AB 26. JANUAR IM KINO - bunkverlag
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kulturnews Das Magazin für Popkultur 2/2023
2/2023 Das Magazin für Popkultur
KINO MUSIK BUCH
Nicht traurig,
AB 26. JANUAR IM KINO
Traurig + komisch aber schaurig
WANN WIRD ES ENDLICH WIEDER Traurig + schön OTTESSA
SO, WIE ES NIE WAR SYML MOSHFEGH
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VON MARTIN MCDONAGH, DR EHBUCHAUTOR UND R EGISSEUR VON
THREE BILLBOARDS UND
N BRÜGGE SEHEN... UND STER BEN?
BALLETTFESTWOCHE 31.3. – 8.4.2023
“Eine Geschic
chte, die es in sicch hat.”
31.3. SCHMETTERLING “Besonders originell. gro
g ssartige wiie kluge Komödiee.”
1.4. EIN SOMMERNACHTSTRAUM “Es ist einee Freude zuzuseh
hen.”
2.4. SCHMETTERLING
3.4. ROMEO UND JULIA
4.4. PASSAGEN
5.4. CINDERELLA
8.4. TSCHAIKOWSKI-OUVERTÜREN
© 2022 20TH CENTURY STUDIOS. ALL RIGHTS RESERVED.
V
Bayerisches Staatsballett www.staatsballett.de
A B 5. J A N U A R EXK L U S I V I M K I N O
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Inhalt
4 Musik
18 Jazz
28 Film
38 Literatur
44 Krimi
46 Kulturhighlights
Titelmotiv: FKP Scorpio | Titelfotos: Warner Bros. (Wann wird es endlich wieder so wie es nie war) | Sarah Cass (SYML) | Jake Belcher (Ottessa Moshfegh)
50 Kunst
52 Bühne
Wir klären auf
In diesem Magazin lesen Sie, wie einsam toxische Arbeits- Fahrt auf und zeigt auf einer 20-seitigen Verfolgungsjagd, warum
beziehungen machen. Und natürlich auch, was dagegen hilft: Erfahrung auch in dieser Branche zählt. Das werden wir uns zu
der Zuspruch von Kolleg:innen und alten Freund:innen; gegebener Zeit abgucken, nehmen wir uns hiermit vor!
der Musiker Rhodes ist damit gut gefahren (Seite 12). Sie lernen Überhaupt, südkoreanische Ästhetik – auf Seite 28 lesen Sie
weiterhin, dass es auch für eine Auftragskillerin nicht einfach ist, Spannendes über die Bildsprache des Krimimelodrams „Die Frau
ins Rentenalter einzutreten: im Nebel“. Außerdem
Die Muskeln schmerzen, können Sie sich auf 2023
Kultur erleben
und manchmal hat sie auf guten Jazz freuen. Und
Probleme, mit dem Messer wer den Unterschied zwi-
zu wirbeln. Zu alt zum schen Natas und Nanas
Morden? Doch dann
nimmt der südkoreanische
.de (hä?) nicht kennt: Aufklä-
rung gibt’s auf Seite 50!
Krimi „Frau mit Messer“
kulturnews | 3
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Musik
Alles tanzt: Wenn selbst Beyoncé auf ihrem jüngsten Album hauptung zugleich. Doch zentral bleibt immer ihre in-
House feiert, sind die Zeichen der Zeit klar. Auch Kelela härente Coolness, die Kelela davon abhält, auf allzu
kehrt jetzt auf den Dancefloor zurück, doch bei ihr ist das gleißende Instrumentals oder poppige Melodien zu setzen.
alles andere als ein Zugaufsprung: Schon auf ihrem Stattdessen gibt es kühle Gesangslinien und subtile
Debüt-Mixtape von 2013 hat die Künstlerin R’n’B mit Beatverschiebungen. Mit „Washed away“ und „Far away
Techno und Grime verbunden. Umso überraschender ist (Washed away reprised)“ wird das Album gar von zwei
es, wenn Kelela heute angibt, sich als schwarze Femme in Tracks gerahmt, die auf einem Ambient-Album nicht fehl
Foto: Justin French
der Szene immer als Außenseiterin gefühlt zu haben. Ihr am Platz wären. So klingt nur eine Künstlerin, für die die
zweites Album „Raven“ ist eine Auseinandersetzung mit Tanzfläche so alltäglich ist, dass sie sie manchmal gar
diesem Thema – Feier, Freiheitskampf und Selbstbe- nicht mehr sieht. mj
4 | kulturnews
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Foto: Ben Jakon Szene
„Unendlich viele Gender/
Im Bentley übern Deich viele Wege führen ins Ich/
Foto: Chantal Pahlsson
Sie sind der Entsafter unserer Wohlstandsgesellschaft: Seit über 20 Jahren
Diversity is Reality und
pressen Deichkind ein feistes Konzentrat aus unseren saturierten
Alltagsphrasen. Auf ihrem neuen Album „Neues vom Dauerzustand“
Selbstbestimmung der Weg“
aus: „Das Universum ist nicht binär“
trifft grüngewaschener Hyperkapitalismus auf naturalistische Idiotie
und deutsche Strickjackenmentalität auf Optimierungsfantasien. Und
zwischendrin wird natürlich ordentlich gesoffen, gefeiert und ab- Sängerin* Saskia Lavaux weiß, dass eine selbstbestimmte,
gestürzt. Doch das jetzt als brillantes Abbild gegenwärtiger postbinäre Zukunft nicht nur bestehende patriarchale Struk-
Ambivalenzen zu feiern, würden Kryptik Joe, Porky und La Perla mit turen bekämpfen muss, sondern sich auch Bürokratie sowie
Sicherheit als bürgerliche Selbstvergewisserung zurückweisen. fe Kapital- und Eigentumsverhältnisse grundlegend verändern
müssen. Mit „Das Universum ist nicht binär“ komplettiert
die niedersächsische Punkband Schrottgrenze ihre queere
Albumtrilogie – und wird dabei deutlicher als je zuvor.
Foto: Matthias Reinhardt
Foto: Zachary Gray
Verdammt gute Gründe Hast du mal Feuer?
Nach sechs langen Jahren erscheint am 10. 2. endlich ein Bereits ihr Debütalbum „Blüte“ war ein Fest des doppelbödigen
neues Album von Paramore. Das jahrelange Zus- Songwritings – nun schießt die Hamburger Indierockband Fluppe
ammenspiel der Band um Sängerin Hayley Williams macht gleich das nächste assoziative Sprachfeuerwerk hinterher. Sänger
sich auf „This is why“ in punktgenauen musikalischen Josef Endicott zoomt mit seinen Texten mal bis ins All hinaus und
Akzenten bemerkbar: Besonders viel Freude bereitet das begutachtet den alltäglichen, irdischen Wahnsinn, um dann wieder
US-amerikanische Trio aus Franklin, Tennessee mit ganz intim zu werden: „Bin fortgerannt/ein Leben lang/und das
„Running out of Time“ und „This is why“. Verletzliche davor/mein letzter Schuss bleibt das Eigentor“ („Zerstreut“). Vor-
Songs wie das sehnsüchtig-lebenslustige „Crave“ oder das wiegend hüllt sich die Band jedoch im Nebel der Uneindeutigkeit
nachdenkliche „Thick Skull“ runden die Platte ab. Fehlt und malt düstere Bilder von stürmischen Schiffsfahrten („Nacht“),
eigentlich nur noch, dass endlich auch Shows angekündigt Kanalisationskreaturen („Monster“) und der Hölle („Paradies“).
werden. Während Paramore in anderen Teilen der Welt ein Passenderweise wird hierzu Wolfgang Petrys „Wahnsinn“ zitiert –
Konzert nach dem anderen planen, stehen Termine bei uns da bleibt einem nicht mehr viel übrig, außer am Inferno erst eine
in Deutschland noch aus. jm Fluppe und dann die Welt anzuzünden. fe
kulturnews | 5
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Musik
Die Drei vom
Tempelhof Während andere Festivals ein Riesenrad,
100 Artists und Wellness-Camping brauchen,
reicht dem Tempelhof Sounds ein
ausgewähltes Dreierteam.
