Nar ration und Utopie 202 1 1 2020 - Theaterakademie ...
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2020
202 1
Nar
ration
und
Utopie
Die Zukunft neu
erzählen
Narration und Utopie Die Zukunft neu erzählen 2020 2021 Theaterakademie August Everding München, Oktober 2020
Förderer und Studienstiftung des
Deutschen Volkes
Kooperations Pianohaus Fischer München Unser besonderer Dank
gilt dem Stiftungsrat der
Richard Wagner Verband
Stipendien- Udo Keller Stiftung partner SpielART Festival
August Everding Stiftung
mit ihrem Ehrenvorsitzen-
Forum Humanum
partner Hochschule für Musik und Wolfgang Sawallisch Stiftung den SKH Herzog Franz
von Bayern.
Theater München whiteBOX – Raum für
August Everding Stiftung Hochschule für Fernsehen Entfaltung, Werk 3 im
Überdies danken wir all
und Film München Werksviertel
Freunde des jenen sehr herzlich, die in
Nationaltheaters e.V. Ludwig-Maximilians- Corona-Krisenzeiten den
Hofbräu München Universität München Nothilfefonds für Studie-
Richard Stury Stiftung Akademie der Bildenden Ehren- rende an der Theater-
akademie August Everding
vbw – Vereinigung der
Künste München
Bayerische Staatsoper /
mitglieder unterstützen.
Bayerischen Wirtschaft e.V.
Bayerisches Staatsballett Prof. Dr. Hellmuth Matiasek
Carl-Orff-Stiftung Bayreuther Festspiele /
Residenztheater Prof. Klaus Zehelein
Freunde des BF-Medien GmbH
Udo W. Altenburg
Prinzregententheaters e.V. Staatstheater
Hochschule für Bildende
Ernst Biron von Curland am Gärtnerplatz
Internationale Stiftung Künste Dresden
zur Förderung von Dr. Richard Brunner-Stiftung Deutsches Theater München
Körber Studio für Junge Medienpart-
Kultur und Zivilisation, Camilo Dornier
Erich Fischer
Wilhelm von Finck Stiftung
Metropoltheater München
Münchner Kammerspiele
Regie, Hamburg
Münchner Rundfunkorchester
nerschaft
Deutscher Bühnenverein –
Dr. Dieter Frey Staatstheater Augsburg Otto Falckenberg Schule BR-Klassik
Landesverband Bayern
Thomas Greinwald Staatstheater Nürnberg
Hochschule für Musik
und Theater München Lo Eitle Stiftung Stadttheater Fürth
Green Day’s American
LfA Förderbank Garden Club of Bavaria Idiot, Prinzregenten-
theater, Studiengang
Landeshauptstadt Eva und Rainer Göbel Musical, Inszenierung:
Johannes Reitmeier
München Dr. Peter Haller
Münchener Herrenclub e.V. Magdalene Ippen
Rotary Club Starnberg Michael Käfer
Dr. Werner Köllner
Regine-Lutz-Stiftung
Gabriele-Oehmisch-Stiftung
Karl und Eleonore Pongratz
Christine Reuschel-Czermak
Dr. Helmut Röschinger Stadttheater Ingolstadt
Dea und Andreas Schessl Theater HochX München
Stefan Vilsmeier Theater Kempten
Wilhelm Wille Tiroler Landestheater
Innsbruck
Beatrice Wolff-Dörrenberg
und Joachim Pschorr Bayerischer Rundfunk
Inhalt
6
Narration und 120 Freiraum
Utopie – Die Zukunft 122 Internationale Beziehungen
128 Die Zukunftskonferenz
neu erzählen 130 Labortage
8 Vorwort – 132 UWE IV – Der Festival
Prof. Hans-Jürgen Drescher 133 ARGE
12 Diskursraum 134 Spielraum
13 Zukunftstheater – 137 Vorschau 2020 / 2021
Albert Ostermaier 141 Rückblick auf 2019 / 2020
16 Kooperationen 150 Förderung
17 Kooperationsmodell 152 Sponsor*innen und
18 Kooperationspartner Stipendienpartner*innen
Hochschule für Musik 158 August Everding Stiftung
und Theater München
162 Haus und
20 Ausbildung Menschen
22 Studiengang Schauspiel 164 Spielstätten
36 Studiengang Musiktheater / 172 Leitung und
Operngesang Mitarbeiter*innen
48 Studiengang Musical
60 Studiengang Regie – 176 Infos und Service
Musiktheater und Schauspiel 184 Impressum
72 Studiengang Dramaturgie
86 Studiengang Bühnenbild
und -kostüm
98 Studiengang Maskenbild –
Theater und Film
112 Studiengang Theater-,
Film- und Fernsehkritik
(Kulturjournalismus)
¢!√ « ∂
#OurFriendsForTheFuture
Noch ist nicht aller Tage
Abend. Eine Vision in
vier Bildern nach Werner Alle markierten und gelb unterlegten
Schwabs Volksvernich- Stellen beschäftigen sich mit den
tung, Akademietheater, Auswirkungen der Corona-Pandemie
Studiengang Regie, Insze- auf die Ausbildung und den Spielbetrieb
nierung: Malena Große der Theaterakademie
Narration
7
und Utopie
Die Zukunft
neu erzählen
Thornton Wilder, Wir sind noch
einmal davongekommen,
Studiengang Schauspiel, Online-
Inszenierung: Marcel Kohler
Narration
9 Bewusstwerdung des Klimawandels,
dessen katastrophale Auswirkun-
ihren Ausdruck vor allem in der Kul-
turtechnik des Erzählens.
gen mittlerweile evident sind, mit der Der Zukunftsforscher Matthias
Fortschrittserzählung aufräumen Horx qualifiziert die Corona-Pande-
und Utopie
müssen… Erst das Virus, das dem mie als „Tiefenkrise“, bei der es keine
Menschen unmittelbar auf den Leib Rückkehr zur Normalität gebe. Die
rückt, ist es, das die Narration des Tiefenkrise wirke sowohl auf unser
mit der Erwartung einer besseren individuelles als auch auf unser kol-
Welt verbundenen „Höher-Schneller- lektives Sein; sie verändere nicht
Weiter“ radikal in Frage stellt. nur Institutionen, gesellschaftliche
Wenn die heilsgeschichtliche Rah- Strukturen, Machtverhältnisse und
Die Zukunft
menerzählung von der Garantiertheit Deutungsmuster, sondern auch die
des Fortschritts in Zweifel gezogen Art und Weise, wie Menschen Realität
wird, gewinnt die Frage, wie das Neue und Gesellschaft konstruieren.
neu erzählen
In dieser durch ihre besondere
Nachhaltigkeit definierten Krise bil-
» Das Theater ist der det die Rückkehr zur Normalität
keine Option. Die Konsequenz dar-
Ort der neuen Narration, aus ist, dass von der alten Normalität
durch die Neu-Erzählung der Zukunft
und die Theaterakademie Abstand genommen werden muss.
