München Internationale Stummfilmtage München 2021 - Münchner Stadtmuseum Sommer im Hof
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münchen
Münchner
Stadtmuseum
Sommer im Hof
Internationale
Stummfilmtage
München 2021
Aug ust 2021 | Heft 39
Freiluftkino
Restaurierungen
Live-Musik
FilmvorträgeEintrittspreise Programmabonnement Internationale Stummfilmtage München 2021
6 € (4 € für MFZ-Mitglieder). Die Kasse öffnet jeweils Das Kinoprogrammheft und unseren Newsletter können
60 Minuten vor und schließt 30 Minuten nach Beginn Sie unter www.muenchner-stadtmuseum.de/film kos-
der Vorstellung. Bei allen Veranstaltungen verbleibt ein tenlos abonnieren. Das Programmheft wird an Mitglie- Seit 20 Jahren eröffnet das Filmmuseum sein Pro-
Kartenkontingent für den freien Verkauf an der Abend- der des MFZ auf Wunsch kostenlos versandt. Ansons- gramm nach der Sommerpause mit »internationalen
kasse. Es können keine Karten im Vorverkauf erworben ten bitten wir um die Zusendung eines adressierten und Stummfilmtagen«, die zum größten Teil aus der Über-
werden. mit 1,55 € frankierten DIN A5-Briefumschlages an die nahme der Highlights des Bonner Sommerkinos be-
Adresse des Filmmuseums. WebCalendar: tinyurl.com/ standen, die das Filmmuseum unterstützt hat. Nach-
Online-Kartenreservierung fmm-cal1, Twitter: @filmmuseummuc. dem die Zusammenarbeit mit Bonn 2020 beendet
Kartenreservierungen sind ab dem 2. August 2021 un- wurde und sich in diesem Jahr erstmals die Möglichkeit
ter kinotickets-online.com/muenchen-filmmuseum Mitgliedschaft bietet, den großen Innenhof des Stadtmuseums als
möglich. Reservierte Karten müssen bis 20 Minuten vor Wer sich für die Arbeit des Filmmuseums interessiert, Spielstätte zu nutzen, können wir in München die
Vorstellungsbeginn an der Kasse abgeholt worden sein, kann Mitglied im Verein der Freunde des Filmmuseums Stummfilmtage mit einem deutlich erweiterten Pro-
ansonsten verfällt die Reservierung. München, dem Münchner Filmzentrum e.V. (MFZ) wer- gramm präsentieren.
den. Mitgliedsanträge sind an der Kinokasse erhältlich. Drei Wochen lang werden international renom-
Registrierung Der Jahresbeitrag beträgt 20 € und berechtigt zum er- mierte Stummfilmmusiker und Musikerinnen neu res-
Gemäß der akuellen Corona-Regelungen müssen Kon- mäßigten Eintritt ins Filmmuseum sowie zur Teilnahme taurierte Filme aus aller Welt auf der Großbildleinwand
taktdaten der Besucher und Besucherinnen auf einer an den Mitgliederversammlungen des MFZ. Weitere begleiten, die die ganze Bandbreite der Stummfilm-
Gästekarte eingetragen und am Eingang abgegeben Informationen erhalten Sie unter Tel. 089/2713354 kunst abdecken: Vom großen Melodram bis zur Slap- vorstellen und Alexander Kluge über die aktuellen Bezü-
werden. Es reicht pro Haushalt eine Gästekarte. Die und www.muenchner-filmzentrum.de. stick-Komödie, von spannendem Genrekino bis zu ge des Golem-Stoffs, künstliche Menschen und Künst-
zugewiesenen Sitzplätze müssen eingehalten werden. Klassikern der Avantgarde, von phantastischen Aben- liche Intelligenz sprechen.
Mobiltelefone teuern bis hin zum frivolen Spiel mit Geschlechterrollen Zum Abschluss der Stummfilmtage spielt das En-
Unwetter Die Benutzung von Mobiltelefonen während der Veran- oder zu historischen Dokumenten zur Münchner Stadt- semble »Bravo Buenosayres« argentinische Tangos und
Die Vorstellungen im Innenhof des Stadtmuseums fin- staltungen ist nicht gestattet. Dies schließt auch das geschichte. Ein Großteil der Filme entstammt der Res- begleitet den deutschen Stummfilm DIE TANGOKÖNI-
den bei Wind und Wetter statt. Nur bei Unwetterwar- Lesen von E-Mails etc. ein. taurierungsarbeit des Filmmuseums München, aber GIN. Dieses Konzert leitet in das Musikprogramm von
nung oder starkem Dauerregen werden die Vorstellun- auch viele befreundete Institutionen haben uns neue »Sommer im Hof« über, das im September noch weitere
gen ins Kino verlegt. Sollte eine Vorstellung im Innenhof Verkehrsanbindung Arbeiten zur Verfügung gestellt, die meist in deutscher musikalische Reisen in andere Weltregionen bietet.
wegen Unwetter abgebrochen werden, besteht kein Sie erreichen das Filmmuseum in 5 Gehminuten vom Erstaufführung laufen. Für alle, die noch unerfahren sind in Open-Air-Ver-
Anspruch auf Rückerstattung der Eintrittskarte. Das U/S-Bahnhof Marienplatz oder in 7 Gehminuten vom Einen Höhepunkt bildet die Premiere von DER GO- anstaltungen, ein paar praktische Hinweise: Auch im
Filmmuseum bemüht sich, die Veranstaltung zeitnah U-Bahnhof und der Trambahnhaltestelle Sendlinger Tor. LEM WIE ER IN DIE WELT KAM, an dessen Rekonstruk- Sommer kann es nachts kühl werden. Es empfiehlt sich
nachzuholen. Die Buslinien 52 und 62 halten am St.-Jakobs-Platz. tion das Filmmuseum seit mehr als 30 Jahren gearbei- durchaus, gegebenenfalls wärmere Bekleidung oder
tet hat und der nun in einer vollständigen Fassung mit eine Decke und Regenschutz mitzubringen. Die Veran-
Stummfilme in der Edition Filmmuseum ..................................................................................... der 90 Jahre lang verschollenen Originalmusik von staltungen finden bei Wind und Wetter im Hof statt, nur
Einige der Titel im Programm der Stummfilmtage sowie andere Stummfilme sind in der Edition Filmmuseum auf Hans Landsberger wieder aufgeführt wird. In begleiten- bei starkem Dauerregen oder angekündigtem Unwetter
DVD erschienen. Diese sind an der Kinokasse, im Museumsshop und im Webshop www.edition-filmmuseum.com den Vorträgen, die nachmittags im Kinosaal des Film- werden sie in den Kinosaal des Filmmuseums verlegt.
erhältlich. Bitte haben Sie Verständnis, wenn während der Stoßzeit an der Kinokasse der DVD-Verkauf vorüberge- museums stattfinden, werden Richard Siedhoff auf Das Stadtcafé betreibt im Hof einen Getränkestand, an
hend nicht möglich sein sollte. seine Rekonstruktion der Musik und den heute verges- dem Sie sich vor Vorstellungsbeginn eindecken können.
senen Komponisten Hans Landsberger eingehen, Ste- Die Veranstaltungsreihe »Sommer im Hof« des
Veranstaltungsorganisation ..................................................................................................... fan Drößler die verschiedenen Verfilmungen des Go- Münchner Stadtmuseums wäre nicht möglich ohne das
Konzept: Stefan Drößler · Pressebetreuung: Claudia Engelhardt · Technische Leitung: Gunther Bittmann · Digitale lem-Stoffes im Stummfilm und im frühen Tonfilm Engagement vieler Menschen in der Stadtverwaltung,
Filmbearbeitung: Wolfgang Woehl · Untertitelungen: Christoph Michel · Mitarbeit: Mara Rusch · Projektionstechnik: im Kulturreferat und im Münchner Stadtmuseum, die
Thomas Blum · Bühnentechnik: Eva Ziemen · Vorführung: Thomas Franziskowski, Karin Hofmann, Larissa Homuth, mitgeholfen haben, alle Anforderungen an eine hoch-
Martina Sedlmeier · Kasse und Einlass: Attila Abdullah, Humaira Abdullah, Athina Bathas, Michael Kuch, Mona Perf- wertige Projektions- und Tontechnik sowie die komple-
ler, Sieglinde Stang · Wir danken Thomas Bakels, Christian Ketels, Marie Bendl und Stefan Wimmer, die mit großem xen Veranstaltungsvorschriften und Corona-Schutz-
Engagement und Einsatz an den Filmrestaurierungen des Filmmuseums gearbeitet haben, sowie dem Münchner maßnahmen zu erfüllen. Bitte helfen auch Sie mit und
Filmzentrum e.V., das die Arbeit des Filmmuseums unterstützt. folgen Sie den Anweisungen des Personals, damit die
Kinonächte für alle zu einzigartigen und unvergessli-
Impressum ........................................................................................................................... chen Erlebnissen werden.
