Hofer Symphoniker gGmbH Klosterstraße 9-11 95028 Hof Telefon 09281 7200-0 - www.hofer-symphoniker.de
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d e s ig n h o u s e Hofer Symphoniker gGmbH Klosterstraße 9-11 95028 Hof Telefon 09281 7200-0 info@hofer-symphoniker.de www.hofer-symphoniker.de
Bildnachweis
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Herzlich Willkommen
zur neuen Saison
Impressum
Herausgeber 02 Impressum/Inhalt
Hofer Symphoniker gGmbH
Klosterstraße 9–11 05 Grußwort der Intendantin
95028 Hof
06 Das Orchester
Tel. 09281 7200-0
Fax 09281 7200-72 08 Das Management
info@hofer-symphoniker.de
www.hofer-symphoniker.de 10 Conductor in Residence Hermann Bäumer
Geschäftsführerin
Ingrid Schrader, Intendantin
12 Symphoniekonzerte
Konzertdramaturgie 34 Neujahrskonzerte
Stefanie Müller-Lietzau
36 Harry Potter in Concert
Redaktion
Susan Löschner-Döhler 38 Kinderkonzerte
Cora Bethke
Gestaltung/Produktion
40 Kammerkonzerte
designhouse
42 Internationaler Violinwettbewerb Henri Marteau
Bildnachweis
S. 5, 42, 62, 63, 69: Thomas Schrader 44 Symotiv – Das klassische Orchester in digitaler Darstellung
S. 6, 10, 40, 42, 57: Harald Dietz
S. 12: Oihane Molinero 46 Gast- und Sonderkonzerte
S. 12, 20, 28: Felix Bröde
50 Preise, Abonnements, Ermäßigungen
S. 14, 32: Marc Broggreve
S. 18: Neda Navaee 52 Bestuhlungsplan Festsaal der Freiheitshalle Hof
S. 20: Uwe Arens
S. 22: Klaus Rudolph 54 Kartenservice
S. 24: Maria Conradi
S. 28: Lennard Ruehle 55 Bestellformular
S. 30: Simon Pauly
S. 35: Lars Ternes 57 Geschäftsbedingungen
S. 38, 39: Jochen Bake
59 Die Musikschule der Hofer Symphoniker
Alle anderen Fotos 60 Das Musikschulangebot
© jahreiss.com
Archiv Hofer Symphoniker 62 Jugend musiziert / Stars von morgen
Akquise Werbepartner 64 Dank
Birgit Weiß
Druck 67 Die Stiftung Hofer Symphoniker
Druckerei Schmidt & Buchta, Helmbrechts
68 Spielplan Theater Hof
Redaktionsschluss 26.06.2019,
Änderungen vorbehalten 70 Unsere Inserenten
4 5
Verehrtes Publikum,
liebe Freunde der Hofer Symphoniker
Ah, Musik! Im Frühjahr 2020 begrüßen wir wieder die
junge internationale Geigerelite in Ober-
Eine Magie,
franken und führen den 7. Internationalen
Violinwettbewerb Henri Marteau durch.
die größer ist Aber die Hofer Symphoniker können auch
digital: Symotiv heißt unser Projekt, das
als alles, mit Bundesmitteln aus dem Programm
„Exzellente Orchesterlandschaft Deutsch-
land“ umgesetzt wurde. Basis ist die
was wir hier tun. Kooperation mit der Forschungsgruppe
Interactiondesign Hochschule Hof,
Campus Münchberg. Es wurden Bewe-
gungsdaten und Klang unserer Musiker
Albus Dumbledore
- aufgezeichnet, um ein Erlebnis zu schaf-
fen, bei dem man selektiv in ein Konzert
Aus „Harry Potter
eintauchen und eingreifen kann. Sehr
und der Stein der Weisen“ spannend, die Orchesterarbeit einmal mit
von J.K. Rowling Immer wieder wagen sich die Hofer VR-Brille in der virtuellen Welt zu erleben.
Symphoniker auch an große, ungewöhn-
liche Konzepte. Wir erinnern uns gern an Sehr geehrte Musikfreunde, ich lade Sie
Amadeus rockt in der Hofer Altstadt und herzlich ein, unser Spielzeitheft zu studie-
in der Freiheitshalle oder auch an Let it ren. Finden Sie Ihren ganz persönlichen
beat im vergangenen Februar. Höhepunkt der Konzertsaison und lassen
Sie sich von unseren Musikern faszinieren.
In dieser Saison holen wir den berühm- Wir hoffen, Sie auch in dieser Spielzeit
testen Zauberlehrling der Welt nach Hof: 2019/20 mit unserer musikalischen Aus-
Harry Potter in Concert ist eine einzigarti- wahl begeistern zu können und freuen
ge Konzertreihe, bei der die Besucher John uns auf Ihren Besuch. Lassen Sie uns den
Williams’ unvergessliche Filmmusik live Zauber der Musik gemeinsam genießen.
zum Film auf Großbildleinwand erleben.
Herzlichst, Ihre
Es wird auch neben diesem Großprojekt
eine aufregende und spannende Spiel-
zeit 2019/20 und die Hofer Symphoniker
beweisen einmal mehr, dass sie nicht nur
für erstklassige Konzerte, sondern auch Ingrid Schrader
für kulturelle Offenheit stehen. Intendantin, Stadträtin
6 7
Das Orchester
I. Violinen II. Violinen Violoncelli Oboen Hörner Tuba
Lorenzo Lucca Hye Jin Yune Stimmführerin Young Phil Hyun Solo Pavel Kondakov koord. Solo Alan Korck Solo Rainer Streit
1. Konzertmeister
Ulrich Könner Wolf-Dieter Zastrow stellv. Solo Juan Carlos Rivas Perretta John Manganaro stellv. Solo
Vladimir Stanušev
2. Konzertmeister
stellv. Stimmführer Tamara Melikian Vorspielerin koord. Solo Oliver Redfearn Harfe
Alex Köhn Vorspieler Alexey Shestiperov Vorspieler Noriko Tanaka Diego Barone
Gabriele Campagna Ruth Rojahn Solo
Maria Kusnezova Vorspielerin Robert Lietzau
3. Konzertmeister
Astrid Petzold Friederike Wilckens Klarinetten Trompeten Schlagwerk/
Juraj Chupac Sophia Scheuer Vasile Zaharia
Vorspieler Héloïse Schmitt
Thomas Faltlhauser koord. Solo Peter Lawrence koord. Solo Pauke
Felicia Kern koord. Solo Attila Szegedi koord. Solo
Elena Gonashvili
Vorspielerin
Monika Ternick Kontrabässe Anna Dietz Rita Thiem
Johannes Potzel Solo
Radu Topliceanu Claus Bening
Aloys Cosacchi Bumki Park koord. Solo
Peter Jakubowicz
Nikolay Katsarski Violen
Eugen Rabkov koord. Solo Fagotte Posaunen
Xiang Liu Andreas Krüger Tonko Huljev koord. Solo Christy Belicki Solo
Konstantin Valtchanov Solo
Wakana Nishimura N.N. Matthias Lampl stellv. Solo
Vesela Rabkov
Petia Ivanova stellv. Solo Flöten Kentaro Masaoka Felix Leibbrand
Alexander Efimov Vorspieler
Violeta Zaharia-Donici Birgitta Kurbjuhn Solo
Jens Wilckens Vorspieler
N.N. Melanie Schönbichler
Anton Bonev stellv. Solo
Hitoshi Honda Martin Seel
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Das Management
Ingrid Schrader Alexandra Brauner Helmut Gräßel
Intendantin, Geschäftsführerin Musikschulassistentin Orchesterwart
Tel. 09281 7200-11 Tel. 09281 7200-31
schrader@hofer-symphoniker.de
Stefanie Müller-Lietzau Oliver Geipel Rainer Weiß
Orchesterdirektorin Kaufmännischer Leiter Orchesterwart
Tel. 09281 7200-16 Tel. 09281 7200-21
Gabriele Jahn Susan Löschner-Döhler
Verwaltungsleiterin Referentin d. Intendantin,
der Musikschule Intern. Violinwettbewerb Fachbereichsleitung
Henri Marteau der Musikschule v. l.
