September 2020 Vladimir Jurowski - Rundfunk ...
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11. September 2020 Vladimir Jurowski
2 BEETHOVEN – SINFONIE NR. 7
„… tief, tief innen, zuallerinnerst in der heim-
lichsten Verborgenheit des Glückes, da wohnt
auch die Angst, welche die Verzweiflung ist; sie
möchte so gern Erlaubnis haben, drinnen zu blei-
ben, denn dies ist die liebste, die ausgesuchteste
Wohnstatt der Verzweiflung: im innersten Innern
des Glücks.“
Søren Kierkegaard (1813 – 1855)
4 PROGRAMM 5
Richard Strauss Ludwig van Beethoven
(1864 – 1949) Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67
11. September 2020 „Metamorphosen“ für
23 Solostreicher
› Allegro von brio
› Andante con moto
Freitag /20 Uhr › Allegro
Rebecca Saunders › Allegro
Philharmonie Berlin (geb. 1967)
„White“ für Doppeltrichter
trompete solo
Ludwig van Beethoven
(1770 – 1827)
Drei Equale für vier Posaunen
VLADIMIR JUROWSKI WoO 30
Marco Blaauw / Trompete › Andante
Hannes Hölzl / Posaune › Poco adagio
Robert Franke / Posaune › Poco sostenuto
Thomas Richter / Posaune
Jörg Lehmann / Posaune
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Liebe Konzertbesucher*innen!
Schön, dass Sie da sind! Lassen Sie uns gemeinsam dafür sorgen,
dass das nicht nur so bleiben, sondern bald wieder zur erfreulichen
Normalität werden kann! Bitte beachten Sie die allgemeine Hygiene-,
Husten- und Nies-Etikette, folgen Sie der besonderen Wegführung
innerhalb des Hauses und halten Sie den Mindestabstand von 1,5 Me-
tern ein. Tragen Sie bitte jederzeit und überall im Haus eine Mund-und
Nasen-Bedeckung. Erst nachdem die Saaltüren geschlossen worden
Kooperationspartner sind, können Sie auf Ihrem Sitzplatz den Schutz abnehmen. Bitte ver-
gessen Sie nicht, ihn vor dem Verlassen des Platzes wieder anzulegen.
Konzerteinführung von Steffen Georgi Das Konzertprogramm ist an die Coronavorgaben vor, auf und hinter
als Videoaufzeichnung auf rsb-online.de der Bühne angepasst worden. Es findet ohne Pause statt. Aufzüge
Übertragung am 15. September 2020, Konzert mit und Toiletten sind bitte nur im „Notfall“ zu benutzen. Gastronomie-
20.03 Uhr. angebote und Garderobendienst stehen leider gegenwärtig nicht zur
Europaweit. In Berlin auf UKW 89,6 MHz; Verfügung. Bitte legen Sie Ihre Mäntel und Jacken über die gesperrten
Kabel 97,55; Digitalradio (DAB); Satellit;
online und per App. Plätze neben dem eigenen Sitzplatz. Bleiben Sie gesund!
6 7
Steffen Georgi
In memoriam
Die Schönheit der Musik der
Richard Strauss „Metamorphosen“ steht für sich
„Metamorphosen“ allein, kommt ohne Text oder Pro-
für 23 Solostreicher gramm aus. Das bereits ist un-
gewöhnlich für den sinfonischen
Besetzung Dichter, Opern- und Liedkompo-
10 Violinen, 5 Violen, nisten Richard Strauss. Das Werk
5 Violoncelli, 3 Kontrabässe widerspricht zudem der gängigen
Definition von Metamorphosen
Dauer in der Musik, welche meist
ca. 27 Minuten recht einfach mit Variationen
(Veränderungen über ein Thema)
Verlag gleichgesetzt werden.
Boosey & Hawkes Seit Gustav Mahlers Adagio zur
London, Berlin 10. Sinfonie hat niemand mehr
einen solchen Sinfoniesatz kom-
Entstanden poniert, als der die „Metamor-
1945 phosen“ wohl angesehen werden
können. Strauss beginnt in diffu-
Uraufführung sem harmonischem Licht, tastet,
25. Januar 1946, Zürich sucht, zagt, hofft, klagt und
Paul Sacher, Dirigent verklärt. Zu ewigem Licht wird er
erst im „Abendrot“ finden, dem
letzten der Vier letzten Lieder,
welches ohne die „Metamorpho- Richard Strauss,
sen“ nicht denkbar wäre. Gemälde von Max Liebermann (1847–1935)
„Gnäd’je Frau, in fuffzich Jahren frägt keen Mensch mehr, wer det
is, sondern nur noch, wer et jemalt hat.“ (Max Liebermann über sein
Strauss-Porträt zu dessen Frau Pauline.)
8 RICHARD STRAUSS – „METAMORPHOSEN“ FÜR 23 SOLOSTREICHER 9
Tödliche Lehren der Bombardierung der Wiener sollten. Zunächst beabsichtigte jeder Instrumentalist spielt seine
Oper. Zeitlebens versuchte er – wie beim Sextett aus der eigene Stimme, und zwar allein.
Bei Goethe, einem Naturwis- Strauss auszublenden, dass es Oper „Capriccio“ – ein Kammer- Das stellt höchste Anforderun-
senschaftler, hatte Strauss die Deutschen waren, welche musikwerk. Dann bestellte Paul gen an persönliches Können und
gelernt: „Niemand wird sich maßloses Grauen über die Sacher in der Schweiz ein Werk Selbstbewusstsein, aber auch
selber kennen, sich von seinem Menschen gebracht hatten. Jetzt für Streichorchester, und Strauss an Disziplin und Wille zur Ge-
Selbst-Ich trennen; doch probier nahm er schmerzlich wahr, dass verwendete dafür das begonnene meinsamkeit. Galt seine „Studie“
er jeden Tag, was nach außen die Stätten seines künstlerischen Septett, „von dem sich alsbald dem Nachweis der Möglichkeit
endlich, klar, was er ist und was Wirkens zertrümmert waren. jede Spur verlor. Deshalb wuss- zur harmonischen Organisation
er war, was er kann und was er Dresden zerstört, München ten bis vor wenigen Jahren noch von Einzelmeinungen unter dem
mag.“ („Zahme Xenien“). Sollte verbrannt und die Wiener Oper nicht einmal die Experten, dass Dach von Toleranz und Vernunft?
