Andererseits - Glauben wir - MAGAZIN DES HESSISCHEN STAATSTHEATERS WIESBADEN - Hessisches Staatstheater Wiesbaden
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Andererseits
N° 08
MAGAZIN DES HESSISCHEN STAATSTHEATERS WIESBADEN
Glauben wir
L Einerseits
Maximilian Pulst ist Schauspieler am
Hessischen Staatstheater. Bei den Bad Hersfelder
Festspielen spielte er Martin Luther.
Hier erzählt er, was er glaubt.
MAGAZIN #08 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
Kann zwar kein Meer teilen,
wandelt aber dennoch oft an
Gottes Gestaden.
Meine erste Erinnerung an Religion und ihre Institutionalisierung
AUTOR MAXIMILIAN PULST
FOTO FRANK WARTENBERG
und die damit häufig verbundene große Absurdität ist folgende:
Als ich ungefähr 5 Jahre alt war, besuchte ich mit meinen Eltern
zum wiederholten Male den Gottesdienst. Ich bin evangelisch-
O B ER L EI T N ER –
reformiert aufgewachsen. Wie üblich wurde das »Vaterunser« ge-
sprochen, und als dies beendet war, schlug ich das Kreuz über
GLAUBE AN DEN
mich und erntete damit strafende Blick von vielen Gemeindemit-
IHR J U W EL I ER FÜ R EINZIGARTIG EN gliedern. Ich schämte mich. Rückblickend ein Absurdum. Wenn es
denn einen Gott geben sollte, warum können wir Menschen nicht unseren
DISKURS
SCH M U CK UND EDL E U H R EN . individuellen Glauben leben, sondern müssen uns zusammen finden
und einer scheinbar richtigen Wahrheit folgen? Warum wird ein Kind merk-
würdig beäugt, wenn es den Gestus einer anderen Konfession ausübt?
In diesem Sommer hatte ich die Möglichkeit, bei den Bad Hersfelder Fest-
spielen den Martin Luther zu spielen. Eine Frage Luthers über Gott hat
sich mir dabei stark eingeprägt: »Ist es denn nie genug in seinen Augen?«
Eine Frage, die auch wir sekündlich stellen könnten und müssen.
JUWELIER OBERLEITNER Wann schreitet der Schöpfer ein? Will er denn einschreiten, kann er
W I L H E L M S T R A S S E 5 6 | 6 5 1 8 3 W I E S B A D E N | 0 6 11 5 9 8 5 5 1
es überhaupt? Welchen Plan verfolgt er mit uns Menschen? Sind wir viel-
W W W. S - O B E R L E I T N E R . D E
leicht auch allein gelassen mit unserem Drang nach Allwissenheit?
Religion und Glaube gehören zum Menschsein, und darum ist es auch für
uns als Theater ein riesiger Bestandteil, sich diesen Fragen zu stellen. Tun
wir dies. Mutig und ohne Befindlichkeiten. Nur so kommt man in einen
Diskurs!
