Congo Stars (Supplement) - Universalmuseum Joanneum
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Congo Stars (Supplement)
Barbara Steiner
2 Kongo und Österreich
Kurt Jungwirth
8 Interview mit Alfred Liyolo
Günther Holler-Schuster, Barbara Steiner
Gespräche mit Sammlern
10 1 Werner Horvath
14 2 Peter Weihs
18 3 Armin Prinz
Armin Prinz
26 „Medizinmänner“
Monika Holzer-Kernbichler
36 „Afrika in Graz“
Ein Gespräch mit Kamdem Mou Poh à Hom
44 Timeline Österreich – Kongo
52 Chéri Samba, Une médecine de brousse,
Galerie & Edition Artelier Graz, 1996
56 Rahmenprogramm
58 Impressum
Werkbeschreibungen
17 Porträt Peter Weihs, gemalt von Moke
23 Armin Prinz als Mediziner, gemalt von Sam Ilus
24 Armin Prinz, eine Behandlungsszenerie beobachtend,
gemalt von Landry Pengi
25 Armin Prinz mit dem Fahrrad, gemalt von Moke
30 Zu den fünf Krankheitsdarstellungen von Werner Horvath
32 Zur Skulptur L’Africaine von Oswald Stimm
33 Oswald Stimm bei den „Pygmäen“, gemalt von Moke
34 Zu den skulpturalen Werken von Peter Weihs
35 Zu den Barszenen von Peter Weihs
Peter Weibel (Hg.), Inklusion : Exklusion, Blick in die Ausstellung M_ARS – Kunst und Krieg,
Ausstellungskatalog, steirischer herbst, Graz, Neue Galerie Graz, 11.01.–26.03.2003, mit Arbeiten
DuMont, Köln 1996 von Tshibumba Kanda Matulu
Kongo und Österreich
Eine Ausstellung über kongolesische Kunst auch eine Einzelausstellung hatte. 2003
im Kunsthaus Graz mag auf den ersten Blick wurden Werke von Tshibumba Kanda Matulu
ungewöhnlich erscheinen. Denn außereuro im Rahmen von M_ARS – Kunst und Krieg,
päische Kunst, speziell afrikanische, wird einer Ausstellung der Neuen Galerie Graz in
nach wie vor selten in den großen Kunst Kooperation mit „Graz 2003 – Kulturhaupt-
institutionen gezeigt. Nicht so in Graz: stadt Europas“, gezeigt.
2013 präsentierte das Kunsthaus Graz eine Mehrere Ausstellungen fanden – unter ande-
Einzelausstellung von Romuald Hazoumè, rem 2004 im Künstlerhaus Graz (damals
die den Titel Beninische Solidarität mit noch Teil des Landesmuseums Joanneum)
gefährdeten Westlern trug und der Frage und 2015 im Schaumbad Freies Atelierhaus
nachging: „Was wäre, wenn die Verhältnisse Graz – zu Ehren von Susanne Wenger statt,
sich derart änderten, dass sich die Dynamik einer in der Steiermark geborenen Künst-
von Abhängigkeiten und Machtverhältnissen lerin, die seit 1950 in Nigeria lebte, dort
umzukehren begänne?“ (Günther Holler- Yoruba-Priesterin wurde, die Kunstschule
Schuster). Der aus Nigeria stammende New Sacred Art gründete und mit lokalen
Bildhauer Samson Ogiamien stellte 2015 im Handwerkern und Künstlern die verfallenden
Kunsthaus Graz aus und widmete sich dem Schreine des Heiligen Hains der Göttin Osun
Verhältnis von afrikanischer Tradition und wieder aufbaute. Diese gehören seit 2005
europäischer Realität. Auch kongolesische zum UNESCO-Weltkulturerbe. 2004 erhielt
Kunst war wiederholt in Graz zu sehen: Wenger das Große Goldene Ehrenzeichen
1996 wurden Werke von Chéri Samba in des Landes Steiermark.
Inklusion : Exklusion – Kunst im Zeitalter
von Postkolonialismus und globaler Mig- Zu den wichtigen Initiativen in Graz zählte
ration im Rahmen des Festivals steirischer etwa das 1999 begonnene, sieben Jahre
herbst präsentiert. Im selben Jahr arbeitete dauernde Restaurant-Projekt Teranga,
Samba vor Ort an einer Siebdruckedition für das Joachim Baur von der Werkstadt Graz
Galerie & Edition Artelier Graz, wo er gemeinsam mit Bambo Sane und Salam
3
Restaurant Teranga, Sporgasse 16, 8010 Graz Café NIL (rechts Gründerin Veronika Dreier), Drei Fiston Mwanza Mujila, Tram 83, Zsolnay, Wien 2016
hackengasse 42, heute Lazarettgasse 5, 8020 Graz
Barry konzipierte. Dafür wurde der damalige Österreich, die gezeigte Kunst und der Aus- Uns Kuratorinnen und Kuratoren der Aus- Damit ist bereits ein Punkt benannt, weswe-
Galerieraum der Werkstadt Graz zu einem tragungsort der Ausstellung werden mitei- stellung hat interessiert, wie sich politische gen sich dieser Ausstellungsführer vor allem
Restaurant für zirka 20 Personen umgebaut. nander und beide mit länderübergreifenden und soziale Realitäten, mitunter ununter- den mitunter überraschenden Beziehun-
Darüber hinaus zu nennen sind die Aktivitä- gesellschaftspolitischen Ereignissen ver- scheidbar, mit Fiktionen mischen. „Kongo“ gen zwischen Österreich, konkret auch der
ten der Grazer Kirche St. Andrä, initiiert bunden. Congo Stars ist also keine „natio umfasst vor diesem Hintergrund eine Bün- Steiermark, und Kongo widmet, um freilich
vom damaligen Pfarrer Hermann Glettler, nale Ausstellung“ oder gar Leistungsschau delung von (Re-)Inszenierungen, Deutun- davon ausgehend Querverweise auf Ereig-
der BAODO Kunstverein, der den Kunstraum der DR Kongo. Ja, der Titel ruft den Stern gen, narrativen Fortschreibungen und Aus- nisse einzubauen, die nationale Begrenzun-
und das Café NIL führt – ein interkulturel- in der Flagge auf und spielt auf die wech- schmückungen, an der viele beteiligt sind gen herausfordern.
