Junge Menschen brauchen Kultur. Egal, wie reich ihre Eltern sind - Theater und Philharmonie Essen
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Junge Menschen brauchen
Kultur. Egal, wie reich ihre
Eltern sind.
Deshalb sorgt Evonik in Essen dafür, dass Kinder
und Jugendliche aus allen Schichten Zugang zu Theater
und Philharmonie bekommen. So leisten wir einen
wichtigen Beitrag zum Zusammenhalt in unserer Stadt.
Und das von Herzen gern.
www.evonik.de
Schauspiel Essen 2018 | 2019
SCH AUSPIEL ESSEN
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Essen
> L IE B E S P U B L IK U M!
Alles umsonst?
Nein!
Dank Ihrer großartigen Unterstützung und mit Ihnen gemeinsam haben wir
im vergangenen Jahr eine fantastische Jubiläumsspielzeit anlässlich des
125. Geburtstages unseres Theaters erleben dürfen.
So haben Sie im Rahmen unserer Publikumsaktion „Wünsch dir was!“ Friedrich
Dürrenmatts „Der Besuch der alten Dame“ nicht nur zur E röffnungspremiere
erwählt, sondern diese Inszenierung im Laufe der Spielzeit mit einer nahezu
100%igen Auslastung zu einer wahren Quotenkönigin gekürt. Auf den Tag
genau 125 Jahre nach der Eröffnung unseres Theaters haben Sie mit uns
gefeiert – am einzigen trockenen Samstag im September 2017. Nicht nur bei
den zahlreichen Theaterführungen an diesem Tag haben Sie Ihr „Grillo“ von
ganz anderen Seiten kennengelernt: Mit „Prinzen“ und „Bettelknaben“ haben
Sie sich die Plätze auf unseren bequemen roten Theatersesseln wie auch die
auf dem nackten Boden geteilt, um am Ende des Abends gemeinsam von der
Bühne in den Zuschauerraum und in eine (utopische) Zukunft zu schauen,
in der vielleicht nicht alles umsonst, aber zumindest der Reichtum dieser
Erde gerechter verteilt sein wird.
Sie haben den neugierigen Maulwurf Jupp im letzten Jahr der Bergbau-Ära im
Ruhrgebiet bei seiner Suche nach dem Vermächtnis unseres Theatervaters
Friedrich Grillo begleitet und in Luchino Viscontis „Der Fall der G ötter“
erfahren, wie mit einer Familiendynastie zugleich eine ganze E poche unter
geht.
Das alles war – um unser diesjähriges, hoffentlich irritierendes Motto zu
Nichts ist schwerer und nichts erfordert mehr Charakter, zitieren – keineswegs „umsonst“. Genauso wenig wie das Engagement der
als sich in offenem Gegensatz zu seiner Zeit zu befinden Familie Grillo vor nunmehr 126 Jahren, die ihrer Heimatstadt das Grillo-
und laut zu sagen: Nein! Theater geschenkt hat und der genauso wie Ihnen, die Sie immer wieder Ihr
Kurt Tucholsky Theater besuchen und unterstützen, größter Dank gebührt!
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Denn „umsonst“ war Theater niemals zu haben: Viel Geld aus öffentlicher, Sollten wir nicht besonnener und nachhaltiger mit knapper werdenden
aber immer wieder auch privater Hand und nicht zuletzt aus der Wirtschaft Ressourcen umgehen? Und sollten wir uns gleichzeitig nicht streitlustiger
sind in das Theater geflossen: als Investition in die Zukunft einer lebens- und optimistischer mit den tiefsitzenden (Verlust-)Ängsten unserer Zeit
werten Stadt. konfrontieren? Ist es nicht höchste Zeit, Partizipation zuzulassen, wo immer
Hier seien stellvertretend die Stadtwerke Essen AG und die Sparkasse wir können, statt den immer augenfälligeren nationalistischen Bestrebungen
Essen genannt, die seit über einer Dekade das Schauspiel mit bedeutsamen nachzugeben und über Jahrzehnte erworbene Errungenschaften leichtfertig
Beträgen unterstützen. Dass sich die Stadtwerke von Beginn an für die jähr- aufs Spiel zu setzen? Sollen sämtliche Anstrengungen der letzten Jahre im
liche Förderung des Familienstücks im Großen Haus entschieden haben, Hinblick auf ein friedvolles, buntes, zukunftsorientiertes Zusammenleben,
zeigt deren Ab- und Weitsicht, sich für die jungen Familien der Stadt zu alle Begegnungen und alle Einsichten umsonst gewesen sein?
engagieren. So ist es denn auch nicht verwunderlich, dass sich beide Insti- Lassen Sie uns gemeinsam nachdenken!
tutionen seit drei Jahren gemeinsam mit der WAZ/NRZ als Partner unserer
Aktion „Der geschenkte Platz“ angenommen haben. Mit dem Ergebnis, dass Ich freue mich auf Sie und wünsche uns allen eine spannende Spielzeit
die Spenden von Essener Bürgerinnen und Bürgern in den vergangenen drei 2018/2019!
Jahren bereits 3.369 Kindern und Jugendlichen und deren Familien, die sonst
kaum an der sogenannten Hochkultur partizipieren können, einen Theater- Ihr
besuch ermöglicht haben.
Denn Theater ist Bildung – in jeder Hinsicht! Und ca. 20.000 Besucherinnen
und Besucher zwischen vier und achtzehn Jahren bestätigen sicher gerne,
dass es dazu auch noch auch auf vielfältige Weise Spaß bringt.
Christian Tombeil
Jedoch: Kunst, an die Worte Karl Valentins erinnernd, ist „schön, macht aber
viel Arbeit“. Ein umfassendes Kulturangebot – so preiswert es auch sein
mag – ist nicht umsonst und auch nicht zu Discounter-Preisen zu haben.
Ganz im Gegenteil: Sollten wir nicht unseren Anspruch hinterfragen, mög-
lichst alles umsonst oder zumindest so billig wie es nur geht zu b
ekommen?
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> A LLE S U MS O NST Alles umsonst?
Fete, geile Fete, ich zünd noch eine Rakete.
Fete, geile Fete, was haben wir gelacht.
Da liegt das alte Europa und sagt gute Nacht.
(Rainald Grebe)
Denn global betrachtet musste der gemeinsame Spaß in den letzten Jahren
herbe Rückschläge einstecken. Während man in der sprichwörtlichen Küche
noch beim gediegenen Glas Weißwein angeregt diskutierte, sich über das
Erreichte freute und sicher war, dass es zwar langsam voranginge, aber dass
man mit den Jahrzehnten des immerhin europäischen Friedens und der schritt-
Itʼs late and Iʼm with my love alone.
weisen internationalen Annäherung nun endlich doch noch die richtige Ab-
We drink to forget the coming storm.
zweigung auf dem Weg zum besseren Übermorgen genommen hätte, passierte
We love to the sound of our favourite song,
in Wohnzimmer, Badezimmer und Flur das, was jeder guten und auch weniger
Over and over.
guten Party droht: Die Stimmung kippte, und den Ton gab auf einmal die Sorte
Dancing with tears in my eyes!
von Leuten an, von denen sich am Tag danach niemand mehr so recht erinnern
(Ultravox)
kann, wer sie eigentlich eingeladen hat. Eben die Sorte von Leuten, bei denen
Mensch, war das eine Fete! 125 Jahre Grillo-Theater haben wir in der Spielzeit man froh sein kann, wenn ihnen nur der Getränkevorrat und vielleicht das ein
2017/2018 gefeiert – und unser Publikum mit uns. Gemeinsam haben wir beim oder andere Stück Geschirr zum Opfer fallen und sie darauf verzichten, beim
Theaterfest ausgelassen getanzt, haben mit diversen, ästhetisch ausgesprochen Nachhausegehen den Feuerlöscher im Treppenhaus zu entleeren.