Strauss, der im Sommer 1944 ausgebombt. Man mag ihm vor- der klanglich üppigen Endfassung Dann wäre ihm am Ende einer
„zur zeitweiligen Ablenkung der werfen, dass seine Wahrnehmung der Metamorphosen eine ver- politischen Epoche der systemati-
schwersten Kümmernisse und egoistisch-selektiv gewesen sei schollene Frühfassung für sieben schen Verdummung und gezielten
Sorgen“ (Brief an Heinz Tietjen) und dass er in seinem Feind- Spieler vorausging – so lange, bis Massenhysterie ein glühendes
die Walzerfolgen aus dem bild nicht Ursache von Wirkung das Wiener Streichsextett jene Plädoyer für Individualität gelun-
„Rosenkavalier“ zusammen- trennte. Deswegen werden die Urfassung mit Genehmigung der gen. Für eine Individualität, die
gestellt hatte und damit seinen alliierten Bomben auf zivile Ziele Strauss-Erben rekonstruierte.“ höchste menschliche Qualitäten
„Abschiedsgruß von dieser nicht militärisch notwendiger (Karl Böhmer) voraussetzte: Bildung, Charakter,
schönen Welt“ hinterlassen oder weniger grausam. Am 25. Januar 1946 leitete Paul Verantwortung, Solidarität – jene
wollte, während um ihn her alles, „Aber vom 1. Mai ab ging die Sacher in Zürich die Uraufführung Werte einer freien demokra-
was ihm wertvoll gewesen war, in schrecklichste Periode der der „Metamorphosen“. tischen Gesellschaft, die von
Schutt und Asche versank, sollte Menschheit, 12-jährige Herr- Diktaturen unter Begriffen wie
er Augen und Ohren vor dem schaft der Bestialität, Ignoranz Pflichterfüllung, Treue oder Ka-
Nicht-Schönen dieser Welt nicht und Unbildung unter den größten Vermächtnis meradschaft gefährlich verbogen
länger verschließen können? Der Verbrechern, zu Ende, in der werden.
Begriff Metamorphose kann auch 2000-jährige Kulturentwicklung Eine „Studie“ nannte Strauss die
das Gebären lange verdrängter Deutschlands zugrunde gerichtet Metamorphosen. Er war damals
und verschwiegener Einsichten und unersetzliche Baudenkmä- 81 Jahre alt und verfügte über Renitenter Kollaborateur
beschreiben. ler und Kunstwerke durch die eine 60-jährige Berufserfahrung
Im März 1945 öffnete sich verbrecherische Soldateska als Komponist. Was galt es für Am 10. Juli 1935 hatte Strauss
Strauss selber einer Metamor- zerstört wurden“, lautete ein ihn noch zu studieren? Wie kein seinen privaten Aufzeichnungen
phose. Am 14. Februar hatte Eintrag in Richard Strauss’ anderer vor ihm hatte er den anvertraut: „Man verdächtigte
Dresden unter den Phosphor- Kalender im Frühjahr 1945. Er Orchesterklang erweitert und mich als servilen, eigennützi-
bränden geglüht, Weimar war komponierte damals in seinem zugleich ausdifferenziert. Nun gen Antisemiten, während ich
schwer getroffen. Am 8. März Haus in Garmisch an einem beschränkte er sich ausschließ- im Gegenteil so oft ich konnte,
schloss der Komponist das Andante für Streichsextett mit lich auf Streicher. Auf nicht bei den hiesigen maßgebenden
Particell der Metamorphosen ab. Kontrabass, aus dem bis zum 12. mehr und nicht weniger als drei- Leuten (auch wieder zu meinem
Er begann mit der Instrumentie- April 1945 die Metamorphosen undzwanzig Streicher, sämtlich Schaden) stets betont habe, daß
rung am 13. März, am Tag nach für 23 Solostreicher werden solistisch agierend. Das heißt, ich die Streicher-Goebbelsche
10 RICHARD STRAUSS – „METAMORPHOSEN“ FÜR 23 SOLOSTREICHER 11
Wilhelm noch Herr Rathenau Verhältnissen eine weitere Zu- dagegen durch keine belastbaren
haben es mir angeboten.“ sammenarbeit unmöglich war. Fakten zu belegen und deswegen
Diese Zeilen standen in einem Der frustrierte Komponist machte zurückzuweisen.
Brief vom 17. Juni 1935, den sich am 10. Juli 1935 in seinem
Richard Strauss an Stefan Zweig Tagebuch Luft: „[…] es ist eine Bekenntnis
geschrieben hatte, seinen Libret- traurige Zeit, in der ein Künstler
tisten für die Oper „Die schweig- meines Ranges ein Bübchen von „Die Geburt der Mozartschen
same Frau“, die im Sommer Minister um Erlaubnis fragen Melodie ist die Offenbarung der
1935 in Dresden uraufgeführt muß, was er componieren und von allen Philosophen gesuchten
worden war. Strauss wünschte aufführen darf. Ich gehöre halt menschlichen Seele“, legte
sich, zukünftig nur noch mit dem auch zur Nation der Bedienten Richard Strauss sein Innerstes
jüdischen Dichter zusammenzu- und Kellner und beneide beinahe gegenüber Karl Böhm am 27. Ap-
arbeiten. Aber der Brief wurde meinen rasseverfolgten Stefan ril 1945 offen. „Der erste Musiker
von der Gestapo abgefangen und Zweig, der sich nun definitiv würde mir der sein“, hieß es bei
sofort an Hitler persönlich weiter- weigert, offen oder geheim für Nietzsche im Aphorismus 183
Falsches Grinsen?
geleitet. Der ärgerte sich zwar mich zu arbeiten, da er im dritten seiner „Fröhlichen Wissenschaft“,
Strauss, Drewes, Goebbels, 1935
über Strauss, wies aber an, den Reich keine ‚Spezialduldung’ be- „welcher nur die Traurigkeit des
Vorzeigekomponisten nicht allzu ansprucht.“ tiefsten Glückes kennte, und
Judenhetze für eine Schmach sehr zu behelligen. 1945 mündet Strauss‘ Selbst- sonst keine Traurigkeit: einen sol-
für die deutsche Ehre, für ein Reichspropagandaminister erkennungsprozess nach chen gab es bisher nicht.“ Wenn
Armutszeugnis, für das niedrigste Joseph Goebbels schäumte am verschlungenen Wegen durch ihm, Nietzsche, Mozart dieser
Kampfmittel der talentlosen, 5. Juli 1935 in seinem Tagebuch: die Vergangenheit der abend- Musiker nicht war, so hätte es
faulen Mittelmäßigkeit gegen „Richard Strauß schreibt einen ländischen Musik in einige der weise gewordene Strauss
höhere Geistigkeit und größere besonders gemeinen Brief an Takte aus dem Trauermarsch vielleicht sein können? Denn „[…]
Begabung halte. Ich bekenne hier den Juden Stefan Zweig. Die aus Beethovens „Eroica“. Ludwig tief, tief innen, zuallerinnerst in
offen, daß ich von Juden so viel Stapo fängt ihn auf. Der Brief ist van Beethoven hatte seine Sin- der heimlichsten Verborgenheit
aufopfernde Freundschaft, groß- dreist und dazu saudumm. Jetzt fonie Nr. 3 ursprünglich dem des Glückes, da wohnt auch die
mütige Hilfe und auch geistige muß Strauß auch weg. Stiller Ab- Revolutionär Napoleon Bonaparte Angst, welche die Verzweiflung
Anregung genossen habe, daß es schied. Keudell muß es ihm bei- widmen wollen, dies aber tief ist; sie möchte so gern Erlaub-
ein Verbrechen wäre, dies nicht bringen. Diese Künstler sind doch empört zurückgezogen, nach- nis haben, drinnen zu bleiben,
in aller Dankbarkeit anzuerken- politisch alle charakterlos. Von dem der sich zum Kaiser krönen denn dies ist die liebste, die
nen.“ Goethe bis Strauß. Weg damit! lassen und begonnen hatte, ausgesuchteste Wohnstatt der
„[…] Daß ich den Präsidenten Strauß ‚mimt den Musikkammer- Europa zu unterjochen. Dieser Verzweiflung: im innersten Innern
der Reichsmusikkammer mime? präsidenten’. Das schreibt er an Zusammenhang ist evident, jener des Glücks.“ (Søren Kierkegaard)
Um Gutes zu tun und größeres einen Juden. Pfui Teufel!“ im angelsächsischen Sprach- Ein letzter Akkord in c-Moll be-
Unglück zu verhüten. Einfach aus Der 71-jährige Strauss wurde raum kursierende Gemeinplatz, schließt die „Metamorphosen“.
