Indian Cinema - Deutsches Filminstitut & Filmmuseum
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FILM | I N S TITUT
M U S E UM 10 | 2006
Indian Cinema
Filmreihe zur Frankfurter Buchmesse
AUSSTELLUNGEN Das Boot Revisited | 60 Jahre CCC Film | KINO
Europäische Kulturtage: Österreich | Czech on tour | goEast |
MUSEUMSPÄDAGOGIK Schule des Sehens | ARCHIVE DVD Lotte
Reiniger 2: Märchen und Fabeln | BIBLIOTHEK
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INHALT
3 Editorial IMPRESSUM
4 Sonderausstellung/Katalog/Filme Programmheft Oktober 2006
Das Boot Revisited. Auf der Suche Deutsches Filmmuseum, Frankfurt am Main – eine
nach der Crew der U 96 Einrichtung des Deutschen Filminstituts – DIF e.V.
Herausgeber: Deutsches Filminstitut – DIF e.V.
9 Ausstellung on tour Filme Schaumainkai 41, 60596 Frankfurt am Main
Stanley Kubrick in Gent 20 Indian Cinema Direktorin: Claudia Dillmann (V.i.S.d.P.)
25 Czech on Tour Stellvertretender Direktor: Hans-Peter Reichmann
10 Galerieausstellung und Filme Redaktion: Horst Martin
26 Europäische Kulturtage: Österreich
60 Jahre CCC Film Mitarbeit: Beate Dannhorn, Daniela Dietrich, Lisa
30 goEast Halbzeit Dressler, Natascha Gikas, Winfried Günther, Jim
14 Museumspädagogik 31 Kinderkino Heller, Tim Heptner, Maja Keppler, David Kleingers,
Schule des Sehens – Filmanalyse Young Animation: Ensad Christine Kopf, Christine Moser, Jessica Niebel,
im Kino LUCAS 2006 Ulrike Stiefelmayer, Julia Welter, Thomas
Angebote für Groß und Klein Worschech und Maren Wurster
33 filmportal.de
Kino als Klassenzimmer Grafik: conceptdesign, Offenbach
Gemeinsamer Auftritt bei der Druck: Schultheis Druckproduktion, Offenbach
Filme Buchmesse Papier: Gedruckt auf Sorte 165 Profisilk matt
17 Lotte Reiniger – DVD 2 Märchen in 100 g, eine Qualität der IGEPAgroup
34 kurz notiert
und Fabeln
Die freunde des filmmuseums Anzeigen (Preise auf Anfrage):
Programmübersicht Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Caligari Filmbühne Wiesbaden
18 Alle Kinotermine im Überblick Telefon 069 - 212 46211
Midas presse@deutsches-filmmuseum.de
Abbildungsverzeichnis: Alle Abbildungen stammen
aus dem Fotoarchiv des Deutschen Filminstituts –
DIF e.V. sofern nicht anders verzeichnet. Weitere
Abbildungen: Uwe Dettmar (S. 4-8)
Verbreitung: Das monatlich erscheinende Pro-
grammheft liegt aus im Deutschen Filmmuseum
sowie an ausgewählten Orten in Frankfurt und der
Region. Mitglieder des Deutschen Filminstituts –
DIF e.V., der Freunde des Deutschen Filminstituts
e.V., der freunde des deutschen filmmuseums e.V.
(Bezugspreis im Mitgliedsbeitrag enthalten) sowie
Anfahrt mit Öffentlichen Verkehrsmitteln
Inhaber der Kinocard erhalten das
U1, U2, U3 (Schweizer Platz) · Straßenbahn 16
Monatsprogramm frei Haus.
(Schweizer-/Gartenstraße) · U4, U5 (Willy-Brandt-
Platz) · N1, N8 (Willy-Brand-Platz) · Alle Programme und Veranstaltungen – sofern
N7 (Schweizer-/Gartenstraße) nicht anders angegeben – finden statt im:
Öffnungszeiten der Ausstellungen Deutschen Filmmuseum
Di, Do, Fr 10.00 - 17.00 Uhr Schaumainkai 41 · 60596 Frankfurt am Main
Mi, So 10.00 - 19.00 Uhr Auskunft und Kasse: 069 - 212 388 30
Sa 14.00 - 19.00 Uhr, Mo geschlossen E-Mail: info@deutsches-filmmuseum.de
Eintrittspreise
Dauerausstellung 2,50 € / 1,30 €
(kostenlose Führung: sonntags, 15.00 Uhr)
Sonderausstellung 6,- € / 4,50 € (ermäßigt)
Editorial
LIEBE BE S U C H E R I N N E N U N D B E S U C H E R , 3
unser neues Programmheft mit seiner Idee, oder „Trickfilm“ zusammengestellten historischen wie aktuellen Kurz-
die Arbeit des Hauses umfangreicher und in filme ergänzen nicht nur den Besuch der Dauerausstellung des Film-
Zusammenhängen vorzustellen, hat viel Zu- museums, sondern bieten einen eigenen Zugang zum Medium. Direkt
spruch erfahren. Ich danke allen, auch den im Kino. Mehr dazu in diesem Heft.
kritischen Stammlesern, sehr herzlich für die Unser Internationales Kinderfilmfestival LUCAS – dessen Preisträger-
Rückmeldungen. filme Sie zum Abschluss am 1. Oktober sehen können – soll in den
Erfreut hat uns die außergewöhnliche Reso- kommenden Jahren weiter wachsen. Auch das ist Teil des Programms.
nanz sowohl des Publikums als auch der Im Februar 2007 möchten wir mit dem Kinderfilmportal online gehen,
Presse auf die Filmreihe Schätze, Klassiker das sich im Internet direkt an die 7- bis 12-Jährigen wendet. Und im
und Raritäten im August. Der Erfolg des Programms mit bedeutenden März 2007 veranstalten wir die ersten SchulKinoWochen Hessen als
Werken aus unserem Filmarchiv und die Anregungen der Besucherin- Teil eines bundesweiten Filmbildungs-Projekts von Vision Kino, das mit
nen und Besucher bestärken uns darin, noch häufiger und vor allem den Bildungs- und Kultusministerien der Länder sowie der Filmwirt-
regelmäßig eine (Wieder-)Begegnung mit künstlerisch und historisch schaft kooperiert. Wir arbeiten dafür mit dem Film- und Kinobüro Hes-
wichtigen Filmen auf der Leinwand zu ermöglichen. Das Programm, sen zusammen mit dem Ziel, möglichst vielen Schülerinnen und Schü-
das wir nicht allein aus unserem Archiv bestreiten möchten, ist nun in lern aller Alterstufen und Schulformen Gelegenheit zu bieten, ein un-
Arbeit, vom kommenden Februar an werden wir an drei festen Termi- terrichtsbezogenes Kinoprogramm kennen zu lernen.
nen pro Woche und in mindestens einer Sonntags-Matinee im Monat Und aktuell? Wir präsentieren die Sammlungen, Projekte und die lau-
die „Schätze“ neuerlich heben. fende Ausstellung Das Boot Revisited sehr umfangreich auf der Frank-
Wissen, Kenntnis, Bildung – das Museum hat einen Auftrag, den es furter Buchmesse im Forum Film & TV, auch steht das Kinoprogramm
besonders für Kinder und Jugendliche zu erfüllen gilt. Die Vermittlung im Oktober ganz im Zeichen von Indien. Dem diesjährigen Gastland der
von Filmkultur und Filmwissen – auch und gerade über die Filmge- Frankfurter Buchmesse widmen wir bis März 2007 eine große Filmreihe,
schichte und die Kinematographien diesseits von Hollywood – bildet die der Geschichte und Vielschichtigkeit des indischen Kinos gerecht
in den kommenden Jahren einen Schwerpunkt unserer Arbeit. Das werden soll. Natürlich erwarten wir auch zahlreiche Gäste.
kinderatelier im Foyer des Hauses ist eröffnet und wird rege genutzt,
von November an öffnet die Dauerausstellung für angemeldete Schul- Ich wünsche mir, dass unser Programmheft Sie neugierig macht. Wir
klassen dienstags und donnerstags schon eine Stunde früher, also um freuen uns auf Ihren Besuch!
