Schulprogramm - Vereinigte Bühnen Bozen
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Ed è subito sera, Egeon
Leifers - Laives
2021–22
Schulprogramm
4–5 PREMIEREN 2021-22 Das Motto unserer letzten Spielzeit „Make It Happen“ – eine
Textzeile aus dem von Giorgio Moroder produzierten Welthit
6-23 SCHULVORSTELLUNGEN 2021-22 „What a Feeling“ – war als Einladung und Ermutigung gemeint,
nach dem ersten großen Lockdown im Frühjahr 2020 wieder ins
25-27 THEATERPÄDAGOGIK UND WORKSHOPS Theater zu kommen. Wir haben gedacht, dass das Schlimmste
vorbei ist. Nun, ein Jahr später, sitzen uns einige Lockdowns und
28 TERMINE 2021-22 vor allem ein halbes Jahr Verbot von kulturellen Veranstaltungen
in den Knochen. Und wir hoffen wieder, dass das Schlimmste
29 INFOS ZU IHRER RESERVIERUNG überstanden ist. Und das ist gut so und muss auch so sein. Denn
wir müssen die Pandemie überwinden. Darum kümmert sich die
30 UNSERE KONTAKTDATEN Wissenschaft mit größter Anstrengung, aber darum muss sich
auch jede*r Einzelne kümmern – und die Kunst: Sie ist gerade in
schwierigen Zeiten gefordert und muss stattfinden können und
dürfen! Weil Kunst besonders jetzt dafür da ist, aufmerksam zu
beobachten, Denkanstöße zu geben, Perspektiven aufzuzeigen,
die Fantasie anzufachen, Mut zu machen und Zuversicht zu geben,
damit wir hoffnungsfroh in die Zukunft blicken. Wir durften das
letzte Jahr zumindest hinter den Kulissen weiterarbeiten, proben,
vorbereiten. Damit wir nun mit einem abwechslungsreichen und
ansprechenden Programm bereit sind für einen „neuerlichen“
Neustart in die Theatersaison 2021-22. Wir blicken positiv in
die Zukunft und haben uns noch einmal aus einem von Giorgio
Moroders Hits, nämlich Kylie Minogues „Right Here, Right Now“,
eine Botschaft für die neue Saison geliehen:
In diesem Sinne wünsche ich Ihnen und uns nach dieser langen
Durststrecke viel Sonne für alle Lebensbereiche - und fürs Theater!
Wir freuen uns auf die neue Saison!
Irene Girkinger und das gesamte Team der VBB
Instagram: @vbbozen
Facebook: @vereinigte.buehnen.bozen
Unser Programm
16
6
Musical mit den Hits von Giorgio Moroder von Éric-Emmanuel Schmitt
Buch von Stefan Vögel Wiederaufnahme
Uraufführung, Auftragswerk Regie: Philipp Jescheck
Musikalische Leitung: Stephen Lloyd Premiere: 21. Jan 2022, Studio
Regie: Andreas Gergen ab 14 Jahren
Premiere: 17. Sep 2021, Großes Haus
Wiederaufnahme: 23. Apr 2022, Großes Haus
ab 12 Jahren
18
8
von Jutta Schubert
Uraufführung Regie: Philipp Jescheck
Regie: Rudolf Frey Eine Produktion des VBB-Jugendtheaterclubs
Premiere: 9. Okt 2021, Studio Premiere: 12. Feb 2022, Studio
ab 14 Jahren ab 13 Jahren
20
10
von Alexander Eisenach nach Sophokles
nach dem Roman von Maxi Obexer Auszüge aus Sophokles' „König Ödipus“,
Wiederaufnahme „Ödipus auf Kolonos“ und „Antigone“
Regie: Joachim Gottfried Goller übersetzt von Kurt Steinmann
mobiles Stück für Oberschulen / digitale Regie: Carina Riedl
Live-Performance für Oberschulen Premiere: 26. Mrz 2022, Studio
ab 14 Jahren ab 15 Jahren
12 22
von Fabrice Melquiot
Wiederaufnahme Il venditore di metafore
Regie: Agnes Mair di Giorgio Gallione
mobiles Stück für Mittelschulen prima assoluta
ab 11 Jahren regia: Giorgio Gallione
prima: 28 ott 2021, sala grande
dai 14 anni
14
23
von Anah Filou
Uraufführung, Auftragswerk di Stefano Massini
Regie: Joachim Gottfried Goller regia: Mauro Avogadro
Premiere: 20. Nov 2021, UFO Bruneck prima: 24 feb 2022, sala grande
ab 7 Jahren dai 14 anni
4 5
Zum Stück Sechs Stimmen zur Entwicklung des Musicals
„Giulio’s Cave“, der letzte Tanztempel des Dis- Stephen Lloyd, musikalischer Leiter
co-Besitzers Giulio, thront auf den Klippen des Die größte Herausforderung war, den Sound von
Mittelmeers. Früher schwitzten hier die tanzenden Giorgio Moroder live zu reproduzieren, denn
Massen zu den Beats, nun hört man die Brandung der ist anspruchsvoll und außergewöhnlich. Wie
I Feel Love, ab 2021 in Bozen – Bolzano
der Wellen. Trotz ausbleibender Gäste glaubt macht man das live? Mit dem Moog-Synthesizer?
Giulio so fest an seinen Traum vom nie endenden Seine Klangteppiche sind wie die Gemälde von
Disco-Sound, dass er das letzte Geld der Familie George Sand, bei denen die Kombination von De-
in einen rettenden Plan steckt: Er lädt talentierte tails das Bild erzeugt. Mit Roberto Zecchinelli, der
Sänger*innen zu einem Casting für eine neue Dis- E-Bass spielt, und dem Haydn Orchester habe ich
co-Gruppe ein, die ihn zu alten Höhen hinauftragen dann versucht, den Moroder-Sound zu rekreiern
soll. Als seine Frau Hannah davon Wind bekommt, mit drei Keyboards und einem Moog.
steht auf einmal noch viel mehr auf dem Spiel und
sein Sohn Raffaele wähnt sie alle bereits in der Stefan Vögel, Autor
„Danger Zone“, als zehn Gestalten auf der Tanz- Auch ich habe natürlich zu den Hits aus den 70er
fläche erscheinen, eine schräger als die andere. Mit und 80er Jahren von Giorgio Moroder getanzt.
„Hot Stuff“, „What a Feeling“ und „Love to Love Durch diese Arbeit habe ich aber plötzlich Zugang
You, Baby“ geben sie alles, um sich in die Gruppe zu etwas bekommen, was vorher ätherisch war.
zu singen und Giulio den Atem zu rauben – doch Diesen Musicaltext zu schreiben hatte Vorteile, weil
wird das am Ende auch die Fachpresse überzeugen jeder jedes Lied kennt, doch auch Nachteile, weil
und dem Disco-Sound sein fulminantes Comeback eine genaue Auswahl getroffen werden musste,
bescheren? um den roten Faden der Geschichte herzustellen.
Mit seinen Hits schreibt der aus Gröden stam- Andreas Gergen, Regisseur
mende Songwriter und Produzent Giorgio Moro- Ich habe dreizehn Musicals entwickelt, doch dies-
der Musikgeschichte. Mit ihm brechen zahlreiche mal bin ich von null gestartet. Ich habe mich von
Disco-Queens, allen voran die amerikanische den Songs inspirieren lassen und von den Ge-
Pop-Diva Donna Summer, zu ungeahnten Dis- sprächen mit Giorgio Moroder. Er ist mit seinen 81
co-Himmel-Höhen auf und eine Ära des Synthe- Jahren immer noch ein Mann mit Visionen, der das
sizer-Sounds an, die den weltweiten Dancefloor Rad der Geschichte immer weiterdreht.
beben lässt – damals wie heute. In den bewähr-
ten Händen des deutschen Regisseurs Andreas Marcel Leemann, Choreograf
Gergen und des erfahrenen Autors Stefan Vögel Wie bereite ich mich auf dieses Abenteuer vor, wo
widmen wir Giorgio Moroder von Herzen diese ja Musik, Text und Bühnenbild vorgegeben sind,
Hommage, die infolge von Covid-19 nun in dieser habe ich mich gefragt. Es wurde dann ein Aufstei-
Musical mit den Hits von Giorgio Moroder Spielzeit zur Uraufführung kommt. gen auf das Wellenbrett und ein Durchdriften mit
allen Darsteller*innen.
