BEGEISTERNDE KLASSIK - Das Magazin zum Festival 2020 - www.golden-festival.ch - Golden Festival
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BEGEISTERNDE
KLASSIK.
Das Magazin zum Festival 2020
Hauptsponsorin:
www.golden-festival.ch
Patronat Leitungsteam Hauptsponsorin Grüezi und ein herzliches Willkommen
Die Konzerte und Workshops am Markus Enzler Seit genau 150 Jahren ist die zum Golden Festival 2020, liebe Musikfreunde.
Golden Festival werden Sie be- Konzertorganisation vor Ort Zürcher Kantonalbank die Bank der
geistern. Tauchen Sie ein in die Zürcherinnen und Zürcher. Wir tra- Mit einem neuen musikalischen Leuchtturm
Welt von Chopin, Ludwig van
Beethoven, Tschaikowski, Vivaldi,
Joel Gieringer
Transporte und Sicherheit
gen im Sinne unseres Leistungsauf-
trages nicht nur in wirtschaftlicher
am Zürichsee möchten wir Ihnen während dreier
Schubert u.v.m. und lassen Sie sich
während drei Tagen von hervorra- Lorenz Homberger
Hinsicht, sondern auch mit einer
breiten Palette an Sponsoringaktivi-
Tage eine einmalige Festivalatmosphäre und
genden Künstlerinnen und Künst- Rahmenprogramm täten zu einem lebenswerten Kanton viel klassische Musik auf hohem Niveau bieten.
lern, traumhaften Melodien und Zürich bei. Mit der Organisation die-
einer wunderschönen Umgebung Walter Kehl ses Festivals ermöglicht der Verein
bezaubern. Das Golden Festival ist Marketing vielen jungen Musikern eine wichtige
eine Einladung an alle Herrliber- Brücke zwischen Musikstudium und Die jungen, begeisternden Musiker des Orchesters
gerinnnen und Herrliberger und Domenik Ledergerber Verwirklichung ihrer Karriere-Träume vom See unter Ihrem Chefdirigenten Dominic Lim-
Musikbegeisterte von nah und fern Kulinarik und schafft gleichzeitig einen kultu- burg werden im Orchester, aber auch als Solisten in
für einen Musikgenuss der Extra- rellen Begegnungsmoment für die den Abendkonzerten dem Festival ein besonderes
klasse. Lassen Sie sich verführen Nicole Loretan Region Herrliberg. Somit freut es Gepräge geben. Preisträger des Rahn Kulturfonds
und schauen Sie in der Kirche Tal Künstlerische Leitung uns ausserordentlich, dass wir das und des Géza Anda Wettbewerbs in den Mittagskon-
vorbei. Musik liegt in der Luft! Golden Festival in seiner ersten Aus- zerten sowie ein Workshop für junge Geiger aus der
Alfredo Monaco führung als Hauptsponsorin unter- Region und ein Konzert für Kinder durch die Schüler
Gaudenz Schwitter Infrastruktur stützen dürfen. der Zakhar Bron School of Music sind die weiteren
Gemeindepräsident Herrliberg Festival-Leckerbissen. Auch die Kulinarik wird nicht
Roger Schmid zu kurz kommen.
Infrastruktur
Die Idee für das Festival stammt von der jungen
Ueli Stüssi Pianistin Nicole Loretan, welche zusammen mit Ueli
Orchestermanagement Stüssi, dem Gründer und Leiter des Orchesters vom
See, als Co-Präsidenten die Vorbereitungen vor zwei
Peter Wild Jahren in Angriff nahmen. Seit einem Jahr werden die
Sponsoren beiden durch ein engagiertes Leitungsteam unter-
stützt. Im Zentrum steht die Förderung von jungen
Musikern. Ein besonderer Dank geht an die Sponso-
Förderer, Gönner und Paten ren, ohne die ein solches Festival nicht möglich wäre.
Förderer: Yvonne Hoffmann, Brütten • Hans und Elisabeth Widmer, Oberwil-Lieli • Gönner: Dr. Marc Blessing, Küsnacht • Dr. Peter Brunner,
Kilchberg • Hermann Häsler, Meilen • Dr. Eugen Hilti, Herrliberg • Armin und Flavia Jossi, Islikon • Urs Seitz, Wetzikon • Denise Spörri-Müller,
Musik ist Leben – in diesem Sinne
Greng • David Syz, Zollikon • Max Terlinden, Küsnacht • Alfred J. Wiederkehr, Zürich • Paten: Rudolf Bär, Herrliberg • Dr. Markus Enzler, freuen wir uns auf Ihren Besuch.
Herrliberg • Dr. Jonas Fischer, Bern • Lorenz Heer, Zollikon • Dr. Raoul Imseng, Rüschlikon • Hans Kägi, Wädenswil • Silvia Kaltbrunner,
Erlenbach • René Schweri, Zürich • Stefan Stieffel, Feldmeilen • Dr. Ulrich Stüssi, Herrliberg • Tim Talaat, Uetikon • Max Zellweger, Meggen
Nicole Loretan und Ueli Stüssi
Sponsoren und Medienpartnerin
Medienpartnerin:
2 3
Inhalt
2 Patronat / Leitungsteam / Hauptsponsorin /
Förderer, Gönner und Paten / Sponsoren und Medienpartnerin
3 Grüezi und ein herzliches Willkommen
6 Das Orchester vom See
DAVINUM ist ein Boutique Weingut im Herzen der Toskana,
geführt von einem bodenständigen Schweizer-Unternehmer.
9 Das Festivalprogramm
Im Weinkeller ruht der Wein in Barriques oder Ton Amphoren,
10 Freitag, 21. August:
wo er langsam reifen kann. Unsere Produktionsmethoden
stehen für Qualität, nicht für Quantität.
Gerne stellen wir Ihnen unsere Weine vor:
OPAL ROSÉ – trocken, herzhaft, mit einem leichten Abgang 1. Abendkonzert: Orchester vom See
von Pfirsich CHF 15.-
TOSCANETTI 2019 – fruchtiger reiner Sangiovese, | Fritz Stüssi | Eugen Reiche | Carl Maria von Weber | Camille Saint-Saens | Frédéric Chopin |
ist perfekt für Vorspeisen, Pasta und Pizza CHF 19.-
NOSTRUM 2017 – fruchtig-würzig in der Nase mit einem
komplexen und gut strukturierten Körper CHF 28.- 14 Samstag, 22. August:
SOLO UNO 2017 – ein reiner Sangiovese Gran Selezione
CHF 39.- 1. Mittagskonzert: Preisträger des Rahn Kulturfonds
OPAL TOSCANETTI NOSTRUM SOLO UNO PUGNITELLO DAVINUM ÖL
Bestellen und degustieren Sie gemütlich von zu Hause. und des Concours Géza Anda
ROSÉ AUS ROTWEIN SUPERTOSKANER ORGANISCHES Auf www.davinum.it
| Fritz Stüssi | Robert Schumann | Franz Liszt |
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DER TOSKANA I.G.T. I.G.T. I.G.T. I.G.T. OLIVENÖL
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OLIVENÖL WIR WÜRDEN UNS FREUEN!
