2021 2022 Theaterakademie August Everding
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2021 2022
Münchener Herrenclub e.V.
Kooperations 3
Rotary Club München-
Hofgarten partner
Rotary Club Starnberg
Inner Wheel Club München Hochschule für Musik und
Theater München
Studienstiftung des
Ehren-
Deutschen Volkes Ludwig-Maximilians- Unser besonderer Dank gilt
Universität München
Udo Keller Stiftung dem Stiftungsrat der August
Forum Humanum Akademie der Bildenden
Künste München
mitglieder Everding Stiftung mit ihrem
Udo W. Altenburg
Hochschule für Fernsehen
Ehrenvorsitzenden SKH Herzog
Prof. Dr. Hellmuth Matiasek
Helga Beck
und Film München Franz von Bayern.
Prof. Klaus Zehelein
Ernst Biron von Curland
Bayerische Staatsoper /
Dr. Richard Brunner-Stiftung Bayerisches Staatsballett Überdies danken wir all jenen sehr
Camilo Dornier Residenztheater
Medienpart- herzlich, die in Corona-Krisenzei-
Förderer und Wilhelm von Finck Stiftung Staatstheater am ten den Nothilfefonds für Studie-
Prof. Dr. Dieter Frey Gärtnerplatz nerschaft rende an der Theaterakademie
Stipendien- Thomas Greinwald Deutsches Theater München August Everding unterstützen.
partner Lo Eitle Stiftung Metropoltheater München
BR-Klassik
Eva und Rainer Göbel Münchner Kammerspiele
August Everding Stiftung Dr. Peter Haller Staatstheater Augsburg
Freunde des Magdalene Ippen Staatstheater Nürnberg
Nationaltheaters e.V. Michael Käfer Stadttheater Fürth
Hofbräu München Dr. Werner Köllner † Stadttheater Ingolstadt
Richard Stury Stiftung Regine-Lutz-Stiftung Theater HochX München
vbw – Vereinigung der Brigitte und Dr. Klaus Menger Theater Kempten
Bayerischen Wirtschaft e.V.
Eleonore und Karl Pongratz Bayerischer Rundfunk
Carl-Orff-Stiftung
Dr. Christine Reuschel- Bayreuther Festspiele /
Freunde des Czermak BF-Medien GmbH
Prinzregententheaters e.V.
Dr. Helmut Röschinger Hochschule für Bildende
Internationale Stiftung Künste Dresden
Dea und Andreas Schessl
zur Förderung von
Körber Studio für Junge
Kultur und Zivilisation, Helga Stöhr Nerlich
Regie, Hamburg
Erich Fischer Stefan Vilsmeier
Münchner Rundfunkorchester
Deutsch-Amerikanischer Dr. Oliver Vossius
Frauenclub München e.V. Otto Falckenberg Schule
Wilhelm Wille
Deutscher Bühnenverein – Pianohaus Fischer München
Beatrix Wolff-Dörrenberg
Landesverband Bayern Richard Wagner Verband
und Joachim Pschorr
Hochschule für Musik SpielART Festival
und Theater München Wolfgang Sawallisch Stiftung Benedikt Kosian in Das Licht im Kasten von
Unicredit AG whiteBOX – Raum für Entfal-
Elfriede Jelinek, Inszenierung: Tina Lanik,
Studiengang Schauspiel
Landeshauptstadt München tung, Werk 3 im Werksviertel
Inhalt
6 Resilienz 106 Freiraum
und Revolte 108 Die Zukunftskonferenz
8 Vorwort – 116 Internationale Beziehungen
Prof. Hans-Jürgen Drescher 122 Diversität
127 ARGE
128 Labortage
12 Diskursraum 130 UWE IV – Die Festival light
12 Schöner scheitern?
Resilienz als Glücksversprechen 132 Spielraum
des Krisenkapitalismus –
PD Dr. Stefanie Graefe 134 orschau 2021 / 2022
V
138 Rückblick auf 2020 / 2021
145 Theaterakademie digital
16 Kooperationen 147 Alumni-News
17 Kooperationsmodell
18 Kooperationspartner B ayerische 148 Förderung
Staatsoper
150 Sponsor*innen und
Stipendienpartner*innen
20 Ausbildung 154 August Everding Stiftung
22 Studiengang Schauspiel
34 Studiengang Musiktheater / 158 Haus und
Operngesang
Menschen
46 Studiengang Musical
58 Studiengang Regie für Musik- und 160 Spielstätten und Räume
Sprechtheater, Performative Künste 164 Leitung und
72 Studiengang Dramaturgie Mitarbeiter*innen
82 Studiengang Bühnenbild
und -kostüm 168 Infos und Service
92 Studiengang Maskenbild – 180 Impressum
Theater und Film
104 Studiengang Kultur-
journalismus
Khalil Aassy in Das Licht im
Kasten von Elfriede Jelinek,
Inszenierung: Tina Lanik,
Studiengang Schauspiel
Resilienz
7
und Revolte
Eingriff am verschlossenen
Thorax (UA), Schauspiel mit Musik,
Akademietheater, Inszenierung:
Malena Große, Studiengang Regie
Resilienz
9 Eigenschaft eines Körpers, nach
einer externen Deformation in sei-
Zukunft verloren geht. Mehr noch:
die Zukunft, Leitstern des modernen
nen ursprünglichen Zustand zurück- Denkens und Strebens, droht aus
zukehren. Psychologisch gesehen dem Blickfeld zu geraten.
und Revolte
meint Resilienz die Fähigkeit von
Personen, auf Herausforderungen, Schon im Titel ihres Essays für die-
Krisen und Wandel mit Anpassung ses Studien- und Spielzeitprogramm
zu reagieren. In der gegenwär- bezeichnet die Jenaer Soziologin
tigen soziologischen Sichtweise Stefanie Graefe Resilienz als „Glücks-
bedeutet Resilienz die Fähigkeit von versprechen des Krisenkapitalis-
Gesellschaften, Beeinträchtigungen, mus“. Für Graefe gehört Resilienz als
Störungen und Krisen zu verkraf- „Lob der Anpassungsfähigkeit“ zu
ten, ohne ihre wesentlichen System- den Strategien des spätmodernen
funktionen in Frage zu stellen und Kapitalismus, „sich durch Krisen hin-
Prof. Hans-Jürgen zu verändern. durch zu erhalten und sie zu nutzen,
um sich zu transformieren“. Resi-
Drescher Die omnipräsente Verwendung des
Schlagworts Resilienz in fast allen
lienz ist eine Antwort auf die Wahr-
nehmung der gesellschaftlichen
Diskursen über eine krisenhafte Gegenwart als Dauerkrise. Sie ist ein
Lebenswelt weist auf einen „ele- affirmatives Konzept des „Muddling-
mentaren Perspektivenwechsel“ hin Through“, das die Veränderung der
- wie es der Soziologe Andreas Reck- Verhältnisse ausschließt.
witz auf den Begriff bringt. Seiner
Immer wieder haben wir uns mit
Ein Narrativ beherrscht die Wahr- Das Narrativ der Krise entbehrt Zukunftsthemen beschäftigt. Das ist
nehmung unserer gesellschaftlichen zweifelsohne nicht einer realen naheliegend, wenn es um die Bildung
» Es scheint, dass die Fortschritts
Gegenwart. Es bestimmt weitge- Grundlage. Aus den rasch aufein- junger Theaterschaffender geht, die
hend unser Denken und Handeln, anderfolgenden und teilweise auch erzählung der Aufklärung, die über einen die Zukunft des Theaters im gesell-
unsere Diskurse: Es ist das Narra- koexistierenden Krisen resultieren langen Zeitraum die Triebkraft westlich- schaftlichen Zusammenhang gestal-
tiv der Krise. Dazu gesellt sich eine für die Menschen konkrete ökono- ten werden. Wir haben gesehen,
kapitalistischer Gesellschaft war, im
ähnlich sinnstiftende wie emotionale mische, soziale und auch individuelle dass der krisenhaften Wahrnehmung
Erzählung: Es ist das Narrativ zuneh- psychische Probleme. Der ohnehin 21. Jahrhundert zunehmend von der gesellschaftlicher Gegenwart mit
mender Wandlungsbeschleunigung durch die Anforderungen des All- Krisenerzählung abgelöst wird. « Resilienzstrategien begegnet wird,
in allen lebensweltlichen Bereichen. tags dauergestresste Mensch der die zu einem Perspektivenwechsel
Indiz für die Virulenz beider Narra- Spätmoderne hat unter dem Ein- führen: Das Streben nach Positivem
tive ist, dass in unserer Wahrneh- druck permanenter Krisen den Glau- Ansicht nach werde mit dem Resi- und Neuem, nach Veränderung, nach
mung die Taktung der Krisen immer ben an das Fortschrittsversprechen lienz-Begriff eine „Politik des Positi- Aufbruch in die Zukunft wird durch
kürzer wird. Eine Krise scheint die der Aufklärung verloren. Eine Welt- ven“ von einer „Politik des Negativen“ Vermeidung von Risiko und Wandel,
andere zu jagen: die Banken-, Finanz- erfahrung macht sich breit, unter abgelöst: „Eine offensive Strategie durch Anpassung und eine generell
und Wirtschaftskrise, die Krise des der selbst kulturelle Vielfalt als ver- der Möglichkeitssteigerung wird negative Grundhaltung ersetzt.
