Reihe 1 - November 2021 - Die Staatstheater Stuttgart
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Das Monatsmagazin der Staatstheater Stuttgart
Staatsoper Stuttgart, Stuttgarter Ballett, Schauspiel Stuttgart November 2021
Reihe 1
Editorial 3
Cover Liebe Leserinnen und Leser,
Ganzkörper
einsatz: Tänzer
Timoor Afshar weil wir unser Haus endlich wieder voll besetzen dürfen, wollen
im Fitnessraum
des Stuttgarter wir diese Ausgabe von Reihe 1 der Begegnung widmen. Und drei
Balletts. Das Begegnungen der besonderen Art haben stattgefunden.
Physiotraining
zeigt Fotograf In London lernten sich die britische Autorin A. L. Kennedy
Manuel Wagner und der Dramatiker Simon Stephens kennen, dessen psycho
in seinen Bildern
ab Seite 5 logische Familiengeschichte Am Ende Licht das Schauspiel Stutt-
gart auf die Bühne bringt. Überschattet vom Brexit und der
Pandemie, war die Stimmung bei den beiden dennoch alles andere
als düster, sondern voller Hoffnungsschimmer.
In einem Garten auf der Schwäbischen Alb traf die Journa
listin Angela Reinhardt auf Marcia Haydée, John Crankos
Muse, die dem Stuttgarter Ballett ihr Dornröschen geschenkt hat.
Haydées Gedanken über Außenseiter sowie ihrer Faszination
am Kampf Gut gegen Böse zu lauschen ist ebenfalls ein Geschenk.
Und dann wären da noch der Regisseur Stephan Kimmig
und der Schriftsteller Albrecht Selge, die durch die Berliner Nacht
spazierten. Gestärkt von Maultaschen und Riesling, erklärte
Kimmig, was sein Rheingold – als Auftakt für den neuen, den
siebten Stuttgarter Ring – mit einem Zirkus gemein hat.
Viel Freude bei der Lektüre!
Die Staatstheater Stuttgart
Aus der Reihe
von Nadine Redlich
www.schauwerk-sindelfingen.de
Antony Gormley · CLOSE I · 1992 · © the artist
4 Inhalt Ballett / Theater von innen 5
Im Fitnessraum
des Stuttgarter
Balletts werden
alle Körperteile
3 Editorial trainiert, gekräf
5 Theater von innen
tigt und gedehnt.
Im Bild: Jason
Der Physiobereich Reilly, gehalten
und gestreckt von
Physiotherapeut
Matthias Knop
8 Alles ist erleuchtet 20 Frau Holle reicht’s!
Wie der britische Drama Die Wut der Wetterfrau
tiker Simon Stephens über den Menschen
mit seinen Stücken Licht in und das Klima. Ein Comic
finstere Zeiten bringt
22 Warum die Sanierung
13 Wir sind Helden Robin der Staatstheater für eine
Hoods Mythos ist einfach verblüffende Premiere
nicht totzukriegen im Land der Bauskandale
sorgen könnte
14 »Es ist das Ballett meines
Lebens« Marcia Haydée 28 Manege frei Auf eine
über ihr Dornröschen, Maultasche mit dem
Außenseiter und den Kampf Regisseur Stephan
zwischen Gut und Böse Kimmig, der das neue
Rheingold inszeniert –
Im Dazwischen Die Figur
19
als Nachtzirkus
der Fee Carabosse
hinterfragt Identitäts Schwäbisch Bayreuth
31
konzepte Wagners Ring in Stuttgart
32 Spielplan
38 Das Ding Die Schallplatte
38 Impressum
Fotos: Manuel Wagner
6 Ballett / Theater von innen Wenn es wehtut,
7
kommen sie zu
ihm: Physiothe
rapeut Matthias
Knop behandelt
die Solistin
Diana Ionescu,
die nach einer
Verletzung noch
in Reha ist
Wie ein Raum Der Physiobereich des Stuttgarter Balletts
schiff thront Im Fitnessraum herrscht reger Betrieb. Auch der leiten Damit es erst gar nicht so weit kommt, verfolgen die Tän
der sogenannte de Physiotherapeut M atthias Knop hat alle Hände voll zu zerinnen und Tänzer ihr jeweils eigenes Programm. Prä
Motion Cage tun. Bei Problemen suchen 71 Tänzerinnen und Tänzer ihn vention ist für Knop das A und O. »Das Wichtigste ist der
in der Mitte des und seinen Kollegen auf. Trotz durchtrainierter Körper gibt Ausgleich zu Ballettbewegungen«, sagt er. Perfekt dafür:
Raumes. An es Schwachstellen: Wirbelsäule, Schultern, Hüfte, Knie, der Motion Cage, der mit s einen E
lementen ein sehr viel
ihm wird im Füße. Auf der Behandlungsliege löst Knop Blockaden und seitiges Training ermöglicht. Hoch im Kurs sind Klimmzü
Stehen trainiert Verspannungen, begleitet nach Verletzungen die Reha. ge und Übungen mit TRX-Bändern.
8 Schauspiel ⁄ Am Ende Licht 9
Mit seiner Fotoreportage
Hunger in UK (2019)
dokumentiert der Foto-
graf Thomas Victor
gesellschaftliche
Missstände in Groß
britannien
Alles ist
erleuchtet
Der britische Dramatiker Simon Stephens bringt
mit seinen Stücken Licht in finstere Zeiten.
Schriftstellerin A. L. Kennedy sprach mit ihm über
die tiefen Wunden des Brexits und der
Pandemie – und über Hoffnungsschimmer
Text: A. L. Kennedy
Fotos: Thomas Victor
10 Schauspiel ⁄ Am Ende Licht 11
seine Frau gefunden zu haben und Stephens achtet auf jede noch so fühl. Leider haben sie dann für etwas
immer noch mit ihr verheiratet zu kleine Einzelheit und liebt es offen gestimmt, was sie noch weiter an den
sein – und über seine drei Kinder, die sichtlich, Menschen eine Stimme zu Rand drängt …«.
er oft liebe- und respektvoll erwähnt. geben, die oft keine haben. Außer Für Stephens »bestand die Katastro
Freude am Schreiben von Eltern für die dem hat er den Verdacht, dass er vor phe der Remain-Kampagne weniger in
englische Bühne – er findet, sie tau allem Figuren erschafft, mit denen er der fehlenden Kompetenz als vielmehr
Simon Stephens, geboren 1971 in
Stockport, Greater Manchester, war erst chen in einer Theaterlandschaft vol selbst gern Zeit verbringen würde. In im Fehlen von Geschichtenerzählern.
Barkeeper, DJ und Lehrer, bevor er ler verwaister Figuren nicht oft genug seinen Stücken überschneiden sich Niemand bei der Remain-Kampagne hat
sich dem Schreiben zuwandte. Für seine auf. Und Am Ende Licht zeigt ein paar verschiedene Realitäten, begegnen so was gesagt wie: Wisst ihr was? Das
Stücke wurde er vielfach ausgezeichnet;
Eltern voller Brüche, Schönheiten und sich komplexe, unvollkommene und hier ist Europa … Europa ist Barcelona,
er zählt zu den wichtigsten zeit
genössischen Dramatikern überhaupt. Widersprüche. Freude hat er auch an liebenswerte Menschen. Am Ende ist Beethoven, ist diese Fußballmann
seinen zahlreichen Inspirationsquel Licht beginnt mit dem witzigen, bewe schaft, dieser Popstar … Sagt dazu Ja«.
len, vor allem an den Menschen, die genden und wahren Monolog einer Der Brexit wurde durch endlose Wieder
er vor dem Schreiben interviewt, und alkoholkranken Mutter. Die Art von holung leerer Slogans verkauft, als un
Simon Stephens ist ein Mensch voller er hört eindeutig lieber zu, als dass er Frau, die sich dafür entschuldigt, dass definiertes Heilmittel für jeden Schmerz.
