelos durch die Welt zieht. »FIVE EASY PIECES, fünf Schlechtwetterfilm gedreht.« (Hans Günther Pflaum)
komplexen Persönlichkeit der Bree Daniels, die mit be- Tidyman | K: Urs Furrer | M: Isaac Hayes, J.J. Johnson | leichte Stücke, das heißt eigentlich gar nicht so leichte, Freitag, 5. November 2021, 19.00 Uhr
8 sonderer Glaubwürdigkeit das allgemeine Dilemma der D: Richard Roundtree, Moses Gunn, Charles Cioffi, sondern mehr melancholische europäische Musikstü- 9
Frauen widerspiegelt. Die Sensibilität und Intelligenz von Christopher St. John, Gwenn Mitchell, Lawrence Press- cke, sind kontrapunktisch in diesem von Folk- und Bananas | USA 1971 | R: Woody Allen | B: Woody Allen,
KLUTE ist seither nicht allzu oft erreicht worden.« (James man | 100 min | OF | »›Who’s the black private dick, Countrymusic bestimmten amerikanischen Film hinein- Mickey Rose | K: Andrew M. Costikyan | M: Marvin
Monaco) that’s a sex machine to all the chicks? – Shaft!‹ Groovig- getupft. Der Antiheld, Rebell gegen den amerikanischen Hamlisch | D: Woody Allen, Louise Lasser, Carlos Mon-
Mittwoch, 6. Oktober 2021, 19.00 Uhr cool begleitet die erste Lyrics-Zeile von Isaac Hayes’ Way of Life, wie so viele Titelfiguren von USA-Filmen in talban, Natividad Abascal, Jacob Morales, Sylvester
Titelsong den selbstsicheren, virilen Gang von Richard letzter Zeit, spielt Chopins ›Prélude in E-Moll‹ an zwei Stallone | 82 min | OF | Ein New Yorker Produktetester
Play Misty for Me (Sadistico) | USA 1971 | R: Clint Roundtree, führt die Hauptfigur bei ihren ersten Bewe- Angelpunkten des Films, der die Odyssee dieses Au- für Büromaschinen gerät wegen einer Soziologiestu-
Eastwood | B: Jo Heims, Dean Riesner | K: Bruce Sur- gungen namentlich ein. Wir erfahren mehr über diesen ßenseiters zum Thema hat. Er vermag nicht Proletarier dentin, in die er sich unsterblich verliebt, in die Wirren
tees | M: Dee Barton | D: Clint Eastwood, Donna Mills, Ordnungshüter der besonderen Art, der häufig wohl zu werden, aber die Rückkehr des verlorenen Sohns ins des Befreiungskampfes gegen des US-Imperialismus in
Jessica Walter, John Larch, Irene Hervey, Don Siegel | nach eigenen Regeln spielt, dabei aber nie die Essenz Bürgerhaus gelingt ebenso wenig.« (Brigitte Jeremias) einer südamerikanischen Bananenrepublik. »Die gro-
102 min | OF | »1971 waren viele Frauen empört darü- von Rechtschaffenheit und Stil aus den Augen verliert.« Dienstag, 2. November 2021, 19.00 Uhr teske Urwald-Romanze quillt über von Gags. Woody
ber, dass eine von ihnen als Stalkerin dargestellt wurde, (Stefan Jung) – Baadasssss Cinema | USA 2002 | Allen, der Autor, und Woody Allen, der Regisseur, be-
die einen scheinbar unbescholtenen Mann attackiert. R+B: Isaac Julien | K: Neal Brown, Gary Kinkead, Jonat- Wanda | USA 1970 | R+B: Barbara Loden | K: Nicholas kämpfen sich in Guerillastrategien bis aufs Messer;
Doch der Radio-Discjockey Dave Garland ist fast ge- han Partridge | M: Ansy Cowton | 58 min | OF | Doku- T. Proferes | D: Barbara Loden, Michael Higgins, Doro- was dem einen einfällt, muss der andere mühsam in
nauso unverantwortlich wie die Täterin: Er glaubt, ein thy Shupenes, Peter Shupenes, Jerome Thier | 103 min Form bringen. Und der Darsteller Woody tut den Rest,
anfänglicher Hinweis darauf, alles müsse unverbindlich | OF | Die Frau eines Grubenarbeiters aus Pennsylvania, um die Ketten des sauber konstruierten Genrefilms
bleiben, könnte genügen, um die Furie Evelyn auf Dis- die von ihrem Mann und den Männern, die sie unter- endgültig zu sprengen.« (Berndt Schulz)
tanz zu halten. Eastwoods erste lange Regiearbeit ist wegs kennenlernt, sitzengelassen wird, erlebt an der Samstag, 6. November 2021, 19.00 Uhr
immer dann schnörkellos, wenn es um Dave und Evelyn Seite eines Gelegenheitsverbrechers so etwas wie ein
geht. In den Szenen zwischen Dave und seiner wahren sinnvolles Dasein und lässt sich zu einem Bankraub The Last Movie | USA 1971 | R: Dennis Hopper | B:
