DER KÖNIG AMÜSIERT SICH MAN IST SO JUNG WIE MAN SICH FÜHLT - Landestheater Linz
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THEATERMAGAZIN | AUSGABE #7 | NOV/DEZ 2017 DER KÖNIG MAN IST SO JUNG CONCHITA AMÜSIERT SICH WIE MAN SICH FÜHLT IM INTERVIEW RIGOLETTO PETER PAN FÜR IMMER JUNG
INHALT 02
FÜR IMMER JUNG
CONCHITA
IM INTERVIEW
Ausgabe #7 November/Dezember 2017 Für immer jung zu sein, hat für Conchita nichts mit
dem Alter zu tun, es sei vielmehr das Strahlen in
den Augen, das Menschen für immer jung und vital
hält, ist sie im Gespräch mit Silvana Steinbacher
überzeugt.
GASTSPIELE
40 UNSERE GÄSTE IM NOVEMBER UND DEZEMBER
Otto Schenk, Conchita, Pro Brass, Manu
Delago, Stephanie Houtzeel, Dornrosen,
Miguel Herz-Kestranek …
PREMIERENFIEBER
10
BRUCKNER ORCHESTER LINZ
16 FÜR IMMER JUNG: JUNGBRUNNEN UND PREMIERENFIEBER
42 NORBERT TRAWÖGER & MARKUS POSCHNER
JUGENDWAHN
Eine Gesellschaft will nicht mehr „BRUCKNER IST TOT. ES LEBE BRUCKNER!“ DER KÖNIG
erwachsen werden. Zu den Premieren
von Peter Pan, Anatol und Forever Young
Ein Bekenntnis.
AMÜSIERT SICH
44 MEIN INSTRUMENT, MEINE MUSIK Verdi – Rigoletto – der Inbegriff der italienischen
24 VON LINZ NACH VENEDIG Gerda Fritzsche, Bratschistin
Oper. Aber haben Sie sich schon einmal die Frage
Aus dem bewegten Leben eines Operetten- gestellt, worin sich der Name des ambivalenten
librettisten. Zur Premiere von Johann 45 KONZERTKALENDER
Hofnarren mit dem charakteristischen Buckel
Strauss’ Eine Nacht in Venedig
THEATERPÄDAGOGIK begründet?
32 DER RITTER IN UNS
Parzival Short Cuts im Jungen Theater 46 SPIELPLATZ THEATER!
Das neue Spiel-Angebot für junge
EXTRAS Menschen
31 SPÄTSCHICHT HINTER DEM VORHANG
Die Nachtschiene im Unteren Vestibül
der Kammerspiele 48 „SCHAUEN SIE SICH DAS AN!“
Martina Sochor, zuständig für
35 IDENTITÄT, ANPASSUNG UND RESPEKT Audiovisuelle Kommunikation
Carte blanche für Thomas Baum
Die Tage werden kürzer und die Werbemails über Power-Stab-Lampen
KOCHKÜNSTLER
36 GROSSE KUNST IM KLEINEN FORMAT oder Traum-Farb-Sprühgeräte häufen sich. Diese unerwünschten Mails
Die Reihe „Oper am Klavier“ geht in die 58 KANTINENGESPRÄCH kann man abbestellen, aber wie Maulwurfshügel tauchen sie ein paar Tage
zweite Runde. Christoph Blitt präsentiert Angela Waidmann, Schauspielerin später wieder auf. Bringen sie Licht ins Dunkel? Sprühen sie den Tag rosa?
bis Juni 2018 vier selten gespielte Musik- Das Theatermagazin FOYER5 erscheint alle zwei Monate. Man bekommt es auch zugesandt. Wer aber
theaterwerke DIE LETZTE SEITE mehr und häufiger etwas über das Landestheater Linz erfahren möchte, der kann sich unseren
Newsletter bestellen, der wöchentlich erscheint. Oder man kann sich die Theater-App runterladen.
47 UTOPIE ZUKUNFT – 60 4 DINGE Dann kann man schnell mal unterwegs lesen – und auch Tickets kaufen – was, wann, wo gespielt
WAS WOLLEN WIR WERDEN? Theater App, Gewinnspiel mit der wird im Landestheater – auch zu welchen Vorstellungen sich in den Weihnachtstagen und zu
Die mobilen Produktionen des Jungen Hairspray-Fotowand, Fotoausstellung Für
Silvester der Vorhang öffnet.
Theaters im Überblick immer jung, Best of Instagram
FÜR IMMER JUNG
„CONCHITA WÄRE
AUCH MIT FALTEN
VORSTELLBAR, NUR
MÜSSTE SIE DANN
ANDERS HEISSEN.“
Für immer jung zu sein hat für Conchita nichts mit dem
Alter zu tun, es sei vielmehr das Strahlen in den Augen,
das Menschen für immer jung und vital hält, ist sie im
Gespräch mit Silvana Steinbacher überzeugt.
Fotos: Herwig Prammer
3
FÜR IMMER JUNG CONCHITA
Conchita Wurst ist eines der markantesten
Phänomene unserer Zeit. Innerhalb kurzer Zeit
hat sie sich zur Botschafterin für Toleranz und
die Rechte von Homo- und Transsexuellen ent-
„DASS DIESES MYSTERIUM ODER BILD EINER BÄRTIGEN FRAU wickelt. Beim Eurovision Song Contest vor drei
AUFMERKSAMKEIT GENERIERT, DAS WAR MIR SCHON BEWUSST.“ Jahren in Kopenhagen holte sie nach fast 50
Jahren erstmals wieder den Sieg für Österreich
und seither füllt die junge Kunstfigur weltweit
die Hallen. Die schrille Diva mit dem Bart ist
1988 als Tom Neuwirth in Gmunden geboren.
CONCHITA IN CONCERT
Am 14. Dezember 2017 kommt die Ausnahme-
künstlerin mit ihren bekanntesten Hits im
Gepäck ins Musiktheater.
Conchita ist eine junge Kunstfigur, die die Frage, wie bleibt man für immer jung, aber
sofort eingeschlagen hat. Wodurch erklä- es geht für mich um das Strahlen in den Augen,
ren Sie sich diesen Hype, abgesehen von das Menschen für immer jung und vital hält.
Ihrer Ausstrahlung und Ihrer stimm- Wenn man die eigene Person immer wieder
lichen Begabung? reflektiert, ist man auf einem guten Weg, wach
und dadurch vital und innerlich jung zu sein.
Ich denk mir jeden Tag, wann kommen sie
drauf, dass ich nicht so gut bin, wie sie glauben. Sie hetzen von einem Termin zum ande-
Ich kann es mir phasenweise auch nicht erklä- ren, gibt's dennoch Momente, in denen
ren. Ich weiß, dass ich eine gewisse Ausstrah- Sie denken, jetzt bin ich jung und unbe-
lung habe und fähig bin, Menschen zu unter- schwert?
halten, aber ich hatte auch sehr viel Glück. Ich
hätte mir nie gedacht, dass ich beispielsweise mit Ja, die gibt's schon, das ist zum Beispiel der letzte
dem BBC-Orchester spielen darf, aber solche Drink um 4 Uhr früh auf einer Dachterrasse
Anfragen kommen, und dann mach ich das mit Freunden, wenn alle im Rausch der Emo-
natürlich. Ich realisiere erst jetzt, was seit dem tionen sind und die Sonne aufgeht, dann weiß
Sieg des Eurovision Song Contest alles möglich ich, ich bin jung.
geworden ist. Ich bin sehr dankbar dafür.
Ihre Jugend im steiermärkischen Bad
Ist es manchmal auch belastend, mit dieser Mitterndorf war für Sie schwierig, in-
Kunstfigur zu leben? wiefern?
Nein, es macht mir Spaß, dass ich so viele Dinge Wenn man so wie ich, in einem kleinen Dorf
sagen und machen kann, die ich sonst nicht aufwächst und nicht dem entspricht, was von
sagen und machen könnte. Die Figur ist ein einem erwartet wird, dann ist das anstrengend.
Schutzmantel, hinter dem ich mich verstecken Ich hab gemerkt, ich steh auf Jungs und hatte
kann, und deswegen fällt es mir leicht, für ein mit mir zu kämpfen, weil ich dachte, dass ich
paar Stunden am Tag jemand anderer sein zu ein Fehler bin und das wäre nur eine Phase.
können. Außerdem werde ich privat fast nie Aber als ich wusste, dass das, wie ich fühle,
auf der Straße erkannt, kann also auch ein nor- richtig ist, bot ich keine Angriffsflächen mehr,
males Leben führen. die Beschimpfungen und Hänseleien sind ver-
schwunden.
In welcher Hinsicht möchten Sie für immer
jung bleiben? Ist Conchita auch mit Falten und grauen
Haaren vorstellbar?