Wie kein anderer Ort bietet die
August Everding ist ihre Bühne der Erzählung Raum. Erzäh-
lungen im Theater sind fiktional und
Prof. Hans-Jürgen Schmiede: Alle ideellen spielerisch. Im Spiel der Fiktionen
auf der Bühne eröffnen sich unendli-
Drescher und materiellen Ressour- che Möglichkeiten der Wahrnehmung
von Wirklichkeit. Die Bühnennarra-
cen bereitzustellen, die tion ist ihrem Wesen nach dem Wan-
del verbunden, ist auf die Zukunft
Seit Mitte des 20. Jahrhunderts hat Unsere aktuelle gesellschaftliche
Zukunft neu zu erzählen, gerichtet und setzt konkrete Uto-
pien in Szene. Auch und gerade dort,
die Wahrnehmung der gesellschaft-
lichen Wirklichkeit als heterogen,
Wirklichkeit wird zunehmend von
Erzählungen konstituiert. Durch
ist ihre Aufgabe und wo sie dystopisch ist, von schlech-
ter Wirklichkeit zeugt, fordert sie den
diskontinuierlich und kontingent
dazu geführt, dass Modelle syste-
ihre rasante und universelle Ver-
breitung mittels digital gestützter
Chance. « Widerspruch heraus und eröffnet
alternative, bessere Möglichkeiten.
matischer und vereinheitlichender Medien nimmt ihre Wirkmächtigkeit Das Theater ist der Ort der neuen
Welterklärung und der politischen exponentiell zu. und Zukünftige gedacht und verwirk- Narration, und die Theaterakademie
Umsetzungen, für die sie das theo- In Zeiten der Pandemie haben licht werden kann, zunehmend an August Everding ist ihre Schmiede:
retische Fundament bildeten, in Erzählungen mit dystopischem Cha- Bedeutung. In Krisenzeiten wird sie Alle ideellen und materiellen Res-
Zweifel gezogen wurden. So konnte rakter Konjunktur. Es kam nicht besonders virulent. sourcen bereitzustellen, die Zukunft
einer der führenden Theoretiker des unerwartet, dass die derzeitige Die These des Philosophen Ernst neu zu erzählen, ist ihre Aufgabe und
Poststrukturalismus, Jean-Fran- Corona-Krise, die eine Unzahl aber- Bloch, dass die „utopische Funktion“ Chance.
çois Lyotard, vom „Ende der großen witziger Erzählungen hervorgebracht eine der grundlegenden Funktionen
Erzählungen“ sprechen, vom Ende hat, die geschichtsphilosophische menschlichen Geistes sei, die in
der Meta-Erzählungen der Moderne, Meta-Narration des Fortschritts, die Erwartung, Vorwegnahme und Vor-
die dazu dienten, gesellschaftliche Erzählung von der teleologischen stellung zum Ausdruck komme,
Institutionen, politische Praktiken, Bestimmtheit des Weltenlaufs, eine besitzt nach wie vor Geltung. So ent-
Ethik und Denkweisen zu legitimie- der letzten, sich in postmodernen steht Zukunft nicht nur, wie landläu-
ren. Für Lyotard ist das Ende der gro- Zeiten behauptenden großen Erzäh- fig behauptet, durch technologischen
ßen Erzählungen Kennzeichen der lungen der Moderne, nun nachhal- Fortschritt, sondern durch die utopi-
Postmoderne. tig demontiert. Eigentlich hätte die sche Funktion des Geistes. Sie findet
11
» Theater erschafft Selbstverständlich ist die Gesund- nur in gewohnter, sondern auch in
heit aller, die in der Theaterakademie neuer Weise zu ermöglichen.
mit seinen Erzählungen August Everding unter dem Dach des Theater leistet mehr, als es der
Prinzregententheaters versammelt technokratische Begriff der System-
konkrete Utopien, die sind, ein hohes Gut, das es zu schüt- relevanz auszudrücken vermag. Mit
zen gilt. Eingedenk der pandemiebe- seinen Erzählungen erschafft es kon-
das ideelle Fundament dingten, prekären Situation sucht die krete Utopien, die das ideelle Funda-
Akademie weiter nach Mitteln und ment für eine freiheitliche, offene,
für eine freiheitliche,
Prof. Hans-Jürgen Drescher,
Wegen, das Theaterspielen, die Aus- pluralistische und demokratische
bildung für die Bühne und die Kom- Gesellschaft bilden.
offene, pluralistische Präsident der Theaterakade-
mie August Everding munikation mit dem Publikum nicht
und demokratische weitergeführt. Mit Engagement und
Erfindungsreichtum wurde das Haus
Gesellschaft bilden. « digital aufgerüstet und der Unter-
richt, falls machbar und sinnvoll, ins
Netz verlegt. Im Studiengang Schau-
Mitte März 2020 musste die Theater- spiel ist sogar eine genuin digitale,
akademie aufgrund der behördlichen online erarbeitete und live gestream-
Maßnahmen gegen die Ausbrei- te Produktion des Dramas Wir sind
tung des Corona-Virus den Spielbe- noch einmal davongekommen von
trieb einstellen und das Haus fürs Thornton Wilder gelungen. Das
Publikum schließen. Auch die Lehre Ergebnis war phänomenal und ein
konnte in Präsenz nicht fortgeführt Beispiel für die Entwicklung neuer
werden: Die Studierenden durften die Narration. Allerdings war trotz des
Akademie nicht mehr betreten. Spaßes bei der Erkundung von Neu-
Die spektakuläre Opernproduktion, land und des großen Erfolgs allen
Benjamin Brittens A Midsummer Beteiligten klar, dass digitale Formate
Night‘s Dream, während der Endpro- die direkte und lebendige Interaktion
ben, unmittelbar vor der Premiere, unter den Spielenden und mit dem
abbrechen zu müssen und darü- Publikum nicht ersetzen können.
ber hinaus gezwungen zu sein, eine Mittlerweile hat die Akademie,
ganze Reihe studentischer Produk- unter strikter Einhaltung der jewei-
tionen zu unterbinden, war äußerst ligen behördlichen Sicherheits- und
schmerzlich. Hygieneauflagen, einen einge-
Auch wenn nicht gespielt werden schränkten Lehr-, Proben- und Spiel-
durfte, auch wenn die Lehre in Prä- betrieb wiederaufgenommen. Zu
senz untersagt war, hat die Theater- dessen Gelingen haben die Studie-
akademie nicht kapituliert. Soweit renden, die Lehrenden und alle Mit-
wie möglich hat sie ihren Betrieb arbeiterinnen und Mitarbeiter der
unter sich ständig verändernden Akademie einen außerordentlichen
Sicherheits- und Hygieneauflagen Beitrag geleistet.