› Wenn in Berlin die seismologischen Stationen einen überdurch-
schnittlichen Ausschlag melden, bedeutet das entweder, dass
ein riesiges Aquarium in Berlin-Mitte geplatzt ist oder dass auf dem
Tempelhofer Feld gerade knapp 35 000 Indierockfans völlig durch-
drehen. Tatsächlich soll das Tempelhof Sounds letztes Jahr kurzzeitig
ein leichtes Erdbeben im Süden von Berlin ausgelöst haben, dass
nahegelegene Häuser ins Schwanken gebracht hat. Ob dieses Jahr
erneut ein Beben durch Berlin gehen wird, bleibt abzuwarten, doch
eines steht bereits fest: Der Herd der Erschütterung wird ganz sicher
nicht das Tempelhofer Feld sein …
Vom Feld auf die Waldbühne
Obwohl die Premiere des Tempelhof Sounds 2022 als voller Erfolg
gefeiert wurde und als Gegenentwurf zum durchgestylten
Lollapalooza fantastisch funktioniert hat, muss das Festival dieses
Jahr einen Schritt kürzertreten: Vom 300 Hektar riesigen Flugfeld
geht’s in die nicht minder eindrucksvolle Berliner Waldbühne.
Das Programm wird ein wenig komprimiert, aus 48 werden
drei Acts, und aus einem ganzen Wochenende wird ein ganz beson-
derer Abend.
Der Grund dafür ist dringend wie ehrbar: Seit Kriegsbeginn in der
Ukraine sind auf dem Tempelhofer Feld Notunterkünfte für
Fever Ray Geflüchtete entstanden, die nun aufgrund der anhaltenden
Kriegssituation ausgebaut werden sollen. Somit kann das Festival
keine Lärmschutzverordnungen mehr einhalten. In einem Statement
heißt es dazu: „Davon abgesehen halten wir es auch menschlich für
geboten, in dieser besonderen Ausnahmesituation Rücksicht walten
zu lassen, um sicherzustellen, dass Menschen, die Zuflucht brau-
chen, unter keinen Umständen beeinträchtigt werden.“
Dreigangmenü statt All you can eat
Während das Tempelhof Sounds letztes Jahr mit den drei Headlinern
Muse, The Strokes und Florence + The Machine noch auf Nummer
Foto: Nina Andersson
sicher gegangen ist, überraschen die drei diesjährigen Acts. Mit Bon
Iver, Fever Ray und Holly Humberstone fährt das Festival einen
frischen Soundmix auf, der zum Abfeiern, aber eben auch zum
Wegträumen einlädt.
6 | kulturnews
03-27_musik_kn_02_2023_vs2.qxp_03-27_musik_kn_02_2023 18.01.23 13:38 Seite 7
Musik
Justin Vernon, das Mastermind hinter Bon Iver, hat mit den
letzten beiden Alben „22, a Million“ und „i,i“ seinen Indiefolk
auf ein neues Level gehoben: zerstückelte Akkorde, mehrdeuti-
ge Klänge, übersteuertes Falsetto-Autotune, und das alles Bon Iver
gepaart mit herrlicher Poesie. Äußerlich würde man den verzot-
telt-grummeligen Vernon wohl eher im Biomarkt als auf den
großen Festivalbühnen vermuten. Doch wer schon mal eine der
intensiven Bon-Iver-Shows gesehen hat, weiß: Da gehört der
sympathische Soundästhet definitiv hin.
Ganz anders hingegen Fever Ray: Extravagant wäre als Be-
zeichnung für die schwedische Artpopkünstlerin noch weit
untertrieben. Ihre Shows sind avantgardistische Live-
performances, bei denen sich die 47-jährige Karin Dreijer als
mystisches Wesen inszeniert. Mal mit kreischender Stimme
und düsteren Wave-Bässen, dann wieder mit gradlinigen 80er-
Popnummern. Entstanden ist Fever Ray als eine künstlerische
Auseinandersetzung mit ihrer Mutterschaft: feministisch, ehr-
lich, abgründig. Mit „Radical Romantics“ erscheint dieses Jahr
das erste neue Album seit fünf Jahren – das Timing könnte
kaum besser sein.
Als Gegengewicht könnte Holly Humberstone verstanden
werden – zumindest ihr Sound. Die britische Singer/Song-
writerin ist während der Pandemie zum absoluten Shootingstar
avanciert: Ihre Debüt-EP „Falling asleep at the Wheel“ schreibt
sie in ihrem Elternhaus, einer heruntergekommenen Dienstboten-
villa. Der morbide, gruselige Ort wird zur perfekten
Inspirationsquelle für ihre entwaffnenden Coming-of-Age-
Foto: Graham Tolbert & Eric Carlson
Erzählungen, die auf ihrem aktuellen Album „Can you afford to
lose me?“ in wunderschönem Pop aufgehen.
Felix Eisenreich
TEMPELHOF SOUNDS PRESENTS 2. Juni 2023
Berliner Waldbühne | Tickets ab 75 Euro zzgl. Gebühren
Holly
Humberstone
Foto: FKP Scorpio
kulturnews | 7
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Musik
Süchtig nach Neuem
Foto: Stephen Roe
Das schottische Trio Young Fathers will immer überraschen.
Wird das nicht irgendwann langweilig?
Alloysious, Graham, Kayus, euer neues Album heißt „Heavy heavy“, Jemand anderes hat geantwortet, dass ihr in Wahrheit eine „Man-
aber gerade die ersten paar Songs sind ziemlich euphorisch. Oder band“ seid. Was haltet ihr heute von dem Label „Boyband“, das ihr
habe ich mich da verhört?x anfangs selbst genutzt habt?
Graham Hastings: Ich glaube, es ging uns vor allem um die Dichte. Beim Hastings: Wenn du dir die klassischen Boybands anschaust, die Monkees
Aufnehmen hatten wir den Ansatz, nichts wegzunehmen oder zu ver- oder so, war immer einer dabei, der „richtige“ Musik machen wollte. So
schlanken, im Gegenteil. Stattdessen wollten wir immer noch mehr über- ähnlich war das am Anfang bei uns, nur, dass wir nicht berühmt waren.
einanderhäufen, eine Umgebung schaffen, in der alles möglich ist. Das Wir machen ja gemeinsam Musik, seit wir 14 sind. Anfangs hätten wir
hat geklappt, und trotzdem ist die Platte durchgängig intensiv. leicht zu einer Boyband werden können, die einen Hit hat und dann wieder
Alloysious Massaquoi: Der Titel ist auch verspielt gemeint. Wenn du nur in der Versenkung verschwindet. Zum Glück ist es nie dazu gekommen.
einmal „heavy“ sagst, klingt das ganz anders. In der Doppelung des Bankole: Das Wort hat gewisse Konnotationen, aber die Beatles waren ja
Titels steckt der Prozess drin, die Freiheit, die wir uns auch eine Boyband. Für uns hat es vor allem damit
gegönnt haben. zu tun, dass wir Popmusik mögen. (lacht) Wir haben
Ihr habt mal gesagt, dass jedes Album besser sein weder bei den Rappern reingepasst, noch waren wir
muss als der Vorgänger. Ist „Heavy heavy“ also noch die klassische Band mit Gitarren. Deshalb hat der
besser als „Cocoa Sugar“? Begriff gut gepasst, aber wie alle Genrebezeichnungen
Hastings: Besser bedeutet für uns, dass wir uns selbst ist er auch irgendwie bedeutungslos.
überraschen konnten. Ich hoffe immer, dass die ande- Mittlerweile wissen die Leute aber, woran sie bei
ren etwas beisteuern, das ich selbst mir nicht einmal euch sind, oder?
vorstellen konnte. Das verhindert auch, dass unsere Massaquoi: Klar. Hätten Arctic Monkeys einen Song
Egos zu groß werden. Der Song steht über allem. wie „I saw“ veröffentlicht, würde er in der Presse als
Kayus Bankole: Ich habe erkannt, dass ich absolut Klassiker gefeiert werden. Aber weil er von uns ist,
süchtig nach Neuem bin. Nach dem Gefühl: Hier ist war keiner überrascht. Die Leute erwarten mittlerweile
etwas, das ich noch die gehört habe. das Unerwartete von uns.
In einem YouTube-Kommentar hat euch jemand Heavy heavy
kürzlich als „beste Boyband der Welt“ bezeichnet. erscheint am 3. Februar Interview: Matthias Jordan
8 | kulturnews
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Musik
Ey Mann,
wo is’ dein Auto?