künstlerischem Pflichtbewußt- zum Rücktritt von allen seinen wonach von Beethovens zweifel- Ein ganz ähnlicher beschließt
sein! Unter jeder Regierung hätte Ämtern genötigt. Stefan Zweig hafter Napoleonverehrung auf auch die Matthäus-Passion von
ich dieses ärgerreiche Ehrenamt erkannte klarer als Strauss, dass eine angebliche Hitlerverehrung Johann Sebastian Bach.
angenommen. Aber weder Kaiser unter den gegebenen politischen von Strauss zu schließen sei,
12 13
Steffen Georgi
Weiß statt Weiß
Eigentlich hätte Rebecca Saun-
Rebecca Saunders ders‘ Trompetenkonzert „Alba“
„White“ (2014) heute Abend seinen Raum
im Konzert zwischen den Werken
Besetzung von Strauss und Beethoven ha-
Doppeltrichtertrompete solo ben sollen. Der Titel, nach einem
Gedicht von Samuel Beckett,
Dauer kommt von „albus“ (weiß) und
ca. 18 Minuten meint nicht den Glanz, sondern
die völlige Abwesenheit von
Verlag Farbe. Und Rebecca Saunders
Edition Peters spitzt die Aussage noch zu:
Frankfurt am Main, Leipzig „Ohne Schatten und ohne Grau
ist Weiß besonders heiß, die
Entstanden Farbe der Wut.“ Ja, es wäre sehr
2015/2016 spannend gewesen zu hören, wie
sich dieses Werk an Strauss und
Uraufführung Beethoven reibt.
26. Februar 2016, München Nun aber hat das allgegenwärtige
Marco Blaauw, Trompete Coronavirus den Plan vereitelt,
weil die Partitur von Rebecca
Saunders‘ Trompetenkonzert
eine notwendige Orchesterstärke
erfordert, die derzeit nicht auf
der Bühne Platz findet. Was für
ein Glück, dass es aus drama-
turgischer Sicht einen adäquaten
Ersatz gibt! Sowohl der Name der
Komponistin Rebecca Saunders
als auch der Name des Solisten
Marco Blaauw bleiben im Pro-
gramm.
Rebecca Saunders
14 REBECCA SAUNDERS – „WHITE“ 15
Mehr noch, sogar die Idee einer man weniger die Struktur des Ge- hat sie im Trompetenkonzert he, gehört Rebecca Saunders zu
reich differenzierten, musikalisch mäldes wahr als die Farbe selbst, aber nur sehr zurückhaltend den herausragenden Kompo-
tief in die Synästhesie eindrin- ihre Energie. Man empfindet sie eingesetzt, weil es für diesen nist*innen unserer Zeit. Nichts
genden Auffächerung der Farbe sehr stark körperlich. Und ich unheimlich zerbrechlichen Klang an ihrer Musik ist beliebig oder
Weiß bleibt erhalten. glaube, das passiert auch, wenn natürlich schwer ist, neben nurtechnisch, alles ist unverkenn-
Denn es gibt ein Werk, das Rebecca in ihrer Musik Farben einem riesigen Orchester zu bar und bemerkenswert. Plasti-
unmittelbar aus „Alba“ hervor- erforscht. […] bestehen. Da sie noch mehr mit sche und räumliche Eigenschaf-
gegangen ist, sozusagen seine Unsere Zusammenarbeit hat lan- diesen ‚electronic birds‘ arbeiten ten, gemeinhin als Privilegien
logische Fortsetzung, welches ge schon vor ‚Blaauw‘ begonnen. wollte, entstand wenig später das der sichtbaren Welt betrachtet,
Marco Blaauw heute Abend auf Es ist seit Ende der Neunzigerjah- Solostück ‚White‘. […] überträgt sie auf faszinierende
seiner Doppeltrichtertrompete – re ein kontinuierlicher Prozess, ‚White‘ wird auf einer normalen Weise in akustische Phänomene,
ungewöhnlich genug schon das aus dem letztes Jahr auch ein Trompete gespielt ohne elektroni- organisiert nach diesen Kriterien
Instrument – vortragen wird. Trompetenkonzert hervorgegan- sche Klangverarbeitung oder Ver- Klänge. Dabei arbeitet sie zum
Allein! Denn „White“ ist für Trom- gen ist. Schon da spielte Rebecca stärkung, nur mit einem Dämpfer. Beispiel mit einer Künstlerin
pete solo komponiert und genau mit dem Gedanken, ihm den Titel Auch die „electronic birds“ wie Sasha Waltz zusammen.
wie das Trompetenkonzert „Alba“ ‚White‘ oder ‚Weiss‘ zu geben. werden nicht mithilfe von Elektro- Das Werk „insideout“, eine
und dessen Vorgänger „Blaauw“ Schließlich hat sie es aber ‚Alba‘ nik erzeugt. Die heißen nur so, 90-minütige Collage für eine
(ebenfalls ein Werk für Trompete genannt, da ihm ein Gedicht von weil sie elektronisch klingen. choreographierte Installation,
solo) dem Solisten Marco Blaauw Samuel Beckett mit diesem Titel […] Ich verstehe sie als Fenster entstanden in Zusammenarbeit
gewidmet. zugrunde liegt. Rebecca interes- und Echos des zuvor Gehörten. mit Sasha Waltz, war ihr erstes
siert sich sehr für Trompete, und Die ‚split tones‘, die ich gerade Bühnenwerk und wurde weltweit
viele Klänge, die in der zeitgenös- gespielt habe, werden gefiltert. über einhundert Mal aufgeführt.
electronic birds sischen Trompetenmusik auftau- Übrig bleiben die Bewegungen 2017 schrieb sie für das Ensem-
chen, entstammen ursprünglich der Obertöne. Sie machen einen ble Musikfabrik, für Donatienne
Im Vorfeld der Uraufführung von dieser Zusammenarbeit. […] großen Raum auf und erwecken Michel-Dansac und für Enno
„White“, die 2016 im Rahmen der Bei ‚Blaauw‘ ging es um die eine starke Assoziation zu Wind, Poppe „Yes“, eine 80-minütige
„musica viva“-Konzerte des Bay- sogenannten ‚split tones‘ und Meer und Möwen. Sie sind zudem räumliche Kompositionsinstalla-
erischen Rundfunks (der „White“ um die extrem langsamen Farb- extrem leise, so dass die Ohren tion, die auf die architektonisch
bei Rebecca Saunders in Auftrag wechsel zwischen offenem und des Zuhörers aufgehen, wie wenn außergewöhnlichen Räume der
gegeben hatte) stattfand, äußerte gedämpftem Ton, die man auf der er einen völlig neuen Raum be- Berliner Philharmonie und der
sich Marco Blaauw im Gespräch Doppeltrichtertrompete erzielen tritt.“ (Marco Blaauw) Kathedrale St. Eustache (Paris)
mit Barbara Eckle über „Blaauw“, kann. Die ‚split tones‘ haben wir zugeschnitten war.
