TOM JONES PAROV STELAR - Electroswing-Time im Innviertel - Das Musikmagazin
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NO 01/19 // EUR 6,90
DAS MUSIKMAGAZIN
TOM
JONES
Der Tiger hat immer
noch Krallen
B O L ESEN !
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Tickets
PAROV STELAR
Electroswing-Time im Innviertel
KOOL & THE GANG
50 Jahre – Let´s celebrate
ERNST HUTTER & SÖHNE
Wenn der Erfolg in der Familie liegt
P R ÄS E N T I E R T
LIVE
www.elwoodmusic.at
COMBO VORWORT
LIEBE LESERINNEN
UND LESER!
Wir starten mit der ersten Ausgabe 2019 in unser musikalisches Jahr mit Euch.
Ein buntes Potpourri an Geschichten rund um die Musik – das möchten wir
hiermit wieder bieten. Von klassisch bis schräg, von traditionell bis hip, von
jung bis alt. Denn wir bleiben auch in diesem Jahr unserem Leitsatz treu: das
Spektrum breit, der Blick weit.
Wobei wir das „alt“ im Grunde sofort wieder revidieren ist er wesentlich kürzer: ein paar Mal umblättern und
müssen. Wer bestimmt denn schließlich, was jung und Parov Stelar, der international erfolgreiche, oberöster-
alt ist? Nehmen wir den Herrn auf unserer Titelseite. reichische Künstler und Pionier des Electroswing steht
Sir Thomas John Woodward, oder einfach Tom „Tiger“ combo-Lesern Rede und Antwort und rundet das nicht
Jones, ist 78 Jahre alt oder besser jung: In den 54 Jahren nur alters-, sondern auch genremäßig breite Spektrum ab.
seiner Karriere ist er keinen Hüftschwung lang müde
geworden. Der Mann hat nach wie vor Feuer und bringt In der Musik spielt Alter wirklich keine Rolle. Das zeigt
eine derart energiegeladene Performance auf die Bühne, auch Ernst Hutter, der mit seinen Söhnen auf der Büh-
dass man neidisch werden könnte. ne und auf Notenblättern erfolgreich ist. Beispiele dafür
findet man aber auch in jedem Musikverein – wo die
Was wohl sein Patentrezept dafür ist? Seine Aussage 14-jährige Schülerin neben dem 70-jährigen Pensionis-
„Stimme, Tanz und Sex sind bei mir eine Einheit“, könnte ten sitzt. Es ist die Liebe zur Musik, die sie vereint. Seit
ein Hinweis sein. Liebe wäre somit der erste Jungbrun- 50 Jahren vereint sind auch Kool & The Gang und ein
nen. Sie treibt uns seit Menschengedenken an, ist zeit- Ende ist noch lange nicht in Sicht: „So lange man nach
los und zweifelsohne essentiell. Und wo „Love“, da ist uns ruft, werden wir dem Ruf folgen“, erzählt uns Saxo-
beim Woodstock der Blasmusik „Peace“ und „Blasmusik“ fonist und Sänger Ronald Bell.
nicht weit, ist das doch das Motto des Festivals. Ein dazu
passender Gedanke von Multiinstrumentalist Matthias Bei uns ist nach 76 Seiten Ende, aber bis dahin habt Ihr
Schriefl, den wir in dieser Ausgabe ebenfalls portraitie- noch 74 Seiten lang Zeit. In diesem Sinne wünsche ich
ren: „Wenn alle Menschen Musik machen würden, gäbe Euch viel (Lese-)Vergnügen mit unserer neuen Ausgabe.
es sicher weniger Kriege.“ Und nicht vergessen: Man ist nie zu alt, um jung zu sein.
Apropos Blasmusik: Die ersten Musikinstrumente der
Menschheit waren – wie sollte es auch anders sein – Blas-
musikinstrumente. Knochenflöten, um genau zu sein.
Auch wenn es historisch gesehen ein längerer Weg von
der Blasmusik bis zur elektronischen Musik war, in combo Hedi Döller & das combo-Team
IMPRESSUM
Medieninhaber, Verleger, Herausgeber & Redaktionssitz: graustein events GmbH, Am Tobersbach 8, A-4221 Steyregg, www.graustein.com. Geschäftsführer: Simon Ertl.
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hoffer (CvD), Dietmar Maier, Thomas Nigl, Peter Mußler, Claudia Werner. Lektorat: Sabina Reisenberger. Titelfoto: Universal Music. Hersteller: hs Druck GmbH,
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Offenlegung gem. § 25 Mediengesetz: combo - das Musikmagazin ist Mitgliederzeitung des Woodclub (Fanclub des Festivals „Woodstock der Blasmusik“), ist aber
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tungsmusik. Einzelverkaufspreis: EUR 6,90. Bezugsquellen: www.combo-magazin.com. Mediadaten und Anzeigen: office@combo-magazin.com
MOOP MAMA | MONO & NIKITAMAN | KRAUTSCHÄDL
LEMO | EDMUND | JOSH. | DARIUS & FINLAY | RUDY MC | SHANY
2:TAGES:BART | TWO KINX | Ö3-DJ MARCO JÄGERT | Ö3-DJ DAVID
GSTRAUNTHALER | DJ RENEY | ÖSTERREICHS GRÖSSTER
WINTERFRÜHSCHOPPEN
TEGERNSEER TANZLMUSI
VIERA BLECH | WÜDARA MUSI
DIE FEXER | ESCHENAUER TANZLMUSI WINTERALM
SCHOFFEICHTKOGLPOSCHA
29.-31.03.2019
HAUSER KAIBLING
www.soundeverest.at T ICK E T S
AB € 49,90
Tickets unter www.soundeverest.at
und www.oeticket.com (Tel. +43 1 96096)
sowie in allen Öticket Vorverkaufsstellen
COMBO INHALT
INHALT
COMBOTITEL
06 TOM JONES
Der Tiger hat immer noch Krallen
COMBOSTORY
14 PAROV STELAR
Electroswing-Time in Innviertel
22 KOOL & THE GANG
50 Jahre – Let´s celebrate
MASTER OF 30 SIDO
SAMPLING AND (K)ein Phantom
ELECTROSWING
Mit seiner Band zählt 36 PROMOTOREN
Foto: © Stefan Sappert
er zu den weltweit
Glamour, Gigs und fette Gagen
14
besten Liveacts.
Am 3. Juli kommt
Parov Stelar zum 46 HUTTER UND SÖHNE
Elwood Music Festival Wenn der Erfolg in der Familie liegt
ins Innviertel.
56 MATTHIAS SCHRIEFL
Foto: © KTFA Entertainment, Inc.
Punk und Enfant penible
64 MUSIKHÖREN
Von Mozart bis Metallica
22 Foto: © Klaus Mittermayr
46 COMBOSERIE
69 WAS IST BRASS?
Halt Dein Rohr sauber!
COMBOMUSIKTIPPS
70 ARIANA GRANDE
06
Die bewegende Frau
Foto: © Universal Music
72 POST ROCK & CEVEO
Rock, der nicht per se rockt
74 OHRENSCHMAUS
Es lohnt sich, da mal reinzuhören
03 IMPRESSUM
IT´S NOT UNUSUAL
Mit Tom Jones kommt ein wahrer Klassiker zu „Klassik am Dom“ nach Linz.
Das Porträt eines Mannes, der scheinbar nie aus der Mode kommt.