Landeshauptstadt München. Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1, 80331 München,
089-23322348, filmmuseum@muenchen.de · Texte: Stefan Drößler · Redaktion: Stefan Drößler, Claudia Engel- Stefan Drößler
hardt, Christoph Michel, Mara Rusch · Gestaltung: twogether Design und Kommunikation · Druck: Weber Offset und das Team des Filmmuseums 1Mittwoch, 4. August 2021 Seite 4 Freitag, 13. August 2021 Seite 15
21.00 Der Golem wie er in die Welt kam 21.00 Herrn Arnes Schatz
DE 1920, Paul Wegener, 91 min, deutsche Titel SE 1919, Mauritz Stiller, 109 min, englische Untertitel
Live-Musik: Sabrina Zimmermann, Mark Pogolski Live-Musik: Neil Brand, Günter A. Buchwald
Donnerstag, 5. August 2021 Seite 5 Samstag, 14. August 2021 Seite 16
21.00 Ludwig der Zweite, König von Bayern 21.00 Die Unmenschliche
DE 1930, Wilhelm Dieterle, 111 min, deutsche Titel FR 1924, Marcel L’Herbier, 126 min, deutsche Untertitel
Live-Musik: Richard Siedhoff Das Aljoscha Zimmermann Ensemble, Sabrina Live-Musik: Günter A. Buchwald Neil Brand (Klavier) Pianist, Komponist, Autor
Zimmermann (Violine) und Mark Pogolski und Schauspieler, beschäftigt sich mit Stumm-
Freitag, 6. August 2021 Seite 6 Sonntag, 15. August 2021 Seite 17
(Klavier), beide Preisträger internationaler Wett- filmen und der Geschichte der Filmmusik.
21.00 Komödien von Alice Guy bewerbe, spielen seit Jahrzehnten Eigenkom- 21.00 Ich wurde geboren, aber ...
1906-1913, Alice Guy, 75 min, deutsche Untertitel positionen und Bearbeitungen zu Stummfilmen. JP 1932, Ozu Yasujirō, 91 min, deutsche Untertitel
Live-Musik: Richard Siedhoff, Mykyta Sierov Live-Musik: Günter A. Buchwald
Samstag, 7. August 2021 Seite 7 Dienstag, 17. August 2021 Seite 18
16.00 Landsbergers Musik zum Golem-Film 21.00 Die Reise durch das Unmögliche
Vortrag mit Filmbeispielen von Richard Siedhoff FR 1904, Georges Méliès, 21 min, keine Titel
Vorführung des Films mit der Orchestermusik Kosmische Reise
SU 1936, Vasilij Žuravlëv, 70 min, deutsche Untertitel
21.00 Three Bad Men
Live-Musik: Günter A. Buchwald
US 1926, John Ford, 92 min, englische Titel Günter A. Buchwald (Klavier, Violine, Viola) be-
Live-Musik: Richard Siedhoff, Mykyta Sierov Mittwoch, 18. August 2021 Seite 20 gleitet Stummfilme, dirigiert Stummfilmorches-
Sonntag, 8. August 2021 Seite 9 Richard Siedhoff (Klavier) begleitet Stumm- 21.00 Alraune ter und komponiert Orchestermusiken.
filme mit konzipierten Improvisationen. Zudem DE 1928, Henrik Galeen, 130 min, deutsche Titel
16.00 Der Golem-Stoff komponiert er Filmmusiken für Orchester. Live-Musik: Sabrina Zimmermann, Mark Pogolski
Vorführung des 1915 gedrehten ersten Golem-Films
Gespräch mit Alexander Kluge über den Golem, Donnerstag, 19. August 2021 Seite 21
künstliche Menschen und Künstliche Intelligenz
21.00 Isn’t Life Wonderful?
21.00 Pass the Gravy US 1924, David Wark Griffith, 99 min, englische Titel
US 1928, Max Davidson, 23 min, englische Titel Live-Musik: Stephen Horne
Our Hospitality
Freitag, 20. August 2021 Seite 22
US 1923, Buster Keaton, 76 min, englische Titel
Live-Musik: Richard Siedhoff 21.00 Das Grabmal einer großen Liebe Stephen Horne (Klavier, Flöte, Akkordeon)
IN 1928, Franz Osten, 107 min, deutsche Untertitel begleitet Filme am Klavier, bezieht aber auch
Dienstag, 10. August 2021 Seite 12
Mykyta Sierov (Oboe) arbeitet als freischaf- Live-Musik: Stephen Horne oft andere Instrumente ein, die er selber spielt.
21.00 Mit dem Fremdenwagen durch München fender Solist, Orchestermusiker und Mitglied Samstag, 21. August 2021 Seite 23
DE 1929, Karl Valentin, 16 min, deutsche Titel verschiedener Kammermusikgruppen.
Gefahren der Großstadtstraße 21.00 Underground
DE 1924, Toni Attenberger, 67 min, deutsche Titel GB 1928, Anthony Asquith, 93 min, englische Titel
Live-Musik: Masako Ohta Live-Musik: Stephen Horne
Mittwoch, 11. August 2021 Seite 13 Sonntag, 22. August 2021 Seite 24
21.00 Menschen-Arsenal 21.00 Bravo Buenosayres
SU 1929, Abram Room, 106 min, deutsche Untertitel Argentinische Tangos mit Facundo Barreyra, Anna
Live-Musik: Neil Brand Rehker, Regine Noßke, Juli Linden, Georg Roters
Die Tangokönigin Das Ensemble Bravo Buenosayres spielt
Donnerstag, 12. August 2021 Seite 14
DE 1913, Max Mack, 46 min, deutsche Titel argentinische Tango-Kammermusik in der Be-
21.00 Stan Laurel & Oliver Hardy & Co. Masako Ohta (präpariertes Klavier) tritt als Live-Musik: Bravo Buenosayres setzung Facundo Barreyra (Bandoneon), Anna
US 1927-1929, Hal Roach, 84 min, englische Titel Pianistin und performative Komponistin im Be- Ein andalusischer Hund Rehker (Cello), Regine Noßke (Violine), Juli
2 Live-Musik: Neil Brand reich der klassischen und Neuen Musik auf. FR 1928, Luis Buñuel, 18 min, deutsche Titel Linden (Violine) und Georg Roters (Viola). 3Mittwoch, 4. August 2021, 21.00 Uhr · Innenhof Stadtmuseum Donnerstag, 5. August 2021, 21.00 Uhr · Innenhof Stadtmuseum
DER GOLEM WIE ER LUDWIG DER ZWEITE,
IN DIE WELT KAM KÖNIG VON BAYERN
Deutschland 1920 Deutschland 1929
Regie Paul Wegener Regie Wilhelm Dieterle
Drehbuch Paul Wegener, Drehbuch Lajos Biró,
Henrik Galeen Charlotte Hagenbruch,
Kamera Karl Freund Wilhelm Dieterle
Darsteller Paul Wegener, Kamera Charles Stumar
Albert Steinrück, Lyda Darsteller Wilhelm Dieterle,
Salmonova, Ernst Deutsch, Rina Marsa, Theodor Loos,
Hanns Sturm, Otto Gebühr, Gerhard Bienert, Hans
Loni Nest, Greta Schröder Heinrich von Twardowski
Produktion Produktion Deutsche
Projektions-AG Union Universal-Film
Premiere 29.10.1920 Premiere 10.3.1930
Länge 91 Minuten Länge 111 Minuten
Farbe viragiert Farbe schwarzweiß
Zwischentitel deutsch Zwischentitel deutsch
Der Golem wie er in die Welt kam Ludwig der Zweite, König von Bayern
Live-Musik: Mark Pogolski (Klavier), Sabrina Zimmermann (Violine) Live-Musik: Richard Siedhoff (Klavier)
Premiere des neu rekonstruierten expressionistischen matographie. Er trennt haarscharf alles, was man bis- Die Dreharbeiten zu LUDWIG DER ZWEITE begannen im sein« und die Homosexualität des Königs, sowie seinen
Filmklassikers mit der wieder aufgefundenen legendä- her als Film bezeichnete, von dem Ungeahnten, Über- Oktober 1929 mit Außenaufnahmen in Bayern und en- Selbstmord. Kurz vor der Premiere am 6. März 1930
ren Originalmusik von Dr. Hans Landsberger. Seit den wältigenden, mit dem diese Schöpfung auf die Zu- deten ab Mitte November mit Atelieraufnahmen in Ba- im Gloria-Theater verbot die Polizeidirektion nach Pro-
1990er Jahren hat das Filmmuseum München unter schauer eindringt. belsberg, für die die Innenräume der Königsschlösser testen des »Bayerischen Heimat- und Königsbundes«
Heranziehung von Filmmaterial aus verschiedenen Der Kritiker, der zu den Dingen Distanz bewahren nachgebaut wurden. Ende Dezember 1929 wurde der und der »Vereinigten Vaterländischen Verbände« die
Archiven in aller Welt versucht, den Film zu rekonstru- muss, hat die Pflicht festzustellen, womit die künstleri- Film bereits der Filmprüfstelle in Berlin vorgelegt, die Veranstaltung.