Liebe Tobie (blond und lieb) herrscht eine eigentümliche überreden. Unsentimental und mit fast dokumentarisch Stewart Stern | K: László Kovács | M: Kris Kristofferson,
Verträumtheit, hart an der Grenze zum Kitsch; einmal, wirkender Kamera fängt der Film eine Wirklichkeit ein, John Buck Wilkin, Chabuca Granda | D: Dennis Hopper,
bei einem Ausflug zu einem Jazzfestival, kommt er so- die man nur in wenigen amerikanischen Filmen wieder- Don Gordon, Roy Engel, Julie Adams, Stella Garcia, Sa-
gar freiwillig völlig aus der Spur. 16 Jahre später diente findet. »Barbara Loden zeigt (und spielt) diese Wanda muel Fuller | 108 min | OF | Als in der peruanischen
dieser Thriller als Blaupause für FATAL ATTRACTION.« als eine Frau, die sich im emotionalen Niemandsland Wildnis ein Hollywood-Western gedreht wird, können
(Milan Pavlovic) verloren hat. Sie ist weder Heilige, noch Kämpferin, we- die Einheimischen nicht zwischen der Wirklichkeit und
Dienstag, 12. Oktober 2021, 19.00 Uhr der auf dem Weg zur Befreiung, noch auf dem zum den gestellten Szenen unterscheiden. »Sein komplexes
Untergang. Sie vegetiert durch eine Anti-Bonnie-and- Netz von religiösen und literarischen Symbolen, seine
Symbiopsychotaxiplasm: Take One | USA 1971 | Clyde-Geschichte als Anti-Heldin.« (Ulrich Behrens) nicht-lineare Struktur, seine kontroverse Darstellung
R+B+S: William Greaves | K: Stevan Larner, Terry Fil- Mittwoch, 3. November 2021, 19.00 Uhr des Themas, wie und ob das Leben die Kunst imitiert
gate | M: Miles Davis | D: Patricia Ree Gilbert, Don Fel- oder ob es umgekehrt sei, machen diesen Film an-
lows, Bob Rosen, William Greaves, Jonathan Gordon, McCabe & Mrs. Miller | USA 1971 | R: Robert Altman scheinend ungeeignet für die Masse und die Massen-
Susan Anspach | 75 min | OmU | Ein faszinierender Film | B: Robert Altman, Brian McKay, nach dem Roman medien. Er behandelt die Art und Weise, wie Hollywood
im Film im Film, aufgenommen im Cinema-Direct-Stil in »McCabe« von Edmund Naughton | K: Vilmos Zsigmond Glamour und Abenteuer mit der Filmwelt gleichsetzt,
New Yorks Central Park. William Greaves lässt ein Paar | M: Leonard Cohen | D: Julie Christie, Warren Beatty, kritisiert beide Aspekte – und feiert sie gleichzeitig.«
beim Streiten filmen, gleichzeitig filmt ein weiteres René Auberjonois, Shelley Duvall, John Schuck, Hugh (Foster Hirsch)
Team die Dreharbeiten, und dann werden auch noch Millais, Michael Murphy | 121 min | OF | Ein erfolgrei- Sonntag, 7. November 2021, 19.00 Uhr
alle Umstehenden inklusive der herbeigeeilten Poli- cher Pokerspieler und eine geschäftstüchtige Prostitu-
zisten in den Film miteinbezogen. Eine zweigeteilte ierte versuchen 1902 in einer entstehenden Bergarbei-20. Architekturfilmtage Allmacht, männlichem Powerplay. Heißt mit und an den Genie droht
Materialien arbeiten, Stoffe verwandeln, im Team tätig Ein Haus der Vernetzung, würde man heute von der
sein. Den eigenen kreativen Prozess immer neu reflek- Casa sagen, dagegen schneidet Bernadette in Seattle
tieren. 20 Mile House heißt eins der beiden Bauwerke, alle Verbindungen zur Umwelt radikal ab. Richard Link-
die Bernadette Fox geschaffen hat, ein Haus gebaut nur later glaubt an die inneren Beziehungen von Architektur
aus Materialien, die sich im Umkreis von zwanzig Mei- und Kino: »Jeder Architekt, der ein Gebäude entwirft,
len um seinen Bauplatz finden lassen. glaubt, dieses würde für immer stehen. Sie müssen so
Akzente setzen, das hat auch nichts zu tun mit Ver- empfinden, und auch die Filmemacher müssen so
zierung, Verschnörkelung, Ornament – was man weib- empfinden: Oh, ich habe diesen Film gemacht, und nun
Architekturfilmtage
Architekturfilmtage
licher Kreativität gern zuschreibt, im Gegensatz zur ist er da. Nun, womöglich ist er das nicht. Man verliert
Gradlinigkeit der Männer. Die berühmte Casa Victoria das Negativ irgendwo oder vergisst es einfach. Aber du
Ocampo wurde 1929 nach Vorstellungen der Schrift- musst einfach so denken ...« »Leute wie du müssen
stellerin gebaut. Le Corbusier, den sie angefragt hatte, schaffen«, sagt ein Architektenfreund zu Bernadette.
