SAISON 20/21 - Bühne Aarau
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SAISON 20/21
Wo man sich
SAISON
nicht nur für 20/21
mich engagiert,
sondern auch
für Kultur
und Theater,
bin ich
am richtigen
Ort.
MAGAZIN THEATER FIGURENTHEATER FAMILIE
6 GRUSSWORT 15 FANFALUCA 61 SCHLEIFPUNKT 30 MIT DER ZEIT MUSS MAN GEHEN 14 L’AVIS BIDON – FACE A
von Regierungsrat Alex Hürzeler FESTIVAL SCHWEIZERISCHE ERSTAUFFÜHRUNG DAKAR Produktion SAISONERÖFFNUNG
Jugend Theater Festival Schweiz Theater Marie Cirque La Compagnie FR /CH
8 GRUSSWORT 47 MICHAEL KOHLHAAS
von Stadtrat Daniel Siegenthaler 18 AARAUER BOGEN 65 DIE ZUFÜGUNG Bühne Cipolla DE 22 KLANK
Ruedi Häusermann & Gäste Corinne Maier Rahel Wohlgensinger CH &
10 EDITORIAL 47 PINOCCHIO Andrea Kilian DE
von Peter-Jakob Kelting, Künstlerischer 23 DIE MÖGLICHKEITEN 70 CUM-EX PAPERS Ensemble der Dinge
Leiter Bühne Aarau & Christine Egerszegi, URAUFFÜHRUNG SCHAUSPIEL-ABO 23 BETTMÜMPFELI FÜR D’OHRE
Präsidentin Verein ARTA Gebrehanna Productions Helge Schmidt und LICHTHOF Theater DE 53 KRABAT
Figurentheater Wilde & Vogel DE & 25 BRUNO UND DAS HASENVELO
16 «DAS KANN VIELLEICHT DER RAY 25 BRUNO UND DAS HASENVELO 73 DIE BLECHTROMMEL Grupa Coincidentia PL Jörg Bohn
CHARLES MACHEN, DER KANN’S» Jörg Bohn SCHAUSPIEL-ABO
Theater Kanton Zürich 54 BABYLON 25 ALICE TANZT
29 «DAS STÜCK STEHT UND FÄLLT MIT 26 WIE ES EUCH GEFÄLLT Neville Tranter’s Stuffed Puppet Theatre NL Cornelia Hanselmann/
SCHAUSPIEL-ABO 75 GELD, PARZIVAL Eva Maria Küpfer & Gäste
DIESEN JUNGEN MENSCHEN» bremer shakespeare company DE SCHAUSPIEL-ABO 65 BESTESTE FREUNDE
Theater Marie Die Nachbarn 33 HELIKOPTERN
34 UNE SOCIÉTÉ EN MUTATION 28 GO TELL Theater SALTO & MORTALE
URAUFFÜHRUNG 70 SUPERQUADRA
56 BÜHNEN SPRENGEN! 42 HOCUS POCUS
TANZ
Junge Marie F. Wiesel DE
Compagnie Philippe Saire
62 DIE LEERE AUSFÜLLEN 31 HEUTE ÜBER MORGEN
47 PINOCCHIO
25 ALICE TANZT
COMEDY
PREMIERE
66 MITSCHAUEN! MITSPIELEN! MITREDEN! Proberaum Zukunft Ensemble der Dinge
Cornelia Hanselmann/
Eva Maria Küpfer & Gäste
33 HELIKOPTERN 22 VERSCHTEHSCH? 50 GSCHICHTEHUUS
INFORMATIONEN Theater SALTO & MORTALE
37 LEARNING FEMINISM
42 HOCUS POCUS
Compagnie Philippe Saire
Compagnie ZAROGNI
61
Quartett PLUS 1 DE
CHÜSSI
33 WAS WÜRDE ELVIS SAGEN?
78 TICKETS FROM RWANDA 51 THE PARTY IS OVER Bänz Friedli PREMIERE
Flinn Works DE Cie Zanna Lowtech Magic
79 ABOS 39 SCHÖNHOLZER & SCHÖNHOLZER
39 WARTEN AUF GODOT 53 PERCEPTIONS Markus Schönholzer 65 BESTESTE FREUNDE
82 MITSPIELEN SCHAUSPIEL-ABO Graciela Martínez Arribas & Neel Jansen Die Nachbarn
neuestheater.ch Dornach 58 HANG UP
86 MITREDEN 61 CHÜSSI Les Diptik 72 HISST DIE SEGEL
42 LOUBNA PREMIERE Quartett PLUS 1 DE
87 SCHULE Nastassja Tanner Lowtech Magic
88 VEREIN
89 TEAM & PARTNER
45 KREBSKARAOKE
PREMIERE
73 DAS TANZFEST
FESTIVAL
ZIRKUS DIVERSES
B’bühne Reso – Tanznetzwerk Schweiz & 14 L’AVIS BIDON – FACE A
Pro Tanz Aargau 15 DIE SCHAUBÜHNE ALS
89 IMPRESSUM 50 EISENSTEIN
SAISONERÖFFNUNG
Cirque La Compagnie FR /CH ANTHROPOLOGISCHE ANSTALT
SCHAUSPIEL-ABO
BETRACHTET
MUSIK 42 HOCUS POCUS
Metropoltheater München DE
Mathias Greffrath DE
Compagnie Philippe Saire
51 DIABELLI
18 AARAUER BOGEN
Martin Butzke 18 AARAUER BOGEN 51 THE PARTY IS OVER Ruedi Häusermann & Gäste
Ruedi Häusermann & Gäste Cie Zanna
54 KABALE UND LIEBE
67 SCIENCE JAM
SCHAUSPIEL-ABO 39 SCHÖNHOLZER & SCHÖNHOLZER 58 HANG UP Alte Kanti Kultur
Württembergische Landesbühne Markus Schönholzer Les Diptik
Esslingen DE
72 WIR STEIGEN 75 CIRQU’8
58 DER FREMDE Franziska Bruecker, Gerhard Meister & FESTIVAL
SCHAUSPIEL-ABO Anna Trauffer cirqu’Aarau
TAK Theater Liechtenstein L I
72 HISST DIE SEGEL
Quartett PLUS 1 DE
4 Saisonübersicht 20/21 Saisonübersicht 20/21 5
THEATERSAISON UNTER Seit den 1960er-Jahren gilt der Kanton Aargau als ausgezeich-
neter Nährboden für qualitativ hochwertiges und vielfältiges
AUSSERGEWÖHNLICHEN Theaterschaffen. Die zahlreichen Theaterbühnen der Stadt
Aarau mit ihren bunten Programmen bereichern die Theater-
VORZEICHEN szene seit langer Zeit und strahlen weit über die Grenzen der
Stadt Aarau und unseres Kantons hinaus.
Die Theatersaison 20/21 steht indes unter
aussergewöhnlichen Vorzeichen: Geprägt auf der einen Seite
von den Eindrücken und Massnahmen zur Bekämpfung des
Coronavirus’, die uns schmerzhaft aufzeigen, wie relevant ein
aktives Kulturleben für unsere Gesellschaft ist. Kulturinstitu-
tionen sind eben nicht nur Veranstaltungs-, sondern in beson-
derem Masse auch Begegnungsorte, an denen Menschen zu-
sammenfinden und den sozialen Kontakt miteinander pflegen.
Zugleich schreitet die Sanierung der Alten
Reithalle wacker voran und löst grosse Vorfreude aus. Aktuell
können wir von einer Eröffnung im Herbst 2021 ausgehen. Als
Aargauer Kulturdirektor freut es mich ausserordentlich, dass
mit diesem Projekt das Theaterschaffen in unserem Kanton
eine ausgezeichnete und zugleich einmalige Plattform erhal-
ten wird. Die Fusion der involvierten Akteure zur Bühne Aarau
ist bereits vollzogen und stellt einen wichtigen Pfeiler für den
künftigen Erfolg der neuen Alten Reithalle dar.
Ich danke allen Beteiligten für ihr grosses En-
gagement in einer aussergewöhnlichen Zeit und bin überzeugt,
dass alle Involvierten der Bühne Aarau in der Saison 20/21 mit
ihrem Programm viel Publikum anzuziehen vermögen.
Regierungsrat Alex Hürzeler,
Vorsteher Departement Bildung,
Kultur und Sport
6 Grussworte 7
«NUR WER SICH ÄNDERT, Die Bühne Aarau öffnet zum ersten Mal ihre Tore, die erste
Saison steht vor der Tür. Einiges ist neu und vieles bewährt.
