September 2020 Vladimir Jurowski - Rundfunk ...
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5. September 2020 Vladimir Jurowski
2 BEETHOVEN – SINFONIE NR. 7
„Der Stil also, den Schönberg und seine Schule
sucht, ist eine neue Durchdringung des musika-
lischen Materials in der Horizontalen und in der
Vertikalen, eine Polyphonie, die ihre Höhepunkte
bisher gefunden hat bei den Niederländern und
bei Bach, und dann weiter bei den Klassikern.“
Anton Webern
4 PROGRAMM 5
Johann Sebastian Bach Anton Webern
(1685 – 1750) (1883 – 1945)
5. September 2020 Fuga (2. Ricercata) à 6 voci aus
„Ein musikalisches Opfer“
Variationen für Orchester op. 30
BWV 1079, für Orchester gesetzt Alfred Schnittke
Samstag /19 Uhr von Anton Webern (1934 – 1998)
Philharmonie Berlin Concerto grosso Nr. 1 für zwei
Alban Berg Violinen, Cembalo, präpariertes
(1885 – 1935) Klavier und Streichorchester
Drei Bruchstücke für Gesang und › Preludio. Andante
Orchester aus der Oper „Wozzeck“ › Toccata. Allegro
op. 7 nach Georg Büchners › Recitativo. Lento
Drama – für den Konzertgebrauch › Cadenza
VLADIMIR JUROWSKI eingerichtet von Alban Berg, Be- › Rondo. Agitato – Meno mosso –
Anne Schwanewilms / Sopran arbeitung für kleines Orchester Tempo I
Erez Ofer / Violine von Eberhard Kloke › Postludio. Andante – Allegro –
Nadine Contini / Violine › Langsam (I. Akt, Szenen 2, 3) Andante
Helen Collyer / Klavier und Cembalo › Thema, sieben Variationen und
Kinderchor der Staatsoper Unter den Linden Berlin Fuge (III. Akt, Szene 1)
Vinzenz Weissenburger / Choreinstudierung › Langsam (III. Akt, Szenen 4, 5)
Ralf Sochaczewsky / Assistent des Chefdirigenten
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Liebe Konzertbesucher*innen!
Schön, dass Sie da sind! Lassen Sie uns gemeinsam dafür sorgen,
dass das nicht nur so bleiben, sondern bald wieder zur erfreulichen
Normalität werden kann! Bitte beachten Sie die allgemeine Hygiene-,
Husten- und Nies-Etikette, folgen Sie der besonderen Wegführung
innerhalb des Hauses und halten Sie den Mindestabstand von 1,5
Metern ein. Tragen Sie bitte jederzeit und überall im Haus eine Mund-
und Nasen-Bedeckung. Erst nachdem die Saaltüren geschlossen
Kooperationspartner worden sind, können Sie auf Ihrem Sitzplatz den Schutz abnehmen.
Bitte vergessen Sie nicht, ihn vor dem Verlassen des Platzes wieder
Einführung von Steffen Georgi anzulegen.
als Videoaufzeichnung Das Konzertprogramm ist an die Corona-Vorgaben vor, auf und hinter
auf rsb-online.de abrufbar
Konzert mit der Bühne angepasst worden. Es findet ohne Pause statt. Aufzüge
Übertragung am 6. September 2020, und Toiletten sind bitte nur im „Notfall“ zu benutzen. Gastronomie-
20.03 Uhr. angebote und Garderobendienst stehen leider gegenwärtig nicht zur
Europaweit. In Berlin auf UKW 89,6 MHz;
Kabel 97,55; Digitalradio (DAB); Satellit; Verfügung. Bitte legen Sie Ihre Mäntel und Jacken über die gesperrten
online und per App. Plätze neben dem eigenen Sitzplatz. Und bleiben Sie gesund!
6 7
Steffen Georgi
Was für ein Auftakt!
Webern, Berg, Schnittke. Das
Johann Sebastian Bach sind klare kulturpolitische und
Fuga (2. Ricercata) à 6 voci ästhetische Ansagen, mit denen
aus „Ein musikalisches Opfer“ das Rundfunk-Sinfonieorches-
BWV 1079, für Orchester ter Berlin (RSB) seine Saison
gesetzt von Anton Webern 2020/2021 unter Nicht-Corona-
Bedingungen eröffnen wollte.
Besetzung Und es bleiben Webern, Berg und
Flöte, Oboe, Englischhorn, Schnittke im ersten Programm
Klarinette, Bassklarinette, der neuen, der besonderen Spiel-
Fagott, Horn, Trompete, zeit!
Posaune, Pauken, Harfe, Reduzierte Orchestergröße,
2 Violinen, Viola, Violoncello, Abstandsregeln und allgemeine
Kontrabass Hygienevorschriften erwiesen
sich als Herausforderungen, die
Dauer beim RSB-Team um Vladimir
ca. 11 Minuten Jurowski vor allem eines bewirk-
ten: Sie setzten eine ungeahnte
Verlag Kreativität frei. Einerseits war es
Universal Edition für das Orchester Ehrensache,
Wien so achtsam und respektvoll wie
möglich auf die in vielen Jahren
Entstanden gewachsenen Erwartungen sei-
Sommer 1747 (Bach) nes Publikums zuzugehen – auch
1934/1935 (Webern) was Spielplantreue betrifft –,
andererseits hatte es mit spie-
Uraufführung lerischen Mitteln so flexibel und
25. April 1935, London pragmatisch wie nötig auf die
Anton Webern, Leitung aktuelle Situation zu reagieren.
Adolph Menzel (1815-1905),
„Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci“
8 JOHANN SEBASTIAN BACH – FUGA (2. RICERCATA) À 6 VOCI AUS „EIN MUSIKALISCHES OPFER“ 9
Das bedeutet im konkreten Fall: Bach 1747 höchstselbst zu Fried- mit einem dreistimmigen Ricer- achtstimmig (!) über sein Thema
Die ursprünglich geplanten, fünf- rich II., nachdem der Regent car zur aufrichtigen Bewunderung improvisiert habe.
minütigen Fünf Orchesterstücke mehrfach nachdrücklich darum Friedrichs, der offenbar nicht Zunächst formt Bach ein drei-
op. 10 von Anton Webern werden gebeten hatte. Gleich in Reise- damit gerechnet hatte, zumal das stimmiges Ricercar innerhalb des
ersetzt durch die Webernsche garderobe wurde der alte Bach „Tema Regium“ sorgfältig und „Musikalischen Opfers“ aus. Es
Bearbeitung für kleines Orchester am 7. Mai direkt zur könig- wohl unter fachlicher Beratung ist wohl als Reminiszenz an den
des berühmten sechsstimmigen lichen Hausmusik beordert. Er „erfunden“ worden war, mög- Besuch gedacht und erfüllt die
Ricercars aus dem „Musikali- hatte die Cembali des Freiberger licherweise mit dem Ziel, Bachs erste Bedeutung des Begriffes
schen Opfer“ von Johann Sebas- Orgelbaumeisters Gottfried Grenzen aufzuzeigen. Allein die Ricercar im Sinne von Zusam-
tian Bach. Alban Bergs Bruch- Silbermann auszuprobieren, auf sechsstimmige Improvisation mentragen, Aufsuchen. Das
stücke aus „Wozzeck“ bleiben die der König mächtig stolz war. lehnte Bach vernünftigerweise sechsstimmige Ricercar hingegen
im Programm in einer adäquaten Was Friedrich nicht wusste: Bach ab, benutzte vielmehr ein eigenes ist im zweiten Sinne des Begriffes
Fassung, die lediglich auf eine selbst hatte erheblichen Anteil Thema dafür. Aber er versprach eine besonders streng und dicht
kleinere Orchesterbesetzung an der Qualität der Prunkstücke. dem König die kompositorische gearbeitete Fuge, entstanden
zugreift. Weberns Variationen Seine heftige Kritik bei früheren Ausarbeitung des sechsstimmi- durch „künstlich starckes Nach-
op. 30 hingegen fließen aus dem Proben dieser Art hatte den be- gen Ricercars sofort nach seiner sinnen“ (Johann Gottfried Wal-
Programm vom 11. September rühmten Instrumentenbauer zwar Rückkehr. Tatsächlich haben wir ther). Für beide Stücke gilt, dass
in das Saisoneröffnungskonzert nachhaltig verstimmt, dennoch dieser mustergültigen Auseinan- sie zweihändig auf dem Klavier
ein. Und selbstverständlich steht zur Beherzigung der Vorschläge dersetzung mit einem komplizier- auszuführen sein sollten; allein
der Name Alfred Schnittke an un- des renommierten Komponisten ten und komplexen Fugenthema offenbart sich ihr kontrapunkti-
veränderter Position. Auch wenn und praktischen Musikers bei- eines der staunenswertesten scher Reiz weit anschaulicher in
sein Concerto grosso Nr. 4 eine getragen. Meisterwerke der Musikgeschich- orchestraler Auffächerung. Anton
Aufgabe für Nach-Corona-Zeiten Gleichwohl war die Potsdamer te zu verdanken. Webern und außer ihm Johann
sein wird, kommt der große, in Instrumentenparade nur der Nepomuk David, Igor Markevitch,
Russland geborene Deutsch-Jude Vorwand für eine geharnischte R_I_C_E_R_C_A_R Roger Vuataz, Karl Hermann
des späten 20. Jahrhunderts mit Aufgabe, die der ambitionierte Pillney, Frank Michael Beyer und
dem Concerto grosso Nr. 1 zum Musiker Friedrich dem profes- „Regis Issu Cantio Et Reliquia viele andere haben sich mit dem
Klingen, das im März 2020 beim sionellen Komponisten Bach zu Canonica Arte Resoluta“ (Das sechsstimmigen Ricercar und
RSB bereits programmiert war, stellen beabsichtigte. Er möge vom König aufgegebene Thema den übrigen Teilen des „Opfers“
coronabedingt jedoch ausfallen doch über ein von ihm auf der und noch einiges mehr auf beschäftigt.
