Andererse s - Paarungen - N - Hessisches Staatstheater Wiesbaden
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Andererseits
N° 15
MAGAZIN DES HESSISCHEN STAATSTHEATERS WIESBADEN
Paarungen
Kein Theater -
nur sehr, sehr schöne Einerseits
Brillen. Das französische »Pas de deux«,
zu Deutsch etwa »Schritte zu zweit«,
bezeichnet im Ballettvokabular ein
Duett zwischen zwei Tänzer*innen.
Es zeichnet sich durch einen gemeinsamen
Rhythmus, physische Nähe und eine
emotionale HingabeIHR KULINARISCHER
an den Moment aus.
LOGENPLATZ
Das Hotel Nassauer Hof ist der perfek-
Leben die Künstler*innen
te nicht
Ort,inumeinem gemeinsamen
den Kulturabend Haushalt,
zu beginnen
FOTO INGO SCHAEFER
TEXT LUCAS HERRMANN
dann stehen die Zeiten schlecht für physische Nähe auf der Bühne.
oder ihn stilvoll ausklingen zu lassen.
MAGAZIN #15 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
»Berühren ohne zu berühren« war eine Vorgabe an die Produktion
Lassen Sie
»Startbahn 2020« mit Choreografi en sich im Sternerestaurant
der Tänzer*innen des Hessi- ENTE
Jorge Moro Argote, Javier Ara Sauco
von den
schen Staatsballetts gewesen, Hochgenüssen
das den unseres
Tanz im Wiesbadener Küchen-
Kleinen
in »The Butterfly Effect«
Haus in Europa wiederchefs
auf dieverwöhnen. Nach der
Bühne zurückbrachte. Aufführung
Dieses
ambitionierte Projekt wartete mit insgesamt 12 Choreografi
ist es Zeit für den Ausklang des en ver-
Abends
teilt auf zwei Abende auf, von denen ein Drittel Soli darstellten. Die
– einen Besuch unserer Bar, dem „Wohn-
Einhaltung der geltenden Abstandsregeln auf der Bühne, die von covid-19
immer noch auferlegt werden, zimmer
erfordert Wiesbadens“.
neue künstlerische Bei einem Glas
Ansätze
Champagner
und Pioniergeist von allen Kunstschaff enden, seioder guten, inCocktail
es im Ballett der Oper, disku-
tiert es sich vortrefflich über die Insze-
in den Konzerten oder im Schauspiel.
Unter diesen Voraussetzungennierung, den
erscheint es Regisseur
beinahe undeinen
unmöglich, die Künstler.
Ballettdoppelabend zu planen.Näher und schöner
Die Doppelabende können Sie
beim Hessischen Kultur in
Staats-
ballett sind eine Paarung der ganz besonderen Art. Als Format bringen
Wiesbaden nicht genießen.
sie unterschiedliche, zeitgenössische Tanzpositionen zusammen und
stellen diese nicht selten gegeneinander. Mit »Horizonte« feiert im Oktober
2020 in Darmstadt und im November 2020 in Wiesbaden im Rahmen des
WERTSCHÄTZUNG.
Tanzfestivals Rhein-Main ein Doppelabend Premiere, der die Bandbreite
CHARAKTERSTÜCK.
unserer Kunstform vor Augen führt, denn Alexander Whitleys Auftrags-
werk »The Butterfly Effect« und »Untitled Black« von Sharon Eyal und Gai
LEIDENSCHAFT.
Behar könnten vom ästhetischen Stil her unterschiedlicher nicht sein:
auf der einen Seite weiche Bewegungsflüsse in Whitleys Neukreation, die
in eine Videoprojektionsebene übergehen, auf der anderen Seite die
Kaiser-Friedrich-Platz 3-4
expressiven Körper in Eyals Choreografie, die zum harten Beat der Musik
65183 Wiesbaden
die Wesenheit des Menschen zur Disposition stellen. In beiden Arbeiten
geht es darum, Grenzen zu überschreiten. DerT +49
Blick 611
zum 133 0ist nicht
Horizont
nur ein hoffnungsvoller, sondern ebenso einhommage-hotels.com
visionärer, sowohl in künst-
lerischer Hinsicht als auch in gesellschaftlicher. Welcher Zukunft steuern
wir entgegen und wie kann das Theater als Ort des gemeinsamen Diskurses
das Paar wieder zusammenbringen, das für sein Gelingen unumgänglich
ist: Die Bühne und sein Publikum.
L42 taubenberger | de-laspée-str. 3 | 651 83 wiesbaden | fon 061 1 - 341 581 0
mo - fr 1 0 bis 1 9 uhr, sa 1 0 - 1 7 uhr | individuelle termine nach vereinbarung
facebook.com/l42taubenberger www.l42taubenberger.de instagram.com/l42_optical_affairs
1
N°
52
Inhalt
6 24 28 Wiederaufnahmen
Wiedersehen im Spielplan
PAARUNGEN … DAS Schulterblick
L gezeichnet von Nadia Budde ZWEIGETEILTE Das mit der Liebe
VIERTEL am Theater
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L Das Wiesbadener Westend
Quergeschaut
30 Lesefutter / Sehfutter
40 Welt in Zahlen
Kosten einer Ehe
»FÜR ALLE REICHT 58
MAGAZIN #15 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
ES NICHT« #TheaterTheater
12
EIN TRAUMPAAR?
L Nicht nur »Doktors Dilemma«: 34 mit Laufenberg
Wer darf leben und wer nicht?
L »Barbier« und »Figaro«
Lampenfieber Paarungen
Die Wördemann Sisters
18 59
ZWEI STÄDTE,
44 … andererseits
ZWEI SÄULEN JUST Die Wolfgang-Behrens-Kolumne
Frankensteins Freundschaft
BEIM HESSISCHEN
48
STAATSBALLETT
L Eine künstlerische Beziehung PACKENDES 60
auf Augenhöhe ZUR POSAUNE 46 En Detail
L Fakten über die Posaune JUST Kopflos
Regisseurin Marlene Anna Schäfer
Hand in Hand mit dem Ensemble
51
Tanzplattform
Das Tanzfestival Rhein-Main
feiert sein Fünfjähriges
Lucas Herrmann, Marie Johannsen,
Anika Bárdos, Wolfgang Behrens,
Sophie Pompe, Daniel Schindler
Caroline Lazarou, Katja Leclerc,
Köllen Druck + Verlag GmbH
Hessisches Staatstheater
ursula.maria.schneider@
GESCHÄFTSFÜHRENDER
Ursula Maria Schneider
Uwe Eric Laufenberg
SPIELZEIT 2020.2021
Tel. 0160.93 71 86 14
formdusche, Berlin
ART DIREKTION
HERAUSGEBER
IMPRESSUM
Nadia Budde
TITELTHEMA
Bernd Fülle
REDAKTION
INTENDANT
COVERBILD
t-online.de
Wiesbaden
Magazin 15
Paarungen
DIREKTOR
ANZEIGEN
DRUCK
3
2
4
— Miguel de Cervantes
Liebe
Alles,
ist die
wartet,
worauf die
Gelegenheit.
#15 —
MAGAZIN #02 — HESSISCHES
HESSISCHES STAATSTHEATER
STAATSTHEATER WIESBADEN
WIESBADEN
5 5
5 MAGAZIN #15 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
L Thema: Paarungen
Paarungen …
… stecken im Theater oft schon im Titel, wie bei
»Tristan und Isolde« und »Romeo und Julia«. Die Tragödie
erzählt von verhinderten oder fatalen Paaren, während
sich die Komödie auch gerne ums Sich-Paaren dreht.
Wir haben die preisgekrönte Illustratorin Nadia Budde gebeten,
sich in einem gezeichneten Leitartikel Gedanken um
Paarungen und all ihre Konsequenzen zu machen. Es wurde
MAGAZIN #15 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
offenbar, dass in ihrer Arbeit Bild und Wort vorzügliche
Paare abgeben – und auch, dass es mit den alten Paar-
gewohnheiten nicht weit her ist.