Sozialstaats, die Flüchtlingskrise, die störend und innovative digitale durch eine skeptische Strategie der In dieser Situation ist es notwendi-
durch den radikalen Klimawandel Technologien als disruptiv empfun- Risikoabsorption ersetzt.“ Laut Reck- ger denn je, dass das Theater seine
verursachte Krise und nicht zuletzt den werden. witz führe der Perspektivenwech- gesellschaftliche Funktion wahr-
die gleichermaßen globale durch die sel dazu, dass sich das „Streben nimmt. Es stellt den beschriebenen
Corona-Pandemie ausgelöste Krise. In diesem Klima hat Resilienz nach Neuartigem und Positivem“ in grundlegenden Perspektivenwechsel
Es scheint, dass die Fortschritts- Konjunktur. das „Vermeiden oder Aushalten des in Frage und setzt der Resilienz die
erzählung der Aufklärung, die über Negativen“ verkehre. Die fatale Folge
einen langen Zeitraum die Trieb- Der Begriff der Resilienz geht auf das eines Klimas der defensiven Scha-
kraft westlich-kapitalistischer Gesell- lateinische Verb resilire, das zurück- densbegrenzung ist, dass gesell-
schaft war, im 21. Jahrhundert springen oder abprallen bedeu- schaftlich gesehen der Impuls zu
zunehmend von der Krisenerzählung tet, zurück. Er stammt eigentlich Veränderung und Aufbruch, die uto-
abgelöst wird. aus der Physik und bezeichnet die pische Ausrichtung auf eine bessere
11
» Das revoltierende Theater stellt Resilienz in
Frage. Es schützt nicht vor Verwundung, macht
vielmehr vulnerabel. Es stellt sich den Krisen,
sieht den Dystopien ins Auge und lässt so die
Möglichkeit der Entwicklung positiver Utopien
aufscheinen. Stets ist es der Zukunft zugewandt.
Theater ist risikofreudig und Feind jeder Affirmation.
Theater steht immer auf der Seite des Nicht-
identischen. Spielerisch sprengt es jedes System. «
Revolte entgegen. Revolte meint ein wie das >Cogito< auf dem Gebiet des
Aufbegehren, ein Sich-Empören. Im Denkens: Sie ist die erste Selbstver-
Gegensatz zur Revolution unterliegt ständlichkeit. Aber diese Selbstver-
sie keiner Ideologie, verfolgt keine ständlichkeit entreißt den Einzelnen
konkrete politische Zielrichtung. Zu seiner Einsamkeit. Sie ist ein Gemein-
ihr gehört immer auch die Möglich- platz, die den ersten Wert auf allen
keit des Scheiterns. Sie beherbergt Menschen gründet. Ich empöre mich,
das absurde Moment des Beckett‘- also sind wir.“
schen „Fail Better“.
Seinem Wesen nach ist das Theater
Revolte ist ein Schlüsselbegriff exis- der Revolte verpflichtet. Das Spiel
tenzialistischer Philosophie. In sei- der Fiktionen auf der Bühne erzeugt
nem zentralen theoretischen Text ein beständiges Um- und Verkehren
Der Mensch in der Revolte versucht landläufiger Sichtweisen (Camus:
Albert Camus, die Revolte in ihrer „Wer revoltiert, (…) macht kehrt.“).
Bedeutungsvielfalt zu erfassen. Am Theater gibt der Revolte Spielraum.
Ursprung der Revolte stehe „ein Prin-
zip überschäumender Aktivität und Das revoltierende Theater stellt Resi- Auch die Ausbildung fürs Theater sein, die F
unktion des Theaters und
Energie“: „Die Revolte (…) zerbricht lienz in Frage. Es schützt nicht vor ist naturgemäß der Zukunft zuge- der Ausbildung fürs Theater unter
das Sein und hilft ihm überzufließen. Verwundung, macht vielmehr vulne- wandt. Daher wird die Theater- den Bedingungen einer von nega-
Sie setzt aus stehenden Wassern rabel. Es stellt sich den Krisen, sieht akademie August Everding im Juni tivistischen Narrativen geprägten
wilde Fluten frei.“ Camus b ezeichnet den Dystopien ins Auge und lässt so 2022 eine große Zukunftskonferenz gesellschaftlichen Realität auszu-
die Revolte als eine der „wesentlichen die Möglichkeit der Entwicklung posi- mit nationalen und internationalen loten und ebenso spielerisch wie
Dimensionen des Menschen“; sie sei tiver Utopien aufscheinen. Stets ist Theaterhochschulen, mit Verbän- diskursiv zu neuen Erzählungen
„unsere historische Wirklichkeit“. Er es der Zukunft zugewandt. Theater den und Institutionen der Darstel- zu finden.
erhebt die Revolte gar in den Status ist risikofreudig und Feind jeder Affir- lenden Künste – und nicht zuletzt
einer kollektiven Selbstvergewisse- mation. Theater steht immer auf der
für ihre und mit ihren Studieren- ► P
rof. Hans-Jürgen Drescher
rung: „In unserer täglichen Erfahrung Seite des Nichtidentischen. Spiele- Prof. Hans-Jürgen den – veranstalten. Eine der zentra- Präsident der Theaterakademie
spielt die Revolte die gleiche Rolle risch sprengt es jedes System. Drescher len Aufgaben der Konferenz wird es August Everding
Diskursraum
13 Schöner scheitern?
Resilienz als Glücksversprechen
des Krisenkapitalismus
Ever tried. Ever failed. Konzept an Popularität: Resilienz.