Als ich den Begriff „Für immer jung“ das erste
Mal gelesen habe, habe ich zuerst gedacht, das Ja, ich denke, sie würde dann aber nicht so heißen.
bezieht sich auf Oberflächlichkeit, Optik und Wenn ich eine grauhaarige, bärtige Dragqueen
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Das gesamte Interview finden Sie in unserem FÜR IMMER JUNG
Blog | landestheater-linz.blogspot.co.at
„ICH LIEBE MUSICALS, DA KOMME ICH AUCH HER,
DRAMATISCH UND OVER THE TOP, SO WIE ICH HALT BIN.“
sehe, dann heißt sie für mich Carmen dell' Beim Film muss sie auf den Schnitt warten und Den Grundrespekt haben Sie selbst in vie-
Orefice. Das Modell gibt es ja tatsächlich. Dell' hoffen, dass es gut wird. Die Bühne, glaub ich, len ablehnenden und sogar untergriffigen
Orefice ist eine der schönsten Frauen dieser wird nie an Wichtigkeit verlieren. Wenn man Reaktionen nicht bekommen. Wie haben
Welt. Ich würde mich genauso nennen. sich darauf einlässt, weiß man, dass eine Sie das verkraftet?
Live-Performance nichts überbietet.
Sie haben 2014 den ersten Platz beim Euro- Ich hab halt einfach manchmal nichts gesagt,
vision Song Contest in Kopenhagen belegt. Ist Theater jung? und das haben manche als sehr weise und zu-
Für Österreich war es seit Udo Jürgens rückhaltend interpretiert. Auf der Bühne sehe
der erste Sieg nach 48 Jahren. Sie waren Ich glaub schon, vielleicht wird Theater nie ein ich es als Motivation. Ich mag es sogar ein
damals erst 25 Jahre alt, wäre dieser Sieg hippes Ding für die Jungen, aber es wird immer wenig, wenn ich merke, das Publikum ist nicht
Ihrer Meinung nach auch als Tom Neu- wieder Nachwuchs geben bei den Zuschauern, ganz auf meiner Seite, weil ich weiß, ich schaffe
wirth möglich geworden? davon bin ich überzeugt. es, ich hole dann eben den Ehemann, der mit
seiner Frau mitgehen muss, mit meinen Ge-
Wahrscheinlich nicht, aber aus vielen Grün- Was sehen Sie am liebsten im Theater? schichten ab. Ich weiß einfach, dass ich unter-
den, vor allem weil die Aufmerksamkeit eine halten kann. Ich glaub, ich hab eine Leichtig-
andere gewesen wäre. Dass dieses Mysterium Ich liebe Musicals, das ist aber klar, da komme keit auf der Bühne, die angenehm anzusehen
oder Bild einer bärtigen Frau Aufmerksamkeit ich auch her, dramatisch und over the top, so ist. Ich kenne aber auch die Situation, wenn ich
generiert, das war mir schon bewusst. Aber ich wie ich halt bin. Eines meiner ersten Musicals, in eine Oper gehe, und ich versteh einfach
habe dieses Versteck auch gebraucht, um mich das ich gemeinsam mit meiner Tante gesehen nicht, was da vor sich geht. Dann sitzen total
vor den negativen Reaktionen abgrenzen zu habe, war die Rocky Horror Show, und sie hat elitäre Menschen neben dir und liefern intel-
können, die auch gekommen sind. genau gewusst, wie das auf mich wirken wird. lektuelle Erklärungen. Ich bin so simpel, mich
Es war für mich die Erleuchtung! Männer in versteht jeder.
Ich bin als Conchita auch auf eine seltsame Art Damenunterwäsche, ich war hingerissen, und
konzentrierter, wenn ich geschminkt bin. genau das ist auch Theater für mich. Sowas Ein sympathisches Understatement. Soll
Auch ein Stück weit höflicher. Ich denke kommt in keinem Film rüber. ich das glauben?
manchmal, ich bin so die beste Version meiner
selbst, die Tochter, die meine Mama gerne hätte. Sie haben Mitte August kurzfristig einen Ja, ja, ich denke schon.
Conchita ist höflich, schön angezogen. Auftritt in Edinburgh abgesagt, weil drei
aus Syrien stammende Begleitmusiker Sie wollen ja nicht mehr lange Conchita
Ihre Mutter mag also Conchita? kein Visum für Großbritannien erhalten bleiben, was wird aus ihr werden, wird
haben. Ein politischer Protest einer be- sie nur noch eine Erinnerung im Leben
Und wie! Das ist die Tochter, die sie nie hatte rühmten Bühnen-Diva schafft im besten des Tom Neuwirth sein?
und nie kriegen wird. Fall politisches Bewusstsein. Wie nehmen
Sie das politische Bewusstsein oder Engage- Sie wird für viele Jahre im Kasten hängen, und
Sie kennen die große Bühne mit 180 Milli- ment bei Gleichaltrigen wahr? dann pack ich sie vielleicht wieder einmal aus.
onen Zusehern. Lieben Sie auch die Theater- Es gibt jetzt diesen gewissen Zeitraum, den ich
bühne? Es ist schwer, das zu vergleichen, weil ich in noch nicht festgelegt habe, in dem ich auch
der Masse weniger tue als viele, die in meinem noch Conchita bin, denn es gibt schon noch
Ich liebe es, live zu spielen und ein Publikum Alter sind. Ich bin aber in der privilegierten Dinge, die ich unter diesem Namen machen
vor mir zu haben und den Moment einfach und vielleicht auch unfairen Situation, dass ich möchte, nicht zuletzt mein zweites Album,
entstehen zu lassen. Bette Midler (amerikani- lauter bin. In meinem Freundeskreis kenne ich aber über kurz oder lang wird's wahrscheinlich
sche Sängerin und Schauspielerin) hat einmal viele, die sich in vielen Projekten engagieren. wirklich so sein, dass ich mich von der Figur
gesagt, dass sie sich am Broadway am leben- Ich hab halt diese großen Bühnen, und da ist es verabschieden werde. Es gibt in meinem Leben
digsten fühlt, weil sie dort vor Publikum spielt leicht, gehört zu werden. Mir geht es vor allem so viele Dinge, die ich noch ausprobieren will,
und sofort weiß, ob sie gut war oder nicht. um Toleranz und den Grundrespekt voreinander. und dazu brauch ich keinen Pepi am Kopf.
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„EINDRUCKSVOLL UND KONSEQUENT“
NEUES VOLKSBLATT
„VON UNGEHEURER WUCHT“
SALZBURGER NACHRICHTEN
„BILDERSTARK INSZENIERT“
DER STANDARD
„TRIUMPHALER ERFOLG“
6 STERNE! OÖNACHRICHTEN
Foto: Norbert Artner
PREMIERENFIEBER
Titel Rigoletto
Komponist Giuseppe Verdi
Text Francesco Maria Piave nach dem Drama
Le roi s’amuse von Victor Hugo
Uraufführung 11. März 1851, Teatro La Fenice,
DER
Venedig
Inhalt
Im Palast des politisch skrupellosen und amourös
zügellosen Herzogs von Mantua wird Hof gehalten
und es werden rauschende Feste gefeiert – und
keine der Schönen, sei sie auch noch so jung oder
etwa verheiratet, ist vor seinem Besitzanspruch
sicher. Der Hofnarr Rigoletto unterhält nicht nur
die Gäste, sondern verhöhnt auch die entehrten
Väter und gehörnten Ehemänner. Dass er selbst
ein Doppelleben führt und er mit seiner im Haus
KÖNIG
eingesperrten Tochter Gilda ein geliebtes wie
delikates Geheimnis hütet, verschweigt er. Doch
ausgerechnet der insgeheim verhasste und ge-
fürchtete Herzog hat ein Auge auf seine „Blume“,
seine Gilda geworfen … Ein Auftragsmörder, ein
hocherotischer Lockvogel und ein unabwendbarer
Fluch tun das Ihre und führen zum vielleicht
tragischsten Freitod der Operngeschichte.
Musikalische Leitung Martin Braun
Inszenierung Andreas Baesler
AMÜSIERT
Bühne Harald B. Thor
Kostüme Tanja Hofmann
Dramaturgie Magdalena Hoisbauer
Choreinstudierung Martin Zeller
Mit Jacques le Roux (Der Herzog von Mantua),
Federico Longhi (Rigoletto), Julia Sitkovetsky
(Gilda), Dominik Nekel (Sparafucile), Jessica
Eccleston (Maddalena), Vaida Raginskytė
(Giovanna), Nikolai Galkin (Monterone), Justus
Seeger (Marullo), Xiaoke Hu (Borsa), Rastislav
SICH
Lalinksy (Graf von Ceprano), Kathleen Louisa
Brandhofer (Gräfin von Ceprano) u. a.