NADIA BUDDE
kennen Eltern kleiner Kinder spätestens seit »Eins zwei drei Tier«,
dessen lustvoll-schräge Aufzählreime und freundlich-kantenreiche
Protagonisten im Jahr 2000 mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis
ausgezeichnet wurden. Ihr erstes Bilderbuch wurde bislang in sieben
Sprachen übersetzt. Nadia Budde war Gebrauchswerberin, bevor sie in
Berlin und London Kunst und Grafik studierte. Auch ihre folgenden
Bilder- und Jugendbücher wurden mit vielen Preisen bedacht, 2010 bekam
sie erneut den Deutschen Jugendliteraturpreis als Autorin und Illustra
torin für ihre Rückschau auf das »Kindsein in zehn Kapiteln« mit dem
Titel »Such dir was aus, aber beeil dich«. Paare sind nicht zuletzt seit
ihrer Gestaltung des »Tollen Hefts« Nr. 45 mit dem Titel »Durch & Durch«
eines ihrer Steckenpferde.
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7
8 9 MAGAZIN #15 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
10 11 MAGAZIN #15 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
Basilio Erik Biegel / Julian Habermann Don Curzio
Erwin Schrott* Cherubino Heather Engebretson /
Chor des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden
Osvaldo Navarro-Turres Bartolo Wolf Matthias
Friedrich Antonio Wolfgang Vater Barbarina
Silvia Hauer Marcellina Franziska Gottwald
Hessisches Staatsorchester Wiesbaden
* Internationale Maifestspiele 2021
Premiere 6. Sep. 2020, Großes Haus
Stella An / Michelle Ryan
L Thema: Paarungen
Ein Traumpaar? Slávka Zámečníková in »Die Hochzeit des Figaro«
»Der Barbier von Sevilla«
Slávka Zámečníková / Cristina Pasaroiu Susanna
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Anna El-Khashem Figaro Konstantin Krimmel /
Graf Almaviva Benjamin Russell / Christopher
Bühne Gisbert Jäkel Kostüme Jessica Karge
trifft auf »Die Hochzeit des Figaro«
Bolduc / Florian Boesch* Gräfin Almaviva
Beaumarchaisʼ französisches Original war ein subversives
Musikalische Leitung Konrad Junghänel
Licht Andreas Frank Chor Albert Horne
»Revolutionsstück«, das von den Zensurbehörden eigentlich
Inszenierung Uwe Eric Laufenberg
Dramaturgie Daniel C. Schindler
verboten worden war. Erst durch Auslassung einiger der
DIE HOCHZEIT DES FIGARO
brisantesten Textstellen wurde es Mozart und seinem Texter
Da Ponte erlaubt, den Stoff als eine italienische Oper aufzu
führen. Dennoch enthält die Figur des gewitzten Dieners Figaro,
der seinem Herrn fortwährend ein Schnippchen zu schlagen
weiß, auch in der gemäßigten Opernfassung noch immer eine
gehörige Portion Adelskritik.
MAGAZIN #15 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
Mit einer Doppelpremiere von Gioachino Rossinis Ein ungleiches Paar also, das im Innersten aber
TEXT DANIEL C. SCHINDLER
FOTOS KARL UND MONIKA FORSTER
»Der Barbier von Sevilla« und Wolfgang Amadeus doch so einiges zu verbinden scheint – im Grunde
In seinem »Figaro« erreichte
Mozarts »Die Hochzeit des Figaro« startete das die beste Voraussetzung für eine lange, glück
Mozart eine bis dahin uner
Hessische Staatstheater Wiesbaden in die neue liche »Opernehe«. Doch würde dieses »Traum
reichte Balance aus Form und
Opernsaison. Zwei Werke, die eigentlich – so paar« auch zueinander finden, wenn es nicht
Inhalt. So stehen in seiner
scheint es zunächst – grundverschieden sind, die durch Intendanten, Dramaturgen und Regisseure
Partitur bei insgesamt 28 musi-
aber dennoch viel miteinander zu tun haben. in ein verbindendes Konzept gebracht würde?
kalischen Nummern 14 Arien
Denn beide Stücke verbindet eine gemeinsame Sicher (so ist sich der Autor dieser Zeilen jeden-
einer genauso großen Anzahl
literarische Vorlage, nämlich die Komödien falls gewiss) würden diese zwei Verliebten auch
an Ensemble-Stücken gegen
»Le barbier de Séville« von 1775 und »Le mariage im wahren Leben ein Paar werden; wenn vielleicht
über.
de Figaro« von 1784. Der Autor derselben, der auch nicht durch eine zufällige, romantische SIE SUCHT IHN
Franzose Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, Begegnung beim Flanieren durch ein Opernfoyer,
Sie, 25, ledig, sucht humorvollen Ihn für
konzipierte diese als eine direkte Fortsetzungs- so möglicherweise doch durch eine Kontakt
eine feste, monogame Partnerschaft.
geschichte (zu der er 1792 mit »La mère coupable« anzeige, die »Der Barbier von Sevilla« (Er) und
Ich bin ein sehr ordnungsliebender Typ. Die Handlung des »Figaro«
sogar noch einen dritten Teil schrieb, der aber »Die Hochzeit des Figaro« (Sie) irgendwann,
weitaus geringeren Erfolg hatte). Aus diesem irgendwo aufgeben würden … Zwar wirke ich auf den ersten Blick kreist um einen aristo
Grund trifft das Publikum in beiden Opern auf eher zurückhaltend, trage aber dennoch kratischen Heuchler, der –
dieselben Figuren und kann deren Entwicklungen eine gehörige Portion Kampfgeist in obwohl selbst verheiratet –
quasi von einem Abend auf den anderen mit mir. Meine einnehmende Art wirkt zu-
verfolgen. Allerdings müssen beide Stücke hierzu,
gegenüber einer jungen
weilen äußerst ansteckend auf mein Verlobten das »Recht der ersten
um die Folgerichtigkeit der szenischen Ereig
nisse zu gewährleisten, entgegen der eigentlichen
direktes Umfeld. Außerdem bin ich an- Nacht« durchzusetzen
Reihenfolge ihrer ursprünglichen Entstehung deren Ländern und Kulturen gegenüber
probiert, wodurch er aller-
aufgeführt werden: So entstand Mozarts »Figaro«, sehr aufgeschlossen. Ich freue mich
der den zweiten Teil von Beaumarchais’ Trilogie über ernstgemeinte Zuschriften, BmB, dings jeglicher vorgegebenen
darstellt, bereits 1786, derweil Rossinis »Barbier«, an Chiffre 01051786. Moral spottet.
der erst 1816 entstand, die direkte Vorgeschichte Nach der fulminanten Wiener Uraufführung des
zu Mozarts Oper liefert. Zudem macht sich »Figaro«, bei der das begeisterte Publikum
durch den zeitlichen Abstand zwischen beiden durch fortwährende »Da Capo«-Rufe unzählige
Werken in diesen ein stark veränderter musi Wiederholungen eingefordert hatte, verbot
kalischer Zeitgeschmack bemerkbar, der nicht nur der Kaiser für alle weiteren Vorstellungen, Musik- Auch wenn beide Opern auf
aus dem Grafen Almaviva, der bei Mozart noch nummern für mehr als eine Singstimme zu »Die Hochzeit französischen Textvorlagen
ein Bariton war, bei Rossini einen Tenor werden wiederholen, um die Dauer der Aufführungen des Figaro«: basieren, spielt deren Hand
ließ, sondern durch den man, ohne entsprechende lung jeweils in Spanien und ist
Vorkenntnis, kaum erahnen könnte, dass diese
nicht ins Endlose auszudehnen.