9 Uhr. Zudem bieten wir ab November vormittags auch eine „Schule
des Sehens“ mit Filmanalysen im Kino an, die von Lehrerinnen und
Lehrern entweder in Kombination mit Führungen oder auch als Einzel-
veranstaltung gebucht werden kann. Die zu Themen wie „Filmpioniere“ Claudia Dillmann Direktorin
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DAS BOO T R E VI SI T E D
Auf der Suche nach der Crew der U 96
Die Sonderausstellung bietet einen Rundgang durch die ge- Ebenfalls vorhanden sind zwei U-Boot-Türme, die von einem 11-Me-
samte Produktions- und Rezeptionsgeschichte von DAS BOOT. ter-Modell stammen, das 1979/80 für Filmaufnahmen in der stürmi-
Exponate, Installationen und Fotos lassen hinter die Kulis- schen Nordsee eingesetzt wurde. Ergänzt werden sie durch maß-
sen des Filmes blicken, der vor 25 Jahren in die Kinos kam. stabsgerechte Puppen, welche die U-Boot-Brückenwache simulieren.
Zahlreiche Fotografien präsentieren die abenteuerlichen Dreharbei-
Ein Prolog macht mit der historischen U 96 bekannt, jenes U-Boots, an ten während der Vorproduktion vor Helgoland des etwa 25 Millionen
dessen siebter Feindfahrt Lothar-Günther Buchheim 1941 als Kriegs- Mark teuren Films.
berichterstatter teilgenommen hat. Die Erlebnisse schildert der Autor Aus der Innenkulisse von U 96, die bis heute in der Studiotour der
in seinem autobiographischen Roman Das Boot, der 1973 erscheint, in Bavaria zu sehen ist, stammen verschiedene Objekte und Einbauten.
18 Sprachen übersetzt wird und sich millionenfach verkauft. Diesen In einer Inszenierung können sich Besucher durch ein Kugelschott
Erfolg veranschaulichen 20 internationale Erstausgaben. Daneben schwingen und sehen, wie eng eine U-Boot-Koje ist. Requisiten der
sind auch Buchheims persönliche Schreibmaschine zu sehen sowie Dreharbeiten sind unter anderem eine Radione R3 – die von der
Druckbögen aus dem Buch Jäger im Weltmeer, das Buchheim schon Kriegsmarine verwendete Version eines zeitgenössischen Kofferra-
zu Kriegszeiten veröffentlichte. dio-Empfängers –, der Tiefenmesser aus der U-Boot-Zentrale und die
1976 beginnt die Bavaria unter der Leitung der Filmarchitekten Rolf Stoppuhr des Obersteuermanns (Bernd Tauber). Ein Vergleich von ei-
Zehetbauer und Götz Weidner mit dem Bau der Szenenbilder und Mo- gens für den Film hergestellten Tauchrettern mit einem äußerst selte-
delle für die Verfilmung des Romans. Neben einer authentischen Innen- nen Original sowie einer Vielzahl von Recherche-Fotos verdeutlicht
dekoration entstehen eine 67 Meter lange, schwimmfähige Replik für die Akribie des Ausstattungsteams um Requisiteur Peter Dürst. Ein
Außenaufnahmen und diverse Modelle des U-Bootes. Die Ausstellung weiteres besonderes Exponat stellt die echte 4-Walzen-Enigma dar,
präsentiert ein 5,5-Meter- und ein 2,5-Meter-Modell. Diese beiden de- die von der Kriegsmarine zur Ver- und Entschlüsselung des Funkver-
tailgetreuen Miniaturen dienten für Trick- und Tauchaufnahmen. kehrs auf U-Booten eingesetzt wurde.
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Sonderausstellung
bis 7. Januar 2007 5
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5. Joachim v. Harbou, Claudia Dillmann
und Hans-Peter Reichmann
1. Blick in die Ausstellung
6. Götz Weidner (Architekt) und Monika Bauert (Kostüme)
Bilder der Eröffnung am 17. September
7. Jost Vacano und seine ARRI-Kamera
2. Die Schauspieler Jan Fedder, Claude-Oliver
Rudolph, Erwin Leder und Martin May 8. Jan Fedder und Hans-Peter Reichmann
3. Cast & Crew 9. Günter Rohrbach
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4. Dr. Dieter Frank (Bavaria Film) 10. Günter Rohrbach und Hilmar Hoffmann
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Im eigenen Bereich werden die Kostüme gen von U 96 trug. Die Wippe konnte alle
Deutsches Filmmuseum /
der Hauptdarsteller präsentiert. Zu sehen Deutsches Filminstitut - DIF e.V. nötigen Tauch-, Absack- und Schlingerbe-
sind Uniformteile des Obermaschinisten Das Boot. Auf der Suche wegungen simulieren. In La Rochelle nutzte
Johann (Erwin Leder), Pullover und Jacke nach der Crew der U 96. die Produktion einen echten U-Boot-Bunker
Henschel Verlag, Berlin/Leipzig
von Lt. Werner (Herbert Grönemeyer) und aus dem Zweiten Weltkrieg, nachdem die
2006. 224 Seiten, ca. 350 Abb.
die Kommandantenuniform des „Kaleu“ ISBN-13:978-3-89487-550-3 Ausstattung ihn in vierwöchiger Arbeit mit
(Jürgen Prochnow). Eine Gegenüberstel- ISBN-10: 3-89487-550-X historischen Fahrzeugen, Verladekränen
lung mit historischen Kleidungsstücken Preis: 24, 90 €. und Schildern wieder in den Zustand von
deutscher U-Boot-Fahrer zeigt, wie präzise Erhältlich an der Museums- 1941 versetzt hatte. Mit 400 Kilogramm Dy-
kasse oder per Post.
Kostümbildnerin Monika Bauert die Uni- namit inszenierte Karl Baumgartner, der
formen gestaltete. Ihre Arbeit wird außer- buchversand@deutsches-filmmuseum.de Leiter des Spezial-Effekte-Teams, rund um
dem dokumentiert durch Kostümentwürfe die Hafenanlage für das Filmfinale ein
und Drehbücher mit speziellen Anmerkun- Inferno von über 200 Explosionen, die den
gen zum Kostümbild. Fliegerangriff auf das U-Boot simulierten.
Produktionsunterlagen, Storyboards, Konstruktionsplänen und Foto- Den Schauspielern schminkte das Team um die Maskenbildnerin Ago
grafien stellen die Dreharbeiten an den beiden Hauptdrehorten dar: von Sperl für diese Szenen Verletzungen und Brandwunden auf. Die
die Halle 4/5 in den Bavaria-Studios und das Hafengelände von La Hauptaufgabe der Maske während der 166 Drehtage bestand in der
Rochelle. Zentrales Element im Studio war die „Wippe“, ein 5 Meter fachgerecht gestalteten Verwahrlosung und der durch kontrollierten
hoher hydraulischer Bühnenboden, der die verschiedenen Abteilun- Bartwuchs kenntlich gemachten Alterung der Darsteller. In Hunderten
INFORMATIONEN
Für die freundliche Unterstützung bei der
Eröffnung danken wir: Nordsee Fisch-
Spezialitäten GmbH, Bremerhaven; Hotel
InterContinental, Frankfurt am Main;
Brauerei Beck GmbH & Co KG, Bremen;
Weinbau Adolf Störzel, Rüdesheim;
Mercedes-Benz, Niederlassung Frankfurt/
Offenbach; Wolfra Kelterei GmbH, Erding
Partner & Förderer
Führungen durch die Sonderausstellung
jeweils Samstags (15.00 Uhr) oder nach
Anmeldung. Informationen: 069 - 212 388 35
Links: 5,5-Meter-Modell von U 96
Rechts: Videostation mit Petersen-Interview
Sonderausstellung / Katalog
bis 7. Januar 2007 7
von Masken-Polaroids, von denen eine repräsentative Auswahl zu
Liebe Besucherinnen und Besucher,
sehen ist, wurden alle Details festgehalten. Die Fotos waren wichtig,
vor allem für die Anschlüsse beim Drehen: Denn kein Pickel, der eben DAS BOOT steckt voller Geschichten wie die-
noch auf der Wange eines U-Boot-Fahrers zu sehen war, durfte in der ser: „Einmal ist die Wippe umgeknallt. Jür-
nächsten Aufnahme, die möglicherweise erst Wochen später statt- gen flog voll in die Rabatten. Jetzt zitterte
fand, plötzlich verschwunden sein. das Ding, und wir wussten nicht, fällt das
Den visuellen Stil verdankt der Film Kameramann Jost Vacano. Um die Ganze jetzt um oder nicht? Und in diese eisi-
Stimmung im U-Boot realistisch abzubilden, arbeitete er mit der natur- ge Stille hinein sagte ich: ,Tja, Wolfgang, der
getreuen Bordbeleuchtung, dem available light. Außerdem verließ er Weg nach Hollywood ist hart.‘“ Jan Fedder
beim Drehen den physischen Raum der Stahlröhre fast nie. Ausgestellt bezieht sich auf die Dreharbeiten zu DAS
ist Vacanos persönliche Arri-IIC-Handkamera, mit der er den Großteil BOOT in Halle 4/5 der Bavaria Studios in Geiselgasteig. Die Wippe,
der dokumentarisch wirkenden Bilder aufnahm und die klaustropho- eine gigantische Stahlkonstruktion, diente zur Simulation der
bisch wirkende Enge an Bord spürbar machte. Tauch-, Absack- und Schlingerbewegungen. Sturm- und Wasser-
bombenszenen sollten hiermit realistischer inszeniert werden.