Tristesse royale: eine Gasse im Zentrum Nottinghams, wo neben der
Freude. Er verzweifelt zwar daran, dass redet. Und ständig betont er, wem er ihr Tod Umstände macht. Ein Detail, »Die Leave-Kampagne hatte Erzähler Armut auch die Gewaltbereitschaft steigt. Wie in vielen nördlich von
Briten Fremde als Erstes nach ihrem alles dankbar ist: Mr Sidley, dem Dra das einem das Herz bricht, es aber und Autoren – die haben fast Haikus London gelegenen Städten, die zum »rostenden« Teil des Landes zählen
Beruf fragen und nicht danach, was sie matiker Mark Haddon, dem Sänger auch klüger macht. Die Frau ist nicht geschrieben wie ›Get Brexit Done‹ oder
gern tun. Er versucht, das Wort Kar und Songwriter Jarvis Cocker, dessen Stephens’ Mutter, die lebt noch; aber ›Leave Means Leave‹ … Schon das Wort
riere zu vermeiden – »ich finde, das ist Hymn of the North sich wie ein offe sie ist geprägt von seinen eigenen Er Remain war eine verdammte Katastro
Der Absturz des britischen Pfunds infolge des Austrittsreferendums
ein bösartiges Wort«. Er spricht lieber ner Nerv durch Am Ende Licht zieht. fahrungen: nützlich, versöhnlich, rau. phe – wann verwendet man jemals so hat die Lebenshaltungskosten in Großbritannien drastisch erhöht.
vom »Arbeitsleben«. Wie wir es auch Cocker ist auch so ein unerschütterli Wie jeder gute Künstler ist er nur sich ein Wort? Verharren? Und wenn man Mit dem Brexit werden auch Lebensmittel teurer
nennen, dieses Leben hat ihm inter cher Nordengländer – witzig, poetisch, selbst gegenüber wahrhaft gnaden-
nationale Erfolge und Auszeichnungen bodenständig, leidenschaftlich und los. Er glaubt, die ständige Überwach
für zahlreiche zärtliche, wahrhaftige, liebevoll an Frauenfiguren interessiert. samkeit eines Kindes, das mit trin
witzige, herzzerreißende Theaterstü Stephens drückt es mit erneutem Grin kenden Eltern aufwächst, sei »richtig
cke beschert. Er hat sich das fröhliche sen direkter aus: »Er ist richtig gut.« gutes Training für einen Schriftstel
Staunen darüber bewahrt, dass der Bei unserem Zoom-Gespräch flu ler« gewesen. Seine Stücke zeigen
Junge aus der Kleinstadt Stockport chen wir fröhlich und schwenken die einen Autor, der Respekt verdient:
mehr erreicht hat, als er sich je er Arme. Wir werden rasch Freunde, ohne Furcht vor dem Dunkel oder der
träumt hätte, als sein geliebter Lehrer die sich schon längst hätten begeg Wahrheit, ganz seinem Handwerk
Mr Sidley ihm an der Schule richtigen nen sollen, vielleicht in James Thins verschrieben, im vollen, mitfühlen
Kaffee und Bücher zum Lesen anbot. Buchladen in Edinburgh, wo Stephens den Wissen um die Widersprüche der
Jetzt kommt Stephens’ komplexes, mal gearbeitet hat. Er streift mit Be menschlichen Natur.
lyrisches, eindringliches Stück Am
geisterung vielfältige Themen: die Der Tag unseres Gesprächs ist na
Ende Licht nach Stuttgart. Als ein Ge Sopranos, chinesisches Kino, Brexit, türlich seltsam. Im Großbritannien
sang von Verlust, von unterbrochenem Stockport, Musik, das Nordlicht, den nach dem Brexit gibt es keine ande
Leben, seltsamer Liebe, Selbstverlet Niedergang der britischen Regionen ren Tage. Stephens verweist auf die
zung, Nostalgie und Fehlbarkeit hat und die Wiedergeburt Londons vor den Meldungen, dass in unserem Land
es immer noch mehr an Bedeutung Olympischen Spielen von 2012. Kentucky Fried Chicken kein Hühn
gewonnen, je tiefere Wunden der Bre Derzeit unterrichtet Stephens eben chen mehr hat, McDonald’s keine
xit und die Pandemie Großbritannien so viel an Schulen und Universitäten, Milchshakes, dass sogar elementare
geschlagen haben. wie er schreibt, auch das macht ihm Baumaterialien knapp werden – »nie
Stephens lacht gern und oft. Nach Freude. Er strahlt, als er von der unmit mand hat irgendwas«. Stephens findet
Foto Simon Stephens: Kevin Cummins
dem man ihn glauben machen woll telbaren, instinktiven Reaktion eines das alles »verwirrend traurig«. Dieje
te, dass Männer »nicht gut Frauen Schülers erzählt, der Fiktion definie nigen, die für den Austritt gestimmt
nachzeichnen können« und es viel ren sollte: »Fiktion ist eine Lüge, die die hätten, viele von ihnen Menschen aus
leicht gar nicht versuchen sollten, Wahrheit sagt.« Ob von Picasso oder Nordengland, »wurden im letzten Jahr
hat er erst recht Freude am Schreiben aus einem nordenglischen Klassenzim zehnt von der Wirtschaft beschissen,
weiblicher Figuren, was ihm wunder mer: Wenn Menschen Worte verstehen, und man hat sie einfach nicht be
bar gelingt. Er freut sich darüber, früh entstehen die gleichen Gedanken. achtet … dafür habe ich großes Mitge
12 Schauspiel ⁄ Am Ende Licht
einfach bloß Stay genommen hätte? te aus zwei Welten: pleite und stumpf matischen Erfahrung und die Suche
Wir sind Helden Schauspiel ⁄ Robin Hood 13
Bleiben? Woran soll man bei Remain sinnig« vereint, und außerdem habe nach der richtigen Sprache, um eine Das Schauspiel Stuttgart bringt die Geschichte von Robin Hood als
denken, ich habe mein Leben lang ihr die »erhebende Gegenwart von solche dramatische Erfahrung zu ar
noch nie ›verharrt‹. Wenn man Stay Mädchen« gefehlt. Ich erinnere mich tikulieren oder mit jemand anders zu Familienstück auf die Bühne. Seit 800 Jahren feiert jede Generation
hört, dann denkt man an Dableiben,
an Zusagen und Verpflichtungen, man
an meine eigene beengte und pro
vinzielle Jugend in Schottland, als
teilen, dieser Glauben an die Alchemie
der Lesenden, die sich eine Sekunde
den Mythos neu. Wir spannen den Bogen
denkt an Tapferkeit, daran, die Stellung er beschreibt, wie »isoliert, frustriert lang genau das vorstellen, was du
zu halten. Hätte es die Wahl zwischen und elementar einsam« er gewesen dir vorgestellt hast, das ist das wirk
Leave und Stay gegeben, würde ich sei: »Ich konnte nicht offen zugeben, lich Wichtige.«
wetten, dass Stay gewonnen hätte.« dass ich das Theater oder Gedichte Stephens ist schon ein internatio
Konservative Regierungen, Brexit liebte, ohne verprügelt zu werden.« nal bekannter Autor, doch leider bin
und Covid haben dafür gesorgt, dass Wir erinnern uns beide, dass wir nur ich überzeugt, dass er in Zukunft im
die Kultur auf unserer feuchten, wü wir selbst waren, wenn wir in unserem mer mehr auf ausländische Einkünfte
Immer wieder taucht
Robin Hood – ein Spitz
um 1300
Bilder: Art Collection 3 / Alamy Stock Foto, WARNER BROS/RGA/Ronald Grant Archive/Mary Evans / Alamy Stock Foto, Dargaud, Moviestore Collection Ltd / Alamy Stock Foto, Robin Wood, Odin
tenden Insel unterfinanziert und be Zimmer lesen oder schreiben konnten angewiesen sein wird. Großbritannien name für Gesetzes
drängt ist, größtenteils in der Klemme oder wenn wir im gerade gestarteten, wird düsterer werden – und England brecher – in mündlich
steckt. Stephens klagt über »die Idiotie unkonventionellen Sender Channel 4 offenbar am finstersten. Simon Ste überlieferten, mittel
alterlichen Balladen auf
1938 Tollkühn, listig und ein
ausgezeichneter Bogen
eines Kulturministers, der beschlossen anspruchsvollere Filme schauten. phens und seine Arbeiten werden
und zählt seither schütze: Bis heute hat
hat, sich ausschließlich in irrelevanten Songtexte berührten ihn am weiterleuchten, werden menschliche zur englischen Folklore. sich sein populäres Image
Kulturkämpfen zu engagieren«. Für meisten. »Ich wollte Lieder schrei Erfahrung ausdrücken und teilen kaum verändert. Unver
Stephens – und da stimme ich ihm ben und singen.« Er gründete sogar wollen. »Ich liebe die Herkunft des gessen: Errol Flynn als
aus vollem Herzen zu – sei die geis eine Band, doch von dort schritt er Wortes ›Amateur‹. Die meisten Men
Parodien auf Robin Hood
gibt es etliche. Neben dem
1968 »König der Vagabunden«
in der ersten Verfilmung.
tige Haltung der Konservativen »von rasch fort zum Orchesterklang eines schen, jedenfalls in England, stellen Klassiker von Mel Brooks
Natur aus gegen kreatives Denken aufgeführten Theaterstücks, zur Poe sich unter einem Amateur jemanden (1993) lacht Frankreich
über den Comic Robin
eingestellt«. Er weiß, dass »kreatives
Denken Dinge verändern will«. Dem
sie der Straße, zu den gesprochenen
Arien und dem tatsächlichen Gesang
vor, der nicht gut genug ist, von einem
bestimmten Talent zu leben. Aber das
Ausdemwald von Turk 1973 Oo-de-lally! In der Zei
chentrickvariante aus
und Bob de Groot.