Buch von Stefan Vögel ab 12 Jahren
Jürgen Franz Kirner, Bühnenbild und Projektion
Uraufführung, Auftragswerk Dauer: ca. 2 Stunden 30 Minuten Auf dieser Bühne soll viel möglich sein: Das Büh-
inkl. Pause nenbild soll empathisch sein, Elemente aus der
Musikalische Leitung Stephen Lloyd Discomusik-Zeit haben und räumlich etwas be-
Regie Andreas Gergen Theaterpädagogik — S. 27 wirken. Es sollte eine Spielkiste werden mit kleinen
Bühne und Projektion Jürgen Franz Kirner Workshop: Facebook, Instagram & Stefan Vögel *1969 in Bludenz, wandte sich nach dem Studi- und großen Räumen, wo Nähe und Distanz entste-
Kostüme Aleksandra Kica Co. – Digitales Marketing um der Wirtschaftsinformatik dem Theater zu. Bald machte hen können, mit Glitzer und Glanz.
Choreografie Marcel Leemann er sich als erfolgreicher Theater- und Drehbuchautor einen
Arrangements Roberto Zecchinelli, Schulvorstellungen: internationalen Namen, seine Tragikomödie „Arthur & Clai- Martin Berger, Darsteller
Stephen Lloyd 23., 24. Sep 2021 — 10 Uhr, Großes Haus re“ wurde 2018 fürs Kino verfilmt. Vögels Stück „Die Niere“ Als Giulio bin ich eine Art Alter Ego von Giorgio
war zuletzt in fast 30 verschiedenen Inszenierungen zu Moroder. Als junger Musiker war es auch mein
Licht Micha Beyermann 26., 27. Apr 2022 — 10 Uhr, Großes Haus
sehen. Als Kabarettist ist er auch auf der Bühne zu sehen. Traum, so wie für jeden anderen, groß heraus-
Dramaturgie Ina Tartler,
Friederike Wrobel Koproduktion mit der Stiftung Haydn zukommen. Dieser Traum treibt mich auch im
Andreas Gergen war von 2011-17 Operndirektor des Salz-
von Bozen und Trient Musical an und den will Giulio im Musical seinem
burger Landestheaters. Zu seinen wichtigsten Regiearbei-
Mit Lisa Antoni / Merle Hoch, Martin Sohn vermitteln.
ten zählen „I Am From Austria“, „Don Camillo & Peppone“
Berger, Jil Clesse, Masha Karell, und „Der Besuch der alten Dame“ für die Vereinigten Büh-
Sarah Merler, Cornelia Mooswalder, nen Wien, in Salzburg „La Traviata“ und „La Bohéme“ im *Die Interviews stammen aus den Dolomiten (24.04.21)
Benjamin Oeser, Peter Lewys Preston, Haus für Mozart und „Carmen“ in der Felsenreitschule so- und dem Alto Adige (29.04.21).
Sebastian Smulders, Michael Souschek, wie „Viktoria und ihr Husar“ für die Seefestspiele Mörbisch.
Ariane Swoboda, Doris Warasin, Mittlerweile hat er über 80 Opern, Operetten, Musicals und
Lukas Weinberger, Andreas Wolfram Schauspiele inszeniert.
6 7
Zum Stück Zwischen Traum und Realität
Coltura, Rosà
Nel mezzo del cammin di nostra vita … Dante Ina Tartler: Was verrät der Titel „Dante:Dreams“
schreibt sich schon mit dem ersten Vers seiner vor über das Projekt?
rund 700 Jahren entstandenen „Göttlichen Ko- Rudolf Frey: Bei der Vorbereitung und dem Eintauchen
in den Kosmos der „Göttlichen Komödie“ hat mich an-
mödie“ in die Mitte unseres Lebens ein. Wir sind
gesprungen, dass Dante auf seiner Jenseitsreise oft in
gemeint, unser Leben, wir Menschen heute, hier
einen Schlaf fällt – dieser Schlaf ist eine Art Trance, die
und jetzt. Der Dichter lädt uns ein, mit ihm eine ihn an neuen Orten und anderen Wirklichkeiten erwa-
große Jenseitsreise anzutreten. Sie führt durch chen lässt. Es entsteht ein irres Wechselspiel zwischen
die Hölle, über den Läuterungsberg ins Paradies. dem, was Traum, was Realität ist. Dieser „Trip“ hat uns
Er lädt uns ein, in hundert Gesängen die Welt zu als Motiv für eine Theateraufführung interessiert. Dieser
erkunden, unser alltägliches Handeln zu befragen, Titel hat aber darüber hinaus auch einen Klang, den man
unser Wünschen und Wollen, unser Menschsein zu im weitesten Sinne mit Popkultur assoziieren kann –
verstehen. Dante geht an der Seite des zukunfts- unsere Inszenierung muss eine Brücke ins Heute und in
kundigen Dichters Vergil. Er geht und sieht. Und heutige Köpfe und Träumende schlagen! Dantes Entwurf
während Dante aus dem Jenseits berichtet, sagt ist es ja, dass sich im Jenseits das Diesseits spiegelt!
er seit Jahrhunderten ganz unerwartet viel über
Können Sie uns Ihre Gedanken zum Konzept
das Diesseits aus, über die Fehlbarkeit des Men-
etwas erläutern?
schen, über Machtmissbrauch, Korruption, soziale
Wir möchten alle drei Teile auf der Bühne darstellen, uns
Sünden und Unrecht. Virtù und canoscenza sind schwebt aber keine konventionelle Romanadaption für
der Antrieb dieser Wanderung, Liebe ist die große die Bühne vor – diese Bücher sind ja überlebensgroß!
Sehnsucht und Angst der stille Wegbegleiter. Er- Das Besondere scheint mir, dass nicht das gesprochene
schöpft und überfordert von dem oft schaudervol- Wort im Vordergrund der Aufführung steht, sondern
len Weg, fällt der Dichter immerzu in eine ihm Heil mehr die Atmosphären und Motive bzw. das, was sie in
bringende Ohnmacht. Er schläft. uns (auch beim Publikum) auslösen – also ein Abend,
in den man sich fallen lassen darf, der keiner konkreten
„Dante:Dreams“ ist eine atmosphärisch dichte, Geschichte folgt. Wir versuchen das mit einer radikalen
transdisziplinäre Performance anlässlich des 700. Befragung der unterschiedlichsten theatralen Mittel.
Todestags des großen Dichters. Sechs Schauspie-
Welche Arbeitsweise streben Sie mit den sechs
ler*innen (dt / it) suchen ihren Dante. Sie lassen
Darsteller*innen an?
sich von Motiven, Themen, Figuren, Geschichten
Eine „universelle“ Deutung der Commedia ist aus meiner
oder Stimmungen aus allen drei cantiche der Sicht unmöglich, es geht um eine Annäherung, Um-
„Göttlichen Komödie“ inspirieren und entwickeln kreisung und Suche und zwar von allen Beteiligten,
einen Theaterabend, der zwischen Traum und Alp- durchaus persönlich. Uns schwebt vor, diese Arbeit
traum changiert, ganz nah bei uns ist und dennoch wirklich als Kollektiv zu kreieren - das bedeutet, dass die
ein Dante-Universum öffnet, das gleichermaßen konventionellen Grenzen der Aufgaben verschwimmen.
verstört wie erstaunt. Wir sprechen oft von einem Labor – dieses Bild gefällt
mir – und die Arbeit im Labor hört nicht auf, das muss
dynamisch und in Entwicklung sein, bei jeder Probe und
bei jeder Vorstellung. Auf den Proben geht es daher viel
um Zulassen, Improvisation, Körperarbeit – wir orientie-
ren uns nicht an einem vorgegeben Textbuch, sondern
Dante Alighieri * im Mai oder Juni 1265 in Florenz, er war erschaffen selbst eine Art Komposition.
