Frühjahr 2021 - Deutscher Kunstverlag
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Frühjahr 2021
Liebe Freundinnen und Freunde des Deutschen Kunstverlags, liebe Leserinnen und Leser, wussten Sie, dass der Deutsche Kunstverlag im Jahr 2021 sein 100. Jubiläum feiert? Seit 1921 publizieren wir Bücher, die unsere Leserinnen und Leser in die vielfältige Welt der Kunst und Architektur führen. Begleiten Sie uns in unserem Jubiläumsjahr in die wiedereröffnete Neue Nationalgalerie in Berlin, zum Mozartfest in Würzburg oder in die Sammlung deutscher Gemälde des Frankfurter Städel Museums. Erfahren Sie mehr über Kunst am Bau, die internationale Moderne in der DDR oder Partisanen- fotografie im ehemaligen Jugoslawien. Außerdem möchten wir Sie einladen, unser Jubiläum gemeinsam mit uns zu feiern. Auf unserer neuen Webseite erfahren Sie alles über die geplanten Vorträge, Wettbewerbe und weitere Jubiläumsaktionen. Dr. Pipa Neumann Dr. Katja Richter Editorial Director Senior Acquisitions Editor Arts
100
Jahre
Alles rund ums Jubiläum 2021!
Digital
Entdecken Sie unsere Videos
und unseren Podcast
zu aktuellen Kunstausstellungen!
Wir sprechen einmal im Monat mit Kuratorinnen und Kuratoren
zu ihren aktuellen Kunstausstellungen (zuletzt in der Gemäldegalerie
Berlin, Kunsthalle Mannheim, LWL-Museum für Kunst und
Kultur, Münster). Die dazugehörigen Ausstellungskataloge sind
im Deutschen Kunstverlag erschienen und im Museum und
Buchhandel erhältlich.
Ü
Kunst
Ü
Museum
Ü
Konversation
PODCAST
Podcast Video
UNSERE PARTNER Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakotheken, München Bayerisches Landesamt für Denkmalpflege, München Bayerisches Nationalmuseum, München Berlinische Galerie, Berlin Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR) Dehio Vereinigung e.V., Wiesbaden Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg Grisebach GmbH, Berlin Hans Purrmann Stiftung, München Institut für Architekturtheorie und Baugeschichte, Leopold-Franzens-Universität Innsbruck Institut für Kunstgeschichte, Bauforschung und Denkmalpflege, Technische Universität, Wien Klassik Stiftung Weimar Kulturhistorisches Museum Magdeburg Kunsthalle Mannheim Kunsthistorisches Institut der Universität Bonn Max-Planck-Institut – Kunsthistorisches Institut in Florenz Kunstmuseum Basel Kunstmuseum Bonn Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen Magdeburg Kunstmuseum Stuttgart Kunstsammlungen Chemnitz Kunstsammlungen der Veste Coburg Kunstsammlungen und Museen Augsburg Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern, München Leibniz-Institut für Geschichte und Kultur des östlichen Europa (GWZO), Leipzig Lindenau-Museum Altenburg Institut für Kunstgeschichte – Ludwig-Maximilians-Universität München, München LVR-LandesMuseum Bonn LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg Mozartfest Würzburg Museum für Gegenwartskunst Siegen Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern Museum Villa Stuck, München Museum Wiesbaden Rosa-Luxemburg-Stiftung Berlin Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart Staatliche Graphische Sammlung München Staatliche Kunsthalle Karlsruhe Staatliche Kunstsammlungen Dresden Staatliche Museen zu Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz Staatliche Schlösser, Gärten und Kunstsammlungen Mecklenburg-Vorpommern, Staatliches Museum Schwerin Staatsgalerie Stuttgart Stadtmuseum Berlin Städel Museum, Frankfurt am Main Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Potsdam Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde, Seebüll tim – Staatliches Textil- und Industriemuseum Augsburg Tiroler Landesmuseum, Innsbruck Vereinigung der Landesdenkmalpfleger, Wiesbaden Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München
INHALT KUNST Neue Nationalgalerie 7 IMAGINE MOZART | MOZART BILDER 9 Deutsche Gemälde im Städel Museum 1550–1725 11 »Der Arbeit die Schönheit geben« 13 Alexej von Jawlensky 15 James Ensor 17 Kunst am Bau in der DDR 18 70 Jahre Kunst am Bau in Deutschland 19 Neue Pinakothek. Katalog der Skulpturen – Band I 21 Neue Pinakothek. Katalog der Skulpturen – Band II 21 How Art Works 22 Exquisit 23 Wie die Bilder ins Museum kamen 24 Lehrmedien der Kunstgeschichte 24 Werner Schmalenbach und die Stiftung Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen 25 Die Multiple Moderne / The Multiple Modernity 27 Valentin Serov 27 Verschwiegene Kunst 28 Rotes Licht 29 Detlef Waschkau 30 Zeichenroman 31 Gegenbilder 33 Oltre il colore 34 Vorhangfall und poetische Ekstase 34 Schön behaglich warm 35 Halsringe 35 BACKLIST Ausgewählte Titel 37
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
6
Die Neue Nationalgalerie im Jahr ihrer Eröffnung 1968
Neue
Nationalgalerie
Für die Nationalgalerie,
Staatliche Museen zu Berlin,
Joachim Jäger,
Constanze von Marlin (Hrsg.)
Neue Nationalgalerie
Seiten 320
Abb. 250
Format 28,8 × 24,0 cm
Geb. 978-3-422-98651-0 DE € 48,00 [D]
978-3-422-98652-7 EN
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE
JULI 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DAS Kultbuch zur Architektur der Neuen
Nationalgalerie
International renommierte Autorinnen
und Autoren beleuchten ihre Sicht auf das
Museum
Der Fotograf Simon Menges präsentiert
das noble Ergebnis der Sanierung durch
Säule Neue Nationalgalerie
David Chipperfield Architects
Erscheint anlässlich der Wiedereröffnung
der Neuen Nationalgalerie in Berlin
7
Die Neue Nationalgalerie, 1965–1968 2021 in neuem Glanz. Der Band fo- Beiträge von Barry Bergdoll,
erbaut, ist das einzige Gebäude des kussiert in zahlreichen Fachbeiträgen David Chipperfield, Beatriz Colomina,
Architekten Ludwig Mies van der Rohe und großformatigen Fotografien die Fritz Neumeyer, Wolf Tegethoff,
in Deutschland nach dem Zweiten Architektur des Museums in drei The- Claire Zimmerman und anderen
De
Weltkrieg. Mit ihrem Stahldach über mengruppen: den historischen Bau,
der verglasten Ausstellungshalle und die Grundinstandsetzung und das
in ihrer reduzierten Formensprache sanierte Gebäude. Detail- und Groß-
gilt sie als Ikone der Moderne und als aufnahmen schärfen den Blick für die
Vermächtnis eines visionären Bau- einzigartige Architektur, die bis ins
meisters. Nach der Sanierung durch kleinste Detail von Mies van der Rohe
das Büro David Chipperfield Archi- gestaltet wurde.
En
tects eröffnet die Neue Nationalgalerie
Halle Neue Nationalgalerie
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
8
Max Slevogt, Das Champagnerlied, 1902, Öl auf Leinwand, 215 × 160 cm, Staatsgalerie Stuttgart, Inv.-Nr. 1123
Mozartfest Würzburg (Hrsg.)