Tel. 09281 7200-17 Tel. 09281 7200-15 Benjamin Sebald
(Bläser/Percussion/
Schulkooperationen)
Volker Rösler Cora Bethke Dietmar Ungerank
Organisationsleiter Künstlerisches Betriebs- (Zupfinstrumente)
büro, Konzerteinführungen
Tel. 09281 7200-26 Tomoko Cosacchi
Tel. 09281 7200-14 (Tasteninstrumente/
Vokal/Theorie)
Stefanie Wiessner
Carmen Eckert Manuela Wagner (Grundfächer/Malen/
Buchhaltung Sekretariat Tanz)
Tel. 09281 7200-20 Tel. 09281 7200-25 Flora Gáll
(Streicher inkl. Suzuki,
Sprecherin)
Birgit Weiß Marion Rauh
Teamassistentin Intendanz, Sekretariat Musikschule
Kartenservice
Tel. 09281 7200-32 Sie können uns gerne auch per E-Mail kontaktieren:
Tel. 09281 7200-29
nachname@hofer-symphoniker.de
10 11
Conductor in Residence Welche enorme Datenmenge für so ein
Projekt erstellt werden muss und wie
türlich interessant. Besonders und neu ist
aber die Chance, sich die Instrumenten-
Hermann Bäumer kompliziert es ist, die einzelnen Parame-
ter für das Auge und das Ohr zu synchro-
gruppen individuell zusammenzustellen
und ganz gezielt einzelne Gruppen zu
nisieren, war mir nicht bewusst. hören. Sollte es möglich sein, dazu die
Strukturen der Musikerbewegungen noch
Hat sich Ihre Einstellung zur Digitalisie- weiter zu verfeinern, könnte es, wie im
Zu allererst eröffnete sich diese unglaub- rung im Laufe des Projekts geändert Sport auch, zu einer noch spezifischeren
liche Chance für die Hofer Symphoniker und haben Sie diese auch bei den Beobachtung der eigenen Tätigkeit führen
durch den Zuschlag des Bundesminis- Orchestermusikern beobachten und quasi einen Blick von oben erlauben,
teriums für Kultur, das diese Projekte können? auch wenn dieser Ausdruck so gar nicht
zur Digitalisierung in der Orchesterwelt zur Musik passt.
fördern möchte. Musiker sind ja Künstler, Emotion aus-
drückende Individuen. Da steht man
Am Beginn stand die Frage, wie eine einer Umwandlung durch rein rechneri- Ein Roboter, der ein Orchester dirigiert.
Digitalisierung der Musik, des Klanges, sche Prozesse erst mal etwas skeptisch Das klingt nach Zukunftsmusik, ist
des Raumes und der Instrumentalisten gegenüber. Ein Teilaspekt des Digitalisie- aber jüngst in Düsseldorf Wirklichkeit
überhaupt aussehen soll. Relativ schnell rungsprojektes war aber eben auch eine gewesen. Was glauben Sie, ist dies die
haben sich dann alle Beteiligten auf ein Audio-Aufnahme. Die unterscheidet sich Zukunft des klassischen Symphonie
Klang-Raum-Bewegungskonzept ver- natürlich kaum von den Möglichkeiten ei- orchesters? Und wie viel Digitalisierung
ständigt. ner CD Studio Produktion. So können die verträgt ein klassisches Symphonie
Hofer Symphoniker mit dem eingespielten orchester?
Der Nutzer dieser Form der Digitalisierung Werk Charivari von HK Gruber – einem
hat die Möglichkeit, sich mit Hilfe einer Paradestück für Symphonieorchester – Es gibt für mich absolut keine Alternative
VR Brille frei im Orchester zu bewegen, zeigen, was für exzellente Musiker sie zur live gespielten Musik und wenn man
auf Knopfdruck die Position zu wechseln sind. Als man dann später die Kombina- das große Orchesterrepertoire mag, auch
und damit hautnah die verschiedenen tion aus Audio und Video sehen konnte, nicht zu den Symphonieorchestern. Für
Positionen der einzelnen Musiker nach- also auch die digitalisierten Spielbewe- eine Weiterbildung, auch eine mögliche
Orchesterdirektorin zuempfinden. gungen der Musiker, war das Interesse Verbesserung der Ergebnisse – vielleicht
Stefanie Müller-Lietzau an diesem Projekt bei uns allen komplett auch der Probeninhalte – kann die Digi
im Gespräch mit Hermann Bäumer Das wäre aber nicht so spannend, wenn geweckt. talisierung vielleicht, wie jetzt bereits im
dieses nicht auch gleichzeitig mit einem Sport, bestimmt hilfreich werden. Bei
veränderten Höreindruck einhergehen Sehen Sie neue Chancen in der Musik- allem technischen Fortschritt möchte
Lieber Herr Bäumer, die Digitalisierung würde. So kann man nun mit den eigenen vermittlung durch das Projekt Symotiv? ich aber noch bekennen: Ich liebe das
ist eines der Schlagwörter unserer Zeit. Ohren hören, was es für einen Klangun- Menschsein und Mitmenschen werden für
Auch die Hofer Symphoniker sind in terschied für die Musiker macht, hinten Für den interessierten Zuhörer ergibt sich, mich immer wichtiger und lieber sein als
diesem Jahr mit dem Digitalisierungs- bei den Kontrabässen zu stehen oder vor wie oben bereits erwähnt, die Möglich- jede noch so effiziente und pflegeleichte
projekt Symotiv (S. 44/45), an dem Sie den Trompeten zu sitzen. Als Sahnehäub- keit, die Musik aus der jeweiligen Position Maschine, die vermutlich aber irgend-
als musikalischer Leiter maßgeblich chen kommt noch hinzu, dass man die der Spieler zu hören, etwas, was man nur wann dann mich pflegeleicht machen
beteiligt waren, online gegangen. Wie einzelnen Instrumentengruppen akus- in für einen solchen Zweck extra veran- möchte.
war es für Sie, welche Erfahrungen tisch ein- und ausblenden kann, sodass stalteten Konzerten herstellen kann.
haben Sie innerhalb dieses Projektes es möglich ist, z.B. nur die Celli und die Für den professionellen Musiker ist diese
gewonnen? Harfe zu hören. Möglichkeit des räumlichen Hörens na-
12 13
01. Symphoniekonzert Beinahe als Hommage an sein Vorbild
Robert Schumann könnte man das
war nach diesem Werk kaum denkbar.
Aber nicht alle äußerten sich begeistert.
Naturmalerei
Konzert für Klavier und Orchester von „Ganz wie der liebe Gott versteht auch Herr
Edvard Grieg verstehen, wählte er doch Brahms sich auf das Kunststück, aus nichts
dieselbe Form und Tonart wie Schumann etwas zu machen...“, bemerkte Hugo Wolff
in seinem Klavierkonzert. Jedoch verlieh zynisch und übersah damit, dass man seine
Freitag, 27. September 2019 · 19.30 Uhr · Festsaal Freiheitshalle Hof Grieg seinem Werk einen ganz persön- Äußerung auch als hohes Lob interpretie-
lichen, mitunter an norwegischer Volks- ren kann. Heißt es doch, dass nicht mehr
musik orientierten Klang. Man meint, die nur die Inspiration, der „Einfall“ zählte,
nordische Landschaft mit ihrer zauberhaf- sondern mehr als alles andere die Aus-
Detlev Glanert · Weites Land – Musik mit Brahms für Orchester ten Stimmung förmlich zu spüren – eine einandersetzung mit dem musikalischen
Natur- und Seelenmalerei gleichermaßen. Material. Formal dramatisch, mitreißend
Edvard Grieg · Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 16
Der Uraufführung im Jahre 1870 war ein emotional, ein Brahms’sches Meisterwerk!
Johannes Brahms · Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98 großer Erfolg beschert. Das Konzert wurde
als eine seiner „geistvollsten und wohl- Text: Stefanie Müller-Lietzau
gelungensten“ Schöpfungen begrüßt und
gehört bis heute zu den populärsten des
Klavierrepertoires.