19 Samstag, 22. August:
Workshop für junge Geiger
DAVINUM GOLDEN FESTIVAL.indd 1 14/07/20 10:01
20 Samstag, 22. August:
2. Abendkonzert: Orchester vom See
VenenZentrum
| Fritz Stüssi | Antonio Salieri | Lars-Erik Larsson | Richard Strauss | Peter I. Tschaikowski |
24 Sonntag, 23. August:
am See 2. Mittagskonzert: Preisträger des Rahn Kulturfonds
und Musiker aus dem Orchester vom See
| Franz Schubert |
Führend in minimal-invasiven
Behandlungen von Venenleiden, 28 Sonntag, 23. August:
ambulant und ausschliesslich Konzert der Zakhar Bron School of Music für Jugendliche
unter Lokal-Anästhesie. | Antonio Vivaldi | Johann Sebastian Bach | Antonio Vivaldi | Giuseppe Tartini / Fritz Kreisler | Giuseppe Tartini|
Prof. Dr. med. Markus Enzler 34 Sonntag, 23. August:
PD Dr. med. Lutz Reiher 3. Abendkonzert: Orchester vom See
Dipl. med. Lisa Högger | Antonio Vivaldi | Franz Schubert | Gioacchino Rossini | Fritz Stüssi | Ludwig van Beethoven |
General-Wille-Strasse 59
41 Das kulinarische Angebot
8706 Feldmeilen
Telefon +41 44 922 44 00 42 Die Anreise zum Festivalort
www.venenzentrum-am-see.ch
43 Der Ausblick Golden Festival 2021
5
Das Orchester vom See Die Musiker und
Musikerinnen
des Orchesters
Orchester vom See,
Dirigent
Dominic Limburg
1. Violine
Stefan Tarara
eine sagenhafte Herkunft
Séverine Cozette
Dirigent Anastasia Subrakova
Lalitha Delparente
Melina Murray
Dominic Limburg Renato Orciuoli
Flor Weidmann
Vittorio Passerini
Esther Ziegler
Jaume Angelès
Dominic Limburg ist ein junger Schweizer Dirigent. 1990 wurde er in
Zürich geboren und machte erste musikalische Erfahrungen bei den Zürcher 2. Violine
Andreea Binica
Sängerknaben. Im Alter von sechzehn Jahren begann er ein Klavierstudium Séverine Cozette
Zeno Fusetti
bei Eckart Heiliger an der Zürcher Hochschule der Künste, gefolgt von einem Mihai Ilea
Gesangstudium bei Jane Thorner-Mengedoht und seinem Dirigierstudium Christian Preotu
Rafayel Ter-Sahakyan
bei Johannes Schlaefli ab 2013. Nach einem Austauschsemester in Hamburg Maria Gloria Mihai
Ljuba Šumilina
bei Ulrich Windfuhr besuchte er Meisterklassen von Bernhard Haitink, Diana-Maria Turcu
David Zinman, Esa-Pekka Salonen und Bruno Weil. 2014 leitete Dominic Arianna Vicari
Limburg ein Schulkonzert des Berner Symphonieorchesters, dirigierte Viola
Wu Di
Smetanas Verkaufte Braut in Teplice und übernahm die musikalischen Leitung Rosa Welker
Andrii Tsygankov
von Pergolesis Serva Padrona im Rahmen des Rüttihubeliade-Festivals Chiara Ludovisi
in Bern. Darüber hinaus assistierte er bei Produktionen Il Re pastore in Zürich, Maddalena Adamoli
Irene Martignoni
von der Fledermaus und La Finta Giardiniera am Theater Biel-Solothurn
Cello
sowie von Carmen am Staatstheater Darmstadt. Seit 2015 wird Dominic Lara Barriga
Rosamund Ender
Limburg durch das Dirigentenforum des Deutschen Musikrates gefördert. Kristina Chalmovska
Im selben Jahr gastierte er beim Orquestra Experimental de Repertório in São Filip Szkopek
Anna Taddeo
Paulo. 2016 wurde er mit dem 8. Deutschen Operetten-Preis für junge Javier López Escalona
Dirigenten ausgezeichnet. Seit der Spielzeit 2016/17 ist Dominic Limburg Kontrabass
Das Orchester vom See bringt anspruchsvolle Werke Das Orchester wurde in 2011 durch Ulrich Stüssi gegrün- 2. Kapellmeister am Badischen Staatstheater Karlsruhe. Petya Todorova
Timofey Matveev
aus Barock, Klassik, Romantik und tonale Moderne det und während sieben Jahren dirigiert. Der Name des Dominic Limburg übernimmt ab November 2019 die Nachfolge von Ulrich Marko Hristoskov
sowie Werke von Fritz Stüssi (1874 – 1923) in Orchesters vom See leitet sich vom See in Somerset ab, Stüssi als Dirigent des Orchesters vom See, Zürich. Flöte
Anina Ilena Thür
hoher Spielqualität zur Aufführung. Das Orchester in welchem die mystische Insel Avalon lag, die heilige Insel Giovanni Gorla
setzt sich aus rund 50 Berufsmusikern (Streicher und der keltischen Priesterinnen, Megalithen und der Apfel- Sarah Vicente
Bläser) zusammen; das Durchschnittsalter beträgt blüten. Hier wirkte die schöne Priesterin Morgaine, welche Oboe
knapp 30 Jahre. Die Förderung von jungen Musikern um 450 n.Ch. der Sage nach auch Geliebte des König Artus Fritz Stüssi (1874 – 1923) Jordi Bertran Sastre
Catarina Santos Jesus de Castro
ist ein zentrales Anliegen des Orchesters. war, Grosskönig von Britannien und Halbbruder von ihr. Bárbara Patrício
Grossvater von Ueli Stüssi, dem Klarinette
Barnabàs Völgyesi
Das Orchester unternimmt mindestens zwei Projekte Gründer des Orchesters vom See Emőke Szatmári
Letizia Zoppis
pro Jahr und gibt Konzerte primär um den Zürichsee, und des Golden Festivals.
aber auch schweizweit. Das Klaviertrio Avalon und das Nach der Ausbildung zum Komponisten Fagott
Federico Loy
Streichquartett Avalon mit Musikern aus dem Orchester und Pianisten in Zürich schloss Fritz Stüssi Adrià Sanchez Calonge
haben kürzlich ihre Konzerttätigkeit aufgenommen. seine Studien an der Königlichen Hoch- Horn
Romain Flumet
schule für Musik in Berlin ab. Zurückgekehrt Flavio Barbosa
Der Chefdirigent, Dominic Limburg aus Herrliberg, leitet übernahm er die Leitung verschiedener Ana Beatriz Menezes
Clement Guignard
das Orchester seit 2019 souverän. Er ist auch Kapellmeis- Chöre in Wädenswil, wo er 1902 zum
Trompete
ter am Badischen Staatstheater Karlsruhe und ab 2021/22 Organisten gewählt wurde und fortan das Guillermo Casillas
designierter Kapellmeister an der Deutschen Oper Berlin. musikalische Geschehen nachhaltig prägte. Daniel Herrero
Zwischen 1898 und 1912 wurde er zusätz- Posaune
Francisco Olmedo
lich mit der Leitung weiterer Chöre und Philippe Boyle
Andrius Pamorskis
Orchester rund um den Zürichsee betreut. Ian Veronese
Bei seinem unerwarteten Tod 1923 hinter-
Pauke
lässt er rund 130 Kompositionen. Sergio Coutinho
6 7
Seestrasse 145, 8703 Erlenbach
www.kehl-immo.ch, 044 915 46 76
Das Festivalprogramm
Musik – wie Immobilien –
setzt Können voraus... ...erst dann trifft man den richtigen Ton und bewegt
Menschen und Immobilien... 21. AUGUST 2020 22. AUGUST 2020 23. AUGUST 2020
FREITAG SAMSTAG SONNTAG
1. Abendkonzert: 1. Mittagskonzert: 2. Mittagskonzert:
Orchester vom See Preisträger des Rahn Preisträger des Rahn
19.30 h – 21.30 h Kulturfonds und des Kulturfonds und Musiker
Fritz Stüssi
Concours Géza Anda aus dem Orchester vom See
Suite en Miniature in G-Dur 12.30 h – 13.30 h 12.30 h – 13.30 h
Eugen Reiche Fritz Stüssi Franz Schubert
Konzert für Posaune Nr. 2 in A-Dur Suite in c-Moll für Klavier und Streicher Oktett in F-Dur, D 803 für Streicher
und Bläser
Carl Maria von Weber Robert Schumann
Konzert für Klarinette Nr. 1 in f-Moll, Op. 73 Carnaval, Op. 9
Camille Saint-Saens Franz Liszt Konzert der
Introduction und Rondo capriccioso, Op. 28 Ungarische Rhapsodie Nr. 9
Zakhar Bron School
SMK SCHWEIZ Frédéric Chopin of Music für Jugendliche
Konzert für Klavier Nr. 2 in f-Moll, Op. 21
Experte für Schätzungen und Verkauf – Mitglied der Schweizer Maklerkammer Workshop für junge Geiger 14.00 h – 16.00 h
14.00 h – 16.00 h Antonio Vivaldi
Die vier Jahreszeiten
Vorverkauf: Leitung Stefan Tarara
Johann Sebastian Bach
Onlineverkauf auf ticketino.com Konzert E-Dur für Violine und Streicher
BWV 1042
Übung macht den
Ticket-Hotline unter 0900 441 441
(CHF 1.– / Min., Festnetztarif)
2. Abendkonzert:
Antonio Vivaldi
Orchester vom See Konzert für 2 Violinen d-Moll RV 514
Vorverkaufsstellen:
17.30 h – 19.30 h
(Bau-)Meister
Alle Schweizer Postschalter (ticketino) Giuseppe Tartini / Fritz Kreisler
Zürich Tourismus Variationen über ein Thema von Corelli
Fritz Stüssi
SOB Festliche Ouvertüre in D-Dur
BLS Giuseppe Tartini
Papeterie im Dorf, Herrliberg Sonate «Teufelstriller»
Antonio Salieri
Kehl Immobilien und Treuhand, Erlenbach Concerto für Flöte und Oboe in C-Dur
Mit über 50 Jahren Erfahrung beherrschen Lars-Erik Larsson
wir unsere Instrumente perfekt. Abendkasse: Concertino für Kontrabass und Orchester 3. Abendkonzert:
Eine Stunde vor Konzertbeginn Op. 45, Nr. 11 Orchester vom See
Besuchen Sie uns doch mal auf Richard Strauss 17.30 h – 19.30 h
Ticketpreise: Romanze für Cello und Orchester
www.spleissbau.ch in F-Dur TrV 118 Antonio Vivaldi
Abendkonzerte: Concerto für 2 Trompeten in C-Dur, RV 537
CHF 80.– / 40.– für Erwachsene, Peter I. Tschaikowski
CHF 20.– für Studenten / Schüler, Violinkonzert in D-Dur, Op. 35 Franz Schubert
Introduktion und Variationen für Flöte
Mittagskonzerte: (arr. D. Rumler)
CHF 45.– / 25.– für Erwachsene,
Unsere Instrumente: Gioacchino Rossini
CHF 15.– für Studenten / Schüler.