IMAGINE MOZART
MOZART BILDER
Seiten 264
Abb. 150 in Farbe
Format 21,0 × 28,0 cm
Geb. 978-3-422-98641-1 € 29,00 [D]
DEUTSCH
MAI 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Jacques-Émile Blanche, Mozarts Cherubino, 1903/04,
Öl auf Leinwand, 156,7 × 117,9 cm, Reims, Musée des Beaux-Arts,
Inv.-Nr. 907.19.22
Ausstellung
Martin von Wagner Museum, Gemäldegalerie, Würzburg
15. Mai bis 11. Juli 2021
9
Jubiläumsjahr 2021: 100 Jahre Mozartfest –
100 Jahre Deutscher Kunstverlag
Die ganze thematische Vielfalt der Mozart-
Rezeption: von Porträts bis zu Bühnenbildern
Mit Werken u. a. von Raoul Dufy,
Valie Export, Alfred Hrdlicka, Paul Klee,
Oskar Kokoschka und Gerhard Richter
Paul Klee, Die Sängerin der komischen Oper,
1925, Lithografie, aquarelliert auf Büttenpapier,
60,7 × 46,0 cm, Museum Ulm, Inv.-Nr. 1954.2153
Person und Musik Mozarts faszinie- omponisten nachhaltig bestimmen,
K Beiträge von Damian Dombrowski,
ren bildende Künstler bis heute. Zum über Bühnenbilder zur Zauberflöte Carolin Goll, Andrea Gottdang,
100-jährigen Jubiläum des Mozartfes- bis hin zur abstrakten Malerei. Christoph Großpietsch, Ulrich Konrad,
tes Würzburg gehen eine Ausstellung Die Ausstellung legt einen besonderen Werner Telesko, Denise Wendel-
im Martin von Wagner Museum und Akzent auf die schöpferischen Ener- Poray
der begleitende Katalog dieser langen gien, die Mozarts Schaffen freisetzte,
Wirkungsgeschichte nach. und den Wandel von der Darstellung
Neben originalen Zeugnissen Mozarts beliebter Opernszenen und -figuren
spannen rund 60 Kunstwerke – seit dem frühen 19. Jahrhundert hin
unter anderem von Chagall, Klee und zur Reflexion von Kompositions-
Slevogt – einen Bogen von Porträts prinzipien im 20. Jahrhundert und der
und Denkmälern, die das Bild des Gegenwart.DEUTSCHER KUNSTVERLAG
10
Adam Elsheimer, Die Verherrlichung des Kreuzes (Mitteltafel des Kreuzaltars), um 1603-05, Öl auf Kupfer, 48,6 × 36,2 × 0,1 cm, Frankfurt am Main,
Städel Museum, Inv. Nr. 2024Almut Pollmer-Schmidt
Deutsche Gemälde
im Städel Museum
1550–1725
Seiten 768 (zwei Bände)
Abb. 600 in Farbe
Format 30,0 × 21,5 cm
Geb. 978-3-422-98516-2 € 69,00 [D]
DEUTSCH
MAI 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Verbindung von Kunst- und Kulturgeschichte
mit Gemäldetechnologie
Technologische Untersuchung eines
Kernbestands mithilfe etablierter
Analysetechniken sowie des makroskopischen
Röntgenfluoreszenz-Scans
11
Der Bestandskatalog widmet sich Die Zusammenschau bietet spannende Johann Valentin Grambs, Samuel
einem bisher kaum erschlossenen Teil Einblicke in die Sammlungs-, Ausstel- Hofmann, Paulus Juvenel,
des Sammlungsbestandes des Städel lungs- und Forschungsgeschichte und Johann König, Franz Lippold,
Museums. Alle Werke sind sowohl eröffnet ein Panorama auf die viel- Johann Ulrich Mayr, Felix Meyer,
kunsthistorisch als auch gemälde- schichtige Kunstproduktion im früh- Johann Heinrich Roos,
technologisch nach den neuesten neuzeitlichen Deutschland. Johann Melchior Roos, Philipp
naturwissenschaftlichen Methoden Peter Roos, Theodor Roos, Johann
umfassend untersucht w orden. Unter Rottenhammer, Johann Friedrich
Einbeziehung des jeweiligen kultur- Künstler: Trescher, Philipp Uffenbach
historischen Hintergrunds gelingen Hans Bock d. Ä., David Le Clerc,
dadurch neue Erkenntnisse zu Ent- Lucas Cranach d. J., Adam Elsheimer, Mit gemäldetechnologischen
stehung, Zuschreibung, Identifikation Johann Franciscus Ermels, Analysen von Christiane Weber und
oder Deutung der einzelnen Gemälde. Georg Flegel, Geldorp Gortzius, Beiträgen von Fabian Wolf
Georg Flegel, Stillleben mit Hechtkopf, Infrarot-Aufnahme Röntgenfluoreszenz-Scan (MA-XRF)
um 1600-10, Öl auf Eichenholz,
31,0 × 40,2 × 0,5 cm, Frankfurt am Main,
Städel Museum, Inv. Nr. 1816DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Giambattista Tiepolo, Armida und Rinaldo im Zaubergarten, um 1750–1753, Öl/Leinwand, 39 × 62 cm, Berlin, Gemäldegalerie SMPK, Inv.-Nr. 459 D
12
Giambattista Tiepolo, Mucius Scaevola vor Porsenna, um 1750–1753 (restauriert 2020 vom Atelier Pracher, Würzburg), Öl/Leinwand, 103,2 × 121,7 cm,
Würzburg, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Inv. F 82Damian Dombrowski und Martin
von Wagner Museum, in Zusammen-
arbeit mit Aylin Uluçam (Hrsg.)
»Der Arbeit die
Schönheit geben«
Tiepolo und seine Werkstatt in Würzburg
Seiten 312
Abb. 290 in Farbe
Format 28,0 × 21,0 cm
Br. 978-3-422-98598-8 € 39,90 [D]
DEUTSCH
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
BEREITS ERSCHIENEN
Eine Würzburger Hommage an den
Schöpfer der Residenzfresken
Zeichnungen und Gemälde aus dem
Besitz des Martin von Wagner Museums
und internationale Leihgaben
Tiepolos Würzburger Werkstatt –
zu neuem Leben erweckt
Ausstellung
Martin von Wagner Museum, Gemäldegalerie, Würzburg
31. Oktober 2020 bis 31. Januar 2021 13
Zwischen 1750 und 1753 schuf irkungskreis: Merkskizzen seines
W arbeit die schönheit geben“. Ausstel-
Giambattista Tiepolo (1696–1770) Sohnes Giandomenico ebenso wie lung und Buch zeigen auf, wie dieser
seine weltberühmten Fresken in der Pauskopien seines wichtigsten Prozess in der Werkstattpraxis Realität
Würzburger Residenz. Anlässlich Mitarbeiters Georg Anton Urlaub. wurde.
seines 250. Todesjahres präsen- Gezeigt werden vor allem Werke aus
tiert das in der Residenz gelegene dem Besitz des Universitätsmuseums, Beiträge von Damian Dombrowski,
Martin von Wagner Museum Zeich- ergänzt durch internationale Leih Verena Friedrich, Claudia Lichte,
nungen, Radierungen und Gemälde gaben. Der geniale Venezianer sollte, Alexander Linke, Aylin Uluçam
Tiepolos, dazu zahlreiche Blätter aus so die Hoffnung des Fürstbischofs, und Ulrike Weikart
seinem unmittelbaren Würzburger „nach seiner gerühmten stärcke der
Links:
Giandomenico Tiepolo, Personifikation
der Malerei im und Merkur über dem
Europafries, 1752, Rötel auf grünblauem
Papier, 30,2 × 41,3 cm, Würzburg, Martin
von Wagner Museum der Universität
Würzburg, Inv. Hz 7910v
Rechts:
Georg Anton Urlaub (nach Giambattista
oder Giandomenico Tiepolo), Nach links
aufblickender Jünglingskopf, 1752/53,
Rötel, weiß gehöht, auf hellblauem Papier,
32,6 × 19,9 cm, Würzburg, Martin von
Wagner Museum der Universität Würzburg,
Inv. Hz 9893r (aus dem Zeichnungsalbum
WS 132, fol. 26)DEUTSCHER KUNSTVERLAG
14
Französin, 1912, Öl auf Papier auf Malkarton, 53,9 × 49,7 cm, Kunstsammlungen Chemnitz – Museum Gunzenhauser,
Eigentum der Stiftung GunzenhauserVolker Adolphs (Hrsg.)
Alexej von Jawlensky
Gesicht – Landschaft – Stillleben
Seiten 144
Abb. 120 in Farbe
Format 31,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-422-98526-1 € 34,00 [D]
DEUTSCH
BEREITS ERSCHIENEN
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Faszinierend und farbintensiv: die wichtigsten
künstlerischen Themen Alexej Jawlenskys –
des Malers mit dem unverwechselbaren
expressiven Stil – profund erörtert und
bildreich präsentiert
Ausstellung
Kunstmuseum Bonn
5. November 2020 bis 21. Februar 2021 15
Als zentraler Künstler der frühen geistigen Wahrheit. Trotz der großen „ Gesicht, Landschaft, Stillleben“ nach,
Moderne hat Alexej von Jawlensky Individualität seines Wegs hat er der auf die sich Jawlensky in seinem
(1864 geboren in Torschok/Russland, Malerei bis zur Gegenwart im Blick auf Schaffen konzentriert hat.