Klavier
Teo Gheorghiu „Das Stück selbst ist eine freie Fantasie
über die ersten acht Töne der Brahms-
Vitus war einmal – jetzt spielt Teo Sinfonie, in Form einer variablen Über-
Gheorghiu. Das Klavier-Wunderkind, malung; es ist viel Norddeutschland darin,
das im Film „Vitus” Aufsehen erregte, ist der Brahmsische Geruch von Marschland
zu einem faszinierenden Pianisten gewor- und großen Himmeln“, so beschrieb der
den. „Der Film war eine tolle Erfahrung renommierte Komponist Detlev Glanert
und hat meine Karriere beflügelt”, sagt sein Weites Land. Die absteigende Terz und
Gheorghiu rückblickend. Ausgezeichnet die aufwärts führende Sexte aus Brahms
unter anderem mit dem Ersten Preis beim 4. Symphonie wählte er als maßgebliches
Liszt-Wettbewerb in Weimar und mit dem Motiv für seine etwa 12-minütige Kompo-
Beethoven-Ring in Bonn, konzertiert Teo sition. Im Jahre 2013 als Auftragswerk für
Gheorghiu inzwischen weltweit mit den das Oldenburgische Staatstheater entstan-
renommiertesten Orchestern und begeis- den, komponierte Detlev Glanert in seiner
terte bereits 2017 das Hofer Publikum. Klangsprache eine aufregend dichte Musik
mit Brahms.
„Es ist schwer, all das Herrliche, was dieses Wir laden Sie herzlich
Werk enthält, mit Worten zu definieren, zu unserer Konzerteinführung ein.
Dirigent man kann nur immer wieder andächtig zu- Ort Oberes Festsaalfoyer Freiheitshalle Hof
Hermann Bäumer hören und bewundern“, schwärmte schon Zeit Freitag, 27. September / 18.30 Uhr
Richard Strauss über Johannes Brahms’ Eintritt frei!
Vierte Symphonie. Auf seine Symphonie in
e-Moll im Jahre 1885 folgte keine weitere,
wohl verständlich, denn eine Steigerung Gefördert von
14 15
02. Symphoniekonzert Die effektvolle Konzertouvertüre Open
Mind wurde im Jahre 2005 vom schwedi-
Mozart die drei wichtigsten Symphonien
seines Lebens. Die lichte, ekstatische Jupi-
FreiGeist
schen Rundfunksinfonieorchester für die ter-Symphonie, die dunkelgetönte Sympho-
Festivaleröffnung von Baltic Sea in Auftrag nie in g-Moll und die von viel Heiterkeit
gegeben. Es ist Manfred Honeck, dem und Pathos durchströmte Symphonie
Dirigenten der Uraufführung, gewidmet. in Es-Dur. Dass keine Aufführung der
Freitag, 18. Oktober 2019 · 19.30 Uhr · Festsaal Freiheitshalle Hof Rolf Martinsson, der zu den interessan- Symphonie Nr. 39 zu Mozarts Lebzeiten
testen schwedischen Komponisten dieser nachgewiesen werden konnte, trug wesent-
Zeit gehört, schuf damit ein farbenreiches, lich zur romantisierenden Mozart-Sicht
klangschönes Werk, das von harmonischen des 19. Jahrhunderts des unverstandenen
Rolf Martinsson · Open Mind Strukturen geprägt ist. Mit Open Mind Künstlers bei. Zumindest gibt es Indizien,
(„Freier Geist“) ermöglicht sich Martins- die dagegen sprechen. So könnte die „neue
Carl Nielsen · Konzert für Klarinette und Orchester op. 57 son, unvoreingenommen von Trends und große Simphony von Herrn Mozart“, mit
Wolfgang Amadeus Mozart · Symphonie Nr. 39 Es-Dur KV 543 anderen Stilrichtungen, in eine zwanglose der laut Programmzettel die Akademie in
Kommunikation mit dem Zuhörer einzu- Frankfurt am Main am 15. Oktober 1790
steigen. eröffnet wurde, eines der drei Werke vom
Sommer 1788 gewesen sein.
Carl Nielsen, der bedeutendste dänische
Klarinette Komponist des frühen 20. Jahrhunderts, war Text: Stefanie Müller-Lietzau
Sebastian Manz ein musikalischer Tausendsassa. In Däne-
mark begegnet man seinen Kompositionen
Seit Sebastian Manz 2008 den Inter bei den verschiedensten Gelegenheiten, sei
nationalen ARD-Musikwettbewerb es in der kleinen Dorfkirche, wo seine Lie-
gewann, gehört er zu den gefragtesten der gesungen werden; bei einem festlichen
Klarinettensolisten und Kammermusikern Opernabend, wo seine Oper Maskerade
seiner Generation. Heute konzertiert der die Bühne mit Leben erfüllt, oder auch im
gebürtige Hannoveraner weltweit und ist Dänischen Rundfunk bei dem alljährlichen
zudem Soloklarinettist des Radiosinfo- musikalischen Neujahrsgruß seiner Helios
nieorchesters Stuttgart. Ouvertüre. Nachdem Nielsen 1922 ein
Bläserquintett vollendet hatte, wollte er
jedem der fünf Instrumente ein Solokon-
zert widmen. So auch der Klarinette, die
„gleichzeitig ganz und gar hysterisch oder
wohltuend wie Balsam“ sein und „wie eine
Straßenbahn auf geschmierten Schienen
quietschen“ könne. Mit seinem letzten
Werk, dem Konzert für Klarinette und Wir laden Sie herzlich
Orchester aus dem Jahre 1928, gelang ihm zu unserer Konzerteinführung ein.
Dirigent das Kunststück, eine der anspruchsvollsten Ort Konferenzbereich Freiheitshalle Hof
Johannes Wildner und klangschönsten Kompositionen für das Zeit Freitag, 18. Oktober / 18.30 Uhr
Instrument zu schaffen. Eintritt frei!
Innerhalb weniger Wochen, im Sommer
1788, vollendete Wolfgang Amadeus Gefördert von
16 17
03. Symphoniekonzert Gustav Mahler fühlte eine fast heilige
Scheu vor der Komposition seiner „Neunten
bestätigen diese Vermutungen. Das viersät-
zige Werk beschließt mit einem ergreifen-
Ein ruhevolles Lebewohl
Symphonie“. Er befürchtete, dass ähn- den Adagio – „Ein ruhevolles Lebewohl“.
lich wie bei Beethoven und Bruckner, die
„Neunte“ sein letztes symphonisches Werk Text: Stefanie Müller-Lietzau
sein würde. Seinem Aberglauben
Freitag, 15. November 2019 · 19.30 Uhr · Festsaal Freiheitshalle Hof folgend komponierte er im Jahr 1907 zu-
nächst Das Lied von der Erde, bevor er sich
an die Arbeit der Symphonie Nr. 9 machte.
Gustav Mahler · Symphonie Nr. 9 D-Dur In der Abgeschiedenheit seines Toblacher
Domizils vollendete Mahler im Sommer
1909 die Symphonie. In einem Brief an
Bruno Walter berichtet er: „Ich war sehr
fleißig und lege eben die letzte Hand an
eine neue Symphonie. Das Werk selbst
Dirigent (soweit ich es kenne – denn ich habe bis
Hermann Bäumer jetzt nur blind darauf losgeschrieben und
kenne jetzt, wo ich den letzten Satz eben
zu instrumentieren beginne, den ersten
nicht mehr) ist eine sehr günstige Berei-
cherung meiner kleinen Familie. Es ist
da etwas gesagt, was ich seit längerer Zeit
auf den Lippen habe – vielleicht (als Gan-
zes) am ehesten der IV. an die Seite
zu stellen.“
Die Briefe von Gustav Mahler an Bruno
Walter in den Jahren 1908 bis 1910 doku-
mentieren, dass er häufig unter Depressio
nen und Angstzuständen litt. Gezeichnet
vom frühen Tod seiner älteren Tochter und
der Diagnose der eigenen schweren Herzer-
krankung, verwundert es nicht, dass Todes-
und Abschiedsgedanken den seelisch-geisti-
gen Boden der Neunten Symphonie bilden.