Diskursraum
13
ZUKUNFTSTHEATER schweigen verschweigt nichts
sondern zeigt das unausgesprochene
in einer geste einem blick einem
schattenwurf die gedanken können
tanzen stechen abbrechen das herz
der narr:
deines versteinert wird zum stein des
anstoßes zum grossen wurf aus
dem glashaus für die scherben
der wirklichkeit sich die pulsadern
Albert
das theater hat keine zukunft aufzuschlitzen an den träumen die
höre ich mich sagen es ist wir träumen ohne schutz mit blanker
Ostermaier
gegenwart wartet nicht ist brust und zuckenden lidern
da und dort wo der augenblick mit wut die zukunft
nicht verweilt als im jetzt des theaters ist eine zukunft ohne
wo stehst du theater die theatralität der träumer
Der in München lebende Schrift- es ist zu spät die zukunft zu fordern ist der tanz aus den zuständen hinaus
steller ist vor allem als Lyriker und sie lauert hinter dem doppelpunkt auf die straße in die schluchten der
Dramatiker bekannt geworden. die leere eine bühne aus brettern seele im schatten der sonnen die
Seine Theaterstücke wurden von ein bildschirm ein hauch als wind finsternis atmend hetzen wir die
vielen namhaften Regisseur*innen eine hand als segel ein glas das welt in fluchtwegen suchend rasen
inszeniert, u.a. von Andrea Breth, meer ein spiegel der blick zum um uns selbst rasend
Martin Kušej, Kay Voges und himmel die scheinwerfer blind das theater ist eine spiegelfläche
Thorleifur Örn Arnasson. die schablonen fallen wie blätter der narzissten die axt im eis eine
In 2019 wurde sein neuestes Werk Albert Ostermaier wurde mit nam- von bäumen im herbst der zweidimensionale scheibe ohne
Gästebeschimpfung – Sisyphos. haften Preisen und Auszeichnungen partizipien das theater ist schub eine nabelschau in der wir
Ein Abendmahl bei den Salzburger geehrt, u.a. mit dem Kleist-Preis, die zurschaustellung des präsens uns selbst verkriechen
Festspielen uraufgeführt. Der dem Bertolt-Brecht-Preis und mit die präsenz des erzählten die bist du noch da narr
jüngste Roman Lenz im Libanon dem "Welt"-Literaturpreis für sein brisanz des erzählers es ist parasitäre des selbst egoepileptiker
erschien 2015 im Suhrkamp Verlag literarisches Gesamtwerk, seit 2015 was kettensägenmassakerministranten
und wurde 2017 auch auf Arabisch ist er Mitglied der Bayerischen kommen wird schon bevor diversitätsdiven und -diver wüten
publiziert. Aktuell wurde im Februar Akademie der Schönen Künste. es da ist es liegt auf der zunge die einen demolitondriver die
2019 der neue Gedichtband Über die Als Künstlerischer Leiter verschie- es kommt über die lippen identitären idiotären wir müssen
Lippen bei Suhrkamp veröffentlicht. dener Festivals hat Albert Oster- es verschlägt die sprache ringt viel verschiedener werden unsere
maier großes Ansehen erlangt, u.a. um worte ringt mit ihnen zieht identitäten und geschlechter auflösen
kuratiert er das Thomas Bernhard einen ring das theater ist rassistisch solang es
Festival „Verstörungen“ in Goldegg/ für seinen schlagabtausch nur vorgibt es nicht zu sein
Österreich. mit dem unbekannten solange wir behaupten die
das theater bessern menschen zu sein die
kennt sich aus im nichtauskennen höhere moral zu haben statt die
im nichtauskommen mit der sprache tiefere einsicht
sprechen die körper eine andere dass wir profiteure
sprache als die sprechenden das des elends sind das immer das
bessere drama ist
wir sind parasiten des prekären
ratlos in der zirkuskuppel ohne netz
mit einem boden zum hinunterfallen
15 wer mitbestimmen will
braucht eine stimme
die arbeit schafft
die bühne für die zukunft
profitpunks der doppelt ist und doch ein loch zum miteinander des theaters
das theater ist eine bank geschlagen wer verantwortung tragen will wir müssen uns die zukunft teilen denn
und wir sind bad banker vom gewicht dessen was da hindurch braucht antwort die geteilte wahrheit ist immer noch
schlächter des seins fällt und kracht wer sich an die rampe stellt am schönsten wir können die zukunft
gralsgrame grauenschauer auf durch alle ritzen und raster rasender sieht einen abgrund aber auch den nicht delegieren niemand bildet uns
der mauer der eiserne vorhang stillstand im sturz durch die instanzen horizont in der dunkelheit für die zukunft aus
ist unsere maske hinter der der instantwirklichkeiten kalter kaffee vor ihm vielleicht wir müssen es selbst
das wahre theater beginnt ist alles was wir sind aufgebrüht und ein lächeln die intuition muss stärker sein als die
der warenwert ist nicht der wert doch der hotshit der zukunft wer die vielleicht institution was ist die akademie
unserer ware die das wahre sucht nacht kritisiert ist selbst umnachtet ein verliebtes augenpaar in der pandemie ein ort des nie
und sein will oder nicht sein und verstrahlt mit finsternis strömt er theater ist liebe des nie wieder
muss wir können uns nur selbst in den tag verliebtsein blind vor liebe sein des nie wieder so
zerfleischen minidramen im bühne frei der freiheit liebessüchtig oder des
aufzug unseres bewusstseins das die es nur hier gibt was ist das theater gegen die macht wir machen
land ist unter aber wir sind obenauf nur hier der liebe sie braucht die liebe das mögliche möglich und
statt mittendrin statt in den städten jetzt gegen die macht denn das theater geben dem unmöglichen eine bühne
statt in den schädeln statt in den du ist kein machtfreier raum aber darf wo es gestalt bekommt durch gestalten
augen beim träumen statt in den und ich der macht keinen raum geben ausser wir sind kein geisterspiel wir spielen
herzen beim schlagen statt in den wir im spiel das die macht an die wand mit geistern und hoffentlich auch mit
schreien vor schmerz wenn wir nur hier spielt die vierte wand durchbricht geist
hören hören wir nicht zu sondern wo sie ich rede ohne punkt und komma und selbst wenn da nur eine oder
erhören uns hören auf die abhörer nicht haltbar ist ausser im augenblick sag doch endlich was konkretes einer allein ist und überlebt auf der
auf das papier statt auf die peripherie nur hier wenn wir wenn alles verloren was sollen wir tun digital banal bühne und nur ein wort spricht aber
an den rändern und in uns selbst wir ist noch das gewinnen können was uns fanal kapital diametral lalall sprichst du nur ein wort ich kenne
müssen wie shakespeare sein menschlich macht und zu kindern denn die zukunft es nicht aber wir müssen wir dürfen
eine existenz die nicht greifbar ist die phantasie eines kindes braucht wie sieht sie aus es gemeinsam suchen damit es und
in den rollen keine maschinerie nur einen träumenden sie ist ein kirschgarten wir eine zukunft haben sie mit allen
in die man fallen und aus denen man blick der längst abgeholzt ist doch zu teilen denn das ist unser beruf
fallen kann shakespeare ist der wir müssen wie kinder immer noch kirschen trägt uns zu verschenken ohne verschenkt
permanente widerspruch die permanente und tiere sie ist prosperos insel im sturm zu sein wenn wir um ihre herzen
revolution und zugleich ihr gegenteil auf der bühne sein sie ist nicht wie es euch gefällt werben müssen wir sie brechen
wir sind nie mit ihm zuende tierisch und kindisch nicht das was ihr wollt das ist das geheimnis verwisch
wir wissen immer zu wenig die theater werden geschlossen werden aber vielleicht doch deine spuren hat einer geraten der
sind immer abwegig sagen die narren dem narren denn für die verabredung es besser wusste
der weg den wir gehen müssen ist aber wir sperren sie wieder auf zwischen dir und mir wohin unsere spur führt
der weg des erzählens allerorten wo wir sind hier können wir eine zukunft greifbar wir müssen sie spüren und
narrative sind närrisch der narr ist unsere schauspielschüler sind machen eine zukunft die zum greifen barfuß auf diesen brettern stehen
das future 2.1 unsere fäuste und der staat und die nah ist wenn und zu erzählen beginnen was das
das narrativ der zukunft er wechselt stadt bildet sie dazu aus diesen wir sie in die hand nehmen und war die zukunft und wie wir sie
gesicht und geschlecht kostüm und widerspruch auszuleben mit anspruch Dies ist der siebte handeln zurückgewinnen
charakter ist immer zwischen den die zukunft des theaters sind die Beitrag im Rahmen vor und hinter der bühne
den zeilen auf der schaukel der theaterschaffenden die diese zukunft der Reihe Diskurs- wir sind alle bühnenarbeiter denn ► Albert Ostermaier
bedeutungen wiegt uns in sicherheit im kollektiv erschaffen das theater raum.
bis er die wahrheit spricht die keiner sagt ich Er folgt den Texten
aushält wenn er wort hält hält er ich ich von Ulf Otto, David
uns den narrenspiegel vor unser aber ist immer ein wir Roesner, Peter
närrisches treiben auf den die regie ist regierung aber die kunst Michalzik, Klaus
drehbühnen politik religion ist anarchie Günther, Armin
alles -ismen sind theater doch ohne regie ist sie nur krawall Nassehi und Nicole
alles ist theater jeder ein artist und dilettantisch Deitelhoff.
Koopera
17 Kooperations-
modell
tionen Die Theaterakademie August Everding
ist ein in dieser Form einmaliges Lehr-
und Lerntheater: Hier wird Theater
gelehrt, indem Theater gespielt wird.
Ein professionelles Theater mit dem
Zweck der untereinander vernetzten,
Musical, Regie – Musiktheater und
praktischen Ausbildung Studierender, Schauspiel, Dramaturgie, Bühnenbild
welche unterschiedliche Theater- und -kostüm, Maskenbild – Theater
berufe erlernen und an verschiedenen und Film sowie Theater-, Film- und
Fernsehkritik (Kulturjournalismus).