BLEIBT SICH TREU» Die Reithalle als neues Theater- und Konzerthaus steht leider
noch nicht zur Verfügung. Wir können uns aber darauf freu-
en, dass die Bühne Aarau in einem Jahr in der unvergleichli-
chen Ambiance der Alten Reithalle inszenieren und konzertie-
ren kann – während des ganzen Jahres und mit modernstem
Equipment. Vorderhand spielt sie aber noch in der Tuchlaube
und im kultur & kongresshaus – an altbewährten Orten also.
Anderes hingegen ist jetzt schon neu. Die Fusi-
on der Vereine Szenaario, Theatergemeinde, Fabrikpalast und
Freunde Alte Reithalle Aarau (fara) bringt eine neue Qualität
des kulturellen Lebens nach Aarau. Die Bühne Aarau führt mit
dem Trägerverein Alte Reithalle Tuchlaube Aarau (arta) mit
Präsidentin Christine Egerszegi und mit dem Team um den
künstlerischen Leiter Peter-Jakob Kelting bewährte und inno-
vative Formate aus Theater, Tanz, Zirkus und Figurentheater
zusammen. In Zusammenarbeit mit dem Symphonieorchester
argovia philharmonic und cirqu’Aarau wird an der Weiterent-
wicklung der während der Zwischennutzung erprobten Ko-
operationen gearbeitet.
Stossen wir also an! In Aarau beginnt so etwas
wie eine neue Zeitrechnung – keine Revolution, aber ein Auf-
bruch zu neuen Horizonten. Denn «nur wer sich ändert, bleibt
sich treu» (Wolf Biermann). Die Bühne Aarau ist eine Chance
für neue kulturelle Erfahrungen und Begegnungen, sowohl
für diejenigen, die bisher ins «Theater» oder in den «Fabrik-
palast» gingen, als auch für ein neues, neugieriges Publikum
aus der Stadt Aarau, dem Kanton Aargau und hoffentlich darü-
ber hinaus. Ich wünsche den Verantwortlichen viel Erfolg und
dem Publikum viele überraschende, besinnliche und fröhliche
Momente.
Daniel Siegenthaler,
Stadtrat Kultur und Sport
8 Grussworte 9
LIEBES PUBLIKUM Liebes Publikum, Sie halten das erste Jahres-
programm der Bühne Aarau in den Händen, die aus dem Zu-
sammenschluss des Theater Tuchlaube, des Fabrikpalastes,
der Theatergemeinde, der Freunde Alte Reithalle Aarau und
arta Alte Reithalle Tuchlaube Aarau hervorgegangen ist. Wir
haben unsere Kräfte gebündelt, um Ihnen die ganze Band-
breite der Darstellenden Künste aus einer Hand zeigen zu
können und bringen herausragende Aufführungen aus allen
Sparten nach Aarau, obwohl sich der eigentliche Anlass für
die Neugründung, die Eröffnung der umgebauten Alten Reit-
halle, noch ein wenig verzögert. Wenn Sie im Heft stöbern, fin-
den Sie bekannte Namen neben spannenden Entdeckungen,
Die Welt ist aus den Fugen in William Shakespeares Stück akrobatische Höchstleistungen und poetisches Figurenthea-
«Wie es euch gefällt», das wir Ihnen zum Auftakt des Abonne- ter, klassische Dramen und verrückte Komödien, gediegene
ments-Programms der Spielzeit 20/21 präsentieren. Der recht- Schauspielkunst und kritisches Gegenwartstheater, die sinn-
mässige Herrscher wurde entmachtet. In der Verbannung im liche Schönheit von Tanzaufführungen und Inszenierungen
Ardenner Wald sehen sich der Herzog und sein Gefolge aus für die ganze Familie, regionale «Eigengewächse» und inter-
Vertrauten, skurrilen Aussenseitern und jungen Verliebten vor nationale Gäste. Wir setzen Ihrer Neugierde keine Grenzen.
die Frage gestellt, wie sie ihr Leben, jenseits der gewohnten Für alle, die gerne mit uns auf eine Entdeckungsreise in das
höfischen Routine, neu gestalten wollen. Und siehe da – in der Reich der Bühnenkünste kommen, bieten wir verschiedene
Isolation des Exils erschaffen sie eine Idylle im Kleinformat, in Abonnements zu attraktiven Preisen an.
der Standesunterschiede aufgehoben sind und die Geschlech- «Die ganze Welt ist Bühne, und alle Frau’n und
terrollen kräftig durcheinander gewirbelt werden. Männer blosse Spieler», lässt William Shakespeare den Philo-
Das kommt Ihnen irgendwie bekannt vor? sophen Jacques in «Wie es euch gefällt» sagen und beschreibt
Theater: Das ist die Kunst der Krise. Seit Menschen schauspie- Theater als Spiegel einer heillos erscheinenden Gegenwart. Aus
len, singen und tanzen, stellen sie Situationen dar, in denen dieser melancholischen Ausgangssituation hat er jedoch eine
Einzelne oder ganze Gemeinschaften vor den Trümmern ihrer der schönsten Komödien der Theatergeschichte geschaffen:
Gewissheiten stehen. Und das Publikum wird Zeuge, welche Wenn das Unterste nach zuoberst gekehrt wird, dann hat dies
Richtung sie am Scheideweg ihrer Existenz einschlagen. durchaus auch komische Seiten. Und da gute Komödien immer
Theater ist aber auch die Kunst der Empathie. ein Happy End haben, verabschiedet uns Shakespeare mit ei-
Im Grunde wildfremde Menschen wachsen uns Zuschauerin- nem Schuss Optimismus. Diesen Optimismus brauchen wir in
nen und Zuschauern in den Stunden ans Herz, die wir mit diesen Wochen dringender denn je. Auf bald in Ihrem Theater!
ihnen in einem Raum verbringen. Die gemeinsame An-We-
senheit schafft erst die magischen Momente des Gleichklangs Peter-Jakob Kelting,
zwischen dem Publikum und den Spielerinnen und Spielern. Künstlerischer Leiter
Dieses Mit-Fühlen und Mit-Freuen appelliert an diejenige & Team Bühne Aarau
Emotion, die der Rohstoff für menschliches Miteinander
überhaupt ist. Christine Egerszegi,
Präsidentin Verein arta
Alte Reithalle Tuchlaube Aarau
10 Editorial 11
PROGRAMM
S. 14 – S. 75
«L’Avis bidon» Foto: Albert Ortiz
ZIRKUS / FAMILIE ERÖFFNUNGSVORTRAG THEATER
L’AVIS BIDON – FACE A DIE SCHAUBÜHNE ALS FANFALUCA
SAISONERÖFFNUNG
Cirque La Compagnie FR /CH ANTHROPOLOGISCHE FESTIVAL
Jugend Theater Festival Schweiz
ANSTALT BETRACHTET
Spielen im Anthropozän
Mathias Greffrath DE
Zur Saisoneröffnung verwandelt die Bühne Aus Anlass der Neugründung der Bühne Aarau Wie jedes Jahr stürmen auch 2020 Jugendliche
Aarau den Kirchplatz in eine Open-Air- wirft der Berliner Soziologe und Publizist aus der ganzen Schweiz Mitte September die
Zirkusarena! Mit Lust am Risiko und Mathias Greffrath in seinem Festvortrag einen Bühnen der Stadt: fanfaluca, das Jugend Theater
charmantem Humor erobert die Truppe Blick auf das Wesen des Theaters im 21. Jahr- Festival Schweiz, hat sich als der Treffpunkt für
Cirque La Compagnie die Bühne im Sturm. hundert. Die Herausforderungen unserer Zeit junges Theater in unserem Land etabliert.
Nervenkitzel und Lachen sind garantiert. betreffen die Bühnenkunst in ihrem Kern.
fanfaluca geht dieses Jahr in die siebte Runde und findet
Vier Akrobaten und ein verschrobener DJ, eine chinesische 1784 hielt Friedrich Schiller seine berühmte Rede über die vom 8. bis 12. September 2020 statt. Eine Fachjury wählt
Stange und ein koreanisches Schwungbrett, eine Leiter ins Aufgabe des Theaters. In «Die Schaubühne als moralische aus allen Einsendungen für das Programm die Inszenie-
Nichts und mit Wasser gefüllte Plastiktonnen als beweg- Anstalt betrachtet», betonte er die sittliche Wirkung und den rungen aus, welche die vielfältige zeitgenössische Szene
liche Laufstege: Mehr braucht es nicht für dieses äusserst erzieherischen Effekt auf das Publikum. Er proklamierte die repräsentieren und die Energie und Lebenswelt junger
adrenalinhaltige Erlebnis für die ganze Familie. Zackary, Bühne als aufklärerischen Ort, an dem ein bürgerliches Pub- Theaterschaffender widerspiegeln.