Uraufführung die gesungene Bühnensprache
zwei Opern so viel miteinander zu tun haben. am 1. Mai 1786 beider Werke Italienisch.
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ER SUCHT SIE Sowohl bei der »Hochzeit
Er, 55, ledig, sucht heiteres, jung des Figaro« als auch
gebliebenes Gegenstück für eine beim »Barbier von Sevilla«
Zwischen der
dauerhafte Beziehung. Bei mir geht handelt es sich um
Uraufführung von Mozarts
es oftmals recht chaotisch zu. Au- musikalische Komödien.
und Rossinis Oper liegt ßerdem bin ich für mein stürmisches,
eine Zeitspanne von exakt aufbrausendes Temperament bekannt.
30 Jahren, was einem Obwohl ich am Anfang eher zaghaft
»Altersunterschied« wirke, nehme ich bei näherem Ken-
von drei Jahrzehnten nenlernen rasch an Fahrt auf. Zudem
entspricht. bereise ich gerne unseren südlichen Ein Markenzeichen von
Kontinent. Sollte ich dein Interesse ge- Rossinis Opern sind die lauten,
immer weiter anschwellenden
weckt haben, kontaktiere mich über die
Abschlüsse der einzelnen
Chiffrenummer 20021816.
Singnummern, die sogenannten
»Crescendi«, die dem Komponis-
ten unter Zeitgenossen sogar den
Spitznamen »Signor Crescendo«
eintrugen.
MAGAZIN #15 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
Im »Barbier von Sevilla«
»Der Barbier
von Sevilla«: steht die unerfüllte Liebe
Uraufführung am eines alten Gecken zu s einem
20. Februar 1816
jugendlichen Mündel,
das jedoch in einen anderen,
bedeutend jüngeren Verehrer
verliebt ist, im Zentrum
der Handlung.
Chor des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden
Basilio Young Doo Park Berta Michelle Ryan /
Hessisches Staatsorchester Wiesbaden
Stella An Fiorillo Julian Habermann /
Der Überlieferung nach war
* Internationale Maifestspiele 2021
Premiere 5. Sep. 2020, Großes Haus
Benjamin Russell / Mario Cassi*
die Uraufführung von Rossinis
Oper ein Desaster, dem sich
allerdings schon kurze Zeit
später ein umso nachhaltiger
Erfolg anschließen sollte.
Erik Biegel
Rosina Silvia Hauer Figaro Christopher Bolduc /
Inszenierung Tilo Nest Bühne Gisbert Jäkel
Kostüme Anne Buffetrille, Mirjam Ruschka
Rossinis »Barbier« ist eine typische
Graf Almaviva Ioan Hotea / Antonio Garés
Bartolo Thomas de Vries / José Fardilha*
Musikalische Leitung Konrad Junghänel
Oper von Gioachino Rossini (1792 – 1868)
Licht Andreas Frank Chor Albert Horne
Barbier Figaro (Christopher Bolduc) Opera buffa in direkter Nachfolge der
hilft Almaviva (Ioan Hotea), italienischen Commedia dellʼarte, mit
DER BARBIER VON SEVILLA
bei Rosina (Silvia Hauer) einzusteigen einer Handlung voller haarsträubender
Dramaturgie Katja Leclerc
Verkleidungen und Verwechslungen
und einem Personal, das oft – so etwa
im Finale des 1. Aktes – wild durch
einander plappert.
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Galerie
Silvia Hauer als Hänsel in »Hänsel und Gretel«, …
Eine Frau zwischen »Barbier« Einrahmung
MAGAZIN #15 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
Die Rosina ist ein Bühnen-Debüt. Was verbindet dich
und »Figaro«: Silvia Hauer bislang mit ihr und Rossinis Musik?
Mit dem Rollendebüt schließt sich für mich ein verrückter … als Octavian in »Der Rosenkavalier« …
Du warst in letzter Zeit Hänsel, Octavian und Carmen,
INTERVIEW KATJA LECLERC
FOTOS KARL & MONIKA FORSTER
Zirkel: Vor genau zehn Jahren habe ich im Finale des Bundes-
nun kommen Cherubino und Rosina. Zugespitzt
wettbewerbs Gesang die Arie der Rosina gesungen und den
gesagt: Kleine Jungs und feurige Frauen. Welche Seite
1. Preis gewonnen. Uwe Laufenberg saß damals in der Jury.
liegt dir gerade besser?
Er sagt immer wieder, er hätte mir damals einen Platz im
Normalerweise liebe ich immer die Partie am meisten, Opernstudio in Köln angeboten, aber die Info kam irgendwie
die ich gerade singe. Ich gehe dann intensiv auf die nie zu mir. (lacht) So ging mein Weg zunächst nach München.
Suche nach den Elementen der Figur, die mich selbst Aber dann habe ich ein paar Jahre später hier in Wiesbaden
berühren und welche ich gut transportieren kann. vorgesungen. Rossini, der Wettbewerb, die Rosina waren also
Cherubino muss zum Beispiel einen ganz besonderen, liebe der Beginn meiner Bühnentätigkeit. Seitdem habe ich über
vollen Charme versprühen, dem sich niemand entziehen 40 Partien gesungen und bin sehr dankbar.
kann. Im Grunde ist das bei Octavian und Carmen sehr ähn
Was waren die Highlights dieser zehn Jahre,
lich, aber die Nuancen und die Körperlichkeit sind verschie
und welche Momente hättest du dir lieber erspart?
den. Doch egal welche Figur: Sie ist nur glaubhaft, wenn
ich es schaffe, diesen Zauber von meinem Herz zum Herz des Besondere Momente waren auf jeden Fall der erste Cherubino,
Zuschauers zu übertragen. Ob ich dabei Hosen oder Röcke der erste Hänsel, Octavian und Carmen im letzten Jahr. Dies
trage, ist mir nicht so wichtig. sind Partien, mit denen ich viel verbinde. Aber es gab auch Restaurierung
viele magische »kleine Momente« auf der Bühne, in denen ich
Und wie singt es sich als Mann?
mitschwimmen durfte und im Himmel war. Erspart hätte
Ich versuche Männerrollen nie extrem maskulin zu spielen, ich mir vor allem gerne Druck auf mich selbst, ich neige dazu,
ich glaube das kann schnell aufgesetzt wirken. Für den mich in Selbstzweifeln zu baden. Außerdem Fragen zu hoch
Hänsel beobachte ich gerne Kinder in meinem Umfeld. Ich zu hängen, die sich nicht heute und nicht morgen beantworten
liebe es, freche, wilde Charaktere zu spielen. Und für einen lassen, da hätte ich viel weniger Energie und Tränen lassen
Octavian versuche ich weniger weich in meinen Bewegungen können. Ersparen würde ich mir heute einiges, was ich im Laufe
zu sein und mehr schnelle Impulse zu setzen. der Jahre habe über mich ergehen lassen, was nicht ange-
messen war. Auch eine junge Sängerin verdient respektvollen
Mit Cherubino im »Figaro« und Rosina im »Barbier«
Umgang, man sollte in seiner Verletzlichkeit nicht zur Ziel-
singst du Rollen zweier sehr unterschiedlich Liebender. … und als Maddalena in »Rigoletto«
scheibe gemacht werden. Wir geben ja für unseren Beruf
Wie gehen die beiden mit der Liebe um?
unser Leben hin, ziehen ohne Familie in neue Städte, pflegen
Cherubino liebt ungestüm alles und jeden Hals über Kopf – Freundschaften aus der Ferne, stehen den Theatern jeden
ein unstillbarer pubertärer Hormonvulkan. Rosina ist eben Tag zur Verfügung. Aber ich sehe es als großes Geschenk, dass
falls nicht schüchtern, allerdings setzt sie ihre Reize schon ich schon zehn Jahre auf vielen verschiedenen Bühnen singen
viel gewiefter und im richtigen Moment ein. durfte, dieses Glück wird den wenigsten zuteil.