musste. Flöte vorgetragenes chromati- canonische Art ausgeführt) titelt
sches Thema auf dem Cembalo Bach über seinem „untertänigst Weberns
Anton Webern: im Stile eines Ricercars impro- dargebrachten Musikalischen Grundlagenforschung
„Meine Bach-Fuge“ visieren, verlangte der Monarch. Opfer“ (im Sinne von Dankgabe)
Das Thema, recht eigentlich so und lässt die gestochene und Anton Webern, lebenslang fas-
Gelegentlich wurde auch Preu- erfunden, dass es sich einer gedruckte Prachtausgabe bereits ziniert von der Genialität Bachs,
ßens Hauptstadt von den ganz kontrapunktischen Verarbeitung im September 1747 nach Pots- beschließt irgendwann, das
Großen der Musikgeschichte auf Anhieb versperrte, forderte dam schicken. Friedrich erinnert Meisterwerk des sechsstimmigen
gestreift. So bemühte sich der den Meister überraschend stark sich noch dreißig Jahre später mit Ricercars aus der Verborgenheit
62-jährige Johann Sebastian heraus. Er bewältigte die Aufgabe Respekt an den alten Bach, der theoretischer Darstellung in die
10 JOHANN SEBASTIAN BACH – FUGA (2. RICERCATA) À 6 VOCI AUS „EIN MUSIKALISCHES OPFER“ 11
klingende Musik heraufzuholen, romantische Tempoverzöge-
es lebendig und fasslich dem rungen den Klangcharakter der
Hörer nahe zu bringen. Zu diesem Bach-Fuge erheblich beeinflusst,
Zweck fächert er die dicht gewo- so weiß er sich als „antischwa-
benen musikalischen Linien auf, feliger“ Aphoristiker mit Bach im
Das
indem er sie insgesamt sechzehn Geiste einig: Die schier unaus-
Instrumenten überträgt. Allein weichliche Strenge des Konzep-
deren Klangfarben sollen ein tes und die erratische Energie
Konzert
individuelles Verfolgen der Linien des Ausdrucks binden beide mit
ermöglichen. Nun wäre das Gan- großer Selbstverständlichkeit
ze nicht von Bach, wenn es stets in tektonische Funktionen ein
eindeutig zuordenbare Verläufe anstatt sie irgendwie ornamental
im
gäbe. Webern muss sich also von anzuflicken. Wenn dann beim
Fall zu Fall entscheiden, Wechsel Hören der Webernschen Fassung
der Stimmen einbauen und Über- der klar fassliche Aspekt im
Radio
schneidungen zulassen. Am Ende Sinne einer den Genius von Bach
arbeitet er von Anfang Dezember aufklärenden Transparenz merk-
1934 bis Anfang Februar 1935 an würdig verschwommen bleiben
„meiner Bach-Fuge“ (wie er sie sollte, vielmehr die kleinteilige
nennt), genau so lange wie Bach Vielfalt motivischer Beziehun-
am gesamten „Musikalischen gen eher in einem verwirrend
Opfer“ (7. Mai bis 7. Juli 1747). kaleidoskopischen Klangbild sich
In einem Brief an Hermann zu verlieren scheint, so liegt die
Aus Opernhäusern,
Scherchen erklärt Anton „Schuld“ dafür bei Bach. Dessen Philharmonien
Webern seine Absicht. „Meine Musik ist niemals eindimensional, und Konzertsälen.
Instrumentation versucht ..., im mathematischen Sinne ein- Jeden Abend.
den motivischen Zusammenhang deutig zuordenbar. Sie changiert
bloß zu legen. Das war nicht auf unnachahmliche Weise
immer leicht. Natürlich will sie zwischen den Ebenen, aus sich
darüber hinaus andeuten, wie selbst heraus. Unsere wach hö-
ich den Charakter des Stückes rende Phantasie ist also weiter-
empfinde.” Webern ist sich wohl hin gefragt, sicherlich angeregt
bewusst, „ein gewagtes Unter- und herausgefordert durch den
nehmen“ angefangen zu haben, Webernschen Versuch! Konzert
indem seine „Übersetzung“ der Sonntag bis Freitag
20.03 Uhr
Fuge nicht in der Gedanken- und
Vorstellungswelt ihres ursprüngli- Oper
chen Autors wurzelt. Indes, auch Samstag
19.05 Uhr
wenn Webern zum Beispiel durch
bundesweit und werbefrei
heute befremdliche, nachgerade UKW, DAB+, Online und in der
Dlf Audiothek App
deutschlandfunkkultur.de
12 ALBAN BERG – BRUCHSTÜCKE AUS „WOZZECK“ 13
Abgrund Mensch
Es begab sich in einer deutschen
Alban Berg Stadt mit Militär und Universität
Drei Bruchstücke aus „Wozzeck“ anno 1824. Der Soldat Woyzeck
hatte seine Geliebte Marie ge-
Besetzung tötet und war als einer der ersten
2 Flöten (beide auch Piccolo), Täter der Kriminalgeschichte auf
2 Oboen (2. auch Englischhorn), Zurechnungsfähigkeit untersucht
3 Klarinetten (auch Es- und worden. Herr Dr. Clarus befand
Bassklarinette), 2 Fagotte ihn für schuldfähig, worauf
(2. auch Kontrafagott), Woyzeck zum Tode verurteilt und
2 Hörner, 2 Trompeten, am 27. August 1824 in Leipzig
2 Posaunen, Tuba, Schlagzeug, hingerichtet wurde. Später ver-
Harfe, Celesta (auch Klavier), mutete man, dass der Soldat
Streicher unter Depressionen, Schizo-
phrenie, Verfolgungswahn und
Verlag Depersonalisation gelitten habe.
Universal Edition Georg Büchners Dramenfragment
Wien nach dieser realen Geschichte
regte Manfred Gurlitt und Alban
Dauer Berg zu musikalischer Durch-
ca. 20 Minuten dringung an.