Konservatismus geht es eher darum, dieser Kunstform. Trost findet er bei bedeutet der Ausdruck eigentlich gar den Walt-Disney-Studios
stiehlt nur eine Figur dem
die unangenehme Geschichte umzu Komikern wie Morecambe und Wise nicht. Sondern Liebhaber, stimmt’s? charmanten Fuchs Robin
schreiben, als energisch eine positive oder Stewart Lee und Songwritern wie Ich glaube, ich bin Liebhaber-Schrift gelegentlich die Show: die
Vom »Rächer der Ent 1982
Computer Graphics, Tonellophotography / Alamy Stock Foto, AF archive / Alamy Stock Foto, Robinhood Markets, Inc.
Zukunftsvision umzusetzen. Mark E. Smith, Elvis Costello und Jar steller. Ich glaube, ich schreibe für die züngelnde Schoßschlange
erbten« zum »Rächer der
Wir fürchten beide um die Zukunft vis Cocker, beim Autor J. B. Priestley Bühne, weil ich sie einfach liebe.« Er Prinz Johns, Sir Hiss.
Entlaubten«: Deutsche
unseres Berufs. »Ich habe großes und Filmemacher Terence Davies – behält seine Freude, egal was kommt. Umweltaktivisten gründen
die Organisation Robin
Mitgefühl für alle, die jetzt anfangen,
fürs Theater zu schreiben.« Für junge
transzendente, humane Stimmen aus
dem ungeliebten, rostenden Norden,
Dass so etwas überhaupt möglich ist,
hier und jetzt möglich ist, gibt mir
Wood, um gegen das 1985 Im Computerspiel Robin
of the Wood steuert der
Waldsterben vorzugehen.
Dramatiker, so Stephens, »ist es jetzt aus provinziellen, postindustriellen große Hoffnung. In kleinen Schlafzim Spieler seinen Helden
durch animierte Labyrin
schwieriger als je zuvor«. Wir haben Städten. Wir finden beide, dass es viel mern, in grauen Städten überall auf the wie den Sherwood Fo
beide gesehen, wie aus der Unterfinan Liebenswertes an England gibt – nur unserer verkümmerten Insel erschafft rest oder das Schloss des
zierung von Künstlerinnen und Künst kann so weniges von dem, was wir lie sich die Zukunft womöglich selbst –
Wer es ins Legouniversum
schafft, ist im Pop-Olymp
1987 Sheriffs von Nottingham.
lern und Kulturorganisationen Unter ben, noch tatsächlich etwas bewirken. aus der Jugend und aus verrückten angekommen. Neben den
drückung und schließlich Auslöschung Doch jetzt ist Stephens selbst ein Möglichkeiten, die vielleicht, vielleicht Beatles, Frodo und Harry
wird. »Es ist ganz besonders schwie
rig, die Theater sind pleite und stehen
inspirierender Nordengländer. Die
Theaterabteilung seiner alten Schule
funktionieren könnten. Potter gibt es nun
Robin Hoods Merry Men 1991 Kevin Costner als
lässig Geächteter, ganz
A. L. Kennedy, 1965 im schottischen als Kunststoffmännchen. ohne Federhut: Mit
unter ungeheurem Druck, und das ist nach ihm benannt worden, was er
Dundee geboren, ist eine der wichtigsten dieser modernisierten
ist furchtbar … ein großer Teil dieses als »einen der Höhepunkte meines Le zeitgenössischen englischsprachigen Hollywoodadaption
grauenhaften Zustands ist die direkte bens« bezeichnet. Er fährt regelmäßig Autorinnen. Zuletzt erschien ihr Roman trifft Regisseur Kevin
Folge der Regierungsideologie der ver dorthin, um Meisterklassen zu unter Süßer Ernst im Hanser-Verlag. Einst nahm er von den
Reichen und gab den
2013 Reynolds das Publikum
gangenen elf Jahre.« Ihm versagen die richten. Und seine Leidenschaft für Aus dem Englischen von Ingo Herzke pfeilgenau ins Herz.
Armen. Mit der Robin-
Worte: »Aber … das ist einfach so ein das Schreiben brennt in diesen fins hood-Trading-App können
Haufen Arschlöcher.« Darauf folgt ein teren Zeiten sogar noch heller. Licht Nutzer heute mit Aktien,
langes, ansteigendes Kichern. scheint schließlich klarer im Dunkeln. ETFs und Kryptowährung
handeln – gebührenfrei.
Die weiterführende Schule, die Ste »Der tatsächliche Schreibprozess, Am Ende Licht Robin Hood
phens besuchte, habe »das Schlimms dieses aktive Imaginieren einer dra im November 1 im Spielplan im November 2 im Spielplan
14 Ballett ⁄ Dornröschen 15
»Es ist das
Ballett meines
Lebens«
Anfangs war sie nicht sicher, ob ihre erste eigene
Kreation ein Erfolg werden würde – heute
gehört Marcia Haydées Dornröschen zu den
Signaturwerken des Stuttgarter Balletts.
John Crankos Muse über Außenseiter, Gut und
Böse und die goldene Zeit
Interview: Angela Reinhardt
Illustrationen: Tina Berning
Frau Haydée, Dornröschen war 1987 Aurora’s Wedding, es war der dritte Akt
Ihre allererste eigene Inszenierung, von Dornröschen. Die Ballerina hieß Tat
Sie hatten noch nie zuvor selbst jana Stepanova, ich weiß nicht mehr, mit
choreographiert. Und dann gleich wem sie getanzt hat, aber ich war total
dieser große, berühmte Klassiker, begeistert von diesem Dornröschen! Mei
den man »die Enzyklopädie des ne Mutter sagte immer, dass ich schon
klassischen Balletts« nennt und der als ganz kleines Mädchen getanzt habe,
bei jeder Compagnie der Welt sobald Musik spielte. Deshalb glaube
zu den aufwendigsten Produktionen ich, ich wurde geboren, um zu tanzen.
gehört. Wie kam es dazu? Aber nach dieser Aufführung ist etwas
Dornröschen ist wahrscheinlich das passiert. Bis heute sehe ich dieses Bild
wichtigste Ballett in meinem Leben. Ich von Stepanova eingeprägt in meiner Er
war drei Jahre alt, da kamen die Ballets innerung: ihre weiße Haut, die schwar
Russes des Colonel de Basil nach Brasi zen Haare, das Diadem, sie trug dieses
lien. Ich erinnere mich nicht an die ers weiße Tutu mit ganz kleinen dunkelblau
ten zwei Stücke, aber das letzte hieß en Sternen. Das war der Anfang. In der
16 Ballett ⁄ Dornröschen 17
Ausbildung in Brasilien war Dornröschen er eine Erbin aus der Rockefeller-Familie »Wir wissen ganz erster Pas de deux, zum ersten Mal mit viel Power, am Ende stirbt. In London hat
dann nicht mehr so wichtig. Ich bin mit nur geheiratet hatte, um Geld für seine Ray, und die Nerven … Ich hab gedacht: Alexander Grant die Rolle gespielt, wie
sechzehn Jahren nach London gegangen. Ballettcompagnie zu bekommen. Ich war genau, dass Oioioi, der nimmt mich nicht. Die ande eine alte Frau. Für mich war es eine der
Das erste Stück, in dem ich das Royal
Ballet gesehen habe, damals hieß es
im Corps de ballet, eine kleine Solistin.