Dichter, Theologe, Philosoph, Vater von vier Kindern und
am politischen Leben seiner Vaterstadt aktiv beteiligt. 1302 Wie wichtig finden Sie es, über die „Göttliche Komödie“
wird er staatsfeindlicher Umtriebe bezichtigt, sämtlichen heute nachzudenken?
Ämtern enthoben und zu einer Geldbuße verurteilt. Als er Besonders wichtig – das ist der einzige Grund, warum
das Urteil nicht anerkennt, wird er zum Tode verurteilt. Es wir am Theater versuchen können mit diesem Stoff
beginnt die Zeit eines langen Exils, in der er „De vulgari umzugehen –, um andere Bild- und Denkräume zu er-
Uraufführung ab 14 Jahren eloquentia“ und „Convivio“ (beide unvollendet) sowie das öffnen als die Wissenschaft, die Philosophie, die bilden-
Meisterwerk „La Commedia“ schreibt. Dante gilt als „Va- de Kunst. Wir wollen über die Menschen nachdenken
ter“ der italienischen Sprache. Er starb am 14. September – die Verunsicherung, die ein Wertesystem, wie es der
Regie Rudolf Frey Dauer: ca. 1 Stunde 30 Minuten
1321 in Ravenna. Commedia zugrunde liegt, auslöst. Wir müssen befra-
Bühne, Kostüme, Video Ayşe Gülsüm Özel gen, wen diese Skala, die natürlich in weiten Strecken
Choreografie Sarah Merler Theaterpädagogik — S. 26 Rudolf Frey *1983 in Salzburg, arbeitet als Regisseur einer klerikalen Weltsicht entsprungen ist, in ihrem
Licht Micha Beyermann Workshop: Dramaturgie für Schauspiel und Musiktheater, u.a. an der Staatsoper westlichen, binären Plan ausschließt oder als Sünder
Dramaturgie Ina Tartler Stuttgart, am Schauspielhaus Wien, Gärtnerplatztheater stigmatisiert. Was bedeutet eine sogenannte Todsünde
Lehrer*innenfortbildung I: München, Vorarlberger Landestheater Bregenz, Tiroler Lan- in unserer heutigen Perspektive, nach welchen Werten
Mit Pasquale di Filippo, Christoph Kail, 7. Okt 2021 — 18 Uhr destheater Innsbruck. 2013 erhielt er den Kurt-Hübner-Re- müssen wir verantwortungsvoll handeln? Vor wem muss
Alessandra Limetti, Sarah Merler, giepreis der Deutschen Akademie der Darstellenden Küns- ich mich rechtfertigen? Wonach streben wir auf der
Patrizia Pfeifer, Peter Schorn Schulvorstellungen: te. An den Vereinigten Bühnen Bozen inszenierte er zuletzt Grundlage des freien Willens? Wie begegne ich anderen
12., 13., 19., 21. Okt 2021 — 10 Uhr, Studio das Musical „Sunset Boulevard“ und „Radetzkymarsch“. Menschen, der Natur?
9
Zum Stück Reflexion über Identität
Eine Frau Ende vierzig sitzt im Zug von Italien nach Ina Tartler: Warum ist der Roman für junge
Deutschland. Sie lebt in Berlin, liebt Frauen, ver- Menschen in Südtirol interessant?
misst ihren Hund und schreibt. Ihr größter Wunsch Joachim Gottfried Goller: Die Protagonistin zieht
ist ein freies Europa. In Berlin wird sie im Kreuzber- es von der Provinz in die Welt auf der Suche nach
ger Rathaus ihren deutschen Pass in Empfang neh- einer sexuellen, kulturellen und auch einer politi-
men. Sie wird deutsche Staatsbürgerin mit Pflich- schen Identität. Diese Suche erkenne ich als einen
ten und Rechten und feierlich ihren Eid ablegen Impuls wieder, der mir aus meiner Oberschulzeit
auf die Verfassung. Sie wird ihr Wort geben, dass bekannt ist. Was hält mich in diesem Land, was
ihr das Land, in dem sie lebt, nicht gleichgültig ist. treibt mich in die Ferne? Als wer werde ich wahr-
Sie denkt nach. Während der Zugfahrt kehren die genommen, als wer möchte ich wahrgenommen
Jahre ihres Einwanderns zurück, die Zeiten des werden? All diese Fragen kreuzen sich mit dem
Übergangs vom Fremden ins Vertraute, Menschen Schicksal sechs junger Männer, die sich auf der
und Momente, die aufblitzen und erkennen lassen, Flucht nach Europa befinden. Der Roman erzählt,
wie ihr Leben und sie selbst sich gewandelt haben. wie schwer und wie leicht es sein kann, über Gren-
Kurz vor der italienisch-österreichischen Grenze zen auf allen Ebenen zu steigen.
steigen sechs junge Männer dazu; sie könnten Ju-
gendliche sein auf dem Weg zum Fußball oder zum Welche Themen werden Sie in den Fokus nehmen?
Trompetenunterricht. Sie sind es nicht. Doch was Und warum?
trennt diejenigen, die nach Europa einwandern, Der Roman ist für mich eine Reflexion über Identi-
von denen, die es innerhalb Europas tun? Was be- tät. Bei Maxi Obexer funktioniert diese sehr stark
Zeichnung: MarameoLab
deutet es, zu gehen? Und was heißt ankommen? über die sprachliche Komponente. Von ihr aus-
gehend möchte ich auch auf andere identitätsstif-
„Europas längster Sommer“ (2017) ist Maxi Obe- tende Aspekte verweisen, die gerade für Jugend-
xers zweiter Roman. Ausgehend von der eigenen liche einen klaren Zugang zur Haltung der Autorin
Biografie, reflektiert die Südtiroler Autorin klug schaffen könnten. Weiters möchte ich große
und nachdenklich, bedrückend und gleichzeitig Begriffe wie Freiheit und Grenzenlosigkeit bearbei-
ermutigend, wie ein Europa sein müsste, damit die ten und diese auch kritisch im Kontext westlicher
einen nicht mehr privilegiert und die anderen nicht Privilegien betrachten.
mehr nur benachteiligt sind. Der Text wurde 2017
für den Bachmannpreis nominiert und von Joachim Welche Möglichkeiten sehen Sie für den
G. Goller als Klassenzimmerstück sowie als digitale Text als Aufführung im Klassenzimmer?
Live-Performance inszeniert. Im Anschluss findet Der Text behandelt sehr viele Gedanken und lässt
ein Nachgespräch mit der Theaterpädagogin Nadja diese an vielen Stellen prozesshaft wirken. Er
Tröster statt. erscheint wie eine Art Überlegungsraum, in dem
unterschiedliche Ansichtsweisen formuliert und
hinterfragt werden. Ich wünsche mir die Klasse
ebenso als einen solchen Denkraum, in dem der
Maxi Obexer *1970 in Brixen. Autorin von Theaterstücken, Austausch auch über die eigene Position statt-
Prosa, Essays und Hörspielen sowie Gründerin des Neuen
finden kann, darf und soll. Ein weiteres Bedürfnis
Instituts für Dramatisches Schreiben, Nids. Zahlreiche
ist, mit dem Theater neue Räume zu erschließen.
Gastprofessuren, u.a. an der Georgetown University in Wa-
Ich will nicht, dass sich mein Theater in einem
shington, D.C., am Dartmouth College, New Hampshire, am
Deutschen Literaturinstitut Leipzig und an der Universität Wartezustand sonnt, bis das junge Publikum zu
der Künste Berlin. Zu ihren Werken zählen u.a. „Das Geis- ihm kommt, sondern auch aktiv auf junges Publi-
terschiff“, „Gehen und Bleiben“, „Illegale Helfer“. Ihr Debüt- kum zugeht. Und welche Atmosphäre eignet sich
roman „Wenn gefährliche Hunde lachen“ erschien 2011. da besser als die Unmittelbarkeit eines Klassen-
raums?
nach dem Roman von Maxi Obexer Joachim Gottfried Goller *1992, aufgewachsen in Kastel-
ruth. Nach seinem Engagement als Regieassistent am Was mögen Sie persönlich besonders
Münchner Volkstheater und dem Studium der Geschichte an dem Roman?