Alban Berg, hineingeboren in die
Entstanden sozialen Verwerfungen der Wen-
1915-1921 de vom 19. zum 20. Jahrhundert,
verstand sich nicht nur im Falle
Uraufführung des Woyzeck-Stoffes auf subtilste
1924 (Bruchstücke, konzertant) Auslotung der weitreichenden
Hermann Scherchen, Dirigent zwischenmenschlichen Ent-
14. Dezember 1925 (Oper, fremdungen seiner Gegenwart. Alban Berg
szenisch) Er selbst hatte persönlich und in
Berlin, Staatsoper Unter den seinem engsten Umfeld mit The-
Linden men wie Schuld und Sühne um-
Erich Kleiber, Dirigent zugehen. Sein seismographischer
Sinn für die Aspekte fundamen-
14 ALBAN BERG – BRUCHSTÜCKE AUS „WOZZECK“ 15
taler Störungen von Kommuni- aufführung vorzubereiten. auf 38 Mitwirkende reduziert ist. von Büchner), dass das Paradoxe
kation und Zusammenleben ging Die heute Abend erklingenden „Jede Note ist von Berg. Ich habe der archetypischen menschlichen
einher mit einem genialen musi- Bruchstücke extrahierte Berg ausschließlich den Bläsersatz Eigenschaften regelrecht vorge-
kalischen Sprachvermögen. Er ist bereits 1923 aus der fertig zusammen gezogen und die Füll- führt wird: Wozzeck – gezeichnet
ohne Frage der größte Komponist komponierten Oper – mithin instrumente entfernt und damit durch Symptome von Krankheit
der Zweiten Wiener Schule. zwei Jahre vor deren Urauffüh- sozusagen den Orchestersatz und Kommunikationsstörung –
rung – zum Zweck der breiteren ‚entfettet’. Ich habe dynamische erscheint als der einzig „Gesun-
Von Woyzeck zu Wozzeck Bekanntmachung seiner Musik. Veränderungen vorgenommen, de“ in einer kaputten Welt. Das
Sie erzielten bei ihrer ersten die Divisi-Teile der Streicher „hohle Gewäsch“ von ausgebuff-
Mit der formalen Bündelung der Aufführung 1924 in Frankfurt am mussten neu überdacht und kon- ten Rhetorikern und Machtmen-
„vielen losen, ja fragmentari- Main großen Erfolg, hatten aber kretisiert werden, weil jetzt nur schen steht der Sprachlosigkeit
schen Szenen“ (Berg) von Georg auf die Berliner Entscheidung, noch ein kleiner Streicherapparat (ergo Hilflosigkeit) Wozzecks
Büchner zu einem Opernlibretto die Oper zu inszenieren, keinen zur Verfügung stand.“ (Eberhard gegenüber. Auf der musikalischen
und mit dessen mehrschichtiger Einfluss mehr. Kloke) Ebene allerdings verleiht Berg
musikalischer Ausdeutung im Besonders nach dem Zweiten Aus dem Verständnis von Bergs dem einfachen Soldaten ein hoch
Sinne einer psychologischen Weltkrieg wurde die Oper als „Wozzeck“ erschließen sich differenziertes Ausdrucksver-
Durchleuchtung der Figuren Inbegriff der musikalischen nachträglich viele Werke Arnold mögen, so dass sein Denken und
gelang Alban Berg ein, vielleicht Moderne und als erstes abend- Schönbergs aber auch Gustav Empfinden sich aufs Krasseste
das Opern-Schlüsselwerk des füllendes Musiktheaterwerk der Mahlers unter völlig neuem in die Fassade der Aalglatten zu
20. Jahrhunderts. Erstmals in „freien Atonalität“ international Blickwinkel: Das Dumpfe und bohren vermag. Mit der Musik
Kontakt mit dem Stoff kam er repertoirefähig. Dem Erfolg ent- das Hohe, das Banale und das fügt Berg (wie unzählige Kom-
im Jahre 1914. Bereits während gegen stand bisweilen die üppige Komplexe liegen viel näher ponisten vor ihm) in das Drama
seiner Militärzeit als Soldat der Orchesterbesetzung. Dreißig beisammen, als unmittelbar zu eine zusätzliche dramaturgische
österreichischen Armee von Bläser, Pauken, Schlagzeug, erkennen ist – und als gemeinhin Ebene ein, welche im Bereich der
1915 bis 1918 arbeitete er am Harfe, Celesta und ein Meer von eingestanden wird. Seelenzustände aussagefähig
Libretto, indem er sich zugleich Streichern, so hätten Sie das ori- ist. Aber wie schafft er Logik
immer weiter von Büchners Vorla- ginale Orchester von Alban Berg Alban Berg deckt auf und Kommunikation jenseits des
ge entfernte, gar den Namen des heute Abend in der Philharmonie klassisch-romantischen Aus-
Helden von Woyzeck in Wozzeck erlebt – wenn, ja wenn … „Alban Bergs Opernfassung druckskanons? „Als ich damals
änderte. Weitere drei Jahre dau- So sind wir froh, dass mehrere Wozzeck ist sowohl als Musik wie beschlossen hatte, eine abend-
erte es, die Partitur zu vollenden. Musiker längst pragmatische als Drama hervorragend. Doch füllende Oper zu schreiben, stand
Anschließend bedurfte es noch Lösungen für kleinere Bühnen sie verzerrt Büchners ursprüng- ich, zumindest in harmonischer
mehrerer Anläufe, die Urauffüh- gefunden haben, darunter auch liche Absicht. Die Musik macht Hinsicht, vor einer neuen Aufga-
rung im Dezember 1925 an der der Dirigent und Komponist Eber- Woyzeck beredt; die kluge Instru- be: Wie erreiche ich ohne diese
Berliner Staatsoper durchzuset- hard Kloke, dem wir die heute mentierung verleiht seiner Seele bis dahin bewährten Mittel der
zen. Zu neu, zu schwierig war das Abend erklingende Fassung zu Sprache. Im Stück ist diese Seele Tonalität dieselbe Geschlossen-
Metier für alle Beteiligten. Erich verdanken haben. Kloke hat 2004 nahezu stumm.“ (George Steiner) heit, dieselbe musikalische Ein-
Kleiber, der leidenschaftliche jun- eine Bearbeitung der Partitur der Letztlich ordnet Berg die Bilder- heitlichkeit?“ (Alban Berg)
ge Dirigent, benötigte sagenhafte Oper „Wozzeck“ vorgelegt, wo folge in „Wozzeck“ so an (und
34 Orchesterproben, um die Ur- das Bergsche Riesenorchester entfernt sich dabei meilenweit
16 ALBAN BERG – BRUCHSTÜCKE AUS „WOZZECK“ 17
Verführt und betrogen Das Frappierende daran ist, dass sieben Variationen und eine lapidar-teilnahmslose Reigen
Bergs Musik keinen Zweifel daran Fuge. Beide Themen der abschlie- der Kinder als Symbole des
Die konzertanten „Bruchstücke“ lässt, welchen Soldaten Marie ßenden Doppelfuge sind sieben- ewig wiederkehrenden, stupiden
vermögen diese Frage eindrucks- mit ihrer Schwärmerei meint. Sie tönig. Insgesamt ist die Szene Teufelskreises aus Armut und Ab-
voll zu beantworten. Sie sind besitzt doch nichts als die Liebe 70 Takte lang. Wozzeck war in hängigkeit. Was soll Maries Sohn
keine Bruchstücke im Sinne von zu ihrem „Hurenkind“ mit dem der Apokalypse an die sieben dazu sagen außer „Hopp hopp“?