les Kommunikations- und Kulturzentrum selnden politischen Systeme und Regimes – Wissenschaftler/innen, Künstler/innen,
für Begegnungen und Austausch –, sowie an – denn nicht nur der Name der heutigen Filmemacher/innen, Journalistinnen und Doch nun zu Österreich, das nicht weniger
Chiala, ein Verein, der aktiv Kunst- und DR Kongo, auch die Nationalflaggen wurden Journalisten, Kunstsammler/innen, Reisende Imaginations- und Identifikationsraum
Kulturvermittlung mit Afrikaschwerpunkt je nach Staatsdoktrin modifiziert. Er bezieht usw. – und die weit über territoriale Grenzen sowie Projektionsfläche ist als Kongo. Auch
und Kulturarbeit betreibt und jährlich das sich aber auch auf Populärkultur, auf lokale eines Staates hinausgehen. wenn unsere Zeitlinie in der Ausstellung
Chiala Afrika Festival in Graz organisiert. An und internationale Stars und Helden, und weit in die Vergangenheit zurückreicht,
dieser nicht vollständigen Aufzählung kann darüber hinaus auf den buchstäblichen Congo Stars zeigt populäre Malerei, die im möchte ich mich hier auf die Zeit nach 1945
man bereits merken, dass sich „Afrika“- Griff nach den Sternen: Zaire, so lautete Zeitraum zwischen den 1960er-Jahren und beschränken und einige Punkte herausgrei-
Kooperationen nicht alleine auf das Gebiet der Staatsname zwischen 1971 und 1997, heute entstanden ist, sowie Arbeiten in fen: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde in
der DR Kongo beschränken; die einzelnen leistete sich ein ambitioniertes Weltraum- anderen Medien, von kongolesischen Künst- Österreich gezielt ein Narrativ aufgebaut,
afrikanischen Gruppen stehen im Austausch programm. Auch die vielen utopisch-futuris- lerinnen und Künstlern, die aktuell in Paris, wonach das Land nie koloniale Interessen
miteinander, aber auch mit Österreicherin- tisch anmutenden Darstellungen der Künst- Brüssel, Kinshasa und Lubumbashi leben. verfolgt hat. Entdeckungs-, Forschungs-
nen und Österreichern. ler sprechen letztendlich von der Sehnsucht Als gedanklicher Ausgangspunkt für die und Handelsreisen wurden im Blick zurück
nach einem – sowohl territorial als auch Ausstellung diente das Buch Tram 83 des als unpolitisch eingestuft und selbst wenn
Congo Stars schreibt sich in diese Ausstel- zeitlich in einem „Außerhalb“ liegenden – aus Lubumbashi stammenden und in Graz Gewalt involviert war, wurde deren „Kultur-
lungsgeschichte und Initiativen vor Ort ein. positiv besetzten gesellschaftlichen Raum. lebenden Schriftstellers Fiston Mwanza oder Zivilisationsauftrag“ betont. Eigene
Vor diesem Hintergrund werden zwar spe- Letztendlich ist „Kongo“ Projektionsfläche, Mujila. Er begann seinen Roman in Deutsch- politische oder ökonomische Interessen
zifische Beziehungen zwischen Kongo und Imagination, dysfunktionaler Staat und land als Preisträger der Heinrich-Böll- blendete man genauso aus wie die Tatsache,
Österreich beleuchtet, aber gleichzeitig in umkämpftes Territorium zugleich. Stiftung zu schreiben und beendete ihn in dass sich eine Reihe namhafter österreichi-
politische, wirtschaftliche, soziale und kul- Graz, wo er im November 2018 den Peter- scher Forscher in den Dienst der Kolonial-
turelle Bezüge eingebettet, die nationale Rosegger-Preis erhält. mächte gestellt hatte. Auch blieb der Blick
Zuschreibungen überschreiten. Kongo und auf den Kontinent Afrika, der vor allem
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darunter Alfred Liyolo, ein junger Bildhauer schen und französischen Leihgeberinnen
aus Leopoldville. Er und 19 weitere junge und Leihgebern sowie der deutschen Kul-
Männer im Alter von rund 20 Jahren lernten turstiftung des Bundes, den Unternehmen
zunächst in den Sommermonaten in Leib- Drei und UNIQA, Zultner Metall GmbH und
nitz (Südsteiermark) Deutsch, um später Leicht Metallbau, dass sie diese Ausstel-
Ausbildungen an der Landwirtschaftsschule lung ermöglicht haben, die ab März in leicht
in Silberberg, der Montanuniversität in veränderter Form auch in der Kunsthalle
Leoben, der Technischen Universität oder Tübingen zu sehen sein wird. Besonders
der Kunstgewerbeschule in Graz aufnehmen freut uns natürlich, dass es im Rahmen
zu können. Liyolo besuchte zunächst die des Vermittlungsprogramms zur Ausstel-
Grazer Kunstgewerbeschule und später die lung auch eine Reihe an Kooperationen mit
UNO-City, Wien, 1979 Hochschule für angewandte Kunst in Wien. Alfred Liyolo, L’Abstinance, 1985 afrikanisch-österreichischen Partnerinnen
Er heiratete eine Steirerin und ging 1970 und Partnern aus Graz gibt. Hier danken wir
wieder in den Kongo zurück, um an der neu Monika Holzer-Kernbichler und dem Vermitt-
durch populäre Reisebeschreibungen gegründeten Académie des Beaux-Arts in Dank dem Weltmuseum Wien, der Österrei- lungsteam.
geprägt war, durchaus kolonialistisch und Kinshasa zu unterrichten, deren Rektor er chischen Ethnomedizinischen Gesellschaft
rassistisch. 1986 wurde. (Wien), Armin Prinz (Wien), der Sammlung Mitten in den Vorbereitungen zu Congo
Horvath Politischer Kunst (Linz), Peter Stars ist der Medizinanthropologe und
1955 trat Österreich den Vereinten Nationen Auf Liyolos Initiative wurden zwei öster- Weihs (Kukmirn) und Thomas Stimm (Bur- Ethnologe Armin Prinz, einer der wichtigsten
bei. Um unter denjenigen Mitgliedsstaa- reichische Künstler – der Bildhauer Oswald gau). Ohne ihre großzügige Unterstützung Kenner kongolesischer Kunst, verstorben.
ten, die ehemals Kolonien waren, für das Stimm und der Keramiker Peter Weihs – ein- wäre dieses Projekt in seiner Dichte nicht zu Die Ausstellung ist auch seinem Gedenken
neutrale Österreich und die Ansiedlung geladen, an der Académie des Beaux-Arts realisieren gewesen. gewidmet.
internationaler Organisationen in Wien zu zu unterrichten. Im Gegenzug kamen der
werben, betonte die Republik ihre koloniale Bildhauer Makala Mbuta und der Keramiker Die Ausstellung selbst vereint – auch wenn Barbara Steiner, Kunsthaus Graz
Unschuld und verhielt sich in Bezug auf Magwaia Samba mit einem Stipendium zur sie zunächst bei kongolesischer Kunst ihren
UNO-Agenden wie Entkolonialisierung, Men- Ausbildung nach Österreich, um nach zwei Ausgangspunkt nimmt und einen speziellen
schenrechte, Abrüstung sowie Einhaltung Jahren die beiden europäischen Professoren Fokus auf die kongolesisch-österreichischen
des Völkerrechts äußerst kooperativ. Diese in Kinshasa ablösen zu können. Letztendlich Beziehungen legt – wissenschaftliche,
Strategie zeitigte bald Erfolge, die in der blieben beide Österreicher viele Jahre in Kin- gestalterische und künstlerische Expertise
Ansiedlung der Internationalen Atomener- shasa tätig: Stimm von 1973 bis 1982, Peter aus Belgien, der DR Kongo, Deutschland
gie-Organisation (1957) und der Organisa- Weihs von 1972 bis 1991, beide mit kürzeren und Österreich, zusammen mit den Kura-
tion für industrielle Entwicklung (1966) in und längeren Unterbrechungen. torinnen und Kuratoren (Sammy Baloji,
Wien gipfelten. 1971 wurde schließlich Kurt Bambi Ceuppens, Günther Holler-Schuster,
Waldheim Generalsekretär der Vereinten Die Verbindungen und Verflechtungen sind Fiston Mwanza Mujila, Barbara Steiner),
Nationen und 1979 eröffnete mit der UNO- also vielfältiger Natur und reichen weit der Assistenzkuratorin (Alexandra Trost)
City ein dritter UNO-Sitz in Wien. zurück. Denn – wie bereits eingangs erwähnt und den Registrarinnen des Kunsthau-
– haben nicht nur wichtige kongolesische ses (Astrid Mönnich, Magdalena Muner),
Ende der 1950er-Jahre entstand in den in Künstler wie Chéri Samba oder Tshibumba den Kooperationspartnern in Lubumbashi
die Unabhängigkeit entlassenen afroasiati- Kanda Matulu in den 1990er-Jahren in (Picha ASBL), Tervuren (Musée royal de
schen Ländern ein Bedarf an Know-how. Sie Graz ausgestellt, sondern es gibt auch drei l’Afrique centrale), Tübingen (Kunsthalle)
schickten junge Menschen zur Ausbildung bedeutende österreichische Sammlungen, und Bayreuth (Iwalewahaus) sowie dem
ins europäische Ausland – unter anderem die – neben Leihgeberinnen und Leihgebern Gestaltungsteam der Ausstellung (Rainer
auch nach Österreich. Im Zuge der Bildungs- aus Brüssel und Paris – der Ausstellung Stadlbauer, Kay Bachmann, Michael Posch)
zusammenarbeit kam 1963 eine Gruppe Congo Stars wesentliche Konvolute zur Ver- und dieses Ausstellungsführers (Karin Buol-
Kongolesen zum Studium in die Steiermark, fügung stellten. Hier gilt unser besonderer Wischenau). Wir danken ihnen, den belgi-
6 7
Interview mit Alfred Liyolo tiert. Im Übrigen ist der Eindruck, den so ein
Kunstwerk auf einen Afrikaner macht – in
Kurt Jungwirth Afrika bestehen solche Kirchen ja nicht –
vollkommen fremdartig.