Concerto a Fagotto principale
Neubau Workshop vom Samstag, 14.00 Uhr:
Fassade Freier Eintritt, kein Kartenverkauf, Tür-Öffnung: Fritz Stüssi
keine Kollekte 30 Minuten vor Konzertbeginn Introduktion und Rondo in e-Moll
Umbau
Konzert der Zakhar Bron School Ludwig van Beethoven
Kundenarbeiten of Music für Jugendliche: Festivalort: Tripelkonzert in C-Dur, Op. 56
Betoninstandsetzung Freier Eintritt, kein Kartenverkauf, Kirche Tal, Kirchenrank 1
Kollekte 8704 Herrliberg
9
Freitag, 21. August 2020 Freitag, 21. August 2020
1. Abendkonzert: Orchester vom See
19.30 h – 21.30 h
Fritz Stüssi
Eugen Reiche (1878 – 1946) Der 2. Satz ist in As-Dur geschrieben, ein halber Ton tiefer
Eugen Reiche entstammte einer Musikerfamilie. Ab 1891 als die Tonart des Konzertes. Normalerweise ist eine solche
besuchte er das Konservatorium in Dresden und studierte Tonart in romantischen Konzerten nicht üblich. Sie schafft
Suite en Miniature in G-Dur dort Musik und Posaune. Nach seinem erfolgreichen Ab- jedoch dadurch eine ganz andere Atmosphäre. Man könnte
schluss trat er 1896 dem Dortmunder Sinfonieorchester bei. diesen Satz mit einer Aria von einer italienischen Oper ver-
Eugen Reiche
Konzert für Posaune Nr. 2 in A-Dur
Nach einem kurzen Gastspiel im städtischen Opernorches-
ter in Dortmund, ging er nach St. Petersburg. Er wurde Mit-
glied im St. Petersburger Sinfonieorchester und hatte erste
gleichen. Eine Belcanto-Melodie.
Der Charakter vom 3. Satz ist sowohl festlich als auch stabil.
Erfolge als Soloposaunist. Nachdem er in verschiedenen Man hat nicht das Gefühl, dass dieser Satz ein schneller Satz
Carl Maria von Weber
St. Petersburger Orchestern gespielt hatte, war er ab 1899 ist. Dies bis zum Schluss des Satzes, in welchem Reiche auf
Bassposaunist im Königlichen Mariinski Opern- und Ballett- die Fanfare vom ersten Satz zurückkommt.
Theater.
Konzert für Klarinette Nr. 1 in f-Moll, Op. 73 Zusammen mit andern Musikern gründete er ein Posaunen-
quartett, das noch heute in St. Petersburg bekannt ist. Zeit- Carl Maria von Weber (1786-1826)
Camille Saint-Saens
Introduction und Rondo capriccioso, Op. 28
genossen waren sich einig, dass die tonale Reinheit, der or-
gelähnliche Klang der Darbietungen einzigartig waren und
der rhythmischen Perfektion und Virtuosität Reiches zuzu-
Carl Maria von Weber war der Sohn eines Kapellmeisters,
der eine Theatergesellschaft gegründet hatte, mit der der
junge Weber in seiner Kindheit viel auf Reisen war. Er stu-
schreiben sind. dierte u.a. bei Abbé Vogler, einem bekannten Lehrer und
1933 wurde er Professor und Direktor des Rimski-Korsa- Musikdirektor, sowie bei Michael Haydn. Mit 17 Jahren wur-
Frédéric Chopin
Konzert für Klavier Nr. 2 in f-Moll, Op. 21
kow-Konservatoriums. Die von ihm entwickelten Übungen
und Lehrstücke (65 Etüden) gelten noch heute als Standard
für jeden Posaunenschüler.
de er Kapellmeister am Theater in Breslau. Nach weiteren
Stationen an verschiedenen Fürstenhöfen erhielt er den
Posten des Leiters der Dresdener Oper. Ab 1811 unter-
1942 wurde Reiche, wie viele Ausländer, besonders Deut- nahm er zahlreiche Reisen, um als Dirigent seine eigene
sche, aus St. Petersburg bzw. Leningrad verbannt. Die so- und die Musik anderer Komponisten bekannt zu machen. Er
wjetische Regierung unter Stalin erlaubte Reiche bis zu sei- starb in London an Tuberkulose, wenige Wochen nach der
nem Tode nicht, nach Leningrad zurückzukehren. Physisch Premiere seiner letzten Oper Oberon. Neben seinen Opern
Solisten: Fritz Stüssi (1874 – 1923) und moralisch durch die Kriegsjahre stark geschwächt, starb wurden besonders seine Klarinettenwerke berühmt.
Nach der Ausbildung zum Komponisten und Pianisten in Zürich schloss Fritz er 1946 an einem Herzinfarkt.
Francisco Olmedo Molina
Stüssi seine Studien an der Königlichen Hochschule für Musik in Berlin ab. Zu- Klarinettenkonzert Nr. 1 in f-Moll, Op. 73
Posaune
rückgekehrt übernahm er die Leitung verschiedener Chöre in Wädenswil, wo er Konzert Nr. 2 in A-Dur für Posaune mit Orchester
Barnabàs Völgyesi 1902 zum Organisten gewählt wurde und fortan das musikalische Geschehen Es wurde 1811 in München uraufgeführt und zählt heute zu
Klarinette nachhaltig prägte. Zwischen 1898 und 1912 wurde er zusätzlich mit der Leitung 1898, gerade zwanzigjährig, komponierte er sein erstes den meist gespielten Klarinettenkonzerten.
weiterer Chöre und Orchester rund um den Zürichsee betreut. Bei seinem un- Konzert für Posaune und Klavier, Danach folgte das Konzert
Stefan Tarara
erwarteten Tod 1923 hinterlässt er rund 130 Kompositionen. Nr. 2 in A-Dur für Posaune mit Orchester. Der erste Satz ist im 3/4-Takt in der Grundtonart des Kon-
Violine
Das Konzert für Posaune und Orchester Nr. 2 in A-Dur von zertes f-Moll.
Nicole Loretan Suite en miniature in G-Dur Eugen Reiche darf als ein typisches romantisches Konzert
Klavier Präludium – Andante – Scherzino – Notturno - Finale beschrieben werden. Die Struktur der drei Sätze ist das erste Der zweite Satz ist im 4/4-Takt in C-Dur. Formal handelt es
Zeichen dafür: Allegro maestoso – Adagio – Rondo: Allegro sich um eine dreiteilige Liedform.
Ganz in der Romantik verhaftet, kommt in den fünf Sätzen dieser Suite (kompo- moderato.
niert ca. 1910) Stüssis ganz eigene Tonsprache zur Geltung. Sie beeindruckt mit Der dritte Satz ist im 2/4-Takt in F-Dur. Formal handelt es
ihrem Ideenreichtum in Melodik, Rhythmik sowie Satz- und Formtechnik. 1. Satz: E. Reiche war selbst Posaunist. Einige Passagen sind sich um ein Rondo, wie bereits die Satzbezeichnung zeigt.