1941 in Wiesbaden gestorben) die die Bedeutung der Farbe, des Seriellen
Möglichkeiten der Malerei wesentlich und Spirituellen wichtige Anregungen Beiträge von Volker Adolphs,
erweitert. Von einer expressiv farbigen gegeben. Ausstellung und Katalog Stephan Berg, Anna Niehoff,
Aneignung der Welt aus entfaltete präsentieren eine exemplarische Roman Zieglgänsberger
er das Bild durch die Reduktion der Auswahl von rund 70 Gemälden
Form und die Steigerung der Farbe und Zeichnungen und vollziehen die
zum Ausdruck einer immateriellen und Entwicklung der drei großen Themen
Murnau – Das Tal, um 1910, Öl auf Karton, 33 × 42,7 cm Stillleben mit schwarzer Vase, 1909
Privatsammlung Düsseldorf Öl auf Karton, 52,6 × 39,5 cm, Museum Wies-
baden, Dauerleihgabe des Vereins zur Förde-
rung der bildenden Kunst in Wiesbaden e. V.DEUTSCHER KUNSTVERLAG
16
Skeleton Painter, inv.no. 3112Inge Herold, Johan Holten (Hrsg.)
James Ensor
Seiten 208
Abb. 260 in Farbe
Format 27,0 × 22,5 cm
Geb. 978-3-422-98635-0 € 32,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
MÄRZ 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
La Mort et les Masques / Der Tod und die Masken, 1897, Öl auf Leinwand,
78,5 × 100 cm
Überblick über das gesamte Schaffen
des Künstlers
Fokus auf Maskenmotiv als Objekt
und Symbol, das Spiel mit Identität und
Inszenierung
Informative Texte zum Œuvre, neuer Blick
auf seine Rezeption in Deutschland
Ausstellung
Kunsthalle Mannheim
5. März bis 4. Juli 2021 17
Der belgische Maler und Grafiker Schicksal eines Bildes, Die Masken und Maske – Tod – Stillleben“, die zeigen,
James Ensor (1860–1949) nimmt in der der Tod von 1897, das einst zur Samm- wie eng verflochten diese Themen in
Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts lung gehörte, 1937 von den National- Ensors Œuvre waren.
einen besonderen Rang ein. Als „Maler sozialisten beschlagnahmt wurde und
der Masken“ kategorisiert, stilisierte sich heute im Musee des Beaux-Arts Beiträge von Inge Herold, Mathias
er sich selbst als Einzelgänger und Lüttich befindet, in den Fokus. Um Listl, Sabine Taevernier, Herwig Todts,
Außenseiter, war aber auch Vorläufer dieses und als Ersatz in den 1950ern Xavier Tricot
und Impulsgeber künftiger Generati- erworbene Bild Stillleben mit Hahn
onen. Die Publikation zur Ausstellung gruppieren sich zahlreiche weitere
in der Kunsthalle Mannheim stellt das Werke zum Motivkreis „Selbstbildnis –
Le coq mort / Der tote Hahn, 1894 The Intrigue, inv.no. 1856
Öl auf Leinwand, 80 × 100 cm, Kunsthalle MannheimBundesministerium des Innern,
für Bau und Heimat (BMI),
Bundesamt für Bauwesen und
Raumordnung (BBR) (Hrsg.)
Kunst am Bau in der DDR
Gesellschaftlicher Auftrag – Politische Funktion –
Stadtgestalterische Aufgabe
Seiten 132
Abb. 100 in Farbe
Format 29,7 × 23,0 cm
Geb. 978-3-422-98606-0 € 32,00 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCH
BEREITS ERSCHIENEN
Erscheint anlässlich des Jubiläums
„70 Jahre Kunst am Bau in Deutschland“–
dreißig Jahre nach der Wiedervereinigung
Dokumentiert das erste wissenschaftliche
Symposium zur Kunst am Bau in der DDR
am 24. Januar 2020 in der Berliner Akademie
der Künste
18
Kunst am Bau im Auftrag des Staa- viele Menschen mit zahlreichen Kunst- Konzipiert von Ute Chibidziura,
tes verbindet Politik, Gesellschaft, werken ihre Heimat. Die Publikation Constanze von Marlin
Architektur und Stadtgestaltung auf dokumentiert das Symposium „Kunst
einzigartige Weise. In der DDR kam ihr am Bau in der DDR“ anlässlich des Beiträge von Anne Katrin Bohle,
zunächst die Funktion zu, politische Jubiläums „70 Jahre Kunst am Bau in Wulf Herzogenrath, Petra Wesseler,
Inhalte und idealisierte Gesellschafts- Deutschland“ in 2020. Ausgewiesene Thomas Flierl, Roman Hillmann,
bilder zu propagieren. Zunehmend Expertinnen und Experten setzen sich Paul Kaiser, Silke Wagler,
emanzipierten sich Künstlerinnen und ästhetisch und inhaltlich mit Kunst am Ulrike Wendland, Ute Chibidziura
Künstler von den staatlichen Vorgaben Bau in der DDR auseinander und dis-
und entwickelten eigene, im Wechsel- kutieren diesen international einzigar-
spiel mit der Umwelt stehende Aus- tigen Kunstbestand umfassend.
drucksformen. Bis heute identifizieren
in der frühen DDR manches monumentale Architekt öffnete den Denk- und Gestaltungs- das erhaltene Portal des Berliner Schlosses
Marx-Engels- und Ernst-Thälmann-Denkmal raum, indem er sich als Künstler begriff und als Haupteingang integriert werden, von dem
schon zu dieser Zeit entworfen wurde, hatte betätigte. Dem lange geforderten Partei- und Karl Liebknecht in der Novemberrevolution
sich doch bald eine Distanz der DDR-Künst- Regierungshochhaus als Höhendominante 1918 die sozialistische Republik verkündet
ler*innen zur sowjetischen Monumentalkunst sollten nicht wie bis dahin gedacht, Marx-En- hatte. Auch der Neptun-Brunnen vom früheren
gezeigt. Exemplarisch seien dafür die beiden gels-Personen-Denkmäler als Tempelwächter Schlossplatz war hier berücksichtigt. Bekannt-
1953/1954 entstandenen Standbilder „Weg am Haupteingang zugeordnet werden, son- lich wurde später alles anders realisiert, aber
mit den Trümmern“ von Fritz Cremer ge- dern ein technoides Denkmal sollte als Groß- die Ursprungsintention ist noch erkennbar.
nannt, die seit 1958 vor dem Berliner Rathaus skulptur die Funktion der Höhendominante Der Fernsehturm, 1969, nicht mehr als Denk-
stehen (Abb. 8, 9). übernehmen. Henselmann schlug am Ost- mal, sondern als Sendeturm und Stadtzeichen
rand des Marx-Engels-Platzes einen „Turm sui generis hatte die Funktion der Höhendo-
Abb. 8, 9
Fritz Cremer, „Aufbau- der Signale“ vor – einen aufsteigenden, rubin- minante übernommen, wurde aber Richtung
ANKUNFT IM ALLTAG DER MODERNE: helfer I und II“ („Weg- rot leuchtenden Sputnik über einer Original- Bahnhof Alexanderplatz gerückt. Das Parteiin-
LEBENSWEISE UND GESTALTUNG mit den Trümmern“),
1953/1954, Rotes Rat-
ausgabe des Kommunistischen Manifests im stitut mit dem Schlossportal wurde 1964 zum
haus, Berlin Sockel des vorgelagerten Gebäudes, das auch Gebäude des 1960 neu geschaffenen Staats-
Mit den neuen Bauaufgaben und vor dem Hin- als Tribüne dienen sollte. Revolutionäre Idee rates. Das zentrale Gebäude und das Marx-
tergrund eines gewandelten Kunstverständnis- und wissenschaftlich-technischer Fortschritt Engels-Denkmal tauschten die Plätze, das
ses seit Mitte/Ende der 1950er Jahre gestaltete sollten die traditionsfixierte Ideologie und die eine wurde als horizontaler Funktionsbau, als
sich auch das Verhältnis von Architektur und bürokratischen Machtstrukturen dominieren! Palast der Republik, 1976, auf der Spreeinsel
Kunst in der DDR neu. Nach der Abkehr von Die Administration dagegen sollte horizontal errichtet, während das Denkmal erst 1986 als
der Baupolitik der nationalen Traditionen im jenseits der Spree angeordnet werden, bei be- mehrteiliges Ensemble als Pendant zum Fern-
Zuge der Industrialisierung des Bauwesens herrschender Funktion des Parlaments- und sehturm im großen Stadtinnenraum jenseits
seit 1955, des Übergangs vom Bau einzelner Kongressgebäudes. (Die Bezüge zu Le Cor- der Spree Aufstellung fand (Abb. 35).