Baptiste, Boris und Charlie springen und fallen, sie ba- likum seine Wertmassstäbe und Interessen gespiegelt findet. Neben der Aufführung der ausgewählten Pro-
lancieren und werfen mit Messern. Immer bemüht, höher Beinahe 250 Jahre später stellt sich die Frage nach duktionen vor öffentlichem Publikum tauschen sich Ju-
zu kommen und sich schneller zu drehen, um atemberau- dem Wesen des Theaters neu: Zum einen steht das Theater gendliche aus allen Sprachregionen des Landes aus und
bende Kunststücke zu vollführen, die höchste Präzision vor der Aufgabe, für ein kulturell ausdifferenziertes Pub- vernetzen sich, bilden sich in professionellen Workshops
erfordern. Dabei verlieren sie nie ihren spitzbübischen likum zu spielen. Zum anderen ist das Feld der sozialen, weiter, fachsimpeln mit der Jury über Fragen rund um
Witz. Alles Mögliche kann passieren, aber das Band, das moralischen und seelischen Konflikte, die seit Beginn des Theater und erleben vor allem fünf unvergessliche Tage!
die vier Freunde verbindet, hält alles zusammen. Und so Theaters den Stoff des Spielens bilden, durch die Globa-
ganz nebenbei erweisen sie sich als musikalische Multi- lisierung ins Unüberschaubare entgrenzt: Das veränder-
talente, die den Schwiegermüttern mit einem Chanson te Verhältnis von Mensch und Natur, die Überlagerung
eine symbolische Tracht Prügel verpassen. seelischer Vorgänge durch die digitalen Medien und die
Cirque La Compagnie wurde 2014 gegründet, als Neubestimmung menschlicher Arbeit prägen unsere all-
ihre Mitglieder ihre Ausbildung an der Nationalen Zirkus- tägliche Lebenswelt.
schule in Montreal absolvierten. Aus ihrer gemeinsamen Mathias Greffrath wirft in seinem Vortrag die
Wohnung heraus, sozusagen am Küchentisch, wurde «L’Avis Frage auf, vor welchen Aufgaben und Möglichkeiten das
bidon» als erstes gemeinsames Projekt geboren. Gleich zu Theater steht – in einer Epoche, in der Individuen und
Beginn ihrer Karriere wurden sie beim Festival Young Stage Gemeinschaften ihr Denken, Fühlen und Handeln über-
Basel 2016 ausgezeichnet. Es folgte eine Einladung an das prüfen müssen, wenn wir die Zukunft als eine menschli-
38. Festival Mondial du Cirque de Demain 2017. che gestalten wollen. Greffrath ist als Redaktor und freier
Autor u. a. beim Sender Freies Berlin, bei der zeit, geo,
Theater heute, der taz und ard-Hörfunkanstalten tätig. Er
beschäftigt sich intensiv mit den sozialen und kulturellen
Auswirkungen von Globalisierung und Klimawandel.
SEPTEMBER 2020 VON & MIT: Zackary Arnaud, Baptiste SEPTEMBER 2020 MIT: Mathias Greffrath. SEPTEMBER 2020 Die Programmveröffentlichung und der
Clerc, Boris Fodella & Charlie Mach. Vorverkauf des Festivals starten Mitte
FR 4 SO 6 Deutsch DI 8 – SA 12 Juni 2020.
19:00 Uhr wenig Sprache 11:00 Uhr Empfohlen ab 15 Jahren Tuchlaube & diverse Orte in der Stadt
Empfohlen ab 5 Jahren Eintritt frei Weitere Informationen auf:
SA 5 Eintritt frei — Hutkollekte www.fanfaluca.ch
16:00 Uhr & 19:00 Uhr TUCHLAUBE
Saal
KIRCHPLATZ AARAU
Bei schlechter Witterung findet die
Veranstaltung an einem überdachten
Ort statt.
14 15
«DAS KANN VIELLEICHT
DER RAY CHARLES
MACHEN, DER KANN’S»
Ruedi Häusermann zeigt in der Spielzeit 20/21 mit der Reihe «Aarauer
Bogen» vier Produktionen und eine Ausstellung in Aarau. Ein Portrait über
einen Theatermacher, der sich rein schriftlich nur schwer fassen lässt.
Von Matteo Emilio Baldi
Wundersames geschieht, spricht man «Aarauer Bogen». Man möchte fast zuverfolgen. So findet Häusermann zu gendwie immer um die Welt der Beatles Musik studiert und nun wollen sie end- ten Ausstellung in der Tuchlaube werden
mit Ruedi Häusermann über dessen meinen, da komme etwas Nostalgie Formen, Klängen und Räumen, ohne dreht. «Natürlich ohne dass wir dabei lich ein Konzert spielen, um mit ihrer die Riten der Ausstellungskultur auf die
Projekte und Pläne. Seine fröhlichen auf beim grossen Theatermacher, der sich darum zu bemühen. Songs von den Beatles singen! Das kann sonderbaren Musik in die Mitte zu kom- Spitze getrieben – sodass die einzelnen
Umschweifen, so merkt man bald, sind unter anderem die Volksbühne Berlin Essentiell für Häusermanns Ar- man ja nicht machen – ganz klar, oder. men. Weil sie aber nicht in den grossen Elemente wie die Vernissage oder eine
ebenso Bestandteil seines Schaffens wie und das Burgtheater Wien bespielt und beit scheint die Wiederholung zu sein. Das kann vielleicht der Ray Charles, der Sälen spielen können, haben sie selber Vitrine mit Requisiten aus Häusermanns
ein eigentlicher Kern, nach dem man in regelmässig im Zürcher Schauspielhaus Der Berliner Theaterbetrieb der 1990er kann’s!» Das Konzert wurde in wechseln- eine Tonhalle in den Semesterferien ge- Schaffen sich selbst in ihrer fröhlichen
einem Interview fiebrig auf der Lauer Jahre begeistert ihn deshalb noch im- der Formation immer wieder durchge- baut und diese Geschichte entwickelt. Seligkeit genug sein werden.