unterschiedlichen Inszenierungen den Blick zurück gelenkt auf die Stadt, die Von Trump bis Brexit sah man sich auf einmal mit einem globalen Rollback
das Grillo-Theater erst hervorgebracht hat, auf ihre sozialen Verhältnisse heute konfrontiert, das in Jahrzehnten oder sogar Jahrhunderten Erkämpftes lautstark
und ihre Geschichte. Im Fokus der vergangenen Spielzeit stand – gerade auch in gröhlend zum Fenster hinauswarf. Aufgekündigte Klimaabkommen, das Wieder-
der Erinnerung an Friedrich Grillo, den Stifter des Theaters – nicht zuletzt der erstarken nationalistischer Strömungen, neue, offene Konflikte zwischen
Gedanke, die Bürgerschaft der Stadt Essen an ihre kulturellen Institutionen und der Nato und ehemaligen Blockstaaten und nukleare Drohgebärden seitens
ihre Verantwortung für diese zu erinnern. Denn gerade in Essen hätte es ohne Nationen, deren Führer man schon lange für verrückt gehalten hatte, und sei-
die Bürgerinnen und Bürger der Stadt eine derart reiche Kulturlandschaft, wie tens Nationen, bei denen man nun doch immerhin ernsthafte Zweifel bekommen
sie heute existiert, nie geben können. musste: In der Küche rieb man sich verwundert die Augen und fragte sich, wie
Doch auch die schönste Geburtstagsfeier geht einmal zu Ende, über dem letzten sich dieses nette Beisammensein innerhalb kürzester Zeit in eine 80er-Jahre-
Schluck aus der Champagnerflasche macht sich langsam Katerstimmung breit Revival-Mottoparty hatte verwandeln können. Doch bei genauerem Hinsehen
und beim gemeinsamen Zusammenfegen des magentafarbenen Konfetti begin- bemerkt man, dass die Charaktermasken, deren politische Programme einem
nen wir uns zu fragen: Was ist übrig von der Party? Haben unsere Anstrengungen oft wie blanker Hohn erscheinen, häufig nur die Ressentiments und Anspruchs-
sich gelohnt? Oder bleibt beim Griff zur Aspirin-Packung bei Sonnenaufgang haltungen des Teils der Bevölkerung bedienen, der die Versprechungen einer
nur zu konstatieren: entfesselten Marktwirtschaft allzu sehr beim Wort nimmt und nur eines will:
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Alles, umsonst. sein, und kosten darf es möglichst nichts. Und doch unterscheidet sich der Ruf
nach dem Schnellen und Unverbindlichen von anderen Rufen auf der Straße,
I want it all, I want it all,
die schon lange nicht mehr nur die internationale Solidarität hochleben lassen,
I want it all and I want it now!
sondern etwas für alle fordern:
(Queen)
Ja, wir wollen alles – für uns, nicht für die anderen. Vor allem wollen wir mehr Alles! Umsonst!
von allem. Und billig soll es bitte sein. Und während auf der einen Seite des
Atlantiks Wahlen mit dem Slogan „America first!“ gewonnen werden, ist man Die Straßen aus Zucker werden brennen,
sich auf der anderen immerhin einig, dass man doch wohl keine 15 Euro für ein Ich werfe Mollis mit Sahne, gewinn Karamel!
T-Shirt bezahlt! Ja, eigentlich weiß man ja, dass der Überfluss an Waren, mit (Grim104)
dem wir heute konfrontiert sind, sei der Packungspreis auch noch so niedrig,
am einen oder anderen Ort der Welt definitiv seinen Preis hat, aber man kann Denn abseits der Frage, ob man einfach ohne nachzudenken nehmen und
sich ja auch nicht um alles kümmern, immerhin ist man selbst viel zu sehr den Dancefloor für die eigene Party auf dem Rücken des Restes der Welt-
mit dem alltäglichen eigenen Kampf gegen das System beschäftigt: Rabatte, bevölkerung eröffnen soll, kann man tatsächlich überlegen: Warum soll Arbeit
Gutscheine, Coupons, Treuekarten, sind sie auch erkennbar nichts als Werkzeu- und nicht Vergnügen das Maß aller Dinge sein – vorausgesetzt man schadet
ge zum Sammeln von Daten, werden gefühlt zum Weg, dem Markt ein Schnipp- niemandem mit diesem Vergnügen? Warum muss man sich alles im Sinne des
chen zu schlagen. Schaut mich an! Ich hab das billiger gekriegt! Dahinter steht globalen Marktes „verdienen“? Haben nicht genügend Generationen ihren
jedoch eine Angst, die unter der Oberfläche der schillernden Warenwelt stets Schweiß in die Mehrwertproduktion fließen lassen? Können wir wirklich nur
mit verkauft wird, die Angst, im Rennen zurückzubleiben. Wir nehmen alles innerhalb unserer festgefügten Kategorien weiter handeln, oder ließe sich viel-
mit, nur nehmt uns bitte mit! Und so leben wir in einer Gesellschaft, in der sich leicht eine Gesellschaft denken, die auf völlig anderen Prinzipien beruht als den
eine Für-Lau-Mentalität breit gemacht hat, die nicht alleine den Geldbeutel, jahrhundertelang internalisierten von Arbeit und Lohn, Mühe und Verdienst?
sondern auch den Geist der Menschen betrifft. 1892 öffnete das Grillo-Theater Und könnte diese G esellschaft dann eine sein, in der wir nicht nur finanziell,
seine Pforten und so altbacken das Bild vom bürgerlichen „Tempel der Kunst“ sondern auch moralisch keine „Schulden“ mehr machen? Warum sollte unser
heute wirken mag, so ernsthaft muss man feststellen, dass über dem vielleicht erklärtes Ziel nicht wirklich sein, dass alle freien Zugang zu allem haben – und
meistfrequentierten neuen „Tempel“ der Essener Innenstadt das grellblaue Logo natürlich zuvorderst auch zu Kunst und Kultur? Hätten wir also vielleicht in der
eines Textildiscounters prangt. Und während 2017 125 Jahre Grillo-Theater ge- Jubiläumsspielzeit bereits im Sinne aller formulieren sollen: „Wir wollen kein
feiert wurden, feiert man 2018 immerhin 50 Jahre Big Mac. Wer würde ernst- Stück vom Geburtstagskuchen! Wir wollen die ganze Bäckerei!“? So oszilliert
haft eine Wette eingehen wollen, von welchem Jubiläum mehr Bürgerinnen und das Motto der Spielzeit 2018/2019 zwischen Geld und Geist, Frust und Lust –
Bürger der Stadt auf die eine oder andere Art Kenntnis erhalten? Bildung, Kultur, Resignation und Utopie.
Demokratie sind als Werte in einer „Alles Umsonst-Gesellschaft“ schrittweise
unattraktiv geworden, weil sie einerseits Geld, andererseits aber vor allem Carola Hannusch, Judith Heese, Florian Heller, Vera Ring
Verantwortung kosten. Investieren muss man hier nicht nur finanzielle Mittel,
sondern auch sich selbst. Nein, fast niemand will mehr in Langfristiges und
Gemeinnütziges investieren. Sofort verfügbar muss es sein, bequem muss es
8
> IN H A £ T
2 Vorwort von Intendant Christian Tombeil 40 Kunst5 – Die TUP-Festtage 2019
6 Alles umsonst 43 Und sonst noch
12 Unsere Partner 52 Jazz in Essen
14 Premierenübersicht 2018/2019 56 Theaterpädagogik
16 Wiederaufnahmen 2018/2019 64 Ensemble
75 Rückblick 2017/2018
Die Premieren der Spielzeit 2018/2019
18 Die Hauptstadt (Deutsche Erstaufführung) 82 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter
20 Biografie: Ein Spiel 86 Die TUP – Theater und Philharmonie Essen
22 Der Zauberer von Oz 88 Freunde der TUP
24 Ein großer Aufbruch 90 Kartenverkauf
26 Cash – Und ewig rauschen die Gelder 93 Abonnements 2018/2019
28 Der Kirschgarten 98 Saalpläne
30 Auerhaus 100 Abonnement-Bedingungen der TUP
32 ≈ [ungefähr gleich] 102 Allgemeine Geschäftsbedingungen der TUP
34 Am Boden 104 Service
36 Der stumme Diener 110 Impressum
112 So erreichen Sie uns
10 11
> >U N SE R E PA R T N E R
Allen unseren Förderern und Sponsoren
danken wir sehr herzlich für die großzügige Unterstützung!