Eine reliefartige Inszenierung mit über 900 Film-Stills thematisiert die Ebenso eindrücklich wie Fedder berichten Regisseur Wolfgang
verschiedenen Fassungen von DAS BOOT. Durch die unterschiedliche Petersen, Produzent Günter Rohrbach, Kameramann Jost Vacano,
Tiefe, in der die Einzelbilder im Raum montiert sind, ergibt sich eine die Schauspieler Jürgen Prochnow, Heinz Hoenig und Herbert Grö-
Topographie, die veranschaulicht, welche zusätzlichen Filmsequen- nemeyer sowie 50 weitere an der Produktion Beteiligte über ihre
zen in der über fünfstündigen TV-Fassung (1985) im Vergleich mit der Erfahrungen vor, während und nach den rund zweijährigen Dreh-
arbeiten. Entstanden ist eine einzigartige Zusammenstellung von
Videointerviews – erzählte Filmgeschichte. Auf 15 Screens wird
nicht nur die Arbeit der unterschiedlichen Departments für den
Zuschauer nachvollziehbar, auch werfen die gesammelten State-
ments einen facettenreichen Blick auf einzelne Karrieren und all-
gemeine Entwicklungen im bundesdeutschen Film.
Der Blick hinter die Kulissen von DAS BOOT wird weiter vertieft durch
Dokumente, Requisiten, Architekturentwürfe, Konstruktionszeich-
nungen, Werkfotos und Auszeichnungen.
Kaum eine Produktion im jüngeren deutschen Film besitzt einen
höheren Bekanntheitsgrad. Eine Produktion mit Geschichte: Thema,
Bestseller, Verfilmung, Publikums- und Medienresonanz. Begeben
Sie sich bei Ihrem Gang durch unsere aktuelle Ausstellung auf eine
Spurensuche nach Fakten und Geschichten.
Viel Vergnügen beim Besuch wünscht Ihnen
Hans-Peter Reichmann Stellvertretender Direktor
Sonderausstellung / Filme
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zweieinhalbstündigen Kinofassung (1981) enthalten sind. Zwischen FILMREIHE DAS BOOT REVISITED (2)
den Aufnahmen finden sich weitere Filmrequisiten, historische Auf- Zwei Filme zeigt die begleitende Reihe zu Das Boot Revisited im Oktober.
nahmen und Auszüge aus dem echten Kriegstagebuch von U 96. Am 2. Februar 1933, drei Tage, nachdem Adolf Hitler zum Reichskanzler
ernannt worden war, fand in dessen Beisein die Berliner Premiere des
Ein eigener Bereich dokumentiert den überragenden Erfolg des Films.
Films MORGENROT statt. Das ist mehr als ein Zufall, denn der Film stammt
Dazu gehören die Oscar-Nominierungen von Jost Vacano (Kamera),
ganz aus dem selben chauvinistisch-revanchistischen Umfeld der Nazis.
Hannes Nikel (Schnitt) und Milan Bor (Ton-Mischung), die Goldene
Er zeigt die „Feindfahrt“ eines deutschen U-Boots im ersten Weltkrieg
Schallplatte von Klaus Doldinger und der Deutsche Filmpreis. Was gegen England: Ein britischer Kreuzer soll versenkt werden. Das Unterneh-
dem Publikum an DAS BOOT besonders gefiel, illustrieren Fan-Briefe an men gelingt auch, aber das U-Boot wird gerammt, und die Besatzung muss
Regisseur Wolfgang Petersen. um ihr Leben kämpfen. Der Drehbuchautor Gerhard Menzel und der Regis-
Die gesamte Präsentation ist als Inneres eines U-Bootes stilisiert. seur Gustav Ucicky haben aus diesem Stoff ein Hohelied auf das deutsche
Dunkle, spantenbesetzte Ausstellungsmodule sind jeweils einzelnen Soldatentum komponiert, und auf dessen Opferbereitschaft ebenso, wie
Departments bzw. Drehabschnitten zugeordnet. Zeitgenössische auf die der Heimatfront. Das Ganze ist verbunden mit einem unverhüllten
Presseartikel kommentieren die wichtigsten Phasen und Zäsuren des Todeskult.
Harald Reinls U 47 – K APITÄNLEUTNANT P RIEN (1958) ist – neben Frank Wisbars
Projekts wie das Zerbrechen der 1:1-Außenreplik vor der französi-
H AIE UND KLEINE F ISCHE vom Jahr zuvor – der einzige deutsche Nachkriegsfilm
schen Küste. Halbrunde Deckenelemente mit aufkaschierten Kons-
mit Weltkriegs-/U-Boot-Thematik vor DAS BOOT. Er portraitiert den U-Boot-
truktionsdetails aus den U-Boot-Bauplänen senken die Raumhöhe
Kommandanten Günther Prien, bekannt geworden durch seinen Angriff auf
künstlich ab. Im Zusammenspiel mit 15 Monitorstationen und zwei die britische Kriegsflotte in der Scapa-Flow-Bucht, in einer Mischung aus
großformatigen Projektionen entsteht ein dichter räumlicher Ein- Verherrlichung soldatischen Heldentums, Beschönigung des Kriegsgrau-
druck. ens und politischer Gleichgültigkeit mit antifaschistischen Zutaten.
Eingeleitet und beendet wird die Ausstellung im Museumsfoyer. Dort
finden sich Porträts der bekanntesten Mitglieder der Filmcrew und KINOTERMINE
eine Vielzahl von internationalen Plakaten zu DAS BOOT. Außerdem
Mi 11.10. 20.30 Uhr | Do 12.10. 18.00 Uhr
stellen Filmplakate und eine Videokompilation vor dem Museumscafé
andere internationale U-Boot-Filme vor. MORGENROT
D 1933, R: Gustav Ucicky, Da: Rudolf Forster, Adele Sandrock, 85 min ab 18
Sa 14.10. 18.00 Uhr | Di 17.10. 20.30 Uhr
U 47 – K APITÄNLEUTNANT P RIEN
BRD 1958, R: Harald Reinl, Da: Dieter Eppler, Sabina Sesselmann, 89 min ab 12
Links: Schreibmaschine von Lothar-Günther Buchheim
Rechts: Gustav Ucicky MORGENROT (D 1933)
Ausstellung on tour
STANLEY K U B R I C K I N G E N T 5. Oktober 2006 bis 7. Januar 2007 9
Nach Berlin und Melbourne präsentiert das Deutsche Kubrick, Jan Harlan, Schwager und langjähriger Mitarbeiter von Stan-
Filmmuseum die Ausstellung Stanley Kubrick in Gent, ley Kubrick, und Production Designer Ken Adam an.
Belgien. Die Schau zum Leben und Werk des amerikani- Das 33. International Film Festival – Ghent (11. bis 21. Oktober) widmet
schen Regisseurs im Caermersklooster gehört zu den sich auch in der Retrospektive Kubricks Werk. Gent ist die einzige
Höhepunkten des 33. International Film Festival – Ghent. Station der Ausstellung in den Benelux. Die Veranstalter gehen davon
aus, dass sich die Erfolge der vorigen Stationen bei Publikum und
Zu sehen sind Materialien aus dem persönlichen Nachlass des 1999 Presse fortsetzen werden: Mehr als 110.000 Besucher wurden alleine
gestorbenen Regisseurs sowie Leihgaben aus internationalen Museen in Frankfurt und Berlin gezählt. Als nächste Station ist Rom geplant.
und Privatsammlungen. Die meisten Exponate entstammen dem um- www.stanleykubrick.de · www.filmfestival.be/stanleykubrick
fangreichen Arbeitsarchiv Kubricks. Im Jahr 2003 erschloss das Deut-
sche Filmmuseum diesen vorher für die Öffentlichkeit weitgehend
unzugänglichen Bestand auf Kubricks Wohn- und Arbeitsstätte nahe
London. Erstmals war die Schau 2004 in Frankfurt im Deutschen Film-
museum und dem Deutschen Architektur Museum zu sehen.