Als „Abschied von allem, das er liebte – Wir laden Sie herzlich
und von der Welt – und von seiner Kunst, zu unserer Konzerteinführung ein.
seinem Leben, seiner Musik“ interpretierte Ort Oberes Festsaalfoyer Freiheitshalle Hof
der große niederländische Dirigent Wilhelm Zeit Freitag, 15. November / 18.30 Uhr
Mangelberg die Symphonie. Und auch Eintritt frei!
Mahlers Anmerkungen im Partiturentwurf
„O Jugendzeit! Entschwundene! O Liebe!
Verwehte“ und „Leb’ wol! Leb’ wol!“, Gefördert von
18 19
04. Symphoniekonzert „Das ist Italien! Und was ich als höchste
Lebensfreude, seit ich denken kann, ge
führt den Hörer zu verschiedenen römi-
schen Schauplätzen. Flirrende Tremoli bei
Bella Italia
dacht habe, das ist nun angefangen, und den Streichern, Glissandi in der Harfe, die
ich genieße es“, so schwärmte Felix Men- Klänge der gestopften Trompeten stellen im
delssohn Bartholdy im Jahr 1830 von Itali- ersten Bild die spielenden Kinder um die
en. Reiseeindrücke einer knapp zweijähri- Pinien der Villa Borghese dar. Sie tanzen,
Freitag, 13. Dezember 2019 · 19.30 Uhr · Festsaal Freiheitshalle Hof gen Bildungsreise durch Italien inspirierten sie zwitschern, sie marschieren – lebendi-
den jungen Felix Mendelssohn Bartholdy ger ist das fröhliche Treiben kaum wieder-
zu seiner Symphonie Nr. 4. Die Sonne, die zugeben. Nicht minder anschaulich hat
liebliche Landschaft, das überschäumende Respighi die anderen Szenen gestaltet. So
Felix Mendelssohn Bartholdy · Symphonie Nr. 4 A-Dur op. 90 Italienische Volksleben – einfach das italienische Tem- glaubt man bei den Klängen einer feierli-
perament, hat vor allem in den Ecksätzen chen Hymne die Kühle der Pinien nahe der
Alessandro Marcello · Concerto c-moll (arr. für Sopran-Saxophon)
der A-Dur-Symphonie seinen Niederschlag Katakomben zu spüren, oder beim Gesang
Ottorino Respighi · Pini di Roma gefunden. Mendelssohns Einschätzung, der Nachtigall die sanft wiegenden Wipfel
seine Italienische sei „das lustigste Stück“, der Pinien im Glanz des Vollmondes zu
das er je komponiert habe kann man gut sehen. Das ist Italien!
nachvollziehen, wird man doch gleich zu
Beginn des 1. Satzes von seinem über- Text: Stefanie Müller-Lietzau
Saxophon schäumend fröhlichen Thema mitgerissen.
Asya Fateyeva
Zu diesem Programm bietet sich das
„Eine Sensation für die Musikwelt“, schwungvolle Concerto für Oboe des vene-
schwärmte die Frankfurter Allgemeine zianischen Komponisten und Philosophen
Zeitung nach einem Auftritt von Asya Alessandro Marcello an. Schon damals
Fateyeva. Die klassische Saxophonistin das beliebteste Konzert seiner Gattung,
der jungen Generation, in 2016 aus- verhalf Johann Sebastian Bach durch seine
gezeichnet mit dem Echo Klassik als Bearbeitung für Cembalo dem Konzert zu
Nachwuchskünstlerin des Jahres, gehört seiner heutigen Popularität. Die preisge-
zu den herausragendsten Vertretern ihres krönte Asya Fateyeva hat in Hof bereits
Fachs. Als erste Frau erreichte sie 2014 eindrucksvoll präsentiert, wie vielseitig das
das Finale des namhaften Internationalen Saxophon sein kann. Souverän beherrscht
Adolphe-Sax-Wettbewerbs in Belgien und Fateyeva den Spagat zwischen den musi-
erspielte sich den 3. Platz. kalischen Welten und erweitert mit der
Bearbeitung von Marcellos Concerto das
Repertoire des Saxophons um ein Kleinod.
„Die Pinie, Pinus pinea, ist eine im Mit- Wir laden Sie herzlich
telmeergebiet beheimatete Kiefernart (Pi- zu unserer Konzerteinführung ein.
Dirigent naceae) mit breiter Schirmkrone.“ Dieser Ort Oberes Festsaalfoyer Freiheitshalle Hof
Nicholas Milton besonderen Kiefernart hat Ottorino Res- Zeit Freitag, 13. Dezember / 18.30 Uhr
pighi im Jahre 1924 mit seinem Werk Pini Eintritt frei!
di Roma ein besonderes Denkmal gesetzt.
Vier Stimmungsbilder verbindet er zu einer
pausenlosen symphonischen Einheit und Gefördert von20 21
05. Symphoniekonzert Als Komponist war Leoš Janáček ein
Spätentwickler. Bei Vollendung seiner
Seine Legenden op. 59 komponierte
Antonín Dvořák im Jahr 1880. Zunächst
Tastenzauber
Oper Jenufa war er bereits 50 Jahre alt. für Klavier zu vier Händen entworfen,
Erst die Uraufführung von Jenufa in Prag instrumentierte er das Werk später für
am 26. Mai 1916 verhalf ihm zu internatio- Orchester um. Die Legenden mit ihrem
nalem Ruhm. Ursprünglich als Vorspiel für wechselnden Stimmungsgehalt begeisterten
Freitag, 17. Januar 2020 · 19.30 Uhr · Festsaal Freiheitshalle Hof Jenufa komponiert, sicherte sich Žárlivost das Fachpublikum. Entsprechend schrieb
als eigenständige symphonische Dichtung Johannes Brahms an seinen Verleger Hans
ihren Platz im Konzertsaal: Ein knalliges Simrock: „Grüßen Sie doch ja Dvořák und
Minidrama in sehr expressiver Tonsprache. sagen Sie ihm, wie mich seine Legenden
Leoš Janáček · Žárlivost – Orchestervorspiel zur Oper Jenufa andauernd erfreuen. Es ist ein reizendes
„In 50 Jahren wird sein Glanz als der des Werk, und neidenswert die frische, lustige,
Max Bruch · Konzert für 2 Klaviere und Orchester op. 88a
überragenden Komponisten aller Zeiten reiche Erfindung, die der Mann hat.“
Antonín Dvořák · Legenden op. 59 hell erstrahlen, während man sich meiner Abwechslungsreich vielsprechend!
hauptsächlich nur wegen meines g-Moll
Antonín Dvořák · Die Mittagshexe op. 108 Violinkonzertes erinnern wird“, urteilte Text: Stefanie Müller-Lietzau
Max Bruch über Johannes Brahms. Er be-
hielt Recht, ist in den Konzertsälen doch
nur Bruchs populäres Violinkonzert und
sein Kol Nidrei regelmäßig vertreten. Mit
Klavierduo Bruchs Konzert für zwei Klaviere freuen
Mona und Rica Bard wir uns auf ein Wiedersehen und -hören
mit dem Klavierduo Mona und Rica Bard
Ein Klavierduo der Extraklasse - Mona und versprechen Ihnen Romantik pur!
und Rica Bard sind bis in die kleinste
Fingerspitze aufeinander eingespielt – Antonín Dvořák reizte es, vorgegebene
und das auf dem Niveau von Katia und Programme in freie musikalische Formen
Marielle Labeque oder dem der Zwillinge zu gießen. So verwandelte er im Jahre
Pekinel.“ (Philipp Cavert, NDR KULTUR) 1896 vier Balladen von Karel Jaromír
Erben in symphonische Dichtungen.