> > $TÜCK€
Marianne Kaimer
Ministerium für
Kultur und Wissenschaft
des Landes Nordrhein-Westfalen.
Sunhild und Christian Sutter
Medienpartner: Kulturpartner der TUP:
12
PR E MIE R E N
G R I L LO -T H E AT E R CASA B OX
Deutsche Erstaufführung Cash – Und ewig Uraufführung
6+ 16+
Die Hauptstadt Der Zauberer von Oz rauschen die Gelder Der Kirschgarten Auerhaus Rien ne va plus Am Boden Der stumme Diener
nach dem Roman nach dem Kinderbuch Eine Farce von Michael Cooney von Anton Tschechow nach dem Roman von Bov Bjerg Ein Mehrspartenprojekt von George Brant von Harold Pinter
von Robert Menasse von Lyman Frank Baum Ins Deutsche übertragen Premiere am 4. Mai 2019 Bühnenfassung von im Rahmen der TUP-Festtage Deutsch von Henning Bochert Deutsch von Michael Walter
Bühnenfassung Bühnenfassung von Anne Spaeter von Paul Overhoff Gefördert von der Karsten Dahlem und Judith Heese „Kunst5“ 2019 Inszenierung: Felicia Daniel Inszenierung: Tabea Schattmaier
von Hermann Schmidt-Rahmer Musik von Dominik Dittrich Inszenierung: Tobias Materna Kulturstiftung Essen. Inszenierung: Karsten Dahlem Inszenierung: Sascha Krohn Premiere am 22. Februar 2019 Premiere am 26. April 2019
Inszenierung: Hermann Inszenierung: Anne Spaeter Premiere am 2. März 2019 Premiere am 6. Oktober 2018 und Marijke Malitius
Schmidt-Rahmer Musikalische Leitung: Gefördert vom Freundeskreis Gefördert von der GENO BANK Essen. Choreografie: Igor Volkovskyy
Premiere am 5. Oktober 2018 Dominik Dittrich Theater und Philharmonie Essen e.V. Premiere am 27. März 2019
Gefördert von der Sparkasse Essen. Premiere am 10. November 2018 ≈ [ungefähr gleich]
Gefördert von der
von Jonas Hassen Khemiri
Biografie: Ein Spiel Stadtwerke Essen AG.
Deutsch von Jana Hallberg
von Max Frisch Inszenierung: Magz Barrawasser
Ein großer Aufbruch
Neue Fassung 1984 Premiere am 30. November 2018
Inszenierung: Thomas Ladwig von Magnus Vattrodt
Premiere am 12. Oktober 2018 nach seinem gleichnamigen Film
Inszenierung: Gustav Rueb
Premiere am 1. Dezember 2018
W IE D E R - G R I L LO -T H E AT E R HELDENBAR CASA B OX
UND MOBILES
AU F N A H M € N T H E AT E R
2+
Das versteckte Zimmer Uraufführung 4+ Ichglaubeaneineneinzigengott.
Der Besuch der alten Dame Leben des Galilei Drei Farben Metropolis Das beste aller möglichen Leben Ein König zu viel (Credoinunsolodio.)
Eine tragische Komödie Schauspiel von Bertolt Brecht Eine experimentell-mediale nach Thea von Harbou von Noah Haidle Theaterstreit für Kinder Monolog von Stefano Massini
von Friedrich Dürrenmatt mit Musik von Hanns Eisler Performance und Fritz Lang Deutsch von Barbara Christ ab 4 Jahren Deutsch von Sabine Heymann
Inszenierung: Thomas Krupa Inszenierung: Konstanze für Menschen ab 2 Jahren Ein Live-Animationsfilm Inszenierung und Bühne: von Gertrud Pigor Inszenierung: Sascha Flocken
Ab dem 20. Oktober 2018 Lauterbach von und mit Christiane Holtschulte von sputnic Thomas Krupa mit Musik von Jan-Willem Fritsch
8+
Mit freundlicher Unterstützung Musikalische Leitung: Achim (Projektionen), Manuel Loos Konzept, Buch & Inszenierung: Inszenierung: Christian Tombeil Die Wanze
14+
der Sparkasse Essen aus Mitteln der Gieseler (Musik), Jasper Schmitz Nils Voges (sputnic) Superhero Ab dem 27. Oktober 2018
Ein Insektenkrimi
Lotterie „PS – Sparen und Gewinnen“. Gefördert durch eine private (Performance) und Carolin Vogel Ab dem 12. Oktober 2018
nach dem Roman 8+ nach Paul Shipton
Spende der Eheleute Sunhild (Produktionsleitung, Dramaturgie) Gefördert vom Ministerium für Die erstaunlichen
von Anthony McCarten In einer Fassung von Karin Eppler,
Der Fall der Götter und Christian Sutter. Gefördert von der AllbauStiftung, Kultur und Wissenschaft des Abenteuer der Maulina Schmitt
Aus dem Englischen von Manfred Daniela Merz und Gerd Ritter
dem Kulturbüro der Stadt Essen sowie Landes Nordrhein-Westfalen.
nach dem Film „Die Verdammten“ Allié und Gabriele Kempf-Allié nach dem Buch Inszenierung: Thomas Ladwig
„Kunst“ vom Institut für Theaterwissenschaft
von Luchino Visconti 14+ Theaterfassung von Karsten von Finn-Ole Heinrich Gefördert von der Alfried Krupp
der Ruhr-Universität Bochum. Tschick
Für die Bühne übersetzt und Komödie von Yasmina Reza Dahlem und Carola Hannusch Theaterfassung von Tobias Dömer von Bohlen und Halbach-Stiftung.
bearbeitet von Hans Peter Litscher Aus dem Französischen 4+ von Wolfgang Herrndorf Inszenierung: Karsten Dahlem und Carola Hannusch
Inszenierung: Jan Neumann Das versteckte Zimmer Inszenierung: Tobias Dömer
von Eugen Helmlé Bühnenfassung von Robert Koall Gefördert von der GENO BANK Essen.
Ab dem 27. Oktober 2018 Inszenierung: Anne Spaeter KleineMenschenLachen Konzeption: polasek&grau Ab dem 10. November 2018
Gefördert von der Kulturstiftung Gefördert von der GENO BANK Essen. Eine interaktive Forschungs Inszenierung: Jana Milena Polasek
14+
Essen und durch eine Privatspende theater-Performance Ab dem 5. Dezember 2018 Unter W@sser
von Marianne Kaimer. für Menschen ab 4 Jahren von Andréanne Joubert
Konzept: Esther Aust, Miriam und Jean-François Guilbault
Willkommen Michel, Marguerite Windblut Übersetzt von Frank Weigand
Komödie von Lutz Hübner Konzeptionelle Begleitung: im Auftrag des Saarländischen
und Sarah Nemitz Renate Breitig, Maura Meyer Rundfunks
Inszenierung: Thomas Ladwig In Kooperation mit TUKI Berlin. Inszenierung: Marieke Werner
Ab dem 20. Dezember 2018
Gefördert von der GENO BANK Essen.