Faulbrunnenstr. 11 Tel: 0611 304721
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17
65183 Wiesbaden kunst-schaefer.deMAGAZIN #15 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
L Thema: Paarungen
Zwei Städte,
zwei Säulen
beim Hessischen
Staatsballett
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19ANZEIGE
Denkt man über die Begriffe »Paare« oder »Paarungen« nach, dann
Vorhang auf für
TEXT LUCAS HERRMANN
FOTOS DE-DA PRODUCTIONS
lassen sich diese auf das Hessische Staatsballett (HSB) in mehrfacher
Hinsicht beziehen. Lokalisiert in Wiesbaden und Darmstadt entstand
ein Leben nach
das HSB im Jahre 2014 zu Beginn der Intendanzen von Uwe Eric
Laufenberg und Karsten Wiegand aus einer Fusion der beiden Tanz-
Ihren Wünschen.
sparten der ortsansässigen Staatstheater. Aufbauend auf einer ver-
traglichen Vereinbarung beider Häuser aus den 1970er Jahren, wurde
diese Kooperationsmöglichkeit mit der Gründung des HSB zum
ersten Mal institutionell umgesetzt.
Eine stärkere Vernetzung der Tanzszene in der Region sowie künstlerische
Entfaltungsmöglichkeiten im Sinne von Synergie-Effekten zweier unter
schiedlicher Staatstheaterprofile waren die ausschlaggebenden Gründe für
diesen Spartenzusammenschluss. Keine »Zweckehe« also, die rein wirt
schaftlichen oder pragmatischen Aspekten unterliegt, sondern eine Bezie
hung zweier unabhängiger Partner, die eine künstlerische Beziehung
auf Augenhöhe führen. Und eine Beziehung auf Augenhöhe bedeutet Arbeit.
Arbeit, die sich im Kompaniealltag in den vielen Abläufen und Details
zeigt und ein hohes Maß an Logistik, Koordinationsfähigkeit und Flexibilität
erfordert. Starke Nerven sollen da nicht unerwähnt bleiben.
Aus technischer Sicht stellen bereits die unterschiedlichen Begebenheiten
der beiden Spielstätten eine Herausforderung dar. Wiesbaden mit seiner in
MAGAZIN #15 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
die Tiefe gehenden Großen Bühne, die, mit neoklassizistischem Interieur
verziert, optisch einen ganz anderen Eindruck erweckt als die mehr in die
Fläche gehende blackboxartige Bühne in Darmstadt. Hinzu kommt die mit
den verschiedenen Bühnenmaßen einhergehende Anpassung der Choreo
grafien an den jeweiligen Spielort. Der Wechsel einer Choreografie von
einer Stadt in die andere erfordert so neben der technischen Neueinrichtung
auch stets eine tänzerisch-inszenatorische Anpassung an den Bühnenort.
Darüber hinaus etablieren die Doppelbesetzungen, die in unserer Planung
Jetzt die besten Plätze
als Cast A und B bezeichnet werden (ohne dabei eine Wertung vorzunehmen), für den Ruhestand sichern.
immer wieder neue Paarungen, durch die eine Choreografie u nterschied- Erleben Sie Betreutes
lich interpretiert wird. Schritte sind nicht gleich Schritte. Von daher ist
jede Premiere und Wiederaufführung der gleichen Choreografie in Wiesbaden
Wohnen der Extraklasse.
und Darmstadt eine ganz eigene Angelegenheit, und es lohnt sich vor allem
auch aus Publikumssicht, zwei unterschiedliche Aufführungen des gleichen
GDA Frankfurt am Zoo
Stücks zu erleben. Doch auch auf einer viel alltäglicheren Ebene werden
die Anforderungen der zwei Standorte bemerkbar, wenn es etwa darum geht, 60316 Frankfurt
unser Ensemble mit Hauptarbeitsplatz in Wiesbaden nach Darmstadt
und zurück zu transportieren. Fast ausnahmslos führt der Weg für unsere GDA Hildastift am Kurpark
Tänzer*innen vom Applaus auf der Darmstädter Bühne direkt unter die 65189 Wiesbaden
Dusche und fünfzehn Minuten später in den Reisebus. Ein Transfer- und
Shuttlesystem und eng aufeinander abgestimmtes Zeitmanagement, ohne GDA Rind’sches Bürgerstift
das die Endproben und Vorstellungen dort nicht zu realisieren wären. 61348 Bad Homburg
Die beiden Standorte ziehen sich auch durch unsere Team-Struktur. In
jedem Staatstheater gibt es eine Produktionsleitung, die die organisatorischen GDA Domizil am Schlosspark
Abläufe vor Ort regelt. Aufführungsverträge, Musikrechte und die Koor 61348 Bad Homburg
dination der Werkstattprozesse erfolgen über das jeweilige Haus, in dem die
Uraufführung eines Tanzstücks stattfinden wird. Im Normalfall erfolgt
dies im Wechsel, so dass von unseren Großproduktionen jeweils eine pro Ansprechpartner: Sven Nolte
Spielzeit in Wiesbaden und in Darmstadt premiert wird. Andere Stellen
Telefon: 069 4058 5858
wie die technische Produktionsleitung oder unsere Tanzvermittlung haben
ihren Sitz in Darmstadt, in Wiesbaden wiederum ist der Hauptsitz der Dra
maturgie. Für unsere wöchentlichen Teammeetings sind Videokonferenzen
ein probates Mittel, extensiv erprobt während des COVID -19 bedingten
Lockdowns, um unser gesamtes Team an einen Tisch zu bringen. Vorher stan-
den mehrmalige Pendlerfahrten in der Woche auf dem Programm, um dem
»Fernbeziehungseffekt« zu entgehen. Gerade im dramaturgischen Bereich
20
21ANZEIGE
Orthopädie
Neurochirurgie
Urologie
HNO
Plastische Chirurgie
Die LILIUM Klinik ist eine moderne Privatklinik, in der renommierte Spezialis-
ten auf allerhöchstem medizin- und hygienetechnischem Stand operieren.
Den Patienten bietet die LILIUM Klinik eine Nische im hektischen Kranken-
hausbetrieb, in der gilt: Im Mittelpunkt der Mensch.
Foto: Tanja Nitzke
Die LILIUM Klinik ist eine moderne Privatklinik, in der renommierte Speziali
Orthopädie ten auf allerhöchstem medizin- und hygienetechnischem Stand operieren.
ist die leibhaftige Teilnahme an einigen Sitzungen in beiden Rolle, um zwei choreografische Handschriften in Bezug zu Neurochirurgie
Über den eigenen Produktionsbetrieb hinaus baut das HSB Den Patienten bietet die LILIUM Klinik eine Nische im hektischen Kranken-
Städten aber wichtig, gerade auch um die Marketing- und setzen. In dieser Spielzeit steht beim HSB mit dem Doppel Urologie
noch auf einem zusätzlichen Prinzip auf, das dem Konzept hausbetrieb, in der gilt: Im Mittelpunkt der Mensch.