Premiere
4. November 2017
Großer Saal Musiktheater
Weitere Vorstellungen
7., 9., 17., 25., 28., 30. November und
3., 11., 23. Dezember 2017
Text: Magdalena Hoisbauer
Morphing | Palais du Louvre, Paris – Palazzo Ducale, Mantua 11
RIGOLETTO
42. SONNTAGSFOYER
29. Oktober 2017, 11.00 Uhr
HauptFoyer Musiktheater
Einführungsmatinee zu
Giuseppe Verdis Rigoletto
Mit Martin Braun (Musikalische Leitung),
Andreas Baesler (Inszenierung), Magdalena
Hoisbauer (Dramaturgie), Federico Longhi
(Rigoletto), Jacques le Roux (Der Herzog
von Mantua), Julia Sitkovetsky (Gilda) und
Samuele Sgambaro (Klavier)
VON PARIS NACH MANTUA
Verdi – Rigoletto – der Inbegriff der italieni-
schen Oper. Aber haben Sie sich schon einmal
die Frage gestellt, worin sich der Name des
ambivalenten Hofnarren mit dem charakteris-
tischen Buckel begründet? Für alle Opern-
liebhaber mit Italienischkenntnissen: Kennen
Sie ein italienisches Verb oder Nomen, auf
das man den Namen Rigoletto zurückführen
könnte? Eine rhetorische Frage, hatten doch
hier die Franzosen ihre Finger im Spiel: Libret-
tist Francesco Maria Piave bediente sich näm-
lich nicht nur bei der Namensgebung seiner
Titelfigur beim französischen Wort für „Spaß-
vogel“ („le rigolo“), sondern was die literarische
Vorlage betrifft auch bei Victor Hugo, einer
der künstlerischen Leitfiguren der „Grande
Nation“ des 19. Jahrhunderts. Von Hugos Stück
Le roi s’amuse (Der König amüsiert sich) bis hin
zu Rigoletto, dem Auftakt zu Verdis „trilogia
popolare“ (der sogenannten „populären Trilogie“
aus Rigoletto, Il trovatore und La traviata) erlebte
der Stoff eine bemerkenswerte Transformation.
Doch vorerst war das Stück von Beginn an ein
Skandal, denn Victor Hugo hatte die Handlung Morphing | Palazzo Ducale, Mantua – Trump Tower, New York
zwar historisch in der Renaissance angesiedelt,
der Hofnarr als Archetyp des Subversiven war
jedoch vielmehr Sprachrohr der Kritik des Spielplan genommen. Was im Folgenden endlich doch noch auf den Weg brachten, denn Triboulet der heute populäre Rigoletto, Töch-
revolutionären Autors an den Zuständen am passierte, scheint die Behauptung, Geschichte am Teatro La Fenice in Venedig, von dem der terchen Blanche wurde zu Gilda und der kon-
absolutistischen Hof seiner Zeit. Bei der Urauf- wiederhole sich, frappierend zu bestätigen: Kompositionsauftrag an Verdi ausgegangen krete Schauplatz des Palais du Louvre in Paris
führung des Dramas 1832 in Paris kam es daher Auch das Autorenduo Giuseppe Verdi und war, befürchtete man, zu Saisonbeginn keine durch den ebenso realen Herzogspalast von
zu Tumulten, die in der Comédie-Française in Francesco Maria Piave geriet in die Zange der neue Oper zu haben – und so einigte man sich Mantua, den Palazzo Ducale, ersetzt. Nicht nur
eine regelrechte Saalschlacht zwischen dem Zensur, da jene auch Piaves Libretto als un- auf einen Kompromiss: Die Handlung wurde William Shakespeare verbannte daher seinen
königstreuen Publikum in den Logen und dem moralisch und unstatthaft kritisierte, weil man vom französischen Hof an den eines kleinen Romeo nach Mantua, auch die Autoren Verdi
bürgerlich-demokratischen Publikum in den einen König auch auf einer italienischen Bühne Fürstentums verlegt und die Namen der Figu- und Piave wählten die malerische Stadt in der
Rängen übergingen. Le roi s’amuse wurde nach nicht als lasterhaften Wüstling darstellen ren an diesen neuen Schauplatz angepasst. So Lombardei gewissermaßen als „Zensur-Exil“
nur einer Vorstellung aufgrund des drohenden könnte. Es sind vielleicht die Zwänge der Thea- wurde aus dem französischen König Franz I. für ihren Triboulet, der so überhaupt erst zur
politischen Zündstoffs von der Zensur vom terpraxis, die das „Projekt Rigoletto“ schluss- der Herzog von Mantua, aus dem Hofnarren Titelfigur und infolge zu Rigoletto wurde.
12 13
RIGOLETTO
Die Harmonie der Welt im Musiktheater
VON MANTUA INS HEUTE
Warum berührt uns die Oper, warum betrifft und seine Liebesschwüre rühren, ist diese Trump. „Part of the beauty of me is that I’m
WIEDER-
uns das Theater im Hier und Jetzt, auch wenn
die Stücke, mit denen wir uns beschäftigen,
Liebe – nicht nur für die weibliche Schlüssel-
figur, sondern auch für den Betrachter – mit
very rich“, so eine Selbstbeschreibung des
aktuell mächtigsten Mannes der Welt – und ENTDECKUNG
DES JAHRES
nicht nur – wie bei Rigoletto – ins 19. Jahrhun- Vorsicht zu genießen. Denn der Herzog erfüllt diese Egozentrik ist nicht nur in der goldenen
dert, sondern oftmals bis in die Antike zurück- alle Voraussetzungen, um als Paradebeispiel Lobby seiner New Yorker Machtzentrale, son-
reichen? Der deutsche Autor, Filmemacher und eines Narzissten betrachtet zu werden, und ein dern auch in seinem Pent House in den obersten
Intellektuelle Alexander Kluge begründete solcher ist – so die gängige psychologische drei Etagen des Gebäudes abzulesen, das in
diese Überlegung mit der These, dass wir zwar Einschätzung – zu jeglicher Form von Liebe seiner Gestaltung tatsächlich dem Schloss von
PAUL HINDEMITHS KEPLER-OPER
nicht die Lebensrealität, jedoch sehr wohl die unfähig. Umso zentraler ist für den literari- Versailles nachempfunden ist. Der berühmte „DIE HARMONIE DER WELT“
Emotionen mit jenen Figuren teilen, deren schen sowie für den zeitgenössischen Narziss- Ausspruch des Sonnenkönigs Ludwig XIV. – GEWINNT IN DER KATEGORIE
Geschichten wir als Zuschauer folgen. Dieses ten der Begriff Potenz in seinen mehrfachen „L’État, c’est moi!“ („Der Staat bin ich!“) – könnte „GEHOBENE SCHÄTZE“
Konzept des „Mit-Fühlens“ kann man als eines Bedeutungsvarianten: Virilität und Männlich- genauso ein Originalzitat des fiktiven Herzogs
des „Mit-Erlebens“ weiterdenken, denn es sind keit, Leistungsfähigkeit und Stärke. Und so von Mantua aus Verdis und Piaves Rigoletto wie Das Landestheater Linz freut sich, dass bei der
nicht nur die Emotionen, die eine Erzählung sind auch die Schauplätze der verschiedenen eines von Donald Trump sein. renommierten Kritikerumfrage im Jahrbuch
im Theater nachvollziehbar machen, sondern Phasen dieses „Königs, der sich amüsiert“, Orte der Zeitschrift Opernwelt eine der Auszeich-
auch gesellschaftliche Strukturen, die wir als der Potenz: Das Palais du Louvre in Paris und Narzissmus, Dekadenz und Despotismus nungen nach Oberösterreich ging. So wurde
Publikum des 21. Jahrhunderts in Literatur der Herzogspalast in Mantua – beides sind scheinen erschreckenderweise und offenbar die Inszenierung von Paul Hindemiths Kepler-
und Oper wiedererkennen. exemplarische Bauwerke einer Inszenierung nicht nur literarische, sondern auch gesell- Oper Die Harmonie der Welt, die am 8. April
2017 im Musiktheater Premiere feierte, von
von Macht. Ist eine solche Architektur auch in schaftspolitische Konstanten unserer Mensch-
50 Kritikern aus Europa und den USA zur
Victor Hugos Le roi s’amuse ist ein politisches unserer heutigen Zeit zu finden? heitsgeschichte zu sein. In diesen Strukturen
„Wiederentdeckung des Jahres“ gewählt.