Wiederaufnahme Buchungszeitraum: 22. Nov - 17. Dez 2021
in München studiert er seit 2018 Regie an der Universität Die Schauplätze zum Beispiel, sie sind mir sehr
Mozarteum Salzburg. Seine Inszenierung „Die Hermanns-
Regie, Fassung, Ausstattung ab 14 Jahren vertraut. Ich kenne die Bahnstrecke über den Bren-
schlacht“ wurde zum Körber Studio Junge Regie 2020
Joachim Gottfried Goller ner seit Jahren auswendig. Wie schnell ich durch
eingeladen. In den letzten Jahren entstanden Arbeiten für
Dramaturgie Ina Tartler Dauer: 45 Minuten + Nachgespräch diese persönliche Erfahrung in den Roman ein-
mehrere Südtiroler Bühnen, u.a. für die Dekadenz Brixen,
das Theater in der Altstadt in Meran und das Rotieren- steigen konnte, hat mich anfangs etwas befremdet
Mit Patrizia Pfeifer Theaterpädagogik de Theater sowie für den digitalen Raum, z.B. für das und dennoch positiv überrascht. Was mich persön-
Nachgespräch mit Theaterpädagogin Goethe-Institut Hanoi. An den VBB inszenierte er 2019-20 lich aber am meisten begeistert, ist der subtile,
Mobiles Stück für Oberschulen oder Nadja Tröster „Europas längster Sommer“ als Klassenzimmerstück und unaufgeregte und trotzdem sehr offene Umgang
digitale Live-Performance auf Anfrage 2020-21 als digitale Live-Performance. mit Queerness.
11Zum Stück Fantasie, Kindlichkeit und eine große Reife
Elisabeth Thaler: Warum ist dieses Stück so wich-
Romain sitzt auf seinem Schaukelpferd und träumt tig und wertvoll für Sie?
davon, in tausend Arten durch die Welt zu galop- Agnes Mair: Wertvoll ist es in erster Linie, weil
pieren. Sabah steckt sich Indianerfedern ins Haar es extrem gut geschrieben ist. Es gehen so viele
und träumt davon, eine echte Sioux zu sein. Beide Themen auf und es spannt so viele Bögen, und das
sind neun Jahre alt, wohnen einander gegenüber auch noch wunderschön. Und es ist momentan ex-
und doch scheinen ihre Welten sehr verschieden. trem wichtig, leider, weil das Thema Rassismus sehr
Sabah hat algerische Wurzeln, Romains Eltern ausführlich behandelt wird. Es wird auch gezeigt,
sind Einheimische. Erst als sich Romain und Sabah wie schnell es passiert, dass man von Eltern und der
besser kennenlernen, entdecken sie viele Gemein- Gesellschaft wo hineingezogen wird oder dass es
samkeiten, werden beste Freunde und verlieben einem ganz unbewusst passiert. Egal, ob ich selber
sich ineinander. Zusammen erleben sie mutige von Rassismus betroffen bin, das schützt mich noch
Abenteuer und sehen magische Zeichen, die sie lange nicht davor, rassistisch zu werden. Ich glaube,
unzertrennlich machen. Doch ihren Eltern gefällt das ist gerade jetzt, mit diesen Extremen, die
diese Freundschaft nicht. Vorurteile und Alltags- momentan überall wieder wach werden, und mit
rassismus der Erwachsenen spitzen sich zu, bis der Spaltung in der Gesellschaft, sehr aktuell und
schließlich ein Streit der Väter eskaliert. Die beiden wichtig, das auch schon früh zu thematisieren.
Freunde werden getrennt. Sabah zieht mit ihrer
Familie um und Romain bleibt zurück. 11 Jahre ver- Was interessiert Sie besonders an den beiden
gehen, beide werden erwachsen, doch die Sehn- Figuren?
sucht bleibt, und Romain beschließt, Sabah zu Ihre Fantasie, die Kindlichkeit und trotzdem die
suchen … große Reife von ihnen. Wie sie oft ganz klar Sachen
benennen, die viele andere gar nicht sehen. Auch
Fabrice Melquiot erzählt berührend, mit kritischem ihre Fantasiespiele: Sabah sagt, sie ist eine Sioux,
Feingefühl und viel Poesie die Geschichte einer also eine Indianerin, und definiert sich selber, wie
tiefen Freundschaft, die es schafft, in einer rassis- sie ist. Und das ist ja oft schwierig, gerade in dem
von Fabrice Melquiot tisch geprägten Welt die kulturellen Grenzen zu Alter, sich selber zu finden. Das wird schön gezeigt.
überwinden. 2018 wurde das Stück „Die Zertrennli- Und bei Romain, wie er den Kampf gegen seine
Deutsch von Leyla-Claire Rabih und Mobiles Stück für Mittelschulen auf Anfrage chen“ mit dem „Grand Prix de Littérature dramati- Eltern aufnimmt. Aber nicht im Kampf, sondern er
Frank Weigand que Jeunesse“ in Frankreich sowie dem Deutschen entscheidet: „Ich möchte anders werden und mich
Buchungszeitraum: 8. - 19. Nov 2021 Kindertheaterpreis ausgezeichnet. Die vielschichti- anders entwickeln.“ Und arbeitet daran. Auch er ist
Wiederaufnahme ge Inszenierung von Agnes Mair ist mobil und wird in seiner Fantasiewelt mit seinem Schaukelpferd.
ab 11 Jahren auf Anfrage in der Schulaula gespielt. Im Anschluss Das hat mich sehr fasziniert, wie sich die Fantasie
Regie Agnes Mair findet ein Gespräch mit der Theaterpädagogin und die Realität verbinden und wieviel mehr man
Ausstattung Alexia Engl Dauer: 1 Stunde + Nachgespräch Nadja Tröster statt. dadurch auch in der Realität sieht.
Musik Mario Bergamasco
Dramaturgie Elisabeth Thaler Theaterpädagogik — S. 26 Was wünschen Sie den jungen Zuschauer*innen?
Workshop: Rassismus, Antirassismus & Du Erstens wünsche ich ihnen viel Spaß, und dass sie
Mit Laura Masten, eine schöne Stunde haben. Dass sie vielleicht aber
Andreas Mittermeier Nachgespräch mit Theaterpädagogin auch selber merken, wie Worte verletzen können.
Nadja Tröster Was das mit jemandem macht. Wie kritisch man
Fabrice Melquiot *1972 arbeitet als Theaterautor, Regisseur,
Lyriker und Übersetzer. Seit 1998 verfasst er Kinder- und vielleicht da auch wahrnehmen muss. Dass man
Jugendstücke. Ab 2002 ist er Hausautor an der Comédie de auch bei Personen, die einem am Herzen liegen,
Reims, dem Théâtre de la Ville, Paris und den Scènes du Jura. kritisch drauf schauen darf, was die von sich geben
2008 wird ihm der „Prix du Jeune Théâtre de l’Académie und sich seine eigene Meinung bilden kann und
française“ für sein Gesamtwerk verliehen, welches bislang ca. darf und soll.
50 Stücke für Kinder und Erwachsene umfasst. Seit der Spiel-
zeit 2012-13 leitet er das Kinder- und Jugendtheater „Am
Stram Gram“ in Genf.
Agnes Mair, gebürtige Tirolerin, studierte Deutsche Philo-
logie, Philosophie, Psychologie und Pädagogik an der
Universität Innsbruck und an der Universität Maribor. Von
2013 bis 2017 war sie am Tiroler Landestheater als Regie-
assistentin engagiert und inszenierte bereits regelmäßig in
der freien Szene und am Tiroler Landestheater. Seit 2017 ist
sie freie Regisseurin, vielfach von Kinder- und Jugendstü-
cken. „Die Zertrennlichen“ ist ihre erste Regiearbeit an den
Vereinigten Bühnen Bozen.