Herr Alfred Liyolo, woher kommen Sie? Was suchen Sie, was erwarten Sie sich von
Österreich in dieser Beziehung? Wollen Sie Was sagen Sie zu unserer Sprache?
Ich komme aus Leopoldville. sich hier vervollkommnen oder wollen Sie
sich eine Inspiration suchen? [lacht] Die deutsche Sprache ist sehr, sehr
Sind Sie auch in Leopoldville geboren? schwer. Ich glaube, dass ich mit ein wenig
Ich möchte mich vervollkommnen, beson- Geduld doch dahin kommen werde, diese
Nein, ich bin in einem Dorf, 320 km von ders um Bildhauerei und Modellierkunst Sprache ein wenig zu sprechen.
Leopoldville entfernt, geboren. zu lernen. Um wirklich ein guter Künstler
zu werden. Um eines Tages in den Kongo [lacht] Mit Geduld und mit Arbeit.
Aber Sie haben lange in Leopoldville zurückgehen zu können und dort wirklich
gewohnt? ein Mann, der sein Metier versteht, zu sein. [lacht] Ja, mit Arbeit und mit Geduld, die
zwei müssen leider miteinander gehen.
Ja, seit 1949 habe ich dort gelebt. Haben Sie irgendwelche Ideen, Gedanken
zur europäischen Kunst? Also dann viel Mut und alles Gute für diese
Und was haben Sie in Leopoldville Arbeit!
gemacht? Ja, ich habe Kunstgeschichte gelernt. Ich
musste die Kunst aller Kontinente kennen- Oh merci, merci beaucoup. Alfred Liyolo, La Symphonie, 1982
Mein Vater ist zuerst nach Leopoldville lernen. Also habe ich auch einige Ideen der
Audio-Aufzeichnung des Bild- und Tonarchivs Graz (heute
gegangen. Er hat sich dort niedergelas- europäischen Kunstgeschichte mitbekom- Multimediale Sammlungen, UMJ), 1963
sen und hat mich dann später in die Stadt men. Nur sind das hauptsächlich theoreti- Dauer: 8 min 12 s
Das Interview fand auf Deutsch und Französisch statt. Alfred
geholt. Und dort habe ich dann meine sche Gedanken. Liyolo sprach ausschließlich Französisch, Kurt Jungwirth
Schulbildung gehabt, habe die Schule von (später steirischer Politiker und Kulturfunktionär) übersetzte.
der ersten Volksschule an bis zur Akademie Haben Sie schon irgendwelche Spuren die-
der schönen Künste besucht. ser europäischen Kunst hier in Österreich
entdeckt?
Was haben Sie dort als Student an dieser
Akademie gemacht? Ja, ich habe schon vieles entdeckt in den
Straßen beim Spazierengehen. Vor allem auf
Ich stamme aus einem Dorf, das sehr dem Gebiet der Bildhauerei, aber auch Male-
bekannt ist durch seine künstlerischen rei. Ich habe gesehen, dass Österreich ein
Erzeugnisse. Man macht dort vor allem stark entwickeltes Kunstland ist.
Elfenbeinschnitzereien. Und ich selbst
habe ein Talent entdeckt, Künstler zu wer- Können Sie uns sagen, was für einen Ein-
den. Deswegen bin ich an diese Akademie druck eine typisch österreichische Barock-
gegangen und dort habe ich verschiedene kirche auf Sie macht? Seien Sie ganz offen.
Branchen gelernt. Vor allem Modellieren.
Und Bildhauerei sowie auch Zeichnen und [lacht] Was ich hier gesehen habe, hat für
Skizzieren. Und schließlich habe ich das mich vor allem bestätigt, was ich bisher in
Stipendium bekommen, um nach Österreich der Kunstgeschichte gelernt hatte. Ich habe
zu gehen. praktisch gesehen, dass das, was ich einmal
theoretisch lernen musste, wirklich exis-
8 9
Gespräche mit Sammlern
Günther Holler-Schuster, Barbara Steiner
1 Werner Horvath Das würde niemand verfolgen. Dass der
Maler sich an eine solche Darstellung heran-
Wann haben Sie begonnen, kongolesische traut, habe ich sehr bewundert. Deshalb bin
Kunst zu sammeln? ich von den sowjetischen zu den kongolesi-
schen Malern umgestiegen.
Zunächst malte ich kritische Antikriegsbil-
der. Das kam aus einer Auseinandersetzung Die Bilder der „peinture populaire“ haben Sie
mit dem sowjetischen Sozialismus; diese offenbar sehr beeinflusst. Man sieht dies
Arbeiten sammelte ich und verarbeitete die deutlich in den Motiven, aber auch in der
Anregungen in meinen eigenen Malereien. Art, wie Ihre Bilder aufgebaut sind.
Sowjetische Kunst wurde mir aber irgend-
wann zu teuer, deshalb hörte ich damit auf. Man sieht dies am besten an dieser Serie
Bei einer Ausstellung im Wiener Josephinum von fünf Bildern. [→ S. 30–31] Es sind
bin ich dann auf die afrikanische Samm- Tropenkrankheiten, Ängste und Neurosen,
lung gestoßen, die Prof. Prinz aufgebaut Berufskrankheiten, Zivilisationskrankhei-
hatte. Eigentlich per Zufall, denn ein von ten, Überfluss- und Mangelkrankheiten
mir gemaltes Bild von Prof. Olbert, einem dargestellt. Bei Letzterem sieht man den
bekannten Mediziner, war dort ausgestellt. afrikanischen Einfluss deutlich. Ich schildere
Mir fielen die politischen Bilder aus dem den Verlauf der Krankheit Aids. Man sieht
Kongo sofort auf. Und es stellte sich heraus, das Anbandeln im Lokal, den Geschlechts-
dass Prof. Prinz diese oft mitkaufen musste, verkehr, die Versuche, der Ansteckung zu
obwohl er sich eigentlich nur für die medizi- entgehen (ein Heiler führt eine Hühnerblut-
nischen Bilder interessiert hatte. Diese sind Behandlung durch) und den Tod – die Leiche
quasi „übrig geblieben“, standen herum und wird dann weggebracht. Die Vorbilder für
waren für seine ethnomedizinische Samm- diese Motive stammen von einem afrika-
lung nicht zu gebrauchen. Ich fragte ihn, ob nischen Maler. Er hat die Szenen genau so
ich diese kaufen könne. dargestellt.
Was war der Impuls, gerade diese Bilder zu Wieso zählt Aids für Sie zu den Mangeler-
sammeln? krankungen?
Mich faszinierten die Darstellungen. Es gibt einen Mangel an Aufklärung, Vor-
Man kann die Bilder kaum anschauen, so sorge, Therapie ... Deshalb habe ich Aids
grausam sind sie. Mich hat der Mut sehr zu den Mangelerkrankungen genommen.
beschäftigt, solche Szenen zu malen. Es Tagespolitische, aktuelle Szenen malen,
fasziniert mich, dass jemand eine Präsiden- das kann ich allerdings aufgrund meiner
tenwahl zeigt und die Kandidaten als Tiere langwierigen Technik nicht. SAPINart könnte
und den regierenden Präsidenten als Ratte das, ich nicht.
darstellt. In einem Land, in dem es keine
Sicherheit gibt, könnte der Präsident ohne Kongolesische Künstler/innen reagieren
Weiteres befehlen, den Maler umzubringen. schnell auf Ereignisse.