Auch Gorillaz-Chef Damon Albarn kann
seinen Horizont mit Mitte 50 noch erweitern –
natürlich in L.A.
Foto: Warner Music
› Traditionell hat der musikalische Kopf der virtuellen Hipsterband
Gorillaz dem kalifornischen Metropolenmoloch Los Angeles nie
etwas abgewinnen können. Klar, aus beruflichen Gründen musste
Damon Albarn immer mal wieder hin, der Widerwille war jedoch stets Boheme-Viertel Silverlake. „Dort gibt es coole Restaurants, coole Läden
beträchtlich. „Ich habe die Stadt immer sehr herzlich gehasst, aber da und Leute. Es ist eine vollkommen neue Welt für mich gewesen.“
war ich zuvorderst selbst dran schuld“, sagt er. Albarn, der im März auch
schon 55 wird und seit drei Jahrzehnten seine kreativen Säfte in alle Die beiden Profis haben effektiv und flott gearbeitet. Albarn ist mit einer
möglichen Bands und Projekte wie natürlich Blur, The Good, The Bad & großen Palette an für Gorillaz-Verhältnisse vorwiegend verträumten,
The Queen und immer wieder auch Soloalben strömen lässt, hat sich melodischen und ein bisschen wehmütigen Liedern ins Studio – offenbar
nämlich immer rund um den Sunset Boulevard in West Hollywood ein- wirkt sein minimalistisches Soloalbum „The nearer the Fountain more
quartiert – einer Touristengegend, die ihre beste, weil zügelloseste Zeit in pure the Stream flows“ hier noch nach. Und eine handvoll Knallergäste
den 70ern und 80ern gehabt hat. „Autofahren konnte ich nicht, also wie Bassist Thundercat, Beck, Fleetwood-Mac-Ikone Stevie Nicks und
habe ich da rumgehockt und alles sterbenslangweilig gefunden.“ Latin-Topstar Bad Bunny waren auch schnell am Start. So markiert das
melodische und stimmungsvolle Werk einen starken Auftakt zu einem
Nun jedoch ist die Liebe des Engländers, der seit 2020 ebenfalls die echten Albarn-Festspieljahr, in dessen Verlauf er mit Blur im Londoner
Staatsbürgerschaft seiner Herzensheimat Island besitzt, zu L.A .so heftig Wembley-Stadion und mit den Gorillaz beim Coachella-Festival auf-
und unerwartbar erblüht wie eine Teenagerromanze. Ende 2021 war er trumpfen wird. „Und ich habe es sogar geschafft, in Los Angeles endlich
gleich für mehrere Monate dort, um an einem Animationsprojekt rund meinen Führerschein zu machen“, sagt Damon lächelnd. Schließlich gibt
um die Gorillaz für Netflix zu arbeiten, das nach Lage der Dinge momentan es nicht nur in L.A. noch so einige Ecken zu entdecken.
allerdings zu versanden droht. Doch um die Zeit optimal zu nutzen, hat Steffen Rüth
er sich zwei Wochen lang fast täglich mit dem Superproduzenten Greg
Kurstin (Adele, Foo Fighters) getroffen – in dessen Studio im lässigen Cracker Island erscheint am 24. Februar.
kulturnews | 9
27.04.23 Kiel
WUNDERINO Arena
28.04.23 Rostock
stadthalle
29.04.23 Nürnberg
arena nürnberger
versicherung
05.05.23 Mannheim
sap arena TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN
VORVERKAUFSSTELLEN,
06.05.23 Baden-Baden
Festspielhaus LIMITIERT AB €49 ERHÄLTLICH.
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Musik
Dialoge im
Dunkeln
Foto: Jesse Morrow
Brian Fennell alias SYML zieht Bilanz – doch vor allem ist es ein Check
für seine Hörer:innen: Wer bei den Songs von „The Day my Father died“
nicht ergriffen ist, hat kein funktionierendes Herz.
› Sein verstorbener Vater, so erzählt Brian Fennell, sei ein guter Vater
gewesen – selbst wenn er immer ausgesprochen hohe Erwartungen
an seinen Sohn gehabt habe. „Er hat als Manager bei Boeing gearbeitet,
gewesen sind, als er schon krank war und wusste, dass er nicht mehr
lange leben würde. Er hat mir damals gesagt, wie lebendig er sich fühle
und wie wunderbar dieses Leben doch sei. Das hat mich tief bewegt.“
und es ist ihm schwergefallen, dieses Führungskraftbenehmen bei uns
zu Hause abzulegen. Er hat gern die Ansagen gemacht. Richtige Freunde Brian Fennell ist jetzt gerade 40 geworden. Ungefähr Halbzeit, in jedem
sind wir erst geworden, als ich erwachsen gewesen Fall ein guter Moment für eine Bestandsaufnahme.
und selbst Vater geworden bin.“ Brian hat mittlerweile Der Mann, dessen biologische Eltern aus Wales stam-
drei Kinder im Alter von acht, sechs und einem Jahr, men – SYML ist walisisch für „simpel“ – und der bei sei-
und sein Vater ist vor einigen Jahren an Krebs gestor- nen Adoptiveltern in Seattle aufgewachsen ist, hat eine
ben. Das neue Album „The Day my Father died“ ist herrliche Falsettstimme. Man hört ihm beim Singen
ihm gewidmet, wie zuvor auch schon die EP „DIM“ wirklich sehr gerne zu, und seine behutsam elektrifi-
aus dem Jahr 2021. „Während die Songs damals ein- zierten, hier und da aber auch akustisch im Stil von
fach nur meine Trauer zum Ausdruck gebracht haben, Simon & Garfunkel gehaltenen Songs sind ausnahms-
entdecke ich auf dem neuen Album neben dem los geschmackvoll. SYML hat ein tolles Händchen für
Vermissen auch mehr und mehr dieses schöne Gefühl gefühlvolle, dem Leben und Feinheiten wie der Liebe
der Dankbarkeit und der Freude darüber, meinen zugeneigte Songs: „Howling“ und „Marion“ sind etwa
Vater gekannt zu haben.“ Zumal er sich mit zuneh- unverstellte Huldigungen an den Zauber von Frau
mendem Alter emotional immer stärker geöffnet habe. The Day my Father died Fennell. Pop für Stadien ist das alles eher nicht, laut
„Ich erinnere mich, wie wir einmal am Strand laufen ist gerade erschienen und lärmend schon gar nicht. „Grunge habe ich nie
10 | kulturnews03-27_musik_kn_02_2023_vs2.qxp_03-27_musik_kn_02_2023 18.01.23 13:38 Seite 11
Musik Z | A R T AG E N C Y I N A S S O C I A
AT
T I O N W I T H M OT H E R A R T I S T S PR ES E N T S
TOUR
10.3. Köln | 15.3. München | 19.3. Berlin | 20.3. Hamburg
02 .0 3. 23 MUFFA
AT
T HALLE MÜ
ÜNC HE N
0 3.0 3. 23 E -WE RK KÖ LN
0 4 .0 3. 23 VE RTI M USIC HALL BE RLI N
„Touch me like a lover
Speak to me like a friend
Teach me how my father
taught me how to live again
Hold me like no other
Embrace my brokenness 14.03.23
15.03.23
Leipzig
Hamburg
Täubchenthaal
Tä
Uebel & Gefäährlich
16.03.23 Köln Die Kantine
Don’t preach to me, 05.04.23
06.04.23
München
Berlin
Teechnikum
T
Huxley's Neue
u We
Welt
a believer in a choir
You’re that hallelujah
sweetness on my lips“ aus: „Believer“
18 .0 4.2
2 02 3
Sil e nt Gre en Kup p ehalle
B erliin
BERLIN
19.0 4.2
2 02 3
Kulturk irche
gemocht, auch wenn ich der Stimme von Kurt Cobain durchaus verfallen bin“, grenzt er sich von
Cologne
den musikalischen Helden seiner Heimatstadt ab. Doch wer – am besten mit Kopfhörern und im
Dunkeln – ein traurig-wonniges Kindheitserinnerungslied wie „Corduroy“ hört und nicht ergriffen
ist, der hat kein vernünftig funktionierendes Herz. „Ich war ein sanfter Junge, der am liebsten
Cordhosen getragen hat“, sagt Fennell und lächelt.