Mit Resilienz gemeint ist die Fähig-
No matter. Try again. keit von Menschen, Regenwäldern
Fail again. Fail better. oder Sozialsystemen, auch unter
problematischen und bedrohlichen
Bedingungen stabil und aktiv zu
Es ist kein Zufall, dass ausgerechnet bleiben. Ob Psychologie oder Päda-
diese Worte das Leben ihres Urhe- gogik, Wirtschaft oder Politik, Virus-
bers Samuel Beckett inzwischen um pandemie oder Depression – für alle
PD Dr. Stefanie
Jahrzehnte überdauern. Ja, man kön- nur denkbaren Probleme bietet sich
nte sagen: Fail Better, besser schei- Resilienz als Lösung an. Wer im Netz
Graefe
tern, ist inzwischen so etwas wie die Bildersuche zum Stichwort Resi-
eine Kurzformel für ein bedeutsames lienz aktiviert, stößt immer wieder
Ideal unserer Gegenwart geworden. auf eine Figur: das Stehaufmänn-
Im 21. Jahrhundert haben die Fort- chen. Gleichsam Ikone der Resilienz,
Stefanie Graefe hat in Hamburg schrittsversprechen der Moderne symbolisiert das Stehaufmännchen,
Soziologie, Politikwissenschaft, ihr Vertrauen verspielt. Immer höher, anders als sein unglücklicher Zwilling
Psychologie und Erziehungswissen schneller, weiter? Daran glaubt im Sisyphos, dass man am Auf und Ab
schaften studiert. Nach ihrem Angesicht von Wirtschaftskrisen, des Daseins nicht leiden, sondern
Studium hat sie einige Jahre freibe- Klimawandel, Fundamentalismus, um es spielerisch nehmen soll. Wer die
ruflich als Redakteurin, Übersetzerin sich greifender Depression und nun zugehörigen Texte liest, erfährt wei-
und in der gewerkschaftspolitischen auch noch Corona-Pandemie doch terhin, dass Rückschläge und Krisen
Erwachsenenbildung gearbeitet. ernsthaft niemand mehr. Die vielfach uns stärker machen und wachsen
Außerdem war sie wissenschaftliche len, politischen, ökologischen und beschriebene Vielfachkrise der welt- lassen, im besten Fall sogar über uns
Mitarbeiterin am Institut für Sozio- subjektiven Umbrüche der spätkapi- gesellschaftlichen Gegenwart lässt selbst hinaus. Glaubt man der ein-
logie der Universität Hamburg und talistischen Gegenwartsgesellschaft Scheitern, Rückschläge, Unsicherheit schlägigen Ratgeberliteratur, dann
hatte dort diverse Lehraufträge inne. – und dafür, ob und falls ja, welche und Zukunftsangst zum neuen Nor- heben sich resiliente Menschen
Mit einer Arbeit über den französi- emanzipatorischen Potenziale sie mal werden. Kein Wunder also, dass durch ihre emotionale Flexibilität in
schen Theoretiker Michel Foucault enthalten. Derzeit leitet sie zwei von sich Stimmen und Sprüche mehren, Stresssituationen von ihren weniger
und sein Konzept der Biopolitik hat der Deutschen Forschungsgemein- die in Krisen zuallererst Chancen resilienten Mitmenschen ab; sie kön-
sie in Hamburg promoviert. Seit 2008 schaft geförderte Forschungspro- erkennen wollen und emphatisch nen emotionale Zustände situativ
arbeitet sie an der Friedrich-Schiller- jekte, in denen sie die zunehmende die Kraft des Unglücks preisen. passgenau justieren und „verkämp-
Universität Jena, wo sie sich 2014 in Durchdringung unseres Alltags mit Nicht zuletzt ist Fail Better auch fen“ sich nicht, sondern akzeptie-
Soziologie habilitiert hat. Sie inter- Imperativen der Vermarktlichung einer der Lieblings-Bonmots des ren die Welt, wie sie ist. Die gute
essiert sich in Forschung, Lehre und und Selbstverwertung analysiert. Silicon Valley und damit Leitspruch Botschaft wird meist mitgeliefert:
Publikationen vor allem für die sozia- 2019 hat sie im transcript-Verlag ihr jener „kalifornischen Ideologie“, Resilienz ist kein Schicksal, sondern
Buch Resilienz im Krisenkapitalis- die unser Handeln und Wünschen lässt sich, unter Anleitung einschlä-
mus. Wider das Lob der Anpassung bis in die kleinsten Verästelungen giger Expert*innen, trainieren.
veröffentlicht; 2021 zusammen des Alltags hinein technologisch
mit Karina Becker bei oekom den anreizt, steuert und kontrolliert. Wir alle können und sollen also
Band Mit Resilienz durch die Krise? Parallel – und nicht zufällig – lernen, wie sich Krisen und Katas-
herausgegeben. gewinnt ein wissenschaftliches trophen nicht nur durchstehen,
ondern in wunderbare Chancen
s
und Gelegenheiten für Wachstum
des Temperaturanstiegs wie nach
den Nutznießern des Fossilismus in
15 doch bitte happy dabei dir vorzu-
stellen, dass es klappen könnte.
Zutun über uns kommen, sondern
auf Ungleichheit, Herrschaft und
und Entwicklung verwandeln lassen. den Hintergrund tritt. Prägnant hat fragwürdige Wahrheitsansprüche
Resilienz, als elaborierte Form des diese Logik etwa der ZDF-Modera- Der populäre Resilienzdiskurs folgt zurückverweisen, also menschen
Fail Better, bietet den Bewohner*in- tor Claus Kleber wenige Tage nach somit im Wesentlichen den Kernan- gemacht sind und folglich von Men-
nen der krisengeschüttelten Weltge- der diesjährigen Hochwasserka- nahmen der Positiven Psychologie, schen geändert werden können, ist
sellschaft im 21. Jahrhundert somit tastrophe in Südwestdeutschland die uns seit mehr als zwei Jahrzehn- und war stets Aufgabe der Kunst,
einen Haltegriff und ein Gegenpro- auf den Punkt gebracht. Die Frage, ten Glauben macht, das „gute Leben” und ganz besonders des Theaters.
gramm zur Resignation: Mögen die ob „der Klimawandel, den es gibt, sei zuallererst das psychologisch Das Theater öffnet den Raum
Umstände auch noch so schwierig menschengemacht“ sei oder nicht, optimierte Leben und ergänzt sie um des Erlebens für das, was (noch)
sein, etwas kannst du immer noch die solle man jetzt „ruhig mal ein die Banalisierung der Katastrophe. nicht denkbar ist und vielleicht nie
tun – nämlich, an dir selbst arbeiten. paar Monate zurückstellen“, die viel Das Exzeptionelle wird zum Normal- ganz begriffen werden kann. Ent-
Das idealtypische resiliente Subjekt wichtigere Frage laute, „da es den zustand, Unterschiede zwischen sprechend bleibt das Theater somit
mobilisiert in Krisensituationen die Klimawandel gibt, wie passen wir uns Trauma und Alltagsstress, Natur- und – hoffentlich – resilient gegenüber
notwendigen psychischen Ressour- an“. Anpassung an Krisenbedingun- menschengemachten Katastrophen den Zumutungen der Resilienz:
cen zur Krisenbewältigung in sich gen statt Verantwortungsübernahme eingeebnet. Ob Holocaust oder Ida, Es lässt sich nicht zurechtstutzen
selbst und erhebt zugleich keinen für die Ursachen der Krise – das Taliban-Herrschaft oder Personal- auf die Vision individueller psychi-
Anspruch darauf, die – gegebenen- ist, obwohl der Begriff hier nicht knappheit, Home-Schooling oder scher Funktionalität und Krisen
falls problematischen oder sogar fällt, Resilienzdenken in Reinform. Krebserkrankung: Resilienz empfiehlt anpassung.
bedrohlichen – Rahmenbedingun- sich für all dies und noch viel mehr Und das gilt freilich und zualler-
gen seiner Existenz mitgestalten Zweifelsohne: Resilienz, verstanden als die Antwort schlechthin. Dabei erst auch für Samuel Beckett. Sein
oder gar verändern zu wollen. als innere Krisenfestigkeit, ist etwas, wird der Einzelnen eine erstaunli- Fail Better, entnommen dem dunklen
Resilienz, so wie wir sie heute was Menschen in akuten Notsituatio- che Macht zugeschrieben – nämlich Prosastück Worstward Ho, entzieht
verstehen, ist ein Konzept mit zwei nen unbedingt brauchen – am Flug- die, ihr Leben auch in einer radikal sich jeglicher vorschnellen Deutung.