„Alba“ und „White“: in den folgenden Jahren stark Neben ihrem Interesse für die
„Rebecca empfindet Farben weiterentwickelt. Bei ‚Alba‘ hat Rebecca Saunders Trompete widmet sich Rebecca
sehr intensiv und beschäftigt Rebecca dann bei den ‚split Saunders seit 2013 weiteren Ins-
sich oft mit ihnen in ihrer Musik. tones‘ die normalen, erkennbaren 1967 in London geboren, heute trumenten, für die sie Solostücke
Es erinnert ein bisschen an die Töne herausgefiltert, sodass nur in Berlin lebend, ausgebildet von und Kammermusik komponiert:
monochromen Gemälde etwa von noch die hohen Obertöne übrig Nigel Osborne an der University Bassflöte, Bassklarinettenduo,
Yves Klein, Barnett Newman oder bleiben. Diesen flirrenden Klang, of Edinburgh sowie von Wolfgang Perkussion, Violine und Akkor-
auch Mark Rothko. Da nimmt den sie ‚electronic birds‘ nennt, Rihm an der Universität Karlsru- deon sowie für das menschlichs-
16 REBECCA SAUNDERS – „WHITE“ 17
te aller Instrumente, die Stimme. sowie an der Impuls Akademie in
Parallel ist eine Vielzahl von kon- Graz. Seit 2011 ist sie Professo-
zertanten Werken für Solo und rin für Komposition an der Hoch-
Orchester entstanden. Renom- schule für Musik, Theater und
mierte Ensembles, Solisten und Medien Hannover. Sie ist Mitglied
Das
Orchester führen die Musik von der Berliner Akademie der Künste
Rebecca Saunders auf, darunter und der Sächsischen Akademie
das Ensemble Musikfabrik, das der Künste in Dresden. Rebecca
Konzert
Klangforum Wien, das Ensemble Saunders‘ Musik wird seit 1997
Modern, das Quatuor Diotima, bei der Edition Peters verlegt.
Dal Niente, Asko|Schönberg, das
Arditti-Quartett, das Ensemble
im
Resonanz, das Ensemble Recher- “White” for double-bell
che, ICE, die Neuen Vocalsolis- trumpet solo
ten, das Ensemble Remix und die
Radio
Sinfonieorchester des SWR, WDR “In painting, white is the most ex-
und der BBC. treme bright and light achromatic
Für ihre Kompositionen hat sie colour to the point of absolute
zahlreiche international renom- luminosity, devoid of all shade
mierte Preise erhalten, darunter and greyness.
den Preis der „Ernst von Sie- White is notably ardent and is the
mens“-Stiftung, den „musica vi- colour of fury, white with rage.
va“-Preis von ARD und BMW, den A substance burning with the in-
Aus Opernhäusern,
Paul-Hindemith-Preis, den Royal tensity of white heat, glows with Philharmonien
Philharmonic Society Award, den a white light. und Konzertsälen.
BASCA British Composer Award, White is the cacophony of noise. Jeden Abend.
den GEMA-Musikpreis für Inst- White also embodies an exquisite
rumentalmusik, den „Hans und fragility.
Gertrud Zender“-Stiftungspreis ‘White’ is dedicated to Marco
und den renommierten Mauricio- Blaauw with my thanks for those
Kagel-Musikpreis. Die CD „…of wonderful collaborative sound-
waters making moan“ des Akkor- searching sessions.”
deonisten Teo Anzellotti, welche Rebecca Saunders
Saunders titelgebendes Stück Konzert
enthält, gewann den Jahrespreis Sonntag bis Freitag
20.03 Uhr
der Deutschen Schallplattenkritik
2016. Rebecca Saunders ist eine Oper
gefragte Kompositionsdozentin Samstag
19.05 Uhr
und unterrichtet regelmäßig bei
bundesweit und werbefrei
den Darmstädter Ferienkursen UKW, DAB+, Online und in der
Dlf Audiothek App
deutschlandfunkkultur.de18 19
Nicht egal – Beethovens
drei Equale
Drei feierliche Musikstücke für
vier gleiche (equale) Instrumen-
te – Posaunen nämlich –, das
sind die Equale von Ludwig van
Ludwig van Beethoven Beethoven. Equale (deutsch)
Equale für vier Posaunen oder Æquali (lateinisch) dienten
WoO 30 als Trauermusiken für konkrete
Anlässe, aber auch für die
Besetzung allgemeine Verwendung an
4 Posaunen Allerseelen. So steht es in der
Wiener Kirchenmusikordnung
Dauer von 1823. „[…] Als Ludwig van
ca. 7 Minuten Beethoven im Herbste des Jahres
1812 seinen damals in Linz als
Verlage bürgerl. Apotheker ansässigen
Breitkopf & Härtel, Wiesbaden Bruder besuchte, wurde er von
dem dortigen Domkapellmeister
Ludwig van Beethoven, 1806
Entstanden Franz Xaver Glöggl freundschaft-
Gemälde von Isidor Neugass (um 1780 – nach 1847)
1812 lich angegangen, ihm für den
Allerseelentag (den 2. November)
Uraufführung sogenannte Equale für 4 Posau-
2. November 1812, Linz nen zu komponieren, um solche
herkömmlicherweise an diesem vorgenommen hatte – für Beetho- Im heutigen Konzert bilden die
Feste von seinen Musikern ab- vens eigene Beerdigung am 29. Equale nicht nur eine ideale
blasen zu lassen. – Beethoven März 1827. In der instrumenta- instrumentale Brücke vom Trom-
zeigte sich bereitwillig dazu; er len Originalfassung gehören die petensolo hin zur Beethoven-
entwarf […] drei zwar kurze, aber Equale heute zu den Klassikern Sinfonie, sondern sie möchten
[…] die Meisterhand beurkunden- der Posaunenliteratur, ebenso auch jener Menschen gedenken,
de Sätze.“ wie jene beiden Æquali, mit welche der Attacke des neu-
Diese Information lag einer Be- denen ein späterer Linzer Dom- artigen Virus, das uns derzeit alle
arbeitung von Nr. 1 und Nr. 3 der organist 1847 in die Fußstapfen in Atem hält, nicht standhalten
Equali bei, die Ignaz von Seyfried seines verehrten Vorgängers konnten.
als Trauergesang für Männerchor Beethoven trat: Anton Bruckner.20
Klasse statt Masse
Es sollte ein Beethovenjahr wer-
den, das Jahr 2020. Nun wurde
Ludwig van Beethoven es ein Coronajahr, in welchem
Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 Beethoven um die meisten der
zahllos geplanten, womöglich
Besetzung heillos überdrehten Parties
Piccolo, 2 Flöten, 2 Oboen, glücklich herum gekommen ist.
2 Klarinetten, 2 Fagotte, Kontra- Vielleicht begegnet Ihnen Beetho-
fagott, 2 Hörner, 2 Trompeten, ven heute Abend schlanker und
3 Posaunen, Pauken, Streicher aufregender als sonst, allemal
unbequem und herausfordernd.