Münchner (Kunst-) Hochschulen einge-
schrieben sind. Zum Kooperationsverbund der
Theaterakademie gehören:
die Hochschule für Musik und
Die Bayerische Theaterakademie Theater München,
wurde 1993 auf Initiative August die Ludwig-Maximilians-Universität
Everdings vom Freistaat Bayern im München,
Prinzregententheater gegründet und die Akademie der Bildenden Künste
erhielt zu Ehren ihres Gründers 1999 München und
den Namen „August Everding“. die Hochschule für Fernsehen und
Seit September 2014 wird sie von Film München.
Prof. Hans-Jürgen Drescher geleitet.
Darüber hinaus gibt es Produktions-
Sie ist mit acht Studiengängen und partnerschaften mit den drei Münch-
drei professionell ausgestatteten ner Staatstheatern, dem Bayerischen
Spielstätten (Prinzregententheater, Rundfunk, dem Münchner Rundfunk-
Akademietheater, Akademiestudio) orchester, dem Münchener Kammer
das größte Ausbildungstheater für orchester, den Staatstheatern in
Bühnenberufe im deutschsprachi- Augsburg und Nürnberg, den Stadt-
gen Raum. Träger ist der Freistaat theatern Ingolstadt und Fürth, dem
Bayern, vertreten durch das Staats- Theater Kempten und dem Theater
ministerium für Wissenschaft und HochX sowie weiteren bayerischen,
Leonard L.M. Burkhardt
und Estelle Schmidlin in
Kunst. überregionalen und internationalen
Othello Remix, Studien- Theatern und Festspielen.
gang Schauspiel, Akade- Hier durchdringen sich Theorie und Die Theaterakademie August
mietheater, Inszenierung
und Choreographie: Katja Praxis in den Studiengängen Schau- Everding ist Mitglied des Deutschen
Wachter spiel, Musiktheater / Operngesang, Bühnenvereins.Kooperationspartner 19
Hochschule für Musik
und Theater München
Die erfolgreiche Kooperation zwi- „Lehr- und Lerntheater“. Diese her- Eine erfolgreiche, lebendige Zusam- in der Kulturwelt, mit der sich auch
schen der Hochschule für Musik und ausragende Qualität in der Ausbil- menarbeit ist auch immer mit die Ausbildungsinstitutionen ausein-
Theater München und der Theater- dung kommt den Studierenden in Wandel verbunden. Für die zukunfts- andersetzen müssen.
akademie August Everding besteht hohem Maße zugute – eine Qualität, orientierte Weiterentwicklung unse- Schließlich erarbeiten wir derzeit
nun schon seit vielen Jahren. Als Prä- die wir auch in der Zukunft gestalten rer Kooperation erschließen wir auch Zukunftslösungen, um den
sident der HMTM schätze ich mich wollen. derzeit viele neue Perspektiven. Zum Status der Kooperation zwischen
glücklich zu erleben, wie einen erarbeiten wir einen neuen, Theaterakademie und HMTM, welche
fruchtbar und nachhaltig gemeinsamen Masterstudiengang im „Vor-Bologna-Zeitalter“ begonnen
unsere enge Zusammen- im Bereich Digitale Kommunikation / hatte, so weiter zu entwickeln, dass
arbeit im Sinne der Stu- Kulturjournalismus. Es gilt zum ande- er die Kriterien des europäischen
dierenden wirken konnte. ren, die Ausbildung in den Bereichen Bildungsraums erfüllt.
Die Theaterakademie ist Medialität, Digitalität und Künstliche Dies sind Herausforderungen,
eine Ausbildungsstätte mit denen sich die HMTM, aber auch ich
besonderer Strahlkraft, ver- mich persönlich sehr gerne stelle.
fügt mit Prinzregenten-
und Akademietheater über
» Als Präsident der HMTM Wir haben alle Voraussetzungen
dafür, durch diesen Wandel unsere
beeindruckende und außer-
gewöhnliche Spielstätten
schätze ich mich glücklich gemeinsame Theaterausbildung auf
der Bühne der Kulturstadt München
und bietet die ganze Band-
breite der Theaterausbil-
zu erleben, wie fruchtbar in den traditionellen, aber auch in
den innovativen Bereichen noch
dung an. Alleine fünf der
acht Studiengänge werden
und nachhaltig unsere attraktiver und erfolgreicher zu
gestalten. Nehmen wir diese Her-
in Kooperation mit unserer
Hochschule durchgeführt.
enge Zusammenarbeit im ausforderungen im Sinne der best-
möglichen Ausbildung für unsere
Die lebensnahe, interdis-
ziplinäre Praxiserfahrung
Sinne der Studierenden zukünftigen Studierendengenera-
tionen gemeinsam an!
entsteht gerade durch die
Verzahnung von Hochschul-
wirken konnte. « In diesem Sinne wünsche ich der
gesamten Theaterakademie, ihren
und Theaterbetrieb zum Studierenden, Lehrenden und Mit-
Intelligenz mit technologischer Infra- arbeiter*innen, eine erfolgreiche
struktur und neuen Studienangebo- Studien- und Spielzeit 2020/2021
ten zu erschließen. Hinzu kommen und Ihnen allen viel Mut, Tatkraft und
Themenfelder wie Kulturvermittlung Kreativität für die Gestaltung eines
oder Entrepreneurship, welche in der mit Sicherheit ungewöhnlichen und
künstlerischen Ausbildung an Bedeu- wohl auch besonders herausfordern-
tung gewinnen. den Studienjahres.
Auch müssen wir prüfen, ob es
erforderlich ist, auf die Corona-Pan- ► Prof. Dr. Bernd Redmann
demie mit Modifikationen unserer
Prof. Dr. Bernd Redmann,
Ausbildungskonzepte zu reagieren.
Präsident der Hochschule
für Musik und Theater Die Krise führt jedenfalls – dies steht
München bereits fest – zu einer VeränderungAusbildung
21
Tamara Romera Ginés und
Leonard L.M. Burkhardt,
Studiengang Schauspiel, in
der Produktion Vernebelt
sind die Gehirne im Akademie-
studio, Inszenierung: Malena
Große, Studiengang RegieSchauspiel 23 Prof. Jochen
Schölch
seur nominiert. 2007 erhielt er den
Schwabinger Kunstpreis. 2009 und
2010 gastierten Dogville und Man-
derlay, beides Koproduktionen des
Metropoltheaters mit dem Studien-
gang Schauspiel, beim Internatio-
nal Arts Festival in Shanghai. Dogville
wurde hierbei mit dem Preis für die
beste Inszenierung ausgezeichnet.
2011 gewann Jochen Schölchs Insze-
nierung Woyzeck, ebenfalls eine
Koproduktion zwischen dem Studien-
gang Schauspiel und dem Metrop-
oltheater, bei den 29. Bayerischen
Theatertagen den Preis für die beste
künstlerische Gesamtleistung. 2013
wurde Portia Coughlan zu den Deut-
schen Privattheatertagen in Ham-
burg eingeladen, 2014 wurde seine
Geboren 1966 in Leimen bei Heidel- Inszenierung Schuld und Schein bei
berg, ist Jochen Schölch seit 1984 als den Bayerischen Privattheatertagen
Regisseur in München (Bayerisches mit dem Preis für die beste Inszenie-
Staatsschauspiel, Staatstheater am rung ausgezeichnet. 2015 erhielt er
Gärtnerplatz), Potsdam, Ingolstadt den Preis für die beste Inszenierung
und Cagliari tätig. 1998 gründete er bei den 11. Wasserburger Theatertagen.
das Metropoltheater in München. 2016 erhielt seine Inszenierung Die
Bereits die erste Inszenierung, The letzte Karawanserei den tz-Rosen-
Black Rider, war ein großer Erfolg. strauß des Jahres. Das Metropol-
2002 wurde das Metropoltheater für theater wurde 2015, 2016, 2017 und
seine Inszenierung der deutschen 2019 von Die Deutsche Bühne als
Erstaufführung von Die drei Leben Bestes Off-Theater im deutsch-
der Lucie Cabrol als erste und einzige sprachigen Raum ausgezeichnet.
freie Bühne mit dem Bayerischen Als Dozent für Schauspiel und Regie
Theaterpreis ausgezeichnet. Seit der ist Jochen Schölch in Shanghai,
Spielzeit 2002/2003 leitet Jochen St. Petersburg und Oslo tätig. 2018
Schölch den Studiengang Schau- absolvierte er eine Ausbildung zum
Fnot Taddese und Lina
Witte (v.l.) in Othello
spiel an der Theaterakademie August Dozenten für Chubbuck-Technik bei
Remix, Studiengang Everding, wo er schon seit 1998 als Ivana Chubbuck in Los Angeles.