Auf mehr als 1000 m2 werden Hunderte von Exponaten im historischen
Caermersklooster präsentiert. Dazu gehören Fotos, Briefe, Originalre-
quisiten, Drehbücher, Produktionsunterlagen und technisches Equip-
ment. Darunter befinden sich ikonenhafte Objekte wie das Starchild
aus 2001: A SPACE ODYSSEY (GB/USA 1968), die Kleidchen der Schwes-
tern aus THE SHINING (GB/USA 1980) oder der Born to Kill-Helm des
Gefreiten Private Joker aus F ULL METAL JACKET (GB/USA 1987). Ausge-
stellt werden auch Kameras aus Kubricks Besitz wie die Eyemo-Ka-
mera, die er bereits bei den Dreharbeiten von K ILLER’S K ISS (USA 1955)
einsetzte.
Das Kloster als international profilierter Ausstellungsort zeigte erfolg-
reiche Schauen zu Peter Greenaway, Magnum-Fotografien oder flä-
mischer Videokunst. Mit seinen hohen Räumen, langen Gängen und
einem Klostergarten bietet der Rundgang einen Kontrast zur vorigen
Station, dem futuristischen Australian Centre for the Moving Image
(ACMI) in Melbourne. Zur Eröffnung am 4. Oktober reisen Christiane
10
60 JAHR E C C C F I L M
Im September feierte die Berliner Central Cinema Company ermöglichte Brauner, der durch den Holocaust zahlreiche Verwandte
GmbH (CCC) ihr 60-jähriges Bestehen – ein besonderes verloren hatte, noch im gleichen Jahr die Realisierung des autobiogra-
Jubiläum unter den deutschen Produktionsfirmen. Als phisch gefärbten Dramas MORITURI, in dem eine Gruppe Häftlinge aus
Hommage gibt die Galerieausstellung besondere Einblicke einem Konzentrationslager flüchtet.
in das Firmenarchiv, das seit 1990 vom Deutschen Film- Schon diese ersten beiden Produktionen kennzeichnen das Span-
museum verwaltet wird. nungsverhältnis, das so charakteristisch für die CCC werden sollte:
Leichte Unterhaltungsware spielte das Geld ein für anspruchsvolle
Gezeigt werden neben Dokumenten aus der Gründungszeit eine Reihe Filme zur NS-Vergangenheit, die von den Zuschauern mehrheitlich
teils handschriftlicher Briefe von deutschen Filmschaffenden, die abgelehnt wurden. Brauner, enttäuscht über den Misserfolg von
CCC-Chef Artur Brauner für seine Produktionen gewinnen konnte, wie MORITURI, setzte weiterhin auf eine Mischung aus beidem – mit Erfolg:
Romy Schneider, Gert Fröbe, Fritz Lang und Gottfried Reinhart. Zu einer Nach der Gründung eigener Studios in Spandau, wo ab Februar 1950
repräsentativen Auswahl der über 300 Filme, die Brauners CCC seit gedreht wurde, konnte er die Anzahl der CCC-produzierten Filme
1946 produzierte, zeigt die Ausstellung Produktionsunterlagen und erheblich steigern.
eine Vielzahl von Werkfotos. Publikumserfolge wie GROSSE S TAR -PARADE (1954) oder L IEBE , TANZ UND
Die Erfolgsgeschichte begann im Herbst 1946: Artur Brauner beteilig- 1000 SCHLAGER (1955) sicherten zeitweise Gehälter für bis zu 500 Ate-
te sich finanziell an der ersten Filmproduktion im Westsektor, SAG DIE liermitarbeiter. Einzelne Produktionen wie DER 20. JULI (1955) oder DIE
WAHRHEIT, und erwirtschaftete damit das Geld für die erste CCC-Produk- R ATTEN (1955) setzten sich immer wieder vom Durchschnitt ab und
tion HERZKÖNIG (1947). Der Erfolg dieses musikalischen Lustspiels fanden besondere Anerkennung bei der Kritik.
Claudia Dillmann-Kühn
Artur Brauner und die CCC.
Filmgeschäft,
Produktionsalltag,
Studiogeschichte 1946 - 1990
1990, 316 S., 148 Abb., € 15,-
ISBN 3-88799-034-X
buchversand@
deutsches-filmmuseum.de
CCC Ateliers in
Berlin-Spandau, 1959Galerieausstellung / Filme
16. Oktober 2006 bis 7. Januar 2007 11
Die CCC stieg in den 1950er Jahren zur erfolgreichsten unabhängigen
Produktionsfirma in Deutschland auf. Brauner begegnete im selben
Jahrzehnt der aufkommenden Kinokrise – in Anlehnung an die Erfolge
Horst Wendlandts – mit Karl May- und Bryan Edgar Wallace-Filmen
sowie später mit Monumentalfilmen wie DIE NIBELUNGEN (1966/67) oder
K AMPF UM ROM (1968). Obwohl diese Arbeiten durchaus erfolgreich in
den Kinos liefen, konnten sie doch nicht verhindern, was symptoma-
tisch für alle Produktionsfirmen in dieser Zeit war: Die Auslastung der
Ateliers sank dramatisch. Sexklamotten und Arbeiten für das Fernse-
hen sollten die Krise abmildern; 1970 jedoch mussten die CCC-Studios
vorübergehend geschlossen und die komplette Belegschaft entlassen
werden. Artur Brauner blieb weiter als Produzent tätig, die Herstellung
von Spielfilmen wurde aus Kostengründen ins Ausland verlegt und
stark eingeschränkt. So entstanden nur zehn Filme von 1972 bis 1980
– im Rekordjahr 1958 waren es noch zwanzig in 12 Monaten gewesen.
Die verwaisten Ateliers wurden gelegentlich von Fremdfirmen gemietet.
Ab den 1980er Jahren konzentrierte sich Artur Brauner verstärkt auf
politische und sozialkritische Filme, zumeist mit NS-Thematik. So ent-
standen unter anderem DIE SPAZIERGÄNGERIN VON SANSSOUCI (1981), E INE
L IEBE IN DEUTSCHLAND (1983), H ANUSSEN (1987), DER ROSENGARTEN, HITLER -
JUNGE S ALOMON (beide 1989) und B ABIJ JAR (2002). Es sollte sich wenig
daran ändern, dass das deutsche Kinopublikum Brauners Holocaust-
Filmen den Erfolg verwehrte, den es seinen Unterhaltungsfilmen zuteil
werden ließ.
Das trifft ihn bis heute sehr, hielt ihn jedoch nie davon ab, an diesem
Thema weiterzuarbeiten. Seine aktuelle Produktion DER LETZTE Z UG,
unter der Regie von Josef Vilsmaier entstanden, kommt Anfang Novem-
ber in die Kinos. Im 60. Produktionsjahr der CCC hat Artur Brauner die
Geschäfte seiner Tochter Dr. Alice Brauner übergeben, die das Unter-
nehmen weiterführen wird.
Oben: Fritz Lang während der Dreharbeiten zu DER TIGER VON ECHNAPUR (D 1958/59)
Unten: Romy Schneider mit Artur Brauner während der Dreharbeiten zu
MÄDCHEN IN UNIFORM (D 1958)12
60 JAHR E C C C F I L M
Ausstellungsbegleitende Filmreihe
Begleitend zur Galerieausstellung 60 Jahre CCC Film zeigen wir acht Filme, die der Regie von Axel von Ambesser die CCC-
einen Überblick über die langjährige Arbeit Artur Brauners als Produzent bieten. Produktion DER BRAVE SOLDAT SCHWEJK (1960) mit
Heinz Rühmann in einer seiner typischen Erfolgs-
War Artur Brauner zu Beginn der 1950er Jahre Besitzerin eines Pariser Nachtlokals, will eigent- rollen, der die Figur des Schwejk als kleinen
– in denen er zum erfolgreichsten unabhängigen lich ihren Freund Pierre heiraten, erfährt aber Pfiffikus mit gutem Herzen verschmitzt und
deutschen Filmproduzenten avancierte – noch auf dem Standesamt, dass sie angeblich schon augenzwinkernd spielt.