Eine davon, Die Mittagshexe, erzählt von
den Folgen, wenn Eltern angsteinflößende
Methoden der Kindererziehung anwen-
den. Die Mutter weiß gegen ihr trotziges
Kind kein anderes Mittel als die Drohung
mit der gefürchteten Mittagshexe. Kaum
ausgesprochen, erscheint das unheimliche Präsentiert von
Wesen leibhaftig in der Hütte „Man ver-
Dirigent meint, den grauenerregenden Schatten in
Hermann Bäumer den seltsamen, humpelnden, ungewohn- Wir laden Sie herzlich
ten und ungeahnten harmonischen Schrit- zu unserer Konzerteinführung ein.
ten zu ertasten“, äußerte sich Leoš Janáček Ort Konferenzbereich Freiheitshalle Hof
zu diesen schauderhaften Klängen. Zeit Freitag, 17. Januar / 18.30 Uhr
Eintritt frei!22 23
06. Symphoniekonzert „O Beethoven! Andere haben vor mir die
Größe deines Künstlertums gepriesen, du
wie sie ganz gewiss keine von allen jemals
bekannt gemachten Sinfonien aufweist“.
Zu Ehren
aber bist mehr als der erste unter allen Ein Werk voller Elan und Energie!
Musikern, du bist die Verkörperung des
Heldentums in der ganzen modernen Im Jahr 1800, im Entstehungsjahr der
Kunst, du bist der größte und beste Freund 1. Symphonie, begann Beethoven mit der
Freitag, 14. Februar 2020 · 19.30 Uhr · Festsaal Freiheitshalle Hof der Leidenden, der Kämpfenden. […] Du Komposition seines Opus 37, dem 3. Klavier-
gibst uns deine Tapferkeit, deinen Glauben konzert. In diesem Werk kommt die sym-
daran, dass der Kampf Glück ist, dein Be- phonische Entwicklung der Konzertform
wußtsein der Gottesähnlichkeit.“ Bis heute deutlich zum Ausdruck. Das Orchester
Ludwig van Beethoven · Symphonie Nr. 1 C-Dur op. 21 gelten die Worte Romain Rollands, die er stimmt in den Dialog mit dem Solisten ein,
1903 in seinem Buch über Ludwig van reizt oder bestätigt ihn. Mit dem Weltklasse-
Ludwig van Beethoven · Konzert für Klavier Nr. 3 c-Moll op. 37 Beethoven findet. Die Bedeutung von Pianisten Christian Zacharias werden wir
Ludwig van Beethoven · Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36 Beethovens Schaffen für die Musikge- dieses Gespräch in beeindruckendem Maße
schichte, seine eminente Wirkung auf die erleben. „Man muss Musik sprechen“ ist Za-
Kulturgeschichte insgesamt, ist unbestrit- charias Credo „nicht Schwedisch, Deutsch
ten: Im Jahr 2020 wird weltweit der 250. oder Englisch. Ich möchte die Musik als eine
Geburtstag des großen Komponisten be- Sprache präsentieren und als ein Mittel des
Dirigent und Klavier gangen, und auch die Hofer Symphoniker Erzählens. Ich möchte anderen Menschen
Christian Zacharias wollen dem Großmeister mit zwei beson- zeigen, was mich daran begeistert; was sich
deren Konzertprogrammen im 6. und hinter den Noten verbirgt“.
7. Symphoniekonzert die Ehre erweisen.
Mit einer einmaligen Kombination von Text: Stefanie Müller-Lietzau
Integrität und Individualität, brillanter Zu Beginn seines symphonischen Schaffens
sprachlicher Ausdrucksfähigkeit, tiefem war Ludwig van Beethoven nicht nur mit
musikalischen Verständnis und einem dem Mozartschen Erbe konfrontiert, son-
sicheren künstlerischen Instinkt, sowie dern auch mit der immensen Produktivität
mit seiner charismatischen und einneh- seines Lehrers Haydn. In seiner 1. Sympho-
menden Künstlerpersönlichkeit, etablierte nie erlaubte sich der 29-jährige Beethoven
sich Christian Zacharias nicht nur als dennoch bereits so manche Kühnheit und
weltweit führender Pianist und Dirigent, Provokation gegenüber der Haydn-Mo-
sondern auch als musikalischer Denker. zart-Tradition und bewirkte eine grund-
legende Veränderung dieser Gattung. Als
„geistreich, kräftig, originell und schwierig,
nur mit Details hin und wieder zu reich-
lich ausgestattet“ wurde die Symphonie im
Januar 1802 in der Leipziger Allgemeinen Präsentiert von
Zeitung gerühmt. Das Leipziger Publikum,
das Beethovens 1. Symphonie bereits zu
seinen Lieblingsstücken zählte, nahm auch Wir laden Sie herzlich
seine 2. Symphonie im April 1803 „mit vie- zu unserer Konzerteinführung ein.
lem Beyfall“ auf. „Sie ist ein merkwürdiges, Ort Konferenzbereich Freiheitshalle Hof
kolossales Werk“, urteilte Rochlitz, „von Zeit Freitag, 14. Februar / 18.30 Uhr
einer Tiefe, Kraft und Kunstgelehrsamkeit, Eintritt frei!24 25
07. Symphoniekonzert Diese Musik „öffnet das Reich des Un-
geheuren und Unermeßlichen […] sie
wieder durch sie gedacht, gefühlt, und in
Musik gegeben habe.“ Johann Wolfgang
Freiheit, Gleichheit,
bewegt Hebel des Schauers, der Furcht, des Goethe war begeistert, Beethoven sei „mit
Entsetzens, des Schmerzes und erweckt bewundernswertem Genie“ in seine Inten-
jene unaussprechliche Sehnsucht, die das tionen eingegangen. Freuen Sie sich auf
Brüderlichkeit Wesen der Romantik ist.“ E. T. A. Hoff-
manns Rezension belegt das Höchstmaß
den charismatischen Dominique Horwitz,
der diesen Konzertabend unvergleichlich
kompositorischer Meisterschaft, die Lud- werden lässt.
Freitag, 20. März 2020 · 19.30 Uhr · Festsaal Freiheitshalle Hof wig van Beethovens 5. Symphonie besitzt.
Seit ihrer Uraufführung im Jahre 1808 ist Text: Stefanie Müller-Lietzau
sie bis heute ein Identifikationsobjekt aller
Hörerschichten. In London erklang das
Ludwig van Beethoven · Symphonie Nr. 5 c-Moll op. 67 Werk 1816 zum ersten Male und musste
Ludwig van Beethoven · Egmont op. 84 Schauspielmusik zu Goethes Trauerspiel fortan mindestens einmal jährlich wieder-
holt werden, bis in unserer Epoche sich
die Aufführungen vervielfachten und nun
wahrhaft ungeahnte Ziffern erreicht haben.
Die Bedeutung der 5. Symphonie für die
Sprecher Menschen unserer Zeit kann kaum in Wor-
Dominique Horwitz ten geschildert werden. Es ist Musik, die
Trost spendet, die ihnen Liebe und Hoff-
Dominique Horwitz wurde mit seinen nung einflößt, wie kein gesprochenes oder
Rollen in Dieter Wedels „Der große geschriebenes Wort es bisher vermochte.
Bellheim“ und Joseph Vilsmaiers „Stalin-
grad“ als Schauspieler einem größeren „Allein Freiheit, weitergehen, ist in der
Publikum bekannt. 2006 führte er bei Kunstwelt wie in der ganzen großen
seiner Inszenierung der Dreigroschen- Schöpfung Zweck“. Ludwig van Beethoven
oper erstmals Regie. Mit seinem Brecht/ war begeisterter Anhänger der Franzö-
Weill-Programm und seinen Jacques Brel sischen Revolution und teilte ihre Ideale
Interpretationen macht er sich als Sän- von Freiheit, Gleichheit und Brüderlich-
ger einen Namen. Mit „Tod in Weimar“ keit. Viele der Rhythmen und Motive
erschien 2015 sein erster Kriminalroman, aus der französischen Revolutionsmusik
der in seiner Wahlheimat Weimar spielt. hat er in seinen Werken verwendet, so
Mit „Chanson d‘Amour“ ist jetzt der zwei- vielleicht auch die vier Töne im Anfangs-
te Weimar-Roman erschienen. motiv seiner 5. Symphonie. Als große Ehre
empfand Beethoven folglich den Auftrag
vom Wiener Burgtheater im Jahre 1809, Präsentiert von
eine vollständige Schauspielmusik zu
Dirigent Sopran Goethes Egmont, dem niederländischen
Elias Grandy Katja Stuber Freiheitskämpfer zu komponieren. An Wir laden Sie herzlich
Goethe berichtete Beethoven: „Sie werden zu unserer Konzerteinführung ein.
nächstens die Musik zu Egmont erhalten, Ort Konferenzbereich Freiheitshalle Hof
diesen herrlichen Egmont, den ich, indem Zeit Freitag, 20. März / 18.30 Uhr
ich ihn eben so warm als ich ihn gelesen, Eintritt frei!26 27
08. Symphoniekonzert „Es ist wie eine Schulstunde der Gemein-
heit, was ich erlebe“, reflektierte Kurt Weill
der ersten Probe schrieb Weill begeistert
an seine Frau Lotte Lenya: „Die Probe war
Vorkämpfer
im Oktober 1932 die politische Lage in wunderbar. Walter macht es großartig, und
Deutschland, als er seine Partitur zu Der alle sind sehr begeistert, vor allem das ganze
Silbersee beendete. Das Dresdner Staatsthea- Orchester. Es ist ein gutes Stück und klingt
ter und das Deutsche Theater Berlin lehnten ausgezeichnet“.