liegt. Man sollte sich aber schon bald mer: «Die Volksbühne hatte einen En- führt. Es ist schon eine kleine Tradition Und jetzt drängen sie sich dort auf, wo Wie eingangs erwähnt, ist es
die Vergeblichkeit dieser Unternehmung suite-Spielplan. Da wurde beispielweise daraus entstanden. etwas läuft.» schwierig, Ruedi Häusermanns Schaffen
eingestehen. So lässt man dann die eige- «Kunst will sich uns Marthalers ‹Murx den Europäer! Murx «Für viele, die schon seit vielen Der Bogen zwischen den einzel- nach eigenen, rationalen Kategorien zu
nen Absichten zurück, öffnet sich plötz- anschmiegen. Sie ist ihn! Murx ihn! Murx ihn!› zwölf Jahre Jahren kommen, ist das so etwas wie Bil- nen Produktionen sei leicht auszuma- fassen. Was er gestalterisch umsetzt, ent-
lich ein kleines Türchen und man tritt ein so überaus reines und lang gespielt. Und das war sehr, sehr gut dung geworden. Man bekommt plötzlich chen: «Es handelt sich ganz einfach um behrt der kühlen, benennenden Sprache
ein, behutsam, bald schon kopflos be- für die Künstler. Da hat man die Mög- Lust daran. Das ist wie bei allen anderen Gerichte aus derselben Küche.» Davon und ereignet sich zwischen der Musik,
seelt, in Häusermanns Welten, wo vieles
selbstzufriedenes lichkeit, seine eigene Welt kennenzuler- Stücken: Mit ‹Gefallen› hat das vorerst zeugen auch die einzelnen Zutaten. Da dem Raum und der Aktion. Und natür-
frohlockt und klingt und einlädt. Wehe, Wesen, dass es sie kränkt, nen und zu verstehen und weiterzuent- gar nichts zu tun. Es ist wie beim Lesen, gibt es beispielweise die «umelieder», lich auch dem Humor und dem Lustvol-
man möchte da im Nachhinein das Ge- wenn man sich um wickeln.» du kannst nicht erwarten, dass dir ein eine Sammlung improvisatorisch er- len. So tut es abschliessend noch einmal
spräch auf den Punkt bringen. sie bemüht. Sie straft den, So steht es beispielsweise auch Buch gefällt. Aber du liest es trotzdem, arbeiteter Lieder, die immer wieder neu not, Robert Walser zu bemühen, der wohl
«Wo kann man proben, wenn der ihr, indem er sie um Häusermanns «Eidg. Beatlesge- dann liest du weiter. Und mit der Zeit arrangiert und untergebracht werden. all jenes, was bisher zu Häusermann und
man eine Idee hat?», stellt Häusermann fassen will, denktag», den er in dieser Spielzeit an weckt es dein Interesse – erst dann, wenn Ihnen gelten gleich zwei eigene Veran- seiner Kunst geschrieben worden ist, in
Eingangs des Gesprächs mehr fest, als einem noch unbekannten Ort in Aarau du dich ihm aussetzt.» staltungen. In der einen treffen sie auf ganz einfachen Worten hätte verständ-
dass er fragt. «Wenn du nicht an einem
entgegenkommt. Künstler feiern wird. Der «Eidg. Beatlesgedenk- Immer wieder blitzt spitzbü- den bildenden Künstler Max Hari und lich machen können:
grossen Theater arbeitest, dann kämpfst erfahren das. Sie tag» entstand zuerst einmal aus dem bische Freude auf, wenn Häusermann seine Motorsäge. Ihr empfehlen sie die
du um Proberaum und Zeit. Diese Frage sind es, die ihren Beruf Stück «Long Slow Fade», das im Schau- an seine kommenden Veranstaltungen Pfade, die sie sich im Bühnenbild mehr
ist ein Leben lang geblieben.» darin sehen, sich mit spielhaus Zürich uraufgeführt wurde. in Aarau denkt. Es ist ihm ein Vergnü- schöpferisch als zerstörerisch bahnen
Als sich Urs Heller 1992, vom ihr zu befassen, die «Das wurde im Jahr 2000 zur Eröffnung gen, Ungewohntes, das höchstens eine wird. So formen sich die «umelieder»
Wohlener Sternensaal her kommend, durchaus nicht angefasst von Marthalers Intendanz gespielt. Das Randexistenz im regulären Kulturbe- fortan den Raum, den sie selbst mit Klän- «Der Vater [ … ] setzt sich
dem Theater Tuchlaube annahm, zügelte
werden will.» war ein schönes, kompliziertes Stück trieb fristet, in die Mitte zu holen, ohne gen bespielen wollen. Derart beschaffen ans Klavier und gibt
er Häusermann aus dem Freiamt gleich mit Herwig Ursin und mir – jeweils als dass es dabei seine Eigenheit aufgeben wird sich auch die Begegnung der zwei- damit das Zeichen, dass
mit. Einen Sommer lang also residierte Hans und Paul und Paul und Hans.» muss. Dieses Vergnügen ist nicht nur Teil ten Veranstaltung zeigen, bei der sich die
er im Theater, arbeitete am Musikthea-
Robert Walser
aus «Dies ist das Beste, was ich über Danach habe es eine avantgardistische seines künstlerischen Prozesses, sondern Annäherung musikalisch zwischen dem
Musik zu erwarten sei,
terstück «Der Schritt ins Jenseits» – sein
Musik zu sagen weiss»
musikalische Adaption gegeben in einer taucht auch inhaltlich immer wieder Kubus Quartett und Häusermanns Trio die sich alsbald für
den einen mehr, den
in Häusermanns Stück
erstes Soloprogramm, welches ihm dann «Letzter Aufruf für Ursin und Kubus» Garage inmitten (aber eben doch etwas auf. So auch bei der Miniatur-Tonhal- abspielen wird.
den Weg für seine weitere Karriere eb- am Rande) der Lenzburger Jugendfest- le, die für 16 Personen Platz bietet und Ausschlaggebend für den «Aa- andern weniger bemerkbar
nete. «Da wurde mir zum ersten Mal Feierlichkeiten. Ohnemeinensohnspiel- vor die «grossen Musen-Tempel hinge- rauer Bogen» bleibt aber die Verbindung macht.»
richtiges Theatergeld bezahlt», erzählt ichkeinenton-Orchestra hiess die Band. stellt wird», so Häusermann. «In diesem zwischen dem Spielort und Häuser-
Robert Walser
Häusermann und klingt dabei so hoch- inszeniert hat. Doch dem Erinnern an «Da hat Philipp Läng gespielt mit seinen kleinen Häuschen erzählen wir die Ge- manns eigener Geschichte: «In der Tuch-
«Dies ist das Beste, was ich über
erfreut, als habe man ihm das Geld ge- seine Anfänge als Theatermacher haftet Klangerfindungen, Herwig Ursin und schichte von vier Musikern und ihrem laube habe ich immer wieder zwischen- Musik zu sagen weiss»
rade vor wenigen Stunden überwiesen. keine Wehmütigkeit an. Häusermanns vorerst noch Julian, mein Sohn, später ‹Kulturwirt›.» Es sei eine kulturpolitische durch etwas gemacht, dort konnte ich
Für die Spielzeit 20/21 entwi- Erinnern ist nicht rückwärts gewandt, dann der Schlagzeuger Marco Käppeli.» Geschichte, aber eben auch ein Konzert. meine freien Stücke machen.» Frei ge-
ckelt Häusermann vier Produktionen es geht immer darum, etwas mit dem So entwickelte sich das zu einem sehr Häusermann taucht augenblicklich in staltet sich denn auch das Spiel mit den
und eine Ausstellung für seine Reihe Vergangenen anzustellen, etwas weiter- zeitgenössischen Konzert, das sich ir- die Stückrealität ein: «Die haben alle Erinnerungspraktiken: In der angedach-
16 17
RUEDI HÄUSERMANN:
AARAUER BOGEN
Kunst – Musik – Theater: Aspekte seines Schaffens
AUS DEM PRIVATARCHIV IM KERN VERWANDT
Ausstellung zum Auftakt Musikalisch-gestalterische Aktion
mit dem bildenden Künstler
Ruedi Häusermann öffnet seine Archive! Aus Fo- Max Hari (Elektrosäge) und dem
tos, Bildern, Objekten und Klanginstallationen Trio Ruedi Häusermann,
entsteht im Foyer und im Treppenhaus der Tuch- Marco Käppeli & Claude Meier.
laube eine eigene Welt, die die ganze Vielfalt im
Schaffen des Lenzburger Künstlers widerspiegelt. Drei Musiker ziehen alle Register und Max Hari
— greift derweil zur Motorsäge. Der Langenthaler
Vom 18. September 2020 bis Ende Mai 2021 Maler lässt sich von dem Trio inspirieren, und
Vernissage am Fr 18. September 2020, 18:00 Uhr
Im Foyer der Tuchlaube aus der Konfrontation entsteht ein Kunstwerk
der besonderen Art.
—
MIT: Max Hari, Ruedi Häusermann (Klarinetten, Flöten & Örgeli),
ERSTE ANNÄHERUNG Marco Käppeli (Schlagzeug, Xylophon) &
Claude Meier (Kontrabass & akustische Bassgitarre).
Vom Gleichen erzählen – —
eine anregende musikalische Begegnung Do 29. April 2021, 20:00 Uhr
(Ort wird noch bekannt gegeben)
Ein klassisches Streichquartett trifft auf Impro-
visationskünstler. Ausgehend von Häusermanns
UME-Lieder-Kollektion begegnen sich Klangwel- TONHALLE
ten, berühren und ergänzen sich und verdichten Eine musik-theatralische
sich zu einem speziellen musikalischen Kosmos. Selbstbehauptung
—
MIT: dem Trio Ruedi Häusermann (Blasinstrumente), Wenn die Menschen nicht zur Musik kommen
Marco Käppeli (Schlagzeug) & Claude Meier (Bass) &
dem KUBUS Streichquartett: Ruth Gierten ( Viola), können, kommen die Musiker eben zu den
Liese Mészàr ( Viola), Trude Mészàr ( Violoncello) & Menschen. Das Henosode-Quartett und ihr
Ola Sendecki ( Violine). «Kulturwirt» Herwig Ursin haben einen eige-
—
Mi 4. November 2020, 20:00 Uhr nen, mobilen Konzertsaal bauen lassen, den sie
im Rahmen der Mendelssohntage Aarau nach Stationen in München, Rümlingen und
(Ort wird noch bekannt gegeben) Luzern auf dem Aarauer Schlossplatz aufbauen.
2,75m × 5,25m × 2,00m. Nicht grösser, nicht klei-
ner. Nebengeräusche inklusive.
ZUM EIDG. BEATLESGEDENKTAG —
Long-slow-fade: MIT: dem Henosode-Quartett: Benedikt Bindewald ( Viola), Josa Gerhard
( Violine), Christoph Hampe ( Violoncello), Sara Hubrich ( Violine) sowie
Improvisatorische Verneigung Herwig Ursin. PRODUKTION: Münchner Biennale für neues Musiktheater
& Festival Rümlingen.