an der Verfilmung zeitgenössischer, „realisti- mit einem reichen Schlossherrn verheiratet ist. 1958 begann Artur Brauner mit dem von ihm be-
scher“ Stoffe interessiert, scheute er ab Mitte Für das CCC-Remake MÄDCHEN IN UNIFORM (1958) wunderten Regisseur Fritz Lang eine zwei Jahre
dieses Jahrzehnts immer mehr das künstleri- des berühmten gleichnamigen Films von 1931 dauernde, von Schwierigkeiten und Konflikten
sche Risiko und versuchte sich an Lustspielen (damals unter der Regie von Leontine Sagan) geprägte Zusammenarbeit. Gemeinsam ver-
und Literaturverfilmungen, für die er zahlreiche konnte Artur Brauner mit Lilli Palmer, Romy wirklichten sie eine Reihe von Großproduktio-
Stars verpflichtete. Schneider und der berühmten Theaterschau- nen und Remakes (u.a. DER TIGER VON ESCHNAPUR);
Nach einem Bühnenstück von Gerhart Haupt- spielerin Therese Giehse wiederum eine hand- ihr letztes gemeinsames Projekt war DIE 1000
mann und unter der Regie von Max Reinhardts voll Stars gewinnen. Basierend auf einer litera- AUGEN DES DR. MABUSE (1960), der zugleich Fitz
Sohn Gottfried entstand 1956 VOR SONNENUNTER- rischen Vorlage schildert der Film einen tragisch Langs letzter Film werden sollte. Bereits 1953
GANG mit Hans Albers in der Hauptrolle. Der Film, endenden Konflikt in einem Stift für höhere adli- hatte die CCC die Rechte an der Figur des Dr.
der auf der Berlinale 1956 den Publikumspreis ge Töchter in Potsdam, in das die junge Manuela Mabuse gekauft, und so wurde in den 1960er
gewann, schildert die tragische Geschichte ei- von Meinhardis nach dem Tod ihrer Mutter ge- Jahren der Stoff um den genialen Superverbre-
nes alternden, vereinsamten Großindustriellen, schickt wird. Nur schwer kann sie sich an die cher der Weimarer Republik wieder für den Film
Seniorchef eines Automobilkonzerns, der durch dort herrschende strenge Zucht und Ordnung entdeckt. Zwischen 1960 und 1964 entstanden
die Liebe zu einer jungen Frau Empörung bei gewöhnen. Ihr einziger Trost und wichtigste Be- insgesamt sechs Mabuse-Filme, in denen seine
seinen Kindern und einen heftigen Familienkon- zugsperson ist die verständnisvolle Lehrerin Nachfolger danach streben, Mabuses Pläne
flikt auslöst. Fräulein von Bernburg, in die sie sich verliebt. doch noch in die Tat umzusetzen.
Ein Beispiel für Artur Brauners in diesen Jahren Nach einer Theateraufführung wird die strenge In den 1960er Jahren dominierten zwei Serien
fast schon wie am Fließband produzierten, von Oberin Zeugin einer Liebeserklärung Manuelas, das gesamte bundesdeutsche Kinoprogramm:
ihm selbst so bezeichneten „Trallala-Filmen“ ist und es kommt zum Eklat.
der Musikfilm HIER BIN ICH – HIER BLEIB ICH (1958) mit Jaroslav Hasek gelang mit seiner Geschichte
Caterina Valente und – in einem Gastauftritt – Bill des böhmischen Hundefängers und Offiziers-
Haley and his Comets. Caterine, Sängerin und burschen Schwejk, der mit Naivität und Bauern-
schläue die Obrigkeit austrickst und so den
Wirren des Ersten Weltkrieges entkommt, eine
der klassischen Satiren der Weltliteratur, die
etliche Male verfilmt wurde. 1960 entstand unter
Hugo Fregonese OLD SHATTERHAND (BRD 1964)
Werner Jacobs HIER BIN ICH – HIER BLEIB ICH (BRD 1958)Galerieausstellung / Filme
6. bis 28. Oktober 13
die Edgar-Wallace- und die Karl-May-Reihe, 14-jähriger Sohn jüdischer Eltern vor den Nazis KINOTERMINE
beide produziert von Horst Wendlandt (der bis nach Polen flieht, in ein russisches Waisenhaus
1960 Produktionsleiter bei der CCC-Film gewe- kommt, von den Nazis als angeblicher „Volks- Fr 6.10. 22.30 Uhr
sen war) und dessen Firma Rialto Film. Als sich deutscher“ befreit wird, schließlich in einer OLD SHATTERHAND
Artur Brauner den Erfolgsserien seines Konkur- Eliteschule der Hitlerjugend landet und dort den BRD/Frankreich/Italien 1964, R: Hugo Fregonese
Da: Lex Barker, Pierre Brice, 122 min ab 12
renten anschließen wollte, hatte er das Nach- Krieg überlebt. HITLERJUNGE SALOMON wurde
sehen und konnte sich lediglich die Verfilmungs- mehrfach (u.a. mit dem Golden Globe) ausge- Di 10.10. 18.00 Uhr
rechte an den Romanen Karl Mays sichern, die zeichnet. M ÄDCHEN IN UNIFORM
fern vom „Wilden Westen“ spielen. OLD SHATTER- Im Jahr 2000 begann Artur Brauner, inzwischen BRD/Frankreich 1958, R: Géza von Radvanyi
HAND (1964), der die CCC-Karl-May-Reihe eröff- 82-jährig, mit dem Projekt, das er seit mehreren Da: Lilli Palmer, Romy Schneider, 95 min ab 12
nete, entstand daher auch nach Motiven aus Jahrzehnten mit sich herumtrug: BABIJ JAR (2003), Fr 13.10. 18.00 Uhr
mehreren Karl-May-Romanen. Old Shatterhand, eine schonungslose Auseinandersetzung mit
DIE 1000 A UGEN DES DR . M ABUSE
Winnetous Blutsbruder, versucht unter Einsatz einem der furchtbarsten Ereignisse aus der an BRD/Frankreich/Italien 1960, R: Fritz Lang
seines Lebens zwischen Weißen und Indianern, Furchtbarkeiten reichen Zeit des Naziterrors. Da: Dawn Addams, Peter van Eyck, 103 min ab 12
die von landhungrigen Verbrechern hintergan- Vor dem Hintergrund des von SS und Wehr- So 15.10. 17.00 Uhr
gen werden, zu vermitteln. macht-Sonderkommandos verübten Massakers
Ausstellungseröffnung 60 Jahre CCC Film
Ab den 1980er Jahren konzentrierte sich Artur von Babij Jar, dem Ende September 1941 über
Brauner vornehmlich auf die Produktion von Fil- 30.000 Juden aus Kiew zum Opfer fielen (und in So 15.10. 18.00 Uhr
men, die sich mit dem NS-Regime auseinander dem auch zwölf Mitglieder der Familie Brauner VOR SONNENUNTERGANG
setzten. Sein Ziel war ein Zyklus von „jüdischen starben), erzählt der Film die Geschichte einer BRD 1956, R: Gottfried Reinhardt, Da: Hans Albers,
Filmen“, die „aus vielen Perspektiven das Schick- jüdischen und einer ukrainischen Familie, deren Annemarie Düringer, 103 min ab 12
sal der Verfolgten des Nazi-Regimes“ (Brauner) nachbarschaftliches Zusammenleben durch anti- Di 17.10. 18.00 Uhr
zeigen. 1990 entstand mit HITLERJUNGE SALOMON semitische Ressentiments zerstört wird. Unter
DER BRAVE SOLDAT SCHWEJK
einer seiner persönlichsten Filme. Er basiert auf den 20 Filmen Brauners über den Holocaust ist BRD 1960, R: Axel von Ambesser
den Erinnerungen von Salomon Perel, der als dies sicherlich der kompromissloseste. Da: Heinz Rühmann, Ernst Stankovski, 96 min ab 12
Mi 18.10. 18.00 Uhr
HITLERJUNGE SALOMON
BRD/Frankreich 1990, R: Agnieszka Holland
Da: Salomon Perel, Marco Hofschneider, 113 min
ab 12
Fr 27.10. 20.30 Uhr
BABIJ JAR
D/Weißrussland 2003
R: Jeff Kanew, Da: Michael Degen, Barbara De
Rossi, Katrin Saß, 108 min ab 12
Agnieszka Holland
HITLERJUNGE SALOMON Sa 28.10. 18.00 Uhr
(BRD/F 1990) HIER BIN ICH – HIER BLEIB ICH
BRD 1958, R: Werner Jacobs, Da: Caterina Valente,
Hans Holt, 100 min ab 1214
SCHULE D E S S E H E N S – F I L M A N A LY S E I M K I N O
für Schulgruppen
Thematische Ausstellungsführungen, Work- der Filmsprache wie Perspektive, Schnitt und
shops und Veranstaltungen bietet die Museums- Ton gesprochen. Das Programm richtet sich vor
pädagogik demnächst als Modularsystem an: allem an Schülerinnen und Schüler der Mittel-
Die unterschiedlichen Module können einzeln und Oberstufe.