Depot Horvath
11
Werner Horvath nach
Chéri Cherin,
Ausstellungsplakate, 2010 Démon-cratie, 2004
Das hat sich Armin Prinz einmal zunutze Waren Sie jemals selbst im Kongo? Anlässlich der Ausstellung 50 Jahre Kongo „digitaler Bilderrahmen“ genutzt wurde.
gemacht. Es handelte sich um die Schluss- reiste ich nach Tervuren. Denn das Afrika- Für mich ist der Inhalt dieser Bilder auch auf
phase der Wahl zwischen Kabila und Bemba. Ich war nie im Kongo. Mir reichen Bildwelt museum hatte auch sieben Bilder von mir Österreich übertragbar. Nehmen wir das Bild
Letzterer verlor, gab aber nicht auf, saß mit und künstlerischer Ausdruck. Da ich selbst als Leihgaben erhalten, u. a. von Chéri Che- von Ange Kumbi: Der populistische Kandidat
seiner Leibgarde in Kinshasa fest, vertei- im Laufe meines Lebens fast jede Infekti- rin und Moke. Als ich dort war, sah ich im zeigt zunächst seine Volksnähe, dann wird
digte sein Areal und es kam zum Konflikt: onskrankheit bekommen habe, wollte ich Museumsshop ein Original – es war von Sam er gewählt und unnahbar. Wachposten sind
Hotels wurden beschossen, es gab Plünde- diese Reise vermeiden. Ilus. Das Bild kaufte ich dann umgehend. In vor der Tür postiert, die niemanden einlas-
rungen. Letztendlich ist Bemba nach Portu- kommerzielle Galerien bin ich allerdings nie sen.
gal geflohen. Jedenfalls hat Prinz in diesem Kennen Sie Peter Weihs, den österrei- gegangen.
Chaos Maler aufgesucht und sie beauftragt, chischen Künstler, der sehr lange an der Chéri Cherins Bild „Démon-cratie“ haben Sie
dieses Chaos zu malen. Er hat überhaupt Académie des Beaux-Arts unterrichtete? Sie haben Ihre Bilder mehrfach ausgestellt, ganz direkt auf die österreichischen politi-
viele Aufträge erteilt. Die Maler reagierten also eigene Ausstellungen organisiert. Was schen Verhältnisse übertragen.
darauf: Als sie merkten, es gibt eine Nach- Über Prof. Prinz kam ich an Prof. Weihs. Von hat Sie dazu motiviert?
frage, haben sie Bilder vermehrt nachge- ihm habe ich dann einen Moke erworben. Man sieht ein Auto, das im Sumpf fest-
stellt. Man hat ziemlichen Einfluss auf die Von diesem Künstler wollte ich unbedingt 2010 organisierte ich zusammen mit Prinz steckt. Ich habe die Szene leicht variiert,
Produktion, auch wenn man es nicht will ein Bild haben, denn in Moke sehe ich einen 50 Jahre Unabhängigkeit. Kongo in Bil- indem ich die Köpfe austauschte – mit klei-
– man beauftragt und plötzlich gibt es zehn Quantensprung der kongolesischen Male- dern, eine Ausstellung politischer Kunst im nen Zeitungsbildern von österreichischen
leicht voneinander abweichende Varianten. rei. Weihs nahm viele Bilder aus Afrika mit, Schloss Puchenau und im Jägermayrhof in Politikern, die nun im übertragenen Sinn die
einen Teil verkaufte er auch. So brachte er Linz – das ist ein von der Arbeiterkammer Banken anschieben, die im Sumpf stecken.
Was ist Ihr beruflicher Hintergrund? etwa auch einen schönen Chéri Samba nach getragenes Veranstaltungszentrum. Dies bezog sich also auf die damals aktuelle
Österreich, den das Völkerkundemuseum 2009 zeigte ich anlässlich von „Linz 2009 – Situation. Meine Interpretation war in einer
Ich studierte Medizin und nicht Kunst, bin kaufte. Er musste das Bild in vier Teile zer- Kulturhauptstadt Europas“ die Ausstellung lokalen Zeitung abgebildet, allerdings leider
also ein Autodidakt. Bereits als Jugendlicher schneiden, um es mitnehmen zu können. Wir sind Kongo im sogenannten „Kunst stark beschnitten.
begann ich zu malen. Mein Vater war Maler Leider ist es mir nicht gelungen, ein Bild von palast“. Das war im Prinzip ein ausrangierter
und Anstreicher und unser Keller war Chéri Samba zu erwerben. Schaut man sich Wohnwagen aus der DDR, ausgestattet mit Waren damals afrikanische Künstler in Linz?
voller Farben. Der Künstlerberuf war in der die Preise an, dann ist es jetzt zu spät. Parkett und Kristalllüstern. Meine Aus-
Familie nicht so erwünscht gewesen. Doch stellung zeigte 100 Bilder aus dem Kongo. Moke-Fils wollte damals kommen, aber wir
habe ich das Medizinstudium nie bereut. Haben Sie auch woanders gekauft? Außer Es gab aber nur ein paar Originale, die meis- haben es mit dem Visum nicht geschafft.
Später wollte ich Medizin und Kunst verbin- bei Prinz und Weihs? ten Bilder wurden auf einem Navigations-
den. gerät beim Eingang gezeigt, das als eine Art
12 13
tung und ist deshalb auch eher wieder Dieser war total handwerklich für mich,
zurück nach Wien. Doch mich hielt das nicht ich arbeitete mit den Studierenden, zeigte
ab, auch wenn ich anfangs Schwierigkeiten ihnen, wie man töpfert, Glasuren anreibt,
mit der Sprache hatte. Durch belgische Gipsformen, Naturstudien – kurzum: Ich
Freunde und einen Elsässer, der gut Deutsch führte sie in die Arbeitsvorgänge der Kera-
sprach, lernte ich schnell Französisch. Ich mik ein. Für „Kopfmodellierungen“ hatte ich
bemühte mich zuzuhören und zu verstehen. sogar ein eigenes Programm aufgestellt. Ich
Auch machte ich einen Kurs am Centre Cul- modellierte mit den Studierenden, wir arbei-
turel Français. Weil meine Tätigkeit in erster teten gemeinsam an ihren jeweiligen Objek-
Linie handwerklich orientiert war, ging es. ten. Das war ein schönes Erlebnis, denn es
Und man kommuniziert auf einer anderen ging nicht darum zu sagen, „das ist meine
Ebene, wenn man eine Sprache nicht perfekt Idee ...“ – es gab viel mehr Gemeinschafts
kann. arbeit als in Wien.
Als ich noch vor Schulbeginn in Kinshasa
Wie lange haben Sie insgesamt an der ankam, half ich sogar Liyolo Gipsformen
Peter Weihs mit Chéri
Cherin und Monsengo Académie des Beaux-Arts in Kinshasa gear- herzustellen, denn das beherrschte ich sehr
Shula, 2000 beitet? gut von den Auftragsarbeiten Leinfellners
her. Diese Erfahrung war Gold wert. Liyolo
Ich war mit Unterbrechungen zwischen hatte gerade einen Großauftrag von Mobutu
2 Peter Weihs Kinshasa. Später fand ich heraus, dass Frie- November 1972 und September 1991 dort, bekommen. Ich wohnte eine Zeit lang sogar
derike an das österreichische Unterrichtsmi- diese lagen meist in den großen Ferien in seiner Nähe. Anfangs nahm er mich in sei-
Sie haben in Wien studiert? nisterium geschrieben hatte. Liyolo führte bzw. wurden länger, als die Unruhen began- nem Auto in die Akademie mit. Dann kaufte
damals die Bildhauerklasse an der Akade- nen. Da musste man oft ein halbes Jahr ich mir selbst einen Volvo. Zunächst war die
Ich studierte bei Heinz Leinfellner. Er wurde mie in Kinshasa, viele Jahre später wurde in Europa warten, bis man wieder in den Bezahlung gut, ein Teil des Gehalts wurde in
1959 Dozent für keramische Plastik und im er sogar deren Rektor. Interessanterweise Kongo konnte. Die ersten drei Jahre blieb Dollar nach Österreich überwiesen.
Jahr 1972 dann zum ordentlichen Professor hatte ich Liyolo bereits früher gesehen, und ich jedoch ununterbrochen in Kinshasa. Vor Ort bekam ich Zaire. Doch dauerte es
an die Wiener Kunstakademie berufen. zwar buchstäblich nur gesehen, 1961 in Ursprünglich waren zwei angedacht. monatelang, bis das Geld auf dem Konto
Prag, bei einer internationalen Keramikaus- Die Ursprungsidee war, zwei Studenten – war.