brauchte zu lang, um sich zu entscheiden. Alejandro »Wenn ihr das nicht tut, werdet ihr eine Bedrohung für
Bustillo, der den Bau dann als Architekt betreute, wollte die Gesellschaft.«
ihn nicht mit seinem Namen zeichnen, weil er stärker Im Schatten einer Katastrophe: NOTRE DAME von
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dem europäischen Neoklassizismus anhing und ihm Valérie Donzelli. Sie spielt eine Architektin, die auf wun-
der rationalistische, unaufdringliche Gleichmut fehlte, dersame Weise – der Wind weht, wo er will – zu dem
den Ocampo entwickelte. Die schöne Statik der Villa Auftrag kommt, die Anlagen vor Notre Dame neu zu
steht im Kontrast zur Erinnerungsarbeit des Films, zur gestalten. Als sich die Männer mit ihren phallischen Vi-
Abfolge der Fotografien der Menschen in Victoria sionen einmischen, kommt es zu öffentlichem Protest,
Ocampos Leben, die nebeneinander platziert und ver- Mahnwachen mit Gebet vor der Kathedrale. Am Tag, da
schoben werden. Das erste moderne Haus in Buenos die Montage des Films fertig war, kam die Nachricht
Aires, später von Le Corbusier, als er sich endlich von vom Brand von Notre Dame, erzählt Donzelli. Kann Ar-
Häuser als Gehäuse, nicht unbedingt als Lebens-, son- Bernadette Fox wohnt auch an diesem Hang, am Ocampo herbeilocken ließ, explizit gerühmt. Die Nach- chitektur jemals wieder so leicht und spielerisch und
dern als Erinnerungsräume, als Gedächtnisspeicher. Rande von Seattle, mit ihrem Mann, der bei Microsoft barn waren not amused, der Bau mindere doch sehr, schwerelos werden wie ein Lego-Bau oder eine Jac-
Wo gesammelt ist, was vom Leben übrigbleibt. Eine ein Meister der neuen Medien ist, und der Tochter Bee, empfanden sie, die Wohnqualität ihres Viertels. Ocam- ques-Demy-Phantasie?
Kultur der Überreste. Man muss sich in diese Häuser im Haus nebenan, das einst ein katholisches Mädchen- po, aus einer finanziell und kulturell potenten Familie, Wie ein Musical kommt einem auch vor, was in der
hineinschrauben, sie Schicht für Schicht erforschen. heim war. Bernadette war einst Architektin, von vielen war die intellektuelle grande dame der argentinischen Tradition von Palladio gebaut wurde. Eine unerhörte
Manchmal auch: sie entsorgen. Häuser sind allemal die Kollegen hoch geschätzt, sie hat sich viele Gedanken Kultur, in der Villa hatte die legendäre Zeitschrift »Sur«, Schwerelosigkeit, der erste Moderne, sagt einer, der
besseren Geschichtenerzähler. Und man kommt, wenn gemacht zu ihren Projekten, zu ihrem Metier. Sie ver- die sie gründete und herausgab, lange ihre Redaktion, befragt wird im Film von Giacomo Gatti. Immer wieder
man Räume filmt, unmittelbar an den Ursprung des Kinos. suchte eine Verbindung herzustellen zwischen dem Chef war Jorge Luis Borges. staunt man, wenn vor der Kamera Palladios Skizzen
Bau, dem Ort, wo er platziert wird, und den Menschen,
Eindringlichkeit der Natur für die er geschaffen wird. Ein präpotenter Medien-
Die Stimmung ist prächtig, viele Gäste, ein nachmittäg- mann hat dann ihr Haus gekauft und zerstört und Ber-
liches Kinderfest. Die Kleinen performen, mit Ernst und nadette traumatisiert und als Architektin vernichtet. Sie
Andacht. Seit Tagen strömender Regen. Ein Haus am lebt nun in einer Schieflage, ihr Haus am Hang ist ein
Hang. Schlamm drückt plötzlich zur Tür herein. Verwir- Gehäuse der Depression. Richard Linklaters Film bohrt
rung, Entsetzen, ein Erdrutsch. Eine Invasion der Natur. sich in ihren Kopf, ihre Vorstellungswelt, er ist die Psy-
HISTORIA DE UNA CASA (GESCHICHTE EINES HAUSES)
The party is over, in Richard Linklaters neuem Film chopathologie einer Architektin.