oder auch kombiniert gebucht werden und sind
thematisch aufeinander abgestimmt. INFORMATIONEN
Ein neues medienpädagogisches Angebot, das
Informationen und Anmeldungen
sich besonders an Lehrerinnen, Lehrer und ihre Daniela Dietrich, Tel.: 069 – 212 388 35
Schulklassen richtet, gibt es ab November: museumspaedagogik@deutsches-filmmuseum.de
„Schule des Sehens“. Mit diesem einstündigen
Termine (nur nach Anmeldung)
Programm laden wir vormittags in unser Kino Di 10.15 Uhr „Frühe Stummfilme“
ein, um thematisch zusammengestellte Kurzfil- 11.15 Uhr „Filmsprache“
me gemeinsam zu sehen, unter fachkundiger Mi 10.15 Uhr „Filmsprache“
Leitung zu analysieren und zu diskutieren. 11.15 Uhr „Trickfilm“
Do 10.15 Uhr „Trickfilm“
Sie können schon jetzt Veranstaltungen der
11.15 Uhr „Frühe Stummfilme“
„Schule des Sehens“ buchen. Wir beraten Sie
dabei gerne. Kosten 35,- € pro Schulgruppe plus 1,30 € pro
Person (berechtigt auch für den Besuch der
Dauerausstellung)
PROGRAMME DER SCHULE DES SEHENS
Derzeit bieten wir drei Programme: In Zusammenarbeit mit
Frühe Stummfilme
Dieses Programm zeigt frühe Stummfilme und
bespricht ihre Machart und Entstehungskontex-
te. Es greift gezielt Themen aus der Daueraus-
stellung auf und vertieft diese. Im Programm Trickfilme
sind unter anderem Filme von Georges Méliès In diesem Programm, das sich an alle Alters-
und den Brüdern Lumière. klassen richtet, werden unterschiedliche Trick-
filme gezeigt und deren Technik erklärt: zum Bei-
Filmsprache spiel Legetrick, Computeranimation, Stop Motion
Wie ist ein Film gemacht, der rückwärts läuft? und Filme, die ohne Kamera entstanden sind.
Welche Effekte erzielt der Schnitt? An ausge- Weitere Programme
wählten Kurzfilmen wird über einzelne Elemente sind in Planung.
Links: Edwin S. Porter THE GREAT TRAIN ROBBERY (USA 1903)
Mitte: Richard Reeves SEA SONG (Kanada 1997)
Rechts: Zbigniew Rybczynski TANGO (Polen 1981)Museumspädagogik
ANGEBO T E F Ü R G R O S S U N D K L E I N 15
Wundertrommeln, Daumenkinos und Magische Laternen! Das Deutsche
Filmmuseum bietet nicht nur viel Wissenswertes rund um den Film, sondern
macht dabei auch Spaß!
Für alle Filminteressierte, Lehrerinnen und Leh- Besucherinnen und Besucher verschiedene
rer, Kinder, Jugendliche und Eltern ist die Muse- Objekte der Dauerausstellung wie Lebensrad,
umspädagogik Ansprechpartnerin, wenn es um Wundertrommel oder Camera obscura nach.
mehr als den reinen Ausstellungsbesuch geht. Die Termine für diese Angebote finden Sie im
Führungen durch Dauer- und Wechselausstel- Internet unter Museumspädagogik:
lungen, Kindergeburtstage, Filmkurse, Ferien- www.deutsches-filmmuseum.de.
programme sowie pädagogisches Begleitmate-
rial gehören zum ständigen Angebot. GRUPPENFÜHRUNGEN DURCH
DAS BOOT REVISITED
AUFGEPASST! DAS IST NEU IM OKTOBER: Die Museumspädagogik bietet Führungen durch
die Dauerausstellung und die jeweiligen Wech-
„STOP MOTION“-TRICKFILME AM selausstellungen an. Bei einem persönlichen
KINDERGEBURTSTAG Rundgang durch die Sonderausstellung Das
Für Kinder ab 8 Jahren und ihre Gäste gibt es ab Boot Revisited. Auf der Suche nach der Crew
jetzt die Möglichkeit, einen eigenen Knet-Ani- der U 96 werden unter fachkundiger Leitung
mationsfilm zu drehen. Die weltweit berühmten Zusammenhänge vertieft, Fragen beantwortet
Filmstars Wallace und Gromit wurden mit dieser und einzelne Exponate genauer erläutert. Füh-
Technik aufgenommen. Das Thema Trickfilm rungen können angemeldet werden.
steht zunächst bei einer kurzen Einführung in die
Dauerausstellung im Mittelpunkt. Dann macht
die Geburtstagsgesellschaft selber Trickfilme! KONTAKT
Das Geburtstagskind kann den Film auf DVD mit
Daniela Dietrich
nach Hause nehmen. Tel.: 069 - 212 388 35
museumspaedagogik@deutsches-filmmuseum.de
INS KINDERATELIER IN DEN HERBSTFERIEN
Kosten für Kindergeburtstag Stop Motion
Im kinderatelier, dem neuen Werkstattbereich 70,- € plus 1,30 € Eintritt pro Person
im Museumsfoyer, können Eltern und Kinder op- Dauer: 2 bis 2 ½ Stunden
tisches Spielzeug bauen oder einen eigenen Termine: dienstags und freitags auf Anfrage
Animationsfilm drehen. Aus Bastelbögen bildenFilmpädagogik
16
KINO AL S K L A S S E N Z I M M E R
Die ersten SchulKinoWochen in Hessen
Die SchulKinoWochen, ein bundesweites Filmbildungs-Projekt von Dokumentarfilme und Filmklassiker. Es ist gegliedert nach Fächern,
Vision Kino in Kooperation mit zahlreichen Partnern und unter Beteili- Altersempfehlungen und lehrplanrelevanten Themen. So ist es Lehr-
gung der Bildungs- und Kultusministerien der Länder sowie der Film- kräften möglich, gemeinsam mit ihren Klassen nach unterschiedlichen
wirtschaft, finden im März 2007 erstmals auch in Hessen statt. Interessen und Schwerpunkten ein Programm zusammenzustellen.
Das Deutsche Filminstitut ist der Kooperationspartner in Hessen und Mit Hilfe von pädagogischem Begleitmaterial können die Filme im Un-
arbeitet eng mit dem Hessischen Film- und Kinobüro zusammen. Das terricht optimal vor- und nachbereitet werden.
Projekt wird zudem gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissen-
schaft und Kunst sowie unterstützt vom Hessischen Kultusministe- Das Filminstitut und das Hessische Film- und Kinobüro werden in den
rium. kommenden Wochen die 127 hessischen Kinos ansprechen und, unter-
Im ganzen Bundesland wird Schülerinnen und Schülern aller Alters- stützt durch das Kultusministerium, Kontakt zu den Schulen aufnehmen.
stufen und Schulformen die Möglichkeit geboten, ein unterrichtsbezo- Lehrerinnen und Lehrer können im Vorfeld an projektbegleitenden
genes Kinoprogramm zum ermäßigten Eintrittspreis kennen zu lernen, Fortbildungen teilnehmen. Zusätzlich finden Sonderveranstaltungen
das ergänzt wird durch Fortbildungen für Lehrerinnen und Lehrer und und Gesprächsrunden mit Filmemachern und Schauspielern statt.
zahlreiche Sonderveranstaltungen. Das Filmprogramm ist speziell auf Referenten gehen im Rahmen von Kinoseminaren vertiefend auf aus-
den Einsatz im Unterricht abgestimmt und umfasst aktuelle Spielfilme, gewählte Filme und Themen ein.