05
Der Tiger hat immer noch Krallen Text: REINHOLD GRUBER // Fotos: UNIVERSAL MUSIC
COMBO TITEL Der Platz vor dem Mariendom in Linz ist für ihn kein Unbekannter. Schon vor zwei Jahren durfte Tom Jones das besondere Flair des Konzertareals mitten in der Stadt erleben. Nun kehrt er wieder zurück. Am 7. Juli spielt der Mann mit der außergewöhnlichen Stimme und der Ausstrahlung eines Verzauberers im Schatten des Mariendoms. Ein Klassiker bei „Klassik am Dom“. Das Porträt eines Mannes, der scheinbar nie aus der Mode kommt. Tom Jones
COMBO TITEL
Es wäre gelogen, dem Mann, der mit später durch die Londoner Bars zu als er mit „Delilah“ und „Help Your-
stylischem Bart und grau melierten tingeln. In dieser Zeit nahm er mit self“ zwei Hits für die Ewigkeit sang,
Haaren in der britischen Ausgabe der Beatband „Tommy Scott and folgten ihm die Massen und zemen-
der TV-Musikshow „The Voice“ als the Senators“ schon sieben Stücke tierten die „Legende vom sinnbetö-
Coach fungiert, nicht etwas mehr auf, die aber erst zum Zeitpunkt rend röchelnden Lustmolch“ (aus
Lebensjahre zu geben als seinen seines ersten großen Erfolgs zwei „Das neue Rock-Lexikon“ von 1973).
jungen Kolleginnen, zu denen in Jahre später veröffentlicht werden
den vergangenen sechs Jahren etwa sollten. Die bescheidene regionale Es waren schon damals vor allem die
Jessie J oder Jennifer Hudson ge- Popularität mit der Band war nicht Mädchen und Frauen, die Tom Jones
zählt haben. Aber dass Tom Jones 78 von Dauer. Das hatte seinen Grund, in seinen Bann zog. Er spielte erfolg-
Jahre alt ist, sieht man ihm einfach denn die Band blieb mäßig erfolg- reich mit seinem Sex-Appeal, trat
nicht an. Und man spürt auch, dass reich und Tom Jones tat das, was in hautengen Hosen und mit weit
da immer noch viel Feuer in dem sich gefühlsmäßig bereits damals geöffneten Hemden auf, die seine
Künstler brennt, der auf eine Karri- für ihn als richtig herausgestellt üppige Brustbehaarung zur Schau
ere zurückblicken kann, die nun hatte: Er suchte sein Glück als Solo- stellten. Das brachte die Weiblich-
bereits 54 Jahre währt. Denn sänger und startete 1965 so richtig keit zu Kreischattacken – ein Phäno-
1965 hatte er mit „It’s Not Unu- durch. Im Jahr zuvor hatte ihn der men, das man schon von Elvis Pres-
sual“ seinen ersten Hit. Musikmanager Gordon Mills unter ley und den Beatles kannte.
Vertrag genommen und aus Tho-
Damals wie heute wird Tom Jo- mas John Woodward den bis heute Mit dem King of Rock’n’Roll wurde
nes als eine absolute Naturgewalt bekannten Tom Jones gemacht – be- er in diesen erfolgreichen Anfangs-
bezeichnet. Wo er auftritt, zieht er nannt nach einem zu dieser Zeit po- zeiten durchaus verglichen. Oder
Blicke auf sich, was er singt, trägt pulären Erotik-Abenteuerfilm. besser gesagt: Elvis diente als Figur
dieses unverkennbare Markenzei- der Annäherung an ein Phänomen,
„Das ist Geruch
chen. „Ich habe wohl eine einzigar- das der „Rolling Stone“ seinerzeit
tige Stimme“, ist sich der am 7. Juni als „die logische Verbindung zwi-
nach männlichem
1940 in Wales geborene Tom Jones schen Elvis Presley und Mittel-
sicher. Kein Widerspruch. klasse-Sexsymbolen wie Engelbert
Tier, Brutalität
Humperdinck“ bezeichnete. Seine
Wäre er sich dieser Besonderheit in Bühnenshows beschrieb der „New
seiner Stimme nicht bewusst gewe-
sen, der stämmige Bergarbeitersohn und verhexender Musical Express“ schon in den An-
fangsjahren seiner Karriere als eine
wäre wohl der Staubsaugervertre-
ter geblieben, der er ursprünglich Gesang.“ „Mischung aus untrainiertem Cha-
risma und animalischer Sexualität“.
war. Doch Jones, der auf den bür- Sogar Balladen wären wie erotische
gerlichen Namen Thomas John Filmstar Ava Gardner Brandsätze aufgeflammt, schrieben
Woodward hört und vor 13 Jahren Kritiker, was schon ein deutliches
von Queen Elizabeth zum Sir gea- Indiz dafür ist, dass man einen Feh-
delt wurde, begann als Clubsänger. Zu „It’s Not Unusual“, bis heute ein ler von damals bis heute nicht ma-
Mit einem Pseudonym, das schon Stimmungsmacher auf Partys, ge- chen sollte: Tom Jones einfach als
damals Bände sprach: „Tiger Tom“. sellten sich Mitte der 60er Jahre einen grandiosen Sänger darzustel-
zwei Filmsongs. Die Titelsongs zu len, der seine Zeit hatte. Er ist eine
Der Tiger sollte Tom Jones bleiben, „What’s New Pussycat?“ und dem Erscheinung, oder wie es der „Stern“
auch lange nachdem er 1963 damit James-Bond-Film „Thunderball“ einmal so wunderbar formuliert
begonnen hatte, durch die walisi- brachten dem Waliser rasch viel hat: „Dieser Mann singt dir blaue
schen Arbeiterlokale und ein Jahr Aufmerksamkeit. Spätestens 1968, Flecken.“
09
COMBO TITEL
Dass ihm bei Konzerten seine Ver- Auf Platte gepresst, von „The Art für die er unter anderem mit Rob-
ehrerinnen nicht nur Dessous, of Noise“ elektronisch noch mäch- bie Williams, Nina Persson von den
sondern sogar Wohnungsschlüssel tig aufgefettet, war Tom Jones mit Cardigans oder den Stereophonics
auf die Bühne warfen, streichel- einem Schlag wieder eine große gemeinsam im Studio stand. Das Tal-
te das Ego eines Mannes, der von Nummer in den Hitparaden. Der king-Head-Cover „Burning Down
sich selbst sagt, dass er einfach ein „New Musical Express“ sprach von The House“ mit Nina Persson wur-
Mann durch und durch ist. „Stim- „einer brillanten Fusion zeitgenös- den ein Hit, übertroffen nur noch
me, Tanz und Sex sind bei mir eine sischer Studio-Zauberei mit der von dem von Mousse T. geschrie-
Einheit“, sagte Jones auf dem Höhe- Anmach-Technik eines Kaffeefahr- benen und produzierten „Sex-
punkt seiner ersten Erfolgswelle. ten-Entertainers“. Durch Tom Jones bomb“. Damit hatte sich Tom Jones
„Ich habe in meiner langen Karriere
Von Filmstar Ava Gardner ist die-
ser Satz überliefert: „Das ist Geruch
Material aus den unterschiedlichsten
nach männlichem Tier, Brutalität
und verhexender Gesang.“ Eine
Genres und Epochen aufgenommen.
Einschätzung, die irgendwie klar
macht, warum die Wirkung von
So finden die meisten Menschen
Tom Jones über seine zweifellos
vorhandenen stimmlichen Quali-
irgendetwas in meinem breiten
täten weit hinausgeht.
Repertoire, das ihnen gefällt, zumindest
In den 1970er Jahren verschwand
Tom Jones aus den Hitparaden,
aber nicht in der Versenkung.