ieren und wieder in seine ursprüngliche Form zu brin- sche Wirkung erzielt wird. Erstens durch das Manu- den Film mit kleinen Auflagen freigab. Geschnitten wur- Die vom Filmmuseum München restaurierte Ver-
gen. Erst unter Einbeziehung des erst vor einigen Jah- skript Wegeners, das die Gesetze der dramatischen de eine Szene im 1. Akt (»Der irrsinnige Otto kriecht vor sion entspricht der seinerzeit von der Berliner Zensur
ren entdeckten, aber leider nur unvollständig erhaltenen Steigerung vollkommen zum Ausdruck bringt. Eine reife seinem Bruder auf der Erde«) und eine »Würgeszene freigegebenen Fassung.
Originalnegativs, das in der Cinémathèque Royale de Dichtung, in keinem Bilde Nebensächliches, in keiner zwischen König und Arzt« im Starnberger See am Ende
Belgique aufbewahrt wird, einer Kopie der amerikani- Szene Überflüssiges. Zweitens durch den Stoff, der aus des Films wegen »verrohender Wirkung«. Eine »Gefähr- Dieterle und seine Mitarbeiter haben sich streng an die
schen Verleihfassung im George Eastman Museum in dem Urquell alles Filmmäßigen, der Phantastik, ge- dung der öffentlichen Ordnung« wurde darin gesehen, historische Forschung gehalten, wenigstens was die Ge-
Rochester und einer eingefärbten italienischen Version schöpft ist. Drittens durch die Architektur Professor dass »durch die Darstellung noch lebender Personen, stalt Ludwigs betraf. Dass Dieterle sich aus seinem
des Films konnte jetzt mit Hilfe einer Partitur der wie- Poelzigs, die einen bezaubernden Rahmen gab. Vier- insbesondere der Verwandten des Königs, der Eindruck bisherigen Filmfürstenstande einmal zum König erhe-
derentdeckten Originalmusik von Hans Landsberger tens durch die Regie Wegeners, die mit wachem Auge erweckt wird, als ob sie auf alle Fälle dahin gewirkt hät- ben und sich die Krone mit eigener Hand aufs Haupt
eine neue, definitive Fassung in deutlich verbesserter das Bildmäßige in den Vordergrund stellte, fünftens ten, den König für irrsinnig zu erklären.« Deshalb muss- setzt, war eigentlich vorauszusehen. Aber siehe – die
Bildqualität erstellt werden. Richard Siedhoff hat durch die Darstellung, die sowohl als Ganzes, als auch ten die Texte von vier Zwischentiteln geändert und zwei Rangerhöhung ist ihm gut bekommen. Er ist wieder der
Landsbergers Musik rekonstruiert und eine Version für in jeder Einzelleistung von einer bisher nie gezeigten Einstellungen (»Die Großaufnahme der Verwandten des Menschendarsteller geworden, als den wir ihn gekannt
Violine und Klavier erstellt, die von Sabrina Zimmer- Vollendung war, und schließlich durch die für diese Königs beim Festmahl« und »Die Verwandten des Kö- haben. Sein Ludwig ist eine schauspielerische Leistung
mann und Mark Pogolski erstmals aufgeführt wird. Filmschöpfung besonders komponierte sinfonische nigs im Jagdzimmer«) entfernt werden. von Rang, fast gespenstisch im Torkeln auf dem
Tondichtung Hans Landsbergers. Da die Deutsche Universal den Film in München schmalen Pfade zwischen Genie und Irrsinn. Er hat die
Die gestrige Erstaufführung von Wegeners Golem-Film Der große Eindruck ist dadurch erzielt, dass alle uraufführen wollte, verhandelte sie lange mit den Tragik seines Helden erfasst. Und das ist viel. Hervorge-
hinterließ einen ungewöhnlichen, nachhaltigen Ein- diese Faktoren zu einem untrennbaren Ganzen vereint Münchner Polizeibehörden über weitere Kürzungen. hoben sei noch die tadellose Photographie von Stumar.
druck. Er ist, wie Wegener in seinem Vorspruch sagte, sind. Diese betrafen die im Film verbliebene Szene mit Bru- Der Erfolg war sehr lebhaft.
4 tatsächlich ein Markstein in der Entwicklung der Kine- (8-Uhr-Abendblatt, 30.10.1920) der Otto, Anspielungen auf den Alkoholismus, das »Irre- (Berliner Tageblatt, 12.3.1930) 5Freitag, 6. August 2021, 21.00 Uhr · Innenhof Stadtmuseum Samstag, 7. August 2021 , 16.00 Uhr · Kinosaal Filmmuseum
MADAME A DES ENVIES DER GOLEM WIE ER
(Madame in Nöten) IN DIE WELT KAM
Frankreich 1906 Deutschland 1920
Länge 5 Minuten Regie Paul Wegener
Zwischentitel französisch Originalmusik
mit deutschen Untertiteln Hans Landsberger
Farbe schwarzweiß Rekonstruktion und
Orchestrierung
LES RÉSULTATS DU Richard Siedhoff
FÉMINISME Einspielung Deutsches
(Emanzipation der Frauen) Filmorchester Babelsberg
Frankreich 1906 Dirigent Burkhard Götze
Länge 8 Minuten Aufnahmeleitung Karsten
Zwischentitel keine Zimmermann
Farbe schwarzweiß Tonmeister Falko Duczmal
Länge 90 Minuten
CUPID AND THE COMET Farbe viragiert
(Die Liebe siegt) Zwischentitel deutsch
USA 1911
Komödien von Alice Guy Länge 13 Minuten
Zwischentitel englisch Landsbergers Musik zum Golem-Film
Musik: Richard Siedhoff (Klavier), Mykyta Sierov (Oboe) mit deutschen Untertiteln Premiere des rekonstruierten Films mit eingespielter Orchestermusik
Farbe viragiert
Alice Guy war die erste Regisseurin und Leiterin eines Filmstudios in der Filmge- Hans Landsberger (1890-1941) war ein deutscher Ka- anderen, etwa den bisher üblichen Potpourris gar nicht
schichte. Sie leitete von 1897 bis 1906 die Filmproduktion bei Gaumont in Paris, CANNED HARMONY pellmeister und Komponist, der 1920 die viel beachtete mehr vorstellen. Hier ist ein Neuer mit kühnem Wage-
bevor sie mit ihrem Ehemann Herbert Blaché in den USA 1910 die Produktions- (Konservierte Harmonie) Filmmusik für die Premiere von DER GOLEM, WIE ER IN mut an ein brennendes Problem herangeschritten und
firma Solax-Film aufbaute. Sie überwachte die Herstellung von mehr als 300 Fil- USA 1912 DIE WELT KAM im Ufa-Palast am Zoo schrieb. Nach nur hat es beim ersten Zugreifen gelöst. Welche techni-
men, von denen die meisten heute als verloren gelten. Selbstbewusst warb Solax Länge 17 Minuten drei weiteren hochgelobten Begleitmusiken zu den Fil- schen Schwierigkeiten in der genauen Abmessung der
in Anzeigen: »You ought to know that our comedy is far ahead of anything else on Zwischentitel englisch men ANNA BOLEYN von Ernst Lubitsch (1920), DIE Zeiten überwunden werden mussten, um eine Überein-
the market. Why? Because we have rounded up real comedy actors and are Farbe viragiert VERSCHWÖRUNG ZU GENUA von Paul Leni (1921) und stimmung jedes Bildes mit der Musik zu bewerkstelli-
spending the money to get the best.« Zwei frühe französische Filme, die HINTERTREPPE (1921) von Leopold Jessner ist nur gen, um die Musiker an diese Neuerung zu gewöhnen
Gaumont-Pathé digitalisiert hat, und vier amerikanische Werke, die das Filmmu- THE HATER OF WOMEN noch wenig über seinen Lebensweg bis zu seinem Tod – das kann man nur ahnen.