13Zum Stück Suche nach dem „perfekten“ Ötzi-Auftritt
Die Schauspielerin und der Nachbar, der Detektiv, Ina Tartler: Ist ein Theaterstück über Ötzi nicht
begeben sich auf Spurensuche: Wer war Ötzi? Und ein Ding der Unmöglichkeit?
wie sprach Ötzi? Die Schauspielerin muss es wis- Joachim Gottfried Goller: Am Anfang haben wir
sen, sonst kann sie Ötzi nicht spielen. Endlich eine uns schon die Frage gestellt, wie man Ötzi über-
Hauptrolle! Doch halt! Die Hauptrolle spielt eigent- haupt auf die Bühne bringen kann? Es gibt ja in-
lich immer die Katze. Sie ist der Star. Sie sitzt doch zwischen so viele Bilder, Filme, Geschichtsbücher,
nicht umsonst auf der Theaterprobe und träumt auch im Südtiroler Archäologiemuseum erfährt
im warmen Licht der Scheinwerfer von leckerem man natürlich so viel über Ötzi. Aber genau um
Himbeereis. Himbeereis ist die beste Erfindung der diese bekannten Bilder geht es uns nicht in diesem
Menschen, findet sie. Was hingegen der schrulli- Stück. Wir erzählen nicht die historische Geschich-
ge Nachbar, der Detektiv, in seinem Theaterlabor te des Ötzi nach. Es hat uns interessiert, wie sich
über Ötzi herausfinden möchte, kommt der Katze die Frage nach Ötzi heute stellen lässt? Und vor
spanisch vor. Wenn dieser etwas von Kupferbeil allem in welchem Zusammenhang? Wir im Thea-
und Klimawandel vor sich hinmurmelt, versteht sie ter sind doch so frei und so fantasievoll, warum
Zeichnung: MarameoLab
manchmal nur Miau. Plötzlich hat die Schauspie- nicht nochmals fragen: Hm, vielleicht kann Ötzi
lerin eine Idee: Wie wäre es, wenn sie alle drei den auch ganz anders gewesen sein, als wir ihn uns die
Ötzi spielten? ganze Zeit vorstellen? Und das finde ich eine ganz
tolle Möglichkeit, wirklich von Grund auf nochmals
Die Dramatikerin Anah Filou führt die jungen Zu- loszuforschen, mit den Mitteln des Theaters und
schauer*innen sprachverspielt und liebevoll heran zugleich auch mit den Mitteln der Wissenschaft,
an wichtige Themen unserer Gegenwart. Sie spannt die sich da begegnen und dann gemeinsam etwas
den Bogen von der Kupferzeit ins Heute und blickt Neues entwerfen. Und das ist, glaube ich, ein sehr,
mit Kinderaugen auf unsere sich verändernde sehr schöner Vorgang. Deshalb würde ich sagen:
Natur und Lebenswelt. Ihr Stück „Am Hafen mit Genauso wie es unmöglich erscheint, Ötzi darzu-
Vogel“ wurde für den Mülheimer KinderStückPreis stellen, genauso möglich ist es eigentlich.
2020 nominiert.
Sie spielen im Stück die Rolle der Schauspielerin,
fragen sich schon gleich zu Beginn, wie es
gehen soll, so ohne Eis und Schneegestöber
den Ötzi zu spielen?
Viktoria Obermarzoner: Um ihre Fanatsie und die
Fakten, die die drei Figuren (die Schauspielerin, die
Katze, der Nachbar der Detektiv) gemeinsam über
Ötzi sammeln, auf die Bühne zu bringen, benutzt
die Schauspielerin alles, was sie findet oder ihr im
wahrsten Sinne des Wortes „im Weg“ liegt. Die Büh-
nen- und Kostümbildnerin Michaela Mandel hat uns
Anah Filou *1989 lebt in Wien. Hat Philosophie und Kunst- eine super Spielwiese als Bühne hingezaubert, wo
wissenschaft in Linz und Szenisches Schreiben in Graz
sich ganz viele Möglichkeiten auftun, um schluss-
studiert. Ist derzeit Stadtschreiberin von Marburg. Urauf-
endlich zum „perfekten“ Ötzi-Auftritt zu gelangen.
führungen am Theater Drachengasse Wien, am Hessischen
Was ich besonders toll finde, ist der sehr freche und
Landestheater Marburg und am Theater Überzwerg
Saarbrücken. Mit „Am Hafen mit Vogel“ (Regie: Carola verrückte Kleidungsstil meiner Figur und dass die
von Anah Filou Unser) nominiert für den KinderStückePreis der Mülheimer Schauspielerin zum Beispiel so viele Schuhe hat.
Theatertage 2020. „Ötzi und das Eis oben“ ist ihre erste Außerdem finde ich an meiner Rolle ganz, ganz toll,
Uraufführung, Auftragswerk Theaterpädagogik — S. 26 Zusammenarbeit mit den Vereinigten Bühnen Bozen. dass sie keine Angst oder Scham vor neuen Situa-
Workshop: Auf Spurensuche tionen hat. Sie springt andauernd ins kalte Wasser,
Regie Joachim Gottfried Goller
Joachim Gottfried Goller *1992 aufgewachsen in Kastel- stellt sich neuen Fragen, sucht die Herausforderung
ruth. Nach seinem Engagement als Regieassistent am und forscht nach der richtigen Herangehensweise
Ausstattung Michaela Mandel Schulvorstellungen:
Münchner Volkstheater und dem Studium der Geschichte für ihre Rolle. Das macht sie alles mit einer gro-
Licht Tobias Demetz 23. Nov 2021 — 9 Uhr und 11 Uhr, UFO Bruneck in München studiert er seit 2018 Regie an der Universität
Dramaturgie Ina Tartler 26. Nov 2021 — 10 Uhr, Forum Brixen ßen Offenheit und einer riesigen Spielfreude. Und
Mozarteum Salzburg. Seine Inszenierung „Die Hermanns-
30. Nov 2021 — 10 Uhr, Kulturhaus Schluderns das macht sie auch so sympathisch. Sie treibt ihre
schlacht“ wurde zum Körber Studio Junge Regie 2020
Mit Sebastian von Malfèr, 03. Dez 2021 — 9 und 11 Uhr, Stadttheater Meran Mitspieler auch immer an, gemeinsam weiter zu
eingeladen. In den letzten Jahren entstanden Arbeiten für
Viktoria Obermarzoner, 09., 10., 14., 15., 16., 17., 21., 22. Dez 2021 — probieren. Letztlich entsteht über das Experiment
mehrere Südtiroler Bühnen, u.a. für die Dekadenz Brixen,
Markus Weitschacher 10 Uhr, Stadttheater Bozen das Theater in der Altstadt in Meran und das Rotieren- „Ötzi-Spielen“ viel Spaß auf der Bühne und eine
de Theater sowie für den digitalen Raum, z.B. für das entzückende Freundschaft zwischen den dreien.
ab 7 Jahren In Zusammenarbeit mit dem UFO Bruneck Goethe-Institut Hanoi. An den VBB inszenierte er 2019-20
„Europas längster Sommer“ als Klassenzimmerstück und
Dauer: ca. 1 Stunde 2020-21 als digitale Live-Performance.
15Zum Stück Die Kraft der Imagination
Ventiquattro, Bozen - Bolzano
Moses wächst allein bei seinem Vater auf, einem Was hat Sie besonders gereizt an dem Stück?
schweigsamen jüdischen Anwalt. Über seinen Philipp Jescheck: Diese pralle und bunte Ge-
tristen Alltag und die vom Vater vorgehaltene Un- schichte als Monolog zu arbeiten. Die vielen Figu-
zulänglichkeit könnte er schon verzweifeln, aber ren, die vielen Situationen, die vielen Geschich-
Moses sucht sich andere Wege und sein Glück bei ten, die in diesem Stück vorkommen, dass man
den Prostituierten der Rue de Paradis. Er beginnt all das nur durch die Erzählung eines einzelnen
zu stehlen, um seinem Vater eins auszuwischen – Schauspielers erzählt und dieser dann diese Welt
der alte Krämer Monsieur Ibrahim, der für alle nur entstehen lässt, allein mit der Sprache und allein
„der Araber an der Ecke“ ist, wird es sowieso nicht durch die Kraft der Imagination und der Fantasie
merken. Doch bald entdeckt Moses, dass dieser der Zuschauer*innen.
alte Mann, der auf seinem Hocker hinter der Kasse
festgewachsen scheint, ihn längst durchschaut hat. Was bedeutet dieser Ansatz für die Bühne?