Stattdessen war er in den Casi- ein bestimmter Song oder ein Stil,
no-Palästen Amerikas eine hei-
ße Nummer. Das Spiel mit dem mit dem sie etwas anfangen können“
Sex-Appeal verstand er weiterhin
wie wenig andere. Tom Jones
Es dauerte bis in die späten 1980er würde Kitsch zur großen Musik, hieß wieder einmal neu erfunden und
Jahre, ehe Tom Jones wieder für es weiter. Faktum war: Der Mann, fand sich in seiner Rolle wieder.
Furore sorgen konnte. Im engen der schon 20 Jahre zuvor mächtig
Lederdress trat er in der britischen Eindruck gemacht hatte, war plötz- Auf seine Karriere blickt der
TV-Talkshow „The Last Resort“ auf lich wieder höchst präsent. 78-Jährige entspannt zurück. Er
und sang seine Version des Prin- erinnert sich gerne an seine Hits,
ce-Klassikers „Kiss“. Was er nicht Wieder wurde es in der Folge ru- die Klassiker, die die Menschen lie-
ahnen konnte: Die Reaktionen wa- higer um ihn. Gastauftritte in der ben. Er singt sie auch noch gerne,
ren euphorisch. Von „historischem TV-Serie „Der Prinz von Bel-Air“ braucht aber schon immer wieder
Fernsehen“ schrieb ein Kritiker. oder im Film „Mars Attacks!“ von eine neue Färbung, um nicht ge-
Und ein britischer Kollege meinte Tim Burton ließen ihn aber nicht langweilt zu werden. Frisch und
gar, dass der Auftritt von Tom Jo- ganz in Vergessenheit geraten. spannend will er bleiben, weshalb
nes als Rechtfertigung der „anhal- Musikalisch kam dann Ende der er bei seinen Konzerten die Stücke
tenden Existenz von Popmusik in 1990er Jahre sein nächster großer mit seiner Band immer wieder neu
Vier-Minuten-Länge“ zu verste- Auftritt. Mit dem Album „Reload“ denkt, ohne das Alte vergessen zu
hen sei. meldete er sich mit Duetten zurück, machen.
10COMBO TITEL
Dass er seit mehr als einem halben
Jahrhundert die Menschen begeis- „Ich habe wohl frau Melinda Rose Woodward eine
große Rolle ein, mit der er seit 1957
tern kann, liegt für ihn nicht nur an
der Einzigartigkeit seiner Stimme.
eine einzigartige bis zu ihrem Tod im April 2016 ver-
heiratet war.
„Ich habe in meiner langen Karri-
ere Material aus den unterschied-
Stimme.“ Auch wenn der Rückblick mittler-
lichsten Genres und Epochen auf-
Tom Jones weile viel mehr Raum einnimmt
genommen. So finden die meisten als der Ausblick, sieht Tom Jones
Menschen irgendetwas in meinem für sich immer noch eine Zukunft,
breiten Repertoire, das ihnen ge- In seiner Autobiografie „Over The die er aber nicht plant. „So lange ich
fällt, zumindest ein bestimmter Top And Back“ mag man noch viel über eine kraftvolle Stimme ver-
Song oder ein Stil, mit dem sie et- mehr Erklärungen dafür finden, füge, sind meine Pflicht und mein
was anfangen können“, sagte Jones was Tom Jones zu der Ausnah- Vergnügen, diese auch zu nutzen.
in einem Interview vor zwei Jah- meerscheinung macht, die er ist. In Wohin es mich verschlägt – das
ren mit den OÖNachrichten. dem Buch nimmt auch seine Ehe- werden wir schon sehen!“
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FESTIVAL-FAN.
Wer beim Musikgeschmack seinen eigenen Weg geht, ist ein
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FÜRS ZI
ZI_ANZ_ZipfAir_Gewinnspiel_192x132_RZ.indd 1 24.01.19 11:41Die zehn
besten Songs von Tom Jones
5. SEXBOMB (1999)
Mousse T. schrieb und produzierte Jones diesen Song auf den Leib. Dazu
wurde nicht nur im Erscheinungsjahr auf so gut wie jeder Party getanzt.
6. SHE’S A LADY (1971)
Paul Anka hat diesen Song für Tom Jones geschrieben, der damit
seinen größten Hit in den USA feierte. Dort schaffte es der Song bis
auf Platz 2 der Charts.
1. IT’S NOT UNUSUAL (1965) 7. HELP YOURSELF (1968)
Der Klassiker unter den Tom-Jones-Klassikern. Ihn sollte ursprünglich Die überarbeitete englische Version des italienischen Liedes „Gli
Sandy Shaw singen, doch als sie das Demo von Jones hörte, ließ sie Occhi Miei“ („My Eyes“) wurde in der Version von Tom Jones zu
ihm den Vorrang. einem seiner bekanntesten Songs.
2. DELILAH (1968) 8. MAMA TOLD ME NOT TO COME (2000)
Wer kann es nicht mitsingen? „My, my, my... Delilah! Ba da da da da Zusammen mit den Stereophonics hauchte Tom Jones diesem Klassi-
da....“, war im Jahr des Erscheinens die am sechstbesten verkaufte Single. ker aus seinem Album „Reload“ noch eine Extraportion Energie ein.
3. KISS (1988) 9. GREEN GREEN GRASS OF HOME (1966) 6)
Tom Jones Version des Prince-Songs ist fast so ein Klassiker Das von Porter Wagoner ein Jahr zuvor populär gemachte Lied wurde
geworden wie das Original und brachte dem Waliser ein neues in der Version von Jones zu einem weltweiten Nummer-E ins-Hit – und
Stammpublikum. im Jahr des Erscheinens auch das Weihnachtslied Nummer 1.
4. WHAT’S NEW PUSSYCAT (1965) 10. THUNDERBALL (1965)
Der von Burt Bacharach und Hal David geschriebene Titelsong für Der Titelsong für den Bond-Film hat auch bei Jones bleibenden
den gleichnamigen Film wurde seither von vielen gesungen: von den Eindruck hinterlassen. Vor allem was den letzten, hohen Ton betraf.
Four Seasons bis zu Tony Bennett. Später sagte er einmal: „Ich schloss meine Augen und ich hielt den
Ton so lange. Als ich die Augen öffnete, drehte sich das Zimmer.“COMBO INTERVIEW
Mit seiner Band zählt er zu den weltweit besten Liveacts
vor hunderttausenden Fans. Am 3. Juli kommt Parov Stelar
zum Elwood Music Festival ins Innviertel. combo sprach mit
dem „Master of Sampling and Electroswing“ über Inspirationen,
seinen neuen Track „Gringo“ und warum er vor einer Show
in Oberösterreich besonders aufgeregt ist.