SYML, der schon früh Klavier gespielt, mit 18 das Songschreiben begonnen und als Sänger der
14.04.23 18.04.23
Indieband Barcelona über viele Jahre immer kurz vorm Durchbruch gestanden hat, ist vor allem SÄÄLCHEN YUCA
BERLIN KÖLN
über die Kirche zur Musik gekommen. Als Teenager ist er dem Glauben sehr verbunden gewesen,
hat regelmäßig in Gottesdiensten gespielt und die Geborgenheit in seiner Gemeinde geschätzt.
„Irgendwann habe ich aber die manipulativen Elemente in dieser märchenerzählenden, latent
radikalen Vereinigung namens Christentum durchblickt“, erklärt er seine spätere Abkehr. Der Song
„Tragic Magic“ greift nun noch einmal die innere Zerrissenheit als verzweifelter Gläubiger auf.
Ob er die hohen Erwartungen seines Vaters erfüllt hat? Brian Fennell überlegt kurz, dann lächelt
er und bejaht. „Er hat noch miterleben können, wie ich ein paar großartige Dinge in meiner
Karriere erreicht habe, in die Charts gekommen bin und Songs in Filmen und TV-Serien platzie-
ren konnte. Aber viel mehr noch hat ihm es bedeutet, als er gesehen hat, wie glücklich unsere
Kinder, meine Frau Marion und ich zusammen sind.“
Steffen Rüth
Tickets, Termine und Informationen: zart-agency.com
kulturnews | 1103-27_musik_kn_02_2023_vs2.qxp_03-27_musik_kn_02_2023 18.01.23 13:38 Seite 12
Musik
CHECK-BRIEF RHODES
Name David Rhodes
Alter 35
Geburtsort Baldock, Hertfordshire
Wohnort London
Debüt „Wishes“ (2015)
Kollaborationen Der Song
„Let it all go“ mit Birdy ist seine
bisher erfolgreichste Single.
Wer
Außerdem hat er mit Felix Jaehn
(„Your Soul (Holding on)“,
Kygo („Not alone“) und
Alle Farben („H.O.L.Y.“) gearbeitet.
Tour 19. 2. Hamburg
solche 20. 2. Berlin, 22. 2. Köln
23. 2. München
Freunde
hat …
Foto: Charlie Moore
Der britische Singer/Songwriter Rhodes hat jahrelang auf die falschen Ratgeber gehört.
Jetzt folgt er lieber dem Herzen eines Golfers.
David, seit deinem sehr erfolgreichen Debütalbum sind mehr als gelungen, deinen eigenen Entscheidungen zu vertrauen und einen
sieben Jahre vergangen. Betrachtest du „Friends like these“ als einen Neuanfang mit einem Indielabel zu wagen?
Neuanfang? Rhodes: Ich habe viel zu lang an toxischen Arbeitsbeziehungen fest-
David Rhodes: Das neue Album dokumentiert meinen Kampf, mir das zu gehalten und mich dabei immer einsamer gefühlt. Auch das alte Label
erhalten, warum ich ursprünglich mit dem Musikmachen begonnen hat ja gar nicht meine Songs angezweifelt. Es ging immer nur um die Art
habe. Wenn du bei einem Majorlabel unter Vertrag bist, passiert es sehr der Präsentation – und trotzdem sind dabei meine Selbstzweifel immer
schnell, dass du auf deine Anfänge zurückblickst und feststellen musst, größer geworden. Letztlich ist es der Zuspruch von Musiker-Kolleg:innen
dass sich einiges verändert hat und du dabei sehr viel verloren hast. und meinen alten Freund:innen gewesen, der mich gerettet hat.
Du hast bei deiner alten Plattenfirma zwei potenzielle Nachfolger für Deswegen auch der Albumtitel …
das Debüt „Wishes“ abgeliefert – und sie wurden beide aus kommer- Rhodes: Es ist eine positive Umkehrung von diesem Spruch: Wer solche
ziellen Gründen abgelehnt. Freunde hat, braucht keine Feinde. Der Titelsong ist in New York entstanden,
Rhodes: Mein A&R-Manager war vor allem in der Dancemusik verwurzelt, nachdem mich ein betrunkener Freund aus London mitten in der Nacht
und er wollte, dass ich immer weiter in eine elektronische Richtung gehe. angerufen und stundenlang zugequatscht hat. Ich war noch völlig erledigt
Ich experimentiere gern und werde auch weiterhin vom Flug und natürlich schwer genervt – doch als ich
Kollaborationen machen, aber was meine eigenen mich am nächsten Morgen ans Klavier gesetzt habe,
Songs angeht, definiere ich mich als Singer/Songwriter, waren da diese Wärme und die Erkenntnis, wie wichtig
der vor allem Balladen schreibt. Ich will meine Musik solche Beziehungen sind.
roh, mit meinem Gesang im Zentrum. Hast du Ratgeber, die rein gar nichts mit Musik zu
Auf „Friends like these“ sind jetzt aber auch einige tun haben?
dieser älteren Stücke, die sehr aufwändig produziert Rhodes: Mein bester Freund ist zwar total musikbegei-
sind. stert, aber er lebt in Norwegen und arbeitet dort für
Rhodes: Das sind Songs, die mir sehr am Herzen liegen mehrere Golfclubs. Warum mir seine Meinung so
und die ich auch unbedingt veröffentlichen wollte. wichtig ist? Ich analysiere jeden Song, und ich würde
Insofern steht dieses Album für das Ende einer Ära – alles dafür geben, wenn ich Musik so wie er nur mit
und zugleich ist es auch eine Wiedergeburt. dem Herzen hören könnte.
In den Texten thematisierst du auch Depression und Friends like these
Alkoholmissbrauch. Wodurch ist es dir schließlich ist gerade erschienen Interview: Carsten Schrader
12 | kulturnews
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Musik
CHECK-BRIEF THE GOLDEN DREGS
Wer? Benjamin Woods
Woher? Truro, Cornwall
Wie viele Alben? 3
Wer noch? 5 weitere Bandmitglieder
Was hören? „American Airlines“,
„Josephine“
Das Leben ist eine Baustelle
Foto: Charlie Fairbain
Wie Benjamin Woods alias The Golden Dregs auf seine realistischen Texte kommt
Benjamin, „On Grace and Dignity“ bietet ein Panorama deiner Heimat extrem beliebtes Ziel für Tourist:innen, viele haben dort einen Zweitwohn-
Cornwall. War es für dich auch eine persönliche Rückkehr an den Ort sitz. Aber die Leute, die dort geboren sind, können sich kein Haus leisten,
deiner Kindheit? können nicht mal mieten, weil alle Wohnungen Airbnbs sind. Deshalb
Benjamin Woods: Ich habe schon vor meiner Rückkehr nach Cornwall werden mehr Sozialwohnungen gebaut – aber die Qualität ist scheiße.
an mehreren Songs gearbeitet, obwohl es vor allem instrumentelle Stücke Hast du Erfahrungen auf dem Bau?
ohne Konzept waren. Texte hatte ich schon länger kaum mehr geschrieben, Woods: (lacht) Ich habe es schon oft gemacht, aber ich bin eine
ich hatte eine Blockade. Dann bin ich zurück zu meinen Eltern gezogen, Katastrophe. Obwohl mir diese Art von Arbeit eigentlich Spaß macht, bin
weil ich wegen Covid meinen Job in London verloren hatte und alles ich nicht dafür gemacht. Ich bin sehr glücklich darüber, dass es mit The
irgendwie gerade traurig fand. Während ich wieder in Cornwall war, habe Golden Dregs gerade gut läuft. Trotzdem habe ich auch furchtbare Angst
ich auf einer Baustelle gearbeitet. Das hat mir die Motivation gegeben, davor zu schreiben, weil ich schreiben muss. Es gibt viele großartige
zu schreiben, hat aber auch das beeinflusst, was ich geschrieben habe: Bands, die mit interessanten Alben anfangen, aber plötzlich nichts mehr
Plötzlich waren Texte da. zu sagen haben. Daran merkst du, dass ihre Karriere
Eine Baustelle ist ja eigentlich kein klassischer anzieht. Die schreiben dann einen Song darüber, wie
Arbeitsplatz für einen Singer/Songwriter. es ist, im Tourbus zu sitzen. Wer soll sich denn davon
Woods: Musik ist eine Echokammer, du hängst vor angesprochen fühlen?