Büchners diskontinuierlichen „unehrlichen Gesicht“. Warum Todsünden gelangt, Marie las von Der Kuckuck im Walde hätte
Fragmenten, sondern von Berg soll sie nicht von einem schmu- den sieben Dämonen, die Jesus nicht mehr Anteilnahme gezeigt.
sorgfältig ausgewählte Szenen, cken Soldaten träumen dürfen? der Maria Magdalena austrieb. Gleichgültig lassen Flöten und
die ihrerseits einer musikalisch Der andere, ihr Freund Wozzeck, Wird er auch ihr vergeben? Marie Celesta die Zeit vertröpfeln.
schlüssigen Logik folgen. Berg sagt nichts dazu, die Musik tut es fragt ihn im verzweifelten Duktus
beschränkt sich in den Bruch- für ihn. des Gekreuzigten, „Mein Gott,
stücken auf die Darstellung der warum hast du mich verlassen?“
Marie, trotz verfügbarem Kindes- Sünde und Strafe aus Bachs Matthäuspassion.
vater alleinerziehende Mutter, Der Schluss des Satzes bohrt
unglückliche Gefährtin des Im zweiten Bruchstück treffen wir sich tief in die Seele. Ein tröst-
manipulierten Soldaten Wozzeck, auf Marie nach dem Treuebruch. licher tonaler Ruhepunkt scheint
schließlich sein Opfer. „Ja, die Sie liest aus der Bibel Passagen endlich erreicht. Harfe und
ganze Tragödie dieser Frau ist über Ehebruch und Verzeihen. Celesta perlen gen Himmel. Doch
damit gegeben. Und wiewohl Mit tonloser Stimme spricht sie der tiefe Orgelpunkt der Trompe-
die zwei Männer gar nicht darin die Verse. Berg führt hier das ten, Celli und Kontrabässe drückt
vorkommen, weiß man alles“, Stilmittel des Melodrams ein, bedrohlich nach, leise und böse.
schreibt Berg an Webern. exakt rhythmisch vorgegebener
Der zweite Mann ist der Tambour- Sprechgesang mit ungefähren Das Leben –
major. Ein Gockel, der sich aufs Tonhöhen. Schneidend scharf ein Kinderspiel
Eindruckschinden versteht. In brechen Maries persönliche
seinem musikalischen Auftritt Reflexionen immer wieder aus Das dritte Bruchstück treibt nach
eingangs der dritten Szene des ihr heraus und mitten in das dem Mord an Marie nun auch
ersten Aktes ist alles etwas zu Gelesene hinein. Die Ebene der auf Wozzecks Tod zu. Motive aus
groß und zu laut geraten: die bitteren Realität verdeutlicht allen vorausgegangenen Szenen
großspurig-schrille Orchestrie- Berg mit expressivem Gesang. unterstreichen das Unausweich-
rung, die an sich banalen, hier Zwei Seelen tönen hier aus einer liche der beiden Opfer. Die
aber überschießenden Quarten Brust, die Identifikation mit der sprachlose Aggressivität Woz-
und Quinten, die aufdringliche biblischen Maria Magdalena und zecks liefert ihn den mächtigen
Lautstärke. Irgendwie scheint er die Wahrnehmung der eigenen Manipulierern aus. Marie hat sich
immer zu schnell zu kommen, hoffnungslosen Situation. zugleich angst- und lustvoll ihrem
der Schwerenöter. Doch das Im- Berg wählt eine symbolgetränkte Schicksal ergeben. Beide finden
poniergehabe des Blenders funk- Form: Einem siebentaktigen The- eine Art Erlösung durch die Tat.
tioniert: „Soldaten, Soldaten sind ma (vier Takte für den Bibeltext, Was bleibt, ist das amüsierte
schöne Burschen“, trällert Marie. drei für Maries Exaltation) folgen Kichern der Strippenzieher, der Alban Berg und Anton Webern18 ALBAN BERG – BRUCHSTÜCKE AUS „WOZZECK“ 19
Alban Berg „Aber die Pharisäer brachten ein Weib zu ihm, so im Ehebruch lebte.
Bruchstücke aus „Wozzeck“ Jesus aber sprach: ‚So verdamme ich dich auch nicht, geh’ hin, und
sündige hinfort nicht mehr.’“
Gesungener Text (Singt:) Herr Gott!
(Schlägt die Hände vors Gesicht. Das Kind drängt sich an Marie.)
Der Bub’ gibt mir einen Stich in’s Herz. Fort!
I. Akt, Szenen 2, 3 (Stößt das Kind von sich)
(Orchesternachspiel und beginnende Militärmusik. Das brüst’ sich in der Sonne!
Die Militärmusik – mit dem Tambourmajor an der Spitze – gelangt in (Plötzlich milder)
die Straße vor Mariens Fenster.) Nein, komm, komm her!
Soldaten, Soldaten sind schöne Burschen. (Zieht das Kind an sich)
(Sie schlägt das Fenster zu; bleibt allein mit dem Kind; die Militärmu- Komm zu mir!
sik ist plötzlich – als Folge des zugeschlagenen Fensters – unhörbar (Spricht:) Es war einmal ein armes Kind und hatt’ keinen Vater und
geworden.) keine Mutter ... war Alles tot und war Niemand auf der Welt, und es
Komm, mein Bub! Was die Leute wollen! hat gehungert und geweint – Tag und Nacht.
Bist nur ein arm’ Hurenkind Und weil es Niemand mehr hatt’ auf der Welt...
und machst Deiner Mutter doch so viel Freud’ (Singt:)
mit Deinem unehrlichen Gesicht! Der Franz ist nit kommen, gestern nit, heut’ nit...
Eia popeia... (Blättert hastig in der Bibel)
Mädel, was fängst Du jetzt an? Wie steht es geschrieben von der Magdalena? ...
Hast ein klein Kind und kein Mann! „Und kniete hin zu seinen Füssen und weinte und küsste seine Füße
Ei, was frag’ ich darnach, und netzte sie mit Tränen und salbte sie mit Salben ...“
Sing’ ich die ganze Nacht: (Schlägt sich auf die Brust)
Ei popeia, mein süsser Bu’, Heiland! Ich möchte Dir die Füße salben ...
Gib mir kein Mensch nix dazu! Heiland, Du hast Dich ihrer erbarmt, erbarme Dich auch meiner!
Hansel, spann’ Deine sechs Schimmel an, (Orchester-Nachspiel, Fortsetzung der Fuge)
Gib sie zu fressen aufs neu -
Kein Haber fresse sie, III. Akt, Szenen 4, 5
Kein Wasser saufe sie, (Der Mond bricht blutrot hinter den Wolken hervor. Wozzeck blickt
Lauter kühle Wein muss es sein! auf. Geht in den Teich hinein. Ertrinkt. Orchester-Zwischenspiel:
Lauter kühle Wein muss es sein! Adagio.)
(Marie in Gedanken versunken... ) (Vor Mariens Haustür. Heller Morgen. Sonnenschein. Kinder spielen
und lärmen. Mariens Knabe auf einem Steckenpferd reitend.)
III. Akt, Szene 1 (Kinder singen:) Ringel, Ringel, Rosenkranz. Ringelreih’n, Ringel, Rin-
(Mariens Stube. Es ist Nacht. Kerzenlicht. Marie sitzt allein am Tisch gel, Rosenkranz, Ring ...
und blättert in der Bibel. Das Kind ist in der Nähe.) (Sie unterbrechen Gesang und Spiel, da andere Kinder hereinstürzen.)
(Marie liest:) „Und ist kein Betrug in seinem Munde erfunden worden“ (Mariens Knabe, immer reitend:) Hopp, hopp! Hopp, hopp! Hopp,
... hopp!
(Singt:) Herr Gott, Herr Gott! Sieh mich nicht an!
(Blättert weiter und liest wieder)20 ANTON WEBERN – VARIATIONEN FÜR ORCHESTER OP. 30 21
Zartheit, Bewegung,
Tiefe, Reinheit
Als der amerikanische Armee-
koch Raymond N. Bell einige Mo-
nate nach Kriegsende, am Abend
des 15. September 1945, im
Anton Webern österreichischen Bergstädtchen
Variationen für Orchester Mittersill drei Schüsse auf einen
op. 30 kleinen schmächtigen Mann
abgab, der Zigarre rauchend vor
Besetzung einem Wohnhaus stand, ahnte
Flöte, Oboe, Klarinette, er nicht, dass er eben einen der
Bassklarinette, Horn, Trompete, bedeutendsten Komponisten des
Posaune, Tuba, Pauken, Celesta, 20. Jahrhunderts erschossen
Harfe, 2 Violinen, Viola, hatte: Anton Webern.
Violoncello, Kontrabass Anton Webern wurde 1883, dem
Todesjahr Richard Wagners, in
Dauer Wien geboren. Er wuchs in be-
ca. 8 Minuten scheidenen Verhältnissen auf, er-
hielt dennoch eine gute musikali-
Verlag sche und humanistische Bildung.