2
1
N°
44
Schulterblick
Bei den Gewerken von
Inhalt
01 20 22 »Biedermann und die Brandstifter«
REFORM GEIST UND MATERIE Komik hinterm Abgrund
48
UND INFORMATION L Tom Stoppard über Bernd Mottl über »Manon«
L Pulst über Luther »The Hard Problem« Glaubensfragen
24 JUST zeigt »Saturday Night Fever«,
06 Eine Winterreise »Die Zauberflöte für Kinder« und »Faust I«
FLUCHTPUNKT Der neue Ballettabend
52
THEATER in Wiesbaden
Laufenbergs Beste
L Uraufführungen in Schauspiel und Oper
26 CD-Hörtipps des Intendanten
MAGAZIN #08 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
Die Welt in Zahlen
53
30 Jesus Christ Superstar
… andererseits
REVOLUTION 28 Kolumne
UND MIMIK Tannhäuser
L Das Schauspielensemble 54
Tenor Lance Ryan im Interview
setzt sich in Szene
Quergeschaut
14
36 Lesefutter
DER ORCHESTER Tanzfestival
FLÜSTERER 56
Rhein-Main
L GMD Patrick Lange über Ballett aus der Region
En Detail
seinen Auftakt in Wiesbaden Gewinnquiz:
41 Auf Spurensuche im Theaterhaus
18 38
Lampenfieber
SEHEN ALS GLAUBENSKRIEG Die Theaterpädagogik
KOMPLIZENSCHAFT L Michel Houellebecqs
L Rabih Mroué über »Sand in the Eyes« »Unterwerfung« 42
Wiederaufnahmen
Von »La Bohème«
bis »Terror«
Köllen Druck + Verlag GmbH
Hessisches Staatstheater
ursula.maria.schneider@
GESCHÄFTSFÜHRENDER
Ursula Maria Schneider
Uwe Eric Laufenberg
Tel. 0160.93 71 86 14
SPIELZEIT 2017.2018
formdusche, Berlin
Caroline Lazarou
ART DIREKTION
HERAUSGEBER
IMPRESSUM
Till Schröder
TITELTHEMA
Glauben wir
Bernd Fülle
REDAKTION
INTENDANT
Magazin 08
t-online.de
Wiesbaden
DIREKTOR
ANZEIGEN
DRUCK
3
2
4
CYDONNA / PHOTOCASE.COM
— Michel de Montaigne
bekannt ist.
wie das, was
fest geglaubt,
am wenigsten
Nichts wird so
5 MAGAZIN #02 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
5 MAGAZIN #08 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
L Thema: Glauben wir
Fluchtpunkt
Theater
Mit den Uraufführungen »Schöner
land« und »Wir werden unter
Regen warten« hinterfragt das
Hessische Staatstheater gleich
zweimal die Rolle der Bühne in
MAGAZIN #08 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
Bezug auf das Thema Flucht.
I
Szenen aus den Proben zu »Wir werden
rgendwann in Konstantin Richters vor wenigen
TEXT WOLFGANG BEHRENS
FOTOS RUDAW ARTS
Monaten erschienenem und wirklich ziemlich
witzigen Roman »Die Kanzlerin. Eine Fiktion«,
unter Regen warten« in Istanbul.
in dem es (natürlich völlig fiktiv) um eine Kanzlerin
namens Angela Merkel geht, die sich zu einem histo-
rischen Satz durchringt, zu dem Satz: »Wir schaffen
das!« – irgendwann in diesem Roman beschließt die
Kanzlerin, einen Vorzeigeflüchtling suchen zu lassen.
Einen, den das Kanzleramt fördern kann. Die Leitfrage
der Kanzlerin ist: »Wie macht sich so ein Flüchtling, URAUFFÜHRUNGEN IN SCHAUSPIEL UND OPER
dem dank einer Hilfeleistung viele Möglichkeiten offen- ZUM SPIELZEITAUFTAKT 2017.2018
stehen?« Sie schickt einen Mitarbeiter des Kanzler »Wir werden unter Regen warten« ab 13. September
amts los, jemand Geeigneten aufzutreiben, und tatsäch- 2017 in der Wartburg, »Schönerland« ab 16. September
lich landet der Mitarbeiter in einem Heim, in dem er im Großen Haus. Der kurdische Theatermacher Ihsan
sich mit den Worten einführt: »Ich mache ein Theater- Othmann, der in Wiesbaden bereits »Die Satanischen
projekt, und ich brauche einen Flüchtling.« Verse« inszenierte, führt bei der Uraufführung seines
Theaterstücks selbst Regie. Der Komponist Søren Nils
Eichberg, 1973 in Deutschland geboren und mit däni-
schen Wurzeln, hat nach der Kammeroper »GLARE«
Die ganze Passage ist auf durchaus zynische Weise mit »Schönerland« seine erste große Choroper
erfunden, doch sie trifft etwas – nicht zuletzt etwas im geschrieben.
Weitere Termine 29. Sep., 03., 08., 14., 19. Okt., 25. Nov.