allem mit anderen Musiker:innen rum – was toll ist, Du bist kein Fan vom Tourbus?
aber es ist gut, auch andere Erfahrungen zu machen. Woods: Doch, ich bin gerade das erste Mal im Tourbus
In London habe ich mehr im Service gearbeitet, in Bars unterwegs, und ich liebe es. Du kannst direkt nach der
und so, da gibt es weniger zu erleben. Ich schätze, Show ins Bett gehen und bist nach dem Aufwachen
wenn du in der richtigen Bar arbeitest, kannst du über bereit für den Tag.
die interessanten Leute dort schreiben. Aber ich war Wie viele Tage seid ihr denn schon unterwegs?
nie in so einer Bar angestellt. (lacht) Woods: Heute ist erst der dritte. Kann also sein, dass
Was hat dich an der Baustelle so inspiriert? ich es am Ende der Tour hassen werde. (lacht)
Woods: Sie hat mir eine verstörende Seite an Groß- On Grace and Dignity
britannien gezeigt. Insbesondere Cornwall: Es ist ein erscheint am 10. Februar Interview: Matthias Jordan
14 | kulturnews03-27_musik_kn_02_2023_vs2.qxp_03-27_musik_kn_02_2023 18.01.23 13:38 Seite 15
Musik
DERMOT KENNEDY
DERMOT KENNEDY
Foto: Assunta Opahle
Die Zeit rieselt
Der Progressive Rock von Franz Mang alias Robespierre hat
traditionell mehr Fans im Ausland als zu Hause – doch ein
schlagkräftiges Team könnte das ändern.
Franz, Florian, viele Tracks auf „Sandclocks musikalisch nieder: Man kann sich dann auch
of Eternity“ beruhen auf deutschen und eng- mehr trauen, was Taktarten oder Akkorde
lischen Sagen. Was fasziniert euch an diesen angeht. Franz hat die Demos aufgenommen,
alten Geschichten? aber er ist so frei, dass er auch eine zweite
Franz Mang: Früher haben wir Alben gemacht, oder dritte Meinung zulässt. Das ist großartig.
wie es uns zugeflogen ist. Dieses Mal wollten Robespierre ist in Großbritannien schon
wir alles durchdachter machen. Dabei sind wir lange besonders erfolgreich, und die Texte
auf ein Thema gekommen, das im Prinzip sind allesamt auf Englisch. Woher kommt
unendlich ist: Es gibt sehr viele Sagen, sehr die beidseitige Affinität?
viele mystische Plätze. Manche sind interna- Mang: Während meiner Studienzeit habe ich
tional bekannt, andere national oder auch nur viel Volksmusik aus Irland und Schottland
lokal. Dazu kommen noch zwei, drei philoso- gehört. Dann kamen Sachen wie Gentle Giant,
phische Songs, die sich Gedanken über die die plötzlich auch Rock mit eingebaut haben.
Sache machen. Das sind die Einflüsse, die in meinem Kopf
Was für Gedanken sind das? umeinander kreisen – und das sticht dann
Mang: Schon der Albumtitel ist ja eine philo- klangfarbenmäßig natürlich heraus.
sophische Aussage, und die ist auch eingebet- Opahle: Ich fühle mich in vielen Genres zu
tet in den Titelsong am Ende. Da geht es um Hause, aber durch die 15 Jahre, in denen ich
die Sanduhren, die permanent laufen und die Gitarrist bei Jethro Tull sein durfte, fällt es mir
Gegenwart vor unseren Augen zerfließen las- bei Celtic Rock besonders leicht, mich da rein-
sen: Von oben kommt die Zukunft runter, zufinden. Auch in Deutschland ist Folkrock
unten bleibt die Vergangenheit im Glas drin. oder Mittelalterrock ja ein riesiges Genre – da
Florian, du hast die von Franz geschriebenen muss man nur an unseren Schlagzeuger
Songs produziert. Wie habt ihr musikalisch Simon Michael denken, der auch für Subway
zueinander gefunden? To Sally spielt.
Florian Opahle: Franz hat sich ja schon immer Interview: Matthias Jordan
mit Dingen auseinandergesetzt, die ver-
schachtelt sind und mindestens eine Meta-
ebene haben. Das schlägt sich dann auch Sandclocks of Eternity ist gerade erschienen.
kulturnews | 15
01_Kulturnews_1-3s_02_23.indd 1 16.01.23 15:1503-27_musik_kn_02_2023_vs2.qxp_03-27_musik_kn_02_2023 18.01.23 14:15 Seite 16
Musik
Foto: Katie Silvester
Endlich zu beneiden
Foto: Edgar Berg
Auf „A common Turn“ hat Anna B Savage sehr offen über Seelenqualen gesungen.
Gut für schwärmerische Kritiken, weniger gut für die englische Musikerin selbst.
Umso schöner, dass Savage auf dem Nachfolger „in|FLUX“ zwar noch genauso ver-
wundbar ist – aber auch besser gelaunt. Denn sie hat gelernt, ihre inneren
Widersprüche nicht länger als Schwächen zu begreifen. Die sind auch in der Musik „Wenn ich sie trag’, sind wir zusammen, fehlen
hörbar, hinter deren Sanftheit Abgründe zu erahnen sind – aber eben nur noch nur einundzwanzig Gramm. Früher war da deine
zu erahnen. „If this is all that there is/I think I’m gonna be fine“, singt Savage mit ihrer Hand in der Bomberjacke“, singt Elif in
unverkennbaren Stimme im Schlusstrack „The Orange“. Beneidenswert. mj „Bomberjacke“. 21 Gramm, so heißt es, sind das
Gewicht der Seele, die nach dem Tod den Körper
verlässt. Auch wenn nicht klar ist, für wen die
Sängerin diese Zeilen geschrieben hat –
Vermissen und Schmerz sind für sie stets
Inspiration. In diesem Sinne auch der Titel des
neuen Albums: „Endlich tut es wieder weh“. jm
Foto: Anne Moldenhauer
„Sorry to be
right/sorry
Die Ruhe im Sturm when I’m
An Nordsee und Atlantik haben Amber And The Moon ihr wrong“
Debütalbum aufgenommen – und danach klingt „Things
we’ve got in common“ auch: Die melancholische Stimme aus: „Sorrysorrysorry“
von Ronja Pöhlmann legt sich auf raue, tiefe Akustik-
Foto: Haliblue
melodien. Gemeinsam mit ihren Bandkollegen erzeugt sie
eine Atmosphäre von Ruhe und Schutz, während draußen
ein Sturm tobt und das Meer aufpeitscht. Jazzelemente
mischen sich mit Folk und sehr persönlichen Textzeilen:
„There’s a place I go to when it’s quiet./The walls are way Ganz so oft wie in diesem Song müsste sich Yvan Murenzi eigentlich nicht ent-
too thin not to hear you crying“. So liefert die Hamburger schuldigen, der nach dem Ausstieg seines Bruders allein als YellowStraps auftritt:
Band eine wind- und wetterfeste Jacke für regnerische Der in Ruanda aufgewachsene Belgier hat mit seinem Solodebüt „Tentacle“ eine
Spaziergänge; ihre Musik ist ein Zufluchtsort. jm spannende Mischung aus R’n’B und Elektropop vorgelegt.
