ERSTE SPIELZEIT - 2020 9 AUSGABE - Bühnen Halle
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2020
9
AUSGABE
ERSTE
SPIELZEIT
Foto: xy
Foto: Falk Wenzel
HALFTE
SIE SIND MIT
LA TRAVIATA 4 Bereits zwei Inszenierungen konnten seit Beginn der Spielzeit
erfolgreich Premiere feiern: Mit Giuseppe Verdis La traviata in
Oper von Giuseppe Verdi
der Regie von Julia Lwowski und in der musikalischen Leitung von
ABSTAND
Ab 18. September
José Miguel Esandi haben wir die Spielzeit am 18. September begon-
„EINE PROSTITUIERTE IST FÜR UNS
VOR ALLEM EINE ARBEITENDE FRAU“ 6 nen. In einer auf die Bedingungen der Pandemie angepassten Fas-
sung ohne Pause und für reduzierte Orchesterbesetzung, spannt die
Ein Gespräch von Radio Corax mit der Regisseurin Julia Lwowski,
der Bühnenbildnerin Yassu Yabara, dem Dirigenten José Miguel Esandi Inszenierung einen aufregenden Assoziationsbogen über weibliche
und dem Dramaturgen Michael v. zur Mühlen über La traviata. Erfahrung in Vergangenheit und Gegenwart auf. Endlich konnte
DAS BESTE
auch am 2. Oktober Teseo von G. F. Händel, die ursprünglich für die
TESEO 8 diesjährigen Händelfestspiele geplante und durch den Lockdown
Oper in fünf Akten von Georg Friedrich Händel verschobene Inszenierung von Martin G. Berger gezeigt werden. In
Ab 2. Oktober
der musikalischen Leitung von Attilio Cremonesi brillieren hier die
FASZINIERENDE MEDEA 10 Sängerinnen und Sänger des Ensembles und das Händelfestspielor-
Die Transformationen der Medea-Figur von der Antike chester in einer Produktion, die auf atemberaubende Weise die
PUBLIKUM
bis in die Gegenwart.
von Andrea Geier Geschichte der Medea, verkörpert von Kammersängerin Romelia
Lichtenstein, erzählt.
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ALLE PRODUKTIONEN, TERMINE, Zum Erscheinen dieser Zeitung am 18. Oktober wird mit Kitesh
PREISE, KARTEN nach Rimski-Korsakow und mit Neukompositionen von Alexander
„WIR VERLIEREN ETWAS, Chernyshkov ein Musiktheaterparcours des Musiktheaterkollektivs
HAUEN UND STECHEN seine Premiere erleben, der das Opern-
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ABER WIR GEWINNEN AUCH
ANDERES DAZU.“ haus und seine Umgebung bespielt. Das Publikum begibt sich in
Die beiden Dirigenten Michael Wendeberg und mehreren Stationen vor und in der Oper gemeinsam mit den Künst-
José Miguel Esandi im Gespräch.
ler*innen des Ensembles und Musiker*innen der Staatskapelle auf
KITESH 16 eine Reise nach der – in einer russischen Sage überlieferten – unter-
gegangenen Stadt Kitesh und einem utopischen Zwilling von Halle.
Musiktheater von HAUEN UND STECHEN mit Musik von
Am 13. November wird mit Art*House eine Choreografie von
Alexander Chernyshkov und Nikolai Rimski-Korsakow
Ab 18. Oktober Michal Sedláček für das Ballett Rossa ihre Uraufführung erleben, Gemeinsam stark gegen COVID-19.
HOL DIR KITESH 18 die auf einer Neukomposition des Schlagwerkers der Staatskapelle
Ivo Nitschke basiert und an den großartigen Erfolg von Groovin’ Bitte beachten Sie unsere Schutz- und Hygienebestimmungen
Ein 10-Punkte-Eroberungsplan
von HAUEN UND STECHEN Bodies der Spielzeit 2016/17 anknüpft. Art*House feiert die Kunst als
Raum des Imaginären und den künstlerischen Prozess als Verspre-
für Ihren Theaterbesuch.
ART*HOUSE 20 chen unentfremdeter Arbeit.
Die bitterböse satirische Operette Candide von Leonard Bernstein
Ballett- und Musikspektakel von Michal Sedláček und Ivo Nitschke
Ab 13. November wird am 5. Dezember in der Regie von Henriette Hörnigk, der stell-
vertretenden Intendantin des nt, zur Premiere kommen und erzählt
CANDIDE 22 von der Kollision der naiven Annahme einer „besten aller möglichen Der niesende Holländer
Comic Operetta von Leonard Bernstein
Ab 5. Dezember
Welten“ mit einer Realität, die zunehmend katastrophische Züge
entfaltet. Anlässlich dieser Produktion wird der Musikkritiker
Desinfizieren Sie Ihre Hände beim Betreten des Opernhauses.
Frieder Reininghaus seine beliebten Musikalisch-Kulinarischen Vor-
träge fortsetzen und sich am 8. Dezember mit Voltaire, Candide,
Rousseau und die Aufklärung den stoffgeschichtlichen Hintergrün-
Liebes Publikum,
den von Bernsteins Candide widmen.
Zur Weihnachtszeit bieten wir mit Hänsel und Gretel und der Stets sollst du mich befragen …
rührenden Weihnachtsgeschichte Annie Unterhaltung für Groß und
Klein. Auch das Ballett verspricht mit der Wiederaufnahme sei-
Gesundheitsfragebogen ausfüllen: am Vorstellungstag im Theater
wir freuen uns sehr, Ihnen in der 9. Ausgabe unserer Opernzeitung
das Programm der kommenden Monate an der Oper Halle vorstel-
ner Erfolgsproduktion der letzten Spielzeit Alice im Wunderland
nach Lewis Carroll wieder ein bezauberndes Balletterlebnis für die
oder online unter
len zu können. Es hat uns überaus glücklich gemacht, nach der lan- ganze Familie. https://buehnen-halle.de/pdf/takecare/
gen, aufgrund der Maßnahmen zur Eindämmung der Corona-Pande- Mit der Broadway-Gala The show must go on! zeigen wir Ihnen
mie notwendigen Schließzeit seit Mitte März nun endlich wieder unter Beteiligung des Kinder- und Jugendchores sowie Künst-
Musiktheater und Oper zeigen zu können.Wir sind ein wenig stolz, ler*innen des neues theaters und Musiker*innen der Staatskapelle
dass wir Ihnen trotz der schwierigen Bedingungen auch in dieser Hits aus u. a. der Dreigroschenoper, Cabaret und Spamalot, das in
Spielzeit ein sehr vielfältiges, die Bandbreite von Musiktheater und
Ballett auslotendes Programm werden zeigen können, das von
der zweiten Spielzeithälfte auch als eigenständige Produktion des nt
Premiere haben wird.
Ein Maskenball!
Barock über klassische Oper des 19. Jahrhunderts bis hin zu experi- Speziell für Schülerinnen und Schüler zeigen wir Ende Oktober Tragen Sie eine Mund-Nasen-Bedeckung bis zum Beginn der Vorstellung.
mentellen zeitgenössischen Formen reicht. Mozarts frühes Schäferspiel Bastien und Bastienne, das der Bayreuth-
Die notwendigen hygienischen Maßnahmen bergen für die künst- Regisseur Tobias Kratzer in ein modernes Spiel über die Liebe jun-
lerische Arbeit einige Herausforderungen und Einschränkungen, ger Menschen in Zeiten der sozialen Medien übersetzt hat.
auf die alle Künstlerinnen und Künstler des Hauses und Mitarbei- Neben einführenden Texten zu den einzelnen Produktionen geben
tende in den Gewerken mit beeindruckender Geduld und künstleri-
scher Intelligenz reagiert haben. Dem Credo folgend, die sich auftu-
Hintergrundgespräche mit den Künstlerinnen und Künstlern der
Oper und weiterführende Texte Einblick in die konzeptionellen
Weiche Wotan, weiche …
enden Hürden als Anlass zu nehmen, in der Arbeit neue und Überlegungen und künstlerischen Absichten der Produktionen. Halten Sie die Abstandsregeln ein.
ungewöhnliche Wege zu beschreiten und diese auch als Chance zu So können Sie das Regieteam von La traviata in einem Gespräch
sehen, haben sich hierbei interessante und vor allem vollgültige erleben, gibt die Literaturwissenschaftlerin Andrea Geier einen
künstlerische Perspektiven eröffnet. Der 1. Kapellmeister der Staats- feministisch geschulten Blick auf die dramatischen und literarischen
kapelle José Miguel Esandi fasst die Situation in dem in dieser Zei- Bearbeitungen des Medea-Stoffes von der Antike bis in die Gegen-
tung abgedruckten Gespräch mit dem seit dieser Spielzeit ernannten
Chefdirigenten der Oper Michael Wendeberg sehr treffend zusam-
wart und stellen HAUEN UND STECHEN einen Plan zur Erobe-
rung einer imaginären und versteckten utopischen Stadt auf.