Text: CLAUDIA WERNER // Fotos: STEFAN SAPPERT
15COMBO INTERVIEW
DIE LEUTE SIND IMMER
ÜBERRASCHT,
WENN ETWAS NEUES UND
UNERWARTETES KOMMT.
combo: Soeben bringst Du Deinen Parov Stelar: Da gibt es keine Ini- Parov Stelar: Das ist ein total
neuen Track „Gringo“ heraus. Beim tialzündung. Es ist selten, dass ich wichtiger Faktor für meine Musik.
letzten Track „Trouble“ waren ei- heimkomme und eine Inspiration Ich liebe es, mit den Leuten ver-
nige irritiert durch Pop statt Elec- direkt verarbeite. Die Inspirationen bunden zu sein. Ich bin aber nichts-
troswing – womit überraschst Du kommen oft sehr viel später, die destotrotz aufgeregt, wenn ich auf
dieses Mal? besten über eine längere Phase hin- die Bühne gehe. Außerdem kommt
weg. Da passiert dann ein Transfor- dazu, dass ich wirklich kein Reise-
Parov Stelar:Die Leute sind immer mieren. Das fängt vielleicht beim freak bin. Aber da oben zu stehen
überrascht, wenn etwas Neues und Hosenkaufen in einem coolen La- und 90 Minuten mit der Band ver-
Unerwartetes kommt. Aber wenn den an. Bei mir ist es nie eine ein- bunden zu sein, ist mir unglaublich
nichts Neues kommt, bin ich kein zige zündende Idee, sondern viel- wichtig. Einerseits hast du deine
Künstler. Ich habe kein Problem mit mehr ein schleichender Prozess. Aufnahmen, andererseits kannst
Pop, obwohl das nicht mein Kern- Ich habe einmal ein Sample von du sie nehmen und sie live vor Pu-
geschäft ist. Aber ich experimentie- Billie Holiday reingegeben, es dann blikum bringen. Ich bemühe mich
re unglaublich gern. Und ich wollte aber wieder bleiben lassen und an- immer, dass es live anders klingt.
nie nur eine Richtung verfolgen. schließend wieder neu probiert. Die Da ich ein stark visueller Mensch
Der neue Track wird wieder sehr Musik wächst wie ein Kind, es muss bin und ja auch Kunst studiert
tanzbar sein und viel Horn enthal- Zeit zum Reifen geben. Dafür hat habe, habe ich live die Chance, das
ten. Und ich muss gestehen, ich hab’ sie dann sicher eher Bestand als ein Optische zu nutzen. Visuelles mit
schon lange nicht mehr so viel Spaß One-Hit-Wonder. Wenn du nichts Musik umzusetzen, hat für mich
gehabt im Studio. riskierst, wirst du dich irgendwann eine unglaubliche Kraft.
selbst kannibalisieren.
Beim Samplen mit Swing habe ich combo: Wie bist Du ursprünglich
bisher einfach schon alles gesagt, combo: Du bevorzugst starke Frauen- zum Samplen gekommen? Kannst
daher war für mich klar: Ich kann stimmen, natürlich Deine Frau Lilja Du Dir vorstellen, einmal etwas
nicht wieder etwas raushauen, das Bloom, außerdem Krysta Youngs, komplett Eigenes zu komponieren?
die Leute erwarten. Darum habe Cleo Panther und zuletzt Nikki
ich andere Wege eingeschlagen. Williams bei „Trouble“. Was haben Parov Stelar: Zum Samplen bin ich
2018 war ein in vieler Hinsicht sie, was andere nicht haben? aus der Not heraus gekommen. Ich
sehr forderndes Jahr, physisch wie wollte etwas Neues machen, das
psychisch. Ich habe gespürt, dass Parov Stelar: Da ich heterosexuell in dieser Form noch nie da war. Ich
ich eine Veränderung brauche. orientiert bin, stehe ich einfach auf mache ja eine Mischung aus beidem.
Wir haben dann Mitte Dezember Frauen. Ich finde sie toll. Zu vielen Das wäre das Gleiche wie ein Pianist,
einfach unsere Sachen gepackt und Tracks im Electroswing passen star- der irgendwann sagt: ‚Ich höre mit
sind nach Österreich. Es hat eine ke Frauenstimmen eindeutig bes- dem Klavier auf und spiele ab jetzt
Weile gedauert, bis plötzlich der ser. Vielleicht ist es auch, weil ich Trompete.’ Sampling ist ein Instru-
Hunger nach Sampling wiederkam. das andere Geschlecht nicht so gut ment. Du hast einen unvorstellbaren
Ich habe dann im Studio in Oberös- kenne wie mein eigenes. Da ist si- Schatz an Material, den du verwen-
terreich den Track produziert und cher viel Neugierde dabei. Auf dem den und zu neuen Dingen transfor-
das hat so derart viel Spaß gemacht letzten Album waren aber eher mieren kannst.
wie schon lange nicht, dass auch mehr Männer als Frauen (lacht).
unser Sohn Max vor Freude im Stu- Ich spiele Computer, das ist mein Ins-
dio herumgehüpft ist. combo: Wie wichtig ist Dir das trument. Du wirst in Samples immer
Live-Erlebnis? Du könntest auch eine Artefakte drinnen haben, Misstöne,
combo: Was inspiriert dich zu neu- perfekte Show auf der Leinwand die nicht rausgehen. Samples wer-
en musikalischen Stilen? ohne Band und Sängerin machen... den nie zum cleanen Bild passen. Das
16COMBO INTERVIEW
ist aber das, was mir gefällt. Samples Parov Stelar: Ich bin beim Elwood
waren für mich irgendwie wie die Music Festival wahrscheinlich auf-
Würze beim Kochen, die es braucht. geregter als bei Coachella (Anm.:
Ich bin ein ungeduldiger Mensch jährliches Festival in Kalifornien
und wollte etwas Außergewöhnli- mit etwa 250.000 Besuchern an 2005 nominiert für den Amadeus Austrian
ches schaffen. zwei Wochenenden). Dabei emp- Music Award in der Kategorie FM4
finde ich es weniger heimelig, son- Alternative Act
combo: Würdest Du Österreich dern vielmehr heimatlich – das 2006 nominiert für den Amadeus Austrian
beim Song Contest vertreten? macht mich noch nervöser. Die Music Award in der Kategorie FM4
Wiener Stadthalle haben wir aus- Alternative Act
Parov Stelar: Nein, das kann ich mir verkauft, was sollte also als Nächs-
nicht vorstellen. Ich bin zwar schon tes kommen? Dann stand die Frage 2012 Amadeus Austrian Music Award in
öfter gefragt worden, aber es kann im Raum, beim Elwood zu spielen. der Kategorie Best Electronic/Dance
für Karrieren durchaus richtungs- Und so etwas wie Elwood haben 2013 Amadeus Austrian Music Award für
weisend sein. Der Song Contest wir wirklich noch nie gemacht. das Album des Jahres („The Princess“), Best
ist ja, finde ich, eine Kunstform an Live Act und Best Electronic/Dance
sich. Das ist reine Unterhaltung. Ich Dort haben wir genau die richtige
2014 Amadeus Austrian Music Award als
wüsste nicht, wo ich dort die Brü- Mischung gefunden, mit der ich
Best Live Act
mich zu 100 Prozent wohlfühle.
2015 Amadeus Austrian Music Award in
SAMPLES WERDEN NIE Mir sind die Leute und das Publi-
der Kategorie Best Electronic/Dance
kum sehr wichtig. Das Publikum
ZUM CLEANEN BILD hier zuhause ist sicher anders, au- 2015 Gold für das Album „The Princess“
ßerdem habe ich wahrscheinlich in Österreich
PASSEN. DAS IST ABER den dreifachen Bierkonsum zu
verzeichnen, weil ich so viele Leute 2015 Gold für das Album „The Art Of
DAS, WAS MIR GEFÄLLT. treffe, die ich kenne (lacht). Ich füh- Sampling“ in Österreich
le, da bin ich dem Publikum etwas 2015 Gold für das Album „The Demon
cke schlagen könnte zu dem, was schuldig. Ich bin sicher nervöser. Diaries“ in Österreich
ich mache. So, wie es als Spektakel Da will ich, dass alles zu 300 Pro-
2016 Amadeus Austrian Music Award in
aufgezogen ist, wirkt es auf mich zent passt.
der Kategorie Best Electronic/Dance
mehr wie Las Vegas als ein Jazzclub.