Das Präludium beginnt mit einem energischen Marschmotiv, abgelöst durch ein dementsprechend anspruchsvoll zu spielen. Der sonore An-
fliessendes Trio, mit heiterem Viertaktthema. Im anschliessenden Andante führt fang wird vom Orchester gespielt. Der Satz ist von ruhigem
ein anmutiges Motiv durch alle Instrumente. Leichtflüssig eilt das spielerische aber glanzvollem Charakter. Die Posaune beginnt mit einem
Scherzino in dreiviertel Takt und schlichter Liedform A-B-A dahin. Im Pianissimo Motiv im Fanfare-Stil. Anschliessend wechselt der Charakter
taucht das Notturno in eine Traumwelt, worauf im Finale ein Bogen über die gan- der Posaune zu mehr melodischen Phrasen, die sich mit dem
ze Suite mit der Wiederholung des Triothemas aus dem Präludium geschlagen zweiten Thema verknüpfen. Bevor die Kadenz kommt, muss
wird. Nach Variationen führt die energische Coda zum Schluss der Suite. der Posaunist mit melodischen Progressionen sein Können
unter Beweis stellen.
10 11
Freitag, 21. August 2020 Freitag, 21. August 2020
1. Abendkonzert: Orchester vom See
Camille Saint-Saëns (1835-1921) Frédéric Chopin (1810-1849) Die Solisten
Das Wunderkind Saint-Saëns wurde als französischer Mo- Chopin liess sich in Paris nieder und machte sich dort schnell
zart gerühmt. Er bewunderte Liszt und Wagner, gleichzei- einen Namen. Er zog private Aufführungen in den Salons
tig neigte er aber zu klassischer Formstrenge. Als Förderer den Strapazen und künstlerischen Kompromissen öffentli-
eines neuen französischen Nationalstils spielte er eine zent- cher Konzerte vor und schlug die lukrative Laufbahn eines
rale Rolle. Auch war er ein Erneuerer der französischen Sin- Lehrers für Damen adliger Herkunft ein. 1836 stellte Liszt
fonik, die bis anhin im Schatten der Oper gestanden hatte. ihn der Schriftstellerin George Sand vor, die durch Zigarren-
Sein umfangreiches Werk, das sich durch Charme, Fanta- rauchen und das Tragen von Hosen ganz Paris entsetzt hat-
sie und melodischen Einfallsreichtum auszeichnet, umfasst te. Neun Jahre dauerte die Beziehung zwischen Chopin und
Sinfonien, Konzerte, Kammermusik für oft ungewöhnliche Sand. Nach einer Konzertreise durch England und Schott-
Besetzungen, Orgelmusik, Opern, weltliche und geistliche land im Jahre 1848 kehrte er entkräftet nach Paris zurück,
Chorwerke sowie Lieder. wo er im Herbst 1849 an Tuberkulose starb. 3‘000 Men-
schen nahmen an seiner Beisetzung teil. Francisco Olmedo Molina Barnabàs Völgyesi Stefan Tarara Nicole Loretan
Introduction und Rondo capriccioso, Op. 28 Posaune Klarinette Violine Klavier
Klavierkonzert Nr. 2 in f-Moll, Op. 21 Francisco widmet sich derzeit der Geboren und aufgewachsen in Stefan Tarara ist ein international Geboren 1994 in Zürich.
Saint-Saëns komponierte dieses Werk für Violine im Jahre Interpretation zeitgenössischer Mu- Ungarn, spielt er die Klarinette seit gefragter Künstler. Er hat eine Viel-
sik. Er ist Mitglied der «Delirium Edi- seinem 10. Lebensjahr. Barnabás zahl an ersten Preisen bei internat. Bereits mit vier Jahren erhielt Nicole
1863. Da er selbst nicht Violinist war, wurde er dabei bera- 1. Satz (Maestoso): Loretan ihren ersten Klavierunter-
tion: organisation for tomorrow’s art» studierte in Ungarn sowie in der Wettbewerben gewonnen, ist 1.
ten vom spanischen Violinisten Pablo de Sarasate, welchen Nach der Uraufführung 1830 meinte Chopin „Das erste Al- und des «Labors Beethoven 2020» Schweiz. 2019 schloss er sein Konzertmeister verschiedener be- richt. Ihr grosses Potential wurde
er bereits einige Jahre kannte. Das Stück beginnt mit einer legro meines Konzertes, das relativ wenige begreifen konn- der Akademie der Künste in Berlin. Studium an der Zürcher Hochschule deutender Orchester und ist auch früh erkannt, sodass sie 2008 als
Jungstudentin bei Professor Eckart
kurzen romantischen, langsamen, rezitativen Einführung mit ten, rief Beifall hervor, doch mir scheint, dass die Leute das Er war bei den Alumni und der
der Künste im Master Studiengang seit Langem in der Kammermusik
Heiligers an die Zürcher Hochschule
Specialized Musik Performance zu Hause. Neben seiner Anstellung
der melodieführenden Solovioline, sanft begleitet durch das Geführ hatten, sie müssten Interesse zeigen und so tun, als Academy des Lucerne Festivals zu der Künste (ZHdK) aufgenommen
Orchester bei Prof. Fabio di Cásola als Lehrer am Konservatorium Bern
Orchester. Es folgt dann der eigentliche brilliante Teil mit ein- wären sie Kenner“. Das Konzert beginnt mit Orchester, mit Gast, wo er unter der Leitung von ab. Neben seiner pädagogischen unterrichtet er regelmäßig Meister- wurde. Es folgte eine intensive Zu-
Dirigenten wie Heinz Holliger, Mat- sammenarbeit mit dem Pianisten
gängiger Melodie, neckisch gespielt durch die virtuose Solo- dem Hauptthema, bis zum fulminanten Einsatz des Klaviers, Arbeit pflegt er eine rege Kon- kurse weltweit und ist Assistent in
thias Pintscher und Riccardo Chailly zerttätigkeit als freischaffender Prof. Zakhar Brons Meisterklasse und Dirigenten Florian Krumpöck in
violine, zugeschnitten auf den vorgehend erwähnten Pablo welches dann gleich das Hauptthema leise erzählend über- spielte. Im Jahr 2019 wurde er mit Wien, welcher die Entwicklung von
Musiker. Sein Schwerpunkt liegt in Interlaken. Als leidenschaftlicher
de Sarasate. Das Stück wurde zu einem Violinen-Standard- nimmt und mit weiteren bewegenden Melodien, vom Or- dem Fritz-Gerber-Award der Lucer- dabei in den Variantinstrumenten und weltoffener Künstler fand Nicole Loretan entscheidend prägte.
Werk. Georges Bizet arrangierte es zudem für Violine und chester begleitet, in rasante Klavierläufe führt. Den Schluss ne Festival Academy ausgezeichnet. der Klarinettenfamilie, was ihm er neben seinen Tätigkeiten als Seit 2013 wird Nicole von Professor
Till Fellner an der Zürcher Hoch-
Klavier. übernimmt dann wieder das Orchester mit der Aufnahme Als Orchestermusiker hat er mit dem besonders am Herzen liegt. Solist, Kammermusiker und KM im
Unterrichten seine wahre Berufung. schule der Künste unterrichtet.
des Hauptthemas. Tonhalle Orchester Zürich, Musik-
kollegium Winterthur, Philharmonia Stefan Tarara spielt eine Ex-Kreisler Zahlreiche nationale Preise würdigen
Zürich, Orquesta Sinfónica de Madrid Violine der „Golden Period“ von das Talent der jungen Künstlerin.
2. Satz (Larghetto) und Theresia Youth Baroque Or- Antonio Stradivari (1721). Nach der Matura im Jahr 2014
Von seinen Gefühlen für Constantia Gladkowska inspiriert, chestra mitgespielt, sowie mit dem schloss sie bereits im Juni 2015
schrieb Chopin, der zweite Satz „gehöre“ ihr. Bemerkens- Orchester der Tiroler Festspiele Erl. an der ZHdK den Bachelor mit
Auszeichnung ab. Im Jahr 2018
wert sind die charakteristische Harmonik und die unge- Francisco hat an der Zürcher folgte der Master of Performance.
wöhnlich reichen Verziehrungen. Dieser Satz ist in der Tat Hochschule der Künste bei David Momentan absolviert sie den Master
einer der beliebtesten langsamen, nocturne-ähnlichen Sätze Bruchez und an der Hochschule of Pedagogy bei Professor Till
für Musik Basel bei Mike Svoboda Fellner an der Zürcher Hochschule
romantischer Klavierkonzerte. studiert. Als Lehrer hat Francis- der Künste.
to an den Konservatorien von
3. Satz (Allegro Vivace) Valladolid und Palencia (Spanien), Meisterkurse bei Prof. Georg Stein-
bei «Superar Suisse» und bei der schaden, Prof. Friedrich Wilhelm
Virtuos und dabei doch stets elegant zollt das Finale der
«Jugendmusik Sihltal» unterrichtet. Schnurr, Prof. Lars Vogt, Prof. Zoltan
Mazurka der polnischen Volksmusik Tribut. Das Hornsignal Kocsis, Maria João Pires.
als Einleitung der Koda kam seinerzeit für den Zuhörer über-
Nicole Loretan ist seit Frühling
raschend. Auf jeden Fall ein Satz, welcher eine pianistische 2016 Stipendiatin der Hirschmann
Fertigkeit, Sensibilität und Leichtigkeit voraussetzt. Stiftung.