Dauer So erklingt die Sinfonie Nr. 5 im
ca. 35 Minuten Konzert des Rundfunk-Sinfonie-
orchesters Berlin (RSB) diesmal
Verlage in einer aufgerauten Fassung
Breitkopf & Härtel, Wiesbaden mit Naturhörnern, -trompeten
(Aufführungsmaterial nach der und -posaunen und in einer dem
Urtextausgabe) Originalklang nachempfundenen
G. Henle, München (Neue Ge- Streicherstärke. Das Orchester
samtausgabe der Partituren im spielt im Stehen, die neuen Frei-
Urtext) räume zu größerer Beweglichkeit
und schärferer Dynamik nutzend.
Entstanden Dabei treibt die unbändige, bis-
1804-1808 weilen trotzige Energie gerade
der Sinfonie Nr. 5 das glückhaft
Uraufführung gemeinsame Musizieren wie das
22. Dezember 1808, Wien intensive Musikerleben unter
Ludwig van Beethoven, Leitung Coronabedingungen förmlich an.
Ludwig van Beethoven, 1820
Aquarell von Josef Weidner (1801 – 1871)22 LUDWIG VAN BEETHOVEN – SINFONIE NR. 5 C-MOLL OP. 67 23
Wenn die Ehrungen zum 250. terwerk in c-Moll, nicht minder 1800 und 1810 zwei andere Män- fonie wieder auf, beendet sie im
Geburtstag Beethovens im Jahr menschheitsbewegende Themen. ner, Männer ihres Standes. Die Frühjahr 1808, wahrscheinlich
2020 nicht massenhaft sein Warum sollten nicht hier wie dort unerfüllbare Liebe Beethovens zu kurz nach dem letzten Feder-
werden, so sollten sie umso mehr die gleichen Beethovenschen Prä- ihr wächst sich zu seiner privaten strich an der Sinfonia pastorale,
Klasse haben. missen vorliegen, wechselseitig Lebenstragödie aus. Dreißig die 1808 noch als fünfte Sinfonie
erhellend jeweils die andere Jahre später – da sind die beiden rangiert.
Seite der Medaille? Königskinder schon gestorben –
Ein Waldvogel spielt Schicksal oder Waldvogel – am schreibt Josephines Schwes-
Schicksal Ende ist es keine Frage, welche ter Therese in ihr Tagebuch: Die aus der Kälte kam
Deutungsversion der Fünften sich „Beethoven! ist es doch wie ein
„So pocht das Schicksal an die durchgesetzt hat, weil sie besser Traum, er der Freund, der Ver- An den nachmaligen Welt-
Pforte“, will Anton Schindler von ins Klischee passt. Immerhin trauter unseres Hauses war – ein erfolg der Sinfonie Nr. 5 war
Ludwig van Beethoven über das entsteht die Sinfonie in einem Le- herrlicher Geist – warum nahm bei der Uraufführung am 22.
Anfangsmotiv des 1. Satzes der bensabschnitt, in dem Beethoven ihn meine Schwester nicht zu Dezember 1808 freilich noch
Sinfonie Nr. 5 erfahren haben. allen Grund hat, mit dem Schick- ihrem Gemahl als Witwe Deym? nicht zu denken. Erst nach hart-
Die prägnanten Eröffnungstakte sal zu hadern. Dokumente wie Sie wäre glücklicher gewesen als näckig geführter Diskussion mit
gehören heute zu den bis zum das „Heiligenstädter Testament“ mit St[ackelberg]. Mutterliebe be- Intendant Joseph Hartl erreichte
Überdruss zitierten Motiven klas- (1802) künden von der zuneh- stimmte sie – auf eigenes Glück Beethoven die Einwilligung für die
sischer Musik. Aber die Sinfonie menden Schwerhörigkeit, die ihm zu verzichten“ (4. Februar 1846) Veranstaltung des Konzertes auf
ist mehr als das Kopfmotiv, mehr später das eigene Konzertieren Die Jahre zwischen 1802 und eigene Kosten im Theater an der
als eine simpel gestrickte Durch- und Dirigieren unmöglich machen 1808 sind die produktivsten und Wien. Voller künstlerischer und
Nacht-zum-Licht-Story. und schließlich zur völligen Taub- künstlerisch erfolgreichsten im finanzieller Erwartungen setzte
Ein anderer Vertrauter, der Kla- heit führen wird. Nicht sehen zu Leben Beethovens. Erste Skizzen er ein anspruchsvolles und über-
vierschüler Carl Czerny, erinnert können, trennt von den Dingen, zur c-Moll-Sinfonie, die wohl ur- aus umfangreiches Programm
sich, Beethoven sei durch den nicht hören zu können trennt von sprünglich die Nachfolgerin der mit ausschließlich eigenen
Gesang eines Waldvogels auf das den Menschen, sagt Immanuel „Eroica“ werden soll, finden sich Kompositionen fest, mit dem er
Motiv gebracht worden. Dazu Kant. schon in den Skizzenbüchern der Publikum wie Musiker gleicher-
passt, dass zeitgleich – wie häu- Dazu kommt eine bittere Jahre 1803/1804. Doch zuerst maßen überforderte: Außer der
fig bei Beethoven – ein anderes, private Zurückweisung, die für erblicken die Sinfonie B-Dur und c-Moll-Sinfonie (damals noch als
gegensätzliches Werk parallel auf Beethovens Lebenstrauma nach das Klavierkonzert G-Dur das 6. Sinfonie gezählt) erklangen
seinem Schreibtisch lag und er allem Dafürhalten von großer Licht der Welt. Es folgen weitere die „Pastorale“ als 5. Sinfonie,
abwechselnd daran komponiert Bedeutung sein wird. Dreizehn große Werke wie die Streichquar- die italienische Gesangsszene
hat. Es handelt sich in diesem leidenschaftliche Briefe aus den tette op. 59, das Violinkonzert „Ah perfido“, das Klavierkon-
Fall um die Sinfonie F-Dur, die Jahren 1804 bis 1807 künden und die Oper „Fidelio“, das Hohe- zert Nr. 4 G-Dur, „Gloria“ und
später als „Pastorale“ in die von einer großen Liebe. Die lied auf die Gattenliebe, Beetho- „Sanctus“ aus der Messe C-Dur,
Geschichte eingehen wird. Wie Adressatin: Josephine Brunsvik. vens Schmerzenskind, in dessen eine Phantasie für Klavier und die
keine andere verkörpert sie die Seit 1799 ist Beethoven ihr und Werden Ludwig Josephine ein- Chorphantasie.
innige Verbundenheit Beethovens ihrer Schwester Therese Musik- bezogen hat wie keinen zweiten Während der ohnehin knappen
mit der Natur und verhandelt, lehrer, wird ein enger Freund der Menschen. Im Jahre 1807 nimmt Probenzeit wurde Beethoven in
verglichen mit ihrem Schwes- Familie. Doch Josephine heiratet er die Arbeit an der c-Moll-Sin- den Vorraum verbannt, da das24 LUDWIG VAN BEETHOVEN – SINFONIE NR. 5 C-MOLL OP. 67 25
Orchester sich weigerte, unter fünften Sinfonie exemplarisch und Kontrafagott erweitern sie
seinem wirren Dirigat zu spielen. dasteht. Einzig eine klagende fortan das Instrumentarium des
Ein Geiger unterrichtete ihn über Oboe schmuggelt sich in den Sinfonieorchesters.