Im verrauchten Jazzclub würde ich combo: Eure Leadsängerin Cleo 2016 Gold für den Song „All Night“ in
mich definitiv wohler fühlen. Es muss derzeit aus gesundheitlichen Deutschland
ist sicher eine tolle Erfahrung und Gründen pausieren. Wie geht es 2017 Doppel-Platin für den Song „All Night“
ich würde das mit einer anderen ihr? Wird sie bei Elwood dabei sein? in Italien
Art von Musik auch machen, aber
damit positioniert man sich schon, Parov Stelar: Cleo ist auf dem Weg 2019 Music Moves Europe Talent Award
und das kann in einer Karriere auch der Besserung und es sieht sehr gut (MMETA) in der Kategorie Electronic-Act
entscheidend sein. aus. Das wird schon hinhauen. Ich für „Stelartronic”
bin Schütze mit Aszendent Was-
combo: Im Juni startet für Euch die sermann, da steht groß „Freiheit“
Festivalsaison. Am 3. Juli seid Ihr oben. Die Verantwortung, die ich
die Headliner und Stars beim El- für meine Projekte und meine Band
wood Music Festival. Wie fühlt sich habe, schneidet die Freiheit stark
der Master of Sampling bei einem ein. Aber dieser Herausforderung
vergleichsweise heimeligen Festival? stelle ich mich.
17COMBO INTERVIEW
combo: Kannst Du Dir vorstellen, her auch immer eine Option sein.
irgendwann wieder in Österreich Wenn man Phasen hat, in denen es
zu leben? einem wirklich schlecht geht, dann
zieht es einen nach Hause.
Parov Stelar: Ich pendle nach wie
vor viel und ich mag Österreich So wie eben Ende vergangenes
sehr gerne. Aber wenn man Kin- Jahr, als ich gespürt hatte, dass
der hat, muss man sich natürlich mir die nötige Energie gefehlt hat
entscheiden. Unser Sohn geht auf und wir kurzentschlossen wieder
Mallorca zur Schule und hat seine nach Österreich gekommen sind.
Freunde hier. Das löst man nicht so Da habe ich gemerkt, da bekomme
einfach auf, obwohl ich Österreich ich etwas, das du sonst nicht spürst.
schon sehr vermisse. Ich könnte Das ist eine tiefe Geborgenheit, ein
mir durchaus vorstellen, irgend- besonderes Wohlfühlen, das ich
wann wieder zu wechseln. Daham nur daheim habe.
wird immer daham bleiben und da-
Meine erste selbstgekaufte Platte Mein Lieblingsessen sind Grammel- Mein Heimatbezug: Ich mag es ger-
war „The Raw & the Cooked“ von tascherln beim Keplinger Wirt in ne, heimkommen, aber der Winter
Fine Young Cannibals aus 1989, auf St. Johann am Wimberg. ist mir zu lang. Ab Jänner könnte
der „She Drives Me Crazy“ enthal- er sich für mein Empfinden sofort
ten ist. Das Tolle an Mallorca ist, dass es in den Frühling verwandeln. Ich
wie Österreich für mich ist, nur versuche sehr, möglichst viele Kon-
Mein liebstes Klassikstück ist „Air“ wärmer: Es ist alles nahe beieinan- takte zur Heimat zu haben. Heimat
aus der Orchestersuite Nr. 3 von der, sowohl geografisch als auch ge- begleitet dich vom ersten Tag an,
Johann Sebastian Bach, 2. Satz, sellschaftlich. Palma etwa empfin- die nimmt man immer mit.
BWV 1068. Das Stück kommt in ei- de ich wie Barcelona in klein: Es hat
ner Szene im Film „Sieben“ vor, als die Internationalität mit Hipstern
Morgan Freeman in der Bibliothek und vielen coolen Typen, genauso
nach Literatur zu den sieben Tod- aber auch die Spießer, und du bist
sünden sucht. in zwei Stunden Flugzeit überall.
Und ich mag die Abwechslung, die
ist hier der Hammer.
18COMBO INTERVIEW
... aka Marcus Füreder wurde am seduction übernahm wie auch bei den bereits mehr als 24 Millionen Mal
27. November 1974 in Linz geboren folgenden Alben den Weltvertrieb angeklickt, „All Night“ in der Video-
und wuchs wenige Autominuten von und war seinen eigenen Angaben version des Tänzers JSM mehr als 20
dort entfernt auf. Er ist sowohl DJ zufolge neben FM4 eine wesentliche Millionen Mal.
als auch Produzent in den Bereichen Stütze, die zum Erfolg des Debütal-
Jazz, House, Electro und Breakbeat. bums beigetragen hat. Das zur sel-
Der Musikstil seiner eigenen Produk- ben Zeit erschienene Album erhielt FESTIVAL-STAR
tionen ist eine Mischung aus Jazz, international positive Rezensionen, Im November 2005 trat Parov Stel-
House, Downbeat und natürlich dem wobei das Konzept von Parov Stelar, ar zum ersten Mal mit Live-Band
für ihn typischen Electroswing. Mar- „Jazztraditionen in sanft gebrochene auf. Seither folgten Konzerte in
cus Füreder studierte Angewandtes Rhythmik zu samplen“ mitunter als zahlreichen Städten Europas, Auf-
Design an der Kunstuni in Linz. Nach Nu Jazz mit Ähnlichkeiten zum Stil tritte bei diversen Festivals und
ersten Veröffentlichungen 2001 und Mr. Scruffs beschrieben wurde. Open-Air-Konzerten sowie in Istan-
2002 unter dem Pseudonym Plasma bul und Mexiko-Stadt. Ausverkaufte
bzw. seinem bürgerlichen Namen 2005 folgte das Album „Seven And Shows hatte er zwei Mal in Folge im
bei Bushido Recordings gründete er Storm“, 2007 dann „Shine“ und 2009 PlayStation Theater auf dem Broad-
2003 mit Etage Noir Recordings in das Doppelalbum „Coco“. Im April way in New York, außerdem in Los
Linz sein eigenes Label, bei dem er 2012 veröffentlichte Parov Stelar mit Angeles, San Francisco, Seoul und
seither als Parov Stelar veröffent- „The Princess“ wiederum ein Album, Mexiko-Stadt. Dazu kommen viele
licht. Im Mai 2013 gab Marcus Füre- das in zwei Teile gegliedert ist und der bekanntesten Festivals wie Coa-
der bekannt, dass er einen Vertrag erstmals die deutschen und die nie- chella (US), Glastonbury (UK), Sziget
mit Universal Music unterzeichnet derländischen Charts erreichte. Auf (HU), Hurricane/Southside, Lollapa-
hat und künftig als Parov Stelar auch dem im März 2013 herausgebrachten looza (DE), Pukkelpop (BE), Vieilles
unter deren Label Island Def Jam ver- Album „The Invisible Girl“ ließ er bei Charrues, Solidays (FR), NOS Alive!
öffentlichen wird. einigen Titeln die Elektronik in den (PT), Zurich Open Air, Gampel Open
Hintergrund treten und gab dem von Air, Gurten Festival, Paléo (CH), Un-
ihm geliebten Jazz mehr Raum. told (RO), Frequency (AT) sowie
DER DURCHBRUCH International bekannt wurde Parov die Fête de l’Humanité in Paris mit
Bereits 2004 gelang Parov Stelar mit Stelar auch durch die mit seiner Mu- 100.000 Besuchern.
der EP „KissKiss“ und dem wenig spä- sik unterlegten Werbespots. Bei der
ter folgenden Album „Rough Cuts“ Verbreitung seiner Musik spielt das Die Live-Band von Parov Stelar be-
der Durchbruch. Der Radiosender Internet eine entscheidende Rolle. steht aus unterschiedlichen Beset-
FM4 präsentierte die Titel der alle- Mit seiner Musik unterlegte Video- zungen mit vier bis acht Musikern
samt im Jahr 2004 erschienenen EPs clips wurden bisher mehr als 150 (unter anderem Schlagzeug, Bass,
„KissKiss“, „Move On“ und „Wanna Millionen Mal aufgerufen. Der Elec- Saxofon, Posaune und Trompete) und
Get“ zuerst in der House-Sendung troswing-Titel „Catgroove“ in der Vi- einer Sängerin. Parov Stelar sorgt
High Spirits und übernahm sie in deoversion des australischen Tänzers für das Programming und steuert
der Folge ins Tagesprogramm. Soul- TSC Forsythe wurde auf YouTube die Auftritte vom DJ-Pult aus. Im
19COMBO INTERVIEW
Dezember 2012 trat das Parov Stelar NEUE HEIMAT
Trio in den USA auf (New York, Los
Angeles, San Francisco). Im März 2012 Seit einigen Jahren hat Parov Stelar
begann die Parov Stelar Band ihre Mallorca als zweite Heimat auserko-
„The Princess“-Tour, die im Februar ren, wo er auch ein Studio betreibt.