12 13
Samstag, 22. August 2020 Samstag, 22. August 2020
1. Mittagskonzert: Preisträger des Rahn Kulturfonds
und des Concours Géza Anda
12.30 h – 13.30 h Präludium: Kunstvolle Verbindung des Themas A (wie ein gers. Der Titel wurde der Mode entsprechend französisiert
Marsch) mit dem Thema B (Walzer- ähnlich) zur fein abge- zu Carnaval.
schlossenen Form A-B-A-B-A. Der Carnaval hängt auch mit der Gedankenwelt der Davids-
Fritz Stüssi
bündler zusammen. Ein Stück trägt den Titel Estrella (Da-
Adagio: Breit und feierlich mit viel melodiöser und harmoni- vidsbündlername Ernestine von Frickens, ehemalige Ver-
scher Erfindung. lobte von Schumann). Chiarina ist der Davidsbündlername
Suite in c-Moll für Klavier und Streicher Clara Wiecks (spätere Ehegattin Schumanns). Die Miniatu-
Scherzo (mit Trio): In der Tradition von Beethoven-Schu- ren mit den Titeln Chopin und Paganini bilden die Ausnah-
Robert Schumann
Carnaval, Op. 9
bert-Mendelssohn, aber mit ganz eigenen Einfällen.
Lento: Kontrapunktische Verarbeitung des Fugenthemas
men in dem Duktus der beschriebenen Notation. Die Ton-
folgen As-C-H scheinen nur nebenbei, nicht themenbildend.
Am Neujahrstag 1836 trennte sich Schumann endgültig von
mit aparten Klangbildern. Ernestine von Fricken. Carnaval erfuhr seine deutsche Erst-
Franz Liszt
veröffentlichung erst im August 1837 bei Breitkopf & Här-
Finale: Stürmisch bewegt, wobei auch Motivanklänge aus tel. In der französischen Erstausgabe vom 39. Juli 1837 bei
den vorangegangenen Sätzen anklingen, sehr virtuos ver- Schlesinger in Paris fielen auf Wunsch des Verlegers einige
Ungarische Rhapsodie Nr. 9 arbeitet, geschrieben mit viel Sinn für Dramatik: Ein echter Stücke weg, einige erhielten andere Titel. Als Widmungs-
Kehraus. träger wird auf den Titelblättern beider Veröffentlichun-
gen nicht Ernestine genannt, sondern der polnische Geiger
Charles Lipiński.
Solisten Rahn Kulturfonds: Fritz Stüssi (1874 – 1923) Robert Schumann (1810 – 1856)
Fritz (Jakob Friedrich) Stüssi war das älteste Kind des Primarlehrers Fridolin Stüssi Als Kind war Robert Schumann gleichermassen von Mu-
Amelia Mirella Maszonska
und von Anna Suter. Er besuchte das Gymnasium und die Musikschule in Zürich, sik und Literatur besessen. Doch zunächst überredete ihn Franz Liszt (1811 – 1886)
Violine
wo er auch zu den Schülern Friedrich Hegars zählte. Nach der Abschlussprüfung, seine Mutter, ein Jurastudium zu beginnen. Schumann ging Franz Liszt wurde am 22. Oktober 1811 im Westen von
Eoin Ducrot in welcher er zugleich als Komponist debütierte, schloss er seine Studien an der daher nach Leipzig und nahm dort neben seinem Studium Ungarn geboren.
Violine von Joseph Joachim geleiteten Königlichen Hochschule für Musik in Berlin ab, wo Klavierunterricht bei Friedrich Wieck, dessen 11-jährige Mit sieben Jahren konnte Franz Liszt bereits Noten schrei-
er u.a. bei Max Bruch Kompositionsunterricht erhielt. Tochter Clara schon ein Wunderkind am Klavier war. Ein ben. Mit neun Jahren gab er bereits Konzerte und konnte zu-
Manuel Nägeli
Nachdem Fritz Stüssi im Herbst 1895 in die Heimat zurückgekehrt war, über- Konzert von Paganini bewegte Schumann schliesslich dazu, dem gut improvisieren und vom Blatt spielen.
Viola
nahm er die Leitung verschiedener Chöre in Zürich, Rapperswil und Wädenswil. sein Jurastudium aufzugeben. Nach einer Handverletzung Der Vater, Adam Liszt wurde ein strenger Musik-Erzie-
Nadja Reich Er dirigierte zudem in Wädenswil die Harmonie und wurde im Sommer 1902 als musste er jedoch seine Hoffunung auf eine Konzertlaufbahn her seines talentierten Sohnes. 1822 kam Franz Liszt nach
Violoncello Organist gewählt, wo er fortan das musikalische Geschehen nachhaltig prägte. aufgeben und widmete sich ganz dem Komponieren. 1834 Wien und wurde dort von Carl Czerny im Klavierspiel und
1909 eröffnete die Gemeinde eine Konzerthalle mit ausgezeichneter Akustik, die gründete Schumann die Neue Zeitschrift für Musik, in der von Antonio Salieri in Komposition unterrichtet.
eine reiche Konzerttätigkeit ermöglichte und in der Fritz Stüssi jeden Winter vier er die Musik des jungen Chopin und von Brahms förderte. 1823 verließ die Familie Liszt Wien, um nach Paris zu rei-
Preisträger des Concours
bis fünf Abonnementskonzerte veranstaltete. In diesen vermittelte er seinem Pu- 1835 verlobten sich Clara Wieck und Robert Schumann – sen. Nach privaten Auftritten in höchsten Gesellschaftskrei-
Géza Anda:
blikum die Kenntnis bedeutender Werke aus der gesamten Musikliteratur und zunächst heimlich, da ihr Vater die Liaison untersagt hatte. sen und Konzerten im Italienischen Theater von Paris stieg
Jong Hai Park vermochte Solisten von anerkanntem Ruf zu gewinnen. Im Laufe der Jahre wurde Das Paar musste die Verbindung schliesslich gerichtlich der junge Liszt rasch zu einer Berühmtheit auf. In den Jahren
Klavier er zusätzlich mit der Leitung weiterer Chöre und Orchester rund um den Zürich- durchsetzen und heiratete 1840. Inzwischen machte sich 1824 bis 1827 bereiste er mehrmals England, Frankreich
see betreut. Bei seinem unerwarteten Tod 1923 hinterliess er rund 130 Kompo- bei Schumann ein ererbtes Gemütsleiden bemerkbar und es und die Schweiz.
sitionen. stellten sich schwere Depressionen ein. 1854 stürzte er sich Bereits bei seinem ersten Weimar-Aufenthalt als Virtuose
in den Rhein. Er wurde gerettet und in eine private Heilan- wurde Liszt 1842 zum Kapellmeister des Großherzogs Carl
Suite in c-moll für Klavier und Streicher stalt eingegliedert. Dort starb er zwei Jahre später. Alexander ernannt. Im Anschluss an seinen Weimarer Auf-
Präludium – Adagio – Scherzo – Lento – Finale enthalt reiste er nach Dresden und hörte dort die Oper Rienzi
Carnaval Op. 9 von Richard Wagner, mit dem sich von da an eine intensive
In den fünf Sätzen dieses Werkes für Streicher und Piano (komponiert ca. 1920) Freundschaft anbahnte. In Kiew begegnete er erstmals der
kommt die kompositorische Meisterschaft von Fritz Stüssi in ganz eigener Spra- Der Carnaval mit dem Untertitel „Scènes Mignonnes com- Fürstin Jeanne Elisabeth Carolyne Fürstin zu Sayn-Wittgen-
che zur Geltung. Sie beeindruckt durch ihren Ideenreichtum in Melodik, Rhythmik, posées mignonnes pour le Pianoforte sur quatre notes“ ent- stein. Sie verliebten sich und beschlossen, sich gemeinsam
Satz- und Formtechnik, sowie durch genaue Kenntnis der instrumentalen Mög- stand in den Jahren 1832/1835. in Weimar niederzulassen.