16 | kulturnews03-27_musik_kn_02_2023_vs2.qxp_03-27_musik_kn_02_2023 18.01.23 13:38 Seite 17
Musik reservix
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22.09.23 Hamburg
23.09.23 Leipzig 03.03.23 Süßen
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Foto: Annika Weertz
Aller Anfang ist
Schwert
„Kulturelle Neubesetzung wird nicht aus Komfort geboren, und meines 01.04.23 Ravensburg 22.09.23 Köln
Wissens nach gibt es ein rein weiblich produziertes Album auf dem 02.04.23 Fulda 23.09.23 Hannover
deutschen Markt noch nicht“, sagt Charlotte Brandi. Bis jetzt, denn die 20.04.23 Aachen 0 7.10 . 23 Stuttgart
als Teil des Duos Me And My Drummer bekannt gewordene Musikerin 21.04.23 Weimar 19.10.23 München
hat ihr zweites Soloalbum „An den Alptraum“ ausschließlich mit
FLINTA*-Personen eingespielt. Dass sich der Albumtitel nicht nur auf
... und weitere Ter
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Entstehungsorte am Alpenrand, sondern auch auf den von Fatma
Aydemir und Hengameh Yaghoobifarah herausgegebenen Sammel-
band „Eure Heimat ist unser Albtraum“ bezieht, bürgt für die Qualität Ticke
kets unte
er rre
eservix.de
ihrer Texte. Doch auch musikalisch wagt sich Brandis Artpop an spek-
Hotline 0761 888499 99
takuläre Orte zwischen A-Capella-Chor und Jodeleinlagen. Und wenn
Alle Angaben ohne Gewähr
sie für „Vom Verlieren“ die Kollegin Stella Sommer an ihre Seite holt,
ist das nicht weniger als ein Gipfeltreffen der derzeit aufregendsten
Stimmen dieses Landes. cs
kulturnews | 1703-27_musik_kn_02_2023_vs2.qxp_03-27_musik_kn_02_2023 18.01.23 13:38 Seite 18
Jazz + Klassik
Ebbe …
der
Nach
Foto: Gregor Hohenberg
Michael Wollny Trio
… kommt der Jazz. Elbjazz 2023 besticht auch dieses Jahr mit einem außergewöhnlichen Line-up.
› Ein Festival auf einem Werftgelände, über die Elbe ist die Reeperbahn
bloß einen Katzensprung entfernt, und sechs exklusive Konzerte in
der Elbphilharmonie, dem Tempel der norddeutschen Hochkultur – mehr
puristen dürfte der wilde Genremix hier und da zu crazy sein – doch uns
gefällt’s! Neben dem achtmaligen Echo-Gewinner Michael Wollny, der
mit seinem virtuosen Trio leichthändig Improvisation mit Komposition
Hamburg geht eigentlich nicht. Fehlt nur noch Aale-Dieter, der mit einem verschmelzen lässt, gehören ebenso die Techno-Marchingband Meute
Akkordeon bewaffnet die besten und die Psypopband Dope Lemon zur
Shantys der 80er, 90er und 2000er illustren Headliner-Runde. Die junge
zum Besten gibt. Und mal ganz ehrlich: Neosoul-Sängerin Cherise wandelt auf
Zuzutrauen wäre es dem Elbjazz. den Spuren einer Erykah Badu und
Schließlich interpretiert das renommierte wurde bereits mit dem Parliamentary
Jazzfestival das Genre im besten Sinne Jazz Award ausgezeichnet, Sarah
sehr frei … McCoy bringt mit düsterem Klavierspiel
und brachialem Soul die patriarchale
Foto: Anoush
Seit 2010 entert das Elbjazz das Welt zum Einstürzen, und Lambert,
Gelände von Blohm+Voss in der Sarah McCoy gehörnt maskierter Star der europäi-
Hamburger Hafencity. Dort, wo sonst schen Neoklassikszene, vermischt mal
nur frisch zusammengeklöppelte Schiffe eben Jazz und Klassik mit elektroni-
auslaufen, docken für ein Wochenende schen Elementen. Sowohl McCoy als
große nationale wie internationale auch Lambert gehören zu den ausge-
Künstler:innen an und verwandeln vom wählten Künstler:innen, die je eines der
9. bis zum 10. Juni den tristen Ort sechs exklusiven Konzerte in der
zwischen Containerschiffen und Möwen Elbphilharmonie spielen werden. Wer
Foto: Karolina Wielocha
zu einem maritimen Hotspot moderner
Foto: Andreas Hornoff
aber lieber von einer Bierbank aus
Jazzmusik. Auch dieses Jahr wird das Konzerte genießen will, ist beim Elbjazz
Elbjazz seinem Ruf gerecht, eines der genauso richtig.
spannendsten und diversesten Jazzfesti- Lambert Cherise Felix Eisenreich
vals Europas zu sein. Dem steifen Jazz-
18 | kulturnews03-27_musik_kn_02_2023_vs2.qxp_03-27_musik_kn_02_2023 18.01.23 13:38 Seite 19
Jazz + Klassik
Brad Mehldau
Brad Mehldau plays The Beatles
Nonesuch
MODERN JAZZ Brad Mehldau gilt der Kritik als der erste,
der den Pop des Post-Beatles-Zeitalters in das Repertoire des
Jazz überführt hat – ohne dabei Songs zu banalisieren.
In der Tat: Wer einmal die brillanten Radiohead-Cover des
US-Pianisten gehört hat oder sich in voller Länge dem
SYML
16-minütigen Klanggewitter aussetzt, das in seiner Version
von „And I love her“ entfacht wird, der weiß, was gemeint
ist. „Easy Beatles Piano“ auf YouTube könnte kaum weiter weg sein. Für sein neues, im September THE DAY MY FA
ATHER DIED
ab 03.02.23
2020 live in Paris aufgenommenes Fab-Four-Programm hat Mehldau sich zehn Songs aus-
Produziert von Phil Ek (Band of Horses,
gesucht, die er nie zuvor hat mitschneiden lassen. Manches („She said, she said“, „If I needed Fleet Foxes, Father John Misty) mit den
someone“) ist dabei sehr nah am Original, doch es scheint nur so, als sei dem Pianisten mit Gästen Lucius, Guy Garvey (Elbow),
50 plötzlich die Lust am Experiment vergangen. „Golden Slumbers“ ist eine achtminütige Charlotte Lawrence and Sara Watkins
Meditation, „I saw her standing there“ ein lustiger Boogie-Woogie und „Baby’s in Black“ ein SYML auf Tour:
10.03. Bürgerhaus Stollwerck - Köln,
Gospel, wie ihn Keith Jarrett nicht deeper hinbekommen hätte. Furios! jp 15.03. Ampere - München,
17.03. Porgy & Bess - Wien (AT),
19.03. Heimathafen Neukölln - Berlin,
20.03. Übel & Gefährlich - Hamburg
Johanna Summer
Resonanzen
Act
KLAVIERMUSIK Ein bemerkenswerter kreativer Prozess, der belegt,
dass verbissene Konzentration auf das Werk nicht alles ist: Die
Pianistin Johanna Summer wollte auf Biegen und Brechen an ihren
vor gut zwei Jahren veröffentlichten Debüterfolg mit Robert Schumanns „Kinderszenen“ anknüpfen.
Also ging sie erneut ins Studio, arbeitete sich an Bach, Ligeti, Ravel, Skrjabin, Tschaikowski und
Beethoven ab – und war unzufrieden: zu steril, zu professionell, zu wenig Emotion, zu viel Kopf-
arbeit. Freie Bearbeitungen der ausgewählten Werke sollten es werden, und die brauchen Luft
zum Atmen, brauchen Ohren, die zuhören. Also eine zweite Session, dieses Mal in der Berliner
Ölberg-Kirche mit kleinem Publikum. Und siehe da: Die Improvisationen rund um die Original-
werke liefen Summer aus den Fingern wie warmer Wachs. Sinnfällig im doppelten Sinn ist also
der Albumtitel: Resonanzen der Studiosession sind zu hören, aber eben auch sehr persönliche, aus-
drucksstarke Resonanzen der klassischen Werke, die den Aufnahmen zugrunde liegen. ron
Eldbjørg Hemsing
Arctic
Sony Classical
NEOKLASSIK Mit „Arctic“ will die norwegische Violinistin
Eldbjørg Hemsing genau das bieten, was der Titel ver-
spricht: eine klangliche Reise durch die Arktis. Dazu hat
sie sich mit einem Orchester, Klavier und einer ganzen
Rhoddes
Reihe von Komponisten zusammengetan, Grieg kommt
ebenso vor wie neue Stücke. Dominiert wird das Album Frien
r ds
von einer sechsteiligen Suite des US-Amerikaners Jacob Like
Shea, der schon mit Hans Zimmer gearbeitet hat. Apropos Zimmer: Hemsing sieht das Album
als „Filmmusik für den Konzertsaal“, und daran erinnert „Arctic“ tatsächlich – mit allen Stärken Thesee
ab 27.0
. 1.23
und Schwächen, die das mit sich bringt. Einen so großen Themenkomplex wie die Arktis samt
Schmelzen und Klimakrise ohne Bild und Text einzufangen, ist immerhin kein leichtes Unter -
Sein Durchbruch feierte der englische
fangen. Am spannendsten sind daher Stücke, in denen das Konzept konkreter wird, darunter Songwriter mit dem Debütalbum „Wishes“,
„The Return of the Sun“, bei dem der Sami-Komponist Frode Fjellheim einen traditionellen Joik welches den Hit „Let It All Go“ (ein Duett
singt. An anderen Stellen, wenn es wieder besonders intensiv vor sich hin zimmert, fehlen die mit der Sängerin Birdy) enthielt. Ein halbes
Jahrzehnt später erscheint jetzt endlich der
Bilder, die Hemsing beim Spielen sicherlich vor Augen hatte. mj Nachfolger!