Ursprüngen, die unterschiedlicher hafen von Kabul ebenso wie in den unsicheren Welt immer noch opti- Soviel jedoch ist allemal sicher: Als
nicht sein könnten: Entwicklungs- Straßen von New Orleans, in denen mal zu gestalten. Dafür muss sie Kurzformel für Positive Psychologie
psychologie und ökologische Theorie. Hurrikan Ida sich austobt, oder auch allerdings begreifen, dass es zual- und kalifornische Ideologie funk-
Ihre gemeinsame Schnittmenge liegt im ganz normalen, entgrenzten, lererst ihr mindset ist, das reguliert tioniert es nicht. Eher drückt es ihr
im Begriff der Adaption. Damit ist oftmals unsicheren und deshalb werden kann (und muss), und zwar Gegenteil aus: Das Scheitern ist so
mehr gemeint als bloße Anpassung. stressbelasteten Arbeitsalltag im stets in ein- und dieselbe Richtung: umfassend, dass nichts mehr bleibt
Es geht um eine aktive, wachsame 21. Jahrhundert, der mit Familie und Positives betonen, Wachstumsgele- als eine radikale Leere, in der doch
und bewegliche, um eine hyperflexi sonstigen Ansprüchen ans Leben genheiten suchen, akzeptieren, was menschliche Stimmen hörbar und
ble und agile Anpassung. Man ordnet übereins gebracht werden will. Dieser ist, und Veränderungsansprüche Begegnungen – und damit auch Ver-
sich nicht einfach unter, sondern Vergleich scheint gewagt? Das ist an die Gesellschaft zurückstellen. änderung – denkbar bleiben. Kann
orientiert sich an dem, was in einer er auch, aber in eben dieser Gleich- ich mir Samuel Beckett im Resilienz-
sich rasch wandelnden und radikal setzung von Terror, Katastrophe Es ist also die Trias aus Glück, training vorstellen? Nein, das kann
unsicheren Welt jeweils gerade auf und Alltagsstress liegt eine zentrale Gesundheit, Konkurrenz, die für den und möchte ich mir nicht vorstellen.
der Tagesordnung steht. Ökologisch Grundannahme der Resilienz. Eng grausamen Optimismus der Positi- Der Unterschied zwischen dem Heils-
zielt Adaption darauf, auch in einer verbunden damit ist eine weitere – Dies ist der achte ven Psychologie kennzeichnend ist – versprechen der Resilienz und dem
zerstörten und zerstörerischen nämlich die, dass wir Stress, Krisen Beitrag im Rahmen und die im populären Resilienzdiskurs Möglichkeitsraum der Kunst mag
Umwelt überlebensfähig zu bleiben. und Katastrophen brauchen, um uns der Reihe Diskurs- um die Feier von Krise und Katast- minimal erscheinen, mit bloßem
Psychologisch geht es darum, Geist entwickeln zu können: Ohne K rise raum. rophe erweitert wird. Ihr entspricht Auge kaum zu erkennen. Und doch
und Gefühl auf das Schlimmste ein- keine Resilienz. Was die kürzlich ver- Er folgt dem Poem auf der Schattenseite der Dreiklang ist es ein Unterschied ums Ganze.
zustellen und dabei nichtsdesto- storbene Literaturtheoretikerin Lau- zukunftstheater: dessen, was absehbar immer mehr
trotz positiv gestimmt zu bleiben. ra Berlant treffend „cruel optimism“ der narr von Albert unter Legitimationsdruck gerät: Kri- ► PD Dr. Stefanie Graefe
Im Gegenwartsdiskurs verschränken genannt und als ideologisches Kern- Ostermaier sowie tik, Konflikt und Imagination. Und
sich beide Quellen der Resilienz – element des Neoliberalismus identi- den Texten von Ulf spätestens an dieser Stelle kommt
zum Beispiel dort, wo psychologische fiziert hat, erreicht damit ein neues Otto, David R oesner, das Theater ins Spiel. Deutlich zu
Adaption an das vermeintlich Unab- Niveau: Du hast zwar keine reelle Peter Michalzik, machen, dass alles auch anders sein
änderliche der Klimakrise als Leit- Chance auf Erfolg (oder, im Falle Klaus Günther, Armin könnte – und dass die meisten Prob-
orientierung guten Handelns firmiert der Resilienz, auch nur auf ein halb- Nassehi und Nicole leme unserer Welt nicht einfach nur
und die Frage nach den Ursachen wegs sicheres Leben), aber w erde Deitelhoff. Katastrophen sind, die ohne unser
Koopera
17 Kooperations-
modell
tionen Die Theaterakademie August Everding
ist ein in dieser Form einmaliges Lehr-
und Lerntheater: Hier wird Theater
gelehrt, indem Theater gespielt wird.
Ein professionelles Theater mit dem
Zweck der untereinander vernetzten, Musical, Regie für Musik- und Sprech-
theater, Performative Künste, Drama
praktischen Ausbildung Studierender, turgie, Bühnenbild und -kostüm,
welche unterschiedliche Theater- Maskenbild – T heater und Film sowie
berufe erlernen und an verschiedenen – ab dem Studienjahr 2022/2023
erneut – Kulturjournalismus.
Münchner (Kunst-)Hochschulen einge-
schrieben sind. Zum Kooperationsverbund der
Theaterakademie gehören:
Die Bayerische Theaterakademie die Hochschule für Musik und
wurde 1993 auf Initiative August Theater München,
Everdings vom Freistaat Bayern im die Ludwig-Maximilians-Universität
Prinzregententheater gegründet und München,
erhielt zu Ehren ihres Gründers 1999 die Akademie der Bildenden Künste
den Namen „August Everding“. München und
Seit September 2014 wird sie von die Hochschule für Fernsehen und
Prof. Hans-Jürgen Drescher geleitet. Film München.
Sie ist im Studienjahr 2021/2022 Darüber hinaus gibt es Produktions-
mit sieben Studiengängen und drei partnerschaften mit den drei Münch-
professionell ausgestatteten Spiel- ner Staatstheatern, dem Bayerischen
stätten (Prinzregententheater, Rundfunk, dem Münchner Rundfunk-
Akademietheater, Akademiestudio) orchester, dem Münchener Kammer
das größte Ausbildungstheater für orchester, den Staatstheatern in
Bühnenberufe im d eutschsprachigen Augsburg und Nürnberg, den Stadt-
Camilla Saba Davies, Fran-
Raum. Träger ist der Freistaat theatern Ingolstadt und Fürth, dem
ziska Weber und Konstan-
tin Riedl in Doktor Mirakel, B ayern, vertreten durch das Staats- Theater Kempten und dem Theater
Einakter von Georges Bizet, ministerium für Wissenschaft HochX sowie weiteren bayerischen,
konzertante Aufführung
und Kunst. überregionalen und internationalen
mit dem Münchner Rund-
funkorchester unter der Theatern und Festspielen.
Musikalischen Leitung von Hier durchdringen sich Theorie und Die Theaterakademie August
Ivan Repušić im Prinzregen-
tentheater, Studiengang Praxis in den Studiengängen Schau- Everding ist Mitglied des Deutschen
Musiktheater/Operngesang spiel, Musiktheater / Operngesang, Bühnenvereins.Kooperationspartner 19
Bayerische Staatsoper
Es ist mir eine große Freude und hysischen Zusammenseins. In die-
p Ausgabe im Mai 2022 den Komponis-
Ehre, als neuer Intendant der sem Sinne hoffe ich auf leichtere Zei- ten Georg Friedrich Haas und Clau-
B ayerischen Staatsoper, mit einer ten für Sie und für uns. dio Monteverdi gewidmet sein wird
so exzellenten und vielfältigen und das u.a. in Kooperation mit dem
Ausbildungseinrichtung wie der Die Bayerische Theaterakademie Volkstheater München, den Kammer-
Theaterakademie August Everding und die Bayerische Staatsoper hat- spielen München und dem Residenz-
zusammenarbeiten zu dürfen. ten in der Vergangenheit bereits die theater entsteht. Ich bin mir sicher,
Gelegenheit für viele unterschiedli- dass wir in den kommenden Jah-
In den letzten Monaten wurden wir che Begegnungen. Es ist ein großer ren noch viele weitere Wege finden
alle mit enormen Herausforderun- Wunsch von mir, die bestehenden werden, gemeinsam zu arbeiten und
gen konfrontiert. Kontakte und Projekte zu intensivie- spannende Projekte zu realisieren.