Und Raymundo de Larrain hat an mir in
es positive und ren Herren im Zuschauerraum, vor al
lem Intendant Walter Erich Schäfer, sie
wichtigsten, wenn nicht die wichtigste
Rolle! Denn gezeigt wird der Kampf zwi
noch Sadler’s Wells Ballet, das war Der seinem Atelier jedes einzelne Kostüm negative Kräfte in fanden alle, dass ich nicht gut war. Aber schen Gut und Böse. Wir wissen ganz ge
Feuervogel, mit Margot Fonteyn und
Michael Somes. Ich war völlig sprachlos
probiert, jede Schminke, jede Maske.
Manchmal bis zwei Uhr morgens. Im
dieser Welt gibt. irgendwann hat Cranko die drei einfach
sitzen gelassen und kam nach vorn zur
nau, dass es positive und negative Kräfte
in dieser Welt gibt. Und manchmal, da
über die Fonteyn. Sie hatte ein Charis Prolog habe ich dann eine Fee getanzt, Und manchmal, da Bühne. Und dann dieser Moment, als sind wir an einem Punkt, wenn man da
ma! Das zweite Ballett war Dornröschen, die hieß damals Kristallfee, ganz in Blau. John sagte: Marcia, kein Corps de ballet, nicht aufpasst, dann ergreift uns das
auch mit ihr. Das gesamte Dornröschen, Im ersten Akt war ich eine von den vier
sind wir an einem sondern du wirst meine Primaballerina. Böse. Für mich war es immer wichtig,
es war die Version von Nikolai Sergejew Freundinnen Auroras, im zweiten Akt Punkt, wenn Dornröschen kam immer zu einer sehr dass es mit Carabosse weitergeht. Wenn
und Ninette de Valois. Das erste abend war ich bei der Jagdgesellschaft, und im wichtigen Zeit in meinem Leben. ich wirklich ein verrückter Choreograph
füllende Ballett, das ich überhaupt gese vierten Akt hatte ich eine Variation bei man da nicht auf Wie entstand die Idee, 1987 ein wie Cranko oder John Neumeier wäre,
hen habe. Die Farben, die Tutus, die Cho
reographie, die Geschichte … Ich habe es
den Juwelen, ich war der Rubin. Das Bal
let du Marquis war eine Tourneecompa
ergreift uns das eigenes Dornröschen zu machen?
Es kam ein Moment, in dem ich als Di
dann hätte ich The Return of Carabosse
gemacht! Aber das ist nicht mehr mei
geliebt! Geliebt! Das war mein zweiter gnie, wir haben monatelang sieben oder Böse« rektorin gedacht habe: Ich zeige so viele ne Zeit, das muss ein Choreograph von
Eindruck von Dornröschen. Als ich dann sogar acht Vorstellungen in der Woche moderne Werke von Billy Forsythe, von heute machen.
mit der Royal Ballet School fertig war, getanzt. Sechs Monate lang war dieses Jiří Kylián, Hans van Manen, Glen Tetley, Wie kam Jürgen Rose als
hat deren Direktor Arnold Haskell gesagt: Dornröschen total ausverkauft, ein un Uwe Scholz, von all die Ausstatter dazu?
Marcia, du bist sehr talentiert. Aber du glaublicher Erfolg für den Marquis. Und sen jungen Choreogra Er kam erst, als ich entschieden hatte,
passt nicht in diese Compagnie, du hast danach ist er gestorben, im Frühjahr phen. Meine Nase sagte: die Choreographie selbst zu machen.
ein anderes Temperament. Eine Com 1961. Deshalb bin ich weggegangen. Er Ich brauche etwas Neu Es war ein Risiko für mich, ich hatte nie
pagnie, die richtig für dich wäre, ist das war ein besonderer Mensch, genau wie es, etwas Klassisches. choreographiert. Ich kannte Dornröschen
Ballet du Marquis de Cuevas. Also bin John Cranko. Der Marquis hatte Visionen, Ich brauche ein großes sehr gut, ich hatte keine Angst. Aber ich
ich nach Monte Carlo gegangen. 1960 er hatte Wissen. Diese vier Jahre mit dem Ballett: Dornröschen. habe gedacht: Wenn meine Arbeit nicht
gab der Marquis Dornröschen in Auf Marquis de Cuevas vergesse ich nie. Ich Aber es muss eine an die beste ist, dann geht der Vorhang
trag, die Choreographie machte Broni habe ihn geliebt, genau wie Cranko. dere, neue Version sein. auf, und mit Jürgen Roses Ausstattung
slava Nijinska, die Schwester von Vaslav Auch Ihr Engagement in Stuttgart Der Schwanensee von ist schon alles gewonnen. Also habe
Nijinsky. Aber sie war schon zu alt und begann mit Dornröschen. Cranko ist für mich fan ich mit ihm gesprochen: Jürgen, ich ma
hat es nicht geschafft, der Marquis holte Cranko hat damals eine neue Erste Tän tastisch, aber ich habe che es nur mit dir. Und du kannst haben,
dann den Australier Robert Helpmann. zerin gesucht, er wollte eine besondere immer gedacht: Warum was du willst.
Für Bühnenbild und Kostüme engagier Ballerina. Er hatte sehr viele angesehen hat er nicht mehr aus Konnte man das damals
te er seinen chilenischen Landsmann und war immer enttäuscht. Mein Freund dem bösen Zauberer einfach so sagen?
Raymundo de Larrain, denn er wollte Alfonso Catá hatte mich in Stuttgart Rotbart gemacht? Denn Ja klar. Ich habe vorher mit der Landes
eine Ausstattung, die total anders war empfohlen, also lud John mich zur Au Cranko hat solche Dinge girokasse gesprochen, der Direktor war
als bei irgendeinem Dornröschen dieser dition ein. Er hat gefragt, welchen Pas de immer schon gesehen, mein Freund. Damals war Lothar Späth
Welt. Und es war wirklich wie ein Wun deux ich morgen auf der Bühne zeigen Bei der Uraufführung mit ihm fing das klas Ministerpräsident, all die Leute mit Geld
der, was der Mann gemacht hat, es hatte könnte. Ich habe gesagt: Pas de deux hab 1987 tanzte Tamas Detrich sische Ballett an, einen haben gesagt: Okay, Marcia, wir machen
nichts mit der Realität zu tun. Die Kostü ich nie gemacht, aber ich kenne den aus den Prinzen. Heute probt neuen Weg zu gehen. das mit dir. Das war die goldene Zeit in
me waren so kostbar, museumsreif! Die Dornröschen, denn ich habe ihn gerade der Ballettintendant (links) Also beruht Ihre böse Deutschland, es war alles da. Wenn
mit Marcia Haydée ihre
Tutus, die Perücken, alles wurde in den sechs Monate lang täglich gesehen. Ich Dornröschen-Version Fee Carabosse auch Jürgen Rose Nein gesagt hätte, ich hätte
Ateliers von Christian Dior hergestellt. habe also einen ganzen Tag mit Ray ein wenig auf der das nicht gemacht.
Das heißt, der Marquis hatte Barra geprobt, sie haben mir ein Tutu Haydée bringt Ciro Ernesto Weiterentwicklung Wie viel vom alten russischen
Fotos: Roman Novitzky
viel Geld? ausgesucht und eine Krone aufgesetzt. Mansilla die Rolle der Fee von Crankos Rotbart? Original ist in Ihrem Dornröschen,
Carabosse bei. Für sie ist sie
Nicht der Marquis, aber seine Frau. Auch meine zwei Solovariationen wa Genau. Ich hatte nie an welche tradierte Version
eine der wichtigsten im Stück
Nicht dass er das je gesagt hätte, aber ren aus Dornröschen. Die Audition war – wenn nicht die wichtigste verstanden, warum Ca hält man sich, wenn man einen
wir haben alle irgendwie gewusst, dass nicht besonders gut, denn es war mein überhaupt rabosse, eine Frau mit so Klassiker inszeniert?