Monsieur Ibrahim kennt viele Geheimnisse – auch Die Geschichte entsteht zwischen der Bühne und
die des Glücks und der Liebe. Er lebt in einer völlig den Zuschauer*innen – in ihren Köpfen. Für die-
anderen Welt und lehrt ihn, dass Schönheit über- sen Ansatz hat die Bühnenbildnerin Sina Gentsch
all liegt und man mit einem Lächeln die Menschen eine wunderbare Bühne entworfen, die einen
verzaubern kann. Raum stellt, der erstmal alles zulässt, alle Erinne-
rungen und alle Geschichten, der dazu einlädt sich
Mit viel Humor und Poesie erzählt Éric-Emmanuel zu erinnern.
Schmitt von den Religionen, Menschenliebe und
einer ungewöhnlichen Freundschaft. Er zeigt den Und die Hauptfigur Moses?
Sufismus als mystische Strömung des Islam, der in Ich war total glücklich, dass Lukas Lobis diese
der westlichen Gesellschaft mit unzähligen Vor- Rolle übernommen hat, weil gerade er diese
urteilen behaftet ist, als Glaube der Toleranz und sprachlichen Bilder wunderbar imaginiert und die
Liebe. Und er erzählt uns, wie wahre Begegnung vielen verschiedenen Rollen zart und einfühlsam
Menschen auf ewig verbindet. anreißt. Er zieht einen so ganz unaufwendig in
diese Geschichte hinein und lässt uns teilhaben
am Leben der Figur.
Das ist auch noch ein Punkt, der inhaltlich
ganz toll ist an dem Stück und mich auch sehr
berührt: Die Erinnerung dieser Figur, Moses, der
sich an seine Kindheit erinnert, die wahrlich nicht
besonders toll war, und die er dann aber in sei-
ner Erzählung mit offenem Herzen und liebevoll
annehmen kann. Das erzählt etwas sehr Schönes,
nämlich eine bestimmte Haltung, die uns allen sehr
fremd ist. Mit Monsieur Ibrahim beginnt Moses
eine Haltung zu entwickeln, die mit seiner eigenen
Vergangenheit und seinem Leben sehr im Einklang
ist, eine sehr zugewandte und freundliche Sicht auf
Éric-Emmanuel Schmitt *1960, ist heute einer der weltweit
die Welt. Konflikte und Abgründe können einfach
meistgelesenen und -gespielten französischsprachigen
Autoren. Seine Arbeiten wurden mit mehreren „Molière“ da sein und müssen auch nicht immer aufgelöst
und dem „Grand Prix du Théâtre“ der Académie française werden und trotzdem machen sie ihn nicht kaputt.
ausgezeichnet. Seine Bücher und Stücke liegen in 43 Monsieur Ibrahim lehrt eine Großherzigkeit, der
von Éric-Emmanuel Schmitt Sprachen übersetzt vor und werden in mehr als 50 Ländern man fast nicht entkommen kann. Die biedert sich
regelmäßig aufgeführt. Einen wichtigen Platz in seinem auch nicht an, sondern die ist einfach da. Und das
Aus dem Französischen von ab 14 Jahren Werk nimmt der „Cycle de l’invisible“ ein, dessen zweiter ist eine sehr schöne Message, die dieses Stück
Teil „Monsieur Ibrahim und die Blumen des Koran“ ist. mitbringt.
Annette und Paul Bäcker
Acht Erzählungen zu Kindheit und Religionen, in denen sich
Dauer: 1 Stunde 25 Minuten
Schmitt um eine Annäherung der Kulturen bemüht.
Wiederaufnahme
Theaterpädagogik — S. 26 Philipp Jescheck *1982, Studium der Theaterwissenschaft
Regie Philipp Jescheck Workshop: Wer bin ich? Wer bist du? und Psychologie. Von 2007-2009 war er Hausregisseur am
Ausstattung Sina Barbra Gentsch Münchner Volkstheater. Seitdem ist er als freier Regisseur
Musik Jakob Lakner Lehrer*innenfortbildung II: u.a. am Tiroler Landestheater, Theater an der Effinger-
Licht Tobias Demetz 20. Jan 2022 — 18 Uhr strasse Bern und in der freien Szene in München tätig. An
Dramaturgie Friederike Wrobel den VBB inszenierte er zuletzt „Werther“ nach J.W. von
Schulvorstellungen: Goethe, „Der Weibsteufel“, „Die Räuber“, „Auerhaus“ und
Mit Lukas Lobis 25., 26. Jan 2022 — 10 Uhr, Studio „sprech im wald“.
17Zum Stück Mut für den Widerstand
Sorge il Sole, Bozen - Bolzano
1942: Eine kleine Widerstandsgruppe aus Studie- Friederike Wrobel: Was reizt Sie an dem Stoff?
renden der Münchner Universität formiert sich Philipp Jescheck: Mich fasziniert die kompromiss-
– die Weiße Rose. Sie wollen nicht mehr taten- lose Haltung der jungen Leute der Weißen Rose,
los zusehen, wie sie alle durch ihr Schweigen das die für ihre Ideale und Werte eingestanden sind
unmenschliche System des Nationalsozialismus und mit der puren Macht der Worte das menschen-
und den Krieg unterstützen und rufen in heim- verachtende Naziregime herausgefordert haben.
lich gedruckten Flugblättern zum Widerstand auf. Mich interessiert die Entwicklung dieser Haltung.
Während Sophie Scholl und ihr Bruder Hans in der Woher schöpften sie den Mut für ihren Wider-
Universität die restlichen Exemplare des sechsten stand?
Flugblatts der Weißen Rose verteilen, werden sie
entdeckt und verhaftet. Ohne Rücksicht auf die Warum ist die Auseinandersetzung mit
drohende Todesstrafe nehmen die Geschwister in der Weißen Rose für die Jugendlichen von
den folgenden Verhören die Verantwortung für die heute interessant?
Aktionen der Gruppe ganz auf sich, um weder ihre Ich glaube, die Auseinandersetzung mit den
Überzeugungen noch die anderen Mitglieder der Biografien der Mitglieder der Weißen Rose ist
Weißen Rose zu verraten. Sie wollen um jeden Preis immer inspirierend. Gerade heute, wo extreme
ihre Freunde schützen. Gedanken verbreitet werden und gegen Anders-
artigkeit und eine vielfältige, offene Gesellschaft
Gemeinsam mit Südtiroler Jugendlichen spürt Re- Stimmung gemacht wird. Nach welchen Werten
gisseur Philipp Jescheck den Mitgliedern der Wei- wollen wir zusammen leben? Diese Frage stellt
ßen Rose nach: ihrem Mut, für die eigenen Ideale sich heute angesichts diverser Herausforderun-
und Ideen einzustehen, ebenso wie ihren Träumen gen mit Nachdruck.
und Ängsten. Wie konnten diese jungen Menschen
in ihren Widerstandsaktionen aussprechen, was so Sie haben schon viele Jugendclub-Inszenierungen
viele andere nicht wagten? Auch heute sucht die erarbeitet. Was macht die Arbeit besonders?
junge Generation eigene Wege, politisch aktiv zu Mir gefällt der Arbeitsprozess. Meist arbeite ich
werden – Fridays for Future ist dafür nur eines von über einen längeren Zeitraum, in dem das Projekt,
zahlreichen Beispielen. Was bedeuten Widerstand das Stück und die Figuren wachsen können. Ich
und junge Protestbewegungen heute – 100 Jahre versuche gute Fragen zu stellen und die Jugendli-
nach Sophie Scholls Geburtsjahr? chen bringen ihre Ideen und ihre Meinung ein. Das
ist ein sehr beglückender, nach vorne gerichteter
Du interessierst dich für Theater und möchtest Prozess. Ihnen zuzuhören lohnt sich. Sie haben
selbst auf der Bühne stehen? Informationen etwas zu sagen.
und Anmeldung zum VBB-Jugendtheaterclub:
judith.schwienbacher@theater-bozen.it
Jutta Schubert *1959 studierte Neuere Deutsche Literatur-
geschichte und Theaterwissenschaft. Sie arbeitete als Regie-
assistentin im Bochumer Ensemble von Claus Peymann, bei
den Salzburger Festspielen und am Burgtheater in Wien.