Unsere Opernhäuser, unsere ren und auszubauen. Wie schon in
Theater, unsere Kulturzentren den letzten Jahren, werden in der Ich möchte mich bei allen Mitarbei-
brauchen Publikum, Austausch und Saison 21/22 erneut Mitarbeiter*in- ter*innen der Theaterakademie
Miteinander. Für Sie, für Ihre zukünf- nen der Bayerischen Staatsoper bedanken und wünsche Ihnen allen
tigen Berufe, ist es unerlässlich, an der Theaterakademie August ein gutes Studienjahr,
in Gruppen zu arbeiten, in einen Everding unterrichten, und wir wer-
künstlerischen Dialog zu treten und den wieder im Prinzregententheater bis bald in der Theaterakademie
gemeinsame Sprachen und Wege zu Gast sein. Darüber hinaus ist eine August Everding oder in der Bayeri-
zu finden, erst recht in den kostba- intensive Zusammenarbeit mit der schen Staatsoper,
ren Jahren des Studiums. Gerade Theaterakademie im Rahmen unse-
künstlerische Ausbildungsgänge res neuen zeitgenössischen Festi- ► S
erge Dorny
bedürfen eines intensiven Mitein- vals „Ja Mai“ geplant, dessen erste Intendant der Bayerischen Staats-
ander-Kommunizierens und auch oper München
» Es ist mir eine große Freude
und Ehre, als neuer Intendant der
Bayerischen Staatsoper mit einer
so exzellenten und vielfältigen
Ausbildungseinrichtung wie der
Theaterakademie August Everding
zusammenarbeiten zu dürfen. «
Staatsopernintendant
Serge DornyAusbildung
21
Das Licht im Kasten von Elfriede Jelinek, Bachelor- Abschlussproduktion
des Studiengangs Schauspiel im Akademietheater, Inszenierung:
Tina Lanik; Darstellerinnen: Irina Kurbanova, Fnot Taddese, Estelle
Schmidlin, Magdalena Laubisch und Lina Witte (v. l.)Schauspiel 23 Prof. Jochen
Schölch
seur nominiert. 2007 erhielt er den
Schwabinger Kunstpreis. 2009 und
2010 gastierten Dogville und Man-
derlay, beides Koproduktionen des
Metropoltheaters mit dem Studien-
gang Schauspiel, beim Internatio-
nal Arts Festival in Shanghai. Dogville
wurde hierbei mit dem Preis für die
beste Inszenierung ausgezeichnet.
2011 gewann Jochen Schölchs Insze-
nierung Woyzeck, ebenfalls eine
Koproduktion zwischen dem Studien-
gang Schauspiel und dem Metropol-
theater, bei den 29. Bayerischen
Theatertagen den Preis für die beste
künstlerische Gesamtleistung. 2013
wurde Portia Coughlan zu den Deut-
schen Privattheatertagen in Ham-
burg eingeladen, 2014 wurde seine
Geboren 1966 in Leimen bei Heidel- Inszenierung Schuld und Schein bei
berg, ist Jochen Schölch seit 1984 als den Bayerischen Privattheatertagen
Regisseur in München (Bayerisches mit dem Preis für die beste Inszenie-
Staatsschauspiel, Staatstheater am rung ausgezeichnet. 2015 erhielt er
Gärtnerplatz), Potsdam, Ingolstadt den Preis für die beste Inszenierung
und Cagliari tätig. 1998 gründete er bei den 11. Wasserburger Theatertagen.
das Metropoltheater in München. 2016 erhielt seine Inszenierung Die
Bereits die erste Inszenierung, The letzte Karawanserei den tz-Rosen-
Black Rider, war ein großer Erfolg. strauß des Jahres. Das Metropol-
2002 wurde das Metropoltheater für theater wurde 2015, 2016, 2017 und
seine Inszenierung der deutschen 2019 von Die Deutsche Bühne als
Erstaufführung von Die drei Leben Bestes Off-Theater im deutsch-
der Lucie Cabrol als erste und einzige sprachigen Raum ausgezeichnet.
freie Bühne mit dem Bayerischen Als Dozent für Schauspiel und Regie
Theaterpreis ausgezeichnet. Seit der ist Jochen Schölch in Shanghai,
Spielzeit 2002/2003 leitet Jochen St. Petersburg und Oslo tätig. 2018
Schölch den Studiengang Schau- absolvierte er eine Ausbildung zum
Sebastian Degenhardt
spiel an der Theaterakademie August Dozenten für Chubbuck-Technik bei
in Die Dreigroschenoper Everding, wo er schon seit 1998 als Ivana Chubbuck in Los Angeles.
von Bertolt Brecht und Dozent tätig war. 2006 wurde er zum Im Juli 2021 wurde Prof. Jochen
Kurt Weill im Prinzregen-
tentheater, Inszenierung: Professor ernannt und von Theater Schölch mit dem Oberbayerischen
Philipp Moschitz heute als bester Nachwuchsregis- Kulturpreis ausgezeichnet.25 Wenn wir über Ausbildung reflektie-
ren, so müssen wir erstmal den tief-
gie, um mit unseren endlichen see-
lischen Ressourcen umzugehen.
greifenden Wandel verstehen, dem Moralische Gewissheiten machen die
sich die meisten Theater gegenüber- Deutung der Welt ein bisschen ein-
sehen. Hierbei geht es um Macht und facher, aber die ernsthafte Ausein-
Teilhabe, strukturellen Rassismus und andersetzung gleichzeitig deutlich
Identitäten. Es geht um Misogynie schwieriger.
und Sexismus. Für Schauspielerinnen und Schau-
Einerseits ist es überfällig, die spieler gehört es zu den schwierigs-
Institution Theater mit ihren aus ten Spieltechniken, hochkomplexe
der Zeit gefallenen Machtstruktu- Situationen statt Entwicklungsge-
ren grundlegend zu reformieren. Ob schichten zu spielen. Und im Fall einer
dieser Prozess gelingt, wird darüber gelungenen Darstellung erreicht das
entscheiden, ob die Theater Glaub- Spiel den schwebenden Zustand der
würdigkeit zurückgewinnen. Letzt- Lebendigkeit.
lich waren es die Theater selbst, die Theater ist Konflikt, wir ver-
sich von Reflexionsorten des ästhe- handeln Beziehungen, unser Ver-
tischen und politischen Denkens in hältnis zur Gesellschaft, den Sinn
Institutionen verwandelt haben, die unseres Daseins und unsere End-
den Anspruch formulierten, mora- lichkeit. Auf der Bühne werden die
lische Deutungshoheit zu besitzen. zehn Gebote außer Kraft gesetzt.
Die Diskrepanz zwischen diesem Es wird gemordet, gelogen, Gott
Anspruch und der betrieblich geleb- gelästert und Ehebruch began-
ten Wirklichkeit fällt nun auf die gen. Die Bühne ist der gesellschaft-
Theater zurück. liche Ort, an dem wir ohne Angst vor
Andererseits ist es für die Ausbil- Konsequenzen die dunkle Seite des
dung unbedingt notwendig, auf die- Menschseins beleuchten können. Ein
sem schwierigen Weg des Wandels Ort, an dem alle sprechen können,
den Versuchen der Reduktion von auch wenn uns deren Haltung zuwi-
Komplexität zu widerstehen. Diese der ist. Dort befinden sich Menschen
Reduktion ist eine bewährte Strate- im ständigen Widerstreit und das
Szenen und Monologe
(Magdalena Laubisch,
Irina Kurbanova, Fnot
Taddese und Jan-David
Bürger)
Clown Stories, v. l. Tim
Richter, Elena Siewert,
Stefan Siebert27
» Theater ist Konflikt, wir
verhandeln Beziehungen,
unser Verhältnis zur
Gesellschaft, den Sinn
unseres Daseins und
unsere Endlichkeit. «
ist gut so, denn Drama ist Konflikt, Von einer durch moralische Katego-
und da, wo Harmonie beginnt, stirbt rien geordneten Welt zu träumen, von
das Drama. Nur das elfte Gebot, fluiden Identitäten, freier Sexualität,
formuliert von dem großen Filmregis- Transkulturalismus und einer gemisch-
seur Billy Wilder, gilt immer: Du sollst ten Gesellschaft, befreit uns nicht von
nicht langweilen. der Last der menschlichen Entwick-
Bei dem Versuch, die Bühne als lung und den Mühen der menschlichen
sogenannten „safe space“ zu eta- Reifung. Zu diesen Mühen gehört der
blieren, verpassen wir die Chance, Schmerz des Scheiterns genauso wie
das Leben zu zelebrieren, indem wir das Gefühl, die eigene Unzulänglich-
Geschichten erzählen von Mensch- keit auszuhalten.
lichkeit, von der Widersprüchlich- Beide sind unsere ständigen
keit, der Fehlbarkeit oder der inneren Begleiter, wenn wir wirklich Bewoh-
Zerrissenheit des Menschen. Von all ner des wunderbaren Theaterkon-
dem also, was Lebendigkeit ausmacht. tinents werden wollen. Dem Ort, an
Wir brauchen die Bühne nicht als „safe dem von Utopien geträumt und um
space“, sondern als „brave place“. Visionen gestritten werden kann.