Schauspiel, Akademie- Dozent tätig war. 2006 wurde er zum
theater, Inszenierung
und Choreographie: Professor ernannt und von Theater
Katja Wachter heute als bester Nachwuchsregis-Durch 25 Bei allem, was die Corona-Krise,
Unheimliches mit sich gebracht hat,
Utopie und Vision, brauchen wir
Geschichten. Geschichten von
ist vor allem etwas passiert, was Menschlichkeit, von der Wider-
Geschichten wohl noch keiner von uns in dieser
Form je erlebt hat: Eine Vollbremsung
sprüchlichkeit, der Fehlbarkeit oder
dem inneren Zerrissensein des
können Utopien aus voller Fahrt. Entschleunigung
und bestenfalls Vertiefung. Und die
Menschen.
formuliert und
Gewissheit, dass nach dieser Krise Wir wissen, dass seit jeher Geschich-
nichts so sein wird, wie es vorher ten erzählt werden: um Gemein-
gewesen ist. schaft zu stiften, Erfahrungen
gemeinsam Warum wir von der Corona-Krise mit
weiterzugeben, vor möglichen
Gefahren zu warnen, Hass zu schü-
Visionen solcher Wucht getroffen wurden, hat
mit einer weit größeren gesellschaft-
ren oder Frieden zu stiften. Und vor
allem Ordnung in das Chaos der Welt
geträumt lichen Krise zu tun, der Krise des
Kapitalismus, oder besser des Konsu-
zu bringen.
werden.
mismus. Das ist umso einschneiden- Durch Geschichten können Utopien
der, da die Überfütterung, die dieses formuliert und gemeinsam Visionen
System jahrelang ermöglicht hat, das geträumt werden.
Fehlen einer Utopie oder einer verbin- Geschichten erzählen davon, dass
denden Vision überdeckt hat. Auch es keinen Aufbruch ohne Abschiede
Luiza Monteiro, Oscar
Bloch und Sandra Julia die Sehnsucht nach dem Kontinuum, gibt, dass manche Abschiede für
Reils (von links) in Szenen dem Unveränderlichen, ist stark immer sind. Sie sagen, dass das Böse
und Monologe
gewachsen. Gibt es noch etwas, auf allgegenwärtig und mächtig ist, dass
das wir uns berufen können, das sich es vorübergehend siegen, uns auch
bei allem Wandel als stabil erweist? zerstören kann. Sie sagen, dass es
4. Jahrgang beim Alles um uns herum erodiert, das auf der Lebensreise nicht ohne Lei-
Abschieds-Liederabend Klima, nationale Identität, die Finanz- den und Schmerzen, nicht ohne
Na, wer sind denn die
Süßen industrie, tradierte Geschlechterrol- gebrochene Knochen und gebro-
len, selbst politische Systeme. Und nun chene Herzen abgeht.
auch noch auszuhalten, dass der Tod
sich machtvoll in unser Bewusstsein Aber sie erzählen auch davon, dass
drängt, ist zutiefst verunsichernd. wir zum Wachstum und zum Reifen
berufen sind, dass wir Bedrohun-
Die Gesellschaft braucht eine neue gen und Gefahren durchstehen und
Utopie. Seitdem nach 1990 der Tod bewältigen können.
der Utopien verkündet wurde, ist der
Aufstieg des extremistischen Popu- Ja, es gibt Abschiede, Niederla-
lismus und der politischen Dumm- gen, Rückschläge, Verluste und den
heit zu erleben. Und da es noch keine Triumph des Bösen. Aber es gibt
neuen großen Ideen, keine neuen auch Liebe und Freundschaft, Wahr-
großen Ideale gibt, suchen die Men- heit und Vertrauen. Es gibt eine reale
schen im Abfall der Geschichte nach Chance, das Leben zu meistern. Uns
den alten. Und das erste, was sie aus daran zu erinnern, das ist die Bot-
dem Müll der Geschichte herausfi- schaft, das ist die wahre Macht der
schen, ist Nationalismus, völkisches Geschichten.
Denken und die Strategien der Aus-
grenzung. Und dem muss man etwas Viktor Frankl sagt: "Die letzte Frei-
entgegensetzen. heit des Menschen ist, den widrigen
Wenn wir einerseits nach dem Umständen einen Sinn zu geben."
Kontinuum suchen, welches uns
verbindet, andererseits nach einer ► Prof. Jochen Schölch27 ¢!√ « ∂
Rückblick auf einen
Online-Probenprozess
Mit Wir sind noch einmal davon-
gekommen feiert die Theater-
akademie am 16. April 2020 wohl
eine der außergewöhnlichsten
Premiere, sechs Wochen später. In Thorn-
Premieren seit ihrem Bestehen. ton Wilders Wir sind noch einmal davon-
Die ganze Welt kann dabei sein – gekommen (im Original The Skin of Our
Teeth) werden die Figuren von einer Katas-
von ihrem Wohnzimmer aus. trophe nach der anderen geplagt. Da
Wie ein virtueller Theaterabend herrscht mitten im Sommer eine eiszeitar-
tige Kältewelle, die Menschen müssen sich
entsteht und was eine Premiere vor einer biblischen Sintflut retten oder ein
via YouTube für alle Beteiligten zerstörerischer Krieg bricht aus. Die Krisen
bedeutet, darüber spricht der sind nicht immer außerhalb der Macht der
Menschen, sie sind zum Teil oder vollends
Dramaturg der Produktion. selbst gemacht.
Bevor die Corona-Krise in Europa aus-
Das Theater lebt von seiner Momenthaf- brach und damit das öffentliche Leben
tigkeit, seiner Unmittelbarkeit. Es funk- lahmlegte, hätte man bei Wilders Drama
tioniert durch die enge Zusammenarbeit an die menschengemachte Klimakatas-
aller Abteilungen: dem künstlerischen trophe gedacht, an den Rechtsruck und
Team, den technischen Abteilungen und die Infragestellung von Demokratien, an
der Verwaltung. Und vor allem lebt es Kriege und Spannungen überall in der
durch die physische Anwesenheit von Welt. Die Assoziationen mit unserer Reali-
Zuschauer*innen. tät waren dabei entweder räumlich oder
In Zeiten der Aufsprengung von Genres zeitlich entfernt, weil das tatsächliche
und Konventionen gilt die bloße Anwe- Eintreffen der Katastrophen noch in der
senheit von einer oder mehreren Perso- Zukunft liegt.
nen, die eine Bühnensituation oder -aktion Und dann kam Corona und stellte
live betrachten, als Minimaldefinition von auf einmal alle anderen politischen und
Theater. Wie macht man dann aber Thea- sozialen Debatten in den Schatten. Die
ter, wenn dieses wichtigste Charakte- Nachrichten waren fast ausschließlich
ristikum wegfällt? Wie wird agiert, wie
rezipiert? Und was geschieht mit einer
etablierten Kunstform, die plötzlich
einen Medienwechsel erfährt?