Universal Edition Zeit seines Lebens vermied er
Wien alles Spektakuläre, beschied sich
immer mit dem Notwendigsten
Entstanden oder zog sich zurück. Diese prä-
1940 genden Charaktereigenschaften
spiegeln sich in seinem gesamten
Uraufführung Denken und Tun, natürlich auch
3. März 1943, Winterthur in seiner Musik. Jedes Wort, das
Hermann Scherchen, Dirigent er aufschrieb oder sprach, jeder
Ton, den er komponierte – alles
besaß ein überdurchschnittliches
Gewicht, ganz einfach deshalb,
weil es rar war. Kaum eines
seiner Stücke dauert länger als
Anton Webern22 ANTON WEBERN – VARIATIONEN FÜR ORCHESTER OP. 30 23
wenige Minuten, ist größer als Abscheu gegen Industrialisierung dem Jahre 1940, gewidmet dem Zufalls, sieht sich einmal mehr
kammermusikalisch besetzt. Die und Anonymisierung, Ekel vor Schweizer Mäzen Werner Rein- gründlich getäuscht. Webern
meisten von Weberns Kompo- den Segnungen der Zivilisation, hart, uraufgeführt im Beisein des bleibt den strengen Regeln der
sitionen – überwiegend Lieder, Angst vor allem Massenhaften Komponisten unter der Leitung Zwölftontechnik treu, fast mehr
Kammermusik, Klaviermusik, trieb viele Künstler nach 1900 von Hermann Scherchen 1943 in als Arnold Schönberg selber und
Orchesterstücke – sind filigrane ins physische und geistige Exil. Winterthur, sind nach knapp acht strenger als Alban Berg sowieso.
Geschöpfe, zugleich hart und Sie fanden es in der Naturein- Minuten bereits zu Ende. Der Musikforscher Willi Reich er-
zerbrechlich. Sein musikalisches samkeit. Ohne schöpferischen Es scheint, als fassten Weberns fährt 1941 brieflich von Webern:
Kontrastdenken kennt die beiden Fanatismus, aber auch ohne Variationen op. 30 die Erfah- „Das Thema der Variationen ... ist
Adjektive „fest“ und „locker“, Entbehrungsgefühl lebte und rungen aus den Fünf Orches- periodisch gedacht, hat aber ‚ein-
oder wie man es noch sagen arbeitete Anton Webern am terstücken op. 10 und aus der leitenden’ Charakter. – Es folgen
kann: dicht und licht. Rand des materiellen Existenz- Instrumentierung der eingangs sechs Variationen ... Die erste
minimums. Telefon, Gas, Strom erklungenen Bach-Fuge zusam- sozusagen das Hauptthema der
Dieser Duft! und anderen Komfort besaß er men. So ist das Orchester nur Ouvertüre (Andanteform) in voller
nicht, einzig in die Berge zog unwesentlich größer als in der Entfaltung bringend; die zweite
Geradezu physische Pein ver- es ihn. Allerdings hatte seine Bach-Adaptation, vor allem aber die Überleitung, die dritte den
ursachte Webern die Pflicht zum Naturverbundenheit gar nichts spinnt Webern den Gedanken der Seitensatz, die vierte die Reprise
Broterwerb für seine sechsköp- mit rustikaler Bodenständigkeit charakterisierenden Klangfarben des Hauptthemas – es ist ja eine
fige Familie. Unter anderem als zu tun. „Forschen, beobachten in fort. Einerseits mit der Absicht, Andanteform! – aber in durch-
Operettendirigent litt er vielfache der realen Natur ist mir höchste Linien zu verdeutlichen, anderer- führender Art, die fünfte, Art
Qualen. „Ich finde keinen Aus- Metaphysik, Theosophie. Eine seits durchaus im Sinne einer der Einleitung und Überleitung
druck für so ein Theater. Aus der Pflanze ‘Wintergrün’ lernte ich orchestralen Verdeutlichung von wiederholend, führt zur Coda:
Welt mit solchem Dreck! Welche kennen... kaum wahrnehmbar. spezifischen, irisierenden Klang- sechste Variation. Alles nun, was
Wohltat wäre der Menschheit Aber dieser balsamische Duft. farben (wie in den Orchester- in dem Stück vorkommt, beruht
getan, vernichtete man sämt- Dieser Duft! Er schließt für mich stücken) finden sich Instrumente auf den beiden Gedanken, die
liche Operetten-, Possen- und alles ein an Zartheit, Bewegung, zu Unisonopassagen zusammen. mit dem ersten und zweiten
Volksstücktheater!“ Mehrfach Tiefe, Reinheit.“ Dies trägt zu einer das Ohr fokus- Takt gegeben sind (Kontrabass
floh er regelrecht aus derartigen sierenden linearen Durchhörbar- und Oboe)! Aber es reduziert
Musiktretmühlen. Erst später, als Prägnanz, Stringenz, keit bei und erhöht zugleich den sich noch mehr, denn die zweite
Dirigent der Wiener Arbeiter- Transparenz Stellenwert der überraschend Gestalt (Oboe) ist schon in sich
Symphonie-Konzerte und als Ver- zahlreichen harmonischen Ver- rückläufig: die zweiten Töne sind
antwortlicher für Aufführungen in „Webern kann in zwei Minuten tikalen. Das relativ freie Genre der Krebs der ersten zwei, rhyth-
Schönbergs „Verein für musikali- mehr sagen als die meisten der Variationen erlaubt es dem misch aber in Augmentation.
sche Privataufführungen“ fasste anderen Komponisten in zehn.“ Komponisten, mehrere Formty- Ihr folgt, in der Posaune, schon
er Zutrauen zu der ihm zutiefst Diese Aussage des Webern-Schü- pen auf engem Raum miteinander wieder die erste Gestalt (Kontra-
wesensfremden, „exhibitionisti- lers Humphrey Searle kann man zu verbinden. Wer deswegen bass), aber in Diminution und im
schen“ Tätigkeit des Dirigierens. getrost verfeinern zu „in wenigen (und wegen des möglicherweise Krebs der Motive und Intervalle.
Freilich blieb es ihm fürchterlich, Sekunden“. Auch die einsätzigen anfangs verwirrenden Hörein- So nämlich ist meine Reihe ge-
seinen Namen auf einem Plakat Variationen für Orchester, We- drucks) glaubt, Webern fröne baut.“ Klar. Was sonst.
prangen zu sehen. berns letztes Orchesterwerk aus dem rhapsodischen Gesetz des24 ALFRED SCHNITTKE - CONCERTO GROSSO NR. 1
Alfred S.
„Ich möchte erwähnen, dass alle
Antiquitäten in meinen Stücken
Alfred Schnittke von mir nicht gestohlen, sondern
Concerto grosso Nr. 1 für zwei gefälscht wurden“, schmunzelt
Violinen, Cembalo, präpariertes Alfred Schnittke. Er selbst prägt
Klavier und Streichorchester für seine Kompositionstech-
nik den Begriff „Polystilistik“.
Besetzung Aber das ist weit mehr als eine
2 Violinen solo, Cembalo, Technik oder ein Begriff: Es ist
Klavier, Streicher (6/6/4/4/1) ein ästhetisches Programm, ein
ernsthafter Versuch, den Teufels-
Dauer kreis der nur noch sich selbst
ca. 27 Minuten genügenden Avantgardemusik zu
durchbrechen. Polystilistik wird
Verlag unversehens zum Mittel, Musik
Sikorski – Internationale dicht an der gesellschaftlichen
Musikverlage Hamburg Realität zu schreiben. Schnittkes
Figuren glänzen nicht wie Helden
Entstanden aus Stahl und Glas, sondern sie
1977 irren, lachen, schwächeln und
triumphieren, wie Menschen es
Uraufführung halt tun. Das hat ihn vor dem El-
21. März 1977, Leningrad fenbeinturm bewahrt, in welchen
Gidon Kremer und Tatjana nicht wenige Komponisten des
Grindenko, Violinen; Juri 20. Jahrhunderts wie die Lem-
Smirnow, Tasteninstrumente; minge eingezogen sind.