sozialistischer Straßen und zentraler Plätze busiers Entwurf für den Sowjetpalast in Mos- Das Bildprogramm im noch Anfang der
in Ostberlin und einigen weiteren Städten kau 1932 sind unverkennbar.) In die Fassade 1960er Jahre realisierten Staatsratsgebäude
zum Bau neuer sozialistischer Industriestädte des am Marx-Engels-Platz geplanten Partei- zeigt die Doppelgestalt jener Jahre: das naive,
(Eisenhüttenstadt, Hoyerswerda, Schwedt, instituts, als der Hüterin der Tradition, sollte durchaus an Lingner orientierte Bildprogramm
Halle-Neustadt) und schließlich mit der Mo- von Walter Womacka im Treppenhaus mit dem
dernisierung und sozialistischen Umgestaltung Motiv der (Heiligen) werktätigen Familie stand
der Zentren in den wichtigsten Bezirksstädten dem technoiden Bildzeichen Fritz Kühns im
Abb. 10
in den 1960er und 1970er Jahren entstand für Hermann Henselmann, Beratungsraum des Staatsrates gegenüber
die architekturbezogene Kunst in der DDR ein Wettbewerbsentwurf (Abb. 11, 47).
für das Zentrum Ostber-
weites Aufgabenfeld. Architektur, Städtebau lins, 1959
Die Emanzipation der bildenden Kunst
und bildende Kunst traten als Berufsfelder und vom Bau zeigte sich auch in den theoretischen
arbeitsteilig-spannungsvoll auseinander und Debatten, dem Sprachgebrauch und den in-
forderten auf neue Weise Integration. Als Bei- stitutionellen Kopplungen von Architektur
spiel für die neue Elastizität in deren Verhält- und bildender Kunst als unterscheidbaren
nis kann die Idee Hermann Henselmanns für Abb. 11
und dennoch notwendig zusammenwirken-
das Zentrum Ostberlins aus dem Jahre 1959 Walter Womacka, „Aus den Arbeitsfeldern. So entwickelte sich der
gelten (Abb. 10). In diesem Entwurf wurde der Geschichte der deut- Sprachgebrauch immer mehr von der tradi-
schen Arbeiterbewegung“,
das Verhältnis von Architektur, Städtebau 1964, Staatsratsgebäude, tionellen „angewandten“ oder „baugebun-
und bildender Kunst neu ausbalanciert. Der Berlin denen“ Kunst bzw. von „Kunst am Bau“ zu
18 Kunst am Bau in der DDR 19Bundesministerium des Innern,
für Bau und Heimat (BMI),
Bundesamt für Bauwesen und
Raumordnung (BBR) (Hrsg.)
70 Jahre Kunst am Bau in
Deutschland
Englisch 70 Years of Art in Architecture in Germany
Seiten 316
Abb. 200 in Farbe
Format 29,7 × 23,0 cm
Geb. 978-3-422-98617-6 DE € 45,00 [D]
978-3-422-98623-7 EN € 45,00 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE
NOVEMBER 2020
Kunst am Bau in der BRD, der DDR und
dem vereinigten Deutschland aus sieben
Jahrzehnten
Viele Bilder von teilweise wenig bekannten
oder unzugänglichen Werken
Dokumentiert eine Wanderausstellung, die an
neun Orten in Deutschland präsentiert wird
Ausstellung
Staatsbibliothek zu Berlin
28. November 2020 bis 6. Januar 2021 19
1950 wurde im Deutschen Bundestag, blikation beleuchtet die Bedeutung Anregung, Stellungnahme und als nati-
aber auch in der Volkskammer der und Potenziale der Kunst am Bau für onale Visitenkarte, die der Architektur
DDR die obligatorische Beteiligung Staatsorgane und -behörden, For- einen zusätzlichen Mehrwert gibt.
bildender Künstlerinnen und Künstler schungsinstitute, militärische Einrich-
Bearbeitet von Ute Chibidziura,
De
bei staatlichen Baumaßnahmen im In- tungen und deutsche Vertretungen
und Ausland beschlossen. In 70 Jahren in aller Welt. Sie erörtert ihre spezifi- Constanze von Marlin
entstanden zahlreiche Kunstwerke, die schen Aspekte, etwa das Entstehen
Politik, Gesellschaft und Architektur der Werke sowie Pflege und Erhalt,
sowie die Aufgaben von Institutionen und verdeutlicht, wie nahe Kunst am
mannigfaltig widerspiegeln. Die Pu- Bau am Alltagsleben sein kann – als
En
Rupprecht Geiger, ohne Titel, 1953, Hauptbahnhof München Katharina Grosse, ohne Titel, 2015, Deutscher Bundestag/
Marie-Elisabeth-Lüders-Haus IIBestandskataloge im
Deutschen Kunstverlag –
eine Erfolgsgeschichte!
Achim Riether, Staatl. Graphische Staatliche Kunstsammlungen
Sammlung München (Hrsg.) Dresden (Hrsg.)
Einblattholzschnitte des Gemäldegalerie Alte Meister
15. Jahrhunderts in Dresden
Deutsch Deutsch/Englisch/Italienisch
2019. 560 Seiten 2017. 104 Seiten
29 × 23 cm 27 × 20 cm
Gebunden € 58,00 [D] Broschur € 9,80 [D]
ISBN 978-3-422-97985-7 ISBN 978-3-422-07100-1
Reuschel-Stiftung (Hrsg.) Bernhard Maaz
Barocke Skizzenkunst. Pinakothek der Moderne München
Die Sammlung Reuschel – Sammlung Moderne Kunst
Deutsch Deutsch/Englisch
2018. 312 Seiten 2017. 344 Seiten
28 × 22,5 cm 21 × 15 cm
Die Herausgabe von Sammlungs- und Bestandskatalogen hat Hardcover € 34,90 [D] Klappenbroschur € 16,90 [D]
im Deutschen Kunstverlag Tradition. Neben unseren aktuellen ISBN 978-3-422-07431-6 ISBN 978-3-422-07405-7
bildgewaltigen Neuerscheinungen in diesem Heft – dem
Andreas Schumacher, Annette Christof Trepesch u.v.m. (Hrsg.)