Seit 1987 ist sie freie Regisseurin und Dramaturgin. Sie ver-
öffentlicht Theaterstücke, Libretti, Erzählungen und Lyrik,
von Jutta Schubert wofür sie zahlreiche Preise erhielt. Über die Weiße Rose
verfasste sie neben dem Theaterstück auch den Roman
„Zu blau der Himmel im Februar“.
Regie Philipp Jescheck Theaterpädagogik — S. 27
Ausstattung Sina Barbra Gentsch Workshop: Ich habe Mut! Philipp Jescheck *1982, Studium der Theaterwissenschaft
Dramaturgie Friederike Wrobel und Psychologie. Von 2007-2009 war er Hausregisseur am
Schulvorstellungen: Münchner Volkstheater. Seitdem ist er als freier Regisseur
Mit Südtiroler Jugendlichen 14., 15., 16., 17., 18., 21., 22. Feb 2022 — u.a. am Tiroler Landestheater, Theater an der Effingerstras-
10 Uhr, Studio se Bern und in der freien Szene in München tätig. An den
ab 13 Jahren VBB inszenierte er zuletzt „Werther“ nach J.W. von Goethe,
Eine Produktion des VBB-Jugendtheaterclubs „Der Weibsteufel“, „Die Räuber“, „Auerhaus“, „sprech im
Dauer: ca. 1 Stunde 30 Minuten wald“ und „Monsieur Ibrahim und die Blumen des Koran“.
19Zum Stück Kunst und Wissenschaft live auf der Bühne
Ina Tartler: Warum verknüpft Alexander Eisenach den
Wir haben die Erde nie wirklich gesehen, sie war
Ödipus-Mythos mit der Frage nach dem Klimawandel?
uns immer nur ein Acker. Ein Feld. Nutzfläche. So Carina Riedl: Der Mythos erzählt von einem Menschen,
klagt Antigone über den Menschen. Seine Konzepte dem ein Orakelspruch prophezeit, er werde seinen Vater
liegen in Trümmern, eine Krise folgt der anderen. töten und mit seiner Mutter Kinder zeugen. Ödipus will
Viel zu lange wähnte er sich als unangefochtener das verhindern, muss aber schließlich erkennen, dass
Herrscher über den Planeten, dehnte seine Tyrannei das Vorhergesagte bereits eingetreten ist. Als Ödipus
Senza titolo, Meran - Merano
ständig aus, bis er jeden Bereich des terrestrischen die Wahrheit über sich erkennt, sticht er sich die Augen
Lebens als Ressource ausbeuten konnte. Jetzt, da aus, er blendet sich selbst. Paradoxerweise ist Ödipus
die Menschen einer globalen Klimakatastrophe ent- blind für seine Situation, solang er Augen hat und lernt
gegenblicken, weisen die Finger der Seher auf uns. in einem tieferen Sinn sehen, als ihm sein Augenlicht
Wir sind die Schuldigen von Pandemien und Kata- genommen ist.
Unser Projekt sieht eine Analogie zwischen dieser
strophen. Wir haben die Zeichen ignoriert, den „An-
Grundsituation und dem Thema Klimawandel, wobei die
spruch an die Zukunft“ verraten. Wir dachten, wir
Wissenschaft die Rolle des Orakels einnimmt. For-
könnten dem Schicksal, unserer Abhängigkeit von scher*innen aller Disziplinen sagen uns einhellig voraus,
den terrestrischen Rahmenbedingungen, entkom- was in den nächsten Jahren passieren wird, wenn wir
men. Jetzt, da die Geschichte vor unseren Augen weiter mit Scheuklappen durchs Leben gehen. Trotzdem
weltweit zu wirken beginnt, müssen wir beschämt ignorieren wir ihre Warnungen und laufen sehenden
einräumen, dass wir unsere Herkunft verkannten Auges in die Katastrophe.
und Kinder der Erde sind. Die Herrschaftsverhält-
nisse kehren sich um. Was wir für die Bühne unseres Welche Kernfrage stellt sich Ihnen in diesem
Handelns hielten, zeigt sich als das wahre Subjekt Zusammenhang?
unserer Geschichte: Der Planet selbst. Seit Jahrhunderten haben wir den Menschen zur Krone
der Schöpfung erklärt, zum Mittelpunkt der Welt, auf
den sich in einem hierarchischen Sinn alles bezieht. Es ist
„Anthropos, Tyrann (Ödipus)“ ist ein Theaterabend
dringend an der Zeit zu verstehen, dass wir uns die Erde
an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft.
nicht untertan machen können. Wir sind ein winziger Be-
Fünf Darstellerinnen steigen mit Südtiroler Wissen- standteil eines gewaltigen Beziehungsgeflechts, für das
schaftler*innen in die Tiefen dieses männlichen wir Sorge tragen müssen, wenn wir eine Zukunft haben
Mythos ein und verbinden ihre Not mit den beunru- wollen.
higenden Erkenntnissen der Klimaforschung. Dabei
erfährt die Geschichte um den Fluch beladenen Ödi- Haben Sie schon Grundgedanken zur ästhetischen
pus eine Revitalisierung im Zeichen gegenwärtiger Form?
Krisen: Der Mensch muss sehen, die Beziehungen Wir verfolgen einen stark interdisziplinären Ansatz. Tanz
endlich ernst nehmen, in denen er lebt. und Musik werden eine große Rolle spielen, vor allem
aber die Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft.
Wir wollen Polis im Sinn der griechischen Antike spürbar
machen, die Stadt Bozen als politischen Raum begreifen
Alexander Eisenach *1984 in Ost-Berlin, studierte Germa- und eine Öffentlichkeit herstellen, die Gesprächsraum
nistik und Theaterwissenschaft in Leipzig und Paris. Erste wird. Einem klassischeren Theaterformat im ersten Teil
Regiearbeiten am Centraltheater Leipzig. Ab 2013 arbeitete der Inszenierung wird deshalb ein zweiter Teil folgen,
er verstärkt am Schauspiel Frankfurt, wo er zunehmend der in den direkten Austausch mit den Zuschauer*in-
eigene Texte und freie Stoffbearbeitungen auf die Bühne nen geht, ein dialogisches Format, das dazu ermutigt,
brachte. Von 2017 bis 2019 war er Hausregisseur am Schau- Fragen zu stellen, Ängste zu äußern, nicht mehr allein
spiel Hannover, wo er die Theaterserie „Eine Stadt will nach zu sein mit Problemen, die in ihrer Dimension manchmal
von Alexander Eisenach nach Sophokles oben“ konzipierte. Er arbeitet als Regisseur und Autor unter lähmen und sprachlos machen.
anderem am Berliner Ensemble, der Volksbühne Berlin und
am Schauspielhaus Graz. Haben Sie einen Wunsch an die Zuschauer*innen?
Auszüge aus Sophokles‘ „König Ödipus“, ab 15 Jahren
Mein größter Wunsch ist, einen Raum zu schaffen, in
„Ödipus auf Kolonos“ und „Antigone“
Carina Riedl *in Oberösterreich, lebt in Wien. Arbeits- dem die eigene Verletzlichkeit zugelassen werden kann.