16 17Deutsche Erstaufführung
▸DIE H AU P T STA DT
nach dem Roman von Robert Menasse | Bühnenfassung von Hermann Schmidt-Rahmer
Brüssel. Fenia Xenopoulou konnte in der Europäischen Robert Menasse wirft in seinem mit dem Deutschen Buch- Inszenierung
ommission schon einige Sprossen der Erfolgsleiter erklimmen,
K preis 2017 ausgezeichneten Roman einen spannenden, unter- Hermann Schmidt-Rahmer
doch jetzt hat es sie ausgerechnet in die Generaldirektion Kul- haltsamen und zugleich bissigen Blick auf ein Europa, dessen Bühne
tur verschlagen, ins „Alibi-Ressort“, wie es die Kollegen wenig Zusammenhalt durch nationalistische Bestrebungen ernsthaft Thilo Reuther
schmeichelhaft nennen. Sie muss sich unbedingt profilieren, gefährdet ist. Virtuos verknüpft der österreichische Erfolgs Kostüme
um diese Sackgasse der Bedeutungslosigkeit schnellstmöglich autor zahlreiche Biografien zu einem Reigen über Schuld und Michael Sieberock-
wieder zu verlassen. Da kommt ihr der Auftrag, das Image der Ideale, Politik und Geschichte, über Bürokratie und Lobby Serafimowitsch
EU-Kommission mit einer Geburtstagsfeier zum 50-jährigen ismus, Sehnsucht und Tod. Menasse gelingt dabei ein gleicher- Dramaturgie
Jubiläum aufzupolieren, gerade recht. Als kompetente Füh- maßen leidenschaftliches wie kritisches Plädoyer für Europa Carola Hannusch
rungskraft delegiert sie diese Aufgabe an den Referenten und gegen das leichtfertige Aufgeben gemeinsam erzielter
Martin Susmann, der eine Idee entwickelt, die tatsächlich für Errungenschaften. Ein Plädoyer auch gegen das Vergessen. Premiere
Aufsehen sorgt – wenn auch nicht so, wie Fenia das im Sinne 5. Oktober 2018
hatte … Hermann Schmidt-Rahmer, geboren 1960 in Düsseldorf, Grillo-Theater
Derweil berät ein Think Tank über die Zukunft Europas, zieht studierte Musikwissenschaft und Philosophie in München und
einer der letzten Überlebenden des Holocaust in ein Brüsseler absolvierte ein Schauspielstudium an der Universität der Künste Gefördert von der
Sparkasse Essen.
Altersheim, geschieht ein Mord, der schneller vertuscht ist als Berlin. Seit 1990 arbeitet er als freier Regisseur, u. a. in Köln,
der Kommissar die Ermittlungen aufnehmen kann und läuft ein Berlin, Basel, Dortmund, am Düsseldorfer Schauspielhaus, am
herrenloses Schwein durch die Straßen der belgischen Haupt- Schauspielhaus Bochum und am Volkstheater Wien. Er ist zudem
stadt. Und während EU-Beamtinnen und Beamte bilateral ver- Autor, Übersetzer und Professor für Szene an der Universität der
handeln und perfide Machtspiele initiieren, Anträge und Ideen Künste in Berlin. Im Jahr 2011 wurde er für den Theaterpreis
in bürokratischen Formalitäten versanden, während ein Mörder „DER FAUST” nominiert. Hermann Schmidt-Rahmer inszenierte
nach Polen flieht, ein emeritierter Professor letzte Worte vor- bereits mehrmals am Schauspiel Essen, u. a. Elfriede Jelineks
bereitet und Vertreter der EU-Nationen an der Überwindung „Ulrike Maria Stuart“ (Preis für die beste Inszenierung beim NRW
des Nationalismus scheitern, sucht Brüssel nach einem Namen Theatertreffen 2012), „Clockwork Orange” von Anthony Burgess
für das Schwein, das noch immer herumirrt! und „Manderlay” nach Lars von Trier. Zuletzt war seine Theater
fassung von Fjodor Dostojewskis „Dämonen“ zu sehen.
18 19>BIO G R A F IE: E IN SPIE L
von Max Frisch | Neue Fassung 1984
„Wenn ich noch einmal anfangen könnte, ich wüsste, was ich jeweiligen Veränderungspotenziale hin überprüft. Im Mittel- Inszenierung
anders machen würde!“ – Die Zeit zurückdrehen und mit dem punkt steht dabei stets die existenzielle Frage nach der in- Thomas Ladwig
Wissen von Heute noch einmal von vorne beginnen: Hannes dividuellen Freiheit des Menschen: Haben wir bei unseren Bühne und Kostüme
Kürmann, Professor für Verhaltensforschung, bekommt jene Lebensentscheidungen wirklich die freie Wahl? Und sind
Ulrich Leitner
Chance, von der wohl jeder schon einmal geträumt hat. Zwei wir bereit, die daraus resultierende Verantwortung zu über Dramaturgie
„Spielleiter“ lassen ihn die zentralen Momente seiner Biografie nehmen? Vera Ring
erneut erleben – mit der Möglichkeit, sie nachträglich zu verän-
dern. Die vielleicht folgenschwerste Fehlentscheidung seines Thomas Ladwig, geboren 1981 in Essen, studierte Theater Premiere
Lebens scheint Kürmann die Ehe mit seiner Frau Antoinette zu wissenschaft und Germanistik an der Universität Leipzig. Bereits 12. Oktober 2018
sein, die er nun mit aller Macht zu verhindern sucht. Gleich während des Studiums entstanden erste eigene Inszenierungen. Grillo-Theater
ihre erste Begegnung hätte vermieden werden müssen, die Es folgten vier Jahre als Regieassistent am Schauspiel Leipzig und
erste gemeinsame Nacht sowieso, und niemals, niemals hätte Schauspiel Essen. Seit 2010 arbeitet Thomas Ladwig als freier
Kürmann sich verlieben dürfen! Doch die Korrektur seiner Vita Regisseur, zum Beispiel am Theater Aachen, am Theater Lüne-
fällt ihm schwerer als gedacht. Immer wieder fällt er zurück in burg, am Landestheater Schwaben, am Schauspielhaus Bochum
alte Verhaltensmuster und emotionale Verstrickungen, schei- und immer wieder auch am Schauspiel Essen, wo er u. a. „Kaspar
tert und versucht es erneut: „Ich weigere mich zu glauben, Häuser Meer“, „Die Wanze“ und zuletzt Lutz Hübners und Sarah
dass unsere Biografie, meine oder ihre, oder irgendeine, nicht Nemitz‘ Komödie „Willkommen“ inszenierte. Für seine Inszenie-
anders ausgehen könnte. Vollkommen anders. Ich brauche mich rung von Jonathan Safran Foers Roman „Alles ist erleuchtet“
nur ein einziges Mal anders zu verhalten …“ am Schauspiel Essen wurde er in der Kritikerumfrage 2015 der
Fachzeitschrift Theater heute als bester Nachwuchsregisseur
1967 schrieb Max Frisch die erste Version des Stückes, von nominiert.
dem er später sagen sollte, er habe es „als Komödie gemeint“.
Jahre später, 1984, legte er eine neue Fassung vor, die den
Spielcharakter noch augenscheinlicher werden ließ und gleich-
zeitig das (Schau-)Spiel selbst zum Thema machte: In einer
theatralen Versuchsanordnung, einem „Spiel im Spiel“, wird
das Leben Kürmanns den Bedingungen des „Was-wäre-wenn?“
wie auch des „Was-wäre-wenn-nicht?“ ausgesetzt und auf ihre
20 216+
D E R Z AU B E R E R VO N OZ
nach dem Kinderbuch von Lyman Frank Baum | Bühnenfassung von Anne Spaeter | Musik von Dominik Dittrich
Wenn Dorothy aus dem Fenster des Hauses blickt, das sie mit Lyman Frank Baums 1900 erschienener und 1939 mit Judy Inszenierung
Tante Em und Onkel Henry bewohnt, sieht sie vor allem eines: Garland als Dorothy verfilmter Kinderbuch-Klassiker erzählt Anne Spaeter
nichts Besonderes. Tellerflach erstreckt sich die graue Prärie vom Wunsch nach Veränderung, dem Zauber der Freundschaft Musikalische Leitung
von Kansas bis zum Horizont, von Abenteuer keine Spur. Doch und der Erkenntnis, dass manchmal das, was wir am meisten Dominik Dittrich
das ändert sich schlagartig, als ein großer Sturm den Staub suchen, längst in uns verborgen liegt. Bühne
von Kansas mächtig aufwirbelt und das Mädchen samt Haus Fabian Lüdicke
mit sich fort trägt. Als Dorothy wieder zu sich kommt, findet Anne Spaeter gab 2008 in Kiel ihr Regiedebüt mit der Kostüme
sie sich in einem unbekannten, magischen Land wieder. Dessen Shakespeare-Collage „Meuchlings – per Eilpost zum Himmel“. Für Anne Koltermann
seltsame Bewohner begrüßen sie jubelnd, denn die böse Hexe ihre Inszenierung von Felicia Zellers „Kaspar Häuser Meer“ am Dramaturgie
des Ostens, die hier grausam geherrscht hatte, ist von Dorothys Theater Krefeld Mönchengladbach gewann sie 2010 den J oachim Vera Ring
Landung im fliegenden Eigenheim im wahrsten Sinne des Wor- Fontheim Preis für Nachwuchsregie. Es folgten Arbeiten an der
tes geplättet – nur noch ihre magischen Schuhe sind übrig Landesbühne Wilhelmshaven, am Theater Lüneburg, Staats- Premiere
geblieben. Für Dorothy stellt sich nun allerdings die Frage, wie theater Meiningen, Schauspiel Kiel, Theater Hof und bei den 10. November 2018
sie wieder nach Hause kommen soll. Da kann nur einer helfen: Gandersheimer Domfestspielen. Am Schauspiel Essen inszenierte Grillo-Theater
der große und mächtige Zauberer von Oz! Auf dem Weg zu ihm sie bereits das Kinderstück „Ente, Tod und Tulpe“, die Familien
trifft Dorothy eine Vogelscheuche, die unzufrieden mit ihrem stücke „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ und „Der Alle Vorstellungstermine
strohgefüllten Kopf ist und lieber ein schlaues Hirn ihr Eigen satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch“ sowie Yasmina finden Sie auf Seite 96.