Eri Klas, Dirigent Alfred Schnittke war 19 Jahre alt,
als der sowjetische Generalissi-26 ALFRED SCHNITTKE - CONCERTO GROSSO NR. 1 27
mus Stalin starb. Das bedeutete unterhaltende Musik zu 60 Gebrauchsmusik, vertraute und geholt von der Dunkelheit des
noch keineswegs, dass Schnitt- Filmen. Eine Konzertreise 1977, fremde Kulturen auf ein und Diesseits. Die Toccata bricht los,
kes Künstlertum sich unbehelligt während der er an der Seite von derselben Bühne, gebrochen und wispert verstohlen mit Vivaldi,
hätte entfalten können. Gidon Kremer und Tatjana Grin- gesehen durch die Brille der 2. schrammt dissonant gegen die
Er gehörte zusammen mit denko als Pianist auftrat, machte Hälfte des 20. Jahrhunderts. Wand, taumelt blindlings in
Edisson Denissow und mit Sofia ihn in Westeuropa bekannt. Seit- Augenzwinkernd baut Alfred Mozarts Spieluhr, rafft sich kurz
Gubaidulina zum leuchtenden dem lebte und arbeitete Schnitt- Schnittke in das Gidon Kremer zu Beethovenscher Heldenpose
Dreigestirn der russischen ke vornehmlich in Deutschland zum 30. Geburtstag gewidmete hoch und parodiert schließlich
Komponisten der Generation und Österreich. 1990 erhielt er Concerto grosso Nr. 1 mehrere Webern mit pseudododekapho-
nach Prokofjew und Schostako- die deutsche Staatsbürgerschaft, Ausschnitte aus Filmmusiken nem Mutwillen.
witsch. Ihren Aufbruch zu neuen am 3. August 1998 starb er in ein, die er zuvor für vertraute, Recitativo, wackere Rede und
musikalischen Ufern suchten Hamburg. wichtige Regisseure komponiert emphatische Gegenrede. Da-
diese Künstler während der Chru- hat: „Der Aufstieg“ (Larissa Sche- zwischen kreischende Cluster
schtschow-Ära in der Wiederent- Ganz im Ernst gemeint pitko), „Die Mär, wie Zar Peter und eine brütende Klage. Wo
deckung des bisher Verfemten seinen Mohren verheiratete“ geht diese schmerzhafte Reise
und in der Ablehnung jeglicher Mit Hilfe von Anton Weberns (Alexander Mitta) und „Agonie“ hin? Die bizarre Kadenz wird es
Monumentalität. Kontrastidee („fest und locker“) (Elem Klimow): „… ich habe in kaum richten. Immerhin rollt das
Geboren 1934 in Engels an der war Schnittke nach 1968 zu einer das neoklassizistische Concerto Finalrondo erneut einen verdäch-
Wolga (Hauptstadt der ehemali- eigenen Art des Komponierens grosso einige nicht stilgerechte tig prächtigen Vivalditeppich aus.
gen Wolgadeutschen Autonomen gekommen. Sein Motto hieß nicht Auszüge aus meiner früheren Darauf tanzt Großmutter Schnitt-
Sowjetrepublik), bezeichnete mehr „Neu um jeden Preis“. Viel- Filmmusik eingefügt: einen flot- ke ihren Lieblingstango! Schnell
Schnittke sich selbst als „Russe mehr generierte Schnittke seine ten Kinderchoral (im Anfang des wird aus geordneter Musik ein
ohne einen Tropfen russischen Kunst aus Bruchteilen des Herge- ersten Satzes und in der Kulmina- übermütiges Durcheinander. So
Blutes“. Sein Vater, ein in Frank- brachten. Dafür handelte er sich tion des fünften Satzes sowie als katastrophal sich das anhört, so
furt am Main geborener Jude, ein vernichtendes Urteil ein: das Refrain in anderen Sätzen), eine unernst ist es wohl gemeint. Das
kam 1926 mit seinen Eltern in des unkreativen Populisten, des nostalgisch-atonale Trioserenade Postludio in zerbrechlichem Ton
die UdSSR und heiratete dort schmuddeligen Müllverwerters. (im zweiten Satz), einen garan- am Rande des Scheiterns, am
eine in Russland geborene Wer kann solche Geringschät- tiert authentischen Corelli (Made offenen Tor in die Zukunft. Zerfall
Deutsche, Maria Vogel. Von Kind- zung verbreiten? Jene auch in in UdSSR) und den Lieblingstan- und Lichtblick zugleich, lässt
heit an sprach Alfred Schnittke der Musik wachenden Gralshüter go meiner Großmutter, gespielt es das faszinierend Paradoxe
Deutsch – das „Wolgadeutsch“ des vermeintlichen Fortschritts, von deren Urgroßmutter auf dem von Schnittkes Musik mit Ohren
seiner Mutter. Nach Stationen in blinde Apologeten der modernen Cembalo (im fünften Satz)“. greifen.
Wien und Moskau war er ab 1972 Wegwerfgesellschaft. Welch ein Das präparierte Klavier beginnt
als freischaffender Komponist Widerspruch! So wird das Moder- ganz allein. Durch zwischen die
tätig. Schnittkes Œuvre umfasst ne unversehens zum Starren, Ver- Saiten geklemmte Münzen klingt
Opern, vokalsinfonische Werke, krampften, während der aufmerk- es wie ein zartes Kinderspiel auf
Sinfonien, Instrumentalkonzerte, same Umgang mit Elementen aus Töpfen und Pfannen. Dann erst
Kammermusik in verschiedens- vergangenen Epochen der Musik schleichen die „Erwachsenen“
ten Besetzungen sowie die im ein neues Terrain erschließt. Es herein, traumverloren dem Lied
doppelten Wortsinn sein Leben erscheinen akademische und nachsinnend, immer wieder ein-29
tra of Europe und dem ensemble leitete ein einzigartiges Projekt
unitedberlin. Mit Beginn der mit der London Sinfonietta in
Saison 2021/2022 wird Vladimir Moskau anlässlich des Anglo-
Jurowski zusätzlich zu seinem Russischen Jahres des kulturellen
Engagement beim Rundfunk-Sin- Austausches.
fonieorchester Berlin eine der Mit dem Rundfunk-Sinfonieor-
renommiertesten Aufgaben im chester Berlin konzertierte er
deutschen Musikleben über- im Frühjahr 2019 in Japan, im
nehmen und die bereits 2018 Herbst 2019 beim George-Enes-
vertraglich vereinbarte Position cu-Festival in Bukarest.
des Generalmusikdirektors der Die erste gemeinsame CD von
Bayerischen Staatsoper in Mün- Vladimir Jurowski und dem RSB
chen antreten. aus dem Jahre 2015 wurde
Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski ist rund um die
Welt als Gastdirigent gefragt. Er
sogleich zu einem Meilenstein.
Alfred Schnittkes Sinfonie Nr. 3
hat Konzerte der bedeutenden folgten 2017 eine Strauss-Mah-
Orchester Europas und Nord- ler-Aufnahme und Violinkonzerte
amerikas geleitet, darunter die von Britten und Hindemith mit
Berliner, Wiener und New Yorker Arabella Steinbacher und dem
Vladimir Jurowski ist seit 2017 Oper Berlin (1997– 2001) und Philharmoniker, das Königliche RSB. Weitere Studioaufnahmen
Chefdirigent und Künstlerischer Musikdirektor der Glyndebourne Concertgebouworchester Amster- und RSB-Konzertmitschnitte auf
Leiter des Rundfunk-Sinfonieor- Festival Opera (2001–2013). dam, das Cleveland und das CD folgen ab 2020/2021.