Bestandskatalog der deutschen Gemälde im Städel Museum, Kranz und Annette Hojer (Hrsg.) Die Deutsche Barockgalerie
den beiden Bänden der Neuen Pinakothek zum Skulpturen- Florentiner Malerei. im Schaezlerpalais
bestand, neben How Art Works mit Meisterwerken der Alte Pinakothek. Meisterwerke der Augsburger
Die Gemälde des 14. bis 16. Sammlung
Gemäldegalerie und des Bode-Museums, Berlin, sowie einer Jahrhunderts 2016. 416 Seiten
„exquisiten“ Sammlungspublikation zur Kunst des 19. Jahr- Deutsch 30 × 24 cm
hunderts im Museum Wiesbaden – befinden sich viele 2017. 744 Seiten Leinen mit Schutzumschlag
28,5 × 23,5 cm € 58,00 [D)
weitere Kataloge hochkarätiger Sammlungen und renom- Gebunden € 78,00 [D] ISBN 978-3-422-07337-1
mierter Häuser in unserem Programm. ISBN 978-3-422-07413-2Idealplastik und Porträtskulptur von Antonio Canova
bis Pietro Tenerani
Grundlagenwerk zum Skulpturenbestand eines der
bedeutendsten Museen zur Kunst des 19. Jahrhunderts
Erster und zweiter Band des auf drei
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Bände angelegten Bestandskataloges
der Skulpturen des 19. Jahrhunderts
in der Neuen Pinakothek
Bayerische Ludwig I., der Gründer der Neuen lung Ludwigs I. wurden nun erstmals
Staatsgemäldesammlungen (Hrsg.) Pinakothek, hat neben Werken zeit- wissenschaftlich bearbeitet. Der erste
Die Sammlung genössischer Malerei auch Skulpturen
bedeutender Bildhauer wie Antonio
Band des auf drei Bände angelegten
Bestandskataloges sämtlicher Skulptu-
Ludwigs I. Canova und Bertel Thorvaldsen erwor- ren des 19. Jahrhunderts in der Neuen
Neue Pinakothek. ben. Hinzu kamen etliche Büsten Pinakothek stellt die Werke in farbigen
Katalog der Skulpturen von Bildhauern wie Christian Daniel Neuaufnahmen vor und beleuchtet
– Band I Rauch und Friedrich Tieck, die ur- den Kontext ihrer Entstehung.
sprünglich für die Walhalla oder die
Seiten 320 Ruhmeshalle bestimmt waren. Schließ- Herbert W. Rott,
Abb. zahlreiche farbige Abbildungen lich ließ der König durch Bildhauer Bayerische Staatsgemälde
Format 26,5 × 19,0 cm
wie Johann Halbig zahlreiche Dichter sammlungen
Geb. 978-3-422-98431-8 € 50,00 [D] sowie M aler porträtieren, von denen
er zuvor Gemälde erworben hatte.
DEUTSCH
Alle diese Skulpturen aus der Samm-
NOVEMBER 2020
21
Werkmonografie des bedeutendsten Bildhauers in
Deutschland zu Beginn der des 20. Jahrhunderts
Bayerische Adolf von Hildebrand gilt als einer der von über 200 Werken wachsen.
Staatsgemäldesammlungen (Hrsg.) bedeutendsten Bildhauer in Deutsch- eben vollendeten Arbeiten finden
N
Adolf von Hildebrand land um 1900. Seine Werke schuf er
zwischen der Münchner Prinzregen-
sich darunter Modelle für Idealplasti-
ken, Reliefs, Bildnisse, Architekturen,
Neue Pinakothek. tenzeit und der Italienbegeisterung Brunnen, Denkmäler und Grabmäler.
Katalog der Skulpturen der Deutsch-Römer. Er befreite die Im B estandskatalog werden die Werke
– Band II Bildhauerei des 19. Jahrhunderts von Fabian Pius Huber zum ersten Mal
von jedem überflüssigen Dekor und im Detail erfasst und mit dem Gesamt-
Seiten 224
Abb. zahlreiche farbige Abbildungen wurde so zu einem Wegbereiter der werk des Künstlers und seiner Zeit
Format 26,5 × 19,0 cm modernen Skulptur in Deutschland. in Beziehung
Schon früh gelangten Werke des gebracht.
Geb. 978-3-422-98432-5 € 45,00 [D]
Künstlers in die Sammlung der Neuen
DEUTSCH Pinakothek und konnten durch die Bearbeitet von Fabian Pius Huber,
NOVEMBER 2020 Übernahme des Werkstattnachlasses Beiträge von Bernhard Maaz,
1969 zu einem einzigartigen Bestand Franziska Kolba und Joachim KaakMaría López-Fanjul y Díez del Corral,
Christine Seidel (Hrsg.)
How Art Works
Seiten 160
Abb. 145 in Farbe
Format 28,0 × 22,0 cm
Br. 978-3-422-98297-0 DE € 32,00 [D]
978-3-422-98303-8 EN € 32,00 [D]
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE
JULI 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Meisterwerke der Gemäldegalerie und des
Bode-Museums, Berlin – ca. 50 Highlights
Pedro Roldán, Mater Dolorosa, 1670/1675, Pappelholz polychromiert, Glas,
33,0 Å~ 28,5 Å~ 18,3 cm, Ident.-Nr. 353, Skulpturensammlung und Museum
für Byzantinische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin
22
Kunst entfaltet ihre Wirkung in der der ästhetischen Erfahrung, die über verschiedene Epochen kuratiert und in
Betrachtung. Noch bevor wir sie inter- Gattungsgrenzen hinweg die verglei- zahlreichen Detailaufnahmen anschau-
pretieren, erfassen wir sie durch ein chende Betrachtung und Präsentation lich vermittelt.
inspizierendes Sehen, ein „Abtasten“, von Meisterwerken aus Gemäldega-
De
durch das ein Urteil entsteht. Es geht lerie und Bode-Museum ins Zentrum
der inhaltlichen Interpretation vo- stellt. Das sinnliche Erleben von Kunst
raus – und das Zusammenspiel von über Formen, Oberflächen, Materialität
Form und Inhalt wird zum Kunsterleb- und Bewegung und ihre Bedeutung
nis. Anders als klassische Sammlungs- wird anhand von etwa 50 ausgewähl-
führer widmet sich diese Publikation ten Werken für die Leserschaft durch
En
Peter Paul Rubens, Das Kind mit dem Frans Hals, „Malle Babbe“, 1633– Gian Lorenzo Bernini, Brunnengruppe mit Tritonen und Delphinen
Vogel, Eichenholz, 50,9 × 41,0 cm, 1635, Leinwand, 78,5 × 66,2 cm, für die Piazza Navona in Rom, gebrannter und vergoldeter Ton,
Ident.-Nr. 763, Gemäldegalerie, Staatli- Ident.-Nr. 801C, Gemäldegalerie, 36,6 × 29 × 19,5 cm, Ident.-Nr. 1795, Skulpturensammlung und Museum
che Museen zu Berlin Staatliche Museen zu Berlin für Byzantinische Kunst, Staatliche Museen zu BerlinPeter Forster (Hrsg.)
Exquisit
Kunst des 19. Jahrhunderts: Schenkung Jan
und Friederike Baechle
Seiten 144
Abb. 140 in Farbe
Format 29,0 × 25,0 cm
Geb. 978-3-422-98626-8 € 40,00 [D]
DEUTSCH
DEZEMBER 2020
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Ausstellung
Museum Wiesbaden
20. November 2020 bis 21. März 2021
Hans Thoma, Erinnerung an Orte, 1887, Öl auf Holz,
24,5 × 36,0 cm, Museum Wiesbaden, Schenkung Jan und
Friederike Baechle
23
Die Sammlung Jan und Friederike Baechle:
eine großartige Schenkung von 27 Werken
aus dem 19. Jahrhundert an das Museum
Wiesbaden, darunter zwei bedeutende
Arbeiten von Ernst Wilhelm Nay
Rudolf Gudden, Frau in andalusischer Landschaft,
o. J. [um 1905], Öl auf Leinwand, 47,7 × 49,5 cm, Muse-
um Wiesbaden, Schenkung Jan und Friederike Baechle
Mit „klein aber fein“ umschrieben Jan derts auf und stellt als Schenkung an ugen Bracht, Ferdinand Brütt,
E
und Friederike Baechle selbst ihre das Museum Wiesbaden eine ideale Karl Hofer, Max Liebermann, Alfred
Sammlung. Damit treffen sie den Kern Ergänzung für den vorhandenen Be- N. Oppenheim, Eugen Spiro, Hans
ihrer über Jahrzehnte behutsam auf- stand dar. Sie ist ein weiterer Glücksfall Thoma, Wilhelm Trübner und Ernst
gebauten Kollektion. Im Mittelpunkt im Kontext einer geplanten „Galerie Wilhelm Nay.