Drama, das eine dekadente, eitle und oberfläch- werden Kabinettsmitglieder unverzüglich aus-
liche Gesellschaft zeigt, an deren Spitze ein getauscht, sobald sie ihr heuchlerisches Den Titel „Opernhaus des Jahres“ sicherte sich
narzisstischer und größenwahnsinniger Herr- Buckeln und ihre intrigante Speichelleckerei bei der Umfrage die Opéra de Lyon. Die Kritiker
scher steht. Dies spiegelt sich etwa in der nicht mehr aufrechterhalten können oder lobten das experimentierfreudige Programm
Selbstbeschreibung des Königs bei Hugo wider:
„PART OF THE wollen. Ein Schicksal, das in ähnlicher Form und die hohe Qualität des Hauses. Davon wird
„Wie glücklich bin ich! Im Vergleich zu mir BEAUTY OF ME IS THAT vielleicht auch dem Grafen von Monterone man sich auch in Linz überzeugen können,
sind Jupiter und Herkules nur Narren und der I’M VERY RICH.“ widerfahren ist, der in Verdis und Piaves denn das Landestheater ist gleich bei zwei
Olymp ein Nest!“ Francesco Maria Piave hat in DONALD TRUMP Rigoletto den schicksalshaften und folgen- Lyoner Inszenierungen Koproduktions-Partner.
seinem Textbuch zu Rigoletto vieles beinahe schweren Fluch (die berühmte „maledizione“) Richard Wagners Tristan und Isolde wird die
wortwörtlich von Victor Hugo übernommen, ausspricht. Das Fest im Palast des Duca ist kommende Spielzeit 2018/2019 eröffnen. Be-
reits ab 3. Februar 2018 ist mit Hector Berlioz'
so auch die Charakterzüge des Herrschers – offenbar ein Tanz auf dem Vulkan und nicht
Oper La Damnation de Faust die erste Kopro-
und zu diesen zählen auch seine sexuellen All- Verdi und Piave hätten sich als „Zensur-Exil“ nur Rigoletto bewegt sich als Possenreißer
duktion mit der Opéra de Lyon im Musiktheater
machtsfantasien gegenüber Frauen, die Verdi für ihren Rigoletto heute vielleicht den großen mehrfach auf dünnem Eis, denn, wie es die zu sehen. Dass das Landestheater zusammen
von der Auftrittsarie seines Duca („Questa o architektonischen Phallus, der auf der berühm- Vorbildfigur für den Grafen von Ceprano in mit dem Bruckner Orchester Linz so eng mit
quella“ / „Diese oder jene“) an gekonnt in eine ten Fifth Avenue in Manhattan zu finden ist, Victor Hugos Le roi s’amuse bereits brisant auf dem „Opernhaus des Jahres“ kooperiert, stellt
leichtfüßige und gleichzeitig erregte Figuren- gewählt: den Trump Tower, goldene Festung den Punkt brachte: „Ein König, der sich amü- einmal mehr unter Beweis, wie sehr die künst-
zeichnung umsetzt. Auch wenn uns seine und marmorne Trutzburg des Präsidenten der siert, ist sehr gefährlich.“ Und jener Ausspruch lerische Leistungsfähigkeit des Linzer Musik-
musikalisch vollmundige Begegnung mit Gilda Vereinigten Staaten von Amerika, Donald scheint nach wie vor aktuell zu sein … theaters auch international geschätzt wird.
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PETER PAN PREMIERENFIEBER
ODER DER JUNGE, DER NICHT
ERWACHSEN WERDEN WOLLTE
STÜCK VON JAMES MATTHEW BARRIE
FÜR IMMER JUNG:
In Kooperation mit der Anton Bruckner
Privatuniversität
Premiere 12. November 2017, Schauspielhaus
ab 6 Jahren
JUNGBRUNNEN UND
Inszenierung Martin Philipp
Bühne Detlev Beaujean
Kostüme Lea Reusse
Musik Joachim Werner
Dramaturgie Jennifer Maria Bischoff
JUGENDWAHN
Mit
Anna Katharina Fleck, Rebecca Halm*, Judith
Mahler*, Karina Pele, Anna Rieser, Elena Wolff*;
Ludwig Brix*, Steven Cloos, Friedrich Eidenberger*,
Maximilian Ortner, Christopher Schulzer, Tim
Weckenbrock*
*
Schauspielstudio / Studenten der Anton Bruckner Privatuniversität Eine Gesellschaft will nicht mehr erwachsen werden
Vorstellungen bis 26. Februar 2018 Text: Jennifer Maria Bischoff, Andreas Erdmann, Arne Beeker
Fotos: Robert Josipovic
Erzählungen vom Quell ewiger Jugend erschei- Hier ist die Zeit der Reife eine schicksalhafte
nen schon im Märchen aus dem alten Orient. Wende, an der kein Lebensweg vorbeiführt.
Aber auch Hans Sachs besingt im 16. Jahrhun- Damit scheint es seit dem 19. Jahrhundert aller-
dert den „Jungbrunn“, welcher ihm im Traum dings vorbei, plötzlich treten Helden auf wie
erscheint, aus dem die Alten nach nur einer Oscar Wildes Dorian Gray oder Byrons Manfred,
Stunde Bades „schön, wohlgefarb (…) grad’ von die nicht altern, die noch nicht einmal wirklich
Gestalt, / als wären sie erst zwanzig alt“ her- erwachsen werden wollen. Es sind Dandys, die –
vorgehen. Kurz bevor er selber in das Wasser zumeist in finanziell komfortabler Lage, oft
steigen kann, zerfließt das Traumbild. mit großem elterlichem Erbe ausgestattet –
weder einer produktiven Tätigkeit nachgehen,
Und er schließt: noch Familien gründen oder dauerhafte Part-
Nun muss ich bei meinen Tagen nerschaften eingehen. Sie verharren in der
Die alte Haut mein Lebtag tragen, letzten Phase ihrer Adoleszenz und richten
Weil auf der Erd’ kein Kraut gewachsen, sich dort ein. Sie sind die typische Erscheinung
Heut’ zu verjüngen mich, Hans Sachsen. ihres Zeitalters und protestieren gegen dessen
Kultus von Verwendbarkeit und Nutzbar-
Aber so alt der Traum von ewiger Schönheit machung, der das frühe Industriezeitalter
und ewiger Jugend in unserer Kultur auch sein prägte. Alles sollte fruchtbar sein und Rendite
mag, erst vor nicht allzu langer Zeit verdichtet tragen – auch die Menschen selbst. Darum
er sich zu dem Jugendkult, wie wir ihn heute könnte man glauben, mit fortschreitender
kennen und wie er heute ungeahnte Blüten Industrialisierung hätten diese Dandys wieder
treibt. verschwinden müssen. Das war nicht der Fall.
Am Anfang unserer Recherche des Jugend- Eher wurde ihre ursprüngliche Botschaft um-
dramas in der abendländischen Kultur widme- geschrieben und dem Industriezeitalter ange-
ten wir uns in der letzten Ausgabe des FOYER5 den passt. Heute will uns Dorian Gray, der Jüngling,
klassischen Geschichten vom Erwachsenwerden der nicht altern will, auch wenn seine Seele
durch Auflehnung und, manchmal, Untergang, daran Schaden nimmt, wie der Patron einer
die in Dramen wie Antigone seit zweieinhalb- von Schönheit, Äußerlichkeit, Selbstbezogen-
tausend Jahren in unserer Kultur erzählt werden. heit besessenen Epoche scheinen.
17PETER PAN | ANATOL | FOREVER YOUNG
MAN IST SO ALT Ideen der Dandys, zunächst emanzipatorischen wortung übernehmen oder irgendwem Rechen-
WIE MAN SICH FÜHLT Gedanken: Kinder sollen eine andere Wert- schaft ablegen. Das ewige Kind kennt keine
schätzung erfahren, die Kindheit wird als Langeweile und keine Sorge, es differenziert
Es ist nicht zu übersehen: Essen soll zuerst der abenteuerlicher Lebensabschnitt begriffen: nicht zwischen Realität und Spiel.