lichkeiten – beispielsweise ist das Klavier nicht als Solo- oder Begleitinstrument, Eigentlich sollte der Zyklus den deutschen Titel „Fasching“ Zwölf Jahre lang lebten sie dort relativ zurückgezogen. Es
sondern als gleichberechtigter Partner zu den Streichern eingesetzt. bekommen, in dem auch die Tonbuchstaben As-C-H ste- waren die schöpferisch produktivsten Jahre Liszts.
cken. Schumann fügte sich aber den Wünschen des Verle-
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Samstag, 22. August 2020 Samstag, 22. August 2020
1. Mittagskonzert: Preisträger des Rahn Kulturfonds
und des Concours Géza Anda
Im August 1861 verließ Liszt Weimar, um in Rom Caroly- Die Solisten
ne zu heiraten. Nach der gescheiterten Eheschließung mit
Carolyne, die in Rom blieb, Theologie studierte und Bücher
schrieb, widmete er sich verstärkt Kompositionen mit reli-
giösen Themen und kirchenmusikalischen Werken. In Rom,
wo er sich bis 1870 überwiegend aufhielt, führte er ein teils
mondänes, teils mönchisches Leben.
Im Jahr 1886 reiste Liszt wieder nach Bayreuth, um die unter
Leitung seiner Tochter stehenden Bayreuther Festspiele zu
besuchen. Zum Zeitpunkt der Reise war Liszt bereits schwer
erkrankt und starb wenige Tage nach seiner Ankunft am 31.
Juli 1886 an den Folgen einer Lungenentzündung.
Amelia Mirella Maszonska Eoin Ducrot Manuel Nägeli Nadja Reich Jong Hai Park
Ungarische Rhapsodie Nr. 9 (Pesther Carneval) Violine Violine Viola Cello Klavier
Preisträgerin Rahn Musikpreis 2018 Preisträger Rahn Musikpreis 2018 Preisträger Rahn Musikpreis 2018 Stipendiatin Rahn Kulturfonds Preisträger des Concours Géza Anda
Eine Rhapsodie war ursprünglich ein von griechischen Wan-
Amelia Maszonska ist 1993 in Polen Der im Jahr 2000 geborene Ire Eoin Manuel Nägeli, geboren 1991 in Nadja Reich, geboren 1993, wurde Jong Hai Park, geboren 1990 in
dersängern vorgetragenes Gedicht oder Teil einer Dichtung. geboren und begann mit sechs Jah- Ducrot ist einer der vielverspre- Winterthur, begann sein Violin- bereits mit neun Jahren Jungstu- Seoul, studierte an der Hartt School
Heute versteht man unter Rhapsodie ein Vokal- oder Inst- ren Violine zu spielen. Sie absolvierte chendsten Geiger seiner Generation. studium bei Adelina Oprean an der dentin an der Universität der Künste der University of Hartford (USA),
rumentalwerk, das an keine spezielle Form in der Musik ge- die Ignacy Jan Paderewski Academy 2017 erhielt der 17-Jährige eine Hochschule für Musik Basel. 2012 Berlin. Sie studierte bei Thomas an der Seoul Arts High School
of Music in Poznan unter Bartosz wunderbare Kritik als Debütant in setzt er es an der Zürcher Hoch- Grossenbacher an der Zürcher und bei Prof. Chong Mo Kang an
bunden ist. Die musikalischen Themen der Rhapsodie sind Bryla und Jaroslaw Nadrzyck. Aktuell «Voice», dem 2. Konzert für Violine schule der Künste bei Ulrich Gröner Hochschule der Künste. Wichtige der National University of Arts
regelmäßig lose miteinander verbunden, sie können in flüch- perfektioniert die Geigerin ihr Kön- und Orchester des modernen fort. Seit 2013 studiert er im Neben- inspirierende Impulse erhielt Nadja (KNUA) in Seoul, bevor er 2012 in
tigen, unzusammenhängenden musikalischen Gedanken nen im Master Specialized in Music Komponisten Sam Perkin, der dieses fach Viola bei Michel Rouilly und bei Reich durch die musikalische Be- die Klasse von Prof. Arie Vardi an
Performance an der Hochschule der Werk Eoin Ducrot gewidmet hat. Als Wendy Enderle. Er gewann mehrere gegnung u.a. mit Truls Mørk und der Hochschule für Musik, Theater
gegeben sein, die nicht unbedingt aufeinander aufbauen
Künste in Bern unter Monika Urba- erste Geige des Opalio Quintett hat Preise an nationalen Wettbewerben Alfred Brendel sowie durch die und Medien Hannover eintrat.
oder Bezug nehmen. Insofern dient der Begriff des „Rhap- niak-Lisik. Amelia Maszonska be- er den 2. Preis beim Orpheus-Wett- und besuchte Meisterkurse u.a. bei regelmässige Teilnahme an Meister-
sodischen“ mitunter als ein leicht abschätziges Werturteil, suchte Meisterkurse u.a. bei Zakhar bewerb in Bern erhalten. Über- Thomas Brandis und Zakhar Bron. kursen, u.a. bei Frans Helmerson und Jong Hai ist Preisträger bei zahl-
reichen internationalen Wettbewer-
wo dieses auf den Mangel eines großen Formzusammen- Bron, Pavel Vernikov und Bartlomiej dies spielte er an verschiedenen Als Solist trat er mit dem Zürcher Wolfgang Emanuel Schmidt. Neben
ben; 2018 gewann er den 2. Preis
Nizol. Neben Auftritten als Solistin renommierten Festivals wie dem Kammerorchester in der Tonhalle zahlreichen Erfolgen bei Wettbewer-
hangs in einem Satzganzen hinweisen soll. beim Concours Géza Anda in Zürich.
mit Orchestern wie der Brünner Engadin Festival oder Mezzano Zürich auf. Er war Solobratschist im ben erhielt Nadja Reich 2015 zwei
Die Rhapsodien Franz Liszts basieren auf sogenannten Zi- Philharmonie oder dem Gyor Sym- Romantica in Mezzano di Primie- Schweizer Jugend-Sinfonie-Orches- Sonderpreise beim Tonali Wettbe- Unmittelbar danach wurde er von
geunerweisen, deren Hauptmerkmal die sogenannte Zigeu- phonieorchester, konzertiert Amelia ro. Zurzeit absolviert Eoin Ducrot ter und absolvierte ein Praktikum im werb und beteiligt sich seitdem am der Kumho Foundation ausgezeich-
auch als Kammermusikerin mit den Specialized Soloist Master bei Sinfonieorchester Basel. Er ist Mit- TONALi Kulturprojekt. net und erhielt als “Artist-in-resi-
ner-Moll-Tonleiter mit kleiner Terz, übermässiger Quarte, dence” der Kumho Hall zahlreiche
dem Affetto Piano Trio in Europa. Raphael Oleg sowie den Quartett glied des Gstaad Festival Orchestra.
kleiner Sexte und grosser Septime ist. Gleichwohl hat Liszt Master bei Rainer Schmidt an der Sie spielt auf einem Filippo Fasser Konzerteinladungen. Jong Hai ist
in seinen Kompositionen den in den Salons seiner Zeit vor- Hochschule für Musik in Basel. Cello, eine grosszügige Leihgabe in Europa und Asien solistisch
von Sol Gabetta. und in Orchesterbegleitung auf
herrschenden Musikgeschmack berücksichtigt.
den Konzertpodien anzutreffen.
Mit dem „Pesther Carneval“ – einer der wenigen Ungari-
schen Rhapsodien, denen der Komponist einen Namen gab
– orientiert sich Liszt an Melodien ungarischer Folklore, ver-
knüpft sie mit improvisatorischen Elementen und entfesselt
Der Rahn Kulturfonds
daraus ein Funken sprühendes, virtuoses Feuerwerk. Die
ausgelassene Stimmung eines Karnevals zu Budapest um
1840 wird lebendig, zumal Liszt einige Themen an Ort und
Stelle nach Gehör aufgezeichnet haben soll. Entsprechend
schnell fand das Werk seinen Weg zunächst in die Kon- Der Rahn Kulturfonds führt seit über 40 Jahren den Rahn über die Rahn Konzerte Continuo und Più weitere Plattfor-
zertsäle Europas, dann der ganzen Welt. Liszt gelingt hier Musikpreis zur Förderung von Studierenden an Schweizer men, um ihre musikalische Entwicklung zu präsentieren. Die
wieder, um mit den Worten Béla Bartoks zu sprechen, eine Musikhochschulen durch. Der Wettbewerb wird alle zwei Karrieren der Preisträger werden durch die Ermöglichung
„vollendete Schöpfung eigener Art“. Jahre alternierend für Klavier und Streichinstrumente aus- weiterer Auftritte an namhaften Konzerten zusätzlich ge-
geschrieben. Als Bestandteil des verliehenen Preises tre- fördert. Seit 2011 vergibt der Rahn Kulturfonds jährlich Sti-
ten die Preisträger als Solisten mit einem renommierten pendien und verleiht Instrumente an herausragende Musik-
Orchester in der Tonhalle Zürich auf. Sie erhalten zudem studenten.