Ruedi Häusermann und seine Mitstreiter geden- —
Mi 19., Do 20. & Fr 21. Mai 2021,
ken der grössten Popband aller Zeiten. Aus Impro- jeweils 17:00, 19:00 & 21:00 Uhr
visationen schält sich ein Klangteppich heraus, Auf dem Schlossplatz
«Tonhalle» Zeichnung der von Ferne an die unsterblichen Melodien der
von Giuseppe Reichmuth «Fab Four» erinnert.
«Aus dem Privatarchiv» —
Ruedi Häusermann MIT: Ruedi Häusermann (Faszination Megaphon), Marco Käppeli
(Faszination Schlagzeug), Philipp Läng (Faszination Plattenspieler) &
«Zum Eidg. Beatles- Herwig Ursin (Faszination Trompete).
gedenktag» —
Selbstauslöser Ruedi Fr 11. & Sa 12. Dezember 2020, jeweils 20:00 Uhr
Häuserman (Ort wird noch bekannt gegeben)
18 19«klAnk» Bild: Ilja Mess
FAMILIE COMEDY FAMILIE THEATER
KLANK
Vom Lauschen und Horchen
VERSCHTEHSCH?
1000 und 1 Fall einer Übersetzerin
BETTMÜMPFELI FÜR DIE MÖGLICHKEITEN
Rahel Wohlgensinger
Andrea Kilian DE
CH & Compagnie zarogni D’OHRE URAUFFÜHRUNG
Von Aron Yeshitila
Gebrehanna Productions
In ihrem Stück für die allerkleinsten Zuschauer- Zarina Tadjibaeva jongliert in ihrer Rolle Bunte Blätter tanzen durch die Luft, in In einer fantastischen Welt untersucht «Die
innen und Zuschauer begibt sich die Thurgauer als Übersetzerin urkomisch und virtuos mit den Bäumen rauscht der Wind, die Vögel ziehen Möglichkeiten» eine philosophische Frage
Puppenspielerin Rahel Wohlgensinger auf eine Bedeutungen, kulturellen Eigenheiten, wieder Richtung Süden und der Igel bereitet ganz konkret: Wann beginnt Ungerechtigkeit?
Reise in den Klang der Dinge. unfreiwilligem Humor, mit scheiternder und seinen Winterschlaf vor. Wie immer in Bereits im Mutterbauch? Schon vor der
gelingender Integration. den Herbstferien gibt es in der Tuchlaube das Zeugung? Oder erst in der Welt? Aron Yeshitila
Durch einfache Animation werden diese Dinge lebendig. Bettmümpfeli für d’Ohre passend zur Jahreszeit. erforscht in seiner Parabel die Grundlagen
Sie werden zum Klingen gebracht, entfalten ihre Ge- In ihrer Kunstfigur schöpft Zarina Tadjibaeva aus ihrer unseres Zusammenlebens.
räusche, Töne und Rhythmen und werden Musik. Wie vieljährigen Erfahrung als Übersetzerin. Sie taucht ein in Mit dem Herbst kommen die gemütlichen Abende,
klingt Stein, wie tönt Holz, Laub oder Tannenzapfen und fremde Seelen, dramatische Schicksale und in die Missver- an denen man näher zusammenrückt und sich mit span- Ova, Ovo und Ovi sind die drei unbefruchteten Eier im
wie Knäckebrot? Es knackt, es raschelt und knuspert, es ständnisse des Alltags. Auf dem Standesamt, vor Gericht, nenden Geschichten wärmt. Der Geschichtenteppich Bauch einer Schweizer Frau afrikanischer Herkunft. Ihre
schwingt, es wummert und brummt. beim Psychologen, im Spital. Sie schildert eine Fülle von lädt alle Daheimgebliebenen zu einer Reise in fantasie- Identitäten sind noch nicht fertiggestellt, das gesamte
Was tönt denn da? Es kreiselt, es reibt, es schlägt, Situationen so intensiv, dass sie als Vollblut-Komödiantin volle Welten voller Abenteuer ein. Die Erzählerinnen Nina Wissen und alle Erinnerungen, die dem Universum und
wischt, bricht und klopft. Was hören wir? Eine Klangreise, immer wieder ins Spielen kommt und in die einzelnen Curcio und Theresa Künz und die Erzähler Andreas Bächli der Geschichte der Mutter angehören, sind für sie verfüg-
die die Ohren weckt, überrascht und verblüfft, die in die Figuren schlüpft. Nichts ist ihr fremd. Der geschwätzi- und Jonas Egloff bringen jeden Abend eine zauberhafte bar. Sie fantasieren über ihre Chancen und Möglichkeiten.
Stille führt, hin zum Selbst, zum Hinhören, zum Aufhören, ge Perser, die russische Drama-Queen, die arrogante Be- Gute-Nacht-Geschichte mit, die sie mit der musikalischen Sie versuchen, die Welt für sich zu einem besseren Ort zu
zum Lauschen und Horchen. amtin, der orientierungslose Gesuchsteller – vor unseren Unterstützung von Diandra Russo und Christoph Scher- machen. Die Möglichkeiten scheinen grenzenlos. Doch als
In «klAnK» erforschen eine Figurenspielerin und Augen und Ohren breitet sich ein Kosmos aus, der uns baum zum Leben erwecken. Wie immer verwebt sich ein sie etwas über ihre Mutter und ihre Identität erfahren, be-
eine Musikerin den Klang der Dinge und machen sich – zum Lachen und zum Weinen bringt. Teil der Geschichte mit dem alten Geschichtenteppich, ginnen sie, Unterschiede in ihren Ansichten über die Welt
getreu dem Motto von John Cage «Alles, was wir tun, ist Zarina Tadjibaeva ist in der ehemaligen Sowjet- der schon so viel gehört hat. Und für den Heimweg gibt zu entwickeln. Irgendwann erkennen sie, dass sie bereits
Musik» – auf die Suche nach ihrem eigenen «Sound». Das republik Tadschikistan geboren und aufgewachsen. Heu- es natürlich ein Bettmümpfeli für s’Muul. Hereinspaziert in vorgefertigte Identitäten gesteckt werden.
Auge hilft dem Ohr, aufmerksam zu bleiben und in die te lebt sie als Sängerin und Schauspielerin in der Schweiz. und draufgesessen auf den Geschichtenteppich! Diktatur und Ungerechtigkeit sind Realitäten, die
Tiefe zu horchen. Als Dolmetscherin übersetzte sie für zahlreiche Auftrag- Aron Yeshitila, Brugger Autor und Regisseur mit äthiopi-
geber, unter anderem für das Bundesamt für Migration. schen Wurzeln, seit Jahren beschäftigen. Sein letztes Thea-
Sie spricht fliessend Russisch, Deutsch, Farsi, Dari, Tad- terstück «Kings of Interest» handelte von der Geschichte
schikisch und Schweizerdeutsch. Ihr Lebensmotto: «Man des äthiopischen Volks auf der Suche nach Freiheit und
kann den Wind nicht in einem Einmachglas einfangen.» Gerechtigkeit im Kontext lokaler und internationaler
Mächte und Interessen. Im Kurzfilm «Dagu», der im März
2019 beim Luxor African Film Festival in Ägypten Premie-
re feierte und bei den Solothurner Filmtagen lief, entwirft
er eine Alternative zum herrschenden Autoritarismus. Mit
«Die Möglichkeiten» geht er noch einen Schritt weiter:
Haben wir oder die kommende Generation die Möglich-
keit, diese Umstände zu korrigieren oder neu zu beginnen?
SEPTEMBER 2020 SPIEL, KONZEPT, KLÄNGE & SEPTEMBER 2020 MIT: Zarina Tadjibaeva. OKTOBER 2020 MIT: Andreas Bächli, Nina Curcio, OKTOBER 2020 MIT: Ntando Cele,
GERÄUSCHE: Rahel Wohlgensinger. BUCH & REGIE: Andrej Togni. Jonas Egloff, Theresa Künz, Diandra Annina Polivka & David Werner.
SO 20 REGIE & KONZEPT: Andrea Kilian. MI 23 IN KOOPERATION MIT: Amt für Migration DI 6 Russo & Christoph Scherbaum. MI 14 TEXT & REGIE: Aron Yeshitila.
MUSIK, KLÄNGE & GERÄUSCHE: 20:00 Uhr und Integration Kanton Aargau. 18:00 Uhr PRODUKTION: Bühne Aarau. 20:00 Uhr DRAMATURGIE: Grit Köppen.