Unsere Vorstellungen dauern auf Grund der COVID-19-Bestimmungen
men: „Wir verlieren etwas, aber wir gewinnen auch anderes dazu.“ maximal 110 Minuten und werden ohne Pause gespielt.
Auch unser Personal des Vorderhauses und die zuständigen Wir möchten Sie herzlich zur Lektüre dieser Zeitung einladen
Expert*innen für Sicherheit und Hygiene haben in Zusammenarbeit und freuen uns auf Ihren Besuch in der Oper. Bleiben Sie
mit dem Gesundheitsamt und der Stadt hervorragende Arbeit geleis- gesund!
Weitere Informationen finden Sie unter: https://buehnen-halle.de/takecare
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tet, so dass wir sehr gut darauf vorbereitet sind, Ihnen einen sicheren
und angenehmen Opernbesuch möglich zu machen. Die zu beach-
tenden Regeln und Besonderheiten haben wir Ihnen auf Seite 3 MAXIMILIAN GRAFE und
anschaulich zusammengefasst. MICHAEL V. ZUR MÜHLEN
LA TRA
Violetta distanziert, erlebt dann jedoch etwas, was in der Oper als
ihre erste und tiefe Erfahrung einer großen Liebe beschrieben wird.
Gemeinsam wenden sich die beiden Figuren vom Leben in der Stadt
VIATA
und damit auch von Violettas Beruf ab und ziehen sich in die ländli-
che Idylle zurück. Doch als Alfredo, von eigenen Erwartungen an
seine Rolle als männlicher Beschützer und Ernährer geplagt, zeit-
weilig für Geschäfte in die Stadt zurückkehrt, wird Violetta von des-
sen Vater Giorgio Germont besucht und dazu überredet, die Bezie-
hung zu Alfredo zu beenden – der Ruf der Familie und damit deren
ökonomisch-gesellschaftliche Stellung stünde auf dem Spiel. Da
Violetta Alfredo die Gründe für ihre Rückkehr nach Paris und in die
Prostitution verheimlicht, kommt es zu einer heftigen Auseinander-
setzung: Auf einem Ball demütigt Alfredo Violetta öffentlich und
bewirft sie mit Geld. Als die Hintergründe ans Licht kommen, ist es
für eine Versöhnung zu spät: Violetta Valéry wird dramatisch von
Oper ihrer Tuberkuloseerkrankung dahin gerafft.
La traviata, zu Deutsch „Die vom Wege Abgekommene“ ist eine
von Oper, in der sich die für die Frauenrollen dieser Zeit typischen
Ambivalenzen zwischen Selbstopferung und Autonomie exempla-
Giuseppe Verdi risch zeigen. Sie ist in Musik und Aufbau der Oper aber auch eine
Passionsgeschichte von Krankheit, Tod und der kraftvollen Behaup-
tung im Leben. Diese Kraft jener Frauen, die am Rande der Gesell-
Text schaft zu einer männliche Sehnsüchte entfachenden Projektionsflä-
che werden und dabei immer ökonomisch gefährdet und ohne wirk-
von lichen Platz bleiben, greift die Inszenierung von Julia Lwowski an
Francesco Maria Piave der Oper Halle auf. Die Regisseurin der jüngeren Generation hat
sich mit politischen und Sehgewohnheiten aufsprengenden Inszenie-
nach rungen einen Namen machen können. Bedingt durch die Maßnah-
men zur Eindämmung der COVID-19 Pandemie ist Verdis berühm-
dem Roman teste Oper in einer Fassung für reduziertes Orchester in der musika-
lischen Leitung von José Miguel Esandi ohne Pause an der Oper
Die Kameliendame Halle zu sehen.
von Michael v. zur Mühlen
Alexandre Dumas d. J.
In italienischer Sprache
mit deutschen Übertiteln
Foto: © Detail aus The Veil 1998 Tina Barney & The Kasmin Gallery
Verdis La traviata basiert auf dem 1848 erschienen Roman La dame
aux camélias von Alexandre Dumas (d. J.), der in diesem seine reale
Begegnung mit Marie Duplessis, einer Kurtisane, literarisch verar-
beitet hat. Gerade mal ein Jahr zuvor, am 3. Februar 1847, war Marie
Duplessis in ihrer Wohnung am Boulevard de la Madelaine Nr. 11
verstorben. In dem Gebäude befindet sich heute eine Bank – eine
zufällige Anekdote –, die auf die Problematiken der Ökonomie und
Arbeit als Gelderwerb verweist, welche sowohl in dem Roman als Ab 18. September 2020
auch der Oper eine wichtige Rolle spielen. „Warum ich mich ver-
kauft habe? Weil ehrliche Arbeit mir niemals den Luxus erlaubt JOSÉ MIGUEL ESANDI Musikalische Leitung
hätte, nach dem ich mich so sehne“, soll die historische Duplessis JULIA LWOWSKI Regie
gesagt haben. Eine Adaption der Dame aux camélias für das Theater, YASSU YABARA Bühne
in der später auch Sarah Bernhardt in der Titelrolle weltweit tourte, LEA SØVSØ Kostüm
war ein glamouröser Publikumserfolg.Verdi jedoch erregte mit der MARTIN MALLON Video
Oper zunächst Kritik statt Begeisterung. Der Wiener Musikkritiker MICHAEL V. ZUR MÜHLEN, FRIEDERIKE BRENDLER
Eduard Hanslick urteilte abfällig: „In der Traviata ist es rein darauf Dramaturgie
abgesehen, einen noch unausgebeuteten pathologischen Reiz, eine
Lungensüchtige, auf die Bühne zu bringen. Die Musik ist von einer SOLEN MAINGUENÉ Violetta Valéry
Langweiligkeit, die nachgerade zum Attentat wird.“ Vermutlich han- GINA-LISA MAIWALD Violetta 2
delte es sich hierbei mehr um eine grundsätzliche Abwehr gegenüber MATTHIAS KOZIOROWSKI Alfredo Germont
Verdis Kunstbegriff einer realistischen Oper als um eine bloße Kritik ANDRII CHAKOV Giorgio Germont
der ästhetischen Mittel: Eine Prostituierte als leidende, sich opfernde YULIA SOKOLIK Flora Bervoix
Heldin und Hauptfigur einer Oper – das rief sogar Zensurversuche ROBERT SELLIER Gastone
auf den Plan. Überschneidungen mit der Realität des Opernpubli- GERD VOGEL Barone Douphol
kums wollte man sich lieber nicht eingestehen. MICHAEL ZEHE Marchese d’ Obigny / Dottore Grenvil
Die Oper erzählt vom Leben und Sterben Violetta Valérys, einer STATISTERIE DER OPER HALLE,
Pariser Kurtisane, die es zu einiger Berühmtheit gebracht hat und im CHOR DER OPER HALLE, STAATSKAPELLE HALLE
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öffentlichen Leben der Stadt nicht wegzudenken ist. Zur Feier ihrer
Genesung von der Tuberkulose wird ein großes Fest gegeben, auf Vorstellungen: 25. Okt., 14. Nov., 27. Dez. 2020,
dem sie jedoch einen Schwächeanfall erleidet. Dort lernt sie Alfredo 29. Jan. 2021
Germont kennen, der in tiefe Zuneigung zu ihr verfällt. Zunächst ist Weitere Vorstellungstermine entnehmen Sie bitte unseren Monatsspielplänen.