die Vorgänge im Probensaal. Erst ehrfurchtgebietenden ehernen Die fünfte wie die sechste
das Konzert „leitete“ Beethoven Klotz des Schicksalsthemas, Sinfonie wären ohne den Opern-
selbst. Über dessen Ablauf im un- bevor sich das Fenster ins Innere solitär „Fidelio“ nicht zu denken.
geheizten Theater berichtet der wieder schließt und nichts bleibt Unbeugsamkeit lohnt sich, und
Komponist und Musikschriftstel- als pure Unbeugsamkeit. „Ich der Gedanke der Freiheit versetzt
ler Johann Friedrich Reichardt: will dem Schicksal in den Rachen Berge. Diese Botschaften der
„... Da haben wir denn auch in greifen. Ganz niederbeugen soll Rettungsoper erfahren in der
der bittersten Kälte von halb es mich gewiss nicht.“ Ja, gewiss c-Moll-Sinfonie ihre äußerste Ver-
sieben bis halb elf ausgehalten, doch, trotziger Held. dichtung. Doch äußere Triumphe
und die Erfahrung bewährt gefun- Schlicht und karg. Mit diesen At- sind nur Teilziele beim Kampf
den, dass man des Guten – und tributen gewährt der zweite Satz um Ideale. Wenn dem Sieg, auch
mehr noch des Starken – leicht nur eine Atempause im Ringen dem der Freiheit, keine innere
zuviel haben kann... Sänger und mit dem Schicksal. Sein Thema Aufbauarbeit folgt, dann war der
Orchester waren aus sehr hetero- und drei Variationen können nicht Sieg umsonst. Insofern feiert
genen Theilen zusammengesetzt, rütteln an den grundsätzlichen Beethoven mit dem strahlenden
und es waren nicht einmal von Problemen, verheißen am Ende C-Dur-Schluss dieser Sinfonie
allen auszuführenden Stücken, aber schon den Triumph. Den einen wichtigen Etappensieg
die alle voll der größten Schwie- dritten Satz hat Beethoven nach – den erst die nachfolgende
rigkeiten waren, eine ganze voll- der Uraufführung von einer fünf- Verstetigung nach innen hin zu
ständige Probe zu veranstalten, teiligen auf die dreiteilige Form jenem Sieg über das Schicksal
möglich geworden.“ Die c-Moll- A-B-A eingekürzt. So kommt dem erhöhen wird, als der er heute
Sinfonie tut Reichardt glatt ab: Scherzo vor allem eine Überlei- oft vorschnell bereits angesehen
„Eine große sehr ausgeführte, zu tungsfunktion in Richtung auf das wird.
lange Sinfonie.“ Finale zu.
50 Takte lang quält sich die Mu-
sik durch endlose Modulationen
Triumph ist Trumpf hinauf zum Licht. Gleichzeitig
löst sich das schicksalhafte
Um die Sinfonie Nr. 5 c-Moll hat Pochen auf in ein durchgehendes
Beethoven schwer gerungen – Klopfen. Alles mündet befreit in
wie um die meisten seiner Werke. ein strahlendes C-Dur. Das Finale
Die Skizzenbücher dokumentie- ist die Inkarnation der „Durch-
ren den Kampf um jede Melodie, Nacht-zum-Licht“-Apotheose
jede Phrase, jedes einzelne schlechthin. Zum ersten Mal
Motiv. Nur so konnte jene Dichte in der Geschichte der Sinfonie
und Knappheit der Aussage ent- mischen Posaunen ihren Jubel
stehen, für die der erste Satz der ein, zusammen mit Piccoloflöte27
tra of Europe und dem ensemble leitete ein einzigartiges Projekt
unitedberlin. Mit Beginn der mit der London Sinfonietta in
Saison 2021/2022 wird Vladimir Moskau anlässlich des Anglo-
Jurowski zusätzlich zu seinem Russischen Jahres des kulturellen
Engagement beim Rundfunk-Sin- Austausches.
fonieorchester Berlin eine der Mit dem Rundfunk-Sinfonieor-
renommiertesten Aufgaben im chester Berlin konzertierte er
deutschen Musikleben über- im Frühjahr 2019 in Japan, im
nehmen und die bereits 2018 Herbst 2019 beim George-Enes-
vertraglich vereinbarte Position cu-Festival in Bukarest.
des Generalmusikdirektors der Die erste gemeinsame CD von
Bayerischen Staatsoper in Mün- Vladimir Jurowski und dem RSB
chen antreten. aus dem Jahre 2015 wurde
Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski ist rund um die
Welt als Gastdirigent gefragt. Er
sogleich zu einem Meilenstein.
Alfred Schnittkes Sinfonie Nr. 3
hat Konzerte der bedeutenden folgten 2017 eine Strauss-Mah-
Orchester Europas und Nord- ler-Aufnahme und Violinkonzerte
amerikas geleitet, darunter die von Britten und Hindemith mit
Berliner, Wiener und New Yorker Arabella Steinbacher und dem
Vladimir Jurowski ist seit 2017 Oper Berlin (1997– 2001) und Philharmoniker, das Königliche RSB. Weitere Studioaufnahmen
Chefdirigent und Künstlerischer Musikdirektor der Glyndebourne Concertgebouworchester Amster- und RSB-Konzertmitschnitte auf
Leiter des Rundfunk-Sinfonieor- Festival Opera (2001–2013). dam, das Cleveland und das CD folgen ab 2020/2021.
chesters Berlin (RSB). Ausgebil- 2003 wurde Vladimir Jurowski Philadelphia Orchestra, die Sin- Vladimir Jurowski wurde vielfach
det zunächst an der Musikhoch- zum Ersten Gastdirigenten des fonieorchester von Boston und für seine Leistungen ausgezeich-
schule des Konservatoriums in London Philharmonic Orchestra Chicago, das Tonhalle-Orchester net, darunter mit zahlreichen
Moskau, kam Vladimir Jurowski ernannt und ist seit 2007 und Zürich, die Sächsische Staatska- internationalen Schallplatten-
1990 nach Deutschland, wo er noch bis Sommer 2021 dessen pelle Dresden und das Gewand- preisen. 2018 kürte ihn die Jury
sein Studium an den Musikhoch- Principal Conductor. Darüber hausorchester Leipzig. Als Gast der Royal Philharmonic Society
schulen in Dresden und Berlin hinaus ist er ebenfalls noch bis dirigierte Vladimir Jurowski Pro- Music Awards zum Dirigenten
fortsetzte – Dirigieren bei Rolf Sommer 2021 Künstlerischer kofjews „Semjon Kotko“ mit dem des Jahres. 2016 erhielt er aus
Reuter, Korrepetition und Lied- Leiter des Staatlichen Akademi- Radio Filharmonisch Orkest der den Händen von Prince Charles
begleitung bei Semion Skigin. schen Sinfonieorchesters „Jew- Niederlande im Concertgebouw die Ehrendoktorwürde des Royal
1995 debütierte er auf inter- geni Swetlanow“ der Russischen Amsterdam, gab sein Debüt bei College of Music in London. 2020
nationaler Ebene beim britischen Föderation, Künstlerischer Leiter den Salzburger Osterfestspielen wird Jurowski in Anerkennung
Wexford Festival mit Rimski-Kor- des Internationalen George-Enes- mit der Staatskapelle Dresden, seiner Tätigkeit als Künstleri-
sakows „Mainacht“ und im selben cu-Festivals in Bukarest und debütierte bei der Tschechischen scher Leiter des George-Enes-
Jahr am Royal Opera House Principal Artist des Orchestra Philharmonie, trat mit dem Gus- cu-Festivals vom Rumänischen
Covent Garden mit „Nabucco“. of the Age of Enlightenment in tav-Mahler-Jugendorchester und Präsidenten mit dem Kulturver-
Anschließend war er u.a. Erster Großbritannien. Er arbeitet regel- dem Mahler Chamber Orchestra dienstorden ausgezeichnet.