Spielzeitplanungsaktivitäten in Bezug auf das HSB zu koordi abend »Horizonte« mit der Auftragsarbeit »The Butterfly einer Zwei-Städte-Kompanie eine weitere Dimension ver
nieren. Denn die Verbindung zu zwei Staatstheatern schließt Effect« von Alexander Whitley und der deutschen Urauffüh
HNO
leiht. Dieses nennen wir das Prinzip der zwei Säulen. Unter
auch einen doppelten Umfang an Printprodukten und Text rung von »Untitled Black« von Sharon Eyal ein Paukenschlag Plastische
der ersten Säule lassen sich die bis ebenChirurgie
beschriebenen Dr. med. Jürgen Specht, Prof. Dr. med. Heinz Lohrer, Dr. med. Kerstin Schröder, Prof. Dr. med. Henrik Schroeder-Boersch
baustellen ein. Dabei gilt es die Spielzeitmottos von beiden auf dem Programm. Die Wiesbadener Premiere wird am Eigenproduktionen subsumieren, die zweite Säule umfasst
Häusern zu berücksichtigen und auf einer inhaltlichen 6. November 2020 stattfinden, gut zwei Wochen nach der darüber hinaus all die Gastspiele, die unter dem Format
Die
Medizinische Exzellenz
LILIUM Klinik ist eine moderne Privatklinik, in der
Ebene die Tanzproduktionen in Beziehung zu setzen. Darmstädter Uraufführung. Die Choreografien zeigen den
Orthopädie
»Das Hessische Staatsballett lädt ein« pro Spielzeit in Wies- renommierte
Einsatz innovativer, besonders schonender
Spezialisten auf allerhöchstem medizin-
Bei der Gründung im Jahr 2014 wurden mit Tim Plegge als
Menschen in der wechselseitigen Beeinflussung von Geist und Neurochirurgie
baden und Darmstadt präsentiert werden. Weiterhin fällt die und sicherer Methoden
und hygienetechnischem Stand operieren.
Materie, im Zwiespalt seiner Existenz als Geschöpf und Tanzplattform Rhein-Main, ein seit 2015 bestehendes Koope Größtmögliche Hygiene durch vorgeschriebenes
damaligem choreografierenden Ballettdirektor und Bruno
Maschine.
Urologie
rationsprojekt mit dem Frankfurter Künstlerhaus Mouson-
Den Patienten bietet die LILIUM Klinik eine Nische im
MRSA-Screening (auf multiresistente Keime)
Heynderickx als seinem Stellvertreter und Kurator zwei Per- hektischen Krankenhausbetrieb,in der gilt:
sönlichkeiten des Tanzes geholt, die dem HSB bisher sein Dass ein Doppelabend beim HSB eine ganz besondere Paarung
HNO
turm unter diese zweite Säule. Diese deutschlandweit
Borsigstrasse 2 – 4 einmalige für alle Patienten
Kooperation zwischen einem Staatsballett mit seinen zwei
65205 Wiesbaden Im Mittelpunkt der Mensch.
starkes, künstlerisches Profil gegeben haben. Ab dieser Spiel-
von thematischem Bezug und choreografischer Formen Plastische Chirurgie
Telefon 0611 170
Staatstheatern und einem internationalen 777-0
Produktionshaus
med.entspannte
Dr. Wohlfühlatmosphäre
Jürgen Specht, Prof. Dr. in Prof. Dr. med. Henrik Schroeder-Boer
med. Heinz Lohrer, Dr. med. Kerstin Schröder,
zeit 2020.2021 wird die Rollenaufteilung in der Ballettleitung
sprache darstellt, bewies in der vergangenen Spielzeit »Le www.lilium-klinik.de
initiiert alljährlich im Herbst das Tanzfestival Rhein-Main,
hotelähnlichem Ambiente
eine andere sein unter der neuen Direktion von Heynderickx sacre du printemps« mit der Auftragsarbeit »29 May 1913« Medizinische Exzellenz
zu dem Choreografien aus der ganzen Welt eingeladen werden.
mit Plegge als Hauschoreografen. des gefeierten Nachwuchschoreografen Bryan Arias und der Einsatz innovativer, besonders schonender
Künstlerresidenzen für Nachwuchschoreograf*innen und
deutschen Uraufführung der vielgepriesenen Choreografie
Mit den mitreißenden Handlungsballetten Plegges auf der ein breites Spektrum an Tanzvermittlungsformaten runden und sicherer Methoden
des »Frühlingsopfers« von Edward Clug aus dem Jahre 2012.
einen Seite und einer kaleidoskopischen Bandbreite des das Profil des HSB ab, das mit seinen interinstitutionellen Größtmögliche Hygiene durch vorgeschriebenes
Zwei gänzlich unterschiedliche Tanzpositionen trafen bei
zeitgenössischen Tanzes vertreten durch verschiedene Gast Partnerschaften und ästhetischen Stilpluralismen den Tanz
der Uraufführung in Darmstadt im Februar 2020 mit Arias’ MRSA-Screening (auf multiresistente Keime)
choreograf*innen auf der anderen Seite ergaben sich seither als dynamisches Beziehungsnetzwerk
zeitgenössischem Tanz mit »Urban Dance-Bezug« und Clugs Borsigstrassekünstlerischen
2–4 Aus
für alle Patienten
auf einer inhaltlichen Ebene Paarkonstellationen, die das drucks lebt.
modernem Ballettansatz aufeinander. In seiner Stilbreite ent- 65205 Wiesbaden
HSB zu einer der vielseitigsten Tanzkompanien des Landes entspannte Wohlfühlatmosphäre in
spricht der Doppelabend »Le sacre du printemps« ganz Telefon 0611
Dabei gilt wie für jede lebendige 170Langfristigkeit
und auf 777-0
machen. Das Prinzip, eine feste choreografische Handschrift
dem künstlerischen Anspruch des HSB, Tanz in seiner Viel- angelegte Beziehung eine www.lilium-klinik.de
Offenheit für neue Impulse, das
hotelähnlichem Ambiente
mit wechselnden Gastchoreografien zu ergänzen, ist in
fältigkeit auf die Bühne zu bringen. Wenn es die Sicherheits- Erkennen und Ergreifen von Möglichkeiten des gemeinsamen
dieser Form einmalig und bietet sowohl für das Ensemble als
auflagen von COVID-19 erlauben, wird »Le sacre du printemps« Wachstums sowie ein Verständnis für die individuellen
auch für das Publikum die Gelegenheit, verschiedene Formen
im Februar 2021 auch endlich seine Premiere in Wiesbaden Probleme, die bei aller Liebe nun einmal auch den Alltag eines Medical Center / Borsigstraße 2 – 4
und Ästhetiken des Tanzes zu erfahren.
feiern können. Vielleicht ja dann mit großer Auszeichnung, Paares prägen. 65205 Wiesbaden
Bei unseren Produktionen unter Beteiligung von Gastchoreo denn Bryan Arias wurde für »29 May 1913« für den FAUST- Telefon 0611 170 777-0
graf*innen spielt das Prinzip des Doppelabends eine wichtige Preis 2020 in der Kategorie »Choreografie« nominiert.
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22Cafés, urbane Kultur- und Künstlerszene in
L Thema: Paarungen
H interhöfen, Hipster mit Juteb eutel und von
»Im Inneren Westend
Das zweigeteilte
hohen Bäumen gesäumte, saubere Wohlfühl- befindest du dich
Wohnstraßen. Liegen gelassener Hundekot scheint
dort (neben der Parkplatznot) mit das größte mitten in einem
Ärgernis darzustellen.
Vulkan, der jederzeit
Viertel »Im Inneren Westend befindest du dich mitten
in einem Vulkan, der jederzeit ausbrechen
kann«, sagt Bewohner Abdullah Düzgün, besser
ausbrechen kann.«
»Manche im Äußeren Westend schmücken sich
bekannt als »Apo abi« in der Wellritzstraße
gerne mit der Exotik des Inneren Westends.