des Sammlerinteresses stand das des 19. Jahrhunderts“. Das opulent
„lange 19. Jahrhundert“ mit all seinen bebilderte Buch stellt den Bildern aus Beiträge u. a. von Manfred
unterschiedlichen Facetten. Die Künst- der Schenkung Baechle ausgewählte Großkinsky, Irene Haberland, Nikolas
lerliste der 30 Werke weist signifikante Arbeiten aus dem Museumsbestand Werner Jacobs, Franz Josef Hamm,
Positionen der Kunst des 19. Jahrhun- gegenüber, darunter Werke von Norbert Suhr, Peter ForsterAnschauliche Darstellung der Geschichte(n)
ausgewählter Bilder des Wallraf-Richartz-Museums
in Köln
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Rainer Pabst Oft erzählen Bilder Geschichten. Bil- t euer bezahlt werden, weil man es
Wie die Bilder ins der haben aber auch selbst eine Ge-
schichte, wenn sie auf dem Weg in ein
als Geschenk nicht haben wollte, und
ein mutiger Museumsdirektor s etzte
Museum kamen Museum durch viele Hände gegangen seine Kunstankäufe gegen viele
Biografien von Kunstwerken aus sind. Sie verfügen über eigene Bio- W iderstände durch.
dem Wallraf-Richartz-Museum in Köln grafien. Ein Buch für alle Museumsbesu-
Der Autor, der sich auf Ergebnisse cher/-innen und Leser/-innen, die
Seiten 216 einschlägiger Provenienzforschung mehr über die Geschichten hinter den
Abb. 93 s/w, 6 in Farbe
Format 21,5 × 13,5 cm
stützt, geht den Lebensbeschrei- Bildern erfahren wollen.
bungen von Kunstwerken aus dem
Br. 978-3-422-98438-7 € 19,00 [D] Wallraf-Richartz-Museum in Köln auf Rainer Pabst,
die Spur: So musste die Stadt Köln Arbeitskreis des Wallraf-Richartz-
DEUTSCH
19 Jahre um ein Gemälde von Museums und des Museums Ludwig
APRIL 2021
Cranach gegen die Tochter Hermann in Köln, dort u. a. Referent für Bild-
Görings prozessieren; der Erwerb Provenienzen
eines anderen Gemäldes musste
24
Umfassende Darstellung der Diskurse um die Relevanz
der Medien für die Kunstgeschichte
Aus interdisziplinärer Perspektive von Archäologie,
Kunstgeschichte, Medienwissenschaft
Hubert Locher, Maria Männig (Hrsg.) Die kunsthistorische Forschung und Beiträge u. a. von Matthias Bruhn,
Lehrmedien der Lehre ist aufs Engste mit der Medien-
geschichte verzahnt. Durch die
Bernd Carqué, Ortwin Dally, Joseph
Imorde, R ossella Monaco, Hubert
Kunstgeschichte Digitalisierung ergeben sich neue Locher, Maria Männig, Susanne
Geschichte und Perspektiven Perspektiven. Müller-Bechtel, Robert S. Nelson
kunsthistorischer Medienpraxis Der Band wirft vor diesem Hinter-
grund einen differenzierten Blick auf Hubert Locher,
Transformationen des Visuellen 5 die Vielfalt kunsthistorischer Lehrme- Deutsches Dokumentationszentrum
Seiten 488
dien, indem er nach der Geschichte, für Kunstgeschichte – Bildarchiv
Abb. 95 s/w, 95 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm den Prämissen, aber auch den Grenzen Foto Marburg
kunsthistorischer Medienpraxis fragt. Maria Männig,
Br. 978-3-422-98508-7 € 49,90 [D] Fallstudien widmen sich den unter- Universität Koblenz-Landau
E-Book 978-3-422-98625-1 € 49,90 [D]
schiedlichen Medien und ihrer Ver-
DEUTSCH/ENGLISCH wendung für die Wissensproduktion
JULI 2021 innerhalb der Kunstgeschichte.Martje Esser
Werner Schmalenbach
und die Stiftung
Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen
Eine Staatsgalerie im Aufbau
Seiten 312
Abb. 80 s/w, 20 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-422-98567-4 € 42,00 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCH
MÄRZ 2021
„Ein spannendes und faktenreiches Buch“
(Walther König)
Erste kunstwissenschaftliche Untersuchung
der Gründung und des Aufbaus der
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Erste biografische Darstellung Werner
Schmalenbachs
25
Die Kunstsammlung Nordrhein-West- Staatsverständnisses und der Wieder- nung mit der „entarteten Kunst" –
falen gilt als eine der wichtigsten eingliederung in den internationalen werden ebenso betrachtet wie seine
deutschen Sammlungen für moderne Staatenbund. Rolle als Wegbereiter moderner Kunst
und zeitgenössische Kunst. Mit dem Untersucht werden Gründungsge- in der jungen Bundesrepublik.
Gründungsjahr 1961 liegt die außer- schichte und Sammlungsaufbau bis
gewöhnliche Entstehungsgeschichte zur endgültigen Konsolidierung Ende Martje Esser,
inmitten des Wirtschaftswunders und der 1960er-Jahre. Leben und W irken Kunsthistorikerin und Kuratorin,
damit im Spannungsfeld zwischen des Gründungsdirektors Werner Düsseldorf
kultureller Erneuerung und Restaura- Schmalenbach – seine Kindheit und
tion, der Repräsentation eines neuen Jugend in der Schweiz, seine Begeg-
Werner Schmalenbach und Will
Grohmann in Schloss Jägerhof,
mit Werken von Ernst Ludwig
Kirchner, Emil Nolde und Jackson
Pollock, Kunstsammlung Nord-
rhein-Westfalen, 1965 (Fotograf
unbekannt)Purrmann
Vollmoeller
Eine Künstlerehe
in Briefen
Jetzt neu!
Felix Billeter und Maria Leitmeyer (Hrsg.)
Stürmische Zeiten –
Eine Künstlerehe in Briefen 1915–1943
Hans Purrmann und
Mathilde Vollmoeller-Purrmann
256 Seiten
50 farbige Abbildungen
21,0 × 13,5 cm
Broschur € 18,00 [D]
ISBN 978-3-422-98242-0
Jetzt
2 Bände
zum
Setpreis
¤ 29,–
Endlich wieder lieferbar!
Felix Billeter und Maria Leitmeyer (Hrsg.)
Sehnsucht nach dem Anderen –
Eine Künstlerehe in Briefen 1909–1914
Hans Purrmann und
Mathilde Vollmoeller-Purrmann
184 Seiten
50 farbige Abbildungen
21,0 × 13,5 cm
Broschur € 14,90 [D]
ISBN 978-3-422-89286-6
Set € 29,00 [D]
ISBN 978-3-422-98557-5Hochaktuelles Thema als Ergänzung zum
Bauhaus-Jubiläum
Neuer Blick auf die Architektur der Zwischenkriegszeit
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Klaus Tragbar (Hrsg.) Die Architektur der Zwischenkriegs- Die Beiträge beschreiben das Bauhaus
Die Multiple Moderne zeit wird noch immer häufig allein mit
Begriffen wie Klassische Moderne,
zwischen Selbstdarstellung und Wahr-
nehmung von außen, die Konflikte
Innsbrucker Beiträge zur Baugeschichte 2 Neues Bauen oder Internationaler Stil zwischen den Vertretern der radikalen
Seiten 432 beschrieben. Indes wird seit einiger und der gemäßigten Moderne, die
Abb. 206 in Farbe Zeit auch gefordert, den Blick zu wei- Architekturgeschichtsschreibung im
Format 24,5 × 17,4 cm
ten und die Moderne differenzierter 20. Jahrhundert und die Rolle natio-
Br. 978-3-422-98609-1 € 49,90 [D] zu betrachten. naler und regionaler Modernen bei der
Das 100-jährige Jubiläum des Bau- Herausbildung nationaler Identitäten
DEUTSCH/ENGLISCH hauses 2019 bietet den Anlass, einen nach dem Ersten Weltkrieg.