chesters Berlin (RSB). Ausgebil- 2003 wurde Vladimir Jurowski Philadelphia Orchestra, die Sin- Vladimir Jurowski wurde vielfach
det zunächst an der Musikhoch- zum Ersten Gastdirigenten des fonieorchester von Boston und für seine Leistungen ausgezeich-
schule des Konservatoriums in London Philharmonic Orchestra Chicago, das Tonhalle-Orchester net, darunter mit zahlreichen
Moskau, kam Vladimir Jurowski ernannt und ist seit 2007 und Zürich, die Sächsische Staatska- internationalen Schallplatten-
1990 nach Deutschland, wo er noch bis Sommer 2021 dessen pelle Dresden und das Gewand- preisen. 2018 kürte ihn die Jury
sein Studium an den Musikhoch- Principal Conductor. Darüber hausorchester Leipzig. Als Gast der Royal Philharmonic Society
schulen in Dresden und Berlin hinaus ist er ebenfalls noch bis dirigierte Vladimir Jurowski Pro- Music Awards zum Dirigenten
fortsetzte – Dirigieren bei Rolf Sommer 2021 Künstlerischer kofjews „Semjon Kotko“ mit dem des Jahres. 2016 erhielt er aus
Reuter, Korrepetition und Lied- Leiter des Staatlichen Akademi- Radio Filharmonisch Orkest der den Händen von Prince Charles
begleitung bei Semion Skigin. schen Sinfonieorchesters „Jew- Niederlande im Concertgebouw die Ehrendoktorwürde des Royal
1995 debütierte er auf inter- geni Swetlanow“ der Russischen Amsterdam, gab sein Debüt bei College of Music in London. 2020
nationaler Ebene beim britischen Föderation, Künstlerischer Leiter den Salzburger Osterfestspielen wird Jurowski in Anerkennung
Wexford Festival mit Rimski-Kor- des Internationalen George-Enes- mit der Staatskapelle Dresden, seiner Tätigkeit als Künstleri-
sakows „Mainacht“ und im selben cu-Festivals in Bukarest und debütierte bei der Tschechischen scher Leiter des George-Enes-
Jahr am Royal Opera House Principal Artist des Orchestra Philharmonie, trat mit dem Gus- cu-Festivals vom Rumänischen
Covent Garden mit „Nabucco“. of the Age of Enlightenment in tav-Mahler-Jugendorchester und Präsidenten mit dem Kulturver-
Anschließend war er u.a. Erster Großbritannien. Er arbeitet regel- dem Mahler Chamber Orchestra dienstorden ausgezeichnet.
Kapellmeister der Komischen mäßig mit dem Chamber Orches- beim Lucerne Festival auf undAls eine der bedeutendsten Hause, Engagements führten sie
Interpretinnen der Werke von unter anderem zu den Berliner
Richard Strauss hat sich Anne Philharmonikern, dem Leipziger
Schwanewilms weltweit einen Gewandhausorchester, dem
Namen gemacht. 2019 war sie Concertgebouw Amsterdam, dem
beim RSB bei Konzerten in Berlin London Symphony Orchest-
und Bukarest die Kaiserin in „Die ra, dem London Philharmonic
Frau ohne Schatten“. Ihr großes Orchestra und dem Orchestre
Repertoire umfasst Partien wie National de France.
Arabella, Ariadne („Ariadne auf Anne Schwanewilms’ große
Naxos“), Chrysothemis („Elekt- Liebe gilt dem Lied. Sie hat sich
ra“), Feldmarschallin („Der Ro- zu einer der renommiertesten
senkavalier“), Kaiserin („Die Frau Künstlerinnen auf diesem Gebiet
ohne Schatten“) und Danae („Die entwickelt und ist mit Liedpro-
Liebe der Danae“) und erstreckt grammen unter anderem regel-
sich darüber hinaus auf Rollen mäßiger Gast in der Wigmore
wie Elsa („Lohengrin“), Elisabeth Hall London, im Concertgebouw
(„Tannhäuser“), Desdemona Amsterdam und beim Edinburgh
(„Otello“), Marie („Wozzeck“) und Festival. Darüber hinaus gibt sie
Madame Lidoine („Dialogues des zahlreiche Meisterkurse und ist
Carmélites“). Die Sopranistin Mitglied der Jury des internatio-
ist regelmäßig zu Gast an allen nalen Louis Spohr-Wettbewerbs.
wichtigen internationalen Opern-
häusern sowie bei den Bayreu-
Von Anne Schwanewilms liegt
eine umfangreiche Diskografie
Anne Schwanewilms
ther und Salzburger Festspielen. vor. Die Künstlerin erhielt zahlrei-
Engagements führten sie unter che Preise und Auszeichnungen.
anderem nach München, Dres- 2002 wurde sie zur „Sängerin
den, Hamburg, Frankfurt, Amster- des Jahres“ gewählt. 2014 erhielt
dam, Wien, Zürich, London, Rom, sie eine GRAMMY-Nominierung
Madrid, Barcelona, Mailand, New für die CD-Einspielung von
York, Chicago und Tokio. Die Strauss’ „Elektra“ unter der Lei-
Sängerin arbeitet regelmäßig tung von Christian Thielemann,
mit renommierten Dirigenten auf der sie als Chrysothemis zu
wie Christian Thielemann, Zubin hören ist. Die Einspielung von
Metha, Sir Simon Rattle, Daniel Alban Bergs „Wozzeck“ mit Hans
Barenboim, Franz Welser-Möst, Graf und dem Houston Sympho-
Kent Nagano, Stefan Soltesz, ny, auf der Anne Schwanewilms
Vladimir Jurowski, Christoph von die Partie der Marie singt, wurde
Dohnanyi, Simone Young, Chris- mit dem ECHO KLASSIK 2017
toph Eschenbach und Riccardo und dem GRAMMY Award 2018
Chailly zusammen. Auch auf dem ausgezeichnet.
Konzertpodium fühlt sie sich zu33 Erez Ofer Der in Israel geborene Geiger und des Philadelphia Orchestra Erez Ofer ist seit 2002 Erster unter Wolfgang Sawallisch. Konzertmeister des Rund- Neben seinem Engagement als funk-Sinfonieorchesters Berlin. Konzertmeister beim RSB arbei- Seine musikalische Laufbahn tet Erez Ofer weiterhin als aktiver wird flankiert von mehreren Solist und Kammermusiker. Be- wichtigen Wettbewerbserfolgen: sonders mit dem Amernet String 1. Preis beim ARD-Wettbewerb Quartet hat Ofer in den letzten in München, Goldmedaille beim Jahren weltweit Aufsehen erregt. Zino-Francescatti-Wettbewerb in Als Solist verpflichteten ihn u.a. Frankreich, 1. Preis beim Israeli- das Philadelphia Orchestra, das schen Rundfunk-Wettbewerb, Sil- Israel Philharmonic, das Sym- bermedaille beim renommierten phonieorchester des Bayeri- Königin-Elisabeth-Wettbewerb in schen Rundfunks, das Belgische Belgien und Paganini-Preisträger Nationalorchester, das Orchestre an der Universität von Indiana Philharmonique de Monte-Carlo sowie Preisträger beim Tibor- und die Jerusalem Symphony, er Varga-Wettbewerb. konzertierte in der New Yorker Erez Ofer begann sein Violinspiel Carnegie Hall, im Amsterdamer mit Unterricht bei Ilona Feher. Concertgebouw, der Berliner Im Alter von 15 Jahren trat er Philharmonie und dem Gasteig gemeinsam mit Isaac Stern in München. 2003 musizierte er und dem Israel Philharmonic erstmals als Solist mit seinem Orchestra auf. Ein Jahr später Orchester, dem RSB, im Konzert- wurde er in die Klasse von Josef haus am Gendarmenmarkt in Gingold an der Indiana University Berlin (Johannes Brahms, Violin- aufgenommen. Anschließend konzert) und ist hier seitdem studierte er in Deutschland bei vielfach als brillanter Kammer- Nicolas Chumanchenko an der musiker zu erleben gewesen. Musikhochschule in Freiburg. 2017 realisierte er gemeinsam 1991 vertiefte Erez Ofer sein mit dem RSB eine Rundfunk- und Studium an der Juilliard School in CD-Aufnahme der Serenade von New York bei Dorothy Delay. Zwi- Bernstein unter der Leitung von schen 1993 und 1998 war Erez Omer Meir Wellber. Ofer Konzertmeister des Sympho- Erez Ofer spielt eine Violine von nieorchesters des Bayerischen Domenico Montagnana aus dem Rundfunks unter Lorin Maazel Jahre 1729.