„Eine
CORAX Der Auftakt für die Spielzeit der Oper Halle ist die Pre- poniert und orchestriert hat. Man hat normalerweise ein großes
miere von La traviata von Giuseppe Verdi. Dazu habe ich Regisseu- Orchester und erreicht damit einen romantischen Klang und so
rin Julia Lwowski und den Musikalischen Leiter José Miguel Esandi auch etwas Kraftvolles. Es klingt sehr laut und voll. In unserem Fall
Prostituierte
im Studio. Wie blickt man als Regisseurin auf so eine Premiere, wer- ist das Orchester kleiner, weil wir eben nicht mit vielen Leuten in
den Sie da nervös? den Orchestergraben dürfen, wegen Corona. Aber die Bearbeitung
JULIA LWOWSKI (JL) Ja, ich werde natürlich nervös! Ich ist sehr schön gemacht, mit sehr viel Respekt für Verdi und wir
glaube aber, wenn man nicht nervös wäre, hätte man auch den Beruf haben uns daran gewöhnt. Ich vermisse ab und zu das Laute und
ist für uns
verfehlt. Man steckt so viel Arbeit und Energie und Lust und die Kraft, natürlich, aber es klingt sehr schön!
Schweiß und Tränen und Kraft hinein. Dadurch ist natürlich die Auf- CORAX Gab es Hürden oder irgendwelche Schwierigkeiten, die
regung sehr hoch. Sie dabei festgestellt haben?
CORAX Können Sie kurz einordnen, worauf ich mich inhaltlich JME Die Sänger dürfen nicht wirklich nebeneinander stehen,
vor allem eine
bei der Inszenierung einstellen kann, wenn ich mir La traviata in sitzen, singen oder was auch immer. Das hat diese Produktion natür-
Halle anschaue? lich deutlich herausfordernder gemacht. Die Musiker dürfen auch
JL Die Oper La traviata basiert auf dem Roman Die Kamelien- nicht direkt nebeneinander sitzen. Wir müssen all diese Abstände
respektieren. Das macht es etwas schwieriger als normalerweise,
arbeitende
dame von Alexandre Dumas d. J. – das ist der Sohn des berühmten
Dumas gewesen, der Die drei Musketiere geschrieben hat. Deswegen aber wir schaffen es! Ich habe große Bewunderung für die Sänger,
hat er, glaube ich, einen latenten Vaterkomplex, was man auch im die das in dieser Situation meistern.
Roman merkt. Die Geschichte ist die einer Prostituierten, einer Kur- CORAX Frau Yabara, inwiefern reflektieren sich die bespro-
Frau“
tisane, die sich hochgearbeitet hat. Violetta Valéry, die die absolute chenen Aspekte im Bühnenbild?
Königin unter den Huren ist im Paris des 19. Jahrhunderts. Die eine YASSU YABARA (YY) Die Traviata ist vor allem eine Frau, die
Aura besaß, die keiner anderen Frau glich und der Männer reihen- radikal in der Öffentlichkeit steht, auf dem Präsentierteller. Alle
weise ihr ganzes Geld und Vermögen hingelegt haben. Diese Frau ist gucken zu, auch wir als Publikum, wie sie lebt und stirbt. Für das
blutjung, erst 23 und erkrankt an Tuberkulose. Sie verliebt sich dann Bühnenbild war uns wichtig, diese Öffentlichkeit herzustellen und
in einen jungen Typen, Alfredo, der nicht das Geld hat, sie auszuhal- dann mit einem großen Bruch diese Öffentlichkeit zu beenden um in
Ein Gespräch von Radio Corax mit der ten und beide fliehen. Daraufhin gibt es einen Besuch vom Vater des einer Vereinsamung zu sterben. Das sind erst mal die großen zwei
jungen Mannes. Dieser Vater sagt ihr: ‚Geh zurück an deinen Platz! Räume, die sich da aufmachen. Auf einer konzeptuellen Ebene hat
Regisseurin Julia Lwowski, der Bühnenbildnerin Lass meinen Sohn in Ruhe, weil er sonst seinen Stand verliert. Das mich sehr inspiriert, dass Julia von Anfang an gesagt hat, dass sie mit
Yassu Yabara, dem Dirigenten kann sich die Familie nicht leisten!‘ Das macht Violetta und lügt Alf- einem sehr starken Gegenbild, einer starken Assoziation die Insze-
redo an, verlässt ihn. Sie sehen sich nochmal in einem riesigen Eklat
José Miguel Esandi und dem Dramaturgen auf einer Party, zerstreiten sich. Sie stirbt im Roman eigentlich ganz
Yassu Yabara, Foto: Mali Lazell
Michael v. zur Mühlen über La traviata. alleine an der Tuberkulose. In der Oper treffen sie sich aber noch ein
letztes Mal wieder. einen neuen Blick auf ein Stück; eine neue Perspektive, die die Bri-
CORAX Wie war Ihr Umgang als Regisseurin mit dieser sanz für heute wieder erschließbarer macht. Das kann eben auch
Protagonistin? darüber funktionieren, dass man mit herkömmlichen Bildern nicht
JL Eine Prostituierte ist für uns vor allem eine arbeitende Frau, umgeht, sondern neue schafft und neue Ästhetiken in die Oper hin-
eine selbstbestimmte Frau. In dieser Arbeit steckt auch der Versuch, einbringt. Der Einbezug von anderen Medien spielt hierbei auch
sich unabhängig zu machen, und das im 19. Jahrhundert. Das heißt, eine Rolle, über Video oder auch Texte der Schauspielerin. So kön-
sie hat es geschafft, ein eigenständiges Leben zu führen – natürlich nen tatsächlich ganz neue Assoziationsbögen und Perspektiven an
mit der Last des Patriarchats – aber sie hat es geschafft, so eine Art diesem Abend stattfinden.
emanzipatorischen Akt zu durchschreiten. Das war uns bei der CORAX Frau Yabara, welche Fragestellungen waren für Sie zen-
Inszenierung extrem wichtig. Wir hatten den Wunsch, diese komi- tral in der Annäherung an die Vorlage?
sche, verstockte Rollenidee, wie eine Prostituierte, eine Frau zu sein YY Wenn man die Geschichte einer Prostituierten vor sich hat,
hat, zu durchbrechen. Es gibt nicht nur eine Traviata bei uns, sondern die stirbt, ist die Hürde für mich als moderne Frau immer, dass man
drei. Sie wird aufgesplittet auf eine Sängerin, eine Schauspielerin kein Opfer mehr sein möchte. Die Hürde ist, sowohl ein Selbstbild
und einen älteren Herren. Wir versuchen ständig, das Klischee und von Weiblichkeit als auch ein in dieses Libretto eingeschriebenes
die existierenden Bilder dieser Frau zu durchbrechen, indem wir Bild zu überwinden. Unser Denkansatz, um genau das zu überwin-
immer wieder neue Bilder von ihr kreieren. Sie ist eine Art Gestal- den, ist, dass sich Violetta in jedem Moment, in dem sie wieder in die
tenwandlerin oder Shapeshifterin, die man nicht zu fassen bekommt. Ecke getrieben wird, verwandeln kann; dass es immer wieder eine
CORAX Herr Esandi, inwiefern wird diese Vielschichtigkeit und Neugeburt gibt. Immer, wenn der Moment des Opferns oder des
auch dieses vorproduzierte Bild in der Musik deutlich oder inwie- Selbstopferns ansteht, kann man sich daraus befreien und neue
fern gerade nicht? Handlungsperspektiven eröffnen. Insofern ist diese Hürde ein
JOSÉ MIGUEL ESANDI (JME) La traviata war damals ein Sprungbrett. Das hat auch was mit uns als heute lebende und auch
revolutionäres Stück! Diese Erzählung spielt in der damaligen arbeitende Frauen zu tun.