Verhältnis vieler Theater zu den Geflüchteten. Das
Chor und Statisterie des Hessischen Staatstheaters
Thema von Flucht und Vertreibung ist groß und wichtig
3 Männer / 3 Schlepper Keith Stonum, Frederic
Aliyah (die Erhabene, Frieden) Romina Boscolo
WIR WERDEN UNTER REGEN WARTEN
Dariush (das Gute festhalten) Aaron Cawley
(übrigens nicht erst seit heute, sondern schon seit
3 Frauen Radoslava Vorgic, Jessica Poppe,
Premiere 16. Sep., 19.30 Uhr, Großes Haus
von Ihsan Othmann
Hessisches Staatsorchester Wiesbaden
der Antike), weswegen es mehr als legitim ist, dass die
Hessischen Staatstheaters Wiesbaden
Stückeschreiberin Britta Stallmeister
Omid (die Hoffnung) Florian Küppers
Saida (die Glückliche) Eleni Calenos
Regie Ihsan Othmann Bühne und Kostüme Susanne
Musikalische Leitung Albert Horne
Theater darauf reagieren. Eine Falle, in die man dabei
Uraufführung / Auftragswerk des
Kader (Schicksal) Andrea Baker
indes tappen kann, ist die, sich gewissermaßen mit Vor- Füller Dramaturgie Wolfgang Behrens
Inszenierung Johanna Wehner
Oper von Søren Nils Eichberg
Intendant Thomas de Vries
Dramaturgie Katja Leclerc
Libretto: Therese Schmidt
Bühne Volker Hintermeier
Licht Klaus Krauspenhaar
zeigeflüchtlingen zu begnügen. Diese werden dann Uraufführung 13. Sep. 2017, 19.30 Uhr, Wartburg
Kostüme Miriam Draxl
Komponist Erik Biegel
Der Syrer Feras Zarka
für dokumentarische Projekte ans Theater geholt, um
Mörth, Philipp Mayer
Chor Albert Horne
dort genau eine Funktion zu erfüllen: »Flüchtlinge«
SCHÖNERLAND
zu sein. Überspitzt formuliert, interessieren sich solche
Hyemi Jung
Wiesbaden
Projekte oft gar nicht für die Menschen hinter den
Geflüchteten, sondern eher für das eigene gute Gefühl.
6
7
W
enn das Hessische Staatstheater Wiesbaden Es ändert nichts.« Eichberg und Schmidt treiben das L Thema: Glauben wir
die neue Spielzeit mit zwei großen Projek- Spiel zuletzt auf die Spitze, indem sich die Ebenen
Heimatchor
ten zum Thema Flucht beginnt, versucht mischen: Der Intendant, der sich eigentlich nur an der
es, einen eigenen Weg zu gehen. Nicht das Dokumen- neuen Oper berauschen möchte, wird schließlich von
tarische, bei dem die Geflüchteten im schlimmsten den Schleppern im Stück als Flüchtling traktiert und
Fall eine Art Illustrationsstaffage bilden würden, steht wehrt sich entrüstet: »Wir spielen nicht mit!« Eine
dabei im Mittelpunkt. Stattdessen kommen in zwei Option, die reale Geflüchtete nicht haben …
Sparten, in Oper und Schauspiel, Stücke zur Urauffüh-
Die Schauspielsparte präsentiert am Anfang der Spiel-
Sänger auf Spurensuche
rung, die sich dem Gegenstand mit genuin künstleri-
zeit ebenfalls eine Uraufführung: »Wir werden unter
schen Mitteln nähern. Eine neue Oper entsteht Ton
Regen warten« des kurdischen Theatermachers Ihsan
für Ton. Stimme für Stimme,
Da ist zum einen »Schönerland« (Assoziationen an ein Othmann, der sein Stück in der Wartburg auch gleich
Szene für Szene werden zu-
bekanntes Volkslied sind strengstens erlaubt!), eine selbst inszeniert. Wie in »Schönerland« sind auch die
eigens im Auftrag des Hessischen Staatstheaters ent hier erzählten Fluchtschicksale fiktiv – und sind es
sammengesetzt: Die ersten Wir wollten von
standene Oper des deutsch-dänischen Komponisten auf der anderen Seite nicht. Othmann ist selbst 1991 aus
Klänge der Uraufführung des
ihnen wissen:
dänisch-deutschen Komponis-
Søren Nils Eichberg. In dem Stück – komponiert auf dem Irak nach Istanbul geflohen, um dort Schlepper
ten Søren Nils Eichberg sind
ein Libretto der Autorin Therese Schmidt – werden zu kontaktieren, die ihn mit falschem Pass nach Europa A L Woher kommst Du?