seum jüngst restauriert hat, zeigen Guys typische Komödien: Brautwerbungs- (Der Frauenfeind) am 8. Januar 1941 in einem Internierungslager in Süd- Welches sind nun die besonderen Qualitäten der
und Ehegeschichten, in denen Geschlechterrollen hinterfragt werden und selbst- USA 1912 frankreich bekannt. Musik? Landsberger stellt für die Hauptfiguren seine
bewusste Frauen sich Respekt verschaffen. In der Edition Filmmuseum ist 2021 Länge 16 Minuten Richard Siedhoff, der eine Klavierdirektion von Themen auf, die alle markant und einprägsam und, wie
eine DVD zu Alice Guy und ihren Filmen erschienen. Zwischentitel englisch Landsbergers Komposition für DER GOLEM WIE ER IN zum Beispiel das Liebesmotiv der Mirjam, schwungvoll
mit deutschen Untertiteln DIE WELT KAM wiederentdeckt und bearbeitet hat, be- und melodisch sind. Seine Thematik basiert natürlich
Nicht nur kann eine Frau ebenso gut wie ein Mann Regie führen, sondern sie ist Farbe viragiert richtet über die inzwischen erforschten Details zu auf den großen Vorbildern, an die sich die ganze neue
aufgrund ihrer ureigensten Natur in vieler Hinsicht eindeutig überlegen, denn vie- Landsberger Biografie, den Aufbau von Landsbergers Komponistenschule hält. Es ist ihm aber durchaus selb-
les von dem, was man über Dramaturgie und Dekorationen wissen muss, fällt A HOUSE DIVIDED Musik und die Rekonstruktion einer Fassung für großes ständige Melodie und originelle Behandlung des Or-
durchaus in ihren Bereich als Vertreterin des anderen Geschlechts. In Gefühlsdin- (Der geteilte Haushalt) Orchester. Anschließend wird der komplette Film erst- chesters gegeben. Er breitet seine Themen wie ein
gen ist sie eine Autorität. Für Jahrhunderte hat sie ihren Gefühlen freien Lauf USA 1913 mals mit der vom Deutschen Filmorchester Babelsberg Canevas über die 5 Akte des Films aus, verarbeitet sie,
gelassen, während der Mann vor allem darauf bedacht war, sie zu kontrollieren. Darsteller Fraunie Fraun- unter dem Dirigat von Burkhard Götze eingespielten wo es erforderlich ist, sogar in kühner Kontrapunktik
In Herzensangelegenheiten wird ihre Überlegenheit anerkannt, und ihre Intuition holz, Marian Swayne Filmmusik gezeigt, deren Produktion die Sunrise Foun- und schafft ein rundes Bild, das in jeder Phase des
und große Sensibilität in diesen Dingen geben ihr einen wunderbaren Vorsprung Länge 16 Minuten dation for Education and the Arts ermöglicht hat. Films die Stimmung widerspiegelt. Überraschend ist die
beim Entwickeln der Dramaturgie der Liebe, die in fast jeder der für die Leinwand Zwischentitel englisch Melodiefülle und treffsichere Art im Aufbau dramaturgi-
geschriebenen Geschichten eine überaus wichtige Rolle spielt. mit deutschen Untertiteln Wenn man den GOLEM mit dieser Musik von Lands- scher Spannungen.
6 (Alice Guy-Blaché, Moving Picture World, 11.7.1914) Farbe viragiert berger gehört hat, so kann man ihn sich mit irgendeiner (Film-Kurier, 30.10.1920) 7Samstag, 7. August 2021, 21.00 Uhr · Innenhof Stadtmuseum Sonntag, 8. August 2021, 16.00 Uhr · Kinosaal Filmmuseum
THREE BAD MEN DER GOLEM
(Drei ehrliche Banditen) Deutschland 1915
USA 1926 Regie Henrik Galeen
Regie John Ford Drehbuch Paul Wegener,
Drehbuch John Stone, nach Henrik Galeen
dem Roman »Over the Bor- Darsteller Paul Wegener,
der« von Herman Whittaker Lyda Salmonova, Henrik
Kamera Galeen, Rudolf Blümner
George Schneiderman Premiere 14.1.1915
Darsteller George O’Brien, Länge 24 Minuten
Olive Borden, J. Farrell Farbe viragiert
MacDonald, Tom Santschi, Zwischentitel deutsch
Frank Campeau
Produktion Fox Film Co. DER GOLEM-STOFF
Premiere 28.8.1926 Gespräch mit Alexander
Länge 92 Minuten Kluge über den Golem,
Farbe viragiert künstliche Menschen und
Zwischentitel englisch Künstliche Intelligenz
Three Bad Men Der Golem-Stoff
Live-Musik: Richard Siedhoff (Klavier), Mykyta Sierov (Oboe) Der erste Golem-Film und ein Gespräch mit Alexander Kluge
Der letzte Stummfilmwestern von John Ford besitzt werden. Aber THREE BAD MEN zeigt Pioniere, die ihre Paul Wegeners erster Golem-Film galt jahrzehntelang chen Golem den Zettel mit dem ganzen Wort nach
schon viele Qualitäten, die seine späteren Meisterwer- Pläne wegwerfen, um beim Run auf das Indianerland als verschollen. Wahrscheinlich hat ihn Wegener selber vierzig Stunden nicht abnimmt und es auch nicht
ke auszeichnen. Vor dem Hintergrund des Land Rush in und das vermutete Gold schneller sein zu können. Die aus dem Verkehr gezogen, damit ihn niemand mit DER gelingt, den ersten Buchstaben zu entfernen, schaden
Dakota, als in den 1870er Jahren Indianergebiet zur dunkle Seite des Fortschritts wird nicht nur durch »She- GOLEM WIE ER IN DIE WELT KAM vergleichen konnte. diese Wesen ihrem Besitzer (Eigentümer bleibt freilich
Goldsuche und Besiedelung freigegeben wurde, wird riff« Layne Hunter und seine Bande von Outlaws reprä- Das Filmmuseum München hat den Film aus verschie- Gott). Schon auf Grund wachsender Kolossalität.
die Geschichte von drei Banditen erzählt: Eines Ban- sentiert, sondern auch von den guten Leuten, die von denen Fragmenten, Fotos und einer im 16mm-Format »Wir können einen Golem anleiten, aber nicht am
kräubers, eines Falschspielers und eines Pferdediebs. Reichtum träumen. Innerhalb dieser Struktur der Zwei- überlieferten Rolle rekonstruiert. Stefan Drößler er- Wachsen hindern.« So Rabbi Joh. Schmidt. Sie spre-
Fords Sympathien liegen ganz eindeutig bei den Au- deutigkeit kann sich die melodramatische Story der drei läutert die verschiedenen Versuche, sich dem Golem- chen nicht. Sie hören uns, wenn wir reden. Andernfalls
ßenseitern. Viele Details des Films basieren auf authen- Outlaws, die ein Mädchen retten, die Schwester des Mythos im Stummfilm und frühen Tonfilm anzunähern. könnten sie unseren Weisungen nicht folgen.