Kapellmeister der Komischen mäßig mit dem Chamber Orches- beim Lucerne Festival auf undMarco Blaauw „Neue Musik habe ich erstmals Trompete weiterzuentwickeln und Trompeten-Version von „The Se- Marco Blaauws Kunst ist weit- als Kind im Fernsehen gehört. Ich Komponisten für das Instrument cond Dream of the High Tension hin dokumentiert durch Radio, sah, wie das Publikum die Hände zu interessieren, ist er bereits Line Stepdown Transformer“ und Fernsehen und CD-Aufnahmen. an die Ohren legte. Genau das weit vorangekommen. Werke von machte damit La Monte Youngs Seine sechste Solo-CD „Angels“ wollte ich auch – dass sich Leute Richard Ayres, Martijn Padding, bahnbrechendes Werk dem Publi- wurde 2014 mit dem Preis der anstrengen und wundern über Gijsbrecht Roye, Isabel Mundry, kum in Europa zugänglich. Deutschen Schallplattenkritik das, was sie hören.“ Geboren Peter Eötvös und vielen anderen 2016 initiierte Marco Blaauw ausgezeichnet. 2016 erhielt er 1965, kam Marco Blaauw zur entstanden für und mit Marco „Global Breath“, ein weltweites den Karl-Sczuka-Preis für sein Trompete, weil das Blasorchester Blaauw. Nicht nur als Mitglied Forschungsprojekt zur Trompete, erstes Radiostück „Deathangel“. in seinem Dorf einen Trompeter des Ensembles Musikfabrik in beginnend mit einer Reihe von Darüber hinaus unterrichtet Mar- brauchte. Schnell wurde aus Köln arbeitet er eng mit etablier- Interviews mit internationalen co Blaauw als Leiter der Brass dem „Zufall“ ein Lebensmotto: ten und jungen zeitgenössischen Trompetenpionieren. 2019 Academy bei den Darmstädter „Ich hatte immer das Bild vor Komponisten zusammen, dar- intensivierte er die Zusammen- Ferienkursen, als Lehrer bei den Augen von einem Troubadour, der unter 17 Jahre lang mit Karlheinz arbeit mit dem Maler Gerhard Stockhausenkursen in Kürten Neuigkeiten verbreitet. Das will Stockhausen. Die Zusammen- Richter und der Filmemacherin und bei der Lucerne Festival ich auch – mit meiner Trompete.“ arbeit mit Rebecca Saunders Corinna Belz und produzierte den Akademie. Marco Blaauw studierte begann 1998, seitdem brachte er Soundtrack zum Film „Moving am Sweelinck-Konservatorium in zahlreiche ihrer Kompositionen Picture (946-3)“ mit Musik für Amsterdam und setzte seine Aus- zur Uraufführung. 2015 gründete Trompete und Live-Elektronik von bildung später bei Pierre Thibaud Marco Blaauw das Trompeten- Rebecca Saunders. Ab 2020 wird und Markus Stockhausen fort. ensemble Monochrome Project. er dieses Projekt bei Festivals, in Auf seinem selbst gewählten In engem Kontakt mit La Monte Konzertsälen, Museen und Kunst- Weg, die Instrumentaltechnik der Young produzierte er die Acht- galerien präsentieren.
30 RUNDFUNK- SINFONIEORCHESTER BERLIN 31
Rundfunk-
Sinfonieorchester
Berlin
Die erste „Funk-Stunde Berlin“ im formten einen Klangkörper, der in Namhafte junge Dirigent*innen Ensemble der 1994 gegründe-
Oktober 1923 war die Geburts- besonderer Weise die Wechsel- der internationalen Musikszene ten Rundfunk-Orchester und
stunde des Rundfunk-Sinfonie- fälle der deutschen Geschichte finden es reizvoll, ihr jeweiliges -Chöre gGmbH Berlin (ROC) rege
orchesters Berlin (RSB). Immer im 20. Jahrhundert durchlebt hat. Berlin-Debüt mit dem RSB zu nach, wenn es zusätzlich zu den
auch im Bewusstsein seiner bald Bedeutende Komponisten traten absolvieren: Andris Nelsons, Yan- Konzertübertragungen durch
100-jährigen Tradition arbeitet es selbst ans Pult des Orchesters nick Nézet-Séguin, Vasily Petren- Deutschlandfunk Kultur, Deutsch-
seit Herbst 2017 mit dem Chef- oder führten als Solisten eigene ko, Jakub Hrůša, Alain Altinoglu, landfunk, rbbKultur und European
dirigenten und Künstlerischen Werke auf: Paul Hindemith, Omer Meir Wellber, Alondra de Broadcasting Union zahlreiche
Leiter Vladimir Jurowski. An Sergei Prokofjew, Richard la Parra, Lahav Shani, Karina Studioproduktionen realisiert, oft
seiner Seite ist Karina Canellakis Strauss, Arnold Schönberg, Igor Canellakis, Thomas Sønder- mit vergessenen oder verdräng-
seit Herbst 2019 als Erste Gast- Strawinsky, Kurt Weill, Alexander gård, Antonello Manacorda, ten Repertoireraritäten. Nach den
dirigentin des RSB tätig. Zemlinsky sowie in jüngerer Ariane Matiakh, Edward Gardner, großen Wagner- und Henze-Edi-
Von 2002 bis 2016 stand Marek Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Nicholas Carter. Frank Strobel tionen mit Marek Janowski hat
Janowski an der Spitze des RSB. Ruzicka, Jörg Widmann, Matthias sorgt weiterhin für exemplarische mit Vladimir Jurowski ein neues
Unter den ehemaligen Chef- Pintscher, Berthold Goldschmidt, Filmmusik-Konzerte. Zahlreiche Kapitel der Aufnahmetätigkeit be-
dirigenten finden sich Namen Siegfried Matthus, Heinz Hol- Musiker*innen engagieren sich gonnen. Seit mehr als 50 Jahren
wie Sergiu Celibidache, Eugen liger, Thomas Adès und Brett mit großem persönlichem Einsatz gastiert das RSB regelmäßig in
Jochum, Hermann Abendroth, Dean. 2019/2020 war Marko für die Heranwachsenden. Japan und Korea sowie bei deut-
Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Nikodijević „Composer in Resi- Seinen medialen Aufgaben schen und europäischen Festivals
Rafael Frühbeck de Burgos, sie dence“ des Orchesters. kommt das Orchester als und in Musikzentren weltweit.32
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Nachrichten und Empfehlungen
Neue CD
Mahler, Das Lied von der Erde
Am 28. August 2020 ist bei PENTATONE ein neues Album des Rund-
funk-Sinfonieorchesters Berlin (RSB) erschien. Unter der Leitung von
Vladimir Jurowski hat das RSB Gustav Mahlers Sinfonischen Lieder-
zyklus „Das Lied von der Erde“ aufgenommen. Für die Vokalpartien
zeichnen die Mezzosopranistin Dame Sarah Connolly und der Tenor
Robert Dean Smith verantwortlich.