WHERE’D YOU GO, BERNADETTE. Die Büsche, die sol-
che Erdmassen hätten bändigen können, wurden abge- Die Männer brauchen zu lang ...
holzt. Verflixte Gartenarchitektur. Frauen, die Akzente setzen, in Baukultur und Bauge-
Bauen im Zeitalter der Katastrophen, der natürli- schichte ... Bernadette Fox, Victoria Ocampo, Jill Magid:
chen wie der sozialen, angesichts der Zerstörung von eine Figur aus einem erfolgreichen amerikanischen
Biotopen und der Verschärfung der Klassenunterschie- Roman von Maria Semple, eine große Intellektuelle des
de, zwischen Arm und Reich. Architektur für eine neue 20. Jahrhunderts in Buenos Aires, eine New Yorker Per-
Welt, mit dem Anspruch, sich als soziales Medium zu formerin, die eine eigentümliche Beziehung zum ver-
bewähren, Ausgleich und Zusammengehörigkeit zu ehrten großen mexikanischen Architekten Luis Bar-
schaffen, Kommunikation mit den anderen Menschen ragán entwickelt. Akzente setzen, das ist das Gegenteil
und mit der Natur. zum Schaffen von einem Nullpunkt her, zu kreativerdurchgeblättert werden, über die Vollkommenheit die- gefilmt. Ich bin ein survivor, sagt sie mal, und die Ka- Um den Nachlass wieder nach Mexiko zurückzu- Architekturhistoriker erläutern Palladios Nachwirkung
ser Bauten, schon auf dem Papier. Wie im Kino: Bei drierung, mit zwei strengen Türpfosten, sperrt sie hart bringen, als nationales Erbe, fasst Magid einen bizarren auf die moderne Architektur, Architekturstudenten in
Palladio ist wichtig, was man nicht sieht, die Imagina- in ihr eigenes Leben ein. Lebendiger als diese Aufnah- Plan der Annäherung, auch eine Art Infiltration, und Yale diskutieren über die Widersprüche des amerikani-
tion, die – wenn man es in Worte zu fassen versucht, men ist allemal, was die alte Frau hinterlassen hat, bietet Zanco einen Deal an, ein egozentrisches Projekt, schen »Palladianismus« – ein Symbol von Demokratie
wird es immer schwerfällig – »verborgene Hermeneutik messiehaft. Briefe, Artikel aus Glamourmagazinen, das in der simplen Nacherzählung absurd und obszön und Sklaverei. (Der amerikanische Kongress hatte Pal-
der Idealität in der Architektur«. Fotos. Es wird geschreddert, Vergangenheit, die sich klingen würde, bei dem die Asche des Toten im Zen- ladio 2010 zum »Vater der amerikanischen Architektur«
kräuselt. trum steht. Man muss den pathetischen Ernst Magids erklärt.) Der Film folgt verschiedenen Aspekten von
Zwischen Himmel und Hölle Häuser, die abschirmen, sich abschließen, und doch erleben, die naive Selbstverständlichkeit, mit der sie Palladios Architektur: von den Einflüssen des antiken
Noch eine Invasion, eine Intrusion von Regen und Brüche, Ritzen, Lücken haben, in denen die Außenwelt sich in dem Bett streckt, wo Barragán in seinem Haus Roms zu den sozialen und politischen Konnotationen
Architekturfilmtage
Architekturfilmtage
Dreck, im Film PARASITE von Bong Joon Ho, der 2019 sichtbar wird, bereit zum Eindringen. Das Haus will er- einst seine Freundinnen einquartierte, um zu erfassen, der Villen in der späten Renaissance, von der Analyse
die Goldene Palme in Cannes gewann und dann 2020 obert, angeeignet, angepasst werden. Es ist Territorium, was das Projekt für sie bedeuten muss. der Proportionen zu den verwendeten Baumaterialien.