auf den musikalischen Proben A L Ich bin in Massachusetts
fiktive Fluchtgeschichten erzählt: Solist*innen und geschleust haben. Eigentlich wollte er noch weiter B L Woher kommt Deine
MAGAZIN #08 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
zu hören, die szenischen Pro- aufgewachsen und über San
Chor stellen Geflüchtete und Schlepper dar, und auf nach Kanada, doch er blieb in Deutschland. Im Laufe Figur im Stück?
ben für die Auftragskomposi- Francisco nach Deutschland
diese Weise ist »Schönerland« in ganz klassischem der Jahre hat Othmann Hunderte von ähnlich gear- C L Welches ›Schönerland‹
tion »Schönerland« laufen erst gekommen. Jetzt lebe ich in
Sinne eine große emotionale Oper, das oft beschwo- teten Geschichten gehört, und in »Wir werden unter erhofft Deine Figur in der
seit wenigen Tagen. Wir haben Schottland.
rene »Kraftwerk der Gefühle«. Dem üblen Zerrbild des Regen warten« hat er aus diesen realen Vorbildern Oper zu finden?
das Ensemble der Urauffüh-
Flüchtlingsstroms, der nach Europa drängt, um die exemplarische Schicksale destilliert. Mögen diese B L Meine Figur Kader kommt
rung nach ihrer Reise zu die-
Hand aufzuhalten, werden hier individuelle Menschen Geschichten auch zum Teil erfunden sein, sie sind von einem Ort, an dem die
sem noch nie gespielten Werk
entgegengesetzt, die eine Heimat verlassen müssen, dadurch nicht weniger wahr. Menschen durch religiöse
befragt. In der Oper geht es
an der sie hängen und die sie so nicht wiederfinden und politische Konflikte
Was Othmanns Projekt darüber hinaus so besonders um den Verlust von Heimat
werden: »Da wird nichts sein, was riecht und schmeckt immer und immer wieder
macht, ist der Humor, mit dem er sich seinen Figuren und die Suche nach gegen-
und sich anfühlt wie Heimat.« erschüttert wurden. Sie flieht
nähert. So unendlich hart ihre einzelnen Schicksale seitigem Verständnis, sowohl
nicht das erste Mal.
sein mögen: Othmanns Charaktere sind nicht einfach der Fliehenden wie auch der
Opfer, sondern Menschen mit Selbstbewusstsein Bewohner. Wie im Hessischen CL
und Witz. Da zieht dann schon einmal ein staatenloser Staatstheater Wiesbaden, das
Kurde vor den Kadi, um Wilhelm II. und den Sultan Mitarbeiter aus 44 Nationen
Ihr ›Schönerland‹
Abdul Hamid zu verklagen, weil die ihm im Grunde vor beschäftigt, sind auch für wird immer nur in
mehr als hundert Jahren seine Staatenlosigkeit ein- »Schönerland« Menschen ver- A L Ich komme aus Hamm in ihrer Imagination
gebrockt haben. Blöd nur, dass die beiden Beklagten schiedener Herkunft zusam- Westfalen. sein, denn ihr
schon ein paar Jahrzehnte tot sind … mengekommen.