Wir sind noch einmal
Als wir Anfang März kurz vor Pro-
davongekommen, Schau-
spiel von Thornton Wilder, benbeginn in die intensive Vorberei-
Bachelor-Abschlusspro- tungsphase für unser Projekt gingen,
jekt des 3. Jahrgangs, In- hatten die Stückwahl und die damit
szenierung: Marcel Kohler,
verbundenen Kernthemen eine völ-
Screenshots aus der
digitalen Live-Premiere lig andere Bedeutung als bei der29
Nach einer guten Woche verschiedens- diese Art des Theatermachens in keinem
ter Versuche für diesen Abend – mal sehr Fall ein adäquater Ersatz, für das, wie
nah am eigentlichen Text von Wir sind man sonst Theater macht. Es fehlt so
noch einmal davongekommen, mal sehr Vieles, was die Theaterarbeit ausmacht
weit entfernt – entschieden wir uns, die und sei es einfach nur, dass man nach
Geschichte des Stückes zu erzählen und einem langen Probentag gemeinsam
dafür aber die bildliche und akustische als Team noch etwas trinken geht. Und
Ebene zu trennen. Nils Strunk kreierte mit auch das wunderschöne Gefühl von
unserem Ensemble eine eigene Audio- Menschen, die gemeinsam in einem
Erneutes Streaming:
15. – 31.10.2020 spur, auf die Marcel visuell inszenierte. Die Raum zusammenkommen, um Theater
Abrufbar auf dem Video- und Tontechnik der Theateraka- zu gucken, kann ein Livestream nicht
YouTube-Kanal der demie versorgte die Schauspieler*innen reproduzieren.
Theaterakademie mit der adäquaten technischen Ausrüs-
tung. Natalie Soroko bastelte Masken, die Wenn uns also die Schließung der Thea-
sie per Post an das Ensemble verschickte, ter etwas Gutes gebracht hat, dann ist
und gab den Schauspieler*innen aus der es die Gewissheit, dass das Theater trotz
Entfernung Tipps zu Kostüm, Maske und allem einzigartig und durch kein ande-
Raum. Langsam kehrte Routine in der res Medium ersetzbar ist. Ein tröstlicher
ungewohnten Probenumgebung ein. Gedanke in diesen aufwühlenden Zeiten.
Der Prozess hat uns alle vor große Her- ► Peter Sampel
ausforderungen gestellt. Damit die Tech- Produktionsdramaturg, Studierender des
nik nicht zusammenbrach, gehörte es Master-Studiengangs Dramaturgie
z.B. auch dazu, dass das künstlerische
Team hinter der Bühne (bzw. hinter den
Bildschirmen) bis auf Marcel während
der Proben ihr Mikrofon und Bild bei den
Videochats ausschaltete. Bei den Pro-
ben mit der originalen Videotechnik des
Livestreams war man grundsätzlich
nur stumme*r Zuschauer*in. Die durch
die räumliche Distanz ohnehin schon
gestörte Kommunikation erfuhr also
noch eine weitere Hürde. Anstatt Dinge
kurzfristig und sofort zu besprechen,
erforderte dies noch einmal weitere
Videokonferenzen nach den Proben.
gefüllt mit Meldungen über die Pande- unsere erste Probe auf Skype, ohne dass
mie, alles andere schien erst einmal auf sich ein Teil des Teams jemals physisch Für viele von uns verschob sich der Auf-
Eis gelegt. Und plötzlich erfuhr unser gesehen hatte. gabenbereich immens. Zum Beispiel fun-
Projekt auf eine gespenstische Art und Die ersten Probentage bestanden gierten die Schauspieler*innen als ihre
Weise eine ganz neue und eigene Aktua- aus Ausprobieren. Ausprobieren, was im eigenen Bühnen- und Maskenbildner*in-
lität. Medium der Videokonferenz an theat- nen. Aber auch für mich als Dramaturgen
ralen Mitteln überhaupt funktionieren der Produktion war die Arbeit anders. Da
Als am 11. März – dem Tag, an dem würde. Austesten, wo die technischen in einem Medium wie diesem eine ganz
wir anfangen wollten zu proben – auf Gegebenheiten Grenzen aufzeigen wür- andere Detailarbeit erforderlich ist als
behördliche Anweisung der Proben- und den. Ziemlich schnell merkten wir, dass sonst, habe ich weniger am Text und den
Spielbetrieb an der Theaterakademie im Theater alltägliche Bestandteile Inhalten gearbeitet als vielmehr intensiv
August Everding umgehend einzustel- wie chorisches Sprechen oder Tanzen zwischen unserem Team und der Thea-
len war, sahen wir unsere Produktion nicht funktionieren würden. Allgemein terakademie kommuniziert und unseren
zunächst vor dem Aus. Doch noch in der- sorgte die direkte Übertragung von Dia- Probenprozess für die Öffentlichkeit ver-
selben Woche begann unser Regisseur log und Interaktion auf neun Schauspie- mittelt.
Marcel Kohler, Ideen für die Übertragung ler*innen hinter ihren Webcams für eine Für mich, aber auch für unser gesam-
des Stoffes auf eine Online-Inszenierung schiere Überforderung an Informationen, tes Team, war die Arbeit an Wir sind noch
zu sammeln. Und bereits drei Tage spä- auf visueller und akustischer Ebene. Es einmal davongekommen extrem lehrreich
ter, am Samstag, den 14. März, hatten wir musste entschleunigt werden. Premierenfeier digital und bereichernd. Trotzdem ist für uns31
Othello Remix, 2. Jahrgang
Schauspiel, Akademietheater,
Inszenierung und Choreogra-
phie: Katja WachterEngagements und Projekte 33
Workshop E-Casting mit dem Enea Boschen, Julia Anna Grob
Smartphone für den 3. Jahrgang
Schauspiel mit Dozentin Carola
Thekla Hartmann, stand für die internationale
Neuverfilmung von Pan Tau als
von Seherr-Thoss und Gastdo- Almut Kohnle, Sandra Shelly vor der Kamera und hat
zent Martin Douglas von cast- Julia Reils, Tamara in den Schweizer Hörspielen
connectpro (Oktober 2019)
Romera Ginés und MounTeens und Kate Odell
Nebenrollen übernommen.
Workshop Filmschnitt für den Berit Vander
3. Jahrgang Schauspiel zur Vor- waren Teil des Chores in Medea
bereitung ihrer About Mes in am Residenztheater München. Benedikt Kosian
Kooperation mit der HFF mit und Lina Witte
Dozenten Zeno Legner und Enea Boschen waren im August 2020 in der
Daniel Asadi Faezi (November Freilicht-Premiere von Indien am
war Gast in Neuproduktionen
2019) Volkstheater zu Gast, das ins
von Gorkis Sommergäste und
Repertoire aufgenommen wurde.
Medea nach Euripides in der
Das Ensemble der Produktion Regie von Karin Henkel am Resi-
Close Up gewann beim iTSelF- denztheater. Karolina Nägele
Festival in Warschau den Haupt- spielte die Julia im Shakespeare-
preis (Oktober 2019)
Leonard L.M. Klassiker Romeo und Julia am
Stadttheater Ingolstadt.
Andrej Agranovski Burkhardt,
und Leonard Dick Luiza Monteiro Lavinia Nowak
gründeten das Kollektiv Doris und Hardy Punzel war Teil von She She Pops:
Crea und zeigen mit einer sze- waren in Katja Wachters Tanz- Kanon an den Münchner
nischen Lesung ihre zweite produktion Our Daily Post am Kammerspielen und ist ab
gemeinsame Arbeit in Berlin. Schwere Reiter München zu der Spielzeit 2020/21 am
sehen. Volkstheater Wien engagiert.