Freitag, 24. April 2020 · 19.30 Uhr · Festsaal Freiheitshalle Hof eine Uraufführung an ihrem Haus ab. Erst
Weills Verlag, den Universal Edition gelang In seinen Kompositionen nahm André
es mit den Theatern in Leipzig, Magde- Jolivet schon früh Abstand von der tonalen
burg und Erfurt eine Ringuraufführung und rhythmischen Grenze. Als Vertreter
Kurt Weill · Suite aus Der Silbersee abzuschließen. Am 18. Februar 1933, drei der Avangarde-Gruppe La Jeune France,
Wochen nach der Ernennung Adolf Hitlers der u.a. auch Olivier Messiaen angehörte,
André Jolivet · Konzert Nr. 2 für Trompete und Orchester zum Reichskanzler, fand die Uraufführung distanzierte er sich vom vorherrschenden
Kurt Weill · Symphonie Nr. 2 im Leipziger Schauspielhaus statt. Von den Neoklassizismus und ließ sich vielmehr von
seriösen Rezensenten wurde ihm einhelliger der ausdrucksvollen, spirituellen Musik der
Erfolg bescheinigt, die NS-Presse jedoch Antike und der Naturvölker inspirieren. In
reagierte heftiger. Einem Komponisten wie seinem zweiten Konzert für Trompete aus
Weill muss man mit Misstrauen begegnen, dem Jahre 1955 schmückt er die magisch-
Trompete noch dazu, wenn er sich als Jude erlaubt, rituellen Elemente noch mit jazzigen An-
Selina Ott für seine unvölkischen Zwecke sich einer leihen und schafft damit eine wunderbare
deutschen Opernbühne zu bedienen“. Die in Verschmelzung verschiedener Musikwelten.
Als erste Frau überhaupt in der siebzig- unserem Konzert erklingende Suite wurde Wie geschaffen für die preisgekrönte Trom-
jährigen Geschichte des Internationalen vom israelischen Komponisten Karel Salo- peterin Selina Ott – hinreißend virtuos!
Musikwettbewerbs der ARD gewann mon im Jahre 1952 gesetzt. Am 27. Februar
Selina Ott 2018 im Alter von nur 20 1933 brannte in Berlin der Reichstag, und Text: Stefanie Müller-Lietzau
Jahren den ersten Preis in der Katego- kurze Zeit später, Anfang März wurde Der
rie Trompete. Sie wurde umgehend zu Silbersee an allen drei Theatern abgesetzt.
führenden Orchestern wie dem WDR Kurt Weill floh vor drohender Verhaftung
Sinfonieorchester, dem Deutschen durch die Gestapo nach Paris.
Symphonie-Orchester Berlin und der
Tschechischen Philharmonie, sowie zu Angekommen in der französischen
internationalen Festivals eingeladen. Hauptstadt, stellte Kurt Weill fest, dass
die grauenhafte nationalsozialistische
Hetzjagd weiterging, sie störten weiterhin
seine Vorstellungen und Konzerte. Die 2.
Symphonie von Weill, ein Auftragswerk
für die Mäzenin Princesse de Polignac, gilt Wir laden Sie herzlich
als symphonisches Hauptwerk des Kom- zu unserer Konzerteinführung ein.
Dirigent ponisten. Im Frühjahr 1934 vollendet, im Ort Konferenzbereich Freiheitshalle Hof
Johannes Wildner Oktober 1934 von Bruno Walter mit dem Zeit Freitag, 24. April / 18.30 Uhr
Amsterdamer Concertgebouw-Orchester Eintritt frei!
uraufgeführt, stellt sie eine geniale Verbin-
dung der symphonischen Tradition mit sei-
nem typisch Weillschen Songstil dar. Nach Gefördert von28 29
09. Symphoniekonzert Die Werke von Ralph Vaughan Williams
und Benjamin Britten markierten einen
men sowie die eindringlich, mahnende
Grundstimmung fesseln jeden Zuhörer.
Williams, Britten & Co
Wendepunkt in der britischen Musikge-
schichte. In den Jahren von 1945 bis 1958 Ist auch William Waltons orchestrales
gehörten ihre neuen Kompositionen zu Oeuvre zahlenmäßig sehr überschaubar,
den wichtigsten Ereignissen im britischen beliebt waren seine Werke bei den großen
Freitag, 15. Mai 2020 · 19.30 Uhr · Festsaal Freiheitshalle Hof Musikleben. Das Zeitalter einer neuen Orchestern allemal. Im Juni 1939 wurde
Musikergeneration war angebrochen... er vom Chicago Symphony Orchestra
beauftragt, ein Orchesterwerk für die
„Der Titel könnte den Eindruck erwecken, 50-Jahres-Feier des Orchesters zu kompo-
William Walton · Ouvertüre zum Lustspiel Scapino dass es sich um Programmmusik handle; nieren. Es sollte etwas Heiteres sein, gemäß
das war aber keineswegs die Absicht des bediente sich Walton bei dem Kupfer-
Benjamin Britten · Konzert für Violine und Orchester d-Moll op. 15 Komponisten. Vielleicht wäre ‚Sinfonie stich von Jacques Callot: Scapino, einem
Ralph Vaughan Williams · Symphonie Nr. 2 G-Dur A London Symphony eines Londoners‘ ein zutreffenderer Titel Harlekin aus der italienischen Commedia
gewesen“, so Ralph Vaughan Williams dell’arte. Die quirlig-amüsante Ouvertüre
über seine London Symphony. Vaughan zum Lustspiel Scapino war geboren!
Williams hinderte den Dirigenten Albert
Coates jedoch nicht daran, bei einer Text: Stefanie Müller-Lietzau
Violine Aufführung im Jahre 1920 die Musik im
Carolin Widmann Programmheft mit sehr anschaulichen
Assoziationen zu charakterisieren. Stim-
Carolin Widmann wurde 2017 mit dem mungsbilder wie der Tagesanbruch an der
Bayerischen Staatspreis für Musik für ihre Themse, einem nostalgischen, nebligen
Individualität und ihr außerordentliches Novembernachmittag in Bloomsbury oder
musikalisches Können ausgezeichnet. auch ein Samstagnachmittag am belebten
Des Weiteren erhielt sie 2016 den Inter- Südufer der Themse sind nur ein paar der
national Classical Music Award (in der mitreißenden Großstadt-Impressionen,
Kategorie „Konzert“) für ihre von der die Vaughan Williams in der London Sym-
Fachpresse hoch gelobten Aufnahmen phony musikalisch darstellt.
der Violinkonzerte von Mendelssohn und
Schumann mit dem Chamber Orchestra Benjamin Britten beurteilte sein Konzert
of Europe. Als „Musikerin des Jahres“ der für Violine als „fraglos mein bestes Stück.
International Classical Music Awards 2013 Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber es
hat Carolin Widmann mit weltweit führen- gibt durchaus einige Melodien!“ Inspiriert
den Orchestern zusammengearbeitet. von seiner Spanienreise komponierte
Britten in den Jahren 1938/39 sein Opus 15
für den spanischen Geiger Antonio Brosa. Wir laden Sie herzlich
Nach Ausbruch des Zweiten Weltkrieges zu unserer Konzerteinführung ein.