JUNI 2021
kritischen Blick auf die Architektur der
Moderne zu werfen und das Konzept Klaus Tragbar,
einer „Multiplen Moderne“ zu disku- Universitätsprofessor für Baukunst,
tieren. Baugeschichte und Denkmalpflege,
Leopold-Franzens-Universität
Innsbruck
27
Erste deutsche Serov-Monografie, die den Künstler
in einen gesamteuropäischen Kontext stellt
Tanja Malycheva Die Werke von Valentin Serov (1865- An der Moskauer K unsthochschule
Valentin Serov 1911) markieren den Beginn moderner
russischer Malerei. Er zeigte seine
unterrichtete er Petrov-Vodkin,
Sapunov, Saryan, Kuznetsov, Mashkov,
Bildfindungsprozesse des russischen Künstlers Werke in den Secessionen in München, Larionov und Tatlin.
im gesamteuropäischen Kontext Berlin und Wien, auf der Weltausstel- Die Autorin unternimmt mit Serov eine
Seiten 436 lung und im Salon d’Automne in Paris Reise durch diverse Städte, Malerei-
Abb. 83 s/w, 17 in Farbe sowie auf der Biennale in Venedig strömungen, Sammlungen, ästhetische
Format 24,0 × 17,0 cm und in der Internationalen Ausstellung Theorien sowie auf die Theaterbühnen
in Rom. Er gehörte der progressiven der Zeit und lässt die Bildfindungs
Br. 978-3-422-98417-2 € 49,95 [D]
E-Book 978-3-422-98659-6 € 49,95 [D] Zeitschrift Mir iskusstva an und feierte prozesse des Künstlers anschaulich
später mit deren Gründer Diaghilev werden.
DEUTSCH Erfolge als Bühnenbildner der Ballets
BEREITS ERSCHIENEN Russes. Tanja Malycheva,
Kunsthistorikerin, BremenFelice Fey
Verschwiegene Kunst
Die internationale Moderne in der DDR
Seiten 368
Abb. 60 s/w, 70 in Farbe
Format 26,0 × 19,5 cm
Geb. 978-3-422-98433-2 € 48,00 [D]
DEUTSCH
DEZEMBER 2020
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Historische Betrachtung von Biografie und
Werk unabhängiger internationaler bildender
Künstler/-innen in der DDR, darunter
Carlfriedrich Claus, Gerhard Altenbourg,
A. R. Penck sowie Robert Rehfeldt und
Ruth Wolf-Rehfeldt
Im Fokus stehen die künstlerischen
Auseinandersetzungen mit der Staatsmacht
1949–1989
28
In der DDR galt die Kunst der herr- 1933 ausgebildet worden, andere in s ozialistische Deutung und die zöger-
schenden Partei als Waffe im Klassen- den 1950er-Jahren in Berlin (West). liche Erweiterung des Kanons bis zur
kampf. Das Programm des „Sozialis- Einige wurden international wahrge- Aufgabe der Parteidoktrin kurz vor
tischen Realismus“ war institutionell nommen, viele emigrierten. In den dem Fall der Mauer.
verankert; die Einhaltung wurde über- dauernden Auseinandersetzungen
wacht. um die Kunst in der DDR spiegelt Felice Fey,
Aber die Kunst war älter als der Staat, sich auch das wechselhafte Verhältnis Mitarbeit beim Forschungsverbund
und es gab Künstler und Künstlerin- der Staatspartei zum internationa- SED-Staat, Freie Universität, Berlin
nen, die auf der Unabhängigkeit ihrer len Westen. Dieses reichte von der
Arbeit bestanden. Manche waren vor Verteufelung der Moderne über die
Erscheint im Frühjahr 2021
Anna-Carola Krausse
Andere Horizonte.
Ostdeutsche Nachkriegs-
moderne im Schatten des
Sozialistischen Realismus
Seiten 320
Abb. 300 in Farbe
Format 28,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-422-07483-5
€ 34,00 [D]
DEUTSCH
Ernst Schroeder, Dorfstraße, 1958, Aquarell und Tusche,
14,8 × 20,9 cm, Privatbesitz BerlinDavor Konjikušić
Rotes Licht
Jugoslawische Partisanenfotografie.
Bilder einer sozialen Bewegung, 1941–1945
Seiten 384
Abb. 570 s/w, 8 in Farbe
Format 26,0 × 19,5 cm
Geb. 978-3-422-98510-0 € 42,00 [D]
E-Book 978-3-422-98639-8 Open Access
DEUTSCH
FEBRUAR 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
In der kroatischen Presse als eine der
100 wichtigsten Veröffentlichungen des
Jahres 2019 bezeichnet
Über 400 teilweise unveröffentlichte
Fotografien
Englische Ausgabe in Vorbereitung
29
Davor Konjikušić legt erstmals eine ten europäischen antifaschistischen auf die Frage nach der Rolle des
umfassende Darstellung und Kontex- Bewegungen während des Zweiten Mediums Fotografie und ihrer Bedeu-
tualisierung der zwischen 1941 und Weltkrieges. tung und Indienstnahme in sozialen
1945 entstandenen Fotografie der Mithilfe der Fotografien wird der Bewegungen.
jugoslawischen Partisanen vor. Werdegang einer Bewegung nach
Dem Autor geht es dabei nicht nur gezeichnet, die – dem scheinbar Davor Konjikušić,
um eine ästhetische Darstellung sicheren Untergang geweiht – den- Journalist und Fotograf,
der Fotografien, sondern um die noch den verlustreichsten Krieg der Zagreb/Kroatien, ins Deutsche
Geschichte ihrer Anwendung und Menschheitsgeschichte überlebte. übersetzt von Zoran Velikić
Funktion innerhalb einer der größ- Dieses Buch gibt neue Antworten
Anonym, Partisanin in Supetar, 1943 Anonym, Radiotelegrafist der Schule für Anonym, Im Lager der 1. Kompanie des
das Nachrichtenwesen des Hauptstabs für 1. Bataillons der Nordadriatischen Einheit
Kroatien. Lika, Winter 1943, Kroatisches bei Dobro (Šentviška-Hochebene),
Historisches Museum, Zagreb 3. April 1943, Museum der neueren
Geschichte Sloweniens, LjubljanaKommunale Galerie Berlin
Kulturamt Charlottenburg-Wilmersdorf,
Gesellschaft für Deutsch-Chinesischen
kulturellen Austausch e.V.
(GeKA e.V.) (Hrsg.)
Detlef Waschkau
..New..北..Ber..大阪.. – The Cities in Me
Seiten 160
Abb. zahlreiche farbige Abbildungen
Format 31,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-422-98547-6 € 36,00 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCH/ENGLISCH
BEREITS ERSCHIENEN
New York, Peking, Berlin – urbane Bildwelten
zwischen Figuration und Abstraktion
Außergewöhnliche Technik des Holzreliefs,
bei der ein Hybrid aus Malerei und
Bildhauerei entsteht
Ausstellung
Kommunale Galerie Berlin
30 November 2020 bis Januar 2021
Die sinnlichen und zugleich konzep- Farbe. Die künstlerische Heimat des alles miteinander kollidierend: ein Ab-
tuellen Bild-Gebilde des Berliner Ma- Berliner Künstlers ist das Leben in den bild des alltäglichen Zusammenstoßes
lers und Bildhauers Detlef Waschkau Metropolen, der niemals ruhende von Mensch und Stadt.
erspielen Raum und Zwischenraum Organismus der Großstädte, Häuser-
zwischen Medien und Materialien. Er meere, Straßenschluchten, Asphalt Beiträge von Hannelore Paflik-Huber,
jongliert mit Widersprüchen, mit der und Großstadtdschungel. Für Detlef Dorothée Bauerle-Willert
Härte des Holzes, der Zartheit der Waschkau ist die Stadt die große
Malerei, mit Figuration und Abstrakti- Bühne. In der Ausstellungspublikation
on, mit Harmonie und Dissonanz, mit treffen New York, Peking und Berlin
der Reflexivität von Licht, Raum und aufeinander – dichtes Straßenchaos,
Urban Landscape, New York, 2020, 90 × 197 × 1 cm, Pigment auf Holz Elbphilharmonie Hamburg, 2019,
145 × 97,5 × 1 cm, Pigment auf HolzJohannes Beyerle
Zeichenroman
Und in der Ferne Schnee
Seiten 192
Abb. 95 in Farbe
Format 27,5 × 21,0 cm
Geb. 978-3-422-98430-1 € 39,95 [D]
DEUTSCH
APRIL 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Ein Buchprojekt an der Grenze zwischen
Kunst und Literatur, Zeichnen und Schreiben
Literarische Texte zu brillanten Zeichnungen
31
Zeichnen und Schreiben: Im vorlie- des Zeichenstifts mit dem Papier. Vie- diese erklärt nicht, sondern bietet eine
genden Buch greifen zwei Ausdrucks- les bleibt unleserlich, ist überzeichnet. Möglichkeit, den Vorgang des Zeich-
formen ineinander. Ein Zyklus von Aber der Betrachter möchte wissen, nens nachzuvollziehen.