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Jetzt gibt
Samstag, 22. August 2020
Workshop für junge Geiger
14.00 h – 16.00 h
die Jugend Lernen vom Meister als
Motivation für die Zukunft
den Ton an.
Jedes Festival hat seine öffentlichen Meisterkurse, in dem junge, begabte Mu-
siker unter der Leitung von renommierten Lehrern wertvolle Impulse für ihr
Spielen erhalten, seien dies Fragen der Interpretation und Gestaltung oder
aber auch technische Hinweise. Für die Besucher sind diese Meisterkurse
eine wunderschöne Bereicherung und für die Geiger Höhepunkte ihrer musi-
kalischen Entwicklung.
Am Golden Festival findet am Samstagnachmittag ein Meisterkurs statt, den wir
etwas bescheiden Workshop nennen, für vier junge, begabte Geiger der Region.
Jeder Geiger darf während einer halben Stunde an einem Werk seiner Wahl unter
Leitung von Stefan Tarara arbeiten. Stefan Tarara ist Konzertmeister des Orches-
ters vom See und Assistent von Zakhar Bron, dem aktuell wohl besten Geigen-
lehrer weltweit. Am Klavier begleitet die Pianistin Lora Vakova-Tarara.
Lassen Sie sich in die einzigartige Atmosphäre eines Meisterkurses verführen.
Die jungen, zielstrebigen Geiger danken Ihnen Ihre Präsenz.
zkb.ch/sponsoring
19Samstag, 22. August 2020 Samstag, 22. August 2020
2. Abendkonzert: Orchester vom See
17.30 h – 19.30 h
Fritz Stüssi
Antonio Salieri (1750 – 1825)
Als der Wiener Hofkomponist Florian Gassmann in Vene-
dig Salieris Talent erkannte, brachte er ihn nach Wien, damit
Festliche Ouvertüre in D-Dur er dort seine Studien vollenden konnte. In Wien suchte sich
Salieri geschickt die richtigen Freunde und Förderer, wie z.B.
Antonio Salieri
Concerto in C-Dur
Kaiser Joseph II, und hatte von 1770 bis 1820 erheblichen
Einfluss auf die Musik am Wiener Hof. Viele seiner Opern
– klangvolle theatralische Werke – hatten in ganz Europa
grossen Erfolg. Später konzentrierte sich Salieri mehr auf
Lars-Erik Larsson
das Unterrichten. Die Beziehung zu Mozart war wohl nicht
viel mehr als eine gewisse Rivalität am Hof, obschon Pusch-
kins Theaterstück Mozart und Salieri (1831) sowie der Film
Concertino für Kontrabass und Orchester Op. 45, Nr. 11 „Amadeus“ (1984) einen anderen Eindruck erwecken.
Richard Strauss
Romanze für Cello und Orchester in F-Dur TrV 118
Concerto in C-Dur für Flöte und Oboe
Es gibt in diesem Stück einen lebhaften Gedankenaustausch
Concertino für Kontrabass und Streichorchester
Op. 45 Nr. 11
zwischen den Solisten und dem sie begleitenden Orchester, Das Konzert mit drei Sätzen hat eine Dauer von rund 15 Mi-
was in Salieri den geübten Opernkomponisten verrät. Ein nuten und wird deshalb als Concertino bezeichnet. Dieses
Peter I. Tschaikowski
Violinkonzert in D-Dur, Op. 35
wahres Paradestück ist in dieser Hinsicht das Allegretto aus
diesem Konzert. In Form eines Frage- und Antwortspiels,
mit Witz und Geschmack, gewinnt Salieri dem Rondothe-
Concertino Nr. 11 für Kontrabass ist Teil einer Reihe von 12
Concertini Op. 45, jedes mit einem andern Soloinstrument.
Der Part für den Kontrabass im Concertino Nr. 11 ist sehr
ma immer neue Seiten ab, entweder solistisch durch Flöte anspruchsvoll, während das Orchester vor allem begleiten-
oder Oboe allein oder dann wieder von beiden Instrumenten de Funktion hat. Die Idee für diese Concertini entstand in
gemeinsam: Letztendlich übernehmen sogar die Ensemble- den späten 1940er Jahren. Die Concertini sind häufig be-
Violoncelli diese Aufgabe. Salieri besitzt ein fabelhaftes Ge- gleitet durch ein Orchester oder auch durch ein Piano Solo.
Solisten: Fritz Stüssi (1874 – 1923) spür für die Idiomatik der einzelnen Instrumente und weiss
Nach der Ausbildung zum Komponisten und Pianisten unter anderem in Berlin bei ihre klanglichen Besonderheiten geschickt miteinander
Anina Thür
Max Bruch übernahm Fritz Stüssi die Leitung verschiedener Chöre in Wädenswil zu verbinden. Häufig bewegen sich die Solisten in Terzen. Richard Strauss (1864 – 1949)
Flöte
und wurde 1902 zum Organisten gewählt. Fortan prägte er das musikalische Wohlklang heisst die Parole. Die Melodik bezieht ihren Lieb- Richard Strauss stammt mütterlicherseits aus der Bierbrau-
Jordi Bertran-Sastre Geschehen rund um den oberen Zürichsee herum nachhaltig und wurde zusätz- reiz aus der sanglichen Kantilene. Hier drin - und nicht in er-Dynastie Pschorr, einer der reichsten Familien Münchens.
Oboe lich mit der Leitung weiterer Chöre und Orchester der Region betreut. Bei seinem einer konsequenten formalen Entwicklung, wie wir sie bei Angeregt durch sein von Musik erfülltes Elternhaus begann
unerwarteten Tod 1923 hinterlässt er rund 130 Kompositionen. Joseph Haydn oder Wolfgang Mozart vorfinden - liegt Sa- Richard mit sechs Jahren selbst zu komponieren. Nach ei-
Petya Todorova
lieris grosse Stärke. nem rasch wieder abgebrochenen Studium in Philosophie
Kontrabass
Festliche Ouvertüre D-Dur und Kunstgeschichte, widmete er sich ganz einer Karriere
Rosamund Ender als Musiker und komponierte anfänglich im Stil der Klassi-
Cello Auch in diesem Werk (um 1923) kommt die ganz eigene Tonsprache von Fritz Lars-Erik Larsson (1908 – 1986) ker. In dieser Epoche entstand auch das Werk des heutigen
Stüssi mit ihrer vielfältigen Melodik, Rhythmik, Satz- und Formtechnik zur Gel- Lars-Erik Larsson studierte Musik, Komposition und Diri- Abends. Später wandte er sich unter den Einfluss von Alex-
Oleksandra Fedosova
tung. Vermutlich handelt es sich um die letzte Komposition von Fritz Stüssi. gieren, an der Königlichen Musikhochschule Stockholm von ander Ritter der Musik und den Kunstidealen Wagners und
Violine
Die Ouvertüre beginnt festlich mit einem synkopierten Thema, das kontrastiert 1925 bis 1929. Er führte seine Studien 1929/30 bei Alban wurde auch in Anlehnung an die Sinfonischen Dichtungen
wird durch das von Bläsern geführte sinnliche Seitenthema. Die Verknüpfung der Berg in Wien und Fritz Reuter in Leipzig fort. Von 1937 bis von Franz Liszt zum heute vor allem geschätzten Schöpfer
beiden Themen erlaubt einen heiteren Dialog. 1954 arbeitete er regelmässig als Dirigent, Komponist und der grossen Tondichtungen und Opern.