B L Die Stückeschreiberin wirkliches Zuhause
In Ihsan Othmanns Inszenierung spielen neben Dar-
stellern aus dem Wiesbadener Ensemble auch israe
ist wie ›Jedermann‹. Sie sitzt wurde zerstört.
in der Oper zwischen allen
lische, kurdische und türkische Schauspieler*innen Stühlen, der Theater- und der — Andrea Baker
Doch Eichberg und Schmidt bleiben auf dieser Ebene – alle in ihren jeweiligen Muttersprachen. Die Proben Geflüchtetenwelt, und ver- Kader (das Schicksal)
nicht stehen: Mit viel Witz schreiben sie sich selbst haben in Istanbul (im koproduzierenden Moda Sahnesi sucht, damit professionell um-
und den ganzen Theaterbetrieb mit in ihre Oper hin- Theater) begonnen, wo das Ensemble auch Geflüchtete zugehen.
ein – und können so auch direkt in ihrem eigenen aus Syrien getroffen und befragt hat. Recherche und
das Gespräch mit den Betroffenen bilden also auch in CL
Medium über den Sinn von Theaterprojekten »mit
Flüchtlingen« reflektieren. Eine satirische Note ist dieser Arbeit ein wichtiges Element. Doch in einem Ihr ›Schönerland‹
vertraut Othmann – anders als so viele Dokumentarpro-
da kaum zu überhören, wenn etwa ein Intendant auf-
jekte – ganz auf die Kraft des Theaters: auf die Fähigkeit
wäre, wenn sie
tritt, der verkündet: »Ich will ein Opernhaus, das
jetzt eine Antwort
PROTOKOLLE KATJA LECLERC
die Welt verändert. ( … ) Ich will ein Intendant sein, der der Schauspieler, sich in die Geflüchteten hineinzuver-
Kreise quadrieren kann.« Die Stückeschreiberin im setzen. Auf den Satz »Ich mache ein Theaterprojekt, auf diese Frage
und ich brauche einen Flüchtling« musste er jedenfalls
Stück wiederum zweifelt an der Kraft der Kunst zur
nicht zurückgreifen.
hätte.
Weltveränderung, sie ist von der Begegnung mit der
Realität der Geflüchteten regelrecht paralysiert: »Ist — Britta Stallmeister
es genug: zu sehen, zu erzählen und sich zu schämen? Stückeschreiberin
8
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A L Ich komme aus Serbien A L Ich komme aus Mainz. A L Ich bin in Mainz aufge- A L Ich komme von der West-
und bin zum Studium nach wachsen, studierte Geige in küste Irlands.
B L Ich kann keinen geogra-
Deutschland gezogen. London und Dresden, Dirigie-
fischen Ort für die Herkunft B L Meine Figur scheint von
ren und Gesang in Frankfurt
B L Vielleicht kommt meine meiner Figur Omid festlegen. keinem real existierenden
am Main.
Figur aus Syrien? Sie könnte Er scheint aus der Vergangen- Ort zu kommen. Ich stelle mir
auch aus Serbien kommen, heit zu kommen und ist ein B L Meine Figur ist ein junger Dariush manchmal wie die
aus jedem Land. älterer Mann. Flüchtling, um die 20 Jahre andere Hälfte von Saida vor,
alt, der verloren ist und nicht mit der er in der Oper die Liebe
C L ›Schönerland‹ ist kein
A L Ich komme aus Aleppo in
Wann ist man zu weiß, wo er hinsoll. findet.
konkreter Ort, sondern irgend-
wo, wo man sich wohl fühlt, Syrien, verbrachte zweiein- alt zum Flüchten? C L Er hat ein traditionelles C L Er sucht ein Paradies,
halb Jahre meiner Flucht in
MAGAZIN #08 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
wo es Menschen gibt, die man Rollenbild: Papa arbeitet in etwas Unerreichbares: Utopia.
wirklich liebt. der Türkei. Nun bin ich in C L Omids Ziel ist es, seinem einer festen Anstellung, Mama So wie wir im Leben immer
A L Ich komme ursprünglich
Deutschland. Sohn zu ermöglichen, eine bleibt bei den Kindern, ein nur nach Glück streben kön-
aus Texas, aber ich bin auch
›Schönerland‹ trägt B L Auch im Stück komme ich Vergangenheit wie er selbst normales Mittelschichtleben. ein stolzer Bochumer! nen, es aber nicht erreichen.
haben zu können. Er trauert
man womöglich in aus Syrien.
seinem Garten hinterher.