Gegenwart, was man in dieser Zeit in der Oper noch nicht gesehen MVZM In diesem Zusammenhang ist La traviata eine produk-
hatte. In der Mitte des 19. Jahrhunderts gibt es oft Opern mit fanta- tive Reibungsfläche: Sie zeigt den Weg einer Frau, die am Ende von
sievollen Erzählungen über historische Ereignisse oder mythologi- der Gesellschaft verstoßen sterben wird und mit diesem Tod gleich-
sche Stoffe. Das war üblich. Aber La traviata war revolutionär. Plötz- sam dafür bestraft wird, nicht das Leben geführt zu haben, das gesell-
lich waren die Leute auf der Bühne gekleidet wie in der Gegenwart Julia Lwowski, Foto: Thilo Moessner schaftlich vorgesehen ist. Ein Thema, das sich in der Oper des 19.
und es ging um eine Erzählung, die der Realität entlehnt war. Es war Jahrhunderts durchzieht. Es ist fast ein Klassiker, dass diese Frauen
eine echte, junge Frau, die gestorben ist und diese Situationen erlebt der Opern alle am Ende sterben müssen. Insofern ist diese Inszenie-
hat und durch Dumas, und später durch die Bearbeitung von Verdi, nierung beginnen möchte: Mit einer Verbrennung, also mit einer rung auch eine prototypische Auseinandersetzung mit Frauenbildern
berühmt geworden ist. Ich sehe hier auch eine sehr schöne Parallele Opferung der Traviata. Das hat damit zu tun, dass unsere Inszenie- der Oper. Die erste Szene im Stück, eigentlich eine Partyszene, bei
zu unserer Produktion. Frau Lwowski hat es geschafft, uns eine rung die Geschichte der Frauen, die des Feminismus und dessen der Violetta ein Stargast ist, zeigt die Inszenierung als eine lustvolle
Geschichte zu zeigen, die jetzt, heute, in unseren Tagen mit heutigen Widerstandsgeschichte zum Thema hat. Selbstverbrennung im Kleide der Jeanne d’Arc. Das erinnert an Lady
Menschen passieren kann. Man wird sich selbst erkennen, wenn man CORAX Herr v. zur Mühlen, Sie starten diese Spielzeit mit La Gaga: Mit diesen Opferbildern umgehen, diese aber subversiv umzu-
das sieht. Auch durch die Mittel der Technologie. Es gibt eine Live- traviata, wie fiel die Auswahl auf dieses Stück? drehen um sie in gewisser Weise zu zerstören. Die Inszenierung sagt:
Kamera und sehr viele Videos. Ich glaube, ein junges Publikum wird MICHAEL V. ZUR MÜHLEN (MVZM) Das Besondere bei der Andere Bilder sind möglich! Widerstand ist möglich! Und macht
sich darin wiedererkennen. Traviata-Figur ist die große explosive Kraft, die sie in sich trägt. Die sich dabei die Emotionalität von Oper zunutze, sodass man im bes-
CORAX Wenn wir auf die Musik blicken, ist das ja im Original Widerständigkeit, von der Yassu und Julia gesprochen haben, ist in ten Falle auch beflügelt aus ihr rausgeht und Lust bekommt, sein
eine Oper mit großem Orchester. Nun wird eine kammermu- diese Rolle eingeschrieben und auch musikalisch ausformu- Leben ein bisschen anders zu denken.
sikalische Bearbeitung gespielt. Können Sie genau ausführen, liert. Das hat uns sehr interessiert. Man ist bei der Auswahl
was es mit der Orchesterbesetzung auf sich hat? der Stücke natürlich auch immer gleich auf der Suche nach Das vollständige Gespräch wurde am 17. September von
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JME Kammermusikalisch ist da nicht das richtige Wort. Regieteams und überlegt sich: Wer könnte denn dieses Stück Julian Müller geführt und kann unter dem Titel
Das ist eine Warnung für das Publikum, dass es nicht so groß für ein zeitgenössisches Publikum so erzählen, dass es interes- „Operntalk: La traviata von Giuseppe Verdi“ in der Mediathek
klingt wie normalerweise. Eigentlich ist es ein reduziertes sant ist? Wie kommt man dabei an das Moment heran, das die von Radio Corax nachgehört werden:
Orchester, aber es klingt dem sehr ähnlich, was Verdi kom- Stücke bei ihrer Uraufführung ausgelöst haben? Man richtet https://radiocorax.de/operntalk-la-traviata-von-giuseppe-verdi/
TESEO
Intensität. Auch als Figur erscheint sie in ihren musikalischen Affek-
ten von tieftrauriger Verletztheit, zarter Liebessehnsucht und fulmi-
nantem Furor wesentlich komplexer, beinahe psychologisch, als
andere Figuren dieser Oper. Die Medea-Erzählung war auch dem
Publikum im 18. Jahrhundert bekannt. Medea ist die Tochter Aietes’,
König von Kolchis, der wiederum ein Sohn des Sonnengottes Helios
ist. Medea verliebt sich in Jason, der sich mit den Argonauten auf-
machte, in Kolchis das Goldene Vlies zu erringen. Nur mit Medeas
Oper klugen Ratschlägen können die Helden das heilige Widderfell errin-
gen. Als Dank verspricht Jason Medea zur Frau zu nehmen und flieht
von mit ihr vor dem Zorn des Vaters über den Verrat der Tochter. Ver-
Georg Friedrich Händel folgt werden sie auf See von Medeas Bruder Apsyrtos, dessen Tod
Medea – je nach Erzählung – verschuldet oder in Kauf nimmt, um
in einer Spielfassung von den Verfolgern zu entkommen. Jasons und Medeas Weg führt
schließlich nach Korinth, wo Medeas Großvater Helios besonders
Martin G. Berger verehrt wird. Dort herrscht König Kreon, in dessen Tochter Glauke
sich Jason, der Medea überdrüssig ist, verliebt. Aus Rache soll Medea
nicht nur Kreon und Glauke, sondern auch ihre gemeinsamen Kin-
Libretto der umgebracht haben. Sie flieht mit Hilfe des Sonnengottes nach
von Athen. Dort setzt die Handlung der Händel-Oper ein. Medea ist
dabei vielleicht eine der meist umkämpften Figuren der griechischen
Nicola Francesco Haym Antike. Mannigfach wurde der Stoff in der Bildenden Kunst, der
Musik und der Literatur – über Euripides, Grillparzer bis hin zu
Christa Wolf und Heiner Müller – bearbeitet, sodass sich in der
Italienisch mit deutschen Übertiteln Rezeption unzählige Sedimente europäischer Kulturgeschichte
abtragen lassen. An ihr brechen sich immer wieder Projektionsflä-
chen und Aushandlungen von Weiblichkeit, sei es als Hexe, Mutter,
Es spielt das Händelfestspielorchester Fremde, Kindsmörderin oder selbstbestimmte Frau.
Halle auf historischen Instrumenten Der Regisseur Martin G. Berger fokussiert sich in seiner Bearbei-
tung der Händel-Oper auf Medea in einem überzeitlichen Bilderbo-
gen, der vom Mittelalter über das 19. Jahrhundert ins Heute reicht
Am Anfang war der Skandal. Nach der zweiten ausverkauften Auf- und die Bruchzonen des Mythos’ aufspürt. Gleichzeitig entsteht die
führung von Teseo im Jahr 1713 im Queen’s Theatre am Londoner hallesche Inszenierung von Teseo unter besonderen Bedingungen,
Haymarket verschwand der Theaterdirektor Mr. Swiney mit allen bedingt durch das Corona-Virus. Die ursprünglich für Mai geplante
Einnahmen, ohne auch nur eine Schuld beglichen zu haben. Dabei Premiere sollte die Händelfestspiele der Stadt Halle eröffnen, musste
hatte er im Vorfeld kostspielige neue Kostüme und Dekorationen aber wegen der pandemischen Situation auf Oktober verschoben
anfertigen lassen. Wahrscheinlich glaubte er nicht an den Erfolg die- werden. Dirigent Attilio Cremonesi und Regisseur Martin G. Berger
ses Opernvorhabens und fürchtete, Verluste zu machen. Die Sänger haben nun ein 90-minütiges Pasticcio aus Händels Oper kompiliert,
beschlossen aber, nachdem sich der Scharlatan aus dem Staub in welchem nicht nur den besonderen Schutz- und Hygienebestim-
machte, die Oper selbst weiterzuführen und alle Einnahmen unter mungen Rechnung getragen wird, sondern auch Kraft, Anmut und
sich zu teilen. Emotionalität der Musik voll zum Tragen kommen.