11:00 Uhr
Andrea Zuzak. SZENOGRAFIE: Katharina Meier.
BÜHNENBAU: Beat Fuhrimann. Deutsch mit russischen MI 7 Schweizerdeutsch FR 16 VIDEO: Joel De Giovanni.
TUCHLAUBE LICHTKONZEPT: Christian Bühlmann.
TUCHLAUBE und persischen Elementen 18:00 Uhr Empfohlen ab 4 Jahren 20:00 Uhr MUSIK: Christoph Scherbaum.
Galerie KOSTÜME: Petra Kilian.
Saal Empfohlen ab 14 Jahren DO 8 SA 17 LICHTDESIGN & TECHNIK:
KOPRODUKTION MIT: Theaterwerkstatt 18:00 Uhr 20:00 Uhr Nik Friedli.
Gleis 5, Frauenfeld. FR 9 KOPRODUKTION MIT:
18:00 Uhr TUCHLAUBE Kulturmarkt Zürich & Bühne Aarau.
ohne Sprache Saal
Empfohlen ab 2 Jahren Deutsch & Englisch
TUCHLAUBE Empfohlen ab 14 Jahren
Galerie
22 23THEATER / FAMILIE TANZ / FAMILIE
BRUNO
Jörg Bohn
UND DAS HASENVELO ALICE TANZT
Aufführung und tänzerische
Spielwiese für die Allerjüngsten
Cornelia Hanselmann/
Eva Maria Küpfer & Gäste
Seit über 20 Jahren spielt Jörg Bohn die Figur «Alice tanzt» ist ein Tanzstück mit Live-Musik
des liebevollen Einzelgängers und Tüftlers zum Mitmachen für das allerjüngste Publikum
Bruno. Schon zwei Generationen junges ab einem Jahr. Die Kinder dürfen ihrer Neugier
Publikum sind mit seinen verschrobenen, folgen und auf spielerische Art ihre eigene Welt
zutiefst menschenfreundlichen und kreieren.
humorvollen Geschichten aufgewachsen.
Diesmal verhilft Bruno dem Stoffhasen Fritz Durch Improvisationen gestalten die Tänzerinnen und
zu einer grossen Freude. Tänzer sowie die Musikerinnen und Musiker gemeinsam
ein Stück, das sich von einer Aufführung hin zu einer mu-
Eines Abends kann Fritz, der kleine Stoffhase, der seit ge- sikalisch-tänzerischen Spielwiese entwickelt. Sie erkunden
raumer Zeit bei Bruno wohnt, nicht einschlafen. Der Grund Musik und Tanz, inspiriert von alltäglichen Bewegungen
dafür ist schnell gefunden: Fritz muss am nächsten Morgen und Lauten der Kinder. Aus deren Kriechen, Rollen, Krab-
in der Schule zur Veloprüfung, hat aber kein Fahrrad, und beln, Hüpfen und Lautmalereien kreieren die Künstlerin-
Bruno weiss noch nichts davon. Alle Läden sind schon ge- nen und Künstler spontane Choreografien und regen die
schlossen, auch bei Bekannten ist kein Velo aufzutreiben. kleinen Zuschauerinnen und Zuschauer an mitzumachen.
Wer Bruno kennt, darf sich freuen, ihm fällt immer etwas Jede Vorstellung ist dadurch einzigartig.
ein. Bis es aber soweit ist, dass Fritz die Prüfung absolvieren «Alice tanzt» findet an drei Sonntagvormittagen
kann, gilt es, einige Hindernisse zu überwinden. parallel zu einer Aufführung für ältere Kinder statt. Mit
Mit einem überdimensionalen Bilderbuch erzählt diesem Angebot ermöglichen wir Familien mit Kindern in
und spielt Jörg Bohn das Abenteuer vom sprechenden unterschiedlichem Alter, gemeinsam ins Theater zu gehen.
Stoffhasen Fritz. Dabei schlüpft er in die Rolle von Bru-
no, der als Ersatzvater nur das Beste für Fritz möchte, aber
immer wieder mit seinen beruflichen Verpflichtungen in
Konflikt kommt.
Jörg Bohns Stücke greifen aktuelle Themen aus
dem Alltag der Kinder auf und laden die jungen Zuschaue-
rinnen und Zuschauer dazu ein, den Verlauf der Geschich-
ten selbst mitzugestalten.
OKTOBER 2020 TEXT, SPIEL & BÜHNE: Jörg Bohn. OKTOBER 2020 VON UND MIT: Simon Berz, Nik
REGIE & TEXT: Paul Steinmann. Friedli, Cornelia Hanselmann, Makiko
SA 17 MUSIK: Fredi Spreng. SO 18 Ito, Margarita Kennedy, Eva Maria
17:00 Uhr BÜHNE & GRAFIK: Nesa Gschwend. 11:00 Uhr, in Kombination mit Küpfer, Isabel Lerchmüller, Christoph
LICHT & TECHNIK: André Boutellier. «Bruno und das Hasenvelo» (ab 4 Jahren) Scherbaum, David Speiser, Daphni
SO 18 FILMANIMATION: Valentin Steinmann. Stefanou & Lisa Stepf.
11:00 Uhr KOPRODUKTION MIT: Bühne Aarau, DEZEMBER 2020
ThiK Theater im Kornhaus Baden & ohne Sprache
TUCHLAUBE Sternensaal Wohlen. Empfohlen ab 1 Jahr
Galerie IN ZUSAMMENARBEIT MIT: SO 13
Theater PurPur Zürich & Chössi Theater 11:00 Uhr, in Kombination mit
Lichtensteig. «Pinocchio» (ab 7 Jahren)
Schweizerdeutsch MÄRZ 2021
Empfohlen ab 4 Jahren
«Alice tanzt» Foto: Corina Rainer SO 7
11:00 Uhr, in Kombination mit
«Besteste Freunde» (ab 7 Jahren)
TUCHLAUBE
24 25
Saal/GalerieTHEATER
WIE ES EUCH GEFÄLLT
SCHAUSPIEL-ABO
Von William Skakespeare
bremer shakespeare company DE
William Shakespeares Komödie «Wie es euch
gefällt» um Täuschung und Verstellung, um das
Spiel mit Identitäten und Geschlecht, eröffnet
in der spielerisch-turbulenten Inszenierung
der bremer shakespeare company die Schauspiel-
Saison im kultur & kongresshaus aarau.
Orlando hat am Hof gegen den diktatorischen Frederick,
der den Thron unrechtmässig eroberte, aufbegehrt und im
Kampf den Ringer Charles besiegt. Er flieht vor der Rache
Fredericks in den Ardenner Wald. Dort findet er Zuflucht
bei dem von Frederick verstossenen rechtmässigen Her-
zog und dessen skurrilem Gefolge aus Ausgestossenen,
Verfolgten, Verbannten und Verliebten.
Rosalinde, die Tochter des Herzogs, wird eben-
falls verbannt. Begleitet von ihrer treuen Freundin Celia
und dem Narren Touchstone gibt sie sich als Mann aus
und macht sich auf die Suche nach Orlando, in den sie
sich unsterblich verliebt hat. Und auch Orlando versucht,
seine Rosalinde wiederzutreffen, erkennt sie jedoch nicht,
als sie ihm als Mann verkleidet im Wald begegnet. Was
nun folgt, ist eine der aberwitzigsten Liebesszenen der
Theatergeschichte.
Abseits jeglicher Zivilisation stellt sich für die hö-
fische Gemeinschaft die Frage neu: Wer sind wir eigent-
lich? Denn wenn die Welt eine Bühne ist, wie es im Stück
heisst, ist dann alles bloss Täuschung und Spiel?
Regisseur Thomas Weber-Schallauer «stellt den
leichten, spielerischen, ja karnevalesken Aspekt des Stücks
in den Vordergrund und profitiert dabei von einem glän-
zend aufgelegten Ensemble – sechs Schauspielern in 18
Rollen, die sie ausnahmslos bravourös und mit viel Spass
an der Gaukelei bewältigen.» Weser-Kurier
OKTOBER 2020 MIT: Svea Auerbach, Christian Bergmann,
Philipp Michael Börner, Tim Lee, Theresa
MI 21 Rose & Erik Roßbander.
19:30 Uhr (18:45 Uhr Einführung) ÜBERSETZUNG: Rainer Iwersen.
REGIE: Thomas Weber-Schallauer.
BÜHNE & KOSTÜME: Heike Neugebauer.
KULTUR & KONGRESSHAUS MUSIK: Andy Frizell.