DEUTSCHLANDS
Wenige Tage nach dem Erscheinen der CD sprach der Kritiker David
A. McConnell auf dem Konzertblog „The Classic Review“ sein Lob für
die Aufnahme aus:, „Jurowski and his forces have given us one oft he
BESTES KINO
finest ever recordings of this magnificent work.“ Nach dem seinerzeit
für CD aufgenommenen RSB-Konzert im Oktober 2018 hatte Albrecht
Selge auf „hundert11.net“ resümiert: „Die Aufführung von Gustav
Mahlers ‚Das Lied von der Erde‘ ist mustergültig, das heißt mark-,
herz- und welterschütternd. … Heiliger Bezirk, den man mit einem
dunklen Urschlag betritt: der ‚Abschied‘. Beim RSB ist, wie das ganze
‚Lied von der Erde‘, auch dieser letzte und höchste Satz frei von jeder
sedierenden Schwermut, stattdessen aufgewühlt bis an den Rand des
Erträglichen. Jedes Detail klingt genau und aufregend.“ FÜR EIN KULTURELL HERAUSRAGENDES KINOPROGRAMM
Das Album „Das Lied von der Erde“ ist beim renommierten britischen
Musikmagazin „Gramophone“ zum „Gramophone‘s recording of the
Month“ im September ausgelobt.
RSB-CD gewinnt Schallplattenpreis
OPUS KLASSIK hat am 2. September 2020 seine Preisträger bekannt
gegeben. Die Aufnahme von drei Klavierwerken des Komponisten
Viktor Ullmann, interpretiert von der Pianistin Annika Treutler und
dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) unter der Leitung von
Stephan Frucht, wird in der Kategorie „Konzerteinspielung (Klavier)“
ausgezeichnet. Der Komponist schrieb seine letzten Werke im Lager
Theresienstadt und wurde 1944 in Auschwitz ermordet.34 RUNDFUNK- SINFONIEORCHESTER BERLIN 35
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin –
Abendbesetzung 11. September 2020
Violine I Viola Flöte Posaune
Rainer Wolters / Erster Konzertmeister Lydia Rinecker / Solobratschistin Silke Uhlig / Soloflötistin Hannes Hölzl / Soloposaunist
Susanne Herzog / stellv. Konzert- Gernot Adrion / stellv. Solobratschist Franziska Dallmann Robert Franke (als Gast)
meisterin Emilia Markowski Markus Schreiter / Piccoloflötist Thomas Richter (als Gast)
Kosuke Yoshikawa / Vorspieler Jana Drop Jörg Lehmann / Bassposaunist
Marina Bondas Alexey Doubovikov Oboe
Franziska Drechsel Carolina Montes Florian Grube / stellv. Solooboist Pauken
Steffen Tast Anna Hoffmann * Gudrun Vogler Jakob Eschenburg / Solopaukist
Bettina Sitte Ekaterina Manafova *
Richard Polle Klarinette
Maria Pflüger Violoncello Michael Kern / Soloklarinettist * Orchesterakademie
Misa Yamada Konstanze von Gutzeit /Solocellistin Ann-Kathrin Zacharias
Juliette Leroux * Ringela Riemke / stellv. Solocellistin
Volkmar Weiche / Vorspieler Fagott
Violine II Peter Albrecht Sung Kwon You / Solofagottist
Nadine Contini / Stimmführerin Georg Boge Alexander Voigt / stellv. Solofagottist
Richard Polle (nur Metamorphosen) Christian Bard Clemens Königstedt /
David Drop / Vorspieler Kontrafagottist
Sylvia Petzold / Vorspielerin Kontrabass
Anne-Kathrin Seidel Hermann Wömmel-Stützer / Horn
Brigitte Draganov Solokontrabassist Daniel Ember / Solohornist
Martin Eßmann Marvin Wagner / Anne Mentzen
Maciej Buczkowski stellv. Solokontrabassist
Juliane Färber Axel Buschmann Trompete
Ania Bara Iris Ahrens Markus Kuen (als Gast) /
Enrico Palascino Matiss Eisaks * Solotrompeter
Neela Hetzel de Fonseka Patrik Hofer36 VORSCHAU
DEINE
17. September 2020 4. Oktober 2020
Donnerstag /19.30 Uhr Sonntag / 16 Uhr
Kühlhaus Berlin Philharmonie Berlin
Kammerkonzert
OHREN
Hermann Wömmel-Stützer / Kontrabass JUKKA-PEKKA SARASTE
Marvin Wagner / Kontrabass
Stefanie Rau / Kontrabass Ludwig van Beethoven
Iris Ahrens / Kontrabass Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60
N
Axel Buschmann / Kontrabass Jean Sibelius
ER D E
Nhassim Gazale / Kontrabass Sinfonie Nr. 3 C-Dur op. 52
W
Georg Schwärsky / Kontrabass
Tutti i Contrabbassi! Konzert mit
Johann Sebastian Bach
AUGEN
Choral - bearbeitet für vier
Kontrabässe
Georg Philipp Telemann
Konzert für vier Violinen -
bearbeitet für vier Kontrabässe
Giovanni Bottesini
„Passione amorosa“ für vier
H E N .
Kontrabässe
C
MADIO, TV, WEB.
Astor Piazzolla
„Libertango“ - bearbeitet für
Kontrabassensemble
Ángel Peña
„Un petit recueil“ (Eine kleine
Sammlung) für drei Kontrabässe
Daryl Runswick
IM RA
„Suite and Low“, Nr. 2: „Strauß in the
doghouse“ für vier Kontrabässe
Georges Bizet
„Carmen“-Suite, bearbeitet für Kontra-
bassensemble von Bernard Salles38
Impressum
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Bildnachweise:
(RSB) S. 7 Richard-Strauss-Institut Garmisch
Partenkirchen, gemeinfrei
Künstlerischer Leiter und Chefdirigent S. 11 gemeinfrei
Vladimir Jurowski S. 13 Astrid Ackermann
S. 19 Beethoven-Haus Bonn,
Orchesterdirektorin gemeinfrei
Clara Marrero S. 21 Beethoven-Haus Bonn,
gemeinfrei
Ein Ensemble der Rundfunk- S. 26 Robert Niemeyer
Orchester und -Chöre gGmbH Berlin S. 28 BR / Klaus Rudolph, Ensemble
Musikfabrik
Geschäftsführer S. 30/31 Simon Pauly
Anselm Rose
Kuratoriumsvorsitzender Gestaltung und Realisierung
Ernst Elitz GRACO GmbH & Co. KG
Gesellschafter Druck
Deutschlandradio, Bundesrepublik H. Heenemann GmbH & Co, Berlin
Deutschland, Land Berlin,
Rundfunk Berlin-Brandenburg Redaktionsschluss
5. September 2020
Text und Redaktion
Steffen Georgi Ton- und Filmaufnahmen sind
nicht gestattet. Programm- und
Besetzungsänderungen vorbehalten!
© Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin,
Steffen Georgi
Programmheft kostenfrei.Besucherservice des RSB
Charlottenstraße 56. 10117 Berlin
Montag bis Freitag 9 bis 18 Uhr
T 030 202 987 15
F 030 202 987 29
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ein Ensemble derSie können auch lesen