Was für ein abenteuerliches Unterfangen für Georg Friedrich Die Partie der Zauberin Medea übernimmt die Händelpreisträge-
Händel, den jungen, erst siebenundzwanzigjährigen Komponisten, rin der Stadt Halle Kammersängerin Romelia Lichtenstein. Der
der gerade mal drei Jahre in London weilte und zwei Jahre zuvor, Titelheld Teseo wird von dem aufstrebenden Nachwuchsstar Samuel
nämlich 1711, für einen phänomenalen Erfolg mit seiner Oper Mariño gegeben, der in Halle mit seinen glasklaren Koloraturen
Rinaldo gesorgt hatte. Gleichzeitig begann mit Teseo die produktive schon als Alessandro in Händels Berenice als „Sensation“ von der
Zusammenarbeit mit dem Librettisten und Musiker Nicola Francesco Fachpresse gefeiert wurde.
Haym, der für die Zauberoper auf eine Textvorlage zu Jean-Baptiste Philipp Amelungsen
Lullys Oper Thesée von Philippe Quinault zurückgriff. Der Bezug
zur französischen Tragédie lyrique erklärt die für Händels Opern
sonst untypische fünfaktige Struktur.
Ab 02. Oktober 2020
Titelheld Teseo (Theseus) muss sich zu Beginn im Kampf für ATTILIO CREMONESI Musikalische Leitung
Athen gegen ein feindliches Heer beweisen. Außerdem hat die MARTIN G. BERGER Regie
sagenumwobene Zauberin Medea nach ihrer Flucht aus Korinth SARAH-KATHARINA KARL Bühne
Schutz in Athen bei König Egeo (Ägeus) gefunden. Dort hat sie ein ESTHER BIALAS Kostüm
Auge auf den jungen Helden Teseo geworfen, der aber mit Prinzessin DANIEL M. G. WEISS Video
Agilea (Aigle) glücklich verbunden ist. Aus Eifersucht beschwört die PHILIPP AMELUNGSEN Dramaturgie
Zauberin schon mal eine karge Höllenlandschaft voll Ungeheuer KATRIN WITTRISCH Musikalische Assistenz
und Dämonen herauf, in welche Agilea entführt wird, um ihrer Liebe PETER SCHEDDING Studienleitung
Foto: picture-alliance / ZB / Jan Bauer
zu Teseo abzuschwören.
Die Figuren der griechischen Mythologie werden in Opern seit SAMUEL MARIÑO Jason (Teseo)
jeher als Archetypen heraufbeschworen, um Individuum und Gesell- KAMMERSÄNGERIN ROMELIA LICHTENSTEIN Medea
schaft in ihrer jeweiligen Zeit zu verhandeln. Sie haben sich bei- 2020 (Medea)
spielsweise in frühen Opern wie L’Orfeo von Monteverdi aus dem LIUDMILA LOKAICHUK Medea 1958 (Agilea)
kultisch-religiösen Rahmen der Dionysien der Antike hinüber geret- VANESSA WALDHART Medea 1880 (Clizia)
tet auf die Bühnen Europas. Auch Händel greift in seinen Opern PAULA SCHUSTER Medea 1619
immer wieder auf mythologische Stoffe der griechischen Antike KI-HYUN PARK Medeas Vater (Egeo)
zurück, so in Alceste, Arianna in Creta oder eben in Teseo. Und ELLA und ARTHUR BRUSE Medeas Kinder
obwohl die Oper ihren Titel dem männlichen Helden widmet, spricht LINDA RABISCH Jasons Affäre
vieles dafür, dass Medea die eigentliche Protagonistin ist. Ihr und HENRY VALLENTIN Medeas Bruder
Agilea sind jeweils sechs Arien und je ein Duett gewidmet, Teseo
bestreitet eine ganze Arie weniger. Dabei sind Medeas Arien und STATISTERIE DER OPER HALLE,
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vor allem ihr Accompagnato-Rezitativ „Ombre, sortite dall’eterna HÄNDELFESTSPIELORCHESTER HALLE
notte“, wie schon der Händel-Chronist Charles Burney 1789 nahe-
legte, in ihrer „wilden, ungebändigten Wut und ihren Beschwörungen Vorstellungen: 23. Okt., 1./7./29. Nov. 2020, 17. Jan. 2021
durch die Instrumente“ von außergewöhnlicher Kunstfertigkeit und Weitere Vorstellungstermine entnehmen Sie bitte unseren Monatsspielplänen.
Faszinierende
Jemand musste Medea verleumdet haben, denn ohne dass sie etwas beschaffen, Medea ist auf Jasons Unterstützung für ihren Neuanfang
Böses getan hätte, musste sie eines Morgens feststellen, dass sie in in Griechenland angewiesen, nachdem sie, um Jason zu helfen, ihre
Dutzenden von Werken als Kindermörderin verschrien worden war. Herkunftsfamilie und Heimat verraten hat. In diesem Rahmen bildet
Medea
So könnte man frei nach Kafkas berühmtem ersten Satz aus dem der Kindsmord aus Eifersucht und Rache – so die dominante Moti-
Roman Der Prozeß eine moderne Variante der Medea-Erzählung vation – seit der Antike den Höhepunkt einer ganzen Kette von
beschreiben. Eine solche Mythoskorrektur hat Christa Wolf in ihrem gewaltsamen und grausamen Ereignissen, für die Medea ebenfalls
Roman Medea. Stimmen. entworfen: Medea ist eine kluge, kräuter- mal mehr mal weniger direkt als verantwortlich gilt: Ihr Vater und
kundige Heilerin, die als Fremde im doppelten Sinn einer Intrige Bruder sterben in Kolchis, König Kreon und seine Tochter Glauke in
Die Literaturwissenschaftlerin Andrea Geier zum Opfer fällt: Aus Kolchis stammend und sich als Frau gemessen Griechenland.
zeichnet die Transformationen der Medea-Figur an den rigiden Geschlechtervorstellungen der griechischen
Gesellschaft ‚fremd’ verhaltend, wird sie zur ‚passenden‘ Projekti-
Alle Nach-, Neu- oder Umdichtungen lenken den Blick auf die
Frage, auf welche Erwartungen und Bedürfnisse einer Zeit sie mög-
von der Antike bis in die Gegenwart, von onsfigur und zum Sündenbock. licherweise antworten, und zwei Themen fallen dabei besonders ins
Euripides bis Christa Wolf, nach. Sie zeigt, Ein Charakteristikum aller künstlerischen Mythosnachdichtungen
und -bearbeitungen kann man an Mythoskorrekturen besonders gut
Auge: Frauenrollen und Herkunft bzw. Fremdheit. In der Erzähltra-
dition spielen Erwartungshaltungen an die Rollen einer Geliebten
wie sich in ihnen jeweils gesellschaftliche erkennen: Sie sind bewusst mit Bezug auf eine bekannte Tradition und Mutter, Schwester und Tochter, Vorstellungen von Familie und
Verhandlungen in Bezug auf die Rolle der Frau gestaltet. Der Medea-Mythos hatte über Jahrhunderte in der Litera-
tur, auf Theater- und Opernbühnen bis hin zu Filmen immer wieder
Zugehörigkeit, aber auch statusspezifische Aspekte – Medea ist im
Unterschied zu Jason von göttlicher Herkunft – in Verbindung mit
und den Umgang mit dem sogenannten Konjunkturen. Dabei wurden jeweils einzelne Elemente bzw. ein Set der Gewaltsamkeit und Grausamkeit der geschilderten Taten eine
Fremden niederschlagen. von Elementen aktualisiert, neu akzentuiert oder grundlegend
verändert: Unschuld statt Schuld, Intrige und Falschbeschuldigung
wichtige Rolle, um provozierende und schockierende Effekte zu
erzeugen. Dazu kommt die Geschichte von Migration, von Flucht und
statt Verbrechen. Alle diese Varianten bilden und bestätigen direkt Asyl, die einen radikalen Statuswandel für Medea bedeutet. Die Lie-
oder indirekt noch einmal die wirkmächtige Erzähltradition. besthematik ist untrennbar verbunden mit Vorstellungen des Kultur-
Die Arbeit am Mythos hat auch einen wesentlichen Effekt für kontaktes, und auch dieses Motiv reizte Autor*innen immer wieder
die Rezeption: Durch die Art und Weise, wie die Künstler*innen den zu Variationen. Die Vorstellungskomplexe „Kultur“ und „Herkunft“
Plot entwickeln, wichtige Handlungselemente aufgreifen, aussparen werden dabei verschieden interpretiert: als feste Entitäten, aber auch
oder verändern, führen sie dem Publikum um so deutlicher ihre mit dem Blick für Zuschreibungen und Machtverhältnisse.