nennen würde, einen Blechmann, der zwar äußerlich unver- Rezas Kult-Komödie „Kunst“. Der Kartenvorverkauf
wüstlich ist, aber sich nach nichts mehr sehnt als nach einem beginnt am 30. Juni 2018.
liebenden Herz in seiner metallenen Brust und zu guter Letzt
einen Löwen, der zwar stark und gefährlich tut, dem aber zum Gefördert von der
König der Tiere eine entscheidende Eigenschaft fehlt: der Mut. Stadtwerke Essen AG.
Gemeinsam begibt sich die merkwürdige Reisegruppe in die
Smaragdstadt, um sich vom großen Zauberer Hilfe zu erbitten.
Doch sie müssen auf der Hut sein, denn stets auf ihren Fersen
ist die böse Hexe des Westens, die nach Dorothys unsanftem
Aufschlag auf ihrer östlichen Schwester noch eine Rechnung
mit dem Mädchen offen hat.
22 23↳E IN G ROSSE R AU F B R U C H
von Magnus Vattrodt | nach seinem gleichnamigen Film
Holm möchte selbstbestimmt sterben – nicht seinem Ende immer hochpolitische Diskussion rund ums Thema Sterbehilfe. Inszenierung
entgegen vegetieren. Vom gefassten Plan, in der Schweiz Das alles macht „Ein großer Aufbruch“ zu einem höchst unter- Gustav Rueb
Sterbehilfe in Anspruch zu nehmen, weiß bislang bloß noch haltsamen Plädoyer für das rechtzeitige Hinterfragen seiner Bühne
niemand. Auch darüber, dass er todkrank ist, hat Holm vorerst Selbst und das Klären von Konflikten. Peter Lehmann
nur mit seiner Ex-Frau und Ärztin Ella gesprochen. Bei einem Kostüme
letzten gemeinsamen Essen im Ferienhaus am See will er nun Gustav Rueb, geboren und aufgewachsen in Zürich, s tudierte Dorothee Joisten
die wichtigsten Menschen in seinem Leben zusammenführen, Philosophie und Kunstgeschichte in Berlin, bevor es ihn ans Dramaturgie
reinen Tisch machen und sich verabschieden. Für immer. Theater verschlug. Als freier Regisseur arbeitete er bislang unter Judith Heese
Doch Freunde und Familie akzeptieren seine Entscheidung anderem am Schauspielhaus Graz, Staatsschauspiel Dresden,
keineswegs. Das Wiedersehen eskaliert und wird zu einer Schauspielhaus Bochum, an den Theatern Lübeck und Osnabrück, Premiere
schonungslosen Abrechnung mit Holms Lebensführung: Alte am Staatstheater Darmstadt, Staatstheater Saarbrücken und 1. Dezember 2018
Konflikte kochen hoch, neue Geständnisse vernichten lang an der Neuköllner Oper. Rueb war außerdem als Dozent am Grillo-Theater
Geglaubtes. Und schon bald muss der Ingenieur im Ruhe- Max-Reinhardt-Seminar Wien, an der Film- und Fernsehhoch-
stand, der sich in Afrika in der Entwicklungshilfe engagierte, schule Potsdam-Babelsberg und an der Hochschule für Musik
erleben, wie seine vom Geist der 68er-Bewegung umwehte und Theater Rostock tätig. Seit 2006 realisiert er auch eigene
Überzeugung, im L eben sehr vieles richtig gemacht zu haben, Operninszenierungen. 2010 erhielt Rueb den Hessischen Theater
ins Wanken gerät ... preis in der Kategorie „Beste Inszenierung“ für Euripides’ „Die
Bakchen“ am Staatstheater Kassel. Am Schauspiel Essen waren
Magnus Vattrodt hätte sein emotionsgeladenes Kammerspiel bereits zwei Arbeiten von ihm zu sehen: die deutschsprachige
auch „Das große Aufräumen“ nennen können: Nichts bleibt un- Erstaufführung von Nick Dears „Frankenstein“ und „Parsifal“
ausgesprochen, alles wird ausgepackt – bis auch der Letzte nach Wagner und Dorst.
verletzt ist. Gekonnt entlarvt Vattrodt die Art Lebenslügen, die
man vor allem sich selbst so gern erzählt, um der Angst vorm
Sterben, vorm Scheitern und vorm Nichterreichen gesteckter
Lebensziele irgendetwas entgegenzusetzen. Für die Filmvor-
lage zum Stück erhielt Vattrodt 2016 den Deutschen Fernseh-
preis für das beste Drehbuch. Seine geistreichen, vor Zynismus
und Ironie strotzenden Dialoge streifen wie beiläufig die noch
24 25▸C A SH – UND EWIG R AUSCHEN DIE GELDER
Eine Farce von Michael Cooney | Ins Deutsche übertragen von Paul Overhoff
Eric Swan und sein Onkel George haben ein geniales Was zunächst nur die eigene Existenz sichern sollte, wird Inszenierung
eschäftsmodell entwickelt – nicht legal, aber lukrativ!
G zum selbstverständlichen und prosperierenden Finanzsystem: Tobias Materna
Eigentlich hatte Eric vor zwei Jahren nur seiner Ehefrau Linda Michael Cooney nimmt in „Cash – Und ewig rauschen die Bühne
den Rausschmiss bei den Stadtwerken verheimlichen wollen, Gelder“ sowohl eine grassierende Selbstbedienungsmentalität Till Kuhnert
da landete die Lösung seines akuten Finanzproblems im Brief- aufs Korn als auch ein Sozialsystem, das mit Ungerechtigkei- Dramaturgie
kasten: ein Scheck vom Sozialamt für seinen Untermieter, der ten und Gesetzeslücken seine Ausnutzung geradezu forciert. Carola Hannusch
längst nach Kanada ausgewandert war. Als ordentlicher Bürger Dabei zieht er alle Register lupenreinen Boulevards: pointen-
hätte er den Scheck zurückgeben müssen. Doch Eric kassiert sicher, tempo- und wortspielreich, voller Verwechslungen und Premiere
ab. Und setzt noch einen drauf! Er erfindet diverse weitere Situationskomik und gespickt mit viel schwarzem Humor. 2. März 2019
Untermieter samt Familienanhang, für die er die unterschied- Grillo-Theater
lichsten Sozialleistungen beantragt. Ohne Probleme erhält er Tobias Materna wurde 1971 in Tübingen geboren und war nach
Arbeitslosenhilfe, Witwen- und Frührente, Schlechtwetter-, dem Abitur an verschiedenen Theatern als Assistent der Technischen Gefördert vom
Freundeskreis Theater
Kinder-, Wohn- und Krankengeld, während sein Onkel die Zu- Leitung, der Intendanz und als Regieassistent engagiert. Nach einer
und Philharmonie Essen e.V.