bei den Oscars in Hollywood abräumte. Als die Familie terrain vague. Im Haus, das Bernadette Fox bewohnt, Bauen im Zeitalter der Katastrophen. Als sie die Er erzählt auch von Bewahrung und Restaurierung, und
Kim eines Nachts in ihre Wohnung zurückkehrt, ist die kann man einzelne Räume gar nicht mehr direkt errei- Barragan Foundation ins Leben rief, hat Federica Zanco davon, wie es ist, heute in einer Palladio-Villa zu leben.
unter Wasser gesetzt, auch hier tagelanger Regen. Die chen, man muss von hintenherum, von außen einstei- den Namen des großen Mannes, um ihn international Donnerstag, 23. September 2021, 19.00 Uhr
Kims leben im Souterrain, armselig eng, wo man durchs gen. Einmal streift Cate Blanchett durch das Wohnzim- zu generalisieren, leicht verändert. THE PROPOSAL von
Fenster exklusiven Erste-Reihe-Blick auf eine Gasse mer, holt fast geistesabwesend ein Teppichmesser Jill Magid ist als Film ein Antrag, der Versuch, Barragán Gisaengchung (Parasite) | Südkorea 2019 | R: Bong
12 hat, in der die Leute sich gern entleeren. Wohliges Joon Ho | B: Bong Joon Ho, Han Jin Won | K: Hong 13
heraus und schneidet ein Stück Teppichboden auf, zieht seinen Akzent wieder zu verschaffen.
Spektakel. die Ecken hoch und gibt so einem Pflänzchen Raum, Fritz Göttler Kyung Pyo | M: Jung Jae Il | D: Song Kang Ho, Lee Sun
Aber die Kims kommen raus, es geht aufwärts mit sich zu strecken. Ein Programm der Bayerischen Architektenkammer in Zusammen-
Kyun, Chang Hyae Jin, Cho Yeo Jeong, Choi Woo Shik,
ihnen, sie kommen bei der reichen Familie Park unter, Das alte »Die da unten, die da oben«-Modell, das arbeit mit dem Filmmuseum München. Konzeption: Stephanie Park So Dam, Lee Jung Eun | 132 min | OmU | Szenen
die über der Stadt wohnt. Alle vier finden dort Beschäf- die Gesellschaft so lange definierte und auch die neue Hausmann, Klaus Volkmer. aus dem Parallelleben in Seoul, zwei Familien, mindes-
tigung, in Funktionen vom Nachhilfelehrer bis zum Wissenschaft, die Psychoanalyse noch, ist in diesen tens, die in einem zentimetergenau designten Haus le-
Chauffeur, aber ohne dass sie sich outen würden als Filmen außer Kraft gesetzt. Der Unterbau, die Unterwelt Palladio | Italien 2019 | R: Giacomo Gatti | B: Giacomo ben wollen, eine wohlhabende und eine arme, die raus
eine zusammengehörige Familie. Sie sind die Parasi- hat keine Kraft mehr, in die uns die Filme von Fritz Lang, Gatti, Elia Gonella | K: Massimiliano Gatti, Marco Sgor- will aus dem Dreck. Eine soziale Groteske, inspiriert von
ten, die der Titel suggeriert, doch der Film weicht die Jean Cocteau oder Carol Reed einführten. Und wo das bati | M: Diego Ronzio | 98 min | OmeU | Eine Reise von den extremen Klassenunterschieden in Südkorea, aber
Eindimensionalität der Parabel lustvoll auf, so wie es Leben, die Interaktion zwischendrin, sich ereignen der Villa Malcontenta und anderen ikonischen Palla- am Ende scheint es, als habe das Haus alle seine Be-
auch in Kurosawas TENGOKU TO JIGOKU (HIMMEL könnte, herrscht Leere, das bringt das Erzählen in dio-Bauten im Veneto nach Amerika. Architekten und wohner fest im Griff. Bong hat ausgerechnet, wie viele
UND HÖLLE) ist, dem Thriller, den Bong selbst in eine Bongs Film an sein Ende. Die Annäherung ans Haus ist
Linie stellt mit seinem eigenen Film. Die Parasiten sind wie bei Hitchcock, Schritt für Schritt, wie das Ende von
lebenstüchtig und -wichtig, sie bringen die Mitglieder PSYCHO, und auch der messerscharfe Schluss erinnert
der reichen Familie mit dem Leben zusammen. Und an diesen Film.