Das Wiesbadener Westend ist geprägt von ungewöhnlichen (»Abi«: türkisch für »großer Bruder«). Mit Vulkan
Man geht dort zwar gerne essen und einkaufen,
will der 58-Jährige auf das Temperamentvolle,
Paarungen. Eine Grenze in der Mitte des multikulturellen Lebhafte hinweisen. »Das Äußere Westend fühlt
aber wohnen will man da nicht unbedingt«, sagt
Stadtteils schafft zwei eigene Welten. Ein Porträt. sich für mich wie die idyllischen Täler an, von
Wahl-Westendler Jonathan Roth. Der Wissen-
schaftler leitet für die Universität Mainz ein kultur-
denen man den Vulkan aus der Ferne beobachtet«,
anthropologisches Forschungsprojekt, das sich
beschreibt der Kurdischstämmige aus der Tür
mit diesem besonderen Stück Wiesbaden ausein-
kei den zweigeteilten Stadtteil. Chaos und Ord
andersetzt. Auch die Spaltung des Stadtteils
nung eben. Yin und Yang.
wird analysiert. »Bewohner des Äußeren West-
ends betrachten das Innere aber schon als Teil
Wenn Chaos und Ordnung eine Liaison eingingen, ihres Viertels. Weil sie durch das Innere Westend
TEXT ERDAL ASLAN
Se
könnte man dieser Beziehung in Wiesbaden laufen müssen, um in die Innenstadt zu gelangen,
er
ob
einen Namen geben: das Westend. Für manche kommen sie auch in Kontakt mit der anderen
Ems
e
e r St
MAGAZIN #15 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
ein Szeneviertel, für andere der Problembezirk Hälfte.« Umgekehrt treffe das nicht unbedingt zu.
ns
raße
tr
schlechthin. Wahrscheinlich gibt es keinen »Für Bewohner des Inneren Westends wirkt
aß
anderen Stadtteil in der hessischen Landeshaupt- das Äußere Westend eher wie die Beletage, in die
e
stadt, der derart von Gegensätzen und ungewöhn- man nicht hineingehört«, meint Roth. Er wünscht
lichen Paarungen geprägt ist. Hier treffen Ori- Sed sich von allen Beteiligten, dass man das West
p l a a n-
ent auf Okzident, Bildungsbürger auf ungelernte tz end viel öfter »zusammendenkt«.
e
Hilfsarbeiter, Kopftuch auf Hotpants, denkmal Wellritzstraß
Dabei trennt auch die Stadtverwaltung die beiden
geschützte Architektur auf heruntergekommene
Bereiche bei ihren sogenannten Sozialraum
Altbauten, Kebab auf Tofu, Arm auf Reich. Das
analysen.»Das Innere Westend gilt als ein Viertel
Schwalbac
Besondere: Es geschieht auf engstem Raum mit
mit hoher sozialer Bedarfslage. Es gibt hier relativ
ten in der Stadt.
viele kinderreiche Familien in prekären Lebens
Das Westend ist nicht nur der flächenmäßig verhältnissen und eine hohe Arbeitslosigkeit«,
kleinste Ortsbezirk Wiesbadens, sondern zählt berichtet Stadtteilmanagerin Ute Ledwoyt vom
her Straße
zu den dicht besiedeltesten Vierteln in ganz Verein Kubis. Die Arbeitslosenquote im Inneren
Deutschland. Rund 18.000 Menschen aus 100 Westend liegt laut Statistikamt bei 16,5 Prozent,
Nationen bevölkern den multikulturellen Stadt Platz der im Äußeren dagegen bei 7,4 Prozent (ganz Wies
teil. Was viele Wiesbadener nicht wissen: Es Bleichstraße deutschen
Einheit baden 6,8 Prozent).
existiert eine Grenze im Viertel, die für eine
Bismarckr
El
s Dass diese beiden Hälften überhaupt zu einem
ungleiche Paarung innerhalb des kleinen West Pl ässe
atz r
Paar verschmolzen sind, ist übrigens der
ends sorgt. Der Bismarckring teilt den Stadtteil
hessis chen Gebietsreform ab 1972 geschuldet,
in das Innere (bis zur Schwalbacher Straße) und
erklärt Michael Bischoff, der 33 Jahre lang
das Äußere Westend (bis einschließlich Elsässer Kl
ar Westend-Ortsvorsteher war. »Die Verwaltung
en ing
Platz). Zwei Welten für sich.
th hat damals neue Planungsbereiche geschaffen.
ale
r Straße
Das Innere Westend, auch »Klein-Istanbul« Dabei hat sie geschaut, was nebeneinanderliegt
rS me
genannt (Migrantenanteil 63 Prozent), steht mit tra D otz h e i und zusammen etwa 15 – 20.000 Einwohner
seinen Hauptschlagadern Wellritz- und Bleich ße vorweisen kann, sodass sie einen Ortsvorsteher
straße für pulsierendes Leben im Freien, inter- stellen konnte.« Bischoff vergleicht es mit der
nationale Gastronomien und Geschäfte, Verkehrs- Situation nach dem 1. Weltkrieg, als im Nahen
West
lärm in engen, verschachtelten Straßen und Osten per Lineal Grenzlinien gezogen und so
auch immer wiederkehrenden (Sperr-)Müll an neue »künstliche« Länder geschaffen worden
bestimmten Ecken. Ein im Stadtvergleich hohes sind. »Den Namen Westend gab es in dieser Form
Kriminalitätsaufkommen (vor allem rund um davor auch nicht. Das heutige Äußere nannte
den Platz der Deutschen Einheit) gehört zu den man Feldherrenviertel, weil die Straßen nach
Schattenseiten dieses Bezirks. Das Äußere West- preußischen Offizieren benannt sind. Das Innere
end (Migrantenanteil 39 Prozent) steht hingegen war einfach Teil der Stadt«, erzählt Bischoff.
für Entschleunigung, kleine i nhabergeführte
24
25Szene
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Schon die frühe Entstehungsgeschichte erklärt, Dass Zuwanderer das Innere Westend als erste
wie sehr sich die Bauweise nachhaltig auf die Station in Wiesbaden aufsuchen, hat im Übrigen
unterschiedliche Atmosphäre eines S tadtteils Tradition. Früher lebten viele Juden aus Ost
auswirken kann. »Ab 1850 entstanden im europa dort, später haben sich italienische und
Inneren Westend niedrige Einfachbauten mit türkische Gastarbeiter niedergelassen. In den
Toiletten in den Treppenhäusern für einfache vergangenen Jahren sind Flüchtlinge aus Syrien
Arbeiter und Tagelöhner. Ende des 19., Anfang und Somalia hinzugezogen. Das erklärt auch
des 20. Jahrhunderts bauten Handwerker die fünf Moscheen im Inneren Westend – im
und Architekten im Äußeren Westend die reich äußeren Bezirk gibt es dagegen die St. Elisabeth-
geschmückten hohen Häuser im Stile des Histo Kirche.
rismus, mit breiten Straßen, Vorgärten und
»Das Westend ist für Neuankömmlinge der Bahn-
Bäumen, die von Beamten bewohnt wurden.«
hof der Stadt«, sagt Ute Ledwoyt. Wer es
Noch heute beeinflusst die Architektur, wer in »geschafft« hat, zieht weiter. Bischoff nennt das
die jeweilige Hälfte einzieht. Es ist kein Zufall, Viertel daher »Durchlauferhitzer«. Das gesamte
dass nach der EU-Arbeitnehmerfreizügigkeit im Westend ist traditionell einer der Wiesbadener
Jahr 2014 viele Rumänen und Bulgaren ins In Stadtteile mit der höchsten Fluktuation. Ein
igenen Regeln« sprechen. Auch Bewohner des
e
nere Westend zugewandert sind, darunter auch ständiger Bevölkerungsaustausch, immer wieder
Äußeren Westends leisten ihren Beitrag: Viele
Roma. Nicht wenige ohne Sprachkenntnisse neue gesellschaftliche Paarungen gehören zur
arbeiten in den zahlreichen sozialen Institutionen,
und jedwede Ausbildung. Im Inneren Westend DNA dieses Stadtteils. Die vielen Kulturen und
die den Neu-Westendlern unter die Arme greifen.