satzleistungen der fiktiven Hilfsbedürftigen einlöst und einen Ausbildung zum Fernsehredakteur zog es ihn zurück zum Theater. Er
florierenden Schwarzmarkt für Stützstrümpfe, Perücken und arbeitete zunächst als Regieassistent u. a. am Schauspiel Bonn und
Reha-Maßnahmen unterhält. Doch dann steht Mr. Jenkins vom am Burgtheater Wien. Nach ersten eigenen Arbeiten am Schauspiel
Sozialamt vor der Tür: Es gebe ein paar Unstimmigkeiten bei Bonn war er von 2003 bis 2008 Mitglied der künstlerischen Leitung
den Abrechnungen! In Nullkommanichts verstrickt sich Eric in und Hausregisseur am Hessischen Staatstheater Wiesbaden. Seitdem
fadenscheinige Erklärungsversuche und absurde Ausreden, in arbeitet er als freiberuflicher Regisseur u. a. regelmäßig am Theater
die er auch seinen einzigen echten Untermieter Norman hinein- Pforzheim, am Vorarlberger Landestheater Bregenz, am Landes
zieht, bis dieser selbst nicht mehr weiß, wer er eigentlich ist. theater Coburg und am Düsseldorfer Schauspielhaus. In den letzten
Und die Verwirrung wächst noch, als sich weitere unerwartete Jahren wandte er sich auch dem Musiktheater zu – seine Inszenie-
Besucher die Klinke in die Hand geben … rung von „Die stumme Serenade“ am Landestheater Coburg wurde
mit dem „Operettenfrosch“ von BR Klassik für die beste Operetten
inszenierung des Jahres 2017 ausgezeichnet.
26 27>D E R K IR S C H G A R TE N
von Anton Tschechow
Nach Jahren in Paris kehrt die Gutsbesitzerin Ranjewskaja Anton Tschechow porträtiert in seiner leisen Komödie aus Premiere
zurück zu ihrem schmerzlich vermissten Kirschgarten – Zeit dem Jahre 1904 eine Gesellschaft im Wandel. Die einen halten 4. Mai 2019
für ein Wiedersehen mit Familie und Freunden. Als da wären: so sehr am Bestehenden fest, dass sie letztlich alles verlieren. Grillo-Theater
ihr Bruder, der unentwegt die gute alte Zeit beschwört, ihre Die anderen sehnen sich nach Veränderung, bleiben aber im
Tochter Anja, die sich nichts sehnlicher wünscht als Verände- Modus des Schwärmens und Fantasierens stecken. Nur einer, Gefördert von der
Kulturstiftung Essen.
rung, der ewige Student Trofimow, der lieber über den Sinn Lopachin, greift gierig nach dem Neuen. Die vielbeschworenen
des Lebens philosophiert als zu arbeiten und Ranjewskajas alten Ideale wirft er leichten Herzens über Bord, schließlich
Ziehtochter Warja, die sich die ganze Zeit um Gut und Garten hatte er als Mann aus einfachen Verhältnissen sowieso nie
gekümmert hat. Die Geschwister schwelgen in glücklichen Zeit und Muße dafür. Jetzt schlägt die Stunde des Kaufmanns,
Kindheitserinnerungen, verlieren sich in kulturellen Veranstal- für den der immaterielle Wert eines Kirschgartens voller
tungen und Feierlichkeiten und dabei den eigentlichen Grund Erinnerungen nichts zählt. Profitstreben und Aufstiegswille auf
ihrer Rückkehr aus den Augen: Das Anwesen ist überschuldet, der einen, Verdrängung und Vergangenheitsfixierung auf der
der Kirschgarten unrentabel, eine Zwangsversteigerung droht! anderen Seite: Tschechows Menschen sind ungeheuer modern
Man müsste etwas tun ... Der Kaufmann Lopachin schlägt vor, in ihrem Streben nach individuellem Glück, Geld und einem
den Kirschgarten abzuholzen, das Grundstück zu parzellieren Sinn im Leben.
und es an so viele Erholungssuchende aus der Stadt wie mög-
lich zu verpachten. Was für eine grauenhafte Vorstellung für die
Ranjewskaja, schließlich geht es um ihr Elternhaus und einen
Ort der Besinnung und Ruhe! Es wird schon gutgehen, hofft sie.
Lopachin aber nutzt seine Chance zum Aufstieg: Er wird der
neue Besitzer des Kirschgartens. Und die ersten Bäume fallen
bereits, als Ranjewskaja und ihr Gefolge sich für immer von
ihrer Heimat verabschieden.
28 29↳AU E R H AUS
16+
nach dem Roman von Bov Bjerg | Theaterfassung von Karsten Dahlem und Judith Heese
Zwischen Schlachthof und Krematorium liegt das Irrenhaus. Karsten Dahlem, Jahrgang 1975, ist ausgebildeter Schauspieler Inszenierung
Im Irrenhaus liegt Frieder. Und sein bester Freund Hühner- und Drehbuchautor. Nach Abschluss des Schauspielstudiums an Karsten Dahlem
höppner ist heilfroh, ihn nach einem gescheiterten Selbst- der Folkwang Universität der Künste Essen stand er als Ensemble Bühne und Kostüme
mordversuch dort und eben nicht im Krematorium abholen zu mitglied am Staatsschauspiel Dresden, Volkstheater München und Inga Timm
können. Nur wieso wollte er sich umbringen? Und wie lässt sich Wiener Volkstheater auf der Bühne. Es folgten Gastengagements Musik
verhindern, dass Frieder es erneut und erfolgreicher probiert? am Maxim Gorki Theater Berlin, Schauspielhaus Bochum und an Philipp Zdebel
Kurzerhand beschließen seine engsten Freunde, mit ihrem der Schaubühne Berlin sowie diverse Film- und Fernsehrollen. Dramaturgie
depressiven Mitschüler zusammenzuziehen. Und so wird aus Als Regisseur arbeitete er u. a. am Maxim Gorki Theater, an den Judith Heese
dem leerstehenden Bauernhaus von Frieders verstorbenem Staatstheatern in Nürnberg und Oldenburg, am Theater Linz,
Opa das Auerhaus. Eine Zeit kolossaler Freiheit und über Bremen, Oberhausen und am Düsseldorfer Schauspielhaus.
Premiere
großer Verantwortung beginnt, in der sich die jüngste und wohl Mehrfach wurden seine Inszenierungen ausgezeichnet, u. a. mit 6. Oktober 2018
auch einzige WG des Dorfs lebenslange Erinnerungen schafft: dem STELLA-Theaterpreis, dem Oberhausener Theaterpreis und Casa
Wilde Parties, „Einkaufen mit Anführungszeichen“ (wenn in dem JugendStückePreis des Heidelberger Stückemarkts. Dahlems
der G
emeinschaftskasse mal wieder gähnende Leere herrscht), gemeinsam mit Stephan Lacant geschriebene Kinodrehbücher Gefördert von der
GENO BANK Essen.
immerwährende Zaziki-Vorräte, erste Lieben, fragwürdig
„Freier Fall“ und „Fremde Tochter“ wurden für den SWR verfilmt.
frisierte Lehrer und die Querelen mit dem Dorfpolizisten 2016 debütierte Dahlem selbst als Filmregisseur: Sein erster Kurz-
Bogatzki wird keiner der Freunde je wieder vergessen ... film „Princess“ war u. a. für den Max-Ophüls-Preis nominiert und
zu zahlreichen Festivals eingeladen. „Auerhaus“ ist bereits sei-
Der Berliner Autor und Kabarettist Bov Bjerg porträtiert ne fünfte Arbeit für das Schauspiel Essen. Zuletzt inszenierte er
in seinem 2015 erschienenen Bestseller liebevoll eine Dorf „Superhero“ nach dem Roman von Anthony McCarten.
jugend, die ihre eigenen Lebensentwürfe sucht. Mutig, idea-
listisch und einfallsreich ringt sie um ihr individuelles Glück.
„Auerhaus“ ist dabei mehr als eine weitere bewegende Coming-
of-Age-Geschichte: Bjerg stellt, so humorvoll wie nachdenklich,
die Frage aller Fragen – nach dem Sinn des Lebens, dem Warum
und Wozu, und erzählt zugleich, wie dicht pure Lebensfreude
und Todessehnsucht beieinanderliegen können.