lassen die Ebenen durcheinander purzeln, auf denen
sich alles abspielt. Der Diamant aus Notwehr
Das Haus scheint eher zum Rückzug, gar zur Evasi- Noch einmal Architektur und Subversion. Die New Yor-
on gedacht als zum Aufeinandertreffen. Der Film als ker Künstlerin Jill Magid auf den Spuren des von ihr
Versteckspiel. Bong und sein Productiondesigner ha- verehrten Luis Barragán – was immer auch und vor
ben das Haus von den Blickwinkeln her entworfen, allem eine fantastische Selbstdarstellung ist, ein Ego-
auch solchen, die den Garten und das Draußen reflek- trip. Auch: ein Akt von Notwehr.
tieren. Dem Productiondesigner geht es – er ist nie Barragáns Werk, so wie es in Mexiko zu sehen ist,
Konstruktivist – mehr darum, den Blick zu blockieren. ist nicht wirklich frei zugänglich. Federica Zanco, seine
Frieda Grafe schrieb, wie sich im Kino die alte bühnen- letzte Freundin, hat die Barragan Foundation in der
zentrierte Vorstellung vom Dekor auflöste, durch die Schweiz gegründet und den künstlerischen Nachlass
neue Vielfalt der Perspektiven, die die Natur des Kinos erworben. Sie beharrt auf der Exklusivität der Foundati-
ausmacht: Architektur der Blicke. In PARASITE geben on, alle Bitten um Mitarbeit und Zurverfügungstellung
die Tageszeiten den Rhythmus und die Balance vor. lehnt sie ab, in kühl resoluter Förmlichkeit, auch die der
Performerin Jill Magid. Die Foundation hält auch die
Sperrig und eingesperrt Rechte an allen Abbildungen der Bauten des Architek-
Invasion, Intrusion … Im Film 306 HOLLYWOOD ge- ten. Dem Filmemacher Heinz Emigholz haben sie, als er
schieht sie nach dem Tod der Großmutter der Filmema- wegen eines Kapitels seiner legendären »Photography
PALLADIO
cher Elan und Jonathan Bogarín. Zehn Jahre haben sie and beyond«-Serie anfragte, eine Absage erteilt. Zensur
immer wieder die alte Frau vor ihre Kamera gesetzt und durch Kapitalismus, nennt er das.Jahre ein Angestellter arbeiten müsste, um sich dieses Film ist Teil einer Multimedia-Arbeit von Jill Magid, die 16. Underdox-Festival
Haus leisten zu können: 547 Jahre. Aber die moderne um das Erbe des mexikanischen Architekten und Pritz-
Architektur bewirkt, dass die Klassenkämpfe ins Leere ker-Preisträgers Luis Barragán (1902–1988) kreist. Underdox erhebt im Jahr zwei von Corona die »Fragili- Kurzfilme von Siegfried A. Fruhauf | Österreich
laufen. Das Projekt stellt radikale Fragen zu den Formen von tät« zum zentralen Thema. Nach der vulnerablen Ge- 1998-2021 | R: Siegfried A. Fruhauf | 70 min | Siegfried
Freitag, 24. September 2021, 19.00 Uhr Macht, Copyright, finanziellem und symbolischen Wert, sellschaft folgt nun ihre Fragilität. Gewissheiten sind A. Fruhauf (geboren 1976 in Grieskirchen, Oberöster-
und dem Zugang zum Nachlass eines Künstlers. Das unsicher geworden, der Zusammenhalt steht auf dem reich) erforscht in seinen Avantgardefilmen Versatzstü-
Historia de una casa (Geschichte eines Hauses) | persönliche Archiv wird in seinem Haus in Mexiko City Spiel. Tastend sucht die Gesellschaft – die privaten Be- cke der alpinen Lebenswelt und arbeitet mit den puren
Argentinien 2019 | R: Ignacio Masllorens | B: Ignacio verwahrt, der Casa Barragán, die zum UNESCO-Welt- reiche, die Kultur, die Wirtschaft und insgesamt das öf- Mitteln des Kinos: Belichtung und Unbelichtung und
Masllorens, José Luis Cancio | K: Eduardo Turri, Diego kulturerbe zählt. Das professionelle Archiv ist seit 1995 fentliche Leben – nach neuen Formen und Inhalten des das sich zersetzende und wieder aufbauende Digitalbild
Architekturfilmtage
Olmos | M: Marcelo Bragagnolo | 20 min | OmeU | Die in der Barragan Foundation in der Schweiz verschlos- Zusammenseins. Auch der Wandel – Abschied, Auf- loten den sinnlichen Wahrnehmungsraum des Filmbil-
Geschichte eines ikonischen Bauwerks, des ersten Bei- sen. Jill Magids »Antrag« an Federica Zanco, die Direk- bruch und Neustart – bedeutet Fragilität. des aus. Unter seinen Arbeiten befinden sich auch zahl-
Underdox
spiels »rationalistischer« Architektur in Buenos Aires. torin der Foundation, ist ein zweikarätiger Diamantring, Unsicherheit, Auflehnung und Möglichkeiten des reiche Clips zur oberösterreichischen Zwei-Mann-Band
Ein Haus der »reinen und logischen Linien«, gebaut gewonnen aus Barragáns Asche, im Austausch gegen politischen Widerstands zeigt der Underdox-Eröff- »Attwenger«.