tischen Erlebnissen. John Ford: »Several of the people einen rächen und den Weg bereiten für ein junges Far- Alexander Kluge spricht – unter Einbeziehung verschie- Es wird berichtet, dass ein Rabbi Elias in Polen ei-
in the company had been in the actual rush, so I talked merpaar, in der epischen Konstruktion des Films entwi- dener Filmausschnitte – über die Aktualität des Golem- nen Golem gemacht hat, der nach 62 Tagen (der Rabbi
to them about it. For example, the incident of snatching ckeln. Ford löst die Story in einer perfekten Balance von Stoffs, die Idee der Erschaffung künstlicher Menschen konnte sich von seinem Geschöpf nicht trennen, er hat-
the baby from under the wheels of a wagon actually persönlichen und epischen Elementen auf. und Künstlicher Intelligenz. te es liebgewonnen und sah nicht mehr auf den Nutzen)
happened. And the newspaperman who rode along with Stärker als in den anderen noch erhaltenen eine Größe erreichte, bei welcher der Rabbi nicht mehr
his press – printing the news all through the event – Stummfilm-Western von John Ford treten in THREE Rabbi Joh. Schmidt in seinem Werk »Feuriges Drachen- an seine Stirn herankommen und den ersten Buchsta-
that really happened.« BAD MEN Muster, Motiv und Manierismen zutage, die in gift«, Buch 8, Sektion 3, Seite 61, setzt die Zeit des ben auslöschen konnte. Da befahl er dem Riesen, ihm
Ausgehend von einer Nitro-Filmkopie des Museum den Tonfilm-Western immer wieder, zum Teil in ausge- Dienstes eines Golem mit 40 Tagen an. Wo man sie die Schuhe auszuziehen. Der gelehrte Mann ging davon
of Modern Art, wurde THREE BAD MAN digital restau- prägterer, weiterentwickelter und modifizierter Form hinschickt, erledigen diese Diener Aufgaben. Auf der aus, dass der Golem sich dafür bücken musste. Dabei,
riert und läuft in deutscher Erstaufführung. erscheinen. Dies gilt sowohl für stilistisch-gestalteri- Stirn eines solchen »Werkzeugs« ist ein Zettel befestigt meinte der Rabbi, könne er den Buchstaben auf der
sche als auch für inhaltlich-strukturelle Aspekte. Und mit dem Wort »Emmes« (im Jiddischen sind das Stirn erreichen und löschen. Als aber der Golem wieder
Wie THE IRON HORSE handelt THREE BAD MEN von der für Fords Humor: Die drei guten-bösen Männer können, mehrere Buchstaben). Die Zeichenfolge verleiht ein zu Lehm wurde, fiel die ganze Masse über den auf der
Besiedelung des Westens. Der wahre Reichtum des so scheint es – so scheint es aber auch nur –, nichts »spezielles Leben des Golem«. Entfernt man den ersten Bank sitzenden Rabbi und erdrückte ihn.
Landes und das Versprechen für die Zukunft liegt im ernst nehmen, schon gar nicht sich selbst. Buchstaben von dieser Schrift, heißt das Zeichen »tot«. (Alexander Kluge: Die Regel, dass ein Golem nicht
goldenen Getreide, liegt in den Werten, die von den (Janey Ann Place, The Western Films of John Ford, Das Ding oder Lebewesen hält inne, wenn es nicht länger als 40 Tage wachsen dürfe, lässt sich durch eine
8 amerikanischen populistischen Farmern repräsentiert New York 1974) überhaupt zerfällt. Wenn man von der Stirn eines sol- List nicht überwinden). 9Sonntag, 8. August 2021, 21.00 Uhr · Innenhof Stadtmuseum
PASS THE GRAVY OUR HOSPITALITY
(Und ein stolzer Hahn dazu) (Bei mir – Niagara)
USA 1928 USA 1923
Regie Fred Guiol Regie Buster Keaton,
Drehbuch Leo McCarey Jack C. Blystone
Kamera George Stevens Drehbuch Jean Havez, Clyde
Darsteller Bruckman, Joseph Mitchell
Max Davidson, Kamera Gordon Jennings,
Spec O’Donnell, Elgin Lessley
Martha Sleeper, Darsteller Buster Keaton,
Bert Sprotte, Natalie Talmadge, Joe
Gene Morgan Roberts, Ralph Bushman
Produktion Produktion Joseph M.
Hal Roach Studios Schenck Productions
Premiere 7.1.1928 Premiere 19.11.1923
Länge 23 Minuten Länge 76 Minuten
Farbe schwarzweiß Farbe viragiert
Zwischentitel englisch Zwischentitel englisch
Pass the Gravy Our Hospitality
Live-Musik: Richard Siedhoff (Klavier) Live-Musik: Richard Siedhoff (Klavier)
Der deutschstämmige Komiker Max Davidson wurde in hängt, sondern konsequent zum Höhepunkt aufbaut. Einer der schönsten und komischsten Filme von Buster Ein Film ist zu sehen mit dem unmöglichen Titel BEI MIR
Hollywood zum Star jüdischer Komödien und einer ei- Max Davidson ist der Star und wird unterstützt von Keaton ist eine liebenswerte Hommage an das alte – NIAGARA, aber einer der sehenswertesten, geglück-
genen Comedy-Serie im Hal-Roach-Studio, in der er exzellenten Mitwirkenden wie Martha Sleeper, Bert Amerika und besticht durch eine historisch genaue testen, liebeswürdigsten und einfallreichsten Filme, die
unter anderem mit Stan Laurel und Oliver Hardy zu- Sprotte, Gene Morgan und Spec O’Donnell. Miss Rekonstruktion von Landschaften, Kostümen und Bau- je gedreht wurden. Damit ist viel Lobendes gesagt, aber
sammenarbeitete. Mal ist Davidson Witwer, der eine Sleeper und Morgan steuern einige Tanzschritte und ten. Buster Keaton: »Ich benutzte die Geschichte einer das allgemeine Lob genügt nicht, denn die entzückende
reiche Witwe heiratet und vor ihr seinen missratenen Gags bei, die zu den komischsten Momenten des Films Familienfehde in den Südstaaten und siedelte sie im Kleinarbeit dieses zur Zeit der ersten Eisenbahn in
Sohn zu verstecken sucht, mal versucht er aus einem zählen und wirkliche Kabinettstücke des Humors dar- Jahre 1831 an, um die erste damals gebaute Eisen- Amerika spielenden Films, die unzähligen drolligen Epi-
Unfall seines Sohnes durch Versicherungsbetrug Kapi- stellen. Specs pantomimische Beschreibung, wie er bahn einsetzen zu können. Das war, als man noch ein- soden, der nie aussetzende Humor, der selbst das grau-
tal zu schlagen oder den nicht-jüdischen Freund seiner versehentlich den preisgekrönten Zuchthahn des Nach- fach Postkutschen nahm und ihnen schienengeeignete sige Thema der Blutrache in eine heitere Groteske
Tochter zu vergraulen. Die Geschichten waren clever barn getötet hat, ist ein weiteres komödiantisches Räder anmontierte. Außerdem hatte man so lächerlich verwandelt – das ist das Wesentliche dieses fröhlichs-
ausgetüftelt mit perfekt getimten Gags und einem Highlight seiner insgesamt immer herausragenden Per- aussehende Lokomotiven – eine hieß ›Stephenson ten und anmutigsten aller bisher importierten Amerika-
Max Davidson, der auf das Chaos um ihn herum re- formances. Tatsächlich gelingt es dem Film, seine Ko- Rocket‹ und eine ›De Witt Clinton‹. Die fuhren damals ner. Hauptdarsteller und Regisseur ist Buster Keaton.