übersetzt von Kurt Steinmann Dauer: offen Das bedeutet auch, sich nicht auszukennen, überfordert
schwerpunkt auf multilingualen, diversen Konstellationen,
die Vielfalt anerkennen und feiern. Die Entwicklung von sein zu dürfen, damit aber nicht allein zu sein. Und so
Regie Carina Riedl Theaterpädagogik — S. 27 vielleicht einen neuen, zärtlicheren Umgang miteinander
Formaten, die (Genre-)Grenzen hinterfragen und das
Bühne Pia Greven Workshop: Unser Klima, unsere Zukunft! Untersuchen von Zwischenräumen sind erklärtes Anlie- zu finden. Und mit allem, was Leben ist.
Kostüme Dagmar Bald gen. Seit 2004 Inszenierungen u.a. am Burgtheater, bei den
Musik Katharina Ernst Schulvorstellungen: Ruhrfestspielen Recklinghausen, in Karlsruhe, Mannheim,
29., 30. Mrz, 5., 6. Apr 2022 — Lübeck, Graz, Bregenz und Tübingen. Einladungen zum
Mit Sarah Merler, Doris Pigneter, 10 Uhr, Studio Heidelberger Stückemarkt, zu den Autorentheatertagen am
Barbara Romaner, DT und den Mülheimer Theatertagen. In den letzten Jahren
Marlies Untersteiner u.a. Eine Einführung wird empfohlen internationale Projekte, z.B. im Kongo als Koproduktion mit
dem Goethe-Institut Kinshasa. An den VBB zuletzt „Immer
In Zusammenarbeit mit der EURAC noch Sturm“ von Peter Handke.
21Il venditore di metafore Dove inizia la notte
Prima assoluta Prima italiana
“Tango Macondo” è la storia di Matoforu, un “venditore di metafore” Il nuovo atto unico di Stefano Massini porta in scena lo scontro immagina-
sardo e del suo amore grande, Anzelina Bisocciu, la sua cantatrice. È un rio tra Hannah Arendt e Adolf Eichmann. “Eichmann. Dove inizia la notte”
viaggio in un territorio “ai confini tra il delirio e la geografia” che parte da è un dialogo teatrale di inaudita potenza in cui Ottavia Piccolo e Paolo
Mamoiada in Sardegna, il paese in Barbagia del leggendario Carnevale e Pierobon, rispettivamente nei ruoli della filosofa ebrea Hannah Arendt e
delle sue maschere diaboliche e grottesche e arriva a incrociare Macondo, del gerarca nazista Adolf Eichmann, ripercorrono la tragedia dell’Olocaus-
il paese immaginario nato dall’universo onirico e mitico di Gabriel García to. Chi fu realmente Adolf Eichmann? Che tipo di personalità si nasconde-
Márquez con tutto il suo bagaglio di visioni e prodigi. va dietro la divisa nazista di colui che ideò la soluzione finale e organizzò
Una narrazione fluviale dove convivono realismo magico e tragedia; un nei dettagli il massacro di sei milioni di ebrei? Prova a dare una risposta
racconto fantastico che lega due terre confinanti che diventano laborato- Massini, nella drammaturgia che ha realizzato a partire dagli scritti della
rio e crogiuolo di un’intera umanità. filosofa ebrea Hannah Arendt, dai verbali degli interrogatori a Gerusalem-
Ad arricchire e a dare senso a questo sontuoso universo narrativo me – dove Eichmann fu processato dopo l’arresto avvenuto nel 1960 in
sarà la musica, grazie alla presenza in scena di un ensemble guidato dal Argentina – e dagli atti del processo.
talento compositivo ed empatico di Paolo Fresu. Dall’organetto sardo al Diretti da Mauro Avogadro, Ottavia Piccolo e Paolo Pierobon, nei ruoli
bandoneon argentino – simbolo del continente nuovo dove approdano della Arendt e di Eichmann, ricostruiscono passo dopo passo carriera e
Matoforu e Anzelina, la creazione musicale di Fresu e della sua tromba ascesa del gerarca, delineando il ritratto di un uomo mediocre, arrivista
guiderà il racconto, restituendogli tutta la ricchezza evocativa, facendo e opportunista, e aprendo così il varco a una prospettiva spiazzante:
fermentare passioni e follia, radiografate in tutta la loro strabocchevole Eichmann non è un mostro, bensì un uomo spaventosamente normale
umanità e ricchezza. capace di stupire più per la bassezza che per il genio. Ma è proprio qui,
Narrazione e musica, tanghi e musica popolare, riti arcaici e onirica in fondo, che prende forma il male: nella più comune e insospettabile
contemporaneità, “Tango Macondo” va alla ricerca del sapore incantato grettezza umana.
di un tempo in cui le storie servivano anche ad alleviare la fatica del vive-
re e a ribadire la necessità quasi fisiologica dell’essere umano di ascolta-
re e raccontare.
Drammaturgia di Giorgio Gallione danzatori Luca Alberti, di Stefano Massini produzione TEATRO STABILE DI BOLZANO /
Alice Pani, con Ottavia Piccolo e Paolo Pierobon TEATRO STABILE DEL VENETO
Liberamente ispirato all’opera di Valentina Squarzoni,
Salvatore Niffoi ed. Giunti Francesca Zaccaria regia Mauro Avogadro rappresentazione scolastica
scene Marcello Chiarenza scene Marco Rossi 13 maggio 2022 – ore 11, sala grande
musiche originali Paolo Fresu coreografie Giovanni Di Cicco in costumi Giovanna Buzzi
collaborazione con DEOS musiche Gioacchino Balistreri dai 14 anni
con Paolo Fresu (tromba, flicorno), disegno luci Aldo Mantovani luci Michelangelo Vitullo
Daniele di Bonaventura (bandoneon), costumi Francesca Marsella
Pierpaolo Vacca (organetto)
produzione TEATRO STABILE DI BOLZANO
con Ugo Dighero,
Rosanna Naddeo, rappresentazione scolastica
Paolo Li Volsi 29 ottobre 2021 – ore 11, sala grande
dai 14 anniTheater
Pädagogik
Liebe Lehrerinnen und Lehrer,
gut vorbereitete Schüler*innen sehen Theater mit anderen Augen!
Nutzen Sie darum unser kostenloses theaterpädagogisches Angebot.
Vor- und Nachgespräche
Die Dramaturginnen erzählen im Unterricht bzw. vor/nach dem Thea-
terbesuch Ihren Schüler*innen über Stück, Autor*innen und die Ent-
stehung der Inszenierung. Nach dem Theaterbesuch haben Ihre Schü-
ler*innen außerdem die Möglichkeit, mit den Schauspieler*innen ins
Gespräch zu kommen.
Materialmappen
Wir unterstützen Sie in der Vorbereitung! Zwei Wochen vor Ihrem Thea-
terbesuch können Sie die Materialmappen der Dramaturginnen auf
unserer Homepage herunterladen unter: Junges Publikum, Downloads.
Dort finden Sie Hintergrundinformationen zu Autor*innen, zum Stück,
Sekundärliteratur und vieles mehr.
Podcasts
Ebenfalls auf unserer Homepage finden Sie die VBB-Podcasts mit
Informationen zum jeweiligen Stück, zur Entstehung der Inszenierung
und Interviews mit den Produktionsbeteiligten.
Führungen durch das Stadttheater
Wir laden interessierte Schüler*innen zu einer Führung „hinter die
Kulissen“ des Stadttheaters Bozen ein. Die Führungen finden auf
Anfrage eine Stunde vor dem Theaterbesuch statt. Die Teilnehmer-
zahl ist auf max. 25 Personen begrenzt.
Lehrer*innenfortbildung: Schule erlebt Theater
Lehrpersonen erhalten Einblick in Arbeitsprozesse am Theater,
sie erfahren, wie Theater entsteht, es werden Fragen zu den Stücken
des Spielplans beantwortet. Die Anmeldung erfolgt über den ASM.
Lehrer*innenfortbildung I Do, 7. Okt 2021 — 18 Uhr
Lehrer*innenfortbildung II Do, 20. Jan 2022 — 18 Uhr
Ina Tartler Friederike Wrobel
0471 065 334 0471 065 335
ina.tartler@theater-bozen.it friederike.wrobel@theater-bozen.it
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