nach den strikten Vorgaben der Bauherrin Victoria die Rückgabe des Archivs an Mexiko. nungsfilm LANDSCHAFTEN DES WIDERSTANDS ent- Freitag, 8. Oktober 2021, 19.00 Uhr | Zu Gast: Sieg-
Ocampo. »Sie werden erkennen, dass die Pyramiden Dienstag, 28. September 2021, 19.00 Uhr lang einer Biographie von der Zeit des Nationalsozialis- fried A. Fruhauf
15
nur unbedeutende Bagatellen sein werden neben die- mus bis heute. Frederick Wiseman, der amerikanische
14 sem Haus« schrieb sie ihrem Architekten. – 306 Holly- Altmeister des Direct Cinema, dokumentiert in CITY Ras vkhedavt, rodesac cas vukurebt? (Was sehen
wood | USA 2018 | R+B+K: Elan & Jonathan Bogarín | HALL, wie sich eine Stadtverwaltung beharrlich gegen wir, wenn wir zum Himmel schauen?) | Georgien
B: Nyneve Laura Minnear | K: Alejandro Mejía | M: Troy die demokratische und soziale Erosion stemmt. Anläss- 2021 | R: Alexandre Koberidze | K: Faraz Fesharaki | M:
Herion | 94 min | OF | Wer war Großmutter Annette? Ihr lich der Uraufführung des georgischen Films WAS SE- Giorgi Koberidze | D: Oliko Barbakadze, Ani Karseladze,
weißes schindelgedecktes Haus öffnet sich zu einer HEN WIR, WENN WIR ZUM HIMMEL SCHAUEN? schreibt Giorgi Ambroladze, Giorgi Bochorishvili, Vakhtang Pan-
magisch-realistischen Schatztruhe. Eine archäologi- Berlinale-Leiter Carlo Chatrian: »Es ist die Poesie der chulidze, Sofio Tchanishvili, Irine Chelidze | 150 min |
sche Grabung: Die Geschwister Bogarín katalogisieren Ziellosigkeit, die es Koberidze ermöglicht, im Kino all OmU | Es ist Liebe auf den ersten Blick, als sich Lisa
jahrzehntelang vergessene Kostbarkeiten, Tand und das sichtbar und erzählbar zu machen, was wir nur sel- und Giorgi in Kutaissi für einen kurzen Moment begeg-
Nippes, ordnen sie zu exquisiten Pastiches und suchen ten wahrnehmen.« nen. Die Liebe erwischt sie so plötzlich, dass sie sogar
nach Sinn und Bedeutung in den Mustern der Erinne- Fragilität meint ästhetisch auch Zerbrechlichkeit vergessen, sich gegenseitig ihre Namen zu verraten.
rung. Ein Haus ist ein Universum. Notre Dame | Frankreich 2019 | R: Valérie Donzelli | B: und Zartheit, lässt Stille und Poesie zu. Auch die Avant- Bevor sie beide wieder ihrer Wege gehen, vereinbaren
Samstag, 25. September 2021, 19.00 Uhr Valérie Donzelli, Benjamin Charbit | K: Lazare Pedron | gardefilme des diesjährigen Artist in Focus Siegfried A. sie, sich am nächsten Tag zu treffen. Doch die beiden
M: Philippe Jakko | D: Valérie Donzelli, Pierre Deladon- Fruhauf inszenieren die Fragilität. Im experimentellen ahnen nicht, dass sie einem Fluch zum Opfer fallen.
Where‘d You Go, Bernadette (Bernadette) | USA champs, Thomas Scimeca, Bouli Lanners, Virginie Le- Zugriff auf das filmische Material zersetzt Fruhauf das Gelingt es ihnen, sich wiederzusehen? Ein Film, der be-
2019 | R: Richard Linklater | B: Richard Linklater, Holly doyen, Isabelle Candelier | 88 min | OmU | Wie bei Bild, um die gefilmte Wirklichkeit im ästhetischen Raum dingungslos zu verzaubern vermag.