INFORMATIONEN
Ansprechpartnerin für Kinos, Schulen und
Lehrkräfte:
Christine Moser · Projektleiterin
Tel.: 069 - 96 12 20 - 58
moser@deutsches-filminstitut.de
Ein Projekt von
in Kooperation mit dem Deutschen Filminstitut
in Zusammenarbeit mit dem
Film- und Kinobüro Hessen
mit Unterstützung vonAus dem Filmarchiv
MÄRCHE N U N D F A B E L N 17
Silhouettenfilme von Lotte Reiniger auf DVD
handwerkliches Können und ihre immer präsen-
te hintergründige Komik prägen die Märchen- Lotte Reiniger
Sujets. Die Figuren sind leichte, beschwingte Märchen und Fabeln
Wesen, die sich mit ausgewogener Grazie und D 1922-54 · 2 DVDs, s/w,
Schönheit bewegen und dennoch nie den Bezug ca. 300 min mit umfang-
zur Realität verlieren. reichem Booklet
In Kooperation mit dem British Film Institute und ISBN: 3-89848-784-9
Preis: € 29,90
dem Bundesarchiv-Filmarchiv enthält Märchen
erhältlich im Handel,
und Fabeln für diese Edition zum Teil neu bear-
über absolut Medien, an der Museumskasse und
beitete Filme und stellt verschiedene Sprach- über buchversand@deutsches-filmmuseum.de
und Bildversionen gegenüber. Bereits ihr frühes-
ter erhaltener Märchenfilm DER FLIEGENDE KOFFER
aus dem Jahr 1922 liegt in zwei Versionen vor, weltweiten Recherche in den Filmarchiven nach
In Zusammenarbeit mit absolut Medien erarbei- mit DER FROSCHKÖNIG, den Lotte Reiniger 1961 zum erhaltenen Filmmaterialien von Lotte Reiniger.
tet das Deutsche Filminstitut / Deutsche Filmmu- zweiten Mal bearbeitete, diesmal mit farbigen Die dritte DVD wird Ende 2006 unter dem Titel
seum derzeit eine Werkausgabe aller Filme der Silhouetten, endet die Serie. Das Booklet enthält Musik und Zaubereien erscheinen. Sie enthält
Künstlerin Lotte Reiniger (1899-1981), der einzig- umfangreiche Informationen zu allen Filmen und unter anderem Lotte Reinigers „Opernparodien“
artigen Schöpferin des Silhouettenfilms. Nach- dokumentiert in einem Werkstattbericht die und demonstriert ihr meisterhaftes Gespür für
dem im letzten Jahr die DVD 1 mit der vom Deut- Überlieferungslage der Filmmaterialien. das Zusammenspiel von Musik und Filmbild. Auf
schen Filmmuseum restaurierten Fassung von Die Werkausgabe besteht aus vier (auch einzeln Doktor Dolittle und Archivschätze (DVD 4) sind
DIE ABENTEUER DES PRINZEN ACHMED erschienen ist, erhältlichen) thematisch geordneten DVD-Edi- neben der Dolittle-Abenteuerserie auch bisher
liegen nun 17 der erhaltenen Märchenfilme und tionen. Sie präsentiert die Ergebnisse einer unbekannte und unveröffentlichte Reiniger-Titel
Fabeln in bestmöglicher technischer Qualität zu finden.
und oftmals in verschiedenen Versionen auf KINOTERMIN
einer Doppel-DVD vor.
Lotte Reiniger bearbeitete europäische Mär- Di 3.10. 18.00 Uhr
chen, deutsche von den Gebrüdern Grimm, fran- Lotte Reiniger DVD-Edition 2: Märchen und Fabeln
DER FLIEGENDE KOFFER 1921
zösische von Perrault und die des dänischen
R: Lotte Reiniger, 70 min
Märchendichters Andersen. Ihr erstaunliches Klavierbegleitung: Ulrich Rügner
Einführung: Anke Mebold
A SCHENPUTTEL 1922
DER GRAF VON CARABAS 1934/35
DER HEUSCHRECK UND DIE A MEISE 1953/54
DER F ROSCHKÖNIG 1953/54
DER F ROSCHKÖNIG 1961
Oben: DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN
Links: DER HEUSCHRECK UND DIE A MEISE
Rechts: Lotte Reiniger18
TA B E L L A R I U M I N E X T R A D O K U M E N T19
20
INDIAN C I N E M A ( 1 )
Zum zweiten Mal nach 1986 widmet sich die Frankfurter Buchmesse Indien als meiden, haben wir das Gesamtprogramm auf
Schwerpunktthema – und wir begleiten dies mit unserer Filmreihe. Mit dem mehrere Monate mit Pausen verteilt. Der erste Teil
indischen Filmschaffen, mit jährlich über 900 Produktionen zahlenmäßig das ist im Oktober, der zweite im Dezember / Januar
und der dritte im März zu sehen. Zudem laufen
umfangreichste der Welt, befasst sich das Deutsche Filmmuseum regelmäßig.
die Filme zur groben Orientierung parallel in drei
Die aktuelle Reihe zeigt bis März 2007 in drei Etappen mehr als 40 Filme. Programmblöcken:
1. Classics zeigt große kommerzielle wie auch
Prominente indische Gäste werden während ens, präsentiert. (Die Songtexter haben eine kleine unabhängige Produktionen aus der Zeit
der Buchmesse im Deutschen Filmmuseum er- wichtige Funktion im kommerziellen indischen zwischen 1934 und 1989 (die Zäsur des Jahres
wartet: Zum Auftakt der Indien-Reihe (1.10.) zei- Kino, der Erfolg der Songs bestimmt über den 1990 wurde von uns willkürlich gesetzt), die auf
gen wir RUDALI, eine Verfilmung des gleichnami- Erfolg des Films.) die eine oder andere Weise einen festen Status
gen Romans von Mahasweta Devi, Schriftstelle- in der Filmgeschichte behauptet haben.
rin und „Cultural Speaker“ Indiens auf der In Zusammenarbeit mit dem National Book Trust 2. Parallel and Regional Cinema. Seit Ende der
diesjährigen Buchmesse. Sie stellt den Film zu- (Frau Hassan), dem Directorate of Filmfestivals 1960er Jahre gibt es eine der kommerziellen
sammen mit Gulzar vor, der zu den wichtigsten (Herr Mohan) und dem Indischen Generalkon- Filmindustrie den Rücken kehrende Bewegung
Regisseuren Indiens zählt und auch das Dreh- sulat (Herr Kumar). künstlerisch anspruchsvoller, unabhängig oder
buch verfasst hat. mit öffentlichen Mitteln geförderter Filme, die
Wenige Tage später haben Sie die Chance, Gulzar ZUR FILMREIHE zudem die enorme regionale und sprachliche
noch einmal zu erleben, wenn er seinen Film Jahrzehntelang wurde das indische Kino im Vielfalt Indiens widerspiegeln. Eine Auswahl
L EKIN vorstellt. westlichen Ausland kaum wahrgenommen. Ab herausragender, seit 1990 entstandener Filme,
Shashi Tharoor, der für die Nachfolge Kofi den 1970er Jahren erschienen künstlerisch rele- die in diesen Rahmen passen, zeigt unser Pro-
Annans als UN-Generalsekretär gehandelt wird, vante Filme immerhin auf Festivals, und seit ei- gramm.
stellt seinen Roman Bollywood vor. Aus der nigen Jahren ist endlich auch das Interesse an 3. Bollywood, ursprünglich ein abschätzig ge-
deutschen Übersetzung liest Prashant Prabhakar der kommerziellen indischen Filmproduktion ge- meinter Begriff, dient mittlerweile als Synonym
(SCHATTEN DER ZEIT). wachsen. In Indien selbst behauptete sich die für die kommerzielle Filmproduktion in Bombay
Als Preview wird die heiß erwartete Bollywood- heimische Produktion: Auch heute hat es das mit großen Filmen in Hindi, oft mit Gesangs- und
Produktion KABHI ALVIDA NAA KEHNA (Never Say US-amerikanische Kino in Indien nur auf einen Tanzeinlagen (aber keineswegs immer!). Zu
Goodbye) von Javed Aktar, einem der bekann- Marktanteil von acht Prozent gebracht. sehen ist eine Auswahl aus den vergangenen 16
testen Songtexter und Drehbuchautoren Indi- Obwohl die Reihe über 40 Filme umfasst, ver- Jahren.
steht es sich, dass sie angesichts des riesigen
Produktionsumfangs kaum repräsentativ sein
und nur auf die Vielfalt des indischen Filmschaf-
fens hinweisen kann. Um einen Overkill zu ver-
Kalpana Lajmi RUDALI (Indien 1992)
Farhan Akhtar DIL CHAHTA HAI (Indien 2001)Filme
ab 3. Oktober 21
CLASSICS PARALLEL AND REGIONAL CINEMA Bengalens. Mit CHOKHER BALI (A Passion Play,
Vor dem politisch bewegten Hintergrund der Nach einer Erzählung der Schriftstellerin Ma- 2003) adaptierte er den gleichnamigen, 1902 er-
Geschichte Keralas in den 1950er und 1960er hasweta Devi und einem Drehbuch von Gulzar schienenen Roman von Rabindranath Tagore.