Wann kamen Sie in den Kongo? stellung. Unsere Keramik- und die Bildhau- den Bildhauer Makala Mbuta und den Kera- Die letzten fünf, sechs Jahre bekam ich
ereiklasse von Bertoni sind damals dahinge- miker Magwaia Samba – während unserer Fünfmillionen-Scheine und ein Bierdeputat
Dies hat mit Alfred Liyolo zu tun, einem fahren, um auszustellen. Zeit in Kinshasa zum Studium nach Europa von einer Brauerei. Das konnte man dann
Künstler, der die Klasse Bildhauerei an der zu schicken. Tatsächlich haben die beiden weiterverkaufen.
Ortweinschule in Graz besucht und dann Was wussten Sie von „Afrika“ oder gar dem dann an der Angewandten in Wien ihr Dip- Im Laufe der Zeit gab es immer mehr heimi-
eine Steirerin, Friederike, geheiratet hatte. Kongo? lom gemacht. Sie hätten uns als Professo- sche Lehrbeauftragte – zum Schluss waren
Nach seinem Studium in Wien an der Akade- ren ablösen sollen, doch es entwickelte sich es nur mehr Kongolesen.
mie – er war der erste Schüler von Wander Damals hatte ich noch keinen Afrikabezug – anders. Sie kamen nicht zurück, zumindest
Bertoni – ging Liyolo wieder in den Kongo aber ich hörte von der grandiosen Natur nicht sofort. So blieben Stimm und ich Waren unter Ihren Studierenden welche, die
zurück. Eines Tages bekamen wir an der und wurde insgesamt neugierig. Allerdings länger. Ich hatte ja genügend interessante einen Bezug zur „peinture populaire“ hat-
Angewandten ein Schreiben, in dem stand, waren die Unruhen nach der Ermordung Schüler, hauptsächlich Afrikaner, aus Zaire, ten?
dass man Bildhauer und Keramiker für Lumumbas damals auch im österreichi- dem Tschad, Brazzaville, Angola ... Die erste
die Académie des Beaux-Arts in Kinshasa schen Ausland sehr präsent. Die meisten Frau überhaupt studierte bei mir in der Chéri Cherin war in meiner Klasse, Mika stu-
suchte. Leinfellner fragte mich: „Wollen Sie Leute, die ich kannte, hatten mir abgeraten Keramikabteilung. Später war das Verhältnis dierte ebenfalls an der Akademie. Für Cherin
nach Afrika?“ Und ich wollte – so wie mein und gesagt, dass ich den Anschluss an die zwischen Studentinnen und Studenten 1 : 4. dauerte die Ausbildung zu lange – deshalb
späterer Kollege Oswald Stimm auch. Er Kunstszene in Österreich verlieren würde. beendete er die Keramikausbildung nicht. Er
ging dann ein Jahr später ebenfalls nach Oswald Stimm hatte selbst diese Befürch- Wie sah der Unterricht aus? wollte so schnell es ging Geld verdienen.
14 15
Moke, Familie Weihs, Pierre Haffner und Sudila, 1975
Porträt Peter Weihs, gemalt von Moke, 1977
Als Ehr- und Freundschaftsbekundung des einen
Künstlers (Moke) an den anderen Künstler (Weihs) ist
dieses Gemälde zu verstehen. Moke zeigt darin den
Wie haben Sie die anderen kongolesischen Die Unruhen begannen 1989/90. Damals Bildhauer und Maler Peter Weihs in der klassisch
Maler kennengelernt? haben fast alle Europäer/innen das Land anmutenden Pose eines Künstlers. Einer durchaus
verlassen. Ich bin dann 1991 weggegangen. westlichen Bildtradition – der der Dargestellte ent-
stammt – folgend, wird der Künstler nahezu klischee-
Pierre Haffner, der Elsässer, war der wich- Zuletzt hatte ich in der Akademie gewohnt, haft mit den Attributen seiner Profession gezeigt: Der
tige Mann, über ihn bin ich an die Maler gegenüber vom Ausstellungsraum. Diese selbstbewusst und bedeutungsschwer aus dem Bild
gekommen. Er betrieb einen Cinéclub im Wohnung hob man neun Jahre für mich blickende Künstler arbeitet gerade mit der rechten
Hand an einer Leinwand, die auf einer Staffelei aufge-
Centre Culturel und interessierte sich sehr auf, mit allem, was sich darin befand. Erst richtet ist, und schnitzt gleichzeitig mit dem Meißel
für populäre Malerei. Die Bilder waren sehr 2000 löste ich den Hausrat auf, nahm das in seiner linken Hand eine Skulptur. Die im Vorder-
präsent, es gab einen eigenen Markt, den Wichtige mit und verschenkte den Rest. Aus grund positionierte dunkle Figur scheint auf den
„Marché des voleurs“ ... diesem letzten, 30 Tage dauernden Besuch lokalen Kunstzusammenhang hinzuweisen, während
die abstrakte bzw. unfertige Gestaltung auf der Lein-
habe ich ein Malbuch gemacht. wand den Künstler eher in einer westlichen Tradition
Warum sind Sie aus dem Kongo weggegan- verortet. Es ist erneut der interkulturelle Kontext, vor
gen? dem sich das künstlerische Werk von Peter Weihs ver-
ständlich macht, der hier zum Ausdruck kommt.
16 17es damit, dass sie für ihre religiösen Prak- Wie kamen Sie als Ethnologe und Mediziner
tiken Kultobjekte brauchen würden, also zur Kunst?
Schnitzereien, und keine Bilder, für die sie
ja doch keine richtigen Wände hätten, um Bei meiner zweiten Reise 1974 lernte ich die
diese aufzuhängen. Außerdem kannte ich beiden österreichischen Künstler Oswald
damals nur den sogenannten „Marché des Stimm und Peter Weihs kennen, die an der
voleurs“, wie von vielen Europäerinnen und Kunstakademie in Kinshasa Professoren
Europäern geringschätzig der Kunst- und waren. Damals wohnte ich auch bei Peter
Souvenirmarkt im Stadtzentrum genannt Weihs. Übrigens konnte ich zu dieser Zeit
wurde. Dort wurden Bilder und gefälschte praktisch kein Französisch.
oder gestohlene Ethnografika angeboten, Stimm und Weihs besuchten mit mir
die mich nicht weiter interessierten. Mein Künstler wie Moke und Chéri Samba und
Reisebegleiter und Freund Manfred Kremser, ich freundete mich dann langsam mit der
der leider schon verstorbene Professor für „art populaire“ an. Aber gekauft hatte ich
Ethnologie an der Universität Wien, war damals noch nichts. Entweder musste ich
jedoch begeistert und kaufte ein solches als forschender Student Geld sparen, da ich
Armin Prinz mit Chéri Bild. Es war eine stilisierte Darstellung von auf dem Weg in mein Forschungsgebiet bei
Cherin, 2011 Masken, wie sie oft und gerne auf Touristen- den Azande in Nordost-Zaire war, oder ich
märkten in Afrika angeboten werden. Dieses hatte bei meiner Rückkehr nichts mehr in
Bild hing bis zu seinem Tod vor seinem Büro der Tasche. Moke hatte ich allerdings bereits
3 Armin Prinz nicht, sondern ich wollte mehr über die Hin- an der Uni. vorher über Bernhard Hafner, den damaligen
tergründe wissen. Denn man suchte einen Leiter des Institut Culturel Français, ken-
Herr Prinz, wann waren Sie das erste Mal im westlichen Arzt (er hat die Medikamente, Sie haben die Sammlung Ethnomedizin nengelernt. Dieser sammelte Mokes Bilder.
Kongo? kann operieren) UND einen traditionel- zunächst ohne die „peinture populaire“ Hafners Witwe müsste die unzähligen Bilder
len Heiler auf (dieser kann Missbehagen, aufgebaut, und auch für das damalige Völ- von Moke, die er zusammengetragen hat,
Das erste Mal war ich im Kongo, damals Gemeinschaftskonflikte heilen). Um diese kerkundemuseum – heute Weltmuseum – in noch besitzen – gelegentlich verkauft sie
Zaire, um für meine Dissertation Material Parallelität geht es bis heute. Kulturelle Wien gesammelt. eines.
bei den Azande-Avungara – einer Ethnie, die Faktoren und große Zusammenhänge wer- Erst langsam, zu Beginn der 1980er-Jahre,
ursprünglich im Norden des Kongos und im den meiner Meinung nach vor allem in der 1974 habe ich meine erste Sammlung an begann ich mich mit diesen Werken zu
angrenzenden Südsudan lebte – zu sam- Entwicklungshilfe und Medizin unterschätzt. das Völkerkundemuseum verkauft: Ton- beschäftigen. Es begann in mir der Plan zu
meln. Ich studierte damals Ethnologie, hatte Jedenfalls war ich hauptsächlich im Nordos- töpfe – und dazu zahlreiche Großbilddias, reifen, auch Malerei in meine ethnomedizini-
mich jedoch immer schon für traditionelle ten des Kongos, auch im Sudan und in der die zeigen, wie diese gemacht werden. Es sche Sammlung zu integrieren.