agierte. In PASS THE GRAVY versucht Davidson ver- mik unter allen Mitgliedern des Darstellerensembles so natürlich noch auf Schmalspurgleisen, und man war bei Wie er geht, läuft, springt, sitzt in allen Abenteuern, die
geblich, mit einem verhängnisvollen Festmahl einen gleichmäßig aufzuteilen, dass alle gemeinsam zum der Verlegung dieser Gleise noch nicht so pingelig. ein Biedermeier in Wildwest erleben kann, von der ro-
Nachbarschaftsstreit beizulegen. Die Komödie wurde in vollständigen Erfolg des Gesamten beitragen. Wenn der Boden etwas ungerade war, kümmerte man mantischen Eisenbahnfahrt über den Knüppeldamm bis
den 1990er Jahren wiederentdeckt, das Filmmuseum (Chester J. Smith, Motion Picture News, 14. Januar 1928) sich nicht darum. Man legte sie über umgefallene zum revolvergejagten Entsetzen und dem Schwung
München hat sie 2010 restauriert und zusammen mit Bäume oder Felsen. Dann zogen wir die Leute nach über den Sturz des Niagara, ist zum Entzücken beweg-
den anderen erhaltenen Max-Davidson-Comedies in Eine leicht gegen Freuden und Sorgen aus dem Leben der damaligen Mode an. Das war schön, denn wir lich-herzerquickend, spielerisch-anregend. Weil man
der Edition Filmmuseum auf DVD veröffentlicht. der Spießbürger angehende Groteske, die flott und mit mochten die Kostüme. Wir kamen weg von den kurzen immer weiß: all diese grausig-aufregenden Gescheh-
manchen Einfällen gemacht ist. Treffsicher in der Hosen George Washingtons zum malerischen Kostüm nisse sind nur spaßiges Spiel, dieser Bilderspaß ist
Hier ist eine der lustigsten Kurzfilmkomödien, die dieser Zeichnung des Milieus, gut in der Charakterisierung der à la Johnny Walker.« nichts als eine rapide Folge verblüffender Einfälle und
Rezensent seit vielen Monaten in einem Kino gesehen Typen. Einige Übertreibungen abgerechnet ist das eine Die neue Restaurierung von OUR HOSPITALITY Tricks voll exzentrischer Lieblichkeit. Deshalb ent-
hat. Sie basiert auf einer komischen Ausgangssituation, ganz lustige Groteske, die noch dadurch gewinnt, dass durch Lobster Films greift auf das besterhaltene Film- schreitet man diesem filmischen Meisterwerk wie ei-
und ihre Gags passen so perfekt in den Ablauf der Max Davidson die Hauptrolle spielt. material zurück inklusive der damaligen Einfärbung des nem Kohlensäurebad.
10 Dinge, dass die Geschichte keinen Moment lang durch- (Reichsfilmblatt, 10. März 1928) Films. (Kurt Pinthus, Das Tage-Buch, 24.1.1925) 11Dienstag, 10. August 2021, 21.00 Uhr · Innenhof Stadtmuseum Mittwoch, 11. August 2021, 21.00 Uhr · Innenhof Stadtmuseum
ACHTUNG, ACHTUNG. PRIVIDENIE, KOTOROE NE
KLETTERMAXE VOZVRAŠČAETSJA
Deutschland 1926 (Menschen-Arsenal)
Produktion UdSSR 1929
Emelka-Kulturfilm GmbH Regie Abram Room
Länge 3 Minuten Drehbuch Valentin Turkin,
Farbe viragiert nach Henri Barbusse
Zwischentitel deutsch Kamera Dmitrij Fel'dman
Darsteller Boris Ferdinan-
MIT DEM FREMDENWAGEN dov, Maksim Štrauch,
DURCH MÜNCHEN Daniil Vvedenskij, Leonid
Deutschland 1929 Jurenëv, Ol'ga Žisnëva
Darsteller Produktion Sovkino
Karl Valentin, Premiere 4.11.1929
Liesl Karlstadt, Länge 106 Minuten
Josef Rankl Farbe schwarzweiß
Länge 16 Minuten Zwischentitel russisch
Farbe schwarzweiß mit deutschen Untertiteln
Zwischentitel deutsch
Gefahren der Großstadt-Straße GEFAHREN DER Menschen-Arsenal
Live-Musik: Masako Ohta (Präpariertes Klavier) GROSSSTADT-STRASSE Live-Musik: Neil Brand (Klavier)
Deutschland 1924
Drei vom Filmmuseum restaurierte Filme: Ein von der Emelka (Münchener Licht- Regie In einem südamerikanischen Hochsicherheits-Gefäng- gesehen worden: eine negative Landschaft, deren Bäu-
spiel Kunst = MLK) produzierter Werbefilm, der in dadaistischer Manier mit Toni Attenberger nis, in dem die Gefangenen unter permanenter Beob- me Telegraphendrähte sind. Sie frisst die Menschen,
Elementen des Detektiv- und Sensationsfilms spielt. Die Rekonstruktion einer Drehbuch achtung stehen, wird einem lebenslänglich Verurteilten sie verschlingt buchstäblich den Zuchthäusler und sei-
Bühnennummer von Karl Valentin, der als Fremdenführer durch München führt, Toni Attenberger nach zehn Jahren ein Tag Hafturlaub gewährt – der in nen Begleiter. Die Kunst, mit der die Figuren zum Raum
in die er Filmelemente und Motive seiner Postkartensammlung einbezog. Und ein Kamera der Regel dafür genutzt wird, um den Gefangenen in eine sinnvolle Beziehung gesetzt werden, mag daher
in München hergestellter kurioser Instruktionsfilm, der anhand dokumentarischer Karl Attenberger durch Geheimpolizeikräfte beseitigen zu lassen. In einer rühren, dass das russische Leben der gewaltigen russi-
Aufnahmen, nachgestellter Szenen und kleiner fiktiver Episoden über Zustände Produktion spannenden Flucht versucht der Gefangene, dem ihm schen Landschaft noch tief verhaftet ist.
auf den Straßen, Verkehrsregeln, Verbrechertum und die Einsätze der Ordnungs- Cabinetfilm Toni Attenberger nachstellenden Agenten zu entkommen und sich zu (Siegfried Kracauer, Frankfurter Zeitung, 8.11.1929)
kräfte informiert. Dabei entstand ein erstaunlich unterhaltsames Werk. Die Premiere 15.12.1924 seinen Ölarbeiter-Kollegen durchzuschlagen, die einen
Rekonstruktion des Films stützt sich auf eine fast vollständige, zweisprachige Länge 67 Minuten Aufstand planen. In ausgeklügelten Bildkompositionen Mit hoher filmischer Kunst ist die Tendenz herausgear-
Nitro-Filmkopie aus der Sammlung der Cinémathèque suisse, die durch Teile Farbe viragiert und atemberaubenden Montagesequenzen, die Gegen- beitet, so besonders das Verhalten des von Urlaubser-
von Fragmenten der deutschen Originalfassung aus den Sammlungen des Zwischentitel wart und Vergangenheit, Reales und Imaginiertes inein- wartungen in seiner Zelle gepeinigten Sträflings, das
Stadtarchivs der Landeshauptstadt München und des Filmmuseums München deutsch und französisch anderfließen lassen, schuf Abram Room einen eigen- Verschwinden des Individuums als solchen im unerbitt-
ergänzt wurden. Fehlende Zwischentitel wurden neu gesetzt. willigen Politthriller. Das Filmmuseum München hat lichen Zuchthausreglement, die bewegte Meuterei der
eine Filmkopie der vollständigen Originalfassung aus Gefangenen und deren Unterdrückung. Auch land-
Dieser unter Mitwirkung von Münchener Polizeibeam- Films in die Technik des Taschendiebstahls, des Grup- dem Archiv von Gosfilmofond digitalisiert, einzelbild- schaftlich malerische Motive sind geglückt: Die Öde
ten in München hergestellte Film, dessen Aufnahmen pendiebstahls usw. ausführlich eingeweiht werden, weise bearbeitet und neu lichtbestimmt, so dass die des Petroliumreviers, die herzbeklemmende Stille wei-
im Stadtinnern, besonders am Marienplatz, wiederholt wird dadurch wieder aufgehoben, dass das Publikum visuelle Kraft des Films zur Geltung kommt. ter, sandiger Flächen, die Weiträumigkeit unendlich
im letzten Sommer die Sensation des Publikums bilde- zugleich vor ihnen gewarnt und über die Gegenmaß- ausgedehnter Himmelsflächen. Die Fotografie ist von
ten, und der wegen der ausgedehnten Teilnahme der nahmen der Polizei belehrt wird. Die Aufnahmen, die Mit unvergleichlicher Meisterschaft ist der Raum be- blendender Schönheit und voll charakteristischen Le-
Münchener Bevölkerung in der Statisterie längst mit photographisch gut gelungen sind, haben durchwegs wältigt. Der Zuchthaushof wird durch Aufnahmen von bens in den Details. Ein treffliches Werk von Filmbau-
Spannung erwartet wurde, will zunächst nur belehren Münchner Straßen im Hintergrund. Die Regie hat mit oben zur Wüste geweitet, ein von Mauern eingefasster kunst stellt das Zuchthaus dar. Das ist ein gigantischer
und warnen, aber er unterhält zugleich, ja er fesselt Umsicht gearbeitet, Glaubhaftigkeit und Spannung in Weg, der wie eine Schnecke dem Fluchtpunkt zu- Riesenkäfig von ungeheuerlichen Dimensionen, in de-
auch, namentlich im zweiten Teil. Der Nachteil, der da- den einzelnen Vorfällen erzielt. schleicht, ist das Zeichen lähmender Angst. So ist viel- nen Sträflinge wie wilde Tiere hinter Gittern lauern.