Rhodes auf Tour:
19.02. Hamburg – Knust,
kulturnews | 19 20.02. Berlin – Lido,
22.02. Köln – Luxor,
23.02. München - Strom03-27_musik_kn_02_2023_vs2.qxp_03-27_musik_kn_02_2023 18.01.23 13:38 Seite 20
Jazz + Klassik
Dobrawa Czocher
Dreamscapes
Modern Recordings
NEOKLASSIK Mit „Dreamscapes“ legt Dobrawa
Czocher ihr erstes Soloalbum vor, aber wer deshalb
Minimalismus erwartet, wird überrascht sein. Zwar
bewegen sich die zehn Eigenkompositionen der
Cellistin durchaus durch bekannte Neoklassik-
Sphären, doch Czocher vermehrfacht ihr Instrument,
verdichtet und verfremdet den Klang, bis ihr Solowerk
paradoxerweise nach viel mehr Mitwirkenden klingt
als etwa ihre Kollaborationen mit Pianistin Hania Rani. Apropos Sphäre: Czocher bevorzugt äthe-
rische Flächen, hinterlegt ihr Cello gern mit subtilem elektronischem Hall. Der Titel des Albums
ist dabei Programm: „Was ich an Träumen so liebe, ist, dass alles passieren kann“, sagt sie. „Ich
wollte mit diesem Album eine Klanglandschaft schaffen, die nicht von dieser Welt ist“.
Manchmal, wie im Fall von „Lullaby“ klingt das vor allem melodisch und gemütlich – andere
Stücke, wie das unbestimmt bedrohliche „Doppelgänger“ oder „Forgive“ mit seinem grollenden
Bass, erinnern uns daran, dass auch Albträume Träume sind. Und trotzdem: Wenn Czocher in
„Epilogue“ ausschließlich pizzicato spielt, wünscht man sich noch mehr solcher Experimente. mj
Duologisch
Zwei Wörter werden wohl für immer untrennbar
mit Bill Laurance und Michael League verbun-
den sein: Snarky Puppy. Als League die über-
aus erfolgreiche Jazzband 2004 gegründet hat,
waren er und Laurance schon befreundet, und
bis heute leiht Pianist Laurance dem Kollektiv
seine Hände. Mit „Where you wish you were“
haben sie nun ihr erstes Album als Duo ver-
öffentlicht – würden dies allerdings ungern als
bloßen Nebenschauplatz verstanden wissen:
„Wir sind so viel mehr als ein Teil dieser Band“,
sagt League.
Für beide Musiker ist es ein ungewöhnlich
minimalistisches Projekt, denn selbst auf ihren
Soloalben stapeln sie gern alle möglichen
Instrumente übereinander. Hier beschränkt
sich Laurance auf den Flügel, während League,
bei Snarky Puppy eigentlich E-Bassist, Lauten-
instrumente wie die arabische Oud oder die
westafrikanische Ngoni auspackt. Seine Ten-
Foto: Txus Garcia
denzen als Bandleader kommen trotzdem
durch: Von den Stücken, die sie nicht gemein-
sam geschrieben haben, stammen fünf von
League, nur zwei von Laurance.
Trotz des beschränkten Instrumentariums deckt das Duo ein breites Spektrum ab. Während
„Tricks“, auf dem League im Bassregister spielt, mit seinen Grooves doch wieder stark an Snarky
Puppy erinnert, klingt der Closer „Duo“ mit seinen absteigenden Akkorden fast schon nach Chopin.
Subtile Effekte polstern den Klangteppich, und auf „Bricks“ wird sogar ein wenig gesungen. Mit
World Music hat „Where you wish you were“ trotz Titel und Oud dabei nichts am Hut – immerhin
hat League, wie er selbst zugibt, keine Ahnung, wie man die Laute „richtig“ spielt. Gut so: Umso
freier können er und Laurance schalten und walten. mj
20 | kulturnews03-27_musik_kn_02_2023_vs2.qxp_03-27_musik_kn_02_2023 18.01.23 13:38 Seite 21
Jazz + Klassik
Eyolf Dale
The Wayfarers
Edition
MODERN JAZZ Eyolf Dale
hat einen Vornamen, der
übersetzt „Wolf“ bedeutet,
doch zum Glück erspart uns
der norwegische Pianist
weitere Kreationen à la
„Wolfmother“ oder „Wolf
Alice“. Für die fantastische
Band, die Dale seit einigen Jahren leitet, muss sein Taufname reichen –
und der hat sich herumgesprochen. Viele Pianisten würden ihre rechte
Hand für nur einen Hauch des Einfallsreichtums geben, den Dale auf
seinem zweiten Trioalbum zelebriert. Dale schreibt nicht nur folk-
loristische Balladen und raffinierte Blues-Nummern, er instrumentiert
sie auch innovativ. Für „The Wayfarers“ verwendet der Norweger eine
Instrumentenrarität aus Dänemark: das wie eine Kombination aus
Spinett und Flügel anmutende Hammerspinett. Der metallisch helle
Klang erzeugt auf „The Sky at Sunset“ eine Art Minimal Music in dop-
pelter Geschwindigkeit: Steve Reich on Speed. „The Wayfarers“ könnte
ein Soundtrack für einen surrealen Coming-of-Age-Film sein, emotio-
nal und doch ungreifbar, kraftvoll und doch in andere Sphären ent-
schwebend. jp
+++ Gipfeltreffen: Posaunist Phil Ranelin und Saxofonist Wendell
Harrison haben Anfang der 70er in Detroit das legendäre Label Tribe
Records gegründet. Auf „JID016“ (Jazz Is Dead) sind sie nun an der
Seite von Adrian Younge und Ali Shaheed Muhammad zu hören. +++
WOHLIG MIT WOLLE
Wolfgang
Haffner
Silent World 5434210/.3-1,+*1
Act )(2'4&-%*$1#&(*"11
)(*!1"32(--4*1
JAZZROCK Wolfgang Haffner -%'1$4-1/(*! &%
hätte keinen Corona-Lockdown !4*1 4' &+13//1
gebraucht, um zu wissen, wie )%'!/%4$1#/+&%(*1
sich aus dem stillen Kämmer- ( /41
lein heraus arbeiten lässt. Das &+! +1'&%1
nämlich hatte der Drummer von seinem früheren, selbstgewählten
/(22%1+13*$1
Exil Ibiza aus seit Jahr und Tag praktiziert und Hunderten von CD-
4/'%1#+/1-%'1
Produktionen seinen Stempel aufgedrückt. So macht man sich
Freunde, auf die man zählen kann. Freunde wie Bill Evans, Till
+3/4*'4*1
Brönner, Nils Landgren oder Sting-Gitarrist Dominic Miller, die sich 0&&(*!4-4*'21
nicht lange bitten lassen und für „Silent World“ zur Verfügung stehen. 2(**3*!2,+//1
Wer Haffner aus dem CD-Regal zieht, sehnt sich in einer lärmenden $3& 1$%414/'1$4&1
Welt nach intelligent gemixtem Balsam für die Ohren. Da mischen (/'4*1$43'2 4*1
sich kontemplative, solistische Instrumentalmomente mit dem ver- 3*$14*!/%2 4*1
lässlichen Groove des Bandleaders und der betörenden Stimme Alma (!4*
Naidus. Licht aus, Beine hoch, mit diesem Soundtrack kommen wir
alle entspannt durch den Winter! ron 4/4(24 1
-14&'&%4.1,+*
kulturnews | 2103-27_musik_kn_02_2023_vs2.qxp_03-27_musik_kn_02_2023 18.01.23 13:38 Seite 22
Platten
Die beste Musik
# 2/2023
Symba
Symba Supermann
Columbia/Sony Music
HIPHOP Symba ist der Archetyp einer
neuen Generation, die vor etwa drei
Jahren endlich Vibe in den deutschen
Beamten-HipHop gebracht hat: Song-
struktur egal, Reime egal, Posen … nicht
Foto: Rough Trade Records
ganz so egal. Auf seinem Debütalbum
„Symba Supermann“ kulminiert der naiv
wirkende Style des Berliner Rappers in
HI
GHLI
G
Lisa O’Neill einer Sammlung von Coming-of-Age-
R Fragmenten zwischen Designerklamotten,
HÖ
HT
Köfte-Imbiss und Drogen. Mit einfachen
All of this is a Chance Assoziationen fängt Symba unverkrampft