Medizin interessiert. Ein Mediziner meinte Zentralafrikanischen Republik unterwegs. ist die einzige komplette Topfsammlung der
einmal, dass ich dies alles gar nicht beur- Azande, die existiert. Heute werden diese Was haben Sie für eine Situation vorgefun-
teilen könne, weil ich eben kein Mediziner Was war der ursprüngliche Beweggrund für Gefäße nicht mehr hergestellt. Ich selbst den? Welche Inhalte waren es zunächst, die
sei. Also studierte ich daraufhin Medizin. Ich Sie, sich gerade mit der „peinture populaire“ hatte sie damals auf Märkten gekauft. Die Sie bei den Malern der „peinture populaire“
fühle mich wirklich interdisziplinär, für die zu beschäftigen, sie sogar zu sammeln? Töpfe kamen in einen Plastiksack, darum bemerkt haben? Gab es bereits Bilder medi-
Mediziner bin ich jedoch der Ethnologe und herum ließ ich einen Korb machen und die zinischen Inhalts?
für die Ethnologen der Mediziner. Zu Beginn des Jahres 1972 war ich nicht Zwischenräume wurden mit Bauschaum
Um Forschungsgelder zu bekommen, sehr begeistert von der populären Male- ausgegossen. Als begleitete Luftfracht Ich merkte bald, dass manche dieser Bilder
hatte ich mich mit der Wirksamkeit von rei in Kinshasa. Ich hatte immer noch das kamen diese dann nach Österreich. Später inhaltlich in meine Sammlung hineinpassen.
Arzneipflanzen beschäftigt und dazu auch Wort meines Völkerkundeprofessors Walter habe ich noch Messer und ethnografische Die Bilder, die sich mit medizinisch sehr
einige Artikel geschrieben. [vgl. → S. 26–29] Hirschberg in Erinnerung, der meinte, dass Objekte an das Völkerkundemuseum ver- relevanten Themen wie Hexerei, Magie und
Mich interessierte aber gar nicht so sehr, ob „die Afrikaner“ zwar ausgezeichnete Schnit- kauft. traditionellen Heilkundigen beschäftigten,
diese in unserem Sinn wirksam sind oder zer seien, aber keine Maler. Er begründete wurden gerne gemalt, da sie ja auch Themen
18 19behandelten, die für die Künstler selbst Haben Sie ausschließlich in Kinshasa Bilder lich an die Abteilung für Ethnomedizin und
höchste Bedeutung hatten. Ich erinnere mich gesammelt oder auch in anderen Städten? International Health der Medizinischen Uni-
an die Aussage eines zairesischen Freundes, versität Wien gekoppelt, ebenfalls im Welt-
der in der Schweiz das Studium der Atom- Nur in Kinshasa habe ich Gemälde gekauft. museum Wien untergebracht. Eine Zeit lang
physik abgeschlossen hatte: „Als Atomphy- Ich bin im Kongo immer nur über die Haupt- hatten Sie die Sammlung im Josephinum
siker weiß ich, dass es sich bei Hexerei und stadt direkt ins Wohngebiet der Azande präsentiert.
Magie um Aberglauben handelt, als Afrikaner gereist.
sind sie für mich jedoch existent.“ Meine Auseinandersetzung mit Ethno
Dies erinnerte mich an die Aussage eines Haben Sie mit den Künstlern intensiven medizin fing, wie gesagt, 1972 an. Bereits
weltberühmten, mit mir befreundeten israe- Austausch bzw. Freundschaften gepflegt damals machte ich Fotos von Séancen und
lischen Biochemikers, der meinte, dass etwa und so auch darüber hinaus über ihre Behandlungen. Ab 1974 drehte ich 16mm-
die jüdischen Rituale des Milch-Fleisch- Lebens- und Arbeitsbedingungen reflektiert Filme, die dann auch in Göttingen am Ins-
Trennens biochemisch gesehen ein Unsinn und Einblicke bekommen? titut für wissenschaftlichen Film publiziert
sind, aber er das Gebot trotzdem streng worden sind. Dieses Archiv ist später an
einhalte. Ich hab durch die Jahre hindurch sehr viele Bertelsmann übergegangen. Ich habe aber
getroffen, näher gekannt – Moke, Chéri selbst noch viel Material bei mir zu Hause,
Wie haben die Künstler auf Ihr spezielles Samba, Chéri Cherin, Bodo, Chéri Benga, das ungeschnitten ist.
Interesse reagiert? Sim Simaro, Ekunde und viele, viele mehr.
Besonders mit Moke-Fils und Chéri Cherin Es ist ein großes Projekt geworden, die
Sie haben es ohne lange Diskussion akzep- bin ich sehr eng befreundet und war oft bei Sammlung Ethnomedizin.
tiert, teils aus kommerziellen Gründen, teils ihnen zu Hause und bei familiären Anläs-
aus eigenem Interesse. Ich habe immer sen. Auch mit Trésor Cherin, Shula und Alfi Es fing mit einem privaten Interesse an,
wieder gemerkt, dass sie sich mit den Alfa verbindet mich sehr viel und ich habe irgendwann – zu Hause hatte ich keinen
Themen beschäftigen, bei alten Verwand- ständigen Kontakt zu ihnen. Chéri Cherin Platz mehr – brachte ich die Bilder und
ten und anderen Leuten nachfragen. Mein als Präsident einer nicht mehr existierenden Gegenstände aufs Institut für Geschichte
Auftrag war sicher auch ein Anstoß für sie, Künstlervereinigung wollte mich sogar zum der Medizin im Josephinum in Wien, wo
sich wieder mit ihren eigenen traditionellen Ehrenpräsidenten ernennen. Ich habe ihnen damals auch die Ethnomedizin der Uni Wien
Vorstellungen zu beschäftigen. Man könnte ja auch sicher im Laufe der Zeit mehrere untergebracht war. Eine offizielle Übergabe
also fast sagen, dass mein Auftrag sie ihrer Hundert Bilder abgekauft. Und es wurde nie an die Ethnomedizinische Gesellschaft, die
eigenen Tradition näherbrachte. gehandelt; wir wussten ohne große Diskus- ich 1979 gegründet hatte, gab es nie.
sion, wie viel sie wollten und wie viel ich Den Aufbau der Sammlung hatte ich durch
Haben Sie gezielt Aufträge vergeben? gebe. Hat immer gestimmt – Ehrensache. Verkaufsausstellungen finanziert. [liest]
„Einladung zur Verkaufsausstellung der
Das war eigentlich gar nicht nötig. Sie Konnten Sie in der Zeit ab den 1980er- Österreichischen Ethnomedizinischen
merkten und wussten, was ich suche. Das Jahren, als Sie vermehrt Bilder zu kaufen Gesellschaft. Der Erlös dient dem Aufbau
ist ja auch ein Phänomen, das viele Anthro- begonnen haben, feststellen, für wen die der Sammlung Ethnomedizin.“
pologen bei ihren Feldarbeiten vergessen. Maler ihre Kunst dachten – wer war damals Ich war lange Flughafenarzt. Der Direktor
Die Informanten wissen oft gleich, was der ihr Publikum, wer kaufte? des Flugplatzes interessierte sich sehr für
Wissenschaftler hören will, was in seine Afrika – und dies hatte mir jährlich, zwei-
Vorstellungen hineinpasst, und dementspre- Es kann ja sein, dass ich etwas übersehen jährlich erlaubt, anlässlich der von mir
chend modifizieren sie ihre Informationen. habe, aber meiner Beobachtung nach waren organisierten Reisemedizinischen Tagun-
Das ist kein Betrug, sondern auch eine Art es nahezu ausschließlich weiße Ausländer. gen am Flughafen in Wien-Schwechat eine
Freundlichkeit dem Forscher gegenüber. Verkaufsausstellung für Künstler auf dem
Außerdem ist ein zufriedener Boss freigiebi- Inzwischen ist ja die von Ihnen aufgebaute Flughafengelände zu machen.