2013 mit neun Konzerten in Deutsch- Parov Stelar ist mit der Sängerin Lilja
land sowie mit drei Konzerten in der Bloom (geb. Barbara Lichtenauer) ver-
Schweiz fortgesetzt wurde. Ebenfalls heiratet und hat mit ihr den gemeinsa-
2013 brachte Parov Stelar eine Art men Sohn Max. Parov und Lilja grün-
Werkschau unter dem Namen „The deten das Designlabel „Stelarbloom“
Art Of Sampling“ heraus. und gewannen im Bereich Möbelde-
Der Song „All Night“ wurde im Mai sign mit dem Projekt „Voltaire“ den
2017 in Italien mit Doppel-Platin für A’ Design Award 2017/2018.
mehr als 100.000 verkaufte Einheiten
ausgezeichnet. Im Mai 2018 hat Parov
Stelar mit dem Song „The Sun“ featu- EUROPA-TOUR
ring Graham Candy zum ersten Mal Der neue Track „Gringo“ ist nicht nur
die Spitze der amerikanischen iTunes ein Vorbote zum neuen Parov Stelar Am 3. Juli trit t
Electronic Charts erreicht. Album, das im Juni 2019 erscheinen Parov Ste lar in der
Neu auf der anstehenden Tournee wird, sondern auch der Soundtrack zu Wo odstock Are a in
mit dabei sein wird Lee Anduze. Der einem Art Video, bei dem der Meister Ort im Inn kre is beim
Elwood MUS IC
US-Sänger, der bereits Parov-Hits wie selbst Hand angelegt und aus mehr als
Festival auf.
„State Of The Union“ oder „Beauty 1.500 handkolorierten Bildern ein ein-
Mark“ seine prägnante Stimme lieh, zigartiges Musikvideo geschaffen hat. Neb en ihm geb en sich
ist jetzt fixes Mitglied der Parov Stelar Ab 14. Juni ist Parov Stelar mit neuer auch ALMA, HOT PANTS
Band. Show auf ausgedehnter Europa-Tour – ROAD CLU B, Pæn da und
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L
50KOOLJAHRE
LET S CELEBRATE:
3 THE GANGKool & The Gang haben Musikgeschichte geschrieben und sind auch nach 50 Jahren immer noch so richtig fresh und kool. Die Band hat zwei Grammy Awards, sieben American Music Awards, 25 Top-Ten-R&B- Hits, neun Top-Ten-Pop-Hits und 31 Gold- und Platin-Alben erhalten. Ihre Musik hat Generationen von Musikern beeinflusst. Im Interview mit combo gibt Ronald Bell (67) Einblicke in den Kosmos einer der er- folgreichsten R&B Bands aller Zeiten. Er ist Saxofonist, Sänger, Komponist, Songwriter, Arrangeur, Produzent und zusammen mit seinem Bruder Robert „Kool“ Bell eines der Gründungsmitglieder von Kool & The Gang. Er hat die meisten Hits wie „Celebration“, „Cherish“, „Jungle Boogie“, „Summer Mad- ness“ und „Open Sesame“ geschrieben und produziert. Am 29. Juni gastieren Kool & The Gang am Woostock der Blasmusik. Text: PHILIP BRUNNADER
COMBO INTERVIEW
combo: Als Gründungsmitglied von wieder durch Europa. Wir haben Ronald Bell: Nicht wirklich. Wir sind
Kool & The Gang warst Du in den einen neuen Song aufgenommen da irgendwie hineingerutscht und
letzten fünf Jahrzehnten mit über und wir werden ein neues Album dann dachten wir, dass es unser Schick-
70 Millionen verkauften Alben, veröffentlichen. Es wird eine Art sal wäre. Wir sind in Youngstown in
zahlreichen Top-Ten-Singles und Vermächtnis-Album mit neuen und Ohio aufgewachsen und als ich zehn
noch vielem mehr unglaublich er- auch alten Songs. Wir arbeiten auch Jahre alt war, zogen wir mit unseren
folgreich. Wie würdest Du uns in an einem Film und an einer Doku – Eltern nach Jersey City um. Dort lern-
aller Kürze Eure musikalische Reise es soll eine Doku über unser Leben ten mein Bruder und ich die weiteren
beschreiben? werden. Darüber, wie wir Kool & Bandmitglieder kennen. In weiterer
The Gang wurden. Folge wurden wir Kool & The Gang.
Ronald Bell: Ich würde unsere mu-
sikalische Reise als meine musi- combo: Ich habe gehört, dass Ihr combo: Als Ihr Eure erste Band ge-
kalische Reise beschreiben, zuerst auch an einem Musical arbeitet? gründet habt, war Kool & The Gang
als Reise, dann als eine Erfahrung nicht Euer erster Bandname. Wie
und als Lektion dafür, dass wir es Ronald Bell: Ganz richtig, es wird kam es zu dem Namen und was
geschafft haben, 50 Jahre im Mu- eine Art Broadway-Musical mit Mu- macht den Sound von Kool & The
sikbusiness zu bestehen. Ich würde sik von Kool & The Gang. Der Film Gang so einzigartig? Ihr seid ja Funk,
sagen, wir hatten wirklich eine er- sowie eine Biografie über uns sollen Soul und R&B Legenden.
füllte Zeit. ebenfalls in den nächsten drei Jah-
ren veröffentlicht werden. Ronald Bell: In der Metropole New
combo: Ihr seid die meistgesample- York gab es schon damals viel Musik
te R&B Band aller Zeiten. Als Kool combo: Wie kam es, dass Du und und zahlreiche Bands. Wir nannten
& The Gang feiert Ihr heuer Euer Dein Bruder angefangen habt, Jazz- uns zuerst Jazziacs und dann The
50-jähriges Bestehen. Euer erstes musik zu spielen? Ihr wart ja damals New Dimensions. Wir wurden in
Album habt Ihr ebenfalls in Eurem noch Kinder? weiterer Folge die Studioband von
Gründungsjahr 1969 veröffentlicht. Soul Town, einem Plattenlabel, das
Was bedeutet das für Dich und Ronald Bell: Meine Eltern kann- versuchte den Motown-Sound zu
wie zelebriert Ihr dieses Jubiläum? ten Thelonious Monk und Miles imitieren. Sie nannten uns daher die
Davis sehr gut. Als ich ein Baby Soul Town Band.