Jahren verfolgt MUKHAMUKHAM (1984) über einen zeigt RUDALI (The Mourner, 1992) in Rückblenden Erzählt wird von einer jungen Witwe zu Beginn
längeren Zeitraum hinweg den Weg eines kom- das Schicksal einer Dienerin in Rajasthan. Als des 20. Jahrhunderts, die zwischen zwei Män-
munistischen Gewerkschaftsführers, der einen Kind wurde sie von ihrer Mutter verlassen; sie nern hin- und hergerissen ist und dabei ihre von
Streik organisiert, dann aber untertauchen muss. heiratet einen Trunkenbold und überwirft sich der Gesellschaft zugewiesenen Grenzen über-
Nach zehn Jahren kehrt er zu seiner Familie zu- nach dessen Tod mit ihrem Sohn, als dieser eine schreitet. Der Kampf um persönliche Unabhän-
rück, allerdings nicht als der mittlerweile legen- Prostituierte als Braut ins Haus bringt. Trotz al- gigkeit findet statt vor dem Hintergrund der na-
däre Held von einst, zu dem ihn die Erinnerung len Schicksalsschlägen vermag sie nie zu wei- tionalen Unabhängigkeitsbewegung.
der anderen gemacht hat, sondern als apathi- nen; das ändert sich erst, als sie einem profes- Auch Buddhadeb Dasgupta ist einer der renom-
scher Alkoholiker. sionellen Trauerweib begegnet. Kalpana Lajmi miertesten bengalischen Filmemacher (und Ly-
Der vierte Spielfilm von Adoor Gopalakrishnan, lernte ihr Handwerk als Assistentin von Shyam riker); wir haben des Öfteren Filme von ihm im
dem renommiertesten Regisseur Keralas, wurde Benegal und ist einer der wenigen weiblichen „Deutsch-indischen Filmverein“ gezeigt. TAHA-
in seiner Heimat heiß und kontrovers diskutiert Filmregisseure Indiens. RUDALI ist ihr zweiter DER K ATHA (Their Story, 1992) spielt Anfang der
und weist alle Merkmale seines persönlichen Spielfilm. 1950er Jahre: Ein Freiheitskämpfer kehrt nach
Stils auf, insbesondere die insistierende, un- G. V. Iyer (1917-1999) war ein Produzent und Re- elf Jahren Gefangenschaft zu seiner Familie zu-
gemein präzise Inszenierung von Alltagsvor- gisseur kommerzieller Filme in Karnataka, bevor rück, welche von Ost- nach Westbengalen emi-
gängen, in der jedem Detail Bedeutung verlie- er sich dem unabhängigen Kino zuwandte und griert ist. Aber er findet sich in der neuen Umge-
hen wird. besonders mit A DI SHANKARACHARYA (1983), dem bung nicht zurecht; nicht nur hat durch die Haft
ersten in Sanskrit gedrehten Film, Aufsehen er- seine psychische Gesundheit gelitten, sondern
In freier Adaption des gleichnamigen Romans regte. Auf der Linie dieses philosophisch-reli- die neue Umgebung entspricht auch nicht sei-
von R. K. Narayan zeigt GUIDE (1965) die Entwick- giösen Werks liegt auch BHAGVAD GITA (1993), nem Traum von einem freien Indien, für das er
lung der Titelfigur Raju vom Fremdenführer zum eine Verfilmung des gleichnamigen Lehrge- kämpfte. In seinem ruhigen Erzählrhythmus, in
Heiligen wider Willen in einem Dorftempel; da- dichts aus dem „Mahabharata“, das die indi- welchem sich das innere Drama der Hauptfigur
zwischen befördert Raju die Karriere einer un- schen philosophischen Ansichten zusammen- vollzieht, und der poetischen Kraft seiner genau
glücklich verheirateten Tänzerin und landet im fasst. Die Darstellungsweise des Films ist sym- komponierten Bilder, ist der Film typisch für
Gefängnis. Vijay Anand, der jüngere Bruder des bolisch, und für den schwierigen Lebensweg Dasguptas Arbeiten.
Produzenten und Hauptdarstellers Dev Anand, des Menschen, zur richtigen Entscheidung zu
machte aus dem Stoff ein faszinierendes Drama gelangen, fand Iyer faszinierende Bilder.
von menschlicher Suche nach Liebe und Glück, Rituparno Ghosh macht seit Anfang der 1990er
die enttäuscht wird und schließlich in der Erlö- Jahre Filme und eroberte sich schnell den Sta-
sung mündet. tus als einer der heute wichtigsten Regisseure
Rituparno Ghosh CHOKHER BALI (Indien 2003)
Vijay Anand GUIDE (Indien 1965)22
BOLLYWOOD det immer wieder … L EKIN … (But …, 1990) ist
DIL C HAHTA H AI (The Heart Wants, 2001) be- eine Geistergeschichte, in der Vergangenes und
Der Katalog Indisches
schreibt den Lebensweg dreier Collegefreunde, Gegenwärtiges eine faszinierende Verbindung
Kino – eine Retrospektive
Siddharth, Sameer und Akash, die abgesehen eingehen. Der Regisseur Gulzar wurde auch als ist in deutscher und engli-
von ihren kurzfristigen Frauenbeziehungen ihre Lyriker und Drehbuchautor bekannt; er schaffte scher Version (Indian
gesamte Freizeit miteinander verbringen. Als es, im kommerziellen Kino erfolgreich zu sein Cinema – A Retrospective)
aber Siddharth, der Introvertierteste der drei, und trotzdem immer eine persönliche Note zu im Deutschen Filmmuseum
sich ernsthaft in eine ältere Frau verliebt, noch bewahren. für 2,- € zu erwerben oder
dazu in eine Alkoholikerin, kommt es zum Streit. K ABHI A LVIDA N AA K EHNA (Never Say Goodbye) ist über
Akash reist nach Sydney, um die Firma seines Karan Johars neuester Film, der erst Mitte buchversand@deutsches-filmmuseum.de
Vaters zu leiten, und die Freunde sind für eine August in Indien gestartet ist. Es ist seine vierte
Weile getrennt. In dieser Zeit lernen auch die Regiearbeit, alle bisherigen waren riesige Er-
anderen beiden die ernsthafte Liebe kennen. folge – nicht nur in Indien. Auch in Deutschland spielen möchte. Er wird tatsächlich in ein Trai-
Farhan Akhtar (der Sohn des berühmten Dreh- konnte man jeden seiner Filme sehen. Dieser ningscamp aufgenommen, fliegt jedoch wieder
buchautors Javeed Akhtar) hat in seinem Debüt- kreist um die Romanze zwischen einer verheira- raus, als er sich gegenüber einem Mitspieler,
film dieser eigentlich konventionellen Geschich- teten Frau (Rani Mukherjee) und einem verhei- der ihn beleidigt hat, unsportlich verhält. Nun
te einen erfrischend modernen Anstrich gege- rateten Mann (Shah Rukh Khan), die beide nur muss er sich an einen ehemaligen, zum Alkoho-
ben; die hinreißende Choreographie der Musik- mehr oder weniger zufrieden mit ihren jeweili- liker verkommenen Kricket-Star wenden, um
nummern stammt von Farah Khan. gen Partnern leben und sich nach einer tiefen, weiter trainieren zu können … Liebevoll und
Der Kunsthistoriker Samir wird von dem Muse- erfüllenden Liebe sehnen – welche sie miteinan- detailreich erzählt Nagesh Kukunoor in seinem
um, für das er arbeitet, nach Jasod geschickt; der entdecken. Mit freundlicher Unterstüzung Film das sympathische Märchen vom Underdog,
dort soll er sich um einen verlassenen Palast von Rapid Eye Movies (REM). der es nach oben schafft.
kümmern und dessen Einrichtung sichern. Hier IQBAL (2005) ist, wie schon L AGAAN, ein Kricket- Seit Ende der 1960er Jahre hat Amol Palekar mit
begegnet er wiederholt einer jungen Frau, die er Film. Die Titelfigur Iqbal ist ein 18-jähriger, taub- seinen Filmen immer wieder Aufsehen erregt,
schon im Zug kennen lernte, aber sie verschwin- stummer Junge vom Land, der unbedingt Kricket zunächst als Schauspieler, dann auch als Regis-
seur. Sein neuester Film PAHELI (2005) beruht auf
der Erzählung Duvidah von Vijaydan Detha, wel-
che aus der Folklore Rajasthans schöpft. Eine
junge Frau heiratet einen Mann, der kurz darauf
für fünf Jahre auf eine Geschäftsreise geht.
Aber ein Geist hat sich in sie verliebt und nimmt
die Gestalt des abwesenden Ehemannes an.
Nach einigen Jahren kehrt dieser zurück …
Karan Johar KABHI ALVIDA NAA KEHNA (Indien 2006)Sie können auch lesen