12 durch entsteht, dass hierzu veranlagte Beschauer des (Hans Spielhofer, Süddeutsche Filmzeitung, 13.2.1925) leicht noch nie die Landschaft des Petroleumreviers (Deutsche Filmzeitung, 6.12.1929) 13Donnerstag, 12. August 2021, 21.00 Uhr · Innenhof Stadtmuseum Freitag, 13. August 2021, 21.00 Uhr · Innenhof Stadtmuseum
DUCK SOUP HERR ARNES PENGAR
(Leichte Beute) (Herrn Arnes Schatz)
USA 1927 Schweden 1919
Regie Fred L. Guiol Regie Mauritz Stiller
Darsteller Stan Laurel, Oliver Drehbuch Mauritz Stiller,
Hardy, Madeline Hurlock, Gustaf Molander, nach der
William Austin, Bob Kortman Novelle von Selma Lagerlöf
Produktion Hal Roach Studios Darsteller Hjalmar Selander,
Länge 22 Minuten Richard Lund, Mary
Farbe schwarzweiß Johnson, Concordia
Zwischentitel englisch Selander, Wanda Rothgardt
Produktion
THE SECOND 100 YEARS Svenska Biografteatern
(Kavaliere für 24 Stunden) Premiere 22.9.1919
USA 1927 Länge 109 Minuten
Regie Fred L. Guiol Farbe viragiert
Darsteller Stan Laurel, Zwischentitel schwedisch
Oliver Hardy, Charlie Hall, mit englischen Untertiteln
James Finlayson,
Laurel & Hardy & Co. Produktion Hal Roach Studios
Länge 22 Minuten Herrn Arnes Schatz
Live-Musik: Neil Brand (Klavier) Farbe viragiert Live-Musik: Neil Brand (Klavier), Günter A. Buchwald (Violine)
Zwischentitel englisch
Stan Laurels & Oliver Hardys Karriere begann bereits im Stummfilm, und gerade Ein vom schwedischen Filminstitut neu restaurierter hellhörigen und hellsehenden Menschen, die die Ur-
hier entstanden Meisterwerke, die ihren Ruf als erfolgreichstes Komikerpaar der THE BATTLE OF CENTURY Filmklassiker, der zu den Meisterwerken des schwedi- macht stärker spüren als andere. Man denkt an Björn-
Filmgeschichte begründeten. Leider sind einige der wichtigsten Filme der Früh- (Alles in Schlagsahne) schen Kinos zählt. »Stiller bettet die Geschichte von son, Ibsen, Geijerstam und Aalstrup. Bilder sind es oft
phase verloren oder nur in unvollständigen Fassungen mit schlechter Bildqualität USA 1927 dem schönen schottischen Kapitän Sir John Archie und wie bei Larsson.
erhalten geblieben. DUCK SOUP erlebt seine deutsche Erstaufführung in einer Regie Clyde Bruckman der Schwedin Elsalill in das Zeitbild der schwedischen Mit einer künstlerischen Sachlichkeit erzählt das
von Lobster Films in Zusammenarbeit mit der Library of Congress aus neu gefun- Darsteller Stan Laurel, Renaissance ein und stellt somit den gesellschaftlichen Zelluloid diese Ballade, dass jedem eine Ahnung von
denem Material hergestellten vollständigen Fassung. Die anderen beiden Laurel Oliver Hardy, Noah Young, Bezug seiner Fabel her. Höhepunkt des Films ist die den ungeheuren Möglichkeiten des guten Spielfilms
& Hardy-Filme sowie A PAIR OF TIGHTS, ein gelungener Versuch des Hal- Eugene Pallette, Anita Garvin Szene, in der Sir John Archie und seine Kumpane den kommen muss. Von überwältigender Wirkung sind die
Roach-Studios, mit Marion Byron & Anita Garvin ein Pendant zum erfolgreichen Produktion Hal Roach Studios ausgeraubten Hof in Salburg in Brand stecken und mit Szenen im Pfarrhaus, die Hellsehervisionen, die Interi-
männlichen Duo aufzubauen, wurden vom Filmmuseum München rekonstruiert. Länge 20 Minuten dem gestohlenen Kästchen, in dem das Kleinod (Herrn eurs und vieles, was in Deutschland nur selten geleistet
Farbe viragiert Ames Schatz) verborgen ist, fliehen. Vom benachbarten wird. Infolgedessen kommt eine Gesamtwirkung zu-
THE BATTLE OF THE CENTURY, ein Hal-Roach-Film mit dem Komiker-Paar Laurel Zwischentitel englisch Hof, wo gerade ein Fest gefeiert wird, eilen die Leute zu stande, wie sie wohl in diesem Jahr noch kein in Berlin
und Hardy, war der größte Sahnetorten-Film aller Zeiten. Eine Sahnetorten- Hilfe. Stiller verwendet hier Parallelmontage. Er zeigt die vorgeführter Film aufzuweisen hatte. Das Schicksal
schlacht, so meisterhaft aufgebaut und gesteigert wie diese Kalorien-Ketten-Re- A PAIR OF TIGHTS fliehenden Schotten, die mit ihren Schlitten auf dem dieser Menschen steigt vor dem Auge auf, als ginge es
aktion (Henry Miller: »Der größte Groteskfilm, der je gedreht wurde«), ist ja nichts (Die geizigen Verehrer) zugefrorenen See dahinjagen, und die zu Hilfe eilenden den Zuschauer trotz der kulturellen Not seiner Zeit
weniger als ein sinnloses Geballere. Der aus Georgia stammende Oliver Hardy, USA 1929 Nachbarn. Im tragischen Finale wird das Meer zum Mit- selbst an.
ein scheinbar plumpes Kerlchen mit federnder Beweglichkeit, fettigen Haaren Regie Hal Yates wirkenden. Im kleinen Hafen von Marstrand liegt das Wandert man mit Elsalill zu Torasin, mit dem Schif-
und einem Hitler-Bärtchen im knolligen Gesicht, und der 1890 in England gebo- Darsteller Anita Garvin, Schiff, das die Schotten in ihre Heimat zurückbringen fer über das Eis an Bord, geht man neben Archie, den
rene Stan Laurel, schüchtern, spindelig und verschmitzt, angepasst bis auf die Marion Byron, Stuart Erwin, soll. Es ist aber von Eisschollen eingekeilt. Ungeduldig das Gewissen quält, durch den nächtlichen Schnee-
widerborstigen Haare, starteten 1927 die gemeinsame Karriere. In den 30 Jah- Edgar Kennedy, Edgar laufen die in kostbare Pelze gehüllten Schotten auf und sturm und sieht der Tragödie Schluss, so erkennt man
ren, in denen sie unzertrennlich miteinander und aufeinander herumtrümmerten, Dearing, Spec O’Donnell ab und warten auf Tauwetter.« (Jerzy Toeplitz) die Wucht des Schicksals und bewundert Geist und
wurde ihre Komik nach und nach dünner, blasser und angepasster. Vergröbert Produktion Hal Roach Studios Hand, die es in Lettern und Bildern zeichneten: Selma
kann man sagen, dass der Stummfilm ihre größte Zeit war – als eine Sahnetorte Länge 20 Minuten Aus einer geradezu vorbildlichen, filmdramaturgischen Lagerlöf und Mauritz Stiller. Die Frauen von Marstrand
mehr sagte als tausend Worte. Farbe schwarzweiß Bearbeitung und feinfühligen Regie entstehen Milieu verlässt man, als hätte man unter ihnen geweilt.