ger bei der Entlohnung … ethnomedizinische Sammlung, ursprüng-
20 21Weitere Verkaufsausstellungen (im Jose- Johannes Fabian – bekannt bzw. haben
phinum und später im Loft der Firma Sie Kontakt zu diesen Wissenschaftlern
Wiesbauer) setzte ich regelmäßig vor Weih- gesucht?
nachten an. Im Josephinum hatte ich den
Sammler, Arzt und Künstler Werner Horvath Johannes Fabian, übrigens ein Neffe des
aus Linz kennengelernt, der sich vor allem berühmten österreichischen Pygmäenfor-
für die politischen Bilder interessierte, die er schers Pater Schebesta, kannte ich damals
regelmäßig von mir kaufte. nur vom Hörensagen. Ich war nie in Lubum-
Am Flughafen Wien machte ich drei Ausstel- bashi, wo er gelehrt hat, habe ihn aber
lungen: Glasbilder aus dem Senegal, kon- später in Wien kennengelernt. Er hat mit
golesische Kunst und tansanische Kunst. großem Interesse unsere Sammlung ange-
Wir konnten damals auch immer wenigstens schaut. Viele Informationen zur „peinture
zwei Künstler einladen, nur bei der kon- populaire“ erhielt ich von meinem leider
golesischen Kunstausstellung bekamen auch verstorbenen Freund Nestor Seeuws,
wir Visaprobleme, Moke und Chéri Cherin der langjähriger Kustos am Nationalmuseum
wären eigentlich eingeladen gewesen, was in Kinshasa war.
bedauerlicherweise damals nicht klappte. Resümierend muss ich sagen, dass es mir
Später bekam die Ethnomedizinische immer um die Thematik gegangen ist. Ich
Gesellschaft vom Jubiläumsfonds der Natio habe Kunst von einem rein ethnografi-
nalbank Geld zur Aufarbeitung der Samm- schen Gesichtspunkt betrachtet, es war mir
lung. Für vier Jahre konnten wir jemanden eigentlich egal, ob es künstlerisch wertvoll
beschäftigen, der sich mit der Archivierung war oder nicht.
der Sammlung auseinandersetzte. Jetzt ist
das Ganze im Weltmuseum Wien. Es soll zu
einem späteren Zeitpunkt noch ein umfäng-
liches Buchprojekt geben.
Haben Sie alle Bilder an das Weltmuseum
Wien gegeben?
Armin Prinz als Mediziner, gemalt von Sam Ilus,
80 habe ich behalten, auf 10 bin ich ja 2011
selbst abgebildet, einmal als Arzt, wobei ein Die Faszination für den mächtigen weißen Arzt, der wird. Mein Tagebuch, in das ich die unterschiedlichen
Arm eine Spritze ist, der andere eine Salben- so Wesentliches im Leben der Menschen bewirken Krankheitsverläufe, Symptome und so weiter einge-
kann, findet in diesem Bild seinen Ausdruck. Seine tragen habe, liegt aufgeschlagen vor mir. Hinter mir
tube ... dann gibt es noch ein Bild von Moke zentrale Position, die Hoffnung, die mit seiner Anwe- steht ein Sonnenschirm, versehen mit Abkürzungen
– ich mit dem Rad unterwegs im Norden des senheit verbunden ist, und die ungeahnten Möglich- diverser internationaler Gesundheitsorganisationen
Landes bei den Azande ... keiten, die man dem Arzt nachsagt, all das zeigt das – außer der FIFA (Internationaler Fußballverband), die
Bild eindrucksvoll. Prinz erinnert sich an dessen der Betrachtende wohl mit der privaten Leidenschaft
Zustandekommen: des Künstlers verbindet. Auch das medizinische Wör-
Sind Sie heute noch im Kongo tätig? terbuch ist im Bild sichtbar. Ein Zusammenwirken
„Auch dieses 2011 entstandene Gemälde wurde extra beider Kräfte und Denkmodelle – der rationalen wis-
für mich gemalt. Es zeigt mich als Arzt. Statt der
Ja, aber aus gesundheitlichen Gründen ein- Arme habe ich auf der einen Seite eine Spritze und
senschaftlichen und der religiös-spirituellen – wird
geschränkt. Der Kongo ist kein so einfaches hier angezeigt. Das Glaubensleben – vor allem in den
auf der anderen Seite eine Salbentube. Die Tube bein- lokalen Traditionen verankert – wird allgemein in den
Pflaster mehr wie 1972. haltet ein Medikament, das der Künstler von meinem Heilungsprozess miteinbezogen, ist also gleich
Vornamen abgeleitet hat – ‚Armicin‘. Auf meiner lin- bedeutsam wie diverse andere Heilpraktiken.“
ken Seite im Bild werden moderne westliche Medika-
Waren Ihnen zu Beginn die Forschungen zur mente dargestellt, während auf der rechten Seite (Gespräch mit Günther Holler-Schuster, 11.07.2018)
„peinture populaire“ – beispielsweise von auch die traditionelle Ebene des Heilens sichtbar
22 23Armin Prinz mit dem Fahrrad, gemalt von Moke,
1986
Das Bild zeigt Armin Prinz unterwegs auf einer seiner nen. Das wird oft gemacht – die Haut wird für das
Forschungsreisen im Kongo. Prinz beschreibt die Hin- Einreiben von Medikamenten bzw. heilenden Subs-
tergründe für dessen Entstehung folgendermaßen: tanzen aufgeritzt. Dieser wie auch andere Menschen
in dem Dorf waren vielfach von der Lyme-Borreliose
„1986 habe ich Moke über den Künstler Peter Weihs
betroffen. Einer konnte gar nicht mehr gehen vor
kennengelernt. Ich hatte damals eine populärwissen-
Schmerzen. Lyme-Borreliose ist eine Infektionskrank-
schaftliche Zeitschrift bei mir mit einem Artikel, der
heit, die über Zeckenstiche ausgelöst werden kann
meine Arbeitsweise beschreibt und in Fotos zeigt.
Armin Prinz, eine Behandlungsszenerie und beim Menschen sehr schmerzhaft verläuft. Ich
Eines der Fotos zeigt mich in den 1970er-Jahren mit
beobachtend, gemalt von Landry Pengi, 2011 konnte den hier sitzend dargestellten Patienten gut
einem Fahrrad. Ich legte in acht Monaten etwa 8.000
behandeln. Er war danach nicht nur wieder gehfähig,
Bilder wie diese stellen eine besondere Form des Por- son und Profession als auch auf den Künstler, sind Kilometer zurück, was sehr anstrengend war und
er hat sogar extra für mich zum Dank getanzt. Auf
träts dar. Der Dargestellte wird dabei inmitten zahl- hier zu sehen. So ist beispielsweise die im Hinter- mich stark abnehmen ließ. Im Bild sieht man, dass ich
dem Bild ist auch ein Heiler (Abinza) zu sehen. Moke
reicher Attribute und Detailszenerien gezeigt, die sein grund sichtbare „Boutique Bosana“ eine Anspielung ein Huhn am Gepäcksträger habe – es war sozusagen
hat ihn von einem Foto in diese Szene hineingemalt.