30 31≈ [U N G E FÄ H R G LE IC H]
von Jonas Hassen Khemiri | Deutsch von Jana Hallberg
Ein Job mit fettem Gehalt, hübscher Sekretärin und Firmen- sich im Spannungsfeld zwischen Unterordnung und Rebellion Inszenierung
wagen – das wär‘s doch. Andrej hat am Abendkolleg den Kurs dazu verhalten müssen. Mal düster-zynisch, mal humorvoll, Magz Barrawasser
„Grundlagen von Wirtschaft und Marketing“ belegt und ist nun aber stets berührend und mit beinahe liebevoll anmutendem Bühne
fest entschlossen, endlich „das System“ kennenzulernen und sich Verständnis für seine Figuren fragt er nach der Möglichkeit von Friederike Külpmann
seinen Platz darin zu sichern. Nicht wie Peter, dieser Schnorrer, Freiheit in der „freien“ Marktwirtschaft, reißt dem Kapitalis- Kostüme
der mit Sicherheit kein Obdachloser, sondern ein Betrüger ist. mus den Schleier der „Jeder kann es schaffen“-Rhetorik vom Rabea Stadthaus
Das System von innen heraus zu verändern, dazu ist w iederum angeblich menschlichen Antlitz und verrät uns ganz nebenbei Dramaturgie
Mani fest entschlossen und versucht, den Studierenden in seinen die Formel für die Berechnung des Unterhaltungswertes eines Carola Hannusch
Vorlesungen das Genie und den Wahnsinn in Vergessenheit Theaterabends.
geratener Ökonomen zu vermitteln. Martina träumt u nterdessen Premiere
davon, die Stadt endlich hinter sich lassen zu können, um auf Magz Barrawasser assistierte ab 2005 an verschiedenen 30. November 2018
dem Land als Öko-Selbstversorgerin zu leben. Doch mit dem Job Theatern in Berlin und Umgebung und arbeitete theater
Casa
im Tabakladen wird sie das Geld dafür wohl nicht zusammen pädagogisch und als Tourmanagerin für das GRIPS Theater. Von
bekommen. Und dann ist da noch diese zweite Martina in ihrem 2008 bis 2011 studierte sie Regie an der theakademie, Berlin;
Kopf, die nicht mehr warten will, sondern nehmen – nehmen, außerdem leitete sie von 2010 bis 2013 Theaterworkshops und
was ihr doch genauso zusteht wie den anderen auch! Freja inszenierte in der freien Szene u. a. „Mechanische Tiere“ von
schließlich würde sprichwörtlich über Leichen gehen, nur um Rebekka Kricheldorf sowie die deutschsprachige Erstaufführung
wenigstens ihren alten Job zurückzubekommen. von „Notas de Cocina“ von R. García. Von 2013 bis 2016 war
sie als Regieassistentin und Inspizientin am Hessischen Landes
„Unten treten, oben buckeln, sexy mit dem Arsch wackeln“, theater Marburg engagiert. Hier realisierte sie eigene Gastspiele
so beschreiben die Rapper NMZS und Danger Dan in ihrem Song und Projekte, leitete das Theaterlabor und inszenierte in der
„Lebensmotto Tarnkappe“ die absurde Zurichtung des Einzel- Spielzeit 2015/2016 „demut vor deinen taten baby“ von Laura
nen in der ideologischen Maschinerie der Selbstvermarktung. Naumann. In der Spielzeit 2016/2017 war Magz Barrawasser als
Jonas Hassen Khemiri, einer der bekanntesten Gegenwarts Regieassistentin am Schauspiel Essen engagiert. Hier inszenierte
autoren Schwedens, exerziert diese Zumutung einer zur Markt- sie die Uraufführung „Pussy Riots – Aufstand in drei Akkorden“,
halle gewordenen Welt an den erzählerisch kunstvoll verzahn- für die sie gemeinsam mit Dramaturg Florian Heller auch die Text-
ten Schicksalen von fünf Menschen durch, die den Anschluss fassung entwarf. Die Inszenierung wurde als Teil des Rahmen
an die ökonomische Entwicklung längst verloren haben und programms zum Heidelberger Stückemarkt 2018 eingeladen.
32 33>A M B O D E N
von George Brant | Deutsch von Henning Bochert
Eine junge Kampfpilotin meldet sich zu Wort. Viele Jahre Der amerikanische Dramatiker George Brant schrieb mit Inszenierung
hat sie den Adrenalinkick im Himmel genossen und sich in „Am Boden“ sein bislang erfolgreichstes Stück. Der sorgfältig Felicia Daniel
der Männerdomäne einen Namen gemacht. In verschiedenen recherchierte Monolog hat seit seiner Uraufführung 2013 Bühne und Kostüme
Kriegsgebieten stationiert, führte sie maximal Fernbeziehun- in San Francisco nichts an Aktualität eingebüßt: Er liefert Gesa Gröning
gen und war glücklich damit. Doch dann begeistert sich Eric einen packenden Einblick in die Welt des modernen drohnen Dramaturgie
für die selbstbewusste Frau im Flieger-Overall. Mit ihm zieht basierten Kriegs. „Grounded“, so der englische Originaltitel, Judith Heese
„der ganz wahre Kitsch“, wie sie es nennt, in ihr Leben ein, entwickelt noch dazu sprachlich enorme Zugkraft und zwingt
und schon bald muss sie den Dienst in der Luft quittieren, zur Auseinandersetzung mit der Frage, was es gesellschaftlich Premiere
weil sie schwanger ist. Samantha wird geboren, und die frisch und moralisch bedeutet, wenn wir Kriegsführung zunehmend 22. Februar 2019
gebackene Mutter verzichtet drei Jahre lang auf berufliche ins Virtuelle verlagern und es nur noch eines anonymen Knopf- Box
Erfüllung – bis ihre Sehnsucht zu groß wird und sie sich bei druckes am anderen Ende der Welt bedarf, um ganze Menschen-
ihrem Kommandanten zurückmeldet. Der Krieg hat sich jedoch gruppen auszulöschen.
gewandelt. Als Drohnenpilotin fliegt sie jetzt eine Reaper im
Wert von 11 Millionen Dollar, ganz ohne ins himmlische Blau Felicia Daniel war direkt nach dem Abitur als Regieassistentin
einzutauchen. Sie pendelt im Schichtdienst zwischen Kinder- am Hessischen Landestheater Marburg engagiert und studierte
garten und Luftwaffenstützpunkt in der Wüste, zwischen dann Theaterwissenschaft und Philosophie in Leipzig. Während
Liebesleben mit ihrem Mann und automatisiertem Töten. Und dieser Zeit war sie bereits als Regisseurin in der Freien Theater
zunehmend tobt auch nach Feierabend der Krieg in ihrem Kopf. szene tätig und inszenierte vier Performances, die unter anderem
Die Grenze zwischen Privatleben und Terroristenjagd via Bild- im LOFFT Leipzig und an der Studiobühne Köln zu sehen waren.
schirm verschwimmt gefährlich, und eines Tages ist sie nicht Nach ihrem Studium arbeitete sie als Regieassistentin am Jungen
mehr in der Lage, den Befehl ihres Vorgesetzten auszuführen. Theater Regensburg. Dort gründete sie in der Spielzeit 2015/2016
mit der Theaterpädagogik den Kinderclub des Theaters Regens-
burg und inszenierte die Deutschsprachige Erstaufführung von
Valeria Cavallis „Flossenlos“, ein Stück für Kinder ab 8 Jahren.
Seit der Spielzeit 2017/2018 ist Felicia Daniel Regieassistentin
am Schauspiel Essen.