Die Theatermachenden müssen Und gestritten werden muss. Wenn
sich der allgemeinen Tendenz ent- nicht hier, wo dann?
gegenstellen, Wissen durch Haltung
und Erkenntnis durch Betroffen- ► Prof. Jochen Schölch
Workshop Maske mit
Andreas Wolf, 2. Jahrgang heit zu ersetzen. Auch müssen wir
uns der Gefahr bewusst sein, dass
der Begriff Diversität oft benutzt
Grundlagenunterricht
Schauspiel mit Matthias wird, um Ungleichheit zu verwalten,
Stiehler, 2. Jahrgang anstatt Gleichheit herzustellen.29 wir.zusammen.allein. nach Martin Heckmanns’ Schieß’ doch Kaufhaus, Bewegungsprojekt im Akademietheater, Inszenierung und Choreographie: Katja Wachter; Darsteller*innen: Anh Kiet Le, Luisa Böse, Simon Rauch, Julia Anna Grob und Bayan Layla
Engagements und Projekte 31
Wir sind noch einmal davonge- Benedikt Kosian und Lina Witte Steffen Recks war in der
kommen gewann den Special wirkten in der Produktion Indien 255. Folge von Um Himmels
Prize of the FIESAD 2020 Digital (Regie: Simon Solberg) am Willen zu sehen. Die Dreharbei-
Edition in Rabat. Die Verleihung Münchner Volkstheater mit. ten fanden in Landshut statt.
konnte man im Livestream mit-
verfolgen. Irina Kurbanova absolvierte Estelle Schmidlin wird in der
ihren Masterabschluss an der Neuproduktion Stolz und Vor-
Wir sind noch einmal davonge- RADA Royal Academy of Drama- urteil*oder so am Staatstheater
kommen wurde im Juni 2021 zum tic Art. In der ZDF-Serie Kanzlei Nürnberg zu erleben sein
diesjährigen Festival für studen- Berger (Regie: Gero Weinreuter) (Premiere: 23.06.2022).
tische Eigenproduktionen nach hatte sie 2020 eine Episoden-
Spoleto (Italien) eingeladen und hauptrolle. Luca Skupins Dokumentarfilm
mit dem Preis für den zweiten Luca m/f/x wurde auf dem Perlen
Platz ausgezeichnet. Bayan Layla wirkte 2020 in On - Queer Film Festival in Hannover
the Square, einem Abschluss- gezeigt.
Das Ensemble der Produktion film der Macromedia Schule, mit;
Das Licht im Kasten erhielt beim spielte in der Online-Premiere Fabio Savoldelli gehört ab der
Bundeswettbewerb deutsch- von Overdose: the UNFINISHED Spielzeit 2021/22 zum Ensemble
sprachiger Schauspielstudieren- Show of pain and joy; drehte den des Stadttheaters Ingolstadt.
der einen Förderpreis. Spielfilm Generation Tochter
eines feministischen Kollektivs Lina Witte erhält seit August
Aydin Aydin wirkte im HFF- aus Berlin sowie den Diplom- 2020 ein Stipendium der Studien-
Film Dorfjugend (Regie: Josef Spielfilm Unschuld auf Lager (AT) stiftung des deutschen Volkes.
Fink) mit, der mit dem Filmpreis der Filmakademie Baden-Würt-
2021 der Stadt München ausge- temberg. Sie erhält seit Herbst
zeichnet wurde. In der Spielzeit 2020 ein Stipendium der Studien-
2021/22 geht er ins Festenga- stiftung des deutschen Volkes.
gement an das Staatstheater
Nürnberg.
Daniela Gancheva erhielt für
die Digitale Skizze Messy History
Lessons, (Regie: Caroline Kapp)
den Jury-Preis des Jahrgangs
2020 beim Körber Studio in
Hamburg.
Julia Anna Grob drehte für
arte / HR den Kinofilm Wir, die
Kinder, spielte im internationalen
Debütfilm Heartbeast und war
im ZDF im Zweiteiler Taunuskrimi
- Muttertag zu erleben. Plakatshooting zu
Clown Stories
Der Absolventenjahrgang
2020 auf der Unterbühne33 Infos
zum Studiengang
Leitung
Prof. Jochen Schölch
Kooperation
Theaterakademie August Everding
und Hochschule für Musik und
Theater München
Unterrichtsort
Theaterakademie
Studienart
4-jähriger Intensivstudiengang
Abschluss
B achelor of Arts (6 Semester)
Master of Arts (3 Semester)
mit einer Verzahnung
im 6. Semester
Bewerbungsschluss
Bachelor: 30.09. / 29.10 / 22.11.2021
Master: 01. Juni 2022
Studienbeginn
Bachelor-Studiengang nur
zum Sommersemester
Master-Studiengang nur
zum Wintersemester
Infos
www.theaterakademie.de/
schauspiel
Das Licht im Kasten, Bachelor-
Abschlussproduktion im Akademie- Teambesprechung mit der
theater, Inszenierung: Tina Lanik, Regisseurin Tina Lanik nach
Bühne und Kostüm: Lara Roßwag der GeneralprobeMusiktheater 35
Operngesang Prof. Balázs
Kovalik
lin machte er auf sich auf-
merksam. Seit 2009 lehrt
und inszeniert er an der
Theaterakademie August
Everding, so zeichnete er
Balázs Kovalik wurde in Budapest für die Regie von Puccinis
geboren und studierte Regie an der La bohème, Hasses Didone
Theaterakademie August Everding abbandonata und Arta-
in München. Über zwölf Jahre leitete serse, Mariottes Salomé,
er die Opernklasse an der Franz Liszt Obsts Solaris, Martín y
Akademie in Budapest und war zwi- Solers L’arbore di Diana und
schen 2007 und 2010 Künstlerischer für die jüngsten Erfolge
Leiter der Ungarischen Staatsoper. mit Josts Die arabische Nacht, Flight
Als Gastdozent war er an Hoch- von Jonathan Dove und Die Brüste
schulen in Berlin, Leipzig und Kairo des Tiresias von Francis Poulenc
tätig. Mit Inszenierungen an den verantwortlich. Seit dem Studien-
Staatsopern in Budapest, Zagreb, jahr 2012/2013 hat Balázs Kovalik die
Kairo, Hannover, München und Ber- Leitung des Studiengangs inne.
KS Prof.
Opera House Covent Garden in Lon-
don, an der Opéra National de Paris,
Andreas
in Amsterdam, Genf, Madrid und
B arcelona, an der Mailänder Scala
Schmidt
sowie an der Metropolitan Opera
New York. 1997 wurde ihm vom Senat
der Freien und Hansestadt Hamburg
Der gebürtige Düssel- der Titel Kammersänger verliehen.
dorfer Andreas Schmidt Als Gesangsprofessor unterrich-
wurde nach seinem tete er an der Musikhochschule Carl
Gesangsstudium bei Maria von Weber in Dresden und
Ingeborg Reichelt und folgte 2010 dem Ruf an die Hoch-
Dietrich Fischer-Dieskau schule für Musik und Theater nach
an die Deutsche Oper München. Seit der Spielzeit 2012/2013
Berlin engagiert. Er gastierte u. a. an hat er zusammen mit Balázs Kovalik
den Staatsopern von Berlin, Wien, die Leitung des Studiengangs Musik-
München und Dresden, am Royal theater/Operngesang inne.