Saal 1
Deutsch
Empfohlen ab 14 Jahren
«Wie es euch gefällt» Foto: Marianne Menke
26 27THEATER Mit Julia Haenni, Barbara Heynen und Luca Schaffer hat die Junge Marie,
GO TELL das Jugendensemble des Theater Marie, eine neue Leitung. Mit ihrer
ersten Produktion «go tell» nimmt sie sich Schillers Tell-Stoff vor und
URAUFFÜHRUNG
Von Julia Haenni unterzieht den Landesmythos einem Reality-Check.
Junge Marie
Ein Bericht von Matteo Emilio Baldi
Die Regisseurin und Autorin Julia Haenni, der Fotograf professionelle Produktion handelt. «Mit der Teilnahme
Mit «go tell» mischt sich die Junge Marie und Theatertechniker Luca Schaffer und Schauspielerin entscheidet man sich für eine Anstellung. Die Schauspie-
gemeinsam mit jungen Frauen in die Schweiz Barbara Heynen aus dem Ensemble des Theater Marie bil- lerinnen stehen unter Vertrag.» Entsprechend sei die Jun-
und ihre Geschichte(n) ein. Die Gruppe klopft den für die kommenden drei Spielzeiten das Leitungsteam ge Marie als eine Gelegenheit zu sehen, professionelles
das Land, in dem wir leben, auf seine Grund- der Jungen Marie. Ihre erste Produktion ist derweil schon Theater im Jugendalter unter realen Bedingungen ken-
lagen, seine Klischees, seine grossen und kleinen angelaufen und trägt den Titel «go tell». «Für ‹go tell› nenzulernen. «Das Stück steht und fällt mit diesen jungen
Fehler und auf seine Möglichkeiten ab. sammeln wir gemeinsam im Ensemble das Rohmaterial, Menschen», sagt Schaffer, «es kann nur dann stattfinden
welches Julia Haenni als Grundlage für das Schreiben des und gut werden, wenn das alle dementsprechend ernst
Was für eine Schweiz wollen wir leben, verkünden, reprä- Stücks dient», erklärt Schaffer. Er fährt fort: «Der Nähr- nehmen.»
sentieren – abseits der üblichen, überkommenen Berg- boden des Stücks ist Schillers Wilhelm Tell. Gibt Tell noch Die jüngste der ausgewählten Schauspielerinnen
panorama-Schoggi-Tennis-Schablonen? Taugen dieser was her für die Entwicklung von Zukunftsvisionen für ist 16, die älteste 22 Jahre alt. Bei vielen der vorangegan-
Wilhelm Tell und seine Rütli-Herren noch als Posterfigu- die Schweiz? Kann diese archaische Figur noch ein Land genen Produktionen der Jungen Marie befanden sich auch
ren für unsere moderne, diverse Schweiz? Was ist mit allen repräsentieren, in dem so viele Secondos leben und in dem Profis auf der Bühne. Für «go tell» hat man sich bewusst
Menschen aus anderen Kulturen, die auch hier leben und junge Frauen gegen die Marginalisierung ihrer Stimmen dagegen entschieden: «Wir wollen den Jugendlichen auf
die Schweiz repräsentieren? Wer sind unsere Heldinnen kämpfen?» der Bühne möglichst viel Platz einräumen und Chancen
und Helden, die in den Ankunftshallen von den Screens Das Stück richtet sich an Jugendliche ab 14 Jah- bieten. Vom ersten Treffen bis zur Premiere werden sie aber
lächeln sollen? Und was wollen wir der Schweiz schon lan- ren. Demnach gehe es darum, Themen zu behandeln, die professionell von Barbara Heynen gecoacht.» Augenfällig
ge mal laut und deutlich sagen? Hier, heute, jetzt? die Jugendlichen bewegen. Um möglichst viele Stimmen ist auch die Entscheidung, nur Frauen zu casten, da bei
«go tell» präsentiert Auffrischungen für die anhören zu können, werden drei Roundtables in Aarau, einem Jugendtheater ja auch immer der Fördergedanke
Schweiz und ihr Morgen. Mit viel Power, Humor und Baden und Bern durchgeführt, wo jeweils Jugendliche und die Chancengleichheit eine wichtige Rolle spielen.
Glitzer. Und lässt dabei auch unbequeme Fragen und alt- eingeladen werden, um über dieses Thema zu diskutie- «Natürlich, das kann man auch in den falschen Hals be-
eingesessene Muster nicht aussen vor. Be part and go tell! ren. «Wir wollen wissen, was Jugendliche über ihr Land zu kommen», entschärft Schaffer besonnen, «doch beruht die
Die Junge Marie ist die junge Spielpartnerin des sagen haben und was sie sich für die Zukunft wünschen!», Entscheidung auf der Thematik des Stücks. Das hat viel
Theater Marie. Seit 2014 produziert sie professionelles so Schaffer. mit der aktuellen Situation im Land zu tun – das bekommt
Theater mit und für junge Menschen. Ab 2020 leiten die Die Junge Marie richtet sich nicht an jene Jugend- man auch in diesem Alter zu spüren. Im Theater möchten
Autorin und Regisseurin Julia Haenni, die Schauspielerin lichen, die erste Theaterluft schnuppern wollen, sondern wir Stimmen hören, die in öffentlich-politischen Diskur-
Barbara Heynen und der Fotograf und Theatertechniker an jene, die schon einen Schritt weiter sind. Schaffer sagt: sen unterrepräsentiert sind. Schlussendlich bleibt es aber
Luca Schaffer die Junge Marie. «Wir wollen die Junge Marie in die Richtung eines Vor- eine Entscheidung für das Stück. Und man muss auch
kurses für Theater entwickeln. Wir wollen also ein Angebot berücksichtigen, dass unsere Intendanz drei Jahre dauert.
für Leute schaffen, die das Theater zum Beruf machen und Es wird also nicht unser letztes Stück sein.»
Erfahrungen in professionellen Produktionen sammeln
wollen, bevor sie sich für ein Studium in Regie, Drama-
turgie oder Schauspiel entscheiden.» Darüber hinaus biete
man auch ein Backstage-Praktikum an – ein Novum beim
Jugendensemble aus Suhr.
Nach den passenden Besetzungen wurde im März
gecastet. Eine Gelegenheit, bei der man den Bewerberin-
OKTOBER 2020 MIT: Nilüfer Darcan, Emma Flohr, nen noch einmal vermitteln konnte, dass es sich um eine
Chiara Müller, Jaël Saier,
SA 24 Anina Steiner & Sina Wilhelm.
20:00 Uhr KONZEPTION, PRODUKTION & LEITUNG:
Julia Haenni, Barbara Heynen &
MO 26 Luca Schaffer.
«DAS STÜCK STEHT
19:00 Uhr TEXT: Julia Haenni & Ensemble.
MI 28 REGIE: Julia Haenni.
20:00 Uhr SCHAUSPIEL- & SPRECHCOACHING:
UND FÄLLT MIT DIESEN
Barbara Heynen.
TUCHLAUBE BÜHNE & TECHNIK: Luca Schaffer.
Saal KOSTÜM: Kerstin Griesshaber.
JUNGEN MENSCHEN»
KOPRODUKTION MIT:
Kurtheater Baden & Bühne Aarau.
Schweizerdeutsch & Deutsch
Empfohlen ab 14 Jahren
28 29FIGURENTHEATER THEATER
MIT DER ZEIT MUSS HEUTE ÜBER MORGEN
Proberaum Zukunft
MAN GEHEN
dakar Produktion
Was passiert, wenn die Erinnerung an das
gelebte Leben auf die Fantasie eines glücklichen
Morgens trifft? Proberaum Zukunft inszeniert
Drei Geschwister kommen zusammen, um das ein Theaterstück, das im Aufeinanderprallen von
verlassene Haus ihrer Kindheit zu räumen. Sie Vergangenheit und Zukunft die Gegenwart neu
teilen ihre Erinnerungen, die auf wundersame verhandelt und die Macht des utopischen
Weise lebendig werden. Ein surrealer, tragi- Denkens hoch hält.
komischer Abend über das Erben im materiellen
wie im immateriellen Sinne. Auf der Bühne begegnen sich zwei Generationen. Die drei
älteren Menschen erzählen von gestern. Es geht um Kämp-
Die Geschwister sind gekommen, um ihr Elternhaus auf- fe, die gekämpft wurden, um Ängste, die überwunden
zuräumen, zu planen, Weichen für die Zukunft zu stellen. wurden, und um Überlebensstrategien. Die zwei Jungen
Sie stellen fest, dass sie sich gleichzeitig fremd und vertraut erzählen von morgen. Wie die Welt, oder wie wenigstens
sind, schon bald bestimmen alte Muster ihren Umgang. Aarau aussehen könnte, wenn man den Mut zu utopischem
In der Luft liegen Bilder aus verschiedenen Schichten der Denken aufbringt. Und das ist überraschend schwer. Pro-
Vergangenheit: Ein gescheiterter Hochzeitstag. Die ganze bieren Sie’s mal! Stellen Sie sich vor, wir wären im Jahr 2050
Familienschar inklusive Tante und Onkel fasziniert vor und entgegen aller Prognosen und Befürchtungen hat sich
dem neuen Fernseher. Der erste Joint. Das Sträuben der alles zum Besten entwickelt. Zum Besten für Sie. Was heisst
alt gewordenen Mutter gegen eine Hauspflege. das? Gar nicht so einfach, oder? Genau.