18 Ballett ⁄ Dornröschen Im Dazwischen 19
Wie die Figur der Fee Carabosse dazu
anregt, Identitätskonzepte zu hinterfragen
Marcia Haydée, 1937 in androgyne Figur durchaus als
Brasilien geboren, kam Vorgriff auf die Transgender- Carabosse irritiert. Im schwarzen Kleid, mit Und sie werden systematisch ignoriert,
1961 an das Stuttgarter
debatte sehen. Was waren Ihre opulentem Collier und geschminktem Ge werden etwa mit »er« oder »sie« angespro
Ballett. Sie wurde die Muse
John Crankos und vieler Vorbilder? sicht tanzt eine Fee diese für das klassische chen, obwohl keines der beiden Pronomen
anderer Choreographen. Für mich war es Ricky. Ich habe immer Ballett typischen Männerschritte, vollführt auf sie zutrifft. Oft kann man in Formularen
Nach Crankos Tod leitete Richard Cragun gesehen. Die Gefahr mit langen Haaren und spitzen Fingernägeln und offiziellen Dokumenten nach wie vor nur
sie die Compagnie von 1976
mit einem Mann als Carabosse ist, dass große Sprünge und harte Bewegungen. Mar zwischen zwei Geschlechtern wählen.
bis 1996. Mit ihrer Dorn-
röschen-Inszenierung gab er zu feminin wirkt und eine Dragshow cia Haydées Carabosse ist nicht Mann, nicht Im englischen Sprachgebrauch bezeich
Haydée 1987 ihr Debüt als daraus wird. Das war nie die Gefahr mit Frau – sondern steht im Dazwischen. net »sex« die biologische Dimension von
Choreographin. Sie gilt Ricky. Ich wollte, dass er tanzt wie ein Inspiriert zu dieser Figur wurde Haydée Geschlecht, »gender« die soziale. Beide
als eine der bedeutendsten Mann, mit der Technik eines Mannes: die für ihre Kreation von Dornröschen aus dem Kategorien gelten als fluid und als kultu
internationalen Tänzerin
nen der Nachkriegszeit. Sprünge, die Tours en l’air, die Pirouet Jahr 1987 von ihrem ehemaligen Tanzpart rell konstruiert. Bei Transpersonen weicht
ten, Ricky konnte alles machen. Und als Das Kostüm der Fee ner Richard Cragun, der das Schillern zwi die Geschlechtsidentität von dem bei der
die Choreographie einmal fest war, dann Carabosse, entworfen von schen Männlichem und Weiblichem perfekt Geburt zugewiesenen Geschlecht ab; beim
Jürgen Rose, hat ästhe
erst kam der lange Rock, die langen Haa verkörperte. Und so lässt sich auch Cara Cisgender stimmt sie überein. Nichtbinäre
tische Anleihen aus dem
Ich glaube, es ist nicht notwendig, dass re. Er hat diese Carabosse kreiert! traditionellen japanischen bosse in dieser Inszenierung nicht einordnen Personen oder Agender fühlen sich weder
man so viel ändert, denn was Marius Ist Carabosse eine Außenseiterin Kabuki-Theater in diese zwei starren Kategorien. Während dem männlichen noch dem weiblichen Ge
Petipa gemacht hat, ist perfekt. Die
in diesem Märchenreich, weil sie als in der Geschich schlecht zugehörig; genderfluid bezeichnet
Feenvariationen im Prolog habe ich im Frau so männlich ist? te des Balletts die wiederum eine wechselnde Geschlechts
Original belassen, weil das besser nicht Carabosse ist für mich kein Mann und sechs Feen des Lan- identität.
sein kann. Das Rosenadagio, der Auf keine Frau. Sie ist wie ein Zauberer, des anlässlich der Diese Spektren sind nicht neu, es gab
tritt von Aurora, ihre Variation sind von der sich verändern kann, sie hat diese Geburt des lang zu allen Zeiten Wissen über mehr als nur
Petipa. Der zweite Akt, die Nymphen, besondere Kraft. Carabosse kann auch ersehnten Königs zwei Geschlechter. In mesopotamischen
alles Petipa, die Pas de deux für Auro gut sein, wenn sie will. Carabosse ist kinds zu Hofe ge Erzählungen etwa gibt es keine Geschlech
ra und den Prinzen, der Blaue Vogel im immer außen vor, ein Außenseiter. Die beten werden, ist tertrennung; die Bibel kennt Figuren jenseits
dritten Akt. Ganz neu aber ist die Cho sehen das Leben anders. Sie leben mit Carabosse nicht der Zweigeschlechtlichkeit; in der nordischen
reographie für die vier Bewerber. Das uns in der Welt und reden mit den an eingeladen. Die Fee Mythologie tritt Loki je nach Situation als
habe ich nie verstanden: Da sitzt dieses deren, aber sie sind trotzdem allein. Es ist anders. Ausge männlich oder weiblich auf. Bei den Navaho,
junge Mädchen, sechzehn Jahre alt, und gibt viele von diesen Menschen, sie sind schlossen, gekränkt einer nordamerikanischen indigenen Grup
es kommen vier Prinzen, die sich kaum fast i mmer sehr klug, und sie haben eine und verletzt. Eine pe, werden intersexuelle und Transkinder als
bewegen! Warum? Deshalb tanzen sie in andere V ision vom Leben. Deshalb muss Erfahrung, die viele Heiler und Seher geehrt. Und bis ins 19. Jahr
meiner Version. Auch Prinz Désiré hat die gute Fee noch mal besonders sein, Menschen machen. hundert hinein war sogar in Preußen und
te im Original eine einzige Variation im um mit so einem Außenseiter zu kämp Wo fühlen wir uns Bayern ein drittes Geschlecht anerkannt.
letzten Akt. Bei mir tanzte Tamas Detrich fen. Es ist nicht so, dass die Fliederfee im gesellschaftli Nun ist Carabosse eine Fee – kein
dann fünf Variationen. nur nett ist, nein! Sondern sie zeigt uns, chen Miteinander Mensch. Und natürlich sind nichtbinäre
Wie viel Cranko steckt denn drin wie man so sein kann wie Carabosse und isoliert, wo jenseits Personen keine Fabelwesen. Doch Haydées
in Ihrem Dornröschen? dann doch einen anderen Weg geht. von Normen? Märchenfigur öffnet etwas in unserer noch
Technisch, von den Schritten her, hat das Menschen, die überwiegend binären Welt: Ihre Carabosse
nichts mit Cranko zu tun, denn seine Angela Reinhardt weinte zum ersten Mal außerhalb binärer zeigt, was es bedeutet, Identitätskonzepte zu
Choreographie kam von einem anderen über Marcia Haydées Julia, als sie dreizehn Geschlechtsidenti hinterfragen, jenseits von Zweiteilungen zu
Jahre alt war, und ist froh, diese lebenslange
Weg. Aber dramatisch? Alles. Ich bin ein täten leben, geht denken, Irritationen auszuhalten.
Verehrung heute halbwegs gepflegt in Worte
Teil von Cranko, ich denke wie Cranko. fassen zu können. Die Stuttgarter Journalis es häufig wie Cara Manche nichtbinäre Personen möchten
Ich denke wie der Marquis de Cuevas. Ich tin schreibt regelmäßig über Tanz. bosse, sie werden übrigens nur mit dem Namen angesprochen
denke wie diese zwei Männer, die eine ausgegrenzt, sind werden, manche mit neu geschaffenen
Vision hatten. öfter Gewalt ausge Pronomen wie »sier«, »hen« oder »they«.
Wie ist die Figur der Carabosse setzt und von psy Dieser Text ist ganz bewusst ohne Pronomen
entstanden? Von unserer heutigen Dornröschen chischen Erkran für Carabosse ausgekommen. Es ist unge
Warte aus könnte man diese im November 3 im Spielplan kungen betroffen. wohnt – aber möglich. Text: Jana PetersenJOiN ⁄ Holle!
20 2122 23
Ein Riss
ist
ein Riss
Verstopfte Gänge,
undichte Fenster:
Wenn es wie
im vergangenen
Juni stark regnet,
wird es auch im
Haus nass
ist ein
Riss Warum das
sanierungsbedürftige
Opernhaus für eine
verblüffende Premiere
im Land der Bau
skandale sorgen könnte.