Nach der Durchführung und Steigerung des Hauptthemas in den Posaunen wird Produzent beim Schwedischen Rundfunk. Er war Kompo-
das Thema unter Einbezug des Seitenthemas kunstvoll variiert. In der Reprise sitionsprofessor an der Stockholmer Musikhochschule von Romanze für Cello und Orchester in F-Dur TfV 118
erscheint es in G-Dur und das Seitenthema in leuchtender D-Dur Tonika und zu- 1947 bis 1959. Von 1961 bis 1965 wirkte er als Musikdi-
sammen führen sie zur fulminanten, vom Blech erstrahlten Coda. rektor an der Universität Uppsala. Zusammen mit seiner ebenfalls 1883 Jahr komponierten
Symphonie in f-moll, op. 12, ist die Romanze in F eine seiner
ersten Bemühungen, sich an anspruchsvollere und komple-
20 21Samstag, 22. August 2020 Samstag, 22. August 2020
2. Abendkonzert: Orchester vom See
xere Werke zu wagen. Sie besteht aus einem einzigen zehnminütigen Satz und Die Solisten
enthält ein langes, lyrisches Solo für das Cello mit «bescheidener» Orchesterbe-
gleitung. Tatsächlich stellt es ein weiteres Lied dar, das für Strauss einen grossen
Schritt nach vorn darstellt, indem es von Stimme und Klavier zu „Cello und Or-
chester“ übergeht.
Peter I. Tschaikowski (1840 – 1893)
Tschaikowski war das sensible Kind einer grossen mittelständischen Familie. Mit
vier Jahren bekam er bereits Klavierstunden. Nach dem Besuch der Rechtsschu-
le in St. Petersburg wurde er Beamter. Daneben nahm er privaten Musikunter-
richt und konzentrierte sich bald nur noch auf die Musik. Er studierte fünf Jahre
lang am St. Petersburger Konservatorium bei Anton Rubinstein und unterrichtete Anina Thür Jordi Bertran-Sastre Petya Todorova Rosamund Ender Oleksandra Fedosova
bald darauf selbst am Konservatorium in Moskau. Er komponierte und begann, Flöte Oboe Kontrabass Cello Violine
eigene Werke zu dirigieren. Kurz nach seiner Eheschliessung litt Tschaikowski Anina Ilena Thür wuchs in Wagen- Jordi Bertran-Sastre wurde in Tarra- In Bulgarien geboren, erhält Petya Rosamund Ender wurde in Pretoria, Oleksandra Fedosova (geb.in Pol-
an Depressionen, insbesondere da er seine Homosexualität stets verheimlichen hausen auf. An der Musikhoch- gona (Katalonien, Spanien) geboren. Todorova das Diplom für Kontra- Südafrika, geboren und wuchs in tava, Ukraine) machte ihr Abitur in
schule Zürich schloss sie 2010 mit Den Oboenunterricht besuchte er bass an der National Music School einer künstlerischen Familie auf. Kiew, danach studierte sie an den
musste. Es ist heute unvorstellbar, dass insbesondere seine heute bekannten
Auszeichnung und dem Preis der am Conservatorio Profesional de of Pleven (Bulgarien). Am Konser- Den ersten Musikunterricht hatte Musikhochschulen in München, Ba-
Kompositionen wie das Klavierkonzert Nr. 1 oder das Violinkonzert bei der zeit- Berti Alter Stiftung ihren Master Música de la Diputación de Tarrago- vatorium von Lyon (Frankreich) und sie bereits mit 3 Jahren, spielte dann sel und momentan macht sie Ihren
genössischen Kritik zunächst durchfielen. 1893 starb Tschaikowski als einer der of Arts in Musikpädagogik in der na bei Prof. M. Dolores Jorge Adria Lausanne (Schweiz) wird ihr der zunächst Geige, um erst mit 15 zweiten Master in Zürich bei Prof. A.
bedeutendsten und beliebtesten russischen Komponisten. Klasse von Matthias Ziegler ab. und schloss mit „Auszeichnung“ ab. Preis für Kammermusik verliehen. ihre Liebe zum Cello zu entdecken. Sitkovetsky. Preisträgerin bei natio-
Darauf folgte ein zweites Muster- An der Universität Stellenbosch nalen und internationalen Violin- und
studium, Master in Performance mit Das Bachelorstudium schloss Jordi Den Master in Solo-Kontrabass studierte sie Musik, englische und Kammermusik Wettbewerben. Als
Violinkonzert in D-Dur, Op. 35 Minor Alte Musik an der Musikhoch- Bertran-Sastre an der Hochschule absolvierte sie in Zürich, an der lateinische Literatur. Dem folgten Solistin und Kammermusikerin ist
schule Luzern in der Klasse von der Balearischen Inseln bei Thomas Zürcher Hochschule der Künste Masterstudien an der Zürcher Hoch- sie an Konzerten und Musikfesti-
Pirmin Grehl. Das Diplom schloss Indermühle mit Auszeichnung ab. bei Duncan Mctier. schule der Künste. Sie schloss 2017 vals in der EU, in Asien und in den
Das virtuose Werk, am Genfersee komponiert, wurde von den ersten Interpreten Danach studierte er Master of Arts
sie 2014 mit Auszeichnung ab. Sie spielt mit Camerata Menuhin, Transdisziplinarität und 2020 Musik- USA aufgetreten. Als Orchester-
als „ungeigerisch“ gescholten. Heute gilt es als Glanzstück der Konzertliteratur. in Performance sowie Master of pädagogik mit Auszeichnung bei musikerin spielte sie in Orchestern,
mit Maxim Vengerov, Camerata Lau-
Russische Leidenschaft und französische Tradition sind auf grossartige Weise Sie besuchte diverse Meisterkurse Arts in Musikpädagogik an der
sanne, mit Pirre Amoyal und vielen Prof. Roel Dieltiens ab. Derzeit lebt wie z.B. Münchner Philharmoniker,
unter anderem bei Gaby Pas van Zürcher Hochschule der Künste in
verbunden. weiteren Orchestern in der Schweiz. sie in St.Gallen und ist als Musikerin Kremerata Baltica, Münchner Rund-
Riet, Jaques Zoon und Ton Koopman. der Klasse Indermühle/Pellerin. und Lehrerin in Zürich und der Ost- funkorchester und viele andere. Im
Sie wirkt als freischaffende Künst- Im Jahre 2015 spielt Petya schweiz tätig. Orchester vom See ist sie als zweite
Erster Satz lerin, ist Mitgründern des Ensemble Jordi Bertran-Sastre ist Solo-Oboist
im Collegium Musicum Basel und Todorova solo mit dem Ton- Konzertmeisterin tätig.
Der erste Satz überrascht dadurch, dass die Kadenz bereits der Durchführung del Mar. Sie ist feste Zuzügerin im halle-Orchester Zürich.
Musikkollegium Winterthur und in Oboist in der Südwestdeutschen
folgt und nicht, wie üblich, der Reprise. Eine weitere Besonderheit ist, dass die verschiedenen Projektorchestern. Philharmonie Konstanz sowie Den ersten Preis bekommt
einleitende Orchestermelodie – wie in Tschaikowskis b-Moll-Klavierkonzert – im Im Orchester vom See spielt sie Zuzüger in verschiedenen renom- sie verliehen am Competi-
mierten Orchestern. Als Dirigent
ganzen Werk nicht wiederkehrt. Soloflöte. 2018 gründet und leitet tion Svetoslav Obretenov.
sie das Musikfestival Wagenhausen. dirigiert er verschiedene Orches-
ter und leitet die Stadtharmonie Während ihrer Karriere hatte sie
Zweiter Satz Am Gymnasium Freudenberg, an der Amriswil und die Musikgesell- die einmalige Gelegenheit, mit
Über den zweiten Satz, der vom melancholischen Spiel der Violine geprägt ist, Jugendmusikschule Winterthur und schaft Eintracht Guettingen. renommierten Kontrabassisten
an der Musikschule Schaffhausen zusammen zu musizieren, wie z.B.
schrieb seine Mäzenin und Brieffreundin Nadeschda von Meck an ihn: »Die Can- unterrichtet sie mit viel Freude und Maria Chirokoliyska, Rinat Ibragimov,
zonetta ist geradezu herrlich. Wie viel Poesie, welche Sehnsucht und tiefe Trau- Leidenschaft im Fach Querflöte, Pic- Botond Kostyak, Bernard Cazauran,
rigkeit in diesen sons voilés, diesen verschleierten, geheimnisvollen Klängen und colo wie auch Ensembleunterricht. Giuseppe Ettore und Božo Paradžik.
Tönen !
Dritter Satz
Das attacca subito des dritten Satzes unterbricht plötzlich die Schwermut des
Vorgängersatzes und führt zu den zwei beschwingten Hauptthemen des Final-
satzes.
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