Fitness dienen, Sport sollte am besten täglich Tom Sawyer, David Copperfield, Jim Hawkins
geübt werden, Glatzen, Falten, Fettpolstern heißen diese Abenteurer, die sich mit kind- Schauplatz der Handlung ist die Insel Nimmer-
wird die biologische Existenzberechtigung ab- licher Naivität, aber auch Wagemut und land. Ein zeitloser Ort, einerseits Metapher für
gesprochen. Sogar junge Menschen legen sich Empathie an Land oder auf hoher See bewähren ewige Jugend und Unsterblichkeit, der Aben-
zur Selbstverbesserung gern unters Messer, müssen. Doch unter ihnen taucht bald eine teuer und grenzenlosen Spaß garantiert,
die überall und jederzeit angefertigten Selfies magische Gestalt auf, die – dem Dorian Gray gleichzeitig aber auch Fluchtraum vor der
werden trotzdem eingehend mit Bildbearbei- ähnlich – sich dem Erwachsenwerden verwei- Wirklichkeit, in der das Erwachsen- und ANATOL
tungsprogrammen optimiert. Dafür kleiden gert und dabei wie ein Rollenmodell des mo- später Altwerden zum determinierten Lebens- SIEBEN EINAKTER VON ARTHUR SCHNITZLER
Menschen in den besten Jahren sich wie dernen Kindlichkeit- und Jugendkults erschei- lauf unaufhaltsam dazu gehört. Die Bösewichte Premiere 1. Dezember 2017, Kammerspiele
Jugendliche, dürfen sich auch aufführen wie nen mag: Peter Pan, der Junge, der nicht der Geschichte sind die Erwachsenen in Gestalt
solche, kaufen Autos, die den infantilsten erwachsen werden will. von Piraten, allen voran Kapitän Hook. Hook Inszenierung Susanne Lietzow
Bühne und Kostüme Marie-Luise Lichtenthal
Wünschen Rechnung tragen. Die Gesellschaft ist in ständiger Sorge, dass seine Zeit abläuft –
Musik Gilbert Handler
huldigt nicht allein dem Jugendwahn, sie wird Ursprünglich schrieb der schottische Autor nicht nur im übertragenen Sinn, sondern auch Dramaturgie Andreas Erdmann
kindisch. Während wir von unserem Aussehen, James Matthew Barrie seine Geschichte The ganz konkret: Ein Krokodil hat einst seine
vom Konsum und den neuesten technischen Little White Bird, aus dem wenige Jahre später Hand samt Uhr abgebissen und tickt nun mah- Mit
Spielzeugen besessen sind, sinkt die Wahl- das bis heute populäre Bühnenstück Peter Pan nend die Zeit angebend, wann immer es sich Martina Spitzer, Andreas Patton,
beteiligung und das gesellschaftliche Engage- oder Der Junge, der nicht erwachsen werden wollte nähert. Die Insel Nimmerland ist auf keiner Christian Taubenheim
ment. Was läuft da falsch? wurde, gar nicht ausschließlich für Kinder, Karte zu finden und erreichbar nur für Kinder, Zwei Männer diskutieren darüber, dass ein Mann nie
sondern auch für märchenaffine Erwachsene die verzaubert durch Feenstaub und in Beglei- sicher sein kann, ob die Frau, die er liebt, treu ist oder
Dass Jugendwahn und Kommerzialisierung mit einer Vorliebe für kindliche Helden- tung von Peter Pan zu ihr fliegen. Und wer hat nicht. Der eine, Anatol, vertritt die These, dass die
sich hervorragend vertragen, wissen wir seit figuren, wie er selbst es war. Der Aufwertung noch nie davon geträumt, zu fliegen? Einfach Frau schon von ihrer Natur her niemals treu sein
vielen Jahren. Fernsehwerbung wird auf die der Kindheit ging im viktorianischen England leicht in den Himmel aufzusteigen und alle kann. Auch seine jetzige Geliebte hat er im Verdacht.
Und die Ungewissheit, gegen die es kein Mittel gibt,
„werberelevante“ Gruppe der 14- bis 49-Jähri- und der frühen Industrialisierung eine Zeit Last und Verantwortung, die das Leben bringt,
treibt ihn in den Wahnsinn. Der andere, Max, gibt
gen eingestellt. Und diese Gruppe ist es auch, voraus, in der Kinder weitläufig als billige zurückzulassen? ihm den Rat, es mit Hypnose zu versuchen. Er soll
in der es keine klaren reifemäßigen Unter- Arbeitskräfte und Schlimmeres missbraucht seine Geliebte unter der Hypnose nach der Wahrheit
scheidungen mehr gibt: Vom Erreichen der wurden. In Barries eigener Jugend, vor allem Die Kombination des juvenilen Helden mit fragen. Zunächst ist Anatol begeistert. Doch dann
Geschlechtsreife bis zum 50. Jahr fühlt man aber in der Zeit nach 1860, setzte langsam ein dem Attribut des Fliegens war ein kongenialer fällt die Geliebte tatsächlich in Trance. Wagt Anatol
sich mehr oder weniger jung und – gerne – Umdenken ein. Man begann in die Kinder und Einfall des Autors. Nils Holgersson fliegt auf die Frage an das Schicksal?
ungebunden. deren Bildung zu investieren. In literarischen einer Gans, Dorothy aus dem Zauberer von Oz Weitere Vorstellungen
Werken wie Alice im Wunderland und Peter Pan in einem Haus und Harry Potter auf einem 4., 6., 15., 25., 30. Dezember 2017,
NACH „JUNG“ KOMMT „ALT“ finden Erwachsene wie Kinder neben Aben- Besen, doch keiner aus sich selbst heraus wie 7., 11. und 12. Jänner 2018
teuern den nötigen Freiraum für Kindliches Peter Pan.
Andere Kulturen, zahlreiche Kulturen des und Kindisches.
Altertums (schon das Wort!) verehren das Alter Und trotz der Zeitlosigkeit des Wunsches nach Peter Pan und Dorian Gray, die Hauptfiguren
als eine besonders würdige Zeit des mensch- ALLE KINDER WERDEN ERWACHSEN, ewiger Jugend und aller Euphorie, die die zweier Zaubermärchen, die auf jeweils andere
lichen Lebens: Es wird mit positiven Eigen- AUSSER EINEM ... Geschichte um Peter Pan noch heute auslöst, so Art der Reife aus dem Weg gehen, sollten kei-
schaften wie Erfahrung, Einsicht, Weisheit in ist dem Werk das Problem des Nicht-Erwach- nen Jugendwahn verherrlichen. (Auch wenn
Verbindung gebracht. Das hat sich bei uns erle- Seit über 100 Jahren steht die Figur des Peter senwerdens bereits eingeschrieben. Am Ende Oscar Wilde, der Autor des Dorian Gray,
digt, niemand will mehr alt sein – woran nicht Pan geradezu sinnbildlich für die Naivität und verlassen alle Kinder – getrieben von Sehn- gestand, wie viel lieber er den Abend mit
allein die Dandys schuld sind – mit dem Unschuld der Kindheit. Dabei ist er eine durch- süchten nach Familie, Liebe, Geborgenheit – jemandem verbringe, der jung und schön ist,
19. Jahrhundert setzt auch eine langsam anfan- weg egoistische Figur: ohne Verpflichtungen irgendwann dieses „Nimmerland“, alle außer als mit jemandem, der geistreich ist. Aber geist-
gende Aufwertung der Kindheit und kindlicher einzugehen, bezieht er alles, was in seiner Welt dem einen. Peter will nicht nur nicht erwach- reich war Wilde schließlich selbst.) Einen sol-
Eigenschaften ein. Auch diese folgt, wie die passiert, auf sich. Für nichts muss er Verant- sen werden, er kann es schlichtweg nicht. chen Jugendwahn kannte das 19. Jahrhundert
18 19Gernot Romic, Lynsey Thurgar, Ariana Schirasi-Fard, Christian Fröhlich, Hanna Kastner,
Peter Lewys Preston, Ruth Fuchs, Riccardo Greco, Rob Pelzer, Kristin Hölck
auch noch nicht. Und bei beiden Figuren geht
die Jugendlichkeit oder Kindlichkeit einher
mit Egoismus und Unbeherrschtheit. Wenn
man die Geschichten insgesamt anschaut, in
deren Mittelpunkt diese beiden Helden stehen,
ist die Kritik an ihrer Verweigerungshaltung
klar erkennbar.