Dirigent im Herbst 1939 vollendete er im kanadi- Ort Konferenzbereich Freiheitshalle Hof
Hermann Bäumer schen Exil sein Violinkonzert in d-Moll. Zeit Freitag, 15. Mai / 18.30 Uhr
Wenn auch direkte politische Bezüge nicht Eintritt frei!
eindeutig nachweisbar sind, so spürt man
die dramatisch endenden Umstände dieser
Zeit sehr deutlich. Die prägnanten Rhyth- Gefördert von30 31
10. Symphoniekonzert Bereits im Alter von 22 Jahren beschäftigte
sich Robert Schumann mit einer Sym
und geistreichen Variationen seither zu den
absoluten „Repertoire-Lieblingen“.
Zarte Erinnerung
phonie in g-Moll. Und so war es auch kein
Wunder, dass seine Frau Clara schon wenige Während der Dreharbeiten für den sowje-
Wochen nach dem Erfolg der Frühlings- tischen Film „Fünf Tage und fünf Nächte“,
Symphonie im Jahre 1841 d-Moll-Klänge in der Nähe von Dresden, komponierte
Freitag, 19. Juni 2020 · 19.30 Uhr · Festsaal Freiheitshalle Hof aus dem Arbeitszimmer ihres Mannes Dmitrij Schostakowitsch innerhalb von nur
hörte und ins Tagebuch schreiben konnte: drei Tagen das Streichquartett Nr. 8, das in
„Roberts Geist ist gegenwärtig in gröster Teilen auch in der Filmmusik Verwendung
Thätigkeit, er hat gestern eine Symphonie fand. Die Aufnahmen, die die Zerstörung
Peter I. Tschaikowsky · Rokoko-Variationen für Violoncello und Orchester op. 33 wieder begonnen…“ Es ist vielleicht Robert der Stadt Dresden im Zweiten Weltkrieg
Schumanns schönste Symphonie geworden, zeigen, sowie die Interviews mit Zeitzeugen,
Dmitrij Schostakowitsch · Kammersymphonie op. 110a von der Clara hier mit Liebe und Humor bestürzten Schostakowitsch so sehr, dass er
Robert Schumann · Symphonie Nr. 4 d-Moll op. 120 spricht. Getragen vom Erfolg seiner Früh- das Werk „Im Gedenken an die Opfer des
lings-Symphonie überreichte der Komponist Faschismus und des Krieges“ schrieb.
seiner Frau die neue Symphonie in d-Moll
am 13. September 1841 als Geburtstags- Die eigentliche Widmung ist jedoch viel
geschenk. Die Uraufführung selber verzö- persönlicher. „Ich dachte darüber nach, dass,
Dirigent und Cello gerte sich jedoch um ganze 12 Jahre. Im sollte ich irgendwann einmal sterben, kaum
Wolfgang Emanuel Schmidt Jahre 1851 revidierte Robert Schumann die jemand ein Werk schreiben wird, das mei-
Instrumentierung der Symphonie vollstän- nem Andenken gewidmet ist. Deshalb habe
Schon während seines Studiums an der dig und führte sie erst am 12. März 1853 in ich beschlossen, selbst etwas Derartiges zu
Juilliard School in New York bildete das Düsseldorf auf. Dabei wählte er zunächst schreiben. Man könnte auf seinen Einband
Dirigieren einen Bestandteil seiner Aus- die Bezeichnung Symphonische Phantasie, auch schreiben: ‚Gewidmet dem Andenken
bildung, doch ließ er es zunächst für sei- ein Terminus, der die Gestaltung des Wer- des Komponisten dieses Quartets‘.“
ne erfolgreiche Cellistenlaufbahn ruhen. kes eigentlich besser trifft als der neutrale
Im Jahre 2010 gründete er zusammen Titel Symphonie. Die berühmte Bearbeitung des Quartetts in
mit seiner Frau Indira Koch das Kam- die Kammersymphonie op. 110a verfasste
merorchester „Metamorphosen Berlin“, „Nach meiner tiefen Überzeugung ist Mo- der Dirigent Rudolf Barschai, dem Schosta-
welchem er als Dirigent und künstleri- zart der höchste Gipfelpunkt, den die Schön- kowitsch zeitlebens eng verbunden war.
scher Leiter vorsteht. Als Gastdirigent heit im Bereich der Musik erreicht hat. Nur
leitet er u.a. Konzerte der Württember- bei ihm habe ich geweint und gebebt vor Text: Stefanie Müller-Lietzau
gischen Philharmonie Reutlingen, der Begeisterung, weil ich wusste, dass ich dem
Nordwestdeutschen Philharmonie und nahe war, was wir Ideal nennen.“ Mit seinen
des Kammerorchesters der Deutschen Rokoko-Variationen für Violoncello und
Oper Berlin. Orchester schuf Peter I. Tschaikowsky seine
persönliche Huldigung an das 18. Jahrhun- Wir laden Sie herzlich
dert und dessen Vorbild Wolfgang Amadeus zu unserer Konzerteinführung ein.
Mozart. Anders als in seiner Orchestersui- Ort Konferenzbereich Freiheitshalle Hof
te „Mozartiana“, in der er Originalwerke Zeit Freitag, 19. Juni / 18.30 Uhr
Mozarts bearbeitete, ist das schlichte und Eintritt frei!
elegante „Rokoko-Thema“ eine Erfindung
Tschaikowskys. Im Jahre 1876 komponiert,
gehört das Werk mit seinen acht heiteren Gefördert von32 33
11. Symphoniekonzert „Milij Balakirew war die treibende Kraft in
Russland, die es verstand, eine fortschritt-
sowie die Trauer und Hoffnung auf eine
bessere Zeit.
Schicksalsjahre
liche nationale Musik zu schaffen. Ge-
meinsam mit Alexander Borodin, Modest „Meinem besten Freunde“ gewidmet.
Mussorgsky, Nikolaj Rimsky-Korsakow Persönlich kennen gelernt hat Peter I.
und César Cui gründete er die „Gruppe Tschaikowsky seine Gönnerin Nadeschda
Freitag, 03. Juli 2020 · 19.30 Uhr · Festsaal Freiheitshalle Hof der Fünf “, bekannt auch als „Das mächtige von Meck nie, war ihr aber durch einen
Häuflein“. In ihren Kompositionen orien- regen Briefwechsel so vertraut, dass er
tierten sie sich dabei besonders an der hei- ihr seine Symphonie Nr. 4 widmete. Auf
matlichen Volksmusik, wie auch seine 1858 Nachfrage nach dem tieferen Inhalt der
Milij Balakirew · Ouvertüre über drei russische Themen vollendete Ouvertüre über drei russische Symphonie erhielt Frau von Meck von ihm
Themen bestätigt. Ein elegantes russisches einen langen Brief mit programmatischen
Mieczysław Weinberg · Konzert für Violine und Orchester g-Moll op. 67 Volkslied bildet den Prolog, bevor Balaki- Erläuterungen, die jedoch eher auf die
Peter I. Tschaikowsky · Symphonie Nr. 4 f-Moll op. 36 rew anschließend das Thema von „Auf den Erwartungen seiner Gönnerin als auf eine
Feldern steht ein Birkenbaum“ musikalisch Darstellung seiner eigenen Empfindungen
verarbeitet. Das Volkslied, das auch Tschai- abzielte. Jedoch taucht in seinen weitschwei-
kowsky neunzehn Jahre später im Finale fenden Ausführungen zum ersten mal der
seiner 4. Symphonie verwenden sollte. Den Schicksalsgedanke auf als „das Samenkorn
Violine Abschluss krönt das Volkslied „Beim Fest“, der ganzen Sinfonie […] das Schicksal, jene
Baiba Skride das später Strawinsky in seinem Ballett Pe- verhängnisvolle Macht, die unser Streben
truschka nutzte. Eine abwechslungsreiche, nach Glück sich nicht verwirklichen läßt,
Die in Lettland geborene Geigerin Baiba beschwingte Ouvertüre, in der Balakirew die eifersüchtig wacht, daß Glückseligkeit
Skride zählt zu den profiliertesten Gei- überzeugend schöne Stimmungsbilder malt. und Friede nicht voll und wolkenlos sei,
gerinnen unserer Zeit und wird weltweit die wie Damokles’ Schwert über unserem
für ihre inspirierenden Interpretationen Er war einer der wichtigsten Komponisten Haupte hängt und unsere Seele immer und
und ihren unverwechselbaren Geigen- des 20. Jahrhunderts in Russland und kaum immerfort vergiftet“.