35 Nadine Contini Nadine Contini, 1979 geboren, arfas-Stiftung. Kulturförderpreise ist seit 2005 Stimmführerin der wurden ihr durch die Casino- Zweiten Violinen im Rundfunk- Gesellschaft Saarbrücken und Sinfonieorchester Berlin. Ihren den Saarländischen Rundfunk ersten Violinunterricht erhielt verliehen. Außerdem war sie sie im Alter von fünf Jahren bei Preisträgerin und Stipendiatin der Christa Schmitt-Rink. Danach Deutschen Stiftung Musikleben. war sie Schülerin von Ulrike Als Solistin spielte sie u.a. mit Dierick. 1996 wurde sie in die dem Landesjugendorchester des Pflüger-Stiftung Freiburg und die Saarlandes, dem Cairo Chamber Spohr-Akademie zur Förderung Orchestra, dem Cairo Opera hochbegabter junger Geiger auf- Orchestra, der Deutschen Spohr- genommen, wo sie von Wolfgang Philharmonie, dem Symphonie- Marschner und Ariane Mathäus orchester des Saarländischen ausgebildet wurde. Im Jahr 2000 Rundfunks, der Max-Bruch-Phil- begann sie ihr Studium an der harmonie und den Brandenburger Hochschule für Musik „Hanns Symphonikern. Eisler“ Berlin bei Antje Weithaas, Beim RSB ist sie regelmäßig als das sie 2008 mit dem Konzert- Kammermusikerin zu erleben. examen abschloss. Sie besuchte Nadine Contini spielt eine Meisterkurse bei Antje Weithaas, Violine des Geigenbaumeisters Wolfgang Marschner, Christian Stefan-Peter Greiner aus Bonn Tetzlaff, Guy Braunstein und Boris und engagiert sich als Mentorin Pergamenschikow. Nadine Con- in der Orchesterakademie des tini ist Preisträgerin zahlreicher Rundfunk-Sinfonieorchesters Wettbewerbe. 1998 wurde sie Berlin. Im Jahr 2020 wurde sie mit einem 1. Bundespreis „Ju- für Berlin als Schirmherrin des gend musiziert“ ausgezeichnet. vom Deutschen Musikrat aus- Darüber hinaus erhielt sie u.a. gerufenen „Jahres der Violine“ einen 2. Preis beim Internationa- ausgewählt. Gemeinsam mit Ma- len Max-Reger-Wettbewerb sowie ximilian Simon hat sie „Die Kunst einen Sonderpreis für die beste des Violinspiels“ des berühmten Interpretation eines Solowerkes Violinpädagogen Carl Flesch von Max Reger. 2004 gewann sie kompakt bearbeitet und 2020 den Wettbewerb der Ibolyka-Gy- neu herausgegeben.
36
Die britische Pianistin Helen Col- burg und für das Bolschoi Theater
lyer arbeitet als Liedbegleiterin, Moskau, darunter „Die Meister-
Solorepetitorin, Orchesterpianis-
tin und Sprachcoach und ist so-
singer“, „Wozzeck“, „The Rake’s
Progress“, „Ariadne auf Naxos“
Helen Collyer
mit in ihrer beruflichen Laufbahn mit Vladimir Jurowski, „Billy
breitgefächert aufgestellt. Budd“ mit Sir Andrew Davis,
„Eugene Onegin“ mit Omer Meir
Nach einem Musikstudium an der Wellber, „Carmen“, „Tristan und
University of Cambridge arbeitete Isolde“, „Pelléas et Mélisande“
Helen Collyer anschließend am und „Der Rosenkavalier“ mit Sir
New Grove Dictionary of Music Simon Rattle.
und absolvierte ihr Studium
in Liedbegleitung bei Malcolm In Berlin arbeitet sie als Gast
Martineau an der Royal Academy beim RIAS Kammerchor, den Ber-
of Music in London mit Aus- liner Philharmonikern, der Komi-
zeichnung. Dort erhielt sie das schen Oper, dem Rundfunk-Sinfo-
Hodgson-Stipendium und wurde nieorchester Berlin (RSB) und als
2019 in Anerkennung ihrer mu- Gast-Professorin an der UdK. So-
sikalischen Arbeit als Associate wohl mit dem Chamber Orchestra
of the Royal Academy of Music of Europe als auch mit dem RSB
ausgezeichnet. und Vladimir Jurowski führte sie
Sie spielt für zahlreiche Sänger im Januar 2017 Martinůs Konzert
u.a. in der Wigmore Hall London, für zwei Streichorchester, Klavier
Het Concertgebouw, am Palais und Pauken auf.
Garnier und in der Pariser Bastille
sowie für diverse Fernseh- und Zu ihren neueren Projekten ge-
Rundfunk-Produktionen. hören Puccinis „Suor Angelica“
mit Kirill Petrenko, Brittens „Billy
Helen Collyer studierte Budd“ und Bernsteins „Candide“
Korrepetition an der Opéra am Bolschoi Theater als Englisch-
National de Paris. Sie arbeitet Coach und Korrepetitorin. Zu
als Solorepetitorin bei diversen ihren zukünftigen Engagements
Produktionen für die Salzburger gehören weitere Liederabende
Oster- und Sommerfestspiele, mit dem venezolanischen Sopra-
die Osterfestspiele Baden-Ba- nisten Samuel Mariño und dem
den, für Glyndebourne Festival britischen Bassisten Matthew
Opera, Opéra National de Paris, Rose, sowie die Zusammenarbeit
Komische Oper Berlin, Edinburgh mit Vladimir Jurowski bei seiner
Festival, Den Norske Opera, für 2021 geplanten Strawinsky-
Michailovsky Theater St. Peters- Reihe mit dem RSB.39
Kinderchor der der seit 2007 unter der Leitung
von Vinzenz Weissenburger steht.
schon mehrfach zu erleben.
Der Kinderchor der Staatsoper
Staatsoper Seit dieser Zeit wurden die Ar-
beitsfelder sowie die öffentliche
bietet eine fundierte musikali-
sche Ausbildung für seine jungen
Präsenz des Chores beständig Sängerinnen und Sänger, die
Unter den Linden ausgeweitet. Im Zentrum stehen
dabei die regelmäßigen Auftritte
sich zweimal in der Woche zu
Proben treffen. Eine stimmbild-
in der Berliner Staatsoper, in nerische Betreuung erfolgt durch
Der Kinderchor der Staatsoper Preise bei Wettbewerben (u.a. die Musiktheaterwerken wie „La Bo- mehrere Gesangspädagogen, die
Unter den Linden hat sich in den Goldmedaille beim Internationa- hème“, „Un ballo in maschera“, gemeinsam mit dem Chorleiter
vergangenen Jahren zu einem len Wettbewerb „Siauliai Cantat“ „Tosca“, „Turandot“, „Boris Godu- und seinen Assistenten daran
Ensemble entwickelt, das sowohl in Litauen, der 1. Preis beim now“, „Pique Dame“, „Der Rosen- arbeiten, die künstlerischen
auf der Opernbühne als auch mit Landeschorwettbewerb in Berlin kavalier“ und „Carmen“. Darüber Standards weiter zu erhöhen. Die
Konzerten im In- und Ausland auf 2013, der 1. Preis beim Deut- hinaus tritt der Kinderchor mit jüngsten Konzertreisen führten
sich aufmerksam gemacht hat. schen Chorwettbewerb in Weimar eigenständigen Konzerten in Er- den Chor nach Argentinien, China
Wiederholte Einladungen zu Gast- 2014 sowie zwei Goldmedaillen scheinung, wozu auch einmal pro und in die USA.
spielreisen (u.a. nach Dresden, beim internationalen Chorwett- Spielzeit ein Konzert unter Mit-
Hamburg, Italien, Frankreich, bewerb in Hoi An/Vietnam 2015) wirkung der Staatskapelle Berlin
Luxemburg, Polen sowie in das sprechen für die gewachsene zählt. Mit dem Rundfunk-Sinfo-
Baltikum und nach Vietnam) und künstlerische Qualität des Chors, nieorchester Berlin war der ChorSie können auch lesen