finden sie Hilfsjobs und bezahlbare, teilweise Lebensrealitäten, die in abgeschwächter Form
heruntergekommene Wohnungen. Überhaupt auch im Äußeren Westend zu finden sind, Bei all den Unterschieden dieses zweigeteilten
bietet das ganze Westend noch relativ günstige bergen Konfliktpotenzial. »Am Ende des Tages Stadtteils: Eine gewisse Toleranz gegenüber
Mieten im Vergleich zur Reststadt. Das zieht bleibt es aber friedlich. Wenn wir im Westend Neuem, ein geselliges, lässiges Miteinander kenn-
auch viele Studenten ins Viertel, die das leben nicht die Menschen integrieren können, dann zeichnet beide Hälften. Jede Seite auf seine Art
dige Westend wiederum als willkommenes schafft man das nirgendwo in der Stadt«, betont und Weise. »Ich bin ohnehin dagegen, dass man
Kontrastprogramm zum übrigen »Spießbaden« Abdullah Düzgün, der selbst vielen Bulgaren das Viertel in das Höherwertige und das Minder-
empfinden. »Wobei das Äußere Westend durch ehrenamtlich hilft. Die immense Integrations wertige unterteilt«, sagt Ina Dressel vom Café
die Architektur einen gehobeneren Standard leistung dieses Anderswo, einem dieser individuellen Läden im
hergeben kann und somit die Mieten steigen Viertels verges Äußeren Westend. »Ja, es existieren noch
könnten. Das würde die Spaltung des Stadtteils »Das Westend ist für sen manche, Mauern zwischen beiden Seiten, wenn auch nicht
weiter begünstigen«, warnt Jonathan Roth.
Das Schreckgespenst Gentrifizierung geistert
Neuankömmlinge der die schnell mal
vom »Ausländer-
sehr hohe«, meint die Thüringerin. »Wir haben
aber schon im Osten Mauern eingerissen, das
Bahnhof der Stadt.«
viertel
dort schon seit geraumer Zeit umher. Ghetto mit schaffen wir auch hier.«
ERDAL ASLAN
wurde 1979 in Wiesbaden geboren. Seine Eltern sind
im Jahr 1970 als türkische Gastarbeiter nach
Deutschland gekommen und hatten ihre erste gemein-
same Wohnung im Wiesbadener Westend. Aslan ist
aktuell Redakteur der VRM-Tageszeitung Wiesbadener
Kurier, bei der er im Jahr 2012 sein zweijähriges
Volontariat zum Redakteur absolviert hat. Seit Ende
2013 leitet er auch das Stadtteilmagazin Mensch!
Westend, das er mitkreiert hat.
26Bei lauwarmem
Pommes und
haftem Licht
unvorteil-
Bier und
Peymann sagte einmal über seine Beziehung zu
Bernhard: »Es gibt diese seltsamen Paare im The
ater – Tschechow und Stanislawski, Strindberg
und Reinhardt. So ähnlich war auch Bernhard-
Peymann, eine Theaterlovestory, die daraus auch
ihre Essenz bezog, aus ihrer gegenseitigen Abhän
L Schulterblick
gigkeit: Ohne meine Schauspieler, Bühnenbildner
Das mit der Liebe
hätte er gar nicht mehr geschrieben, ich bin ver
messen, das zu sagen.«
Aber nicht alle Theaterbeziehungen sind so ver
MAGAZIN #15 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
am Theater
schroben wie die von Bernhard und Peymann. Es
kann durchaus vorkommen, dass sich aus einer
besonders innigen Zusammenarbeit ein – nun ja –
fortbestehendes Interesse aneinander entwickelt,
das auch romantische Komponenten beinhaltet.
Nicht selten ist die Theaterkantine der Ort für die
ersten vorsichtigen Schritte in Richtung privater
Gefilde. Nirgendwo sonst können derart gut erste Aus einer dieser großen Theaterlieben ist sogar
Annäherungsversuche gestartet werden, als zwi ein Theater hervorgegangen: 1949 wurde das Ber
Nicht selten schen obligatorischem 70er-Jahre Holzmobiliar liner Ensemble von der Schauspielerin Helene
und Fotos von Inszenierungen aus etwa derselben Weigel und dem Dramatiker Bertolt Brecht ge
ist die Zeit. Bei lauwarmem Bier und Pommes und unvor gründet. Die beiden hatten sich 1923 quasi um die
Theaterkantine teilhaftem Licht, das die Augenringe gekonnt in Ecke am Deutschen Theater Berlin kennengelernt
Wer einmal am Theater ge der Ort für Terminkalender an, innerhalb der Szene setzt, kann man sich sicher sein, dass man und seitdem nicht nur persönliche und künstle
TEXT MARIE JOHANNSEN
arbeitet hat, weiß: Ab dem eigenen Gewässer zu fischen. Tat einen ganz und gar authentischen Eindruck beim rische Krisen gemeinsam überwunden, sondern
ersten Arbeitstag ist jeglicher
die ersten sächlich haben sich auf diesem Gegenüber hinterlässt. Wenn man sich nach der auch die Jahre des Krieges und der NS-Zeit aus
in der Gesellschaft übliche – vorsichtigen Weg nicht nur berühmte Liebes letzten wabbeligen Pommes richtig mutig fühlt, gestanden. Auch heute noch gehören sie zu den
oder von Ärzt*innen empfoh Schritte in paare gefunden, sondern auch ganz kommt die Feuerprobe: Das erste Treffen in der berühmtesten und wichtigsten Theaterpaaren.
lener – Tagesrhythmus passé. hervorragende Arbeitsbeziehun echten Welt. Also der Welt außerhalb des Bühnen
Richtung privater Eine Anmerkung muss an dieser Stelle aber viel
Am Theater heißt die Arbeits gen entwickelt, die beinahe den eingangs. Sollte dieser Schritt gemeistert sein,
zeitformel: »10–14 Uhr und Gefilde Charakter einer glücklichen Ehe steht einer glücklichen (oder unglücklichen, dann
leicht noch gemacht werden – nicht, dass hier
der Eindruck entsteht, das Theater sei eigentlich
18–22 Uhr, manchmal auch haben. So ist beispielsweise die aber hoffentlich künstlerisch anregenden) Bezie
nur Tinder in der Analogvariante: In den meisten
10–22 Uhr, Montag – Samstag und sonntags ist Zusammenarbeit von Dramaturg Sergio Mora hung nicht mehr viel im Wege. Die Schauspielerin
Fällen suchen und finden sich die Paare gar nicht
meistens auch irgendwas«. Und generell gilt: bito und Regisseur Jossi Wieler seit 1993 so er Kathi Angerer und der Regisseur und ehemalige
aktiv, sondern treffen durch Besetzungszettel, In
Nach der Premiere ist vor der Premiere. Das ist folgreich, dass sie bereits mehrfach mit Preisen Volksbühnen-Intendant Frank Castorf haben
tendanzwechsel, krank gewordene Kolleg*innen
vor allem in der Planung der Freizeitgestaltung ausgezeichnet wurde. Etwa zeitgleich lernten sich wohl, wie die beiden in einem Interview berich
oder auch in der bereits beschriebenen Kantine
mit »Nine to Five«-Freund*innen, sagen wir, nun die Bühnen- und Kostümbildnerin Anna Viebrock teten, sogar den Schritt des Zusammenwohnens
aufeinander. Das klappt natürlich nicht immer,
ja, schwierig. Insbesondere wenn sich die Sehn und der Regisseur Christoph Marthaler kennen, gewagt, bis sich die Differenzen (in der Kantine??)
aber manchmal hat man Glück und es finden
sucht nach einer romantischen oder wie auch deren gemeinsame Arbeiten berühmt geworden mehrten. Wer dann schlussendlich die Reißleine
sich zum Beispiel ein Regie-Topf und ein Ausstat
immer gearteten Beziehung entwickeln sollte. sind. Auch der österreichische Nationaldichter gezogen hat, ob Angerer, Castorf oder die Kol
ter-Deckel, die zusammen so gut kochen – pardon:
Denn dann kann es passieren, dass die Nerven Thomas Bernhard und sein Regisseur Claus Pey leg*innen, ist nicht überliefert. Doch so richtig
arbeiten –, dass sich daraus eine jahrelange und
aller Beteiligten bei der gemeinsamen Termin mann fallen einem sofort als eines der wichtigs verlassen tut man sich ja dann doch nicht. Denn
glückliche Beziehung entwickelt, von der das Pu
findung zuweilen sehr in Mitleidenschaft gezo ten Theaterpaare ein – wenn auch hier die Bezie was bleibt, ist die Liebe zum Theater und eine ge
blikum nur profitieren kann.
gen werden. Nicht selten bietet es sich also für hung recht eigensinnige Anwandlungen hatte: Bis meinsame künstlerische Sprache, die so manche
Theatermenschen mit beziehungsinkompatiblem zu Bernhards Tod haben sich die beiden gesiezt. Paare vielleicht für immer miteinander verbindet. Es ist also so eine Sache mit der Liebe am Theater.