DER WIENER DANDY
Schnitzlers Anatol ist die Wiener Antwort auf
den angelsächsischen Dandyismus. Die Zeit, in
welcher er den Anatol-Zyklus verfasst, ist auch
die Zeit, in der Schnitzlers eigenes Leben dem
des Anatol ähnelt: er wandelt von einer Lieb-
schaft zur nächsten, hat sich noch nicht fest-
gelegt, was er mit seinem Leben machen will,
konzentriert sich auf seine Stimmungen und
Phantasien. Es ist das Ende des 19. Jahrhun-
derts, der Zeitgeist der Epoche wird von der
Philosophie Ernst Machs zusammengefasst:
das Ich hat abgedankt, der Mensch lebe viel-
mehr von Augenblick zu Augenblick, und
ebenso sprunghaft verändere er seine Ansichten FOREVER YOUNG
und Werte. Was jetzt noch Wahrheit ist, ist es SHOWTIME MIT DEM MUSICALENSEMBLE LINZ
in einer anderen Beleuchtung bereits nicht Konzeption Matthias Davids und Simon
mehr. Diese Philosophie spielt dem wirtschaft- Eichenberger | Musikalische Arrangements
lichen Hochliberalismus der Zeit in die Hände: Christian Frank
Gesellschaft wird organisiert durch Angebot
Voraufführung 17. November 2017
und Nachfrage, was sich nicht augenblicks ver- vor der Trennung (aber immer noch eifersüch- FOREVER YOUNG IM MUSICAL Premiere 18. November 2017
werten lässt, verschwindet. In mancher Hin- tig), einmal eine Frau treffend, mit welcher er BlackBox Musiktheater
sicht ähnelt dieser Zeitgeist unserem heutigen: vor langer Zeit ein Verhältnis hatte, schließ- Die Showtime Forever Young des Musicals
Konsum und Hedonismus müssen stimuliert lich im Bett am Morgen seiner Hochzeit mit dagegen spürt auf sehr persönliche Weise Musikalische Leitung Tom Bitterlich
werden, die Stimmung ist entscheidend, länger- einer Frau, die nicht die Braut ist. Das Stück Jugendgeschichten der zehn fixen Linzer Regie und Choreografie Simon Eichenberger
Bühne Charles Quiggin
fristige Entwicklungen erscheinen schicksal- Anatols Größenwahn, das Schnitzler nicht in den Musicaldarsteller nach. Regisseur und Choreo- Kostüme Richard Stockinger
haft und unvorhersehbar. Das ideale Markt- sogenannten Zyklus aufnahm, zeigt Anatol als graf Simon Eichenberger und Musicalchef Dramaturgie und Texte Arne Beeker
subjekt unterwirft sich seinen augenblicklichen alten Mann, der immer noch den Röcken nach- Matthias Davids haben aufgrund von ausführ-
Bedürfnissen, morgen kann schon alles anders jagt. Anatol ist immer auf der Suche nach ei- lichen Fragebögen, die das Ensemble ausgefüllt Die zehn Solistinnen und Solisten des Linzer Musical-
sein. nem bestimmten Gefühl, einer bestimmten hat, Ereignisse destilliert, die zentrale Erlebnisse, ensembles präsentieren einen sehr persönlichen Abend
rund um die Musik ihrer Jugendjahre. Ausgangspunkt
Stimmung; diese Verliebtheit zu nennen, wäre Anekdoten und amüsante Details aus Kindheit
sind ihre Antworten auf eine ausführliche Liste von
Der Anatol-Zyklus besteht aus sieben Ein- eine Vereinfachung. Es ist eine Art Gottgleich- und Jugend der Darsteller nachzeichnen. Sie Fragen, beispielsweise: Welche Musik lief bei deinem
aktern, in denen der Junggeselle Anatol, meist heit, die er in der Beherrschung des Momentes wurden mit ikonischen Pop-, Soul- und Rock- ersten Kuss? Was war dein Lieblingssong, als du 15
mit seinem Freunde Max, erscheint, und der – und der Atmosphäre anstrebt. Dass das weib- songs versehen, die von dem renommierten warst? Welchen Hit konntest du nicht ausstehen? Der
heute würde man sagen – Running Gag dieser liche Gegenüber dazu ständig ausgetauscht Wiener Arrangeur Christian Frank auf wun- Wiener Produzent und Arrangeur Christian Frank
Szenenfolge ist, dass Anatol in jedem Einakter werden muss, fällt Anatol geradezu gar nicht derbare, vielstimmige Weise neu interpretiert liefert funkelnde A-cappella-Versionen und unge-
wöhnliche Arrangements bekannter Hits der letzten
mit einer anderen Frau auftritt, und mit jeder auf. Und was ihm weiterhin nicht auffällt, ist, wurden. Das immer noch junge Genre Musical Jahrzehnte für eine Showtime mit dem Musical-
Frau befindet er sich gerade in einer anderen dass er in Wahrheit nur der Sklave seiner nähert sich dem Thema Jugend über die Musik ensemble fast ganz ohne Musicalnummern ...
Phase einer (kurzlebigen) Beziehung: einmal eigenen Stimmungen und augenblicklichen der Jugend, und Musik kann ja tatsächlich ein
frisch verliebt und eifersüchtig, einmal kurz Gefühle bleibt. Jungbrunnen sein – ganz ohne Jugendwahn. Weitere Vorstellungen
22., 24., 25., 28., 30. November, 2., 5., 9., 13., 15., 16.,
19., 23., 30., und 31. Dezember 2017
206., 13., 16., 18., 21. November und 17. Dezember 2017 | Großer Saal Musiktheater
„ZUM WEINEN SCHÖN“
TANZSCHRITT.AT
„TOSENDER BEIFALL UND STANDING OVATIONS“
OÖNACHRICHTEN
„EIN ÜBERWÄLTIGENDES STÜCK TANZTHEATER
MIT SENSATIONELLER MUSIK.“
NEUER MERKER
44. SONNTAGSFOYER
TOD UND DAS MÄDCHEN –
VON DER VERGÄNGLICHKEIT
17. Dezember 2017, 11.00 Uhr
HauptFoyer Musiktheater
Foto: Vincenzo Laera
Einführung zur Premiere der
Tanzproduktion von Mei Hong
Lin mit der Choreografin und
Mitgliedern des Tanzensembles.
Moderation: Katharina JohnPREMIERENFIEBER 43. SONNTAGSFOYER
EINE NACHT IN VENEDIG
19. November 2017, 11.00 Uhr
HauptFoyer Musiktheater
Erfahren Sie vor der Premiere in einer
Einführungsmatinee mehr über diese
beliebte Operette von Johann Strauss
und deren Linzer Inszenierung!
In einem Donaureiseführer des Jahres 1875 Berufsbezeichnung als eines der längsten
kann man Folgendes über Linz lesen: „Im Worte der deutschen Sprache gilt, war er doch
Innern der Stadt ist sehenswerth: der von 1860 bis 1873 Donaudampfschiffahrts-
schöne, erst jüngst regulirte Hauptplatz, gesellschaftskapitän. In dieser Funktion befuhr
VON LINZ
die Domkirche, das Landhaus, die Kapuzi- er vor allem die Strecke Wien – Linz – Passau
nerkirche. An reizender Platanenprome- und war somit auch prädestiniert solch einen
nade, welche das Landhaus theilweise Reiseführer zu verfassen. Beim Schreiben
umgibt, liegt das Redoutengebäude, in dieser Broschüre hatte er sicherlich auch
welchem nebst dem gut geleiteten Theater seinen Spaß gehabt, denn eigentlich galten dem
und den Saallocalitäten zu Ballfesten auch Journalismus und der Schriftstellerei seine
die Reitschule sich befindet. Wenn der heimliche Liebe. In seiner Jugend hatte er auf
NACH
Dampfer Schlag 7 Uhr 30 Minuten Früh in diesem Felde bereits erste Schritte getätigt, die
majestätischem Bogen seinen Cours strom- allerdings nicht von besonderem Erfolg
ab nimmt, fesselt der schöne Rückblick gekrönt gewesen waren. Dies verwundert
zuerst unsere Aufmerksamkeit. Noch ein- angesichts der Turbulenzen, in die er sich in
mal heben sich die landschaftlichen und seinen jungen Jahren stürzte, in keinster
architektonischen Vorzüge der vielthür- Weise. So liest sich Walzels Biografie fast wie
VENEDIG
migen Hauptstadt Ober-Oesterreichs von der Lebenslauf einer Karl May-Figur: Geboren
dem dunkeln Hintergrunde der Berge ab, 1829 in Magdeburg, geht Walzel in Dresden
die Brücke, das bunte Treiben am Ufer, das zur Schule. Zeitweise lebt er auch in Pest, wo er
hübsche Schwesterstädtchen Urfahr, der in der lithographischen Anstalt seines Vaters
majestätische Pöstlingberg, dessen Wall- arbeitet. 1847 besucht er die Akademie der
fahrtskirche die Morgensonne beleuchtet, Bildenden Künste in Wien. Die Revolution
bilden ein Ensemble, wie es stimmungs- von 1848 ruft ihn jedoch zu den Waffen. Die
AUS DEM BEWEGTEN LEBEN voller kaum gedacht werden kann.“ unruhigen Zeiten jener Jahre treiben ihn bis
nach Tirol, wo er sich aktiv im Kampf gegen
EINES OPERETTENLIBRETTISTEN Diese launigen Zeilen über das „vielthürmige“ die Truppen Garibaldis beteiligt. Er tritt in die
Linz mit seinem „gut geleiteten Theater“ stam- Armee ein, wo er schnell bis zum Offizier auf-
Text: Christoph Blitt men aus der Feder von Camillo Walzel, dessen steigt. Nach Beendigung des Krimkrieges 1856
24 25EINE NACHT IN VENEDIG
Titel Eine Nacht in Venedig
Komponist Johann Strauss
Librettisten F. Zell (eigentlich Camillo
Walzel) und Richard Genée
Uraufführung 3. Oktober 1883, Berlin
Inhalt
Venedig zur Karnevalszeit. Da sind Vergnügen
und ausgelassene Stimmung vorprogrammiert.