Camilla Saba Davies in Dichter-
liebe von Christian Jost, Reak-
torhalle, Musikalische Leitung:
Joachim Tschiedel, Inszenie-
rung: Isabel Ostermann37 Corinna Scheurle absolvierte ihr Masterstudium zwischen 2015 und 2017 an
der Theaterakademie. Nach ihrem Abschluss hatte sie die Wahl, in einem
renommierten Haus als Ensemblemitglied anzufangen oder sich im Opern-
studio der Berliner Staatsoper noch weiterzuentwickeln. Viele waren über-
rascht, dass sie sich für das Opernstudio entschieden hat: Üblicherweise
freuen sich junge Sängerinnen und Sänger, sofort Bühnenaufgaben, größere
Rollen, überhaupt Engagements und Arbeit zu bekommen. Ihr Weg führte
sie dann an die Bayerische Staatsoper nach München und jetzt weiter nach
Nürnberg. Es ist schön zu sehen, dass eine junge Künstlerin ihre Karriere so
gut überlegt aufbaut, und als Lehrender hoffe ich, dass auch das Studium
etwas dazu beigetragen hat. Davon soll sie aber selbst erzählen!
► Prof. Balázs Kovalik
Anna Magdalena Rauer
und Ayelet Kagan in der
» Wie ging dein Weg nach
studiengangsübergreifen-
den Produktion Die Drei-
groschenoper im Prinzre-
dem Abschluss an der
gententheater
Theaterakademie weiter? «
Franziska Weber bei der
Vorbereitung zum Arien
Zeigen mit den Dozent*in-
Als Kind habe ich meine erste Oper der des Prinzregententheaters
nen Martina Koppelstetter
und Prof. Balázs Kovalik gesehen und gehört - La bohème oder der Reaktorhalle, darzustel-
in Budapest. Mein Onkel, Tubist im len. Ich wusste, es würde nicht ein-
Orchester, hat uns öfter mal rein- fach werden, aber ich suchte die
geschleust und uns in die oberste Herausforderung. Ich habe mich also
Galerie gesetzt. Ich weiß noch, wie beworben und dann auch die ein-
diese k leinen M
enschen da unten den wöchige Aufnahmeprüfung bestan-
gesamten Raum mit ihren Stimmen den. Glücklicherweise konnte ich
ohne jede technische Verstärkung bei KS Prof. Christiane Iven mein
unglaublich füllen konnten. Das Gesangsstudium aufnehmen.
ist mir sehr in Erinnerung geblieben In der Akademie hatte ich zusätz-
und hat mich fasziniert. lich die Möglichkeit, mit unterschied-
lichsten Coaches im Bereich Gesang/
Nach meinem Bachelor in Berlin Korrepetition mein Repertoire zu
habe ich mich für die Theateraka- erarbeiten. Zusätzlich gab es viele
demie entschieden. Die Kombina- Gelegenheiten, an Vorsingen teilzu-
tion aus Stimmbildung und dem sehr nehmen. Von Vorsingtouren bis hin
praxisnahen Master-Studiengang zu Vorsingen direkt an der Akademie,
erschien mir sinnvoll. Intensive Büh- zu denen unterschiedliche Casting-
nenerfahrung in Produktionen mit Direktor*innen, Intendant*innen und
professionellen Orchestern, Schau- Agenturen eingeladen wurden. Es gab
spielunterricht, Körperarbeit, Meis- viele Möglichkeiten, sich zu präsen-
terkurse etc. waren das, was ich tieren. Die Theaterakademie berei-
gesucht habe. Ich wollte erleben, tet Sänger*innen sehr gut auf den
was es bedeutet, regelmäßig auf Arbeitsmarkt vor.
einer Bühne zu stehen und Opern- Da waren die beiden großen Pro-
rollen auf einer großen Bühne, also duktionen, die ich gemacht habe:Die arabische Nacht und Flight.
Besonders aber Die arabische Nacht!
39 Engagements und Projekte
Ich habe in diesen Produktionen
wahnsinnig viel gelernt. Auch weil es
musikalisch Neue Musik war. Schau-
spielerisch hatte ich das Gefühl, her- Cecilia Gaetani sang im Januar 2021 Ayelet Kagan trat im April ihr Erst-
ausgefordert zu werden und den Mut die Tisbe im Livestream der Spiel- engagement am Schleswig-Holstei-
zu finden, mein Innerstes nach außen zeitpremiere von La Cenerentola aus nischen Landestheater in Flensburg
zu kehren. Beide Produktionen werde dem Staatstheater am Gärtnerplatz. an und trifft dort auf die Absolven-
ich nie vergessen. Im Sommer 2021 war sie mit dem tin Pauline Rinvet, die seit 2019/20 im
Kammerorchester München in der Festengagement ist.
Die Zeit an der Akademie ist nicht Titelpartie von Maria Antonia Walpur-
immer einfach. Da gibt es viele Trä- gis Opernmelodram Talestri sowie als Caspar Krieger ist ab Oktober 2021
nen, viel Schweiß, viel Unsicherheit. tien mit sich bringt. Nach vier Jahren Fiordiligi in der Wiederaufnahme von festes Solomitglied des Staatsthea-
Man ist ja noch nicht im Beruf, aber im Berufsleben mit kleineren Rollen Mozarts Così fan tutte zu erleben. ters am Gärtnerplatz.
man weiß: Diese zwei Jahre sind dazu ist es toll, nun einige meiner Traum-
da, ins Berufsleben einzusteigen. Der partien zu singen. Mahi (Andromahi Artur Garbas gewann den 1. Preis Anna Magdalena Rauer wechselte
Druck kann also immens sein. Auch Raptis), auch ehemalige „Everdinge- des Regierenden Bürgermeisters für das Sommersemester 2021 in den
Kritik bekommen und mit Kritik umzu- rin“, ist ebenfalls Teil des Ensembles. des 49. Bundesgesangswettbewerbs Studiengang Schauspiel.
gehen war ein Teil der Ausbildung. Sie wird meine Sophie im Rosenkava- Berlin Oper/Operette/Konzert.
Dennoch kann es passieren, dass man lier sein. Dass wir nach einigen Jahren Franziska Weber gewann den 2. Preis
im Berufsleben über jemanden stol- nun in so einem tollen Stück wieder und den Musik und Wort Münster-
pert, der sich absolut im Ton und in zusammenfinden, ist sehr schön. Sonderpreis des Interpretationswett-
der Wortwahl vergreift. Da muss man bewerbs Verfemte Musik 2020.
lernen, sich zu distanzieren und die Wir brauchen das junge Publikum
Worte nicht persönlich zu nehmen. in der Oper und das junge P ublikum
Wir hatten als Jahrgang eine sehr braucht die Oper eigentlich auch;
besondere Verbindung, einen starken neben der Unterhaltung ist es auch
Zusammenhalt, indem wir uns unter- eine Art von Bildung. Die jungen
stützt haben. Niemand ist dem ande- Zuschauer*innen sollten so ange-
ren in den Rücken gefallen. Ein starkes sprochen werden, dass sie irgend-
Gruppengefühl ist ein tolles Geschenk. wann sagen: Da habe ich Lust
All die Leute haben mir sehr viel Kraft drauf! Dafür interessiere ich mich!
gegeben. Ich hatte großes Glück, Denn in der Oper steckt ja auch viel
genau in diesen Jahrgang gekommen Psychologie, Zeitgeschichte, Musik-
zu sein. geschichte, es werden verschiedene
politische Systeme, Gesellschafts-
Im Opernstudio der Staatsoper Berlin strukturen und Glaubensrichtun-
hatte ich die Möglichkeit, mit Daniel gen aufgezeigt. Man kann von der
Barenboim zu arbeiten und mit tol- Oper viel lernen. Ich denke, die Auf-
len Sänger*innen auf der Bühne zu gabe ist es, diese Inhalte gut zu ver-
stehen und das auch noch in meiner packen, sodass das junge Publikum
Lieblingsstadt – das war ein unver- dann hoffentlich denkt: Die Oper hat
gleichbares Erlebnis. Dann kam aber etwas mit mir zu tun und sie berei-
das Angebot, Teil des Ensembles chert mich, weil ich mich mit den Corinna Scheurle (3. v. l.) in
der Bayerischen Staatsoper zu wer- Themen identifizieren kann und die Flight von Jonathan Dove,
2017 im Prinzregententheater
den. Die Bühne des Nationaltheaters Musik mich mitreißt.