28
29L Welt in Zahlen
SZENEN EINER EHE
Kosten einer Ehe
von Ingmar Bergman
Inszenierung Ingo Kerkhof Ausstattung Dirk Becker
Dramaturgie Wolfgang Behrens
Mit Sybille Weiser, Tom Gerber
80 0 €
seit September 2020 im Kleinen Haus
Wer sich auf eine Ehe einlässt, muss mit Ausgaben rechnen.
Wer die Ehe wieder auflöst, erst recht. Eine Kostenaufstellung
anlässlich Ingmar Bergmans »Szenen einer Ehe«
- und
4.700 €
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MAGAZIN #15 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
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TEXT WOLFGANG BEHRENS
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13.000 €
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38.000.0
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Quellen: familienrecht.net,
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30
31DER RING DES
NIBELUNGEN »Der ›Ring‹ ist die Dichtung
meines Lebens, all dessen was ich bin
und all dessen was ich fühle.«
RICHARD WAGNER (1813–1883) Richard Wagner
VORABEND DER RING DES NIBELUNGEN
DAS RHEINGOLD Richard Wagner (1813–1883) | Libretto: vom Komponisten
MAGAZIN #15 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
Uraufführung: 1869 in München In deutscher Sprache. Mit Übertiteln.
Wiederaufnahme 2. Feb. 2021 Musikalische Leitung GMD Patrick Lange Inszenierung Uwe Eric Laufenberg Bühne
Weitere Vorstellungen 14. Feb., 31. Mär., 19. Mai* 2021 Gisbert Jäkel Kostüme Antje Sternberg Video Falko Sternberg Licht Andreas Frank
Ort Großes Haus Chor Albert Horne Dramaturgie Katja Leclerc, Regine Palmai
Wotan Derrick Ballard Brünnhilde Catherine Foster Siegfried Tilmann Unger /
Lance Ryan (28. Feb./Jun.) / Andreas Schager (Mai*) Alberich Thomas de Vries WIEDERAUFNAHME DAS »RING«-BUFFET
ERSTER TAG
Fricka Margarete Joswig Froh Aaron Cawley Donner Benjamin Russell DI 02.02.21 19.30 DAS RHEINGOLD Damit Ihr Theaterabend ein Fest
DIE WALKÜRE Loge Thomas Blondelle Fasolt Timo Riihonen / Albert Pesendorfer (Mai*) MI 03.02.21 17.00 DIE WALKÜRE
für alle Sinne wird:
Uraufführung: 1870 in München FR 05.02.21 17.00 SIEGFRIED
Fafner Young Doo Park Mime Paul Kaufmann Erda Helena Köhne SO 07.02.21 17.00 GÖTTERDÄMMERUNG
Woglinde Anna El-Khashem Wellgunde Fleuranne Brockway Bestellen Sie bequem schon vor den
Wiederaufnahme 3. Feb. 2021
Floßhilde, 2. Norn Silvia Hauer Siegmund Aaron Cawley / Tilmann Unger (21. Feb.) / Kartenpreise für einzelne Vorstellungen: 9 bis 149 Euro Vorstellungen und genießen Sie
Weitere Vorstellungen 21. Feb., 1. Apr., 20. Mai* 2021
Klaus Florian Vogt (Mai*) Sieglinde Betsy Horne Hunding Young Doo Park / Preise für das Ring-Abo: 36 bis 350 Euro die Pausen an Ihrem reservierten
Ort Großes Haus
Albert Pesendorfer (Mai*) Gerhilde Sharon Kempton Ortlinde Britta Stallmeister Preise für den imf*-Ring-Zyklus: 42 bis 490 Euro Stehtisch. Vorbestellungen sind
Waltraute Anne Schuldt Schwertleite Helena Köhne Helmwige Michelle Ryan auch für Gruppen möglich.
ZWEITER TAG Siegrune Hyemi Jung Grimgerde Anna Krawczuk Rossweiße Fleuranne Brockway Herzhaftes
SIEGFRIED Waldvogel Michelle Ryan Gunter Joachim Goltz / Johannes Martin Kränzle (Mai*) ABONNEMENTS Gebeizter Lachs mit
Gutrune, 3. Norn Betsy Horne Waltraute, 1. Norn Margarete Joswig PREISGRUPPEN S I II III IV V VI Senf-Dill-Sauce
Uraufführung: 1876 in Bayreuth DI 02.02.21 19.30 DAS RHEINGOLD
Hagen Albert Pesendorfer / Runi Brattaberg (Jun.)
RING I
MI 03.02.21 17.00 DIE WALKÜRE
Cocktailhäppchen mit Lachs,
Wiederaufnahme 5. Feb. 2021 Hessisches Staatsorchester Wiesbaden FR 05.02.21 17.00 SIEGFRIED
350,– 272,– 185,– 140,– 77,– 46,– 36,– Käse und Crevetten
Weitere Vorstellungen 28. Feb., 3. Apr., 22. Mai* 2021 SO 07.02.21 17.00 GÖTTERDÄMMERUNG Spinatquiche mit Ziegenkäse
Ort Großes Haus SO 14.02.21 DAS RHEINGOLD
RING II
18.00
und Selleriestroh
SO 21.02.21 17.00 DIE WALKÜRE
350,– 272,– 185,– 140,– 77,– 46,– 36,– Königin-Pastetchen
SO 28.02.21 17.00 SIEGFRIED
SO 13.06.21 17.00 GÖTTERDÄMMERUNG
DRITTER TAG Dessert
MI 31.03.21 19.30 DAS RHEINGOLD
RING III
GÖTTERDÄMMERUNG DO 01.04.21 17.00 DIE WALKÜRE
350,– 272,– 185,– 140,– 77,– 46,– 36,–
Obstfours
SA 03.04.21 17.00 SIEGFRIED
Uraufführung: 1876 in Bayreuth
MO 05.04.21 17.00 GÖTTERDÄMMERUNG Getränkeauswahl
Chor & Extrachor des Hessischen Sekt | Wein | Bier | Tafelwasser
PREISGRUPPEN S I II III IV V VI
Staatstheaters Wiesbaden MI 19.05.21 19.30 DAS RHEINGOLD
IMF*-RING
DO 20.05.21 17.00 DIE WALKÜRE 29,00 Euro pro Person inkl. Getränke
Wiederaufnahme 7. Feb. 2021 DIE RING-ZYKLEN SA 22.05.21 17.00 SIEGFRIED
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Verfügbarkeit ab dem 1. Oktober 2020 erhältlich.
auf die Spielzeit 2020.2021 (Februar bis Juni). Der vierte findet Tel. 0611 . 505 938 11
* Internationale Maifestspiele während der Internationalen Maifestspiele 2021 statt. dasfoyer@cafe-blum.de
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