Aber auch Verwicklungen und Verwechslun-
gen lassen hier nicht lange auf sich warten,
wenn sich jeder maskiert und verkleidet ins
bunte Getümmel stürzt. Das kann ein reicher F. Zell (Camillo Walzel)
Schnösel, der ein Auge auf die schöne verheira-
tete Barbara geworfen hat, am eigenen Leib
erfahren. Denn auf einmal hat er gleich zwei
Barbaras vor sich, von denen aber keine die
Richtige ist. nimmt er seinen Abschied und tritt in die
Dienste der Donaudampfschifffahrtsgesell-
Musikalische Leitung Marc Reibel
Inszenierung Karl Absenger
schaft. Hier wird er später mit Orden über-
Bühne Walter Vogelweider schüttet, als er bei einem Schiffbruch souverän
Kostüme Götz Lanzelot Fischer Passagiere und Besatzung rettet. Als er sich
Choreografie Christina Comtesse anschließend in den Ruhestand versetzen lässt,
Dramaturgie Christoph Blitt versucht er es noch einmal mit einer journalis-
tischen Karriere, die diesmal wesentlich
Ensemble
Ulf Bunde, Mathias Frey, Theresa Grabner, erfolgreicher verläuft. Auch gilt er als äußerst
Gotho Griesmeier, Erich Josef Langwiesner, versierter Übersetzer französischer und eng-
Fenja Lukas, Philipp Meraner, Günter Rainer, lischer Theaterstücke. Damit nicht genug
Christa Ratzenböck, Alfred Rauch, Richard steigt er unter dem Pseudonym F. Zell als Text-
Samek, Matthäus Schmidlechner, Ilia Staple, dichter auch in das Operettengeschäft ein, wo
Daniel Szeili, Ulrike Weixelbaumer u. a.
er – meist in Zusammenarbeit mit seinem
Premiere Librettistenpartner Richard Genée – äußerst
2. Dezember 2017, Großer Saal Musiktheater erfolgreich agiert. So sind die geglückten Text-
bücher aus der Feder von Zell und Genée mit
Weitere Vorstellungen ein Grund für die anhaltende Popularität von
8., 13., 16., 19., 31. Dezember 2017, 5., 7., 11., 14.,
Operetten wie Der Bettelstudent, Gasparone,
18., 25., 27. Jänner, 4., 10., 27. Februar, 6., 19. März,
21. April, 15. Mai, 2. und 29. Juni 2018 Boccaccio oder Eine Nacht in Venedig. Damit nicht
genug leitete Walzel zusammen mit Alexan-
Geschlossene Vorstellungen drine von Schönerer von 1884 bis 1889 mit
25. Februar, 13. März, 27. April und 31. Mai 2018 dem Theater an der Wien auch eines der wich-
tigsten Operettentheater der damaligen Zeit.
Walzel starb am 18. März 1895 in Wien.
Zu welchem Humor, zu welch überdrehten
Handlungskonstruktionen und zu welchem
Charme Camillo Walzel als F. Zell fähig war,
das kann man ab dem 2. Dezember auch am
Linzer Landestheater erfahren, wenn Johann
Strauss’ Eine Nacht in Venedig für beste Unter-
haltung sorgen wird.
Foto: barbaramair.at
26„EINE AUGENWEIDE“
NEUES VOLKSBLATT
„6 VON 6 STERNEN“
OÖNACHRICHTEN
„WELLNESS FÜR DIE AUGEN“
KRONEN ZEITUNG
Foto: Tom MesicEXTRAS
AN JEDEM
ERSTEN DONNERSTAG
IM MONAT
2. November, 7. Dezember 2017, 22.30 Uhr
Unteres Vestibül Kammerspiele
Ein Spielplatz? Auf jeden Fall. Immer anders?
Sowieso. Über die wirklich wichtigen Dinge?
Versprochen. Coole Leute? Sicher (Hallo?
Schauspieler!). Gut vorbereitet? Sorry, keine
2., 17., 25. November, 2., 12. Dezember 2017 und 27. Jänner 2018 | Schauspielhaus Zeit. Kritisch? Hoffentlich. Albern? Sehr gern.
Peinlich? Vielleicht. Noch ein Bier? Oh ja.
Tanzen? Unbedingt. Noch ein letztes Getränk?
Eh klar. Nach Hause gehen? Niemals – na,
„NICHT MITZUHASSEN, okay, wenn die Frühschicht kommt.
MITZULIEBEN LEBE ICH.“ Spätschicht ist die neue Veranstaltungsreihe
ANTIGONE von Mitgliedern des Landestheaters Linz: zu
später Stunde, an jedem ersten Donnerstag im
Monat, mit wechselnden Themen in unter-
Foto: Petra Moser
schiedlichen Formaten – für Theaterfreunde
und solche, die es werden wollen.
Eintritt € 3,00 (nur Abendkasse)
31PREMIERENFIEBER JUNGER KLASSIKER –
PARZIVAL SHORT CUTS
NACH DEM VERSROMAN
DER
VON WOLFRAM VON ESCHENBACH
IN EINER THEATERFASSUNG
VON NELE NEITZKE | AB 13 JAHREN
Premiere 17. November 2017
Studiobühne Promenade
RITTER
‚Rîterlich‘ zu sein hatte also viel mit Tapfer-
keit, Ehre und Ruhm zu tun. Aber hilft uns das Inszenierung Nele Neitzke
heute weiter? Schließlich ist auch das Reiten Bühne und Kostüme kunst universität linz
im Rahmen der Lehrveranstaltung Stage
und erst recht die Kriegsführung zu Pferde
Design bei Stefan Brandtmayr
mittlerweile – ebenfalls aus guten Gründen – Dramaturgie Wiebke Melle
etwas aus der Mode gekommen.
IN
Mit Sven Mattke
Nein. Das führt zu nichts. Aber das fand man
Der junge Parzival wächst behütet und abge-
offenbar auch schon im Mittelalter. Die rein
schieden von der Zivilisation bei seiner Mutter
militärische Bedeutung trat bald hinter neuen Herzeloyde im Wald auf. Seinen Vater hat er
Zuschreibungen zurück. ‚Rîterlich‘ wurde zu- nie kennengelernt. Er weiß nichts von Aben-
nehmend mit Attributen wie Würde, Schön- teuern und der Welt. Doch als er eines Tages
UNS
heit und Tapferkeit in Verbindung gebracht. im Wald drei Rittern begegnet, erwächst in
Warum aber war das so? Das hatte zweierlei ihm der Wunsch, selbst von König Artus zum
Ritter geschlagen und in dessen berühmte
Gründe. Zum einen standen die reitenden
Tafelrunde aufgenommen zu werden.
Krieger vielfach im Dienste der Kirche – sei es
bei Kreuzzügen, sei es bei Ritterorden – und Weitere Vorstellungen
wurden durch den Rückhalt der mächtigen 29. November, 9., 14., 16., 17. Dezember 2017
Institution ideologisch aufgewertet. Was sollte und 6. Jänner 2018
Text: Wiebke Melle schließlich edler sein als der Kampf für die
Foto: Linda Dinhobl heilige Sache Gottes? Ritterlichkeit meinte
nun also vor allem auch, sein Leben nach
christlichen Werten auszurichten: Schutz und
Fürsorge der Armen, Nächstenliebe, Freigebig-
keit, Gerechtigkeit, Anstand. Soweit zumin-
dest die Theorie.
Um den Ritter ideologisch aufzuwerten,
brauchte es nämlich noch eine andere Strate-
Ritterlichkeit – ein Begriff wie aus der Kla- gie. Man könnte fast sagen: eine Mischung aus schaften gehört die Welt, die Wolfram von dem Zustand seines schwer kranken Onkels
mottenkiste. Schwer, sperrig und altbacken. Marketing und Erziehungsmaßnahme. Denn Eschenbach in seinem Versepos Parzival erkundigt, dem er bereits viele Jahre – und
In etwa also so, wie sich die dazugehörige Rüs- trotz der kirchlichen Weihen waren die Ritter beschreibt. Dabei ist sein Titelheld zu Beginn Verse – früher erstmalig begegnet ist, steht
tung anfühlen dürfte. Und in der läuft heutzu- häufig vor allem ehrlose Grobiane mit Geld- alles andere als der vorbildliche Musterritter. einem Leben als Gralskönig nichts mehr im
tage schließlich auch niemand mehr herum, problemen sowie einem ausgeprägten Hang zu Der ‚tumbe Tor‘, der in abgeschiedener Wald- Weg.