ist traumhaft. Ich habe dort wichtige
Freundschaften geschlossen und prä- ► Das Interview mit Corinna Scheurle Workshop Sängerführung
gende Begegnungen erlebt. Nun bin führte Marie-Philine Pippert, am Beispiel von „Così fan
tutte“ mit Andreas Homoki,
ich in Nürnberg im Ensemble, was für Absolventin des Master-Studien Regisseur und Intendant des
mich den großen Vorteil der Fachpar- gangs Dramaturgie Opernhauses Zürich41 Doktor Mirakel, Einakter von Georges Bizet, konzertante Aufführung mit dem Münchner Rundfunkorchester unter der Musikalischen Leitung von Ivan Repušić im Prinzregententheater
43 Dichterliebe, Musiktheater von Christian Jost, Reaktor- halle, Musikalische Leitung: Joachim Tschiedel, Inszenie- rung: Isabel Ostermann Jihoon Son, Artur Garbas Caspar Krieger, Camilla Saba Davies und Cecilia Gaetani Camilla Saba Davies, Cecilia Gaetani und Artur Garbas
45 Infos
zum Studiengang
Leitung
Prof. Balázs Kovalik,
KS Prof. Andreas Schmidt
Kooperation
Theaterakademie August
Everding und Hochschule für
Musik und Theater München
Unterrichtsort
Theaterakademie und Hoch-
schule für Musik und Theater
Studienart
2-jähriger Master-Studiengang
Abschluss
Master of Music
Bewerbungsschluss
31. März 2022
Studienbeginn
Nur zum Wintersemester
Infos
www.theaterakademie.de/
operngesang
Jacoba Barber-Rozema in
der feministisch-satirischen
Operncollage Die Bechdel-
Opera im Akademiestudio,
Musikalische Leitung:
Eva Pons und Joachim
Tschiedel, Inszenierung:
Malte C. Lachmann
Workshop Theatermusik
– Live. Spielformen und
Prozesse mit Thomas
Kürstner und Sebastian
Vogel in der WhiteBox im
Werksviertel
Die Studierenden des 1. und
2. JahrgangsMusical 47 Prof. Marianne Larsen
An der Staatsoperette Dresden sang
sie die Rose in der deutschsprachi-
gen Erstaufführung von Lloyd Web-
bers Aspects of Love und die Victoria
in der deutschsprachigen Erstauf-
führung von Mancinis Victor/Victoria.
In der hochgelobten Magdeburger
Inszenierung Sunset Boulevard 2012
spielte sie Norma Desmond. Mari-
anne Larsen stand unlängst noch
auf der Bühne als Mutter Oberin in
der Salzburger Produktion von The
Sound of Music, als Golde in Ana-
tevka und als Mrs. Brice in Funny Girl
in Bad Hersfeld sowie als Sweet Sue
in Sugar – Manche mögen’s heiß in
Nürnberg und als Mamma Morton
in Chicago am Staatstheater Augs-
Prof. Marianne Larsen wurde in Hel- burg. Seit 1996 ist sie Gesangs
singör (Dänemark) geboren. Sie dozentin an der Theaterakademie
erhielt ihre Ausbildung am Königli- und seit September 2012 Leiterin des
chen Musikkonservatorium in Kopen- Studiengangs Musical. Prof. Marianne
hagen bei Eva Brink-Hillemann und Larsen unterrichtet Gesang nach
an der Musikhochschule Freiburg der „Estill“-Methode und hat mehr-
bei Beata Heuer-Christen. Nach mals Level 1, Level 2 und „Advanced“
reger Konzerttätigkeit in Europa bei Dorte Hyldstrup absolviert.
u. a. im Ensemble Modern unter der
Leitung von Luigi Nono, begann sie
ihre Opernlaufbahn mit Engage-
ments in der Schweiz und am Staats-
theater Kassel. Von 1991 bis 2012 war
sie, neben ihren Engagements an
anderen deutschen Bühnen, festes
Mitglied des Staatstheaters am
Gärtnerplatz, wo sie u. a. Baronin
Freimann in Der Wildschütz, Hanna
Marco Beck und Julia
Glawari in Die lustige Witwe, Sängerin
Taschler in Palast des im Ballett The Juliet Letters, Hexe in
Lächelns im Silber Into the Woods, Eliza in My Fair Lady,
saal des Deutschen
Theaters, Inszenierung: Dolly Levi in Hello, Dolly! und Aldonza
Benjamin Truong in Man of La Mancha gestaltet hat.49 Vom Wider- zum
Aufstand
Warum sollte man sich gerade effekt, dass jede*r am Ende viel
im Jahr nach den Lockdowns für getanzt, gesungen, Theater gespielt
ein Musicalstudium entscheiden? und mit Sicherheit auch Spaß gehabt
Hat doch die Zeit der Pandemie haben wird.
gezeigt, dass wir, Handwerker der Gesellschaften, egal in welchem
Darstellenden Kunst im M usical, System sie sich befinden, sind stän-
nicht „systemrelevant“ sind. V
iele digem Wandel unterworfen, werden
Musicaldarsteller*innen mussten - ein Prinzip des Lebens - mit neuen
sich andere Einkommensquellen Reizen, Herausforderungen und
suchen, da weder Arbeit noch Hilfs- Schwierigkeiten konfrontiert, die eine
pakete in Aussicht standen. neue Durchhaltekraft verlangen. Auf
dem Boden gewachsener Toleranz
Resilienz ist, wenn man und Widerstandsfähigkeit gelingt
uns der Aufbruch in eine neue Ära
trotzdem lacht. mit neuen Perspektiven und verän-
derten Grundlagen. Beispiele hierfür
Auf einen jungen M enschen, der sich könnten sein: (sexuelle) Selbstbe-
entscheidet, Musical zu studieren, stimmung, Gleichberechtigung,
kommt vieles zu, auf das ihn eine Diversität, Inklusion. Man findet in
klassische Schulkarriere nicht vor- der studienbedingten Auseinander-
bereitet: stetige körperliche, m
entale setzung mit sich selbst das hierfür
und seelische Herausforderungen, notwendige Fundament an Empathie.
Konfrontation mit Selbst- und Fremd- Diesen Sommer erleben wir, wie
wahrnehmung, Offenlegung der die Bühnen wieder öffnen. Langsam,
eigenen Defizite, kein kurzfristiges und nur für wenige Zuschauer*in-
Lernen mehr für Klausuren, sondern nen. Diese aber werden den Weg zu
durchgehendes Üben und Feilen an uns „zurückfinden“. Sie suchen die
Schritten, Tönen und Gesten. Musical Anregung, das Lachen, die T ränen,
studieren heißt, so viel mehr aus der sie suchen die A useinandersetzung
Studienzeit zu machen, als sich ledig- mit inneren Vorgängen, die uns
lich für die Kunst vorzubereiten. Es Menschen nun mal eigen sind.
geht nicht nur um Spaß, sondern um Die Ausbildung von jungen Men-
„Durchhaltevermögen“. schen zu Künstlerpersönlichkei-
Dieses entsteht nicht allein durch ten mit Widerstandsfähigkeit und
Training und Gewohnheit, nein, es Durchsetzungskraft ist eine not-
setzt vor allem auch Leidenschaft wendige unverzichtbare Aufgabe,
voraus. Leidenschaft für den dar- der jede pluralistische Gesellschaft
stellenden Beruf, für die harte Arbeit Zeit und (finanziellen Spiel-)Raum
auf der Bühne, die dem Publikum im einräumen sollte.
besten Falle leicht und unmittelbar
Absolvent*innen erscheinen soll. Und Vision für das, ► Prof. Marianne Larsen
präsentation 2021, was dem Zuschauer vermittelt wer-
Akademietheater
(v. l. oben: Fabiana Locke,
den soll, was ihn erreichen, bewegen
Niklas Schurz, Marcella und verändern soll.
d'Agostino, Alexander Das Musicalstudium ist eine Reise
Sichel, Sarah Sonnen-
schein, Vanessa Heinz in die Selbstfindung und Entwicklung
und Fabiana Locke) des Sozialen Ichs, mit dem Neben-Sie können auch lesen