Andrej Agranovski
ist ab 2020/21 festes Ensemble- Leonard Dick Hardy Punzel
mitglied am Badischen Staats- stand als Tad in Wie versteckt war Finalist im Hauptwettbe-
theater Karlsruhe. man einen Elefanten? am Wiener werb Chanson beim Bundesge-
Burgtheater auf der Bühne. sangswettbewerb 2019 und hat
sein Erstengagement 2020/21
Baian Aljeratly
wird im Dezember 2020 in Over- Emery Escher an der Schauburg München –
Theater für junges Publikum.
dose des Collective Ma’louba war Ende 2019 am Deutschen
in Mühlheim und Göttingen zu Theater in dem Musical
sehen sein. Bodyguard zu erleben. Tamara Romera Ginés
spielte im ZDF in einer Episode
Daniela Gancheva von Die Chefin vom 14.09.19 die
Freundin des Opfers.
spielte in der digitalen Skizze
Messy History Lessons von
Caroline Kapp in der Kammer 4 Lisa Schwarzer Absolvent*innenjahrgang: Lawinia Nowak,
Lisa Schwarzer, Hardy Punzel, Marie von
der Münchner Kammerspiele. ist seit 2020/21 festes Ensem-
Reibnitz (untere Reihe, von links), Andrej
blemitglied des Stadttheaters Agranovski, Leonard Dick, Benedict
Heilbronn. Sieverding, Enea Boschen, Almut Kohnle
(obere Reihe)35 Alumni*ae Infos
News News News zum Studiengang
Peri Baumeister Leitung
war zuletzt in der Netflix-Serie Prof. Jochen Schölch
Skylines und in 9 Tage wach zu
erleben. Kooperation
Theaterakademie August
Sebastian Bezzel Everding und Hochschule für
wurde zum zweiten Mal in Folge Musik und Theater München
mit dem Bayerischen Filmpreis
ausgezeichnet. Unterrichtsort
Theaterakademie
Dejan Bucin
drehte mit Orlando Blum Studienart
die Serie Carnival Row. 4-jähriger Intensivstudiengang
Golo Euler Abschluss
spielte bereits zum 3. Mal B achelor of Arts (6 Semester)
zusammen mit Devid Striesow Master of Arts (3 Semester)
in Schwartz & Schwartz ein mit einer Verzahnung
ungleiches Brüderpaar. im 6. Semester
Dimitrij Schaad Bewerbungsschluss
übernahm in der Kinoadaption B achelor: 23. November 2020
von Marc-Uwe Klings Die Kän- Master: 27. April 2021
guru-Chroniken die Hauptrolle.
Studienbeginn
Tristan Seith Bachelor-Studiengang nur
schlüpfte in dem Politdrama zum Sommersemester
Die Getriebenen in die Rolle des Master-Studiengang nur
Kanzleramtschefs Peter Alt- zum Wintersemester
maier.
Infos
Klaus Steinbacher www.theaterakademie.de/
gehörte in der ersten Staffel schauspiel
von Das Boot zur U-Boot Besat-
zung und war in Oktoberfest Der Intensivstudiengang
1900 in der ARD zu erleben. ist seit 2015 von der ZEvA
akkreditiert.
Estelle Schmidlin und
Leonard L.M. Burkhardt Genija Rykova und
in Othello Remix, Akade- Frederic Linkemann
mietheater, Inszenierung
und Choreographie: Katja
gehen mit der BR-Comedy-
Wachter Serie Servus Baby bereits in die
zweite Runde.
2. Jahrgang Schauspiel,
Ensembe von Clown
Stories, die corona
bedingt abgesagt
werden mussten.Musiktheater 37
Operngesang Prof. Balázs
Kovalik
lin machte er auf sich auf-
merksam. Seit 2009 lehrt
und inszeniert er an der
Theaterakademie August
Everding, so zeichnete er
Balázs Kovalik wurde in Budapest für die Regie von Puccinis
geboren und studierte Regie an der La bohème, Hasses Didone
Theaterakademie August Everding abbandonata und Arta-
in München. Über zwölf Jahre leitete serse, Mariottes Salomé,
er die Opernklasse an der Franz Liszt Obsts Solaris, Martín y
Akademie in Budapest und war zwi- Solers L’arbore di Diana und
schen 2007 und 2010 Künstlerischer für die jüngsten Erfolge
Leiter der Ungarischen Staatsoper. mit Josts Die arabische Nacht, Flight
Als Gastdozent war er an Hoch- von Jonathan Dove und Die Brüste
schulen in Berlin, Leipzig und Kairo des Tiresias von Francis Poulenc ver-
tätig. Mit Inszenierungen an den antwortlich. Seit dem Studienjahr
Staatsopern in Budapest, Zagreb, 2012/2013 hat Balázs Kovalik die Lei-
Kairo, Hannover, München und Ber- tung des Studiengangs inne.
KS Prof.
Opera House Covent Garden in Lon-
don, an der Opéra National de Paris,
Andreas
in Amsterdam, Genf, Madrid und Bar-
celona, an der Mailänder Scala sowie
Schmidt
an der Metropolitan Opera New
York. 1997 wurde ihm vom Senat der
Freien und Hansestadt Hamburg der
Der gebürtige Düssel- Titel Kammersänger verliehen. Als
dorfer Andreas Schmidt Gesangsprofessor unterrichtete er
wurde nach seinem an der Musikhochschule Carl Maria
Gesangsstudium bei von Weber in Dresden und folgte
Ingeborg Reichelt und 2010 dem Ruf an die Hochschule für
Dietrich Fischer-Dieskau Musik und Theater nach München.
an die Deutsche Oper Seit der Spielzeit 2012/2013 hat er
Berlin engagiert. Er gastierte u.a. an zusammen mit Balázs Kovalik die Lei-
A Midsummer Night’s den Staatsopern von Berlin, Wien, tung des Studiengangs Musiktheater/
Dream, Oper von Benja-
München und Dresden, am Royal Operngesang inne.
min Britten, Prinzregen-
tentheater, Inszenierung:
Olivier Tambosi. Alle
Vorstellungen mussten
aufgrund der Pandemie
abgesagt werden39
» Wie können wir Ich habe mich daher entschieden,
planen? Wie wird die
den Begrüßungstext zum Studienjahr
Bildserie aus der Klavier-
hauptprobe von A Mid- dieses Mal nicht selbst zu schreiben,
Zukunft aussehen? «
summer Night’s Dream sondern die zukünftige Sänger*in-
nen-Generation, unsere Studie-
renden selbst, zu Wort kommen
zu lassen … Von mir kämen schöne
Welterschütterungen wie die Überlegungen und philosophische
Corona-Pandemie zeigen deutlich, Welt- und Zukunftsanschauungen.
dass wir Menschen gerne verges- Aber ich denke, unser Studiengang
sen, dass das Planen selbst eine Uto- sollte sich mit frischem und viel-
pie ist. Wir möchten daran glauben, leicht unverstelltem Blick mit diesem
dass alles so wird, wie wir es vorha- Thema befassen.
ben und regen uns sogar schon auf, Unsere Studierenden lernen und
wenn ein Zug Verspätung hat. Wir arbeiten mit viel Kraft, bringen viele
planen fleißig und tun alles, um zu Opfer für einen Beruf, für ein Genre,
vergessen, dass nicht nur die Natur, das eine Zukunft haben sollte. Aber
sondern auch das System, das wir wird es eine Zukunft geben? In wel-
erfunden und kreiert haben, in dem che Richtung bewegt sich die Poli-
wir leben und dessen Teil wir sind, tik? Die Kulturpolitik? Wohin geht die
unsere Pläne jederzeit willkürlich Ausbildung? Werden menschliche
durchkreuzen kann. Und wenn das Werte noch gefragt sein? Wie sehen
passiert, stellen wir wieder die pani- die jungen Sänger*innen das? Wer-
schen Fragen: „Wie wird es weiter- den sie noch ein Publikum haben,
gehen? Wie können wir planen? Wie das nicht nur auf Äußerlichkeiten
wird die Zukunft aussehen?“ Aber einer technisierten und konsumbe-
gerade in dieser Zeit sollten wir ein- sessenen Welt aus ist?
sehen: All das können wir auch ohne Unser Territorium ist die Bühne,
Pandemie nicht sagen oder gar vor- wo man Geschichten aus der Ver-
bestimmen. Wir können planen, aber gangenheit erzählt, die die Zukunft
wir dürfen nie vergessen, dass Pläne, beeinflussen. Wird das in der
gerade im Berufsfeld Musiktheater, Zukunft noch möglich sein?
schöne Fantasiespiele sind. Wenn sie
wahr werden, ist es märchenhaft! ► Prof. Balázs KovalikWie sehen die 41
Studierenden ihre Zukunft:
Ich persönlich wurde Opernsängerin, weil ich schon als Kind
die Bühne liebte und damit die Aufmerksamkeit der Menschen
gewinnen konnte. Der Operngesang wurde die beste Aus-
drucksmöglichkeit meiner Gefühle und meiner Persönlich-
keit. Wenn ich gefragt werde, ob die Oper eine Zukunft hat,
möchte ich gerne ja sagen, obwohl ich befürchte, dass das
doch nicht stimmt. Die Welt entwickelt sich weiter, und ich
habe Angst, dass die Opernwelt dadurch verloren geht. Aber
natürlich macht die Oper Sinn. Es gibt so viele Geschichten,
wie die Musik Menschen in schwierigsten Zeiten unterstützt
und motiviert, manchmal sogar gerettet hat. Ich kann mir die
Welt ohne Musik nicht vorstellen.