schon allein aus modischen Gründen. Ritter- Gewalt, Intrige und ausschweifendem Lebens- einsamkeit bei seiner Mutter Herzeloyde auf-
lichkeit, das hat schlicht und ergreifend ausge- wandel. Und da Werbeagenturen zu dieser Zeit wächst, muss das ritterliche Dasein im wahrsten Empathie also als Kern der Ritterlichkeit? Das
dient und gehört ins Mittelalter. Also: Deckel noch nicht allzu verbreitet waren, war es vor Sinne von der Pike auf erlernen und zeigt bei klingt dann auf einmal gar nicht mehr so alt-
drauf, Klamottenkiste wieder zu? allem die Literatur, die das besagte Ritterideal den Prüfungen ein ums andere Mal, dass er backen. Die Fähigkeit, sich in einen anderen
propagieren sollte – und dies auch poetisch mehr Glück als Verstand hat. Dementsprechend hineinzuversetzen, die Welt mit dessen Augen
Vielleicht sollte man sie noch ganz kurz offen bahnbrechend tat. Vielfach nahm sich das Pub- lang dauert dann auch der Reifeprozess. Denn zu sehen und sich in ihn einzufühlen, wird
lassen. Denn was könnte das heute eigentlich likum deswegen die Dichtungen über muster- Parzival begreift nicht, dass Ritterlichkeit schließlich so schnell nicht aus der Mode kom-
heißen: ritterlich zu sein? Ursprünglich, im gültige Streiter und ihren treuen Dienst im nichts mit Kampfeslust, Blutvergießen und men. Die Klamottenkiste kann also getrost
späten 11. Jahrhundert, war der ‚rîter‘ ja nichts Namen des Herrn und der Minne zum Vorbild. prächtiger Rüstung zu tun hat, sondern mit noch eine Weile sperrangelweit offen stehen
weiter als ein Reiter, ein berittener Krieger. Zu einer dieser literarischen Wunschgesell- Einfühlungsvermögen. Erst als er sich nach bleiben.
32 33CARTE BLANCHE
„SEHENSWERT“
5 VON 6 STERNEN
OÖNACHRICHTEN
IDENTITÄT, ANPASSUNG
„UNTERHALTSAMES UND RESPEKT
Thomas Baum
KONVERSATIONSTHEATER“
NEUES VOLKSBLATT
In der Wiener Innenstadt rücken Polizisten aus, um einen vom Gesichts-
verhüllungsverbot verursachten Streit rund um eine Burkaträgerin
zu schlichten. CDU und CSU, denen die Zugewinne der AFD bei der
Bundestagswahl in den Knochen sitzen, schärfen die Migrationspolitik
deutlich nach. In der österreichischen Dirty-Campaigning-Schlacht
schiebt nicht nur der äußerst rechte Kandidat nahezu jedes gesell-
schaftliche und soziale Problem den Muslimen in die Schuhe. Damit
wird jenes Misstrauen befeuert, das wie eine Folie über den Gesell-
schaften des Westens liegt. Eine Stimmung, die in „Geächtet“ als roter
Faden und Zündschnur die Konflikte zum Brodeln und Eskalieren
bringt.
Theater als Reflexions- und Nachdenkraum. Dabei wird bewusst,
welche enorme Anpassungsleistung es verlangt, wenn sich Menschen
aus ihrer muslimischen Herkunftskultur in ein neues, demokratisch
geprägtes Wertesystem einfügen. Den Flüchtlingen wird nicht
weniger als das Verändern ihrer verinnerlichten Glaubensregeln,
Lebenshaltungen und Menschenbilder abverlangt. Wer dabei wie die
Hauptfigur Amir in die Selbstverleugnung kippt, wird von seiner
5., 10., 24., 28. November, 7., 14., 18. und 21. Dezember 2017 | Kammerspiele Vergangenheit eingeholt. Biografische Wurzeln lassen sich nicht so
einfach kappen.
Reich an Schönheit und Weisheit – so wird die islamische Kultur von
Amirs Frau Emily beschrieben. Damit – und nicht mit dem Terror
des IS – möchte die weitaus überwiegende Zahl der bei uns lebenden
Muslime verbunden werden. Sie sind bei uns angekommen und halten
die hier geltenden Regeln nicht nur ein, sondern vertreten sie mit
Überzeugung. Zugleich wünschen sie sich Akzeptanz und Wert-
Foto: Christian Brachwitz
schätzung. Dafür, woher sie kommen und wer sie in ihrer Gesamtheit
sind. Diese Anpassungsleistung braucht es von uns, den Mitgliedern
der Mehrheitsgesellschaft. Weil Integration nur auf der Grundlage
von wechselseitigem Respekt gelingt.
35EXTRAS
sprachigen Landen besser bekannt unter dem
Titel Der Glöckner von Notre Dame). Uraufge-
führt wurde Bertins Werk 1836 an der Pariser
Opéra, die damit zum ersten Male ihre hehren
Pforten für eine Komponistin öffnete. Das
Libretto ist dabei das einzige Textbuch, das
von Hugo persönlich verfasst wurde. Kein
Geringerer als Hector Berlioz stand Louise
Bertin beratend zur Seite und Franz Liszt war
sich nicht zu schade, den Klavierauszug nach
Bertins Partitur zu erstellen.
OPER AM KLAVIER
LA ESMERALDA
OPER IN VIER AKTEN
Louise Bertin (1805 - 1877)
Text von Victor Hugo nach seinem Roman
Notre-Dame von Paris. 1482
Freitag, 22. Dezember 2017
Sonntag, 11. Februar 2018
Text: Christoph Blitt In französischer Sprache
RUSSALKA
GROSSE KUNST IM
OPER IN VIER AKTEN
Werke im Zentrum stehen. Denn mit Victor Alexandr Dargomyschski (1813 - 1869)
Hugo (Rigoletto), Johann Wolfgang von Goethe Text vom Komponisten nach Alexander
(La Damnation de Faust), Alexander Puschkin Puschkins gleichnamigem Poem
(Eugen Onegin) und Thomas Mann (Death in Montag, 29. Jänner 2018
KLEINEN FORMAT
Venice) wartet der Spielplan der aktuellen Saison Montag, 12. März 2018
mit vier ganz Großen der Literaturgeschichte In russischer Sprache
auf, denen nun auch bei „Oper am Klavier“ eine
musikalische Reverenz erwiesen werden soll. FRIEDERIKE
So wird es hier mit Alexandr Dargomyschkis SINGSPIEL IN DREI AKTEN
Russalka eine weitere Puschkin-Vertonung Franz Lehár (1870 - 1948)
DIE REIHE „OPER AM KLAVIER“ GEHT IN DIE ZWEITE RUNDE geben. Goethe wird selbst die Bühne betreten,
wenn Franz Lehárs für Richard Tauber ge-
Text von Ludwig Herzer und Fritz Beda-Löhner
Samstag, 7. April 2018
Mittwoch, 11. April 2018
Bereits in der letzten Spielzeit startete mit traut zu machen. Es ist also ein bisschen wie in schriebenes Singspiel Friederike von der Liebe
Montag, 16. April 2018
„Oper am Klavier“ eine neue Reihe, die ihr Publi- den musikalischen Salons des 19. Jahrhunderts, des Dichters zu einer elsässischen Pfarrerstochter In deutscher Sprache
kum auf eine Reise mitnehmen möchte – auf als man sich traf, um im intim-sympathischen erzählt. Und Georg Friedrich Händels 1744
eine Reise abseits der bekannten Pfade des gän- Rahmen große Kunst im kleinen Format zu er- uraufgeführtes Geistliches Drama Joseph and
gigen Repertoires. Denn hier werden in Aus- leben. Die bei „Oper am Klavier“ in der Black- his Brethren (Joseph und seine Brüder) wird mit
JOSEPH UND SEINE BRÜDER
schnitten, zu Klavierbegleitung und in konzer- Box Lounge präsentierten Werke weisen dabei Ausschnitten aus Thomas Manns gleichnami- JOSEPH AND HIS BRETHREN
EIN GEISTLICHES DRAMA IN DREI TEILEN
tanter Form Spezialitäten und Raritäten der einen Zusammenhang mit den Produktionen gem Roman kombiniert werden. Den Auftakt Georg Friedrich Händel (1685 - 1759)
Musiktheaterliteratur vorgestellt. Eine Ein- auf, die das Musiktheaterensemble im Großen der Reihe „Oper am Klavier“ macht allerdings Text von James Miller
führung zu Beginn möchte zusätzlich dazu Saal des Musiktheaters anbietet. Dabei sollen eine ganz besondere Rarität: La Esmeralda von Samstag, 16. Juni 2018
beitragen, die Zuhörerinnen und Zuhörer mit 2017/2018 die Autoren der literarischen Vor- Louise Bertin nach Victor Hugos berühmtem Donnerstag, 21. Juni 2018
dem jeweiligen Werk ein wenig näher ver- lagen der auf der großen Bühne gezeigten Roman Notre Dame von Paris. 1482 (in deutsch- In deutscher Sprache
36 37Sie können auch lesen