Kunstfertigkeit und Programmatik vor Augen. Die Auseinander- Dass die Geschlechterrollen von Medea und Jason vor dem Hin-
setzung mit den Werken der Vorgänger*innen kann begleitet und tergrund kultureller Zugehörigkeit gelesen werden, ist ein Struktur-
sichtbar gemacht werden durch konkrete Referenzen auf einzelne element seit der Antike, die in „Griechen“ und „Barbaren“ trennte.
Werke. Heiner Müller bezieht sich im Medeamaterial u. a. auf Diese Zuschreibungen werden in einzelnen Werken für die Gestal-
Hans Henny Jahnns Drama Medea, Christa Wolfs Romankapitel tung von Figuren genutzt, ohne dass sich in der Tradition aus den
sind einschlägige Motti aus Senecas und Euripides’ Medeen-Dramen erwähnten Dichotomien eine klare und einsinnige Sympathie- und
vorangestellt. Dieses Vorgehen begünstigt mehr oder weniger klare Antipathielenkung ergäbe. Das gilt auch für die Darstellung patriar-
kanonische Linien: In der deutschsprachigen Literatur wären das chaler Strukturen: In Euripides’ Drama äußert sich der Chor kritisch
etwa in der Nachfolge von Euripides, Franz Grillparzer, Jahnn, über die Vorherrschaft der Männer im Allgemeinen und gibt kund,
Müller und Wolf. Aber auch für die unbekannteren Medeen wie dass Medea Unrecht getan werde. Das bedeutet allerdings nicht,
etwa George Taboris M. nach Euripides oder Maximilian Klingers dass Medeas Taten entschuldigt würden, denn nicht nur wird Medea
Medea auf dem Kaukasus gilt: Sie alle entstehen erkennbar im von Beginn an als „grausam“ bezeichnet. Der Chor lässt auch keinen
Resonanzraum bereits vorhandener Nach-, Um- und Weiterdichtun- Zweifel daran, dass sich Medea letztlich falsch entscheidet. Sie
gen. Die multimediale und intertextuelle Verarbeitung des schlägt alle Warnungen in den Wind. Euripides’ Drama ist also
Medea-Stoffes lädt gerade auf der Bühne auch zur Kombination ein schwerlich ein protofeministischer Text, aber gerade in seiner
wie 2019 in Médée – Medea Senecae – Medeamaterial (Oper / Chor- Abwägung, die auch Jason nicht gut aussehen lässt, typisch: Vorstel-
stück / Monolog) am Saarländischen Staatstheater zu sehen war. lungen von geschlechtlicher und ethnischer Identität und Alterität
Zum grundlegenden Motivbestand gehört seit Euripides’ Drama werden im Verlauf der Darstellungsgeschichte immer wieder als Medea von Eugène Delacroix, 1862
der Kindsmord, und zwar unabhängig davon, ob in einem Werk dynamisierende Elemente eingesetzt, und Handlungsmacht Einzel-
tatsächlich dieses Motiv bearbeitet oder aber ein anderer Teil der ner, gesellschaftliche Rahmenbedingungen, Charakterfehler und demonstrativ. Umgekehrt ergibt sich auch aus Texten, in denen der
Lebensgeschichte Medeas in den Mittelpunkt gerückt wird wie in Schuld werden oftmals gerade deshalb gegeneinander abgewogen, Fokus auf patriarchaler Zerstörungsmacht liegt, keineswegs automa-
Händels Teseo. Das Wissen um die Ermordung der Kinder begrün- um am Ende den Hauptakzent auf die schockierende Tat der Mutter tisch eine feministische Medea, wie beispielsweise das Medeamate-
det in der künstlerischen Rezeptionsgeschichte des Stoffes die Medea zu legen. Der Fokus auf die Funktion macht klar: Die Autor- rial von Heiner Müller zeigt. Doch gibt es in vielen Werken einzelne
Faszinationskraft der Medea-Figur und muss daher mindestens als *innen müssen es nicht notwendig auf eine Kritik geschlechtsspezi- Elemente, die für solche Lesarten durchaus anschlussfähig sind:
Vorgeschichte erwähnt werden. Entsprechend heißt es im Rezitativ fischer oder kulturelle Zuschreibungen abgesehen haben, um solche Medea ist eine Figur, die sich Handlungsmacht zuerkennt, für die
von Teseo, das den zweiten Akt eröffnet: „Die unglückliche Medea Ambivalenzen zu akzentuieren. Wertschätzung ihrer Person eintritt, geschlechtsspezifischen Zus-
wäre schuldlos, / hätte sie die Liebe nicht gekannt; / der Bruder und Interessant ist vielmehr zu sehen, wie aus solchen immer wieder chreibungen widerspricht und sich entsprechenden Stereotypisierun-
die Kinder fielen / um der Liebe willen als Opfer meines Zorns“. Die neu aktualisierten Dichotomien ästhetisches Potential gewonnen gen vielfach zu entziehen oder sie aber klug strategisch einzusetzen
explizite Erinnerung an diese Morde, die Medea begangen hat, wird wird. Grillparzer etwa gestaltet eine hell-dunkel-Visualität, als sich weiß, Loyalität und damit Werte einfordert u. a. m. – ja selbst die
im Rahmen einer Geschichte mit recht ähnlichen Ingredienzien – Jason und Medea zum ersten Mal begegnen, und verbindet sie mit grausame Mordtat kann im Rahmen eines Racheaktes gegen patri-
Macht, versprochene und verweigerte Liebe, Rivalität, Eifersucht, moralischen Zuschreibungen des ‚Griechischen‘ und des ‚Barbari- archale Unterdrückung als Fanal des Widerstandes gelesen werden.
Täuschung, Zauberei und Grausamkeit – sogar als Drohpotential schen‘. Diese metaphorische hell-dunkel-Visualität übersetzt Hans Solche feministischen Ansätze gibt es, sie haben allerdings bislang
eingesetzt: „Dir ist nicht unbekannt, Prinzessin, was mein Zorn Henny Jahnn gewissermaßen, indem er das Thema Herkunft und keine eigenständige starke Tradition ausgebildet: Nicht in der Lite-
vermag“ erklärt Medea Agilea im vierten Akt. Ist die Mörderin kulturelle Differenz in eine Differenz der Hautfarben übersetzt: ratur, auf der Bühne oder im Film. Die Medea-Renaissance, die
Medea also die andere Seite der leidenschaftlich Liebenden? Seine ‚afrikanische‘ Medea, für die im Personenverzeichnis das N- gerade auf Spielplänen zu beobachten ist, verweist denn auch eher
Die Faszinationskraft Medeas scheint aus einem nicht immer Wort benutzt wird, ist schwarz. Wie die Medeen anderer Texte weist darauf, dass es die Ambivalenzen sind, der produktive Umgang mit
leicht zu entwirrenden Bündel starker Gefühle zu entstehen. Ein auch Jahnns Medea diskriminierende Beschreibungen, die sich im Irritationen durch eine Figur, die nicht bis ins Letzte zu fassen ist, die
Schwerpunkt der Nach- und Umdichtungen des Stoffes liegt auch N-Wort bündeln, zurück, doch bedeutet dies keineswegs, dass der spielerische Arbeit mit den vorhandenen Deutungsmustern und
darauf, die Motivation für die ungeheuerliche Tat des Kindsmordes Text mit der Wahl dieser Konstellation einen eindeutigen Akzent auf Sinnstiftungen, welche die Faszinationskraft des Mythos lebendig
genauer zu beleuchten: Ist es bloße Eifersucht und Rache? Lässt sich Antirassismus legen würde. Das zeigt sich am deutlichsten im Motiv erhalten.