Meiner Meinung nach soll man Operngesang dann studie-
ren, wenn man sich sein Leben ohne Singen nicht vorstellen
kann. Sonst schafft man es nicht, weil die Branche sehr kom-
plex ist: Heutzutage muss man als Opernsänger*in viel mehr
sein und machen können, Eine Zukunft des Musiktheaters sieht
um Erfolg zu haben. Ich für mich so aus, dass unsere jetzige
kann mir vorstellen, dass Generation ruhig die Stärke und den
Zukunft in der Theater- und
der Operngesang in der Mut zu ganz eigenen, neu kreierten
Opernwelt – das sind neue For-
Zukunft für einen kurzen Wegen haben darf und aufgreifen
men, neue Medien, neue Mög-
Moment vergessen werden sollte. „So läuft es aber am Thea-
lichkeiten, Kunst an ein Publikum
kann, aber er wird wieder ter“ ist längst keine Ausrede mehr
heranzutragen, die gerade erst
erscheinen, weil nichts so dafür, seine eigene Wahrheit nicht bis
in den Köpfen der jungen Kunst-
stark unsere Gefühle beein- zur Gänze ausleben zu dürfen. Wie
schaffenden entstehen. Gleich-
flussen kann, wie die Live- soll grenzenlose Kreativität in einem
zeitig sehen wir, besonders in
Musik. begrenzten System funktionieren?
dieser Zeit, wie wichtig den Men-
Seine Ziele finden, seinen Weg
schen das Live-Erlebnis ist; Kör-
► Daria Kalinina leben und neue Grenzen setzen.
per, Emotionen, Geschichten
live vor sich zu sehen; wie sehr
► Anna Magdalena Rauer
wir uns danach sehnen und wie
viel es uns gibt, mit Kunst in
¢!√ « ∂ Berührung zu kommen. Keine
Aufnahme kann den Moment des im Raum ent-
stehenden Klangs ersetzen, kein Bildschirm die
Spannung zwischen Künstler*innen und Publikum
wiedergeben. Diese Spannung auszuhalten will
gelernt sein, aber dann berührt uns die Musik so
viel tiefer und zeigt, dass sie mehr ist als nur ein
flüchtiger Genuss.
► Franziska Weber
A Midsummer Night’s
Dream, Henrike Henoch
und Ansgar Theis als
Helena und DemetriusUnd wenn wir
jetzt sofor t
eine Premiere veranstalten?
Über das abrupte Ende unserer
A Midsummer Night’s Dream-Produktion
Mittwoch 11.03.2020
Erste Probe mit Orchester im Originalbühnenbild.
Brittens wunderbare Musik nun von einem ganzen
Orchester und dann auch noch in Kombination mit
dem szenischen Geschehen und unserem spekta-
kulären Wald auf der Bühne erklingen zu lassen, ist
magisch. Die Stimmung ist den Umständen ent-
sprechend gut ... bis zur Mittagspause. Wir finden
uns bei der Vollversammlung im Akademietheater
ein. Einige von uns tragen sogar noch ihre Kostüme,
schließlich soll es im Anschluss gleich weitergehen.
Dann die Hiobsbotschaft: Nach behördlicher Vor-
schrift ist das Proben mit sofortiger Wirkung unter-
sagt, die Vorstellungen sind definitiv abgesagt. Wir
sind schockiert, und es fließen einige Tränen. Wir
können es nicht so richtig glauben und versuchen
mit allen möglichen Ideen, unsere Produktion doch
noch zu retten (Wie wäre es mit einer Premiere
jetzt sofort?). Doch die Ansage ist klar, und so kom-
men wir für eine letzte Verabschiedungsrunde
zusammen. Ein Ensemble-Mitglied hat Geburtstag,
es gibt Kuchen, und wir singen „Happy Birthday“.
Es ist ein eigenartiger Abschied. All die Wochen, die
wir zusammen hart gearbeitet haben, auf einmal
vorbei. Und das auf der Zielgeraden. Gleichzeitig
ist die Freude darüber,
so viele tolle Men- Mittwoch, 18.03.2020
schen kennengelernt Premierenabend. Wir stoßen
zu haben, groß. Wir virtuell mit Bier und Kräuter-
erinnern uns an all die tee auf unsere Produktion und
schönen Momente vor, auf die wunderbare Zeit an, die
während und nach den wir hatten. Sollte es die Mög-
Proben mit dem Wissen, lichkeit geben, unseren Mid-
dass wir stolz sein kön- summer Night’s Dream doch
A Midsummer Night’s Dream,
Oper von Benjamin Britten, nen, auf alles was wir irgendwann einmal aufzu-
Prinzregententheater, geleistet haben. führen, dann kenne ich da ein
Inszenierung: Olivier Tambosi. paar Leute, die auf jeden Fall
Alle Vorstellungen mussten
aufgrund der Pandemie dabei wären ;-)
abgesagt werden.
Von links: Franziska Weber, ► Marie-Philine Pippert
Gabriel Rollinson, Ansgar Theis,
Henrike Henoch Dramaturgin der Produktion,
Master-Studiengang DramaturgieEngagements und Projekte 45
Céline Akçağ Gabriel Rollinson
war im November 2019 in der Pre- hätte bei den Bregenzer Fest-
miere der Familienoper Coraline von spielen 2020 den Idreno in Haydns
Mark-Anthony Turnage am Opern- Armida gesungen. Ab der
haus Zürich zu erleben. Spielzeit 2020/21 gehört er dem
Ensemble des Opernstudios der
Damien Gastl Oper Frankfurt an.
sang im Sommer die Titelpartie
in Don Giovanni in Nöten beim Ansgar Theis
Styriarte Festival in Graz unter sang im Januar 2020 den Kaiser
Michael Hofstetter. Seit September Overall in Victor Ullmanns Der Kaiser
2020 gehört er dem Opernstudio von Atlantis mit dem Detmolder
der Opéra National du Rhin in Stras- Kammerorchester.
bourg an.
Henrike Henoch
sang die Minerva in Monteverdis Il
ritorno d’Ulisse, einer Produktion des
Opernstudios der Opéra de Lyon in
der Inszenierung von William Ken-
tridge und der Handspring Puppet
Company.
Elene Khonelidze
sang im Februar 2020 am Staats-
theater Augsburg in Menottis Der
Konsul.
Christian Lange
war im Januar 2020 an der Oper Kiel
in der Neuproduktion von Die Fleder-
maus als Dr. Falke zu erleben.
Tianji Lin
war in der letzten Spielzeit Mitglied
des Frankfurter Opernstudios und
sollte für die Neuproduktion von Ver-
dis Die Banditen im November 2020
Abschlusskonzert von Gabriel Rollinson,
an die Frankfurter Oper zurückkeh- am Flügel Eva Pons
ren.
Milena Bischoff mit Maria Fitzgerald am
Flügel bei der Studienjahrseröffnung
Abschlusskonzert von Damien GastlSie können auch lesen