Ein Besuch
Marc-Oliver
Hendriks, der
Geschäfts
führende Intendant
Text: Gerhard Matzig der Staatstheater
Stuttgart –
Fotos: David Spaeth und der Riss24 das Management einer denkmalhaften Undichtigkeiten, Setzungen und
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Immobilie, die es in sich hat. Sie ist sonstigen Bauschäden.
sanierungsbedürftig. Was zum Riss Zu schweigen von der Haustech
in seiner Anmutung als Illusionismus nik, die man direkt ins Technikmu
Marc-Oliver Hendriks zeigt auf einen zurückführt. Es ist aber kein Marmor, seum bringen könnte. Zu schweigen gemacht hat als Reiseführer des
Riss in der Wand. Gleich hinter der es ist ein Riss. Ein Bauschaden, der von von Arbeitsplätzen, die auch eine Schreckens, dass er ahnt, wie der Re
Tür. Die Wand ist grün gestrichen. der unterschiedlichen Setzung der kleine Revolte verursachen könnten porter reagiert. Staunend. Hunderte
Deshalb kann man den Riss, der sich Fundamente herrührt. Die Illusion, der – von Mitarbeitern in Werkstätten, von Gästen hat Hendriks durch sein
weiß abhebt, gut sehen. Von unten man sich sonst gern hingibt in den Lagern und Büros, die sich darin Reich der Baumängel gelotst. Er
rechts mäandert er bis links oben. In Bühnenkünsten, ist Realität. Ein Riss eher ducken müssen als ausbreiten ist ein moderner Vergil wie in Dantes
einer bühnentauglich dramatischen ist ein Riss ist ein Riss, würde Gertrude können. Zu schweigen von den Inferno, unterwegs zur Hölle. Das
Geste. Wir sind schließlich an den Stein sagen. Dinge sind, was sie sind. Bedürfnissen der Künste, die sich mag jetzt etwas zu dramatisch sein.
Staatstheatern Stuttgart, unter deren Eine Tür weiter am Oberen gewandelt haben, und jenen der Aber: »So ein Rundgang durch unser
Dach Oper, Ballett und Schauspiel Schlossgarten ist früher der Initiator Zuschauer, die sich kaum weniger Haus ist die beste Werbung für
zu Hause sind. Es ist das größte des nach außen repräsentativen wandlungsfähig zeigen. Der Tempel die Sanierung«, sagt Hendriks, »das
Dreispartenhaus der Welt. Der Riss Prachtbaus, der innen die Funktiona ist in die Jahre gekommen und muss Elend kann man anfassen.«
endet knapp unter der Schulterlinie lität der Moderne vorwegnimmt, ertüchtigt und umgebaut, auch er Einsturzgefahr besteht nicht.
des Geschäftsführenden Intendanten. in »seine« Oper gelangt: König weitert werden. Das kostet Zeit, Geld Aber in einem billigen Katastrophen
Fast könnte man ihn für »Marmor- Wilhelm II. Er war ein Freund der und Nerven. Auch die Öffentlichkeit. film würde sich jetzt der Riss sehr
optik« halten. Den Riss, nicht Hendriks, Künste. Lange her. Wilhelm II. Deshalb wird einem der Riss schnell vergrößern, bis man unter
der hier nicht für das künstlerische hat einen Kulturtempel hinterlassen, als Zahn der Zeit präsentiert einstürzenden Wänden und herab
Programm, aber geschäftsführend für daraus erwachsen: eine Menge von Hendriks, der die »Horror-Tour« sausendem Gebälk begraben wäre.
alles andere zuständig ist. Auch für Patina bis hin zu Abplatzungen, durch sein Haus schon so oft Das Stuttgarter Opernhaus, das
im Schlossgarten von 1909 bis 1912
nach einem Entwurf des Münchner
Architekten Max Littmann als Kraft
ort der Kultur erbaut wurde, ist aber
keine Kulisse in einem Katastrophen
film. Nur ein bisschen.
Das mit 1450 Mitarbeitern und
einem jährlichen Budget von
120 Millionen Euro ausgestattete
Haus, es umfasst Spielstätten, dazu
unzählige Probe-, Technik-, Depot-,
Zahlreiche Contai Sozial- und Verwaltungsräume sowie
ner dienen seit Hunderte, ja Tausende Zuschauer
Jahren als Dauer plätze, ist aber dennoch Schauplatz
provisorium wegen
des gestiegenen des Bröckelns. Unter Bauleuten ist
Raumbedarfs der Begriff »marode« dem Katastro
phenvokabular zuzurechnen.
Eng und stickig sind Das Schauspielhaus, vormals
die Garderoben
»das kleine Haus« genannt, ein Er
der Gruppentänzer
des Stuttgarter satzbau der Nachkriegszeit, realisiert
Balletts, die durch bis 1962, wurde bereits saniert. Auf
Zwischendecken ge
teilt werden muss »So ein Rundgang eine eher unglückliche Weise, was
Kosten und Termine angeht. Die jetzt
ten. Schließlich gab
es zur Einweihung durch unser Haus ist die anstehende, naturgemäß kritisch
beleuchtete Sanierung des großen
1912 noch keine
große Compagnie beste Werbung für Hauses, das den Krieg halbwegs
die Sanierung. Das Elend überstanden hat und zuletzt in den
1980er-Jahren modernisiert wurde,
kann man anfassen« dürfte sich bis in die 2030er-Jahre
Marc-Oliver Hendriks ziehen. Das Projekt soll einschließlich26 die diese Milliarde nie ihre Wirkung Bau. Die Strategie ist: erst nachden Publikum und der Öffentlichkeit, ja
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entfaltet hätte. ken, dann umsichtig planen, dann der Kultur, der Stadt, der Region und
Hendriks scheint alles anders vorsichtig kalkulieren, dann noch mal dem Land. Man hat Expertise von
machen zu wollen als die Baudamen nachdenken, dann um die Kosten außen eingeholt. Man hat die Öf
aller weiteren Maßnahmen mehr als und Bauherren in Hamburg (Elbphil ringen, dann transparent sein, noch fentlichkeit einbezogen, Transparenz
eine Milliarde Euro kosten. Ein Trom harmonie), in München (Deutsches mal nachdenken, nachdenken, nach erzeugt und Partizipation ermög
melwirbel wäre jetzt angebracht. Museum), in Berlin (Flughafen) oder denken … und dann erst eine Zahl licht, man hat Risiken definiert und
Vielleicht muss man hier einen auch in Limburg (Bischofssitz nennen, eine große sogar, hoffen, finanziell mit den Airbags der Kos
eigenen Absatz bilden, um der Zahl mit frei stehender Badewanne). Auch dass sich die Erde nicht auftut, um tenpuffer ausgestattet, man hat um
zu ihrem Auftritt zu verhelfen. Stille deshalb ist man an diesem Tag in einen zu verschlingen … und dann: sichtig geplant und lange vorab die
also. Der Vorhang hebt sich. Grell Stuttgart auf Tour durch einen in Jahr gut vorbereitet effizient bauen. Doch, Nutzeranforderungen festgelegt, bis
angeleuchtet, steht etwas sehr zehnten dysfunktional geworde das könnte funktionieren. Es ist auf den letzten Millimeter. Man hat
Unglaubliches allein auf der Bühne. nen Kulturtempel im Schwäbischen. nur sehr ungewöhnlich. Aber es hilft, alles richtig gemacht. Und vielleicht
Eine Zahl: eine Milliarde. Das ist eine Man möchte wissen, ob es diese wenn man sich schon mal vertan hat sich angesichts der Milliarde, die
Eins mit neun Nullen. Tausendmal eine Baustelle schaffen kann, einmal hat. So wie in Stuttgart. eben genau aus dieser Umsichtigkeit
eine Million. Da steht sie nun – und nicht zu einem Skandalon zu werden. Hendriks hat Sanierungspläne und Vorsicht entstanden ist, die Erde
jetzt betritt jemand krachend Das wäre eine Premiere. Fast schon für sein Haus geerbt. Er weiß daher deshalb nicht aufgetan, um einen
und wutbereit die Bühne. Es ist der eine Uraufführung – und das Stück auch aus der Erfahrung seiner Vor zu verschlingen. Das Publikum weiß,
Steuerzahler. Der Steuerzahler hieße: »Deutschland kann bauen«. gänger, die sogar den Rechnungshof wann es eine läppische Show und
und die Eins mit den vielen Nullen: Wer hätte das gedacht? Nach beschäftigt haben, dass man sich wann eine vernünftige Planung vor
Eine Romanze ist das nicht, Jahrzehnten, in denen vor allem die die Dinge nicht schönrechnen darf. sich hat. In Stuttgart, wo als Kon
eher ein Fall für die Paartherapie. öffentliche Hand ein ums andere Das gilt für Kosten und die Termine, sequenz aus dem Projekt S 21 auch
Marc-Oliver Hendriks, 51 Jahre alt, Mal demonstriert hat, dass sie weder die übrigens einander bedingen. das Wutbürgertum und die Triller
ausgebildeter Rechtswissenschaftler, Termine noch Kosten am jeweiligen Am Bau ist Zeit Geld. »Wir haben«, pfeifendemokratie erwachsen ist, ist
Kulturmanager seit langer Zeit, Im- oder auch Explodieren zu hindern sagt er, »daraus gelernt.« Zum Bei eine solche Genese von Großprojek
wurde 1970 in Duisburg geboren. In vermag. Man befindet sich jetzt in spiel: sich etwas zu wünschen und ten bemerkenswert. Vielleicht gibt es
Xanten am Niederrhein legte er das Hendriks’ Büro, von dem aus man die dann das Beste zu hoffen – das endlich mal wieder ein Happy End.