Bleistiftzeichnungen bildet die Grund- was da steht, wie die Verschmelzung
lage: karge Landschaftsfragmente, von Schrift und Zeichnung zu verste- Johannes Beyerle,
feine Porträts, grob umrissene, tän- hen ist. Gegliedert in autarke Kapitel freischaffender Künstler in Kandern.
zerische Figuren. Darüber hinaus sind werden die rätselhaften Texte zur Ausstellungen u. a. in Hamburg,
handschriftliche Notizen eng mit dem eigenen, unverzichtbaren Ebene des Bremen, Berlin, Nürnberg; Markgräfler
Gezeichneten verwoben. Oft markiert Gesamtprojekts. Die Bilder illustrieren Kunstpreis
das Schreiben die erste Berührung nicht, sie erweitern die Sprache, undKleine Reihe
Villa Hügel
Ab
Sommer
2021
Ralf Stremmel Waltraud Murauer-Ziebach,
Historisches Archiv Krupp Stephen Pielhoff
Entwicklungen, Aufgaben, Im Hause Krupp
Bestände Die Bediensteten der Villa Hügel
Alfried Krupp von Bohlen (Hrsg.) Alfried Krupp von Bohlen (Hrsg.)
2. Auflage 2. Auflage
Deutsch Deutsch
Renate Köhne-Lindenlaub Christa Hasselhorst 276 Seiten 224 Seiten
Die Villa Hügel Der Park der Villa Hügel 72 s/w und 155 farbige 167 s/w und 54 farbige
Unternehmerwohnsitz im Wandel Alfried Krupp von Bohlen (Hrsg.) Abbildungen Abbildungen
der Zeit 20 × 12 cm 20 × 12 cm
2. Auflage
Alfried Krupp von Bohlen (Hrsg.) Klappenbroschur € 14,80 [D] Klappenbroschur € 12,80 [D]
Deutsch
ISBN 978-3-422-98655-8 ISBN978-3-422-98654-1
Deutsch 168 Seiten
2021 2021
168 Seiten 10 s/w und 119 farbige
128 s/w und 29 farbige Abbildungen
Abbildungen, Lageplan 22 × 12 cm
21,9 × 12,2 cm Klappenbroschur € 9,80 [D]
Klappenbroschur € 9,80 [D] ISBN 978-3-422-02184-6
ISBN 978-3-422-98017-4Jürgen Müller, Lea Hagedorn,
Giuseppe Peterlini, Frank Schmidt (Hrsg.)
Gegenbilder
Bildparodistische Verfahren in der Frühen Neuzeit
Seiten 400
Abb. 125 s/w, 25 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-422-98239-0 € 59,00 [D]
DEUTSCH
FEBRUAR 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Kunsttheoretische Erörterung des
Parodie-Begriffs
Agonalität in den Künsten
33
Künstler waren seit der Renaissance Gegenbilder in der Frühen Neuzeit parodien, indem sie deren Einsatz in
auf einen Kanon vorbildhafter Motive überaus präsent waren, sind sie bisher Modernisierungsdiskursen und in kon-
und Formen verpflichtet, was immer nur selten in den Blick der Forschung kreten Konfliktsituationen beleuchten.
wieder Gegenreaktionen auslöste. geraten.
Insbesondere bildparodistische Ver- Diesem Desiderat nimmt sich der Jürgen Müller, Lea Hagedorn,
fahren eigneten sich für eine kunst vorliegende Band an. Aus kunsthis- Giuseppe Peterlini, Frank Schmidt,
immanente Kritik an Autoritäten torischer, literaturwissenschaftlicher SFB 1285 Invektivität. Konstellationen
und ästhetischen Normen sowie zur und bildwissenschaftlicher Perspektive und Dynamiken der Herabsetzung,
Formulierung von Autonomie- und leisten die Fallstudien einen Beitrag Technische Universität Dresden
Statusansprüchen. Obwohl derartige zum Verständnis vormoderner Bild-
Links:
Urs Graf, Dirne, die sich ein
Bein entblößt, 1513[23],
Radierung, Unikat, 140 × 72 mm
(Blatt), Kunstmuseum Basel,
Kupferstichkabinett
Rechts:
Marcantonio Raimondi (nach
Raffael), Triumph
der Galatea, 1515/16, Kupfer-
stich, 403 × 286 mm,
Amsterdam, Rijksmuseum,
RijksprentenkabinetNeubewertung der Genesis im Chiostro Verde von
S. Maria Novella
Rekonstruktion eines Netzwerks grüner Wandbilder in
Zusammenhang mit Observanzreformen
Farben (bzw. Grün) Sehen als ganzheitliche Erfahrung
in der Frühen Neuzeit
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Katharine Stahlbuhk Im Mittelpunkt der Studie steht eine indem sie neue Erkenntnisse hinsicht-
Oltre il colore spezifische Gruppe nahezu einfarbiger
Wandmalereien mit sakralen Sujets
lich der Farb- und Materialsemantik
liefert. Darüber hinaus kann die mas-
Die farbreduzierte Wandmalerei zwischen des italienischen 14. und 15. Jahrhun- sive Verbreitung dieser Form von
Humilitas und Observanzreformen derts, deren Farbreduktion nicht mit Monochrommalerei dank der Zusam-
Italienische Forschungen des der Intention von Materialevokation menführung bisher kaum beachteter
Kunsthistorischen Institutes in Florenz, zu erklären ist. und unbekannter Bildzyklen glaubens-
Max-Planck-Institut, 4. Folge, Band 13 Neben den frühen Beispielen, die eine geschichtlich bzw. kirchenpolitisch
Seiten 416 Ausführung in Ockertönen aufweisen, verortet werden.
Abb. 190 s/w, 50 in Farbe
Format 28,0 × 21,0 cm sind die meisten Wandbilder dieses
Genres grün. Katharine Stahlbuhk,
Geb. 978-3-422-98194-2 € 78,00 [D] Anhand präziser Fallstudien sowie Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-
eines umfangreichen Katalogs Institut für Kunstgeschichte, Rom
DEUTSCH
APRIL 2021 beleuchtet die Autorin erstmals die
inhaltliche Tiefe des Phänomens,
34
Berninis Cappella Albertoni in Rom neu interpretiert
Erstmalige Einbeziehung der Rhetorik des
17. Jahrhunderts sowie des barocken Theaters vor dem
Hintergrund der kopernikanischen Wende und der
Gegenreformation
Gudrun Inboden Die Draperie der berühmten Cappella Affekt der Ekstase. M
etaphern deuten
Vorhangfall und Albertoni (1674/75) von Gianlorenzo
Bernini wird von der Autorin erstmals
das Eindeutige um in Vieldeutigkeit.
Die mystische wird zur poetischen
poetische Ekstase als Vorhang – Leitmotiv in Berninis Ekstase. Es liegt daher keine biogra-
Gian Lorenzo Berninis Cappella bildhauerischem Œuvre – und vor dem fische Erzählung vor; es handelt sich
Paluzzi-Albertoni Hintergrund der Gegenreformation vielmehr um das Bekenntnis zu einer
und des von Bruno und Galilei „geöff- Kunst, die die schöpferischen Kräfte
Seiten 176 neten Himmelsdachs“ als offene Rede- des Geistes in der ästhetischen Erfah-
Abb. 1 s/w, 11 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
figur gedeutet. rung befreit, anstatt sie an Erkenntnis
Der Vorhang fällt wie auf der barocken zu binden.
Leinen 978-3-422-98316-8 € 29,00 [D] Bühne und in Berninis Komödien, um
sich zu öffnen. Wie der „metaphori- Gudrun Inboden,
DEUTSCH
sche Vorhang“ der Dichtungstheorien Kunsthistorikerin, München
BEREITS ERSCHIENEN
des 17. Jahrhunderts ist er verknüpft
mit dem ereignishaft ausgelöstenSie können auch lesen