Ronald Bell: Zunächst einmal sind war, war mein Vater als Profiboxer
wir dankbar, dass es uns als Band unterwegs. Er brachte viele Alben Als Studioband haben wir dann ge-
noch immer gibt. Dass wir immer nachhause, unter anderem „Round lernt, alle Arten von Musik zu spie-
noch wahrgenommen werden und About Midnight“ von Miles Davis len, denn viele Künstler auf diesem
dass wir uns nach fünf Jahrzehn- oder „Take Five“ von Dave Brubeck. Label wollten klingen wie die Sen-
ten im Musikbusiness, das sich in Meine Mutter pflegte diese Musik sations, wie Otis Redding, James
dieser Zeit immer wieder verändert aufzulegen und so kam ich früh da- Brown, The Green, Marvin Gaye
hat, immer noch wohlfühlen. Wir mit in Berührung. Mein Onkel und und so weiter und so weiter. So ha-
feiern die Tatsache, dass die Men- meine Tante hörten wiederum ger- ben wir gelernt, wie man all diese
schen immer noch unsere Musik ne Motown. Sie liebten Ray Charles. Songs spielt. Wir nutzten unsere
lieben. Wir sind immer noch hier Meine Mutter mochte außerdem Wurzeln im Jazz und ließen uns
und man schenkt uns Beachtung. James Brown. Musik war in meiner von John Coltrane, Cream, Miles
Wir kommen gerade von einer Aus- Kindheit omnipräsent. Davis, Du weißt, „Milestone“ und so
tralien- und Neuseeland-Tournee inspirieren. All diese musikalischen
zurück. Wir arbeiten die ganze Zeit combo: War es für Dich und Deinen Einflüsse mixten wir zusammen
und das weltweit. Bald geht es wei- Bruder von Anfang an klar, dass Ihr und daraus entstand unser soge-
ter nach Japan und dann touren wir Musiker werden wolltet? nannter Kool & The Gang-Sound.
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70ER JAHRECOMBO INTERVIEW
combo: Du bist seit Anbeginn Deiner Du hast mehr Information. Ich den- dann auch wieder nicht. Wir haben
Karriere auf Tournee. Wie hat sich ke, das ist auch der Grund für das Co- Mitglieder verloren und mussten uns
das Touren in diesen 50 Jahren für meback von Vinyl. auch von ein paar Mitgliedern tren-
Dich verändert? nen. Aber wir vier sind immer noch
combo: Nutzt Du persönlich eher hier und selbstverständlich kommt es
Ronald Bell: Es ist immer noch das- Streaming-Dienste, oder physische zu Diskussionen. Wir sind Künstler.
selbe. Das Touren hat sich nicht Tonträger wie Vinyl oder CD? Wir sind auch mal unterschiedlicher
wirklich verändert. Die Musikrich- Meinung, aber wenn es ums Geschäft
tungen haben sich entwickelt, das ja. Ronald Bell: Ich verwende alles. Ich geht, ist Musik etwas, das wir alle
Aber das Publikum ist immer noch benutze Vinyl. Ich habe sogar noch lieben. Über Musik diskutieren wir
da. Das Licht ist immer noch da. Von alte 78er Schellackplatten zuhause. nicht so sehr. William Morris (Anm.:
A nach B zu kommen ist das Gleiche Der größte Teil meiner Sammlung berühmter Musikmanager) sagte uns
wie vor 50 Jahren. Die Hotels sind ist jedoch digitalisiert. Ich habe aber einmal, dass wir zusammenbleiben
die gleichen. Was sich jedoch ver- immer noch einen Plattenspieler im sollten. Wenn Ihr zusammenhaltet,
´
ändert hat, ist die Musik. Und wir Wohnzimmer stehen. könnt Ihr es weit bringen.´ Wir ha-
mussten lernen, zu überleben. Es gibt ben seinen Rat befolgt.
unterschiedliche Musikgenres und
wir waren gut auf die Veränderun- Wenn ihr zusammen combo: In den 60er Jahren habt Ihr
gen vorbereitet. Am Beginn unserer
Karriere haben wir gelernt, wie man haltet könnt ihr es Jazz gespielt. In den 70ern wart Ihr
eine der einflussreichsten Funk-
R&B spielt, wir haben gelernt, wie
man Pop spielt. Jazz. Alle Arten von
Rhythmen hatten wir im Blut.
weit bringen. Bands und in den 80er Jahren einer
der inspiriertesten R&B-Acts und
habt 1979 mit eurem Hit „Celebrati-
combo: Kool & The Gang waren und on“ die Charts und die Musikwelt im
combo: Lass uns über Streaming und sind eine inspirierende Quelle für Sturm erobert. Was waren für Dich
den digitalen Vertrieb von Musik einige musikalische Trends wie Rap die bedeutendsten Momente Deiner
sprechen. Du wurdest mit Musik auf und vor allem R&B. Wie siehst Du bisherigen Karriere?
Vinyl sozialisiert. Letztes Jahr habt die Entwicklung dieser Musikrich-
Ihr eine Sammlung von Songs auf tungen? Ronald Bell: Das war erst kürzlich,
Vinyl veröffentlicht – in einer limi- als wir vergangenes Jahr in die Song-
tierten Auflage, das Vinyl im Farb- Ronald Bell: Ich finde es interessant, writers Hall of Fame in New York
ton Minze. Der Sound dieser Platte denn Rap ist nicht neu. Ich denke, aufgenommen wurden. Das ist eine
ist immer noch so frisch und sie ist die Produktion hat sich entwickelt. große Ehre für mich. Ich erinnere
voll mit Euren bekanntesten Titeln. Die Produzenten haben neue Wege mich auch an einen Song, den wir
Was bedeutet für Dich persönlich gefunden, Dinge zu tun. Rap ist aus Quincy Jones gegeben haben. Ich
diese Wiedergeburt von Vinyl, wo dem Hören alter Schallplatten ent- würde sagen, dass die Songwriters
wir doch in einem digitalen Zeitalter standen. Man legte gesprochenes Hall of Fame mir am wahrscheinlich
leben? Wort über die Beats der Platten. Wir meisten bedeutet, weil ich auch die
haben selbst längere Texte über un- meisten unserer Songs geschrieben
Ronald Bell: Ich finde es interessant, sere Songs gesprochen und auch ein habe und die Aufnahmen von die-
dass es ein Publikum gibt, das Vinyl wenig gereimt. Also die letzten Wor- sen Songs für die Ewigkeit bleiben.
wieder für sich entdeckt hat. Es ist te. Wir waren eigentlich die ersten, Denn lange nachdem ich gegangen
ein anderes Medium. Letztendlich die das je gemacht haben. bin, werde ich diese Lieder immer
ist aber doch alles dasselbe. Ok. Der noch singen.
Vinyl-Sound ist analog. Er klingt halt combo: Vier der Gründungsmitglie-
nicht so „digital“. Man könnte sagen, der spielen noch immer in der Band. combo: Das Einzigartige am Sound
der Klang ist organischer. Die Tech- Ihr haltet den Rekord als am längs- von Kool & The Gang ist, dass es im-
nologie ist eine andere. Es überrascht ten dienende R&B Band und seid seit mer einen Mix aus diversen Musik-
mich, dass es immer noch Vinyl gibt. über 50 Jahren aktiv! Was bedeutet stilen gab, die von R&B über Soul bis
Für mich ist ein Album auf Vinyl ein das für Dich? zu Funk, Dance und Rock reichen.
Gesamtkunstwerk und bietet mehr War diese Vielfalt etwas, wonach
als der digitale Austausch von Musik. Ronald Bell: Wir haben Höhen und Du als Songwriter und Performer
Das Artwork, das Cover, das Booklet. Tiefen, mal sind wir uns einig, und immer gesucht hast?