das ungeheuerliche Verbrechen einer Mutter an ihren eigenen Kin- des Kindsmordes, über das in der Tradition meist von einem Boten
dern allein aus Enttäuschung über Verrat und verweigerte Liebe berichtet wird, weil es um die Reaktionen der Figuren auf die grau-
erklären? Oder will Medea die Kinder zumindest auch vor einem same Tat geht, nicht darum, an Medeas Tat teilzuhaben. Jahnn aber
1 1
zukünftigen Leben schützen, wie sie es vorhersieht? Ist sie lässt Medea en detail, geradezu genüsslich schildern, wie sie Prof. Dr. Andrea Geier studierte Neuere deutsche Literatur,
eine eiskalte Täterin oder leidet sie an ihrer Tat nicht minde- die Kinder ermordete, und steigert und bestätigt damit eine Allgemeine Rhetorik und Empirische Kulturwissenschaft in Tübingen,
stens so sehr wie Jason? Erregt ihre Tat also enorme Abscheu, ihr als ‚barbarisch‘ zugewiesene Grausamkeit. war wissenschaftliche Assistentin an der Philipps-Universität
0 1
aber leiden wir trotzdem mit Medea mit? Korrekturen wie diejenige von Christa Wolf, in der Medea Marburg und ist seit 2009 Professorin für Gender-Forschung im
Die Wertung des Kindermordes ist verbunden mit einer keine Mordtat begeht, signalisieren am deutlichsten, dass es Fach Germanistik an der Universität Trier. Veröffentlichungen
komplizierten Liebesgeschichte mit wechselnden Abhängig- sich hier um eine feministische Neuinterpretation handelt. zur Gegenwartsliteratur, Gender Studies, Interkulturalität, Rhetorik,
keiten: Jason braucht Medeas Hilfe, um das Vlies zu Die komplette Entschuldung ist zugleich ein wenig sehr Literaturtheorie.PREMIEREN WEITER
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Ab 28. Mai 2021„Wir verlieren
beit unter diesen Bedingungen sprechen?
JE Die erste Probe nach dem Lockdown war für uns alle das
erste Experiment, um zu sehen, wie wir wieder zusammen arbei-
etwas, aber wir
ten können. Und wir hatten zusammen ein schönes Konzert in der
Händel Halle!
MW Das Erste war ja: sobald es wieder erlaubt war, haben die
Musiker der Staatskapelle Kammermusikkonzerte gegeben. Sie sind
gewinnen auch
an alle möglichen Orte in der Stadt gegangen und haben kurze Kon-
zerte gespielt – in Innenhöfen, auf Marktplätzen ... Ich glaube, das
wurde sehr stark wahrgenommen. Als Zeichen dafür: Wir sind da,
wir warten darauf, wieder spielen zu dürfen. Anfang Juli fand dann
anderes dazu.“
das Konzert in der Händel Halle statt. Dieses erste gemeinsame
Konzert vor 100 Leuten war doch sehr eindrücklich. Beethoven,
Mozart, Ravel in einem großen Saal mit großen Abständen, aber
dennoch einem gemeinsamen Orchesterklang.
JE Es war sehr schön!
Die beiden Dirigenten Michael Wendeberg – MW Es hat mir sehr gefehlt!
JE Mir auch! Nach einer langen Zeit wieder zusammen zu musi-
seit Beginn der Spielzeit Chefdirigent der Oper – zieren war ein sehr schönes Gefühl. Es hat etwas gedauert in den
und der 1. Kapellmeister der Staatskapelle ersten Proben, bis wir alle uns an die Abstände gewöhnt hatten, und
José Miguel Esandi im Gespräch über ihre nicht zu sehr aufeinander zu warten. Die Musiker der Kapelle
reagieren ständig auf das, was sie hören, und versuchen zu koordinie-
Erfahrungen in Halle, die Herausforderungen ren. Das alles ist schwieriger unter diesen Umständen. Ich habe sie
für das Musizieren unter den Bedingungen der dann gebeten, sich zu trauen und einfach zu spielen.
MW Die Versuchung ist groß, leiser zu spielen, weil man die Kol-
Pandemie und, natürlich: Mozart und Verdi! Michael Wendeberg, Foto: Magdalena Hoefner José Miguel Esandi, Foto: Johann Castellanos legen viel weniger hört. Gegen dieses natürliche Bedürfnis des
Ohres anzuspielen, kostet eine gewisse Überwindung. Aber eigent-
JOSÉ MIGUEL ESANDI (JE) Wie lange bist du schon in Halle? Bläsern gesagt habe, sie sollen auf die Bögen der Streicher schauen. MW Du meinst damit, dass die Videokamera als Mittel in diesen lich war es leichter, als ich dachte: Wir können wieder miteinander
MICHAEL WENDEBERG (MW) Ich bin vor vier Jahren hierher- Nach der ersten Figaro-Probe war ich überrascht, dass es gar nicht Zeiten von ständigem Abstand eine Nähe zu den Darstellern auf- spielen. Es gibt den vollen, satten Orchesterklang zurzeit quasi
gekommen. Davor war ich – wie ich gestehen muss – nie in Halle so viel anders ist, die deutsche oder die italienische Fassung zu diri- bauen kann, die sonst durch die Abstandsregeln momentan völlig nirgends auf der Welt.
gewesen; ich wusste nicht, dass es hier so nett ist! Ich hätte beispiels- gieren. Die Sänger sind sowieso hinter uns – aus unserer Position unmöglich ist? JE Ja natürlich, absolut! Es war am Anfang eine Grenze, eine
weise vorher nicht sagen können, was jetzt genau der Unterschied versteht man dadurch eh nicht gerade viel vom Text. JE Ja, so habe ich das während der Proben erlebt. Es kompen- Barriere, die mühsam zu überwinden war, aber es hat sich sehr
zwischen Halle, Chemnitz oder meinetwegen Cottbus ist. Ich war JE Ich stimme zu! Es bleibt absolut Mozart. Così kannte ich nur siert die Situation. In diesem Sinn finde ich das sehr gut! schnell entwickelt und wurde viel besser. Die Ergebnisse sind sehr
auch sehr überrascht zu sehen, dass es hier ein großes Opernhaus auf Italienisch; deshalb habe ich in den letzten Wochen viel den MW Ich bin sehr gespannt auf die kleinere Orchesterbesetzung gut. Sie spielen großartig, voll Begeisterung und sehr schön!
mit einem solchen Orchester gibt. Dazu viel Kultur, einfach eine deutschen Text geübt, um selber im Tempo markieren zu können. bei Traviata. Auf weite Strecken sieht die Partitur ziemlich genau aus MW Mit Herzblut, wie immer!
lebendige Universitätsstadt mit großer Lebensqualität. Als Kapell- MW Es sind einfach doppelt so viele Konsonanten in derselben wie Verdi, aber es ist eben alles solistisch.