14 (Hellmuth Karasek, Der Spiegel, 14.8.1988) Zwischentitel englisch und Stimmung des eisbedeckten Nordlands mit seinen (Deutsche Allgemeine Zeitung, 30.10.1921) 15Samstag, 14. August 2021, 21.00 Uhr · Innenhof Stadtmuseum Sonntag, 15. August 2021, 21.00 Uhr · Innenhof Stadtmuseum
L’INHUMAINE UMARETE WA KITA KEREDO
(Die Unmenschliche) (Ich wurde geboren, aber ...)
Frankreich 1924 Japan 1932
Regie Marcel L’Herbier Regie Yasujirō Ozu
Drehbuch Marcel L’Herbier, Drehbuch Akira Fushimi,
Pierre MacOrlan Yasujirō Ozu
Kamera Georges Specht, Kamera Hideo Shigehara
Jean Letort Darsteller Tatsuo Saitō,
Darsteller Georgette Leblanc, Hideo Sugawara, Tokkan
Jaque Catelain, Philippe Kozō, Mitsuko Yoshikawa,
Hériat, Fred Kellerman, Seiichi Katō, Takeshi Saka-
Marcelle Pradot moto, Teruyo Hayami
Produktion Cinégraphic Produktion Shōchiku
Premiere 12.12.1924 Premiere 3.6.1932
Länge 126 Minuten Länge 91 Minuten
Farbe viragiert Farbe schwarzweiß
Zwischentitel französisch Zwischentitel japanisch
mit deutschen Untertiteln mit deutschen Untertiteln
Die Unmenschliche Ich wurde geboren, aber ...
Live-Musik: Günter A. Buchwald (Klavier, Violine, Viola) Live-Musik: Günter A. Buchwald (Klavier, Violine, Viola)
Das legendäre Meisterwerk von Marcel L’Herbier, der in brausendem Applaus veranlasste. Die Unmenschliche ICH WURDE GEBOREN, ABER … hat sich nur in einer dern, die unbefangen die Falschheit der Erwachsenen-
einer aberwitzigen Geschichte Elemente des Science- ist eine Künstlerin, um die sich eine Reihe von Vereh- 16mm-Filmkopie erhalten, deren Bildränder stark be- welt erkennen.
Fiction-Films mit Stilmitteln der französischen Avant- rern bewerben. Zwei von ihnen treten hervor. Der indi- schnitten sind. Dies lässt sich in der digitalen Restauri- (Donald Richie: Ozu; Berkeley / Los Angeles 1974)
garde der 1920er Jahre verbindet. Zu den Set-Desig- sche Rajah, dargestellt von Philippe Heriat, der ihr ein erung leider nicht mehr ausgleichen. Trotz dieses Man-
nern des Films gehören Fernand Léger, der das futuris- Königreich zu Füßen legt, und der moderne Ingenieur, gels in der Überlieferung gilt der Film heute als einer Charlie Chaplin war der erste, der die Kraft der Filmko-
tische Labor eines Ingenieurs gestaltete, und Robert dargestellt von dem hübschesten Jungen, der in Frank- der schönsten Stummfilme. mödie mit ernsten Untertönen entdeckt hat. In diesem
Mallet-Stevens, der ein ultramodernes Haus und weit- reich auf der Kinobühne steht, Jacques Catelain. Der Film macht Ozu dieselbe Entdeckung in Japan: Er ent-
schweifende Raumarchitekturen entwarf. Die bisher abgewiesene Rajah tötet sie durch eine Giftschlange, Über diesen Film, das erste seiner großen Meisterwer- wickelt seinen Humor aus der Gegenüberstellung der
bekannten Filmkopien waren von minderer Bildqualität die er in das Auto der Künstlerin einschmuggelt, und ke, hat Ozu gesagt: »Ich begann mit der Idee, einen entwaffnenden Naivität der Kinder und den lächerlichen
und ließen viele Details der Ausstattung nur erahnen. der Ingenieur, der gerade die Konstruktion einer Ma- Film über Kinder zu machen, und herausgekommen ist Wertvorstellungen und Konventionen der Erwachsenen.
Die digitale Restaurierung von Lobster Films und dem schine vollendet hat, mit der man Tote erwecken kann, ein Film über Erwachsene. Ursprünglich wollte ich eine Ozu erzählt seine Geschichte mit Humor und Leichtig-
Centre National du Cinéma, für die auf das Originalne- bringt sie – für sich selbstverständlich – wieder zum nette, kleine Geschichte erzählen, doch während ich an keit und ist sich bewusst, dass ein ernsthafterer Ton
gativ zurückgegriffen werden konnte und die ursprüng- Leben zurück. Alle bisherigen Sensationen werden in der Geschichte arbeitete, wurde sie recht düster. Die nicht nur weniger effektiv wäre, sondern dramaturgisch
lichen Einfärbungen wiederhergestellt wurden, ermög- den Schatten gestellt durch die Szenen, die sich an- Produktionsgesellschaft hatte nicht erwartet, dass so auch nicht funktionieren würde. All dieses wurde ohne
licht einen neuen Zugang zum Film, der die Begeisterung lässlich der Todeserweckung abspielen. etwas herauskäme, und war von dem Ergebnis so ver- eigenes Komödienrezept, ohne Gags im traditionellen
bei der Uraufführung nachvollziehbar macht. Der Architekt – es ist Frankreichs modernster Bau- unsichert, dass sie die Premiere des Films um zwei Sinne, sondern allein durch die komische Wirkung von
künstler Mallet Stevens – hat hier mit dem Filmkünstler Monate verschob.« Doch der Film gewann den ersten Alltagssituationen erreicht. Die Szene, in denen die Pri-
Der französische Film spielt im modernsten Frack. Man atemberaubende Bilder gestellt, ein hohes Lied auf die Preis von »Kinema Jumpo« und ist der einzige frühe vatfilme im Heimkino gezeigt werden, ist beispielsweise
sieht die modernsten Autos. Man sieht moderne Archi- Monumentalität der modernen und utopischen Technik. Ozu-Film, der heute immer noch gezeigt wird. Ozu deshalb so umwerfend komisch, weil die geschilderte
tektur und Jazzband. Die Handlung ist reichlich läp- Man ging aus dem Theater und hatte das Gefühl, die brachte in diesem Film in fast perfekter Form die ver- Situation so glaubwürdig und so echt ist. Der unauf-
pisch. Auf die kam es den Franzosen nicht an. Was aber Geburtsstunde einer neuen Kunst erlebt zu haben. Ei- schiedenen Elemente zusammen, die seinen Stil aus- dringliche Stil gibt dem Film eine Aura von großmütiger
den Reiz und die Modernität dieses Films ausmacht, ist ner Kunst, die sich an einem Teil unseres Zerebralsys- machen, seinen persönlichen Blick auf die Welt. Der Wärme, eine beinahe philosophische Gelassenheit und
die unerhörte Technik der Aufnahme und die Fülle von tems wendet, dem bisher die Befriedigung seiner Film ist ein shomin-geki, ein Drama aus dem Kleinbür- Melancholie.
neuen Ideen, die das in überreicher Spannung gebann- künstlerischen Bedürfnisse versagt war. ger-Milieu, und die Starrheit der japanischen Gesell- (Adam Garbicz / Jacek Klinowski: Cinema, the Magic
16 te Publikum während des Abrollens alle Augenblicke zu (Adolf Loos, Neue Freie Presse, 29.7.1924) schaft ist deutlich herausgearbeit. Er handelt von Kin- Vehicle; Metuchen 1975) 17Sie können auch lesen