Leben und seine Profession andeuten, darüber speku- auf den Künstlerkollegen Claude Bosana. Mich selbst mein Proviant. Ich hatte es zuvor in einem anderen
Vor ihm ausgebreitet sieht man die Heilpflanzen, die
lieren. Prinz beschreibt die Situation bzw. das Bild zeigt der Maler mit einem Block, auf dem ich meine Dorf von den Leuten geschenkt bekommen. Am
ich gesammelt hatte. Die weißen Kreuze als Körper-
wie folgt: Beobachtungen notiere. Eine weiße Tierärztin mit Gepäckträger des Fahrrades hatte ich auch eine
bemalung des Heilers stammen aus der Fantasie des
dem typischen weißen Mantel verabreicht gerade Metallkiste montiert, in der ich meine Hilfsgeräte ver-
Künstlers. Ich habe das in dieser Form nirgendwo
„Das Bild wurde für mich 2011 als Geschenk gemalt. einem Hund eine Injektion. Interessant ist, dass die stauen konnte – Fotoapparat, Tonband, Herbarmappe
sonst vorgefunden. Im Bildhintergrund sieht man die
Landry Pengi zeigt eine urbane Szenerie in Kinshasa, Behandlung von Hunden dargestellt wird – etwas, und so weiter. Das Gepäck war etwa 40 Kilo schwer.
typischen Rundhütten, die für die Gegend der Azande
in der es um medizinische Behandlungen geht. Es das man eher Weißen zuspricht. Der Stellenwert des Die Szenerie zeigt meine Ankunft in dem Dorf. Men-
im Nordosten des Kongos bestimmend sind.“
zeigt mich selber im Hintergrund stehend, gleichsam Haustieres ist dort ein anderer als in Europa.“ schen, die später teilweise meine Patienten wurden,
als Beobachter des medizinischen Geschehens im stehen und sitzen um mich herum. Ein Patient sitzt (Gespräch mit Günther Holler-Schuster, 11.07.2018)
Kongo. Allerlei Anspielungen, sowohl auf meine Per- (Gespräch mit Günther Holler-Schuster, 11.07.2018) am Boden und hat auf seinen Fußsohlen Skarifikatio-
24 25Zu den fünf Krankheitsdarstellungen von Werner 1 Überflusskrankheiten
Horvath
2 Mangelkrankheiten
Der ausgebildete Facharzt für Radiologie und Kunst-
sammler Werner Horvath ist auch als bildender Künst- 3 Tropenkrankheiten
ler tätig. In seiner Malerei ließ er sich zunächst von 4 Ängste, Neurosen
der Schule des „Phantastischen Realismus“, der sich
zunächst in Österreich, in den 1960er-Jahren aber 5 Berufskrankheiten
auch international am Markt etablierte, beeinflussen.
Gleichzeitig blieben die Werke der „Art populaire“ aus
Zaire bzw. dem Kongo, die Horvath seit den 2000er-
Jahren zu sammeln begonnen hatte, nicht ohne Spu-
ren in seinem malerischen Werk. Die Bildvorstellungen
der Afrikaner/innen weisen formale Verwandtschaften
mit jener von Horvath auf. Die Gleichzeitigkeit der
unterschiedlichen Szenerien, die manchmal jenseits
eines Raum-Zeit-Kontinuums die ganze Bildfläche
überwuchern, vereinen unterschiedliche Detailszenen
zu einer monumentalen Geschichte.
In fünf Großformaten setzt sich der Künstler mit der
Vorstellung von Krankheiten und deren Darstellungs-
möglichkeiten auseinander. Als Arzt ist er sowohl mit
den Ursachen als auch mit den sichtbaren Wirkungen
von Krankheiten bestens vertraut. Im Gegensatz zu
seinen wissenschaftlichen Forschungen zur Anferti-
gung farbiger Röntgenbilder auf fotografischem Weg
– „Das farbige Phlebogramm“, 1982 – funktionieren
seine Gemälde auf einer symbolischen Ebene. Er 2 3
schildert den sozialen Kontext von Krankheiten,
deren sichtbaren Verlauf und deren vielfältige Konse-
quenzen. Schaubildartig werden dabei Dinge visuali-
siert, die kommentarhaft verstanden werden können,
aber gleichzeitig auch moralisierende und aufklä-
rende Funktionen bedienen.
Das wissenschaftliche Bild ist für Laien abstrakt bzw.
surreal. Es bedarf der Interpretation durch Fachleute.
Für den doppelt Begabten – sowohl als Wissen-
schaftler als auch als Künstler – sind beide inhalt
lichen Kontexte klar einordenbar. Während das
Phlebogramm Aussagen über Strömungsrichtungen,
Strömungsgeschwindigkeiten in Venen und Arterien
oder Turbulenzen im Blutkreislauf ermöglicht, bietet
das Kunstwerk vielfältigere Möglichkeiten der Dar-
stellung. Vor allem Bereiche des Sozialen und des
Psychischen erfasst der Künstler zwischentonreich in
seinen künstlerischen Visualisierungen.
Horvath bezeichnet seine Kunst als stark vom philoso-
phischen Konstruktivismus (Glasersfeld, Uexküll,
Watzlawick) beeinflusst. Daher geht es auch ihm
grundsätzlich nicht um das Wesen bestimmter Dinge,
sondern um den Prozess und die Entstehung der
Erkenntnis. Das ist auch ein Abschied von der Vorstel-
lung einer absoluten Wahrheit und einer empirischen
Objektivität – ist doch die/der Beobachtende nicht als
unabhängig von der Erkenntnis anzusehen.
1 4 5
30 31Zur Skulptur L’Africaine von Oswald Stimm
Die Skulptur L’Africaine – die Darstellung einer Mutter
mit Kind – stammt aus Stimms Schaffenszeit in
Afrika, wo er von 1973 bis 1982 Professor für Bildhau-
erei an der Académie des Beaux-Arts in Kinshasa war.
Sie zeigt abstrakte Formen, die dem Vokabular der
klassischen Moderne folgen und den Raum ins Werk
miteinbeziehen – aufgerissene geometrische Formen,
die die Blockhaftigkeit des Objektes leugnen. Das
interessierte Stimm von Beginn seiner künstlerischen
Tätigkeit an.
Der Künstler entwickelte sein Formenrepertoire in
Buenos Aires, Argentinien, wo er von 1951 bis 1965
lebte. Später, in seiner Zeit in Kinshasa, versuchte er
das Figurative in seinem Werk wiederzubeleben.
Stimm experimentierte viel mit verschiedenen Materi-
alien wie Edelhölzern, aber auch mit abgelegten und
ärmlichen Materialien, aus denen Figuren und
Porträtköpfe entstanden. Außerdem hielt er vieles in
Studien – Zeichnungen, Aquarellen – auf Papier fest.
Der Mensch in seiner einfachen Umgebung, das länd-
liche Alltagsleben sowie Aspekte des Kultischen und Oswald Stimm bei den „Pygmäen“, gemalt von
die Verbundenheit des Menschen mit den Gesetzmä- Moke, 1976
ßigkeiten der Natur haben den Künstler besonders
interessiert. Oswald Stimm arbeitete in seiner Zeit in Kinshasa – Nestor Seeuws auf ihren Forschungs- und Sammel-
von 1973 bis 1982 – nicht nur an seinem künstleri- missionen dorthin begleiten. Zahlreiche Studien auf
Die Beziehung der Mutter zu ihrem Kind – ein Topos, schen Werk, entwickelte es weiter, suchte und fand Papier entstanden als direkte Reaktion auf diese Rei-
der oft in Stimms Werk anzutreffen ist – bestimmt neue Aspekte für seine künstlerische Auseinander- sen. Er empfand diese Menschen in ihrer einfachen
auch diese skulpturale Arbeit. Eine stilisierte weib setzung, sondern er interessierte sich auch stark für traditionellen Lebensweise bedroht und im Ver-
liche Gestalt mit einem Kind im Arm erscheint silhou- die traditionelle Lebensart der Menschen in seinem schwinden begriffen – die Begegnung mit der
ettenhaft aus einem Brett geschnitten und neuen Lebensraum. Er unternahm Reisen in die entle- Moderne als Bedrohung. Der populäre Maler Moke,
rudimentär bemalt. Durch seine flache Form – die genen Dörfer der Bambuti („Forest People“ oder frü- mit dem Oswald Stimm befreundet war und von dem
Figur zeigt sich von der Seite betrachtet nur als Linie her „Pygmäen“) im Nordosten des Landes (Ituri) und er auch zahlreiche Gemälde besaß, hielt die Begeg-
– befindet sich dieses Werk am Schnittpunkt zwi- konnte Wissenschaftler aus dem Musée National von nung des Künstlers mit den Bewohnerinnen und
schen Zwei- und Dreidimensionalität. Kinshasa wie den Anthropologen Charles Hénault, Bewohnern eines Dorfes in einem großformatigen
den Musikologen Benoit Quersin und den Konservator Gemälde fest.
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