34 35▸D E R ST U M M E DIE N E R
von Harold Pinter | Deutsch von Michael Walter
Das Anstrengendste an ihrem Job ist das Warten: Ben und rechtsverletzungen. Immer wieder thematisieren seine doppel Inszenierung
Gus sind Auftragskiller in bester Tarantino-Manier. In m
aroden bödigen Stücke die existenzielle Unsicherheit des Menschen Tabea Schattmaier
Hotelzimmern harren sie ihrer Opfer, erledigen kurz und in einer undurchschaubaren Realität und dessen verzweifelte
schmerzlos ihren Job und verschwinden so unauffällig wie Suche nach (Selbst-)Gewissheit. „Der stumme Diener“ wurde Premiere
möglich wieder. 1960 uraufgeführt und 1987 von Robert Altman mit Tom Conti 26. April 2019
Doch diesmal ist alles anders: Per „stummem Diener”, einem und John Travolta in den Hauptrollen verfilmt. Box
kleinen Aufzug in der Wand, flattert eine Bestellung erlesener
Speisen nach der anderen ins Zimmer. Was tun? Sollten sie Tabea Schattmaier wurde 1989 geboren und wuchs in Heidelberg
vielleicht einfach ein paar Lebensmittel hinaufschicken, um auf. Sie studierte Theater, Medien und Germanistik in Bayreuth.
kein Misstrauen zu erregen? Allerdings haben Gus und Ben Während ihres Studiums hospitierte sie an den Theatern Heidel-
nicht eben viel Essbares dabei – und dieser Job macht sich berg und Darmstadt. Außerdem arbeitete sie beim universitäts-
nun wahrlich nicht leicht auf nüchternen Magen! Und über- eigenen Campus TV mit, realisierte theatrale und filmische
haupt: Wer ist der mysteriöse Absender der immer kurioser Projekte und war Stipendiatin der Bayerischen Akademie des
werdenden Bestellungen eigentlich? Spielt er nur ein perfides Schreibens. Ihr Studium schloss sie mit einer Bühnenadaption
Spielchen mit ihnen? Oder will man sie auf die Probe stellen? des Romans „Der Joker“ von Markus Zusak ab. Von 2014 bis 2016
Ihre „Prüfungen“ haben sie doch schon vor Jahren bestanden! arbeitete sie als Regieassistentin am Hessischen Landestheater
Trotzdem kann es nicht schaden, noch ein weiteres Mal die Marburg, wo sie neben verschiedenen kleineren Projekten in der
Anweisungen ihres Auftraggebers zu rekapitulieren. Doch Ben Spielzeit 2015/2016 „Agonie und Ekstase des Steve Jobs“ von
scheint unkonzentriert, und Gus wird immer nervöser. Und er Mike Daisey inszenierte. Zudem führte sie Regie bei der Stückent-
hat auch allen Grund dazu … wicklung „Die Elemente“, die mit Kindern von Marburger Musik-
und Tanzschulen aufgeführt wurde. In der Spielzeit 2016/2017
Harold Pinter (1930-2008) zählt zu den meistgespielten arbeitete sie als freie Regieassistentin und Inspizientin am
und einflussreichsten britischen Dramatikern unserer Zeit. Theater Paderborn. Seit 2017 ist Tabea Schattmaier als Regie
Der 2005 mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnete Autor assistentin am Schauspiel Essen engagiert.
verfasste neben Theaterstücken auch Drehbücher sowie Hör-
und Fernsehspiele, führte Regie und arbeitete als Schauspieler
für Film und Theater. In den 1980er Jahren begann außerdem
sein anhaltendes politisches Engagement gegen Menschen-
36 3738 39
Freitag, 22. März 2019 Samstag, 23. März 2019 Sonntag, 24. März 2019 Mittwoch, 27. März 2019
D IE T UP - F ES T T AG E 2 0 1 9
ERÖFFNUNG DER E I N F Ü H R U N G Z U „ M E D E A“ N OA W I L DS C H U T Premiere | Uraufführung
T U P - F E ST TAG E 18:30 Uhr, Aalto-Theater, Foyer Werke von Franz Schubert, César Franck u. a. R I E N N E VA P LU S
Auftakt mit den Intendanten Mit Noa Wildschut (Violine), Ein Mehrspartenprojekt im Rahmen der
Hein Mulders, Christian Tombeil und Premiere Elisabeth Brauß (Klavier) TUP-Festtage
Ben Van Cauwenbergh MEDEA 11:00 Uhr, Philharmonie Essen, Inszenierung Sascha Krohn, Marijke Malitius
16:30 Uhr, Aalto-Theater, Cafeteria Oper von Aribert Reimann Alfried Krupp Saal Choreografie Igor Volkovskyy
Musikalische Leitung Robert Jindra Eintritt € 18,00 19:00 Uhr, Schauspiel Essen, Casa
R IE N N E V A P L U S Anschließend: Inszenierung Kay Link Im Anschluss Künstlergespräch im Foyer. Eintritt € 19,00
22.-31. MÄRZ 2019 19:00 Uhr, Aalto-Theater
I T ’S T E AT I M E Eintritt € 16,00-77,00
„Denkst du wirklich, es ist Schwäche, einer Versuchung nachzugeben? Es gibt furchtbare zur Premiere „Medea“ E I N F Ü H R U N G Z U „O N E G I N “ Donnerstag, 28. März 2019
Versuchungen, denen zu unterliegen Kraft verlangt. Kraft und Mut. Sein ganzes Leben in Mit Fräulein Vorlaut (Marie-Helen Joël) Orgelkonzert 17:30 Uhr, Aalto-Theater, Foyer
einem einzigen Moment aufs Spiel zu setzen, alles in einem Wurf zu wagen – das ist keine und ihren Gästen H O M M AG E À B AC H E I N F Ü H R U N G Z U „ M E D E A“
Schwäche.“ Diese charmante Argumentation des Protagonisten in Oscar Wildes „Ein idealer Aalto-Theater, Cafeteria C H R I ST I A N S C H M I T T ONEGIN 19:00 Uhr, Aalto-Theater, Foyer
Gatte“ hat als Bonmot in einer britischen Komödie Ende des 19. Jahrhunderts durchaus ihren Eintritt frei, Zählkarten sind beim Werke von Robert Schumann, J. S. Bach, Ballett von John Cranko
Reiz. Im „echten Leben“ hingegen kann dieses Kokettieren mit dem Risiko fatale Folgen nach Einlasspersonal erhältlich. Jean Langlais, Arvo Pärt u. a. Musik von Pjotr I. Tschaikowski, MEDEA
sich ziehen. Was sind die Konsequenzen, wenn man sein Glück, sein Hab und Gut, ja sogar Mit Christian Schmitt (Orgel) arrangiert von Kurt-Heinz Stolze Oper von Aribert Reimann
Menschenleben aufs Spiel setzt, um seinem Ziel näher zu kommen? Wo liegt die Verantwortung Jugendkonzert 20:00 Uhr, Philharmonie Essen, Choreografie John Cranko Musikalische Leitung Robert Jindra
für den Ausgang einer (Lebens-)Geschichte? Bei allen Beteiligten oder beim Einzelnen? Beim FILMMUSIK Alfried Krupp Saal Musikalische Leitung Johannes Witt Inszenierung Kay Link
Schicksal? Bei Gott? Mit Neue Philharmonie Westfalen, Eintritt € 21,00 18:00 Uhr, Aalto-Theater 19:30 Uhr, Aalto-Theater
Rasmus Baumann (Dirigent), Gefördert von der Alfred und Cläre Pott-Stiftung. Eintritt € 11,00-49,00 Eintritt € 11,00-49,00
„Rien ne va plus“ – Nichts geht mehr: der Punkt, an dem für einen Moment die Zeit still steht, Klaus Kauker (Moderation) Gefördert von der Sparkasse Essen. Im Anschluss Nachgespräch in der Cafeteria.
der Ausgang der Ereignisse vollkommen offen ist und sich alles entscheidet. Existenzen werden 20:00 Uhr, Philharmonie Essen,
zerstört oder das Glück wird gemacht. Der eine verschuldet sich, der andere wird schuldig. Alfried Krupp Saal BIOGRAFIE: EIN SPIEL
Die TUP-Festtage 2019 betrachten unter diesem Motto aufs Spiel gesetzte Schicksale dort, Eintritt € 18,00 Dienstag, 26. März 2019 von Max Frisch
wo das Spiel der Wahrheit so nahe kommt wie nirgendwo sonst: auf der Bühne. Neue Fassung 1984
S P I E L M I R DA S L I E D VO M G LÜ C K Inszenierung Thomas Ladwig
Die TUP-Festtage 2019 werden ermöglicht durch die Sparkasse Essen. Mit Marie-Helen Joël, Heribert Feckler 19:30 Uhr, Grillo-Theater
sowie weiteren Künstlerinnen und Künstlern Eintritt € 14,00-29,00
19:30 Uhr, Aalto-Theater, Foyer
Eintritt € 16,00
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