Abitur ab. Alle Niederrheiner, die Schillerstatue in den Blick nehmen ist das eine. Etwas seriös durchzu Toi, toi, toi.
man kennt, neigen auf fast schon könnte. Vielleicht nimmt Schiller aber planen – das andere. Hendriks
Gerhard Matzig ist Leitender Redakteur
dramatische Weise ostentativ nicht auch die Geschäftsführende Inten hat sich für das Planen entschieden. im Feuilleton der Süddeutschen Zeitung
zur Dramatik. In ihrer DNS hat das danz in den prüfenden Blick. Schiller Das ist eine kluge Entscheidung. und schreibt über Architektur, Stadt
Nüchterne einen Vorzugsplatz. Aber hält etwas in der rechten Hand. Sind Die Ära deutscher Bauskandale planung, Design und Lebensweltliches.
auch nüchtern betrachtet ist eine das neue Baupläne, weil die alten hat auch etwas Gutes: Man weiß
Milliarde eine Milliarde. Irgendwann sich erfahrungsgemäß auf deutschen jetzt, woran so manches ambitio
war sie in der Welt. Denn die Landes Baustellen bald als Makulatur nierte Projekt gescheitert ist. Meist
regierung, die sie letztlich errechnen erweisen? Ist es Geld, das erfahrungs auf der Bauherrenseite. In aller
ließ, schien berechtigterweise gemäß auf deutschen Baustellen Regel wurde schon die Vorplanung
keine Lust mehr auf die von anderen nie reicht? Schiller guckt skeptisch. vergurkt. Sie geriet nicht gründlich
Baustellen bekannten Spielchen Hendriks sitzt an einem Schreibtisch, genug. Viel zu früh legte man sich
mit der Öffentlichkeit zu haben. Die der noch von Littmann gestaltet auf Kosten und Termine fest, die oft
öffentliche Aufregung war natür wurde. Der Intendant erzählt, dass eher der Politik zu gefallen hatten,
lich dennoch enorm. Eine Milliarde! der Tisch in den Depots vor sich als dass sie auch nur in die Nähe von
Keine kluge Idee wäre es nun ge hin gammelte. Dann die Entdeckung. Baurealitäten gelangt wären. Der
wesen, diese Zahl wieder trickreich Das Möbel sollte restauriert werden. Rest ist dann eine Art Domino, bei
kleinzureden oder gar zu leugnen. Es gab einen Kostenvoranschlag: dem alle Steine umfallen, weil sie
Landesregierung und Intendanz ha mehrere Tausend Euro. Kopfschütteln. alle miteinander zu tun haben. Am Ein paar Quadrat Könnte man so
meter zum Um direkt ins Museum
ben daher das einzig Richtige »Dann«, sagt Hendriks, »haben wir Ende gibt es meist einen Skandal,
ziehen, Einspielen bringen: die Haus
gemacht: Transparenz hergestellt. das eben selbst gemacht, in unseren der aber logisch erscheint. Bauen hat und Entspannen: technik auf der
Keine Tricks, kein doppelter Boden. eigenen Werkstätten.« nichts mit Magie zu tun. Das Tubistenzim Hinterbühne des
So etwas schafft Vertrauen. Das wirft Die Botschaft ist klar: Das Nieder In Stuttgart hat man sich für ein mer wurde offiziell Opernhauses
zum Musikalien
im Umkehrschluss ein eigenartiges rheinische und das Schwäbische Projekt viel Zeit genommen, das
lager, weil die ei
Licht auf die Geschichte der jüngeren ziehen hier gemeinsam in einen den Mitarbeitern zugutekommt, den gentliche Nutzung
Bauskandale in Deutschland, ohne Kampf gegen den Irrsinn auf dem Künstlerinnen und Künstlern, dem nicht zulässig istDer Regisseur
Stephan Kimmig
wurde 1959 in
Stuttgart geboren.
28
Manege frei Oper ⁄ Das Rheingold 29
Für das Shooting
in Berlin wünschte
Eine fernschwäbische Begegnung oder so? Das habt ihr doch ein bisschen zurecht
frisiert? Nee, das ist original Richard Wagner.
er sich einen
»kaputten« Ort,
mit Stephan Kimmig, der Und er fängt ja im selben Jahr an, das zu schrei
der zu seinem
Rheingold passt
das neue Stuttgarter Rheingold ben, den ersten Nibelungen-Prosaentwurf. Die
Vehemenz, wie er Gesellschaft denkt und wie er
inszeniert – als Nachtzirkus sie verändert haben möchte, das ist verblüffend.
Immer wieder wird unser Gespräch von
Text: Albrecht Selge Sirenen unterbrochen, keinem Weiawaga der
Rheintöchter, sondern wogenden Wellen vor
Fotos: Max Zimmermann beisausender Polizeiautos. Ist halt asozial hier,
ruft uns eine vorbeischlendernde Passantin zu,
während wir zur Yorckstraße in der Dämmerung
hinüberschauen. Und so behaglich es bei Maul
taschen und Riesling ist, passt das alles irgend
wie zu dem Ort, an dem Kimmigs Rheingold-
Exil-Stuttgart ist überall, aber bekanntlich ganz Flug landen soll – Nachtzirkus nennt er ihn.
besonders in Berlin. Den Regisseur Stephan Ein Ort, der vielleicht mal ein Varieté, ein
Kimmig treffe ich allerdings nicht im notorischen Zirkus war, aber schon lange nicht mehr ist.
Prenzlauer Berg, wo das (halb ironische, halb Eine Brache, eine Leerstelle, und da sitzen sehr
verbiesterte) Schwabenbashing zum guten seltsame, surreale, abgehalfterte, kaputte …
Motzton gehört, sondern in der Schöneberger ja, keine Zirkusfiguren, sondern Nachtzirkus
Maultaschen Manufaktur, 730 Meter Luftlinie von figuren, wie in einem Albtraum. Dass der Ring
der Wohnung entfernt, die sich vor langer Zeit Kapitalismuskritik in sich trägt, das weiß man
einmal David Bowie und Iggy Pop teilten. Die ja. Nun könnte man den Wotan schon wieder als
Bruchstücke eines geknackten Fahrradschlosses Geschäftsmann zeigen … Aber man müsste ja
liegen auf dem Gehweg, an der Wand des mal etwas schaffen können, was diesen Urtrieb
Lokals, gleich über unserem Tisch, steht: Wo ist Habenwollen, Kaufenwollen (und der betrifft
mein SCHÖNEBERG, drinnen tagt ein geselliger uns alle, ich kenne niemanden, der in seinem
Schwabenstammtisch, wie jeden Montag. Nicht Handeln dem nicht folgt) … wie man das er
schlecht seien die Maultaschen, sagt der Stutt zählen kann, dass es eine neue Erfahrung für
garter Kimmig, nur etwas zu stark gebuttert; aber den Zuschauer wird. Nicht nur eine Kritik,
die Flädlesuppe zuvor sei sensationell gewesen. wo man sagt: ja, klar. Sondern dass aus der
Er inszeniert auch ein Bruchstück: das erste Lethargie, in der Wotan und Fricka rumhängen
Viertel von Richard Wagners Ring des Nibelun und festsitzen, bestimmte Spiele entstehen,
gen, den die Staatsoper Stuttgart knackt. Drei spielerische Vorstellungen, die dann in Bruta
weitere folgen. Eine Zerlegung, die in Stuttgart lität und Zerstörung übergehen.