Gent, Vince Palmo, nach dem Roman von Maria Semp- Bernadette, der Traum von einer lässigen, leichten Ar- wieder ganz neu zusammenzusetzen. Samstag, 9. Oktober 2021, 19.00 Uhr | Zu Gast:
le | K: Shane F. Kelly | M: Graham Reynolds | D: Cate chitektur. Maud Crayon heißt die Architektin im Film von Seh- und Rezeptionsgewohnheiten verschieben Alexandre Koberidze
Blanchett, Billy Crudup, Kristen Wiig, Emma Nelson, Valerie Donzelli, die von der Regisseurin selbst gespielt sich mit den Filmen von Underdox, und auch der Zu-
Laurence Fishburne | 110 min | OmU | »Wohin bist du wird. »Ich mag die Filme nicht«, sagt sie, »in denen die schauer, die Zuschauerin wird in den Zustand der Fra- City Hall | USA 2020 | R+B+S: Frederick Wiseman | K:
verschwunden, Bernadette?« fragt der Titel des Ro- Figuren nicht sozial festgeschrieben sind«. In Paris fil- gilität versetzt. Dunja Bialas John Davey | 272 min | OF | Das Rathaus in Boston ist
mans, den Richard Linklater hier verfilmte. Sie ver- men, das heißt auch in Rechnung stellen, was die Leu- Anlaufstelle und Umschlagplatz für Belange der sozia-
schwand, verkörpert von Cate Blanchett, ins Polarge- te an Miete zahlen. Die Ideen fliegen Maud nur so zu, Pejzaži otpora (Landschaften des Widerstands) | len Gerechtigkeit, des Wohnungswesens, des Klima-
biet, und man sieht sie mit Hingabe zwischen Eisbergen auch ein früherer Geliebter kommt zurück, so dass alles Serbien 2021 | R: Marta Popivoda | B: Marta Popivoda, schutzes und anderes mehr. Bürgermeister Marty
paddeln, denn hier ist noch Freiheit für eine Architektin, manchmal aussieht, als wären wir in einem Film von Ana Vujanović | K: Ivan Marković | 96 min | OmeU | Walsh ist die Schlüsselfigur für den Zusammenhalt der
die ihren Job ernst nimmt, Nullpunkt und Neubeginn, Jacques Demy. Das Muster aller ihrer Kleider – farbi- Vielfach ausgezeichnetes filmisches Denkmal für eine größten Stadt von Massachusetts und trifft sowohl
tabula rasa. Für Linklater, den Filmemacher aus Austin/ ges Schottenmuster auf dunklem Untergrund – garan- der letzten Holocaust-Überlebenden. Sofija Sonja Vuja- Hilfskräfte und Wirtschaftsführer, als auch Veteranen
Texas, ist Anarchie ein natürlicher Zustand, er erzählt tiert alles andere als Ordnung in ihrem Leben. Die An- nović wird zur ersten Partisanin Serbiens und Anführe- und Symphoniker. Ein Film, der der Stadtverwaltung bei
gern von Menschen, die permanent im Übergang sind, archie, die sie sucht, kommt von den Männern. Ihr Ex rin des Widerstands im Konzentrationslager Ausch- der Arbeit zusieht, und eine weitere kraftvolle Be-
ein Dauerzustand. Bei Cate Blanchett und Bernadette bringt in seinem Namen zwei subversive Figuren zu- witz-Birkenau. Popivoda spannt in ihrem Essay, den sie standsaufnahme einer funktionierenden Demokratie
fremdelte er ein wenig, es ist die erste große Frauenfi- sammen: den Bacchus und den Fuchs. Das eigentliche zusammen mit der Enkelin der Partisanin geschrieben vom 91-jährigen Urgestein des Direct Cinema.
gur in seinem Werk. Eine unkalkulierbare Kreativität. Happy End schreibt die Wirklichkeit: Notre Dame hat, den großen Bogen bis zur Gegenwart, Marković Sonntag, 10. Oktober 2021, 18.00 Uhr
Sonntag, 26. September 2021, 19.00 Uhr brennt, aber überlebt. (Kameramann bei Angela Schanelec) filmt die Land-
Mittwoch, 29. September 2021, 19.00 Uhr schaften des Widerstands. Mehr Informationen zu Underdox – Dokument und Ex-
The Proposal (Der Antrag) | USA 2018 | R+B: Jill Ma- Donnerstag, 7. Oktober 2021, 19.00 Uhr | Zu Gast: periment finden Sie unter www.underdox-festival.de
gid | K: Jarred Alterman | M: T. Griffin | 84 min | OF | Der Marta Popivoda, Ivan MarkovićSie können auch lesen