#2 Rough Trade Records die Gegenwart urbaner Jungerwachsener
/2023
ein: Die Liebe gibt’s auf Instagram, die
FOLK Seien wir ehrlich: Irish Folk, Einkäufe kommen per Gorillas, und der
das sind Fiddle und Tin Whistle in trunkener Friseur wird mit Paypal gezahlt. Der hedo-
Pub-Atmosphäre. Oder auch nicht. Lisa O’Neill nistische Dauerkonsum wird dabei bis zur
beweist seit einigen Jahren, dass der traditio- brett und Säge. O’Neills sperrigen Koboldgesang totalen Entfremdung überdreht – oder mit
nelle Sound der grünen Insel auch im 21. Jahr- muss man mögen, genauso wie die Arrange- Symbas Worten: „Kapitalismus hat Play-
hundert funktioniert – ohne St. Patricks-Rausch, ments, die kompromisslos den Höhen und boys gefickt“. Diese traurige Erkenntnis
aber als altertümliche Volksweise, offen für Neu- Tiefen der Singstimme folgen. Aber es gibt auch wird von einer diffusen Melancholie
interpretationen. Dabei bedient sich die Musikerin unangestrengte Momente, ein paar Folktronica- gejagt, die sich trotz des Rapstarlebens
durchaus der Tradition, zitiert blassgesichtig Sprengsel und vor allem ganz viel Entschleu- auf der Überholspur nicht abschütteln
Mythen und Geschichten, greift auf das lyrische nigung. Nicht als Wellnessgefühl, sondern wie lässt: „Wir sind traurig/warum, weiß ich
Repertoire des Volksdichters Patrick Kavanagh nach einem windumtosten Spaziergang durch auch nicht“. Dass der 24-Jährige auf dem
zurück und scheut sich auch nicht, ihren durch- nasskaltes Landwetter. Übrigens ist O’Neill alles Hit „Late Time“ dann unweigerlich an
dringenden Gesang als Erbe des klassischen andere als ein Geheimtipp: Sie tourte mit David Kid Cudi erinnert und auf „Tamagotchi“
Sean-nós-Gesang zu inszenieren. Musikalisch Gray, kooperierte mit James Yorkston, und so- humorig die CDU abblitzen lässt, macht
begleiten sie Gitarre, Bass, Klavier und Schlag- wohl die BBC als auch der Guardian prämierten das Album schon jetzt zu einem der span-
zeug, aber auch Harmonium, Tenor-Banjo, Hack- sie mehrfach im Folkgenre. vr nendsten Rapprojekte des Jahres. fe
King Tuff
US-Amerikaner nicht zu sehr auf seinem spirituell-
Smalltown Stardust psychedelischen Trip verliert, liegt auch an Co-
Sub Pop Autorin und Produzentin Sasami, mit der Thomas
in Los Angeles zusammenwohnt. Gemeinsam rücken
PSYCHEDELIC POP Wie Räuber Hotzenplotz auf sie vom Psychrock der 70er ab und wenden sich
Magic Mushrooms präsentiert sich Kyle Thomas Grunge und Alternative Rock der 90er zu, sodass
alias King Tuff. Der Titel seines fünften Albums einige Songs auch mit rockigen Slackermomenten
bestätigt diesen Eindruck ebenso wie die psyche- überraschen. Ein Schelm, der hier auf Sub Pop als
delischen Arrangements mit Schmusedrums und veröffentlichendes Label schielt. „Smalltown Star-
sich räkelnden Gitarrenakkorden – Fleetwood Mac dust“ funktioniert überraschend gut als lässiger
und Matthew E. White lassen grüßen. Dazu gibt Stimmungsmacher für Ex-Kiffer, die ihre Dinosaur-
es Songtitel wie „Loveletters to Plants“, „Portrait Jr.-Platten noch im Kinderzimmer des elterlichen
of God“ und eine einmütige, von einer Kinder- Einfamilienhauses horten. Was durchaus als
stimme angeleitete Meditation. Dass sich der Kompliment gemeint ist. vr
22 | kulturnews03-27_musik_kn_02_2023_vs2.qxp_03-27_musik_kn_02_2023 18.01.23 13:39 Seite 23
Platten
H.C. McEntire RELATIV UTOPISCH
Every Acre
Merge Records Orbital
AMERICANA Wer in den vergangenen Optical Delusion
Jahren ein Konzert von Angel Olsen London Recordings
besucht hat, dem wird sie aufgefallen
sein: H.C. McEntire. Die US-Musikerin hat ACID HOUSE Die Endzeitparabeln der
sich ihre musikalischen Sporen aber nicht nur in Olsens Band ver- Pandemie dürften allmählich erschöpft
dient: Als Frontfrau von Mount Moriah ist sie Schwester-im-Geiste sein – denkst du! Die Gebrüder Paul
einer gewissen Adrianne Lenker. Dass McEntire mit ihren ersten beiden und Phil Hartnoll haben da ein dysto-
Alben hierzulande trotzdem unter dem Radar gelaufen ist, lässt sich pisches Märchen in petto, das sich
kaum nachvollziehen: Wie nun auch auf dem dritten Soloalbum prä- dank Albert Einstein in eine utopische
sentiert sie einen so uramerikanischen wie zeitgemäßen Americana- Denkfigur verwandelt: Der weltbekannteste Zungenrausstrecker hat für
Sound. Im Mittelpunkt steht stets die Auseinandersetzung mit einem das zehnte Album von Orbital Pate gestanden und dem Acid-House-Duo
Alltag zwischen Einsamkeit und Schwermut, zwischen künstlerischer die Idee einer vertonten Relativitätstheorie menschlicher Erfahrung ein-
Interaktion und einem Leben mitten in der Natur North Carolinas. Gilt gehaucht. Alles beginnt mit einem zirkulierendem Groove, der Folksong
der lonesome Herumtreiber als eines der Hauptmotive der Country- „Ring a Ring o’ Roses“ aus dem 19. Jahrhundert wird zitiert: Die Pest
Musik, setzt sich McEntire damit in der inneren Isolation ihres häus- verwandelt sich in Beatmungsgeräte und Aerosole, und Acid-Klatschen
lichen Alltags auseinander. „Every Acre“ ist demnach nicht nur die („Day One“), ruhige Housewellen („Are you Alive“) und hypnotischer
Vermessung der äußeren Welt, sondern ein Versuch, die innere Land- Jungle („Requiem for the Pre Apocalypse“) ziehen uns tief in die Welt der
karte zu erschließen. Lyrisch wechselt McEntire zwischen Zuversicht Gedanken und Gefühle. Doch kurz bevor es zwischen all dem Abnormalen
(„New View“) und Behaglichkeit („Turpentine“), Verzweiflung („Soft und den Apokalypsen esoterisch zu werden droht, grätscht zum Glück
Crook“) und Kontemplation („Gospel of a certain Kind“). Und stets „Dirty Rat“ dazwischen. Dank der Postpunk-Boys Sleaford Mods wird es
findet sie einen unaufdringlichen und virtuosen Sound, der vom 70er- ziemlich weltlich: Jason Williamson schießt gegen das Kleinkarierte,
Folkrock der Westküste über den Bluestwang der Südstaaten bis hin weist das ewige Besserwissen in seine Schranken und fordert mehr
zum Appalachenfolk reicht. Grandios! vr Verantwortung für eine bessere Zukunft. fe
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DOPE LEMON
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RRE SEXTET · SARAH MCCOY · LAMBERT
& GRUPP IMEK + SPECIAL GUEST D DUYGU AAL
ALOGTE OHO & HIS SO
OUNDS OF JOY · TOMEKA REID QUARTET
NORWEGIAN
N WIND ENSEMBLE WITH MA ARIUS NESET AND ERLEND S SKOMSVOLL
MARY HAL
LV
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