Tradition hat, wo zur Jahrtausendwende die Mehr als von Traditionen der großen Wagner-
Teile der Tetralogie schon einmal von vier ver Regisseure (wie Wagner-Enkel Wieland, der
schiedenen Regieteams inszeniert wurden. Der Stuttgart einst sein Winter-Bayreuth nannte)
zerbrochne Ring, frei nach Heinrich von Kleist? ist die Atmosphäre dieses Rheingolds von
Zwei Einflugschneisen gebe es für sein Heran bildstarken Filmen geprägt. Den kunstvollen
gehen ans Rheingold, erzählt Stephan Kimmig. Horrorfilm Santa Sangre des Chilenen Alejandro
Einerseits der Chef mit den leeren Taschen, Jodorowsky erwähnt Kimmig, völlig seltsame
der Pleitier, der aufspielende Clown, der außer Menschen tauchen da in einem surrealen Zirkus
Tand nix zu bieten hat, und andererseits Wag auf. Oder auch David Lynchs Mulholland Drive:
ners Revolutionsschriften von 1848/49. Da gibt’s Da fahren sie nachts in ein Varieté. Da ist
ja Sätze, das glaubt dir niemand. Ich hab bei der überhaupt nichts, aber man weiß sofort, hier
Bauprobe ein paar Sachen zitiert, da kam die kann man alle Geschichten von Betrug, Verrat,
Dramaturgie: Moment, das ist aber nicht Lenin Gier erzählen und Alkohol, der bestimmt eine30 Oper ⁄ Das Rheingold Sechsmal schon wurde der gesamte 31
Ring in Stuttgart inszeniert.
Rolle spielt bei Wotan. Die Dunkelheit. Denn Natürlich muss man über Akustik reden, man
Nun folgt der siebte. Ein Überblick
das Rheingold ist ja auch ein unglaublich muss sich absprechen und abstimmen, das ist
brutales Stück, Loge mit seiner Lust am Züngeln ja klar, dass weit vorn die Musik kommt und
und Verraten, Fasolt wird von seinem Bruder dann erst mal nix. Aber der Dirigent Cornelius
erschlagen, die Natur wird zerstört. Meister und ich haben uns schon bei Hans Wer 1912–13 Vier Teile in vier Wochen: Emil Gerhäuser
Liebe nein, Goldgier ja, das bleibt der Grund ner Henzes Prinz von Homburg kennengelernt, folgt in seiner Neueinstudierung streng Richard
Wagners szenischen Vorschriften, was der 1933–36 In der Götter
antrieb des Stücks. Von dem soll Kimmigs und das war so eine verzahnte Arbeit. Und so
Schwäbische Merkur später wie folgt kommentiert: dämmerung-Inszenierung
Inszenierung handeln: in einer gewissen Weise können auch im Nachtzirkuskonzept des Rhein »Es war schlechterdings nicht möglich, den des strammen Nazis
naiv erzählt, sagt er, ohne dass es total naiv sei. golds Dinge dazukommen, die Sinn machen. landschaftlichen Kitsch der Dekoration zu ertragen.« Otto Krauß gibt es keine
Angetan ist er von der Stuttgarter Offenheit: Nicht auf einer realistischen Ebene, sondern »Fellgermanen« mehr,
der Lust, Dinge zusammenzukriegen. Bei seinen dass im Handeln andere Geschichten erzählt sondern Kostüme, die sich
an »neuesten Forschungen
ersten (vielleicht noch unkontrollierter naiven) werden können, als die Musik es gerade tut.
altgermanischer Kultur«
Operninszenierungen vor vielen Jahren, an Sei es, dass es sie verstärkt oder infrage stellt … orientieren. Die NS-Presse
gefangen mit seinem Münchner Don Giovanni Denn das Schlimmste ist, finde ich, wenn etwas lobt das als »bemerkens
(2009), hat er auch das Gegenteil erlebt, Des nicht Sinn macht, sondern nur so tut, als ob es werte Neuerung«.
interesse und letztlich Frontalzusammen Sinn machen würde. Das kann ich nicht ab, das
stoß von Musik und Regie. An der Staatsoper halt ich nicht aus. 1977–79 Zum hundertjährigen
Stuttgart läuft es anders. Sinn machen klingt aus Kimmigs Mund Jubiläum von Wagners Tetralogie
feiert Jean-Pierre Ponnelle die
nicht wie ein dahingeredeter Anglizismus, son Inszenierung pompös-archaisch und
dern wie eine genaue Beschreibung seiner sentimentalisiert, wo er kann:
Arbeit. Er trennt die Wörter demonstrativ, immer mit Wallhall als Neuschwanstein,
wieder: Sinn – machen. Man spürt das grie Fricka als Cosima Wagner
»Das Schlimmste ist, wenn etwas chische poiein darin, das Herstellen von Sinn. 1919–21 Vorhänge als Felsen, eine Bühne
und der Wotan-Familie als Krupp-
Überzeichnung.
nicht Sinn macht. Das kann ich nicht Musiktheater schaffen. Statt Häusle baue … aus Linien und Flächen und neue, schwere
Ambosse, die einen erschütternden Takt
Doch wie der Zufall es will, führt uns
ab, das halt ich nicht aus« der Weg, als der Schöneberger schwäbische
schlagen: Franz Ludwig Hörth verbindet
Abstraktion mit Zeitgeist und wird für diese
Abend sich in Nacht verwandelt hat, in die Modernisierung nach der Rheingold-Premiere
Dunkelheit vorbei an einem großen Baumarkt. von der Kritik als »Held des Tages« gefeiert.
Eine Brache liegt dort, hinter der Regionalzüge
durchs Schwarz sausen; nicht weit entfernt
geht’s durch Gebüsch in ein ehemaliges Lang
zeit-Ödland, das kürzlich erschlossen wurde
und sich in einen beliebten Berliner Park ver
wandelt hat. Doch davon sehen wir hier nichts, 1998–2000 Ein Ring, vier Regieteams:
Joachim Schlömer (Rheingold), Christof
wir bleiben im kleinen Nirgendwo. Pfützen sind
Nel (Walküre), Jossi Wieler und
zu regelrechten Teichen geworden in diesem Sergio Morabito (Siegfried) sowie Peter
verregneten Sommer, ringsum zirpen die Gril Konwitschny (Götterdämmerung).
len, und aus umzäunter, hell erleuchteter Höhe Dieses Mammutprojekt von Intendant
Klaus Zehelein bringt Staunen hervor,
hören wir im Finstern laute Stimmen: Sieh an,
konzeptionell, theatralisch und musika
auf dem Dach des Baumarkts liegt ein Sport lisch. Die Idee: sich vom Anspruch frei 1955–57 Wagner-Enkel Wieland
platz. Aus dem schwarzen Unterholz taucht machen, die Welt in ihrer macht Stuttgart abseits des Grünen
währenddessen ein Fuchs auf, huscht vorüber, Gänze einer einzigen Hügels zur führenden deutschen
Illustration: Konrad Adam Modrzejewski
verschwindet. Oder war’s am Ende Loge Erklärung zu unterwerfen. Wagner-Stätte und zur Dependance
eines kühn reduzierten Neu
oder irgendeine andere Nachtzirkusgestalt? bayreuther Stils. Seine »Scheibe«,
die später in Bayreuth anstelle
Der Schriftsteller und Musikkritiker Albrecht Selge des Walkürenfelsens legendär wird,
lebt in Berlin. Irgendwann will er mal einen testet er zuerst am Neckar.
Roman über Wagner schreiben. Zuletzt erschienen
von ihm Fliegen und Beethovn bei Rowohlt Berlin. 2021–22 Als Auftakt für den siebten Ring zeigt die Ausstellung Winter-Bayreuth im StadtPalais, wie Wieland Wagners Anteil am
sogenannten Stuttgarter Stil die Staatsoper an die Weltspitze katapultierte und bis heute prägt. Im November, siehe Seite 37
Das Rheingold im November 5 im SpielplanSie können auch lesen