meister habe ich es dann sehr genossen, dass ich hier das Gefühl Zeit. JE Wir stehen vor zwei großen Herausforderungen: das Stück
habe, dass ich dem Orchester eigentlich alles sagen kann, was ich JE Oh ja – es hat mich überrascht, dass die Sänger, im Gegen- darf nicht länger als 110 Minuten dauern, weil wir uns keine Pause
musikalisch will. Ich habe es von anderen Opernhäusern so gekannt, satz zu mir, damit kein Problem hatten! Ich konnte im normalen Così- erlauben können. Deswegen habe ich das Stück um einige Chorstel-
dass der Kapellmeister sich nicht zu sehr in grundsätzliche Fragen Tempo spielen und sie haben das geschafft. Ich mag den Cast sehr. len gekürzt. So schön die Chor-Szenen auch sind, sie sind nur deko-
der Spielkultur einmischen soll; das macht der Chef. Aber hier habe MW Willst du etwas über La traviata erzählen? rativ. Man kann La traviata auch ohne sie machen. Das war für mich
ich nie ein solches Stopp-Zeichen bekommen. Vor allem aber: es ist JE Ja, Traviata! Wunderschönes Stück, wunderschöne Musik! Es ganz eindeutig. Aber das Stück bleibt erkennbar. Man hört alles was
einfach ein hervorragendes Orchester mit sehr eigenen Qualitäten, ist eine ganz außergewöhnliche Produktion. Es gibt in unserer Insze- man liebt und kennt, nur hier und da ein bisschen kürzer.
und das Sängerensemble ist eine Freude! nierung eine Schauspielerin, sie ist eine Doppelgängerin der Vio- MW … und ist überrascht, dass jetzt schon die schöne Stelle
JE Da schließe ich mich an! Auch die Offenheit der Menschen letta. Sie gibt der Geschichte eine andere Dimension, es ist wirklich kommt, von der man meinte, man müsste noch ein paar Minuten auf
ist toll. Ich habe viel weniger Erfahrungen in Deutschland als du, sehr interessant. Es gibt gesprochene Texte zwischen den Akten, ab sie warten.
weil ich aus Südamerika komme. und zu auch in der Musik. Das ist ganz außergewöhnlich. Die Oper JE Wir haben eine Bearbeitung für ein reduziertes Orchester
MW Aber Orchester auf der ganzen Welt haben Vieles wird auf Italienisch gesungen und dann plötzlich kommt deutscher gefunden, da es im Graben nicht voll besetzt sein darf. Das Wesen
gemeinsam. Text. Er ergänzt die Nuancen der Oper. Wir stoßen natürlich auch bei des Stückes bleibt erhalten, nur verschlankt. Die Bläser zum Bei-
JE Ja, natürlich! Ich kannte Halle auch nicht. Ich bin in Deutsch- dieser Produktion an Pandemie-bedingte Grenzen. Die Orchester- spiel: es gibt keine Posaunen, keine Trompeten und nur zwei Hörner.
land nur in den großen Städten gewesen – Berlin, Köln, München, musiker im Graben und auch die Sänger auf der Bühne müssen die Die Holzbläser sind alle einzeln besetzt und vom Schlagzeug sind
Leipzig, einmal Bayreuth. Ich war überrascht, dass es hier so viele Abstände beachten. Das macht einer Opernproduktion sehr zu nur die Pauken geblieben. Den großen romantischen Klang gibt es
historische Gebäude gibt. Der Marktplatz ist ein Traum! Ich liebe schaffen. Die Sänger bemühen sich sehr, um all das irgendwie zu bei dieser Bearbeitung nicht, aber alle Feinheiten, alles Intime klingt
ihn! Der Turm, wahnsinnig schön! kompensieren. Sie dürfen nicht direkt nebeneinander singen, selbst wie von selbst. Alle Raffinessen sind mit dieser kleinen Besetzung
MW Ich sage Westdeutschen, die hier noch nie waren, immer: bei einem Liebesduett. viel besser zu realisieren. Deswegen möchte ich positiv bleiben: wir
Halle ist wie Freiburg. Ähnlich groß, auch so viele Studenten und MW Sie dürfen zum Beispiel nur aneinander vorbeigehen, verlieren etwas, aber wir gewinnen auch anderes dazu.
auch so viel Altbau. solange sie nicht singen. Und erst, wenn sie wieder weit genug ausei- MW Wir stehen im Moment natürlich dauernd vor Unmöglich-
JE Die Leute sind ausnahmslos nett gewesen. Sowohl in der nander sind, dürfen sie wieder singen. keiten. Ein normaler Opernchor kann nicht auf die Bühne, ein nor-
Oper als auch auf der Straße. Ich bin hier erst seit einem Jahr, aber JE Und dazu kommen die Kadenzen in den Duetten, wo sie wie males Orchester kann nicht in den Graben. Die einzige Möglichkeit,
mir gefällt es sehr. Die Orchester auf der Welt haben viele Dinge mit einer Stimme und frei zusammen singen sollen, obwohl sie die wir haben, ist, uns auf das Wesentliche zu konzentrieren, so dass
gemeinsam – richtig. Aber es gibt auch viele Sachen, die sie nicht meterweit auseinander stehen. Dann muss ich machen, was ich sonst der Hauptgrund, weshalb wir ein Stück machen, trotzdem präsent ist.
gemein haben. Ein Orchester – wahrscheinlich eine Gruppe über- hasse: Kadenzen dirigieren. Es ist ja absurd, zwei Menschen zu diri- Das Stück muss leben und zwei Füße, zwei Beine und einen Kopf
haupt – kann eine negative Kultur von Zynismus oder Pessimismus gieren, die eigentlich zusammen die intimste Kammermusik machen. bekommen, auch wenn das in anderen Dimensionen stattfinden
entwickeln und das habe ich in Halle nicht erlebt. Ich bin sehr glück- Aber die Sänger haben mich darum gebeten. Bei so weitem Abstand muss als normalerweise.
lich darüber, mit diesen Musiker*innen zu arbeiten. Sie sind sympa- geht es nicht ohne Hilfe. JE Ja, der letzte Punkt über diese besondere Produktion ist der
thisch, professionell und sehr gut. Was will man mehr? MW Ich habe es natürlich auch früher schon erlebt, dass Sänger Chor. Natürlich dürfen so viele Sänger zurzeit nicht zusammen auf
Gestern haben wir ja Così fan tutte gemacht; endlich wieder Oper! bei Kadenzen durch die Inszenierung so weit auseinander standen, die Bühne. Deswegen haben wir eine andere Lösung gefunden. Ein
Es braucht mehr Aufmerksamkeit, um genau zusammen zu sein, und dass sie meine Hilfe gebraucht haben. Aber jetzt ist es durch Corona reduzierter Chor wird live singen, aber nicht auf der Bühne, sondern
wir müssen beim Dirigieren mehr führen als normalerweise. Aber es natürlich nolens volens so, bei jeder Kadenz. aus dem Orchesterprobensaal, eine Etage tiefer. Das wird live über-
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ist gut gegangen, die Sänger*innen waren toll, und das Orchester hat JE Es gibt noch ein wichtiges Element in unserer Insze- tragen via Mikrofon und Lautsprecher. Traviata ganz ohne
sehr gut gespielt! Wie waren die beiden anderen Da Pontes für Dich? nierung, von dem ich glaube, dass es unter Corona-Bedingun- Chor geht ja nicht. Diese Masse muss doch zumindest musika-
MW Vor der Pandemie war Bad Lauchstädt schon eine ähnliche gen sehr hilfreich ist: die meiste Zeit ist auch ein Videokünst- lisch präsent sein.
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Erfahrung. Der Graben ist ja so schmal, dass die Musiker entweder ler auf der Bühne. Er folgt den Sängern, und man sieht seine MW Das wird ja wahrscheinlich auch bis auf weiteres so
links oder rechts sitzen, keiner vor mir, Pauken und Posaunen auf Live-Videos direkt als Closeups. Man sieht Violetta oder Ger- sein müssen. Es ist wie bei einem Gemälde: ganz ohne Chor
der Empore und die Trompeten vor der Tür. Geholfen hat – jetzt bei mont aus nächster Nähe. Es gibt dadurch eine Intimität, die wären da weiße Flecken. Bei der Traviata ist das eine große
unseren Corona-Fassungen von Giovanni und Figaro – dass ich den sonst nicht zu sehen ist. Aufgabe, Wahnsinn! Sollen wir etwas über die Orchesterar-Sie können auch lesen