Jedes der Geschwister hat unterdessen irgend- Über zehn Monate hinweg haben Marcel Griss-
wo anders ein heutiges Leben. Aber im Bann des Hauses mer, Nikolai Prawdzic und Sarah Verny im «Proberaum
verschwimmen die Zeiten, das Erwachsensein bekommt Zukunft» Menschen aus der Region Aarau in Gesprächen
Risse. Ein Theaterabend über erwachsene Kinder und und Workshops nach ihren Zukunftswünschen befragt.
kindliche Eltern, über sich verändernde Erinnerungen, die Gleichzeitig haben sie sich mit älteren Mitbürgerinnen
Durchlässigkeit der Zeit und über die Frage, was aus uns und Mitbürgern unterhalten, um zu erfahren, was aus
wird, wenn wir dem Irrgarten Familie den Rücken kehren. ihren Plänen im Laufe ihres Lebens geworden ist.
Mit ihren ausdrucksvollen Klappmaulpuppen ha- Das Stück «heute über morgen», das aus diesen
ben sich Delia Dahinden, Anna Karger und Lukas Roth seit Recherchen entstanden ist, bildet den ersten der drei Teile
der Gründung von dakar im Jahr 2014 als feste Grösse in von «Proberaum Zukunft». Das dreijährige Theater- und
der Schweizer Figurentheaterszene etabliert. In Aarau wa- Gesellschaftsprojekt verfolgt das Ziel, mit den Menschen
ren sie zuletzt mit «Matto regiert» nach Friedrich Glausers in der Region Aarau Zukunft neu zu denken und auf der
gleichnamigem Roman zu Gast. Bühne erstrebenswerte Alternativen einer scheinbar düs-
teren Zukunft entgegenzustellen.*
NOVEMBER 2020 MIT: Julian Boine, Denise Hasler,
Hansjürg Rohner, Anna-Maria Walgis &
DI 3 Rosmarie Wipf.
20:00 Uhr PREMIERE KONZEPT & REGIE: Marcel Grissmer,
OKTOBER 2020 MIT: Delia Dahinden, Anna Karger & Nikolai Prawdzic & Sarah Verny.
Lukas Roth. FR 6 BÜHNE: Lukas Sander.
20:00 Uhr
FR 30 REGIE: Dorothee Metz. KOSTÜM: Susan Wäckerlin.
20:00 Uhr DRAMATURGIE: Anna Karger & SO 8
Gabi Mojzes. 17:00 Uhr Deutsch
SA 31 KO-AUTOR: Dominik Busch.
20:00 Uhr DI 10 Empfohlen ab 14 Jahren
MUSIKALISCHE LEITUNG & 20:00 Uhr
KOMPOSITION: Martin Schumacher. *Der vorliegende Ankündigungstext
TUCHLAUBE PUPPENBAU: Delia Dahinden. kündigte die wegen Covid-19 abgesagte
Saal LICHTKONZEPT: Li Sanli. TUCHLAUBE Theaterproduktion «HEUTE ÜBER
BÜHNE: Lukas Roth. Galerie MORGEN» an. Aber die Zukunft ist nicht
KOPRODUKTION MIT: BAFF! Basel & abgesagt. In derselben Formation wird
Theater im Burgbachkeller Zug. sich Proberaum Zukunft unter den neuen
Bedingungen daran machen, heute über
Deutsch morgen zu denken.
Empfohlen ab 16 Jahren
30 31COMEDY THEATER / FAMILIE
WAS WÜRDE HELIKOPTERN
Eine Geschichte über Vertrauen
ELVIS SAGEN?
Bänz Friedli
und Verantwortung
Theater salto & mortale
Bänz Friedli ist Kult. Spätestens mit seinen Das Theater salto & mortale hat zusammen
Pendler-Kolumnen hat er sich in die geschun- mit einer Schulklasse ein Stück über Vertrauen
dene Seele des dichtestressgeplagten Eid- und Verantwortung geschrieben. Herausge-
genossen geschrieben. Nun gastiert er – auf kommen ist eine packende Geschichte von drei
Einladung des kiff und der Bühne Aarau – Kindern, die ihre Eltern lehren, dass Abenteuer
erstmals in Aarau. zum Aufwachsen dazugehören.
Bänz Friedli ist ein genauer Beobachter. Er stellt sich ein- Lehrer Kuriger plant ein Experiment. Eine Woche im
fach hin und erzählt. Darin besteht im Grunde schon sein Wald. Ohne jeden Komfort. Ohne Dusche und Föhn, Han-
ganzes Kabarett. Aber wie er das tut! Er sinniert und philo- dy und Youtube, Chips und Chats. Natur pur. Die Klasse ist
sophiert, imitiert Slangs und Dialekte, er beobachtet und dabei. Auch viele Eltern unterstützen die Idee. Doch einige
parodiert, ist bald nachdenklich, bald saukomisch. Und es haben Bedenken. Sie zweifeln am Sinn des Lagers und sor-
sprudelt im neuen Programm «Was würde Elvis sagen?» gen sich um ihre Kinder. Schliesslich gelingt es ihnen, das
nur so aus ihm heraus: Was ihn beglückt und was ihn auf- Projekt zu verhindern. Das Waldlager wird abgesagt. Aus
regt. Er kommt vom Hundertsten ins Tausendste, mischt Sicherheitsgründen. Ein Kindertrio zieht trotzdem los. Auf
Politisches und Privates – und weshalb geht eigentlich eigene Faust. Die Eltern der Ausgerissenen machen sich
jeder Schirm bei der ersten Benutzung kaputt?! auf die Suche. Ohne Helikopter, aber mit Drohne, Hund
«Requisiten braucht Friedli so gut wie keine, aber und Leuchtwesten.
mit seiner Präsenz füllt er den Raum», notierte die nzz am Das Theater salto & mortale beschäftigt sich
Sonntag. Da der Kabarettist stets auf die Aktualität und den in seinem neuen Stück mit Fragen über Vertrauen und
jeweiligen Ort eingeht, wird jeder Abend zum Unikat. Nur Verantwortung, Loslösung und Eigenständigkeit. Bei der
eines bleibt sich gleich: Immer wieder fallen ihm Songs Erarbeitung des Stücks zu den «Helikopter-Eltern» hat die
von Elvis Presley ein. Der King of Rock’n’Roll spendet in Gruppe mit einer Schulklasse aus Reinach zusammenge-
jeder Lebenslage Trost. Weil, wenn nicht er – wer dann? arbeitet und auch den Austausch mit Eltern und Erziehen-
den gesucht. «Helikoptern» will weder Elternschule noch
Lehrstück sein, ermutigt vielleicht aber zu mehr Vertrauen
und lässt Erwachsene und Kinder schmunzeln.
NOVEMBER 2020 VON UND MIT: Bänz Friedli. NOVEMBER 2020 MIT: Martina Binz, Clo Bisaz &
Birkan Çam.
DO 5 Schweizerdeutsch SA 7 TEXT & REGIE: Adrian Meyer.
20:00 Uhr Empfohlen ab 14 Jahren 17:00 Uhr BÜHNE & LICHT: Andreas Bächli.
«Helikoptern» Foto: Peter Siegrist KOSTÜME & REQUISITEN:
Susanne Boner.
KIFF TUCHLAUBE SOUND DESIGN & VIDEO:
Tellistrasse 118, Aarau Saal Benjamin Bisaz, Augenklang.
KOPRODUKTION MIT: TaB* Theater am
Bahnhof Reinach, Bühne Aarau &
ThiK Theater im Kornhaus Baden.
IN ZUSAMMENARBEIT MIT:
Theater PurPur Zürich.
Schweizerdeutsch
Empfohlen ab 10 Jahren
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