ton geschätzt. Sie spielt mit Orchestern einer kennt ihn. Die Rede ist von Mieczysław
von Weltrang wie den Berliner Philhar- Weinberg, der 1919 in Warschau geboren Text: Stefanie Müller-Lietzau
monikern, dem Gewandhausorchester und 1986 beinah unbemerkt in Moskau
Leipzig, dem Boston und Chicago Sym- gestorben ist. „Viele meiner Werke befassen
phony Orchestra, New York Philharmo- sich mit dem Thema des Krieges. Dies war
nic, London Symphony, Concertgebouw leider nicht meine eigene Wahl. Es wurde
Orkest Amsterdam oder dem Orchestre mir von meinem eigenen Schicksal diktiert
de Paris. und vom tragischen Schicksal meiner Fami-
lie. Ich sehe es als meine moralische Pflicht,
vom Krieg zu schreiben, von den Gräueln,
die der Menschheit in unserem Jahrhundert Wir laden Sie herzlich
widerfuhren.“ Geprägt von den Schikanen zu unserer Konzerteinführung ein.
Dirigent der Nazi-Ära und den Repressalien der Ort Konferenzbereich Freiheitshalle Hof
Elias Grandy Sowjetunion verarbeitet Weinberg im vier- Zeit Freitag, 03. Juli / 18.30 Uhr
sätzigen Konzert für Violine seine eigene Eintritt frei!
Geschichte und überträgt die Belastungen
des Lebens auf den Solisten. Man spürt das
ständige Treiben und Getrieben werden Gefördert von34 35
Donnerstag, 02. Januar 2020
19.30 Uhr · Rosenthal-Theater, Selb präsentiert von Magic New Year
Freitag, 03. Januar 2020
Das bezaubernde
19 Uhr · Onoldiasaal, Ansbach
Neujahrskonzert!
Samstag, 04. Januar 2020
20 Uhr · Dr. Stammberger-Halle, Kulmbach
Sonntag, 05. Januar 2020
Percussion Duo
19.30 Uhr · Stadttheater, Amberg
Double Drums
Montag, 06. Januar 2020
17 Uhr · Freiheitshalle, Hof präsentiert von
Samstag, 11. Januar 2020
19.30 Uhr · Kultur- und Veranstaltungszentrum
Kettelerhaus, Tirschenreuth
Sonntag, 12. Januar 2020
19 Uhr · Fichtelgebirgshalle,
Wunsiedel
Schon die alten Griechen glaubten daran, Johannes Klumpp für einen unterhaltsa-
dass Musik eine magische Wirkung auf men, bezaubernden Konzertabend sorgen.
Menschen hat – gerade deshalb gilt Musik
als symbolisches Sprachrohr für Magie
und Zauberei. Gemeinsam mit den Hofer
Symphonikern wird das preisgekrönte
Percussion Duo Double Drums mit viel
Magie und rhythmischem Feuer diesem Dirigent
Zauber nachgehen. Johannes Klumpp
Werke wie Paul Dukas’ Zauberlehrling
und John Williams’ Harry Potter werden
unter der musikalischen Leitung vonDie abenteuerliche Reise beginnt…
Die abenteuerliche Reise beginnt…
36 37
„Du bist ein Zauberer, Harry“. Es ist der elfte Geburtstag des Waisenkinds, an dem der
„Du bist einHagrid
hünenhafte Zauberer, Harry“.
jenen Es ist der elfte
Satz ausspricht, der Geburtstag
Harry Potters desLeben
Waisenkinds, an dem
auf den Kopf der
stellen
hünenhafte Hagrid jenen Satz ausspricht, der Harry Potters Leben auf den
wird. Denn der zarte Junge mit der runden Nickelbrille und der blitzförmigen Narbe aufKopf stellen
wird. Denn
der Stirn ist der
nichtzarte Junge Zauberer:
irgendein mit der runden Nickelbrille
Er allein und der blitzförmigen
soll die Fähigkeit besitzen, die Narbe
Macht auf
der
des Stirn ist nicht
dunklen irgendein
Magiers Zauberer:
Voldemort Er allein
zu brechen. sollRowlings
J.K. die Fähigkeit besitzen,
erfolgreiche die Macht
Romane zogen
des dunklen Magiers Voldemort zu brechen. J.K. Rowlings erfolgreiche Romane
nicht nur weltweit eine ganze Generation in ihren Bann, sondern ließen als achtteiliger zogen
nicht nur weltweit eine ganze Generation in ihren Bann,
Hollywood-Blockbuster auch im Kino Millionen Herzen höher schlagen.sondern ließen als achtteiliger
Hollywood-Blockbuster auch im Kino Millionen Herzen höher schlagen.
Nun können die Fans den ersten Teil „Harry Potter und der Stein der Weisen“
Nun können
auf einer die Fans den ersten
Großbildleinwand Teil „Harry
mitverfolgen, und Potter und
live dabei derwenn
sein, Stein dersein
Harry Weisen“
erstes
auf einer Großbildleinwand mitverfolgen, und live dabei sein, wenn Harry sein erstes
abenteuerliches Schuljahr an der Hogwarts-Schule für Zauberei und Hexerei meistert,
abenteuerliches Schuljahr an der Hogwarts-Schule für Zauberei und Hexerei meistert,
durch unheimliche Gänge und über bewegliche Treppen läuft oder auf einem Zauber-
durch
besen unheimliche Gängebestreitet.
Quidditch-Turniere und über bewegliche Treppen läuft oder auf einem Zauber-
besen Quidditch-Turniere bestreitet.
Für starke Emotionen sorgen dabei die Liveklänge der Hofer Symphoniker, die die
Für starke Emotionen
vollständige sorgen
Partitur von Johndabei die Liveklänge
Williams’ legendärerder Hofer Symphoniker,
Filmmusik die die zum
in all ihrer Dramatik
vollständige
Leben erweckt.Partitur
Hier von Johnerstmals
ist auch Williams’ legendärer
das markante Filmmusik
„Hedwig’sinTheme“
all ihrerzuDramatik zum
hören, jenes
Leben erweckt. Hier ist auch erstmals das markante „Hedwig’s Theme“ zu hören,
geheimnisvolle düstere Walzermotiv, das in den Nachfolgefilmen zur charakteristischen jenes
geheimnisvolle düstereund
Hauptmelodie wurde Walzermotiv,
zuverlässigdas in den Nachfolgefi
Gänsehaut hervorruft. lmen zur charakteristischen
Hauptmelodie wurde und zuverlässig Gänsehaut hervorruft.
Freitag,
Freitag, 7.
7. Februar
Februar 2020
2020 ·· 19.30
19.30 Uhr
Uhr ·· Freiheitshalle
Freiheitshalle Hof
Hof
Ein Live-Erlebnis der Extraklasse!
Ein Live-Erlebnis der Extraklasse!
Hofer Symphoniker · Timothy Henty, Leitung
Hofer Symphoniker · Timothy Henty, Leitung Tickets zum Preis von € 36 bis € 76 im Kartenbüro der Hofer Symphoniker (Tel. 09281 7200-29) und unter www.eventim.de
PART OF THE HARRY POTTER™ FILM CONCERT SERIES · Tickets zum Preis von € 36 bis € 76 im Kartenbüro der Hofer Symphoniker (Tel. 09281 7200-29) und unter www.eventim.de
HARRY POTTER characters, names and related indicia are © & ™ Warner Bros. Entertainment Inc. WIZARDING WORLD trademark and logo © & ™ Warner Bros. Entertainment Inc. Publishing Rights © JKR. (s19)
PART OF THE HARRY POTTER™ FILM CONCERT SERIES ·
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