26COMBO INTERVIEW
Ronald Bell: Als wir aufwuchsen, Dir als Teenager selbst beigebracht, tätig ist. Es muss einem bewusst sein,
hatte jeder von uns spezielle Musik- indem Du Dir Schallplatten von Art dass, wenn man populäre Musik
richtungen, die er mochte. Alle Arten Blakey und Wayne Shorter angehört spielt, die einem Teil der Bevölkerung
von Musik. Wir liebten Jazz, wir lieb- und sie nachgespielt hast. Du hast vertraut ist und für eine Gemütser-
ten R&B, wir alle liebten Rock’n’Roll, mir schon erzählt, dass Dein Vater regung sorgt. Natürlich kannst und
wir alle liebten Folk. Musik im All- Platten mit nachhause gebracht hat sollst Du Deinen eigenen Stil kreie-
gemeinen. Ich liebe auch klassische und mit Miles Davis befreundet war. ren, keine Frage.
Musik. Ich denke, dass diese Mi- Hast Du Miles Davis persönlich ken-
schung Kool & The Gang ausmacht, nengelernt? combo: Arbeitest Du gerade an neu-
dass wir all diese Musikrichtungen en Songs? Ich habe gehört, dass ein
erkunden wollten. Und das taten Ronald Bell: Nun ja, ich war damals neues Album in Planung ist. Ihr
wir, anstatt immer nur eine Art von ein Baby. Mein Vater war mit ihm im schreibt auch an einem Musical und
Musik zu machen. Wenn man sich Kontakt. Ich kannte ihn nicht. wollt auch ein Buch veröffentlichen.
unsere Karriere ansieht, stellt man
fest, dass wir ein Album in eine Rich- combo: Du hast viele Kultsongs von Ronald Bell: Ich habe bereits 300
tung gemacht haben und das nächste Kool & The Gang geschrieben und Songs geschrieben, die noch nicht
wieder ganz anders. Alles, was wir produziert, darunter Hits wie „Cele- veröffentlicht wurden. Ich habe
versucht haben, funktionierte und bration“, „Cherish“, „Jungle Boogie“, meinen Katalog mitgenommen und
so haben wir immer weitergemacht. „Summer Madness“ und „Open Sesa- wir haben ihn teils aufgenommen.
Mit dem Jazz beschäftigen wir uns me“. War es für Dich wichtig, Hits zu Wir haben diese Songs überarbeitet
immer noch. schreiben, oder sind sie Dir einfach und umgeschrieben. Viele dieser Ti-
passiert? tel sind nur nicht für kommerzielle
Die Technologie ist Ronald Bell: Einige sind passiert, aber
Zwecke gedacht, denn sie sind zu
intim und sollen die Menschen auf
nur Mittel zum Zweck. es war schon wichtig, Hits zu schrei-
ben, denn am Ende war es ja auch ein
Geschäft. Und um im Musikbusiness
eine andere Art und Weise inspirie-
ren und nicht nur zum Tanzen und
Mitsingen animieren. Ja, ich arbeite
combo: Der Musikmarkt ist ständig bestehen zu können, musst du Songs an neuen Songs.
im Wandel. Beispielsweise ist Vinyl komponieren, die kommerziell er-
wieder zurück und die Verkaufszah- folgreich sind. Meine Mutter pflegte combo: Welche Songs werdet Ihr
len entwickeln sich sehr positiv. Die immer zu mir zur sagen: Wenn du Ende Juni beim Woodstock der Blas-
´
CD-Verkäufe gehen stetig zurück, an John Coltranes spätere Arbeiten musik spielen? Ist es nicht schwierig,
sind aber noch immer ein lukrati- denkst, niemand wird sich an all die- zu entscheiden, was auf die Setliste
ves Geschäft. Streaming wird immer se Improvisationen erinnern können. kommt und was nicht? Ich meine, Ihr
wichtiger. Wie siehst Du die Zukunft Du musst etwas spielen, woran sich habt so viele Hits im Gepäck?
der Musikindustrie? Ich meine, Du die Leute erinnern werden.´
bist seit 50 Jahren ein Teil von ihr. Ronald Bell: Wir müssen spielen,
Ronald Bell: Die Technologie entwi- Du musst etwas was unser Publikum kennt. Du
musst Deine Kultsongs spielen und
ckelt sich immer weiter, aber eigent-
lich spielt es keine Rolle, auf welchem spielen woran sich wir haben ziemlich viele davon. Da-
durch ist es wirklich schwer, etwas
Datenträger die Musik gespeichert
wird. Wichtig ist, dass die Musik ge- die Leute erinnern Neues in das Set zu integrieren.
hört werden kann. Die Technologie
ist nur Mittel zum Zweck. Was al-
lerdings viel wichtiger ist und schon
werden. combo: Ändert Ihr Euer Programm
von Konzert zu Konzert? Ist die Set-
liste für das heutige Konzert eine an-
viel länger existiert, ist das Live-Er- combo: Das hat ja in Eurem Fall ganz dere als für das morgige. Oder ist sie
lebnis. Musik live zu erleben. gut funktioniert? immer gleich?
combo: Als junger Musiker wurdest Ronald Bell: Ja natürlich. Und ich Ronald Bell: Sie ist nicht immer
Du von Miles Davis, John Coltrane würde diesen Rat jedem jungen Mu- gleich. Wir verändern das Pro-
und Cannonball Adderley beein- siker geben, jedem Komponisten oder gramm. Zurzeit spielen wir mehr
flusst. Das Saxofonspielen hast Du Produzenten, der im Musikgeschäft Songs aus den 70er Jahren, denn
27COMBO INTERVIEW
unser Publikum erwartet sich das. auch immer. Und so lange man nach
Nach 40 Jahren „Celebration“ kön- uns ruft, werden wir dem Ruf folgen.
nen wir „Celebration“, „Ladies Night“ Auch nach 50 Jahren tun wir das
oder „Get Down On It“ unmöglich noch immer.
nicht spielen. Songs wie „Jungle
Boogie“, „Hollywood Swinging“ und
„Funky Stuff“ dürfen auch nicht feh- 10 SONGS VON KOOL & THE GANG,
len. Dann wollen wir in unserem Set
auch unsere Bläser präsentieren. Ein
DIE MAN HÖREN SOLLTE,
bisschen Jazz à la „Summer Madness“ BEVOR DAS LEBEN VORBEI IST:
findet auch Platz. Zusätzlich spielen
wir ein paar der obskureren Songs „Celebration“
unserer Alben und integrieren sie in „Cherish“
die Show. „Funky Stuff“ KOOL & THE GANG:
„Get Down On It“ COLLECTED (2LPS)
Es ist eine Mission „Hollywood Swinging“
„Joanna“
LIMITIERTE VERSION MIT
TÜRKISEM VINYL
für uns. „Jungle Boogie“
„Ladies Night“
„Spirit Of The Boogie“ Das Album enthält Musik
combo: Letzte Frage: Was motiviert „Summer Madness“ aus ihrer Funk, Soul, Rock,
Dich nach 50 Jahren im Showgeschäft, Jazz und Disco Periode.
immer noch auf Tour zu gehen?
KONZERTTIPP: Der kommerzielle Erfolg mit
Ronald Bell: Es ist eine Mission für den Singles „Jungle Boogie“
uns. Erstens lieben wir Musik, wir KOOL & THE GANG und „Hollywood Swinging“
lieben es zu spielen und die größte SAMSTAG, 29. JUNI 2019 war gleichzeitig der Start in
Erfüllung ist es, unsere Musik zu all WOODSTOCK DER BLASMUSIK eine fantastische Karriere.
jenen zu bringen, die uns ru- Mit ihren funkigen und
fen, um für sie zu spielen, sei jazzigen Arrangements
es ein Festival, eine Side- beeinflussen sie nun bereits
kick-Show, eine Tour, was drei Generationen.
Foto: © Silvia MautnerSie können auch lesen