— Frederic Mörth B L Ich bin Teil eines Ensem- — Aaron Cawley
einer der 3 Männer Dariush (das Gute festhalten)
sich selbst. C L ›Schönerland‹ könnte Nun sucht er einen Ort, an dem bles aus sechs Sängern, die
Deutschland sein. Für mich man schöne Erinnerungen ent- im Stück verschiedene Rollen
— Radoslava Vorgic ist es das. Ich fühle mich wickeln kann. Doch er selbst übernehmen.
eine der 3 Frauen wohl in einem Land, in dem kommt dort nicht mehr an. C L Genau das ist die Frage:
die Religion nicht alles be-
— Florian Küppers Welches ›Schönerland‹?
stimmt – insofern weiß ich,
Omid (die Hoffnung)
dass ich anders bin als andere
Syrer, nicht für andere Syrer Ein reales
sprechen kann. Ich hoffe, ›Schönerland‹ oder
Deutschland kann meine
ein Land, das ein
Heimat werden. Manchmal
wünschte ich, Syrien wäre noch schöneres
A L Ich komme aus Wehr bei A L Ich bin in Thessaloniki
etwas mehr wie Deutschland. Bad Säckingen im Dreiländer Land werden in Griechenland geboren und
eck und studiere in Frankfurt sollte? lebe in New York.
A L Ich komme aus Südkorea Aber für wen und am Main.
B L Saida, meine Figur, flieht
und bin 2014 nach Deutsch- nach wessen Vor- B L Ich könnte mir vorstellen,
— Keith Stonum
einer der 3 Männer von einem Ort der Unsicher-
land gezogen.
stellungen schafft meine Figur kommt aus Syrien. heit. In welchem Land dieser
A L Ich bin Österreicher, habe Sie singt orientalisch geprägte
B L Meine Figur ist zwischen man ein ›Schöner liegt, wird nicht gesagt.
Solisten und Chor einzuord- in Berlin studiert und bin Musik voller Ornamente, erin-
nen. Sie könnte ein Flüchtling
land‹? Für die für diese Uraufführung nach nert sich an ein Gericht na- CL
sein, der Freiheit und Frieden Mehrheit? Und was Wiesbaden gekommen. mens »Mamounieh« und an ›Schönerland‹
sucht. wird dann aus der B L Meine Figur ist aus einem
Jasmin.
bedeutet für sie,
C L ›Schönerland‹ ist wie ein Minderheit? politisch und gesellschaftlich C L Sie erhofft sich eine Zu- Stabilität, Zuge
Ideal, ein Paradies, das Ziel komplexen Land geflüchtet. kunft. Sie will studieren, einen
Platz in der Gesellschaft fin- hörigkeit, Liebe
einer Suche. Vielleicht liegt es — Feraz Zarka C L ›Schönerland‹ ist für meine
im Herzen. der Syrer
Figur – Deutschland natürlich!
den durch Bildung. und Akzeptanz zu
— Hyemi Jung Das Klischee! — Jessica Poppe finden.
eine der 3 Frauen eine der 3 Frauen
— Philipp Mayer — Eleni Calenos
einer der 3 Männer Saida (die Glückliche)
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FOTO: HENNING HAMS
Begeistern
SØREN NILS EICHBERG ZUM HÖREN
Wer schon vor der Uraufführung die Musik des jungen dänisch-deutschen
Komponisten entdecken will, wird bei CD-Einspielungen seiner Werke
fündig. Eichberg war der erste Hauskomponist in der Geschichte des
Dänischen Rundfunk-Sinfonie-Orchesters, das unter dem Titel »Before A L Ich komme aus Italien,
Heaven, Before Earth« seine 1. und 2. Sinfonie mit Christoph Poppen auf mein Vater war Venezianer,
CD eingespielt hat. Die Ausnahmegeigerin Hilary Hahn hat sein kammer- einer meiner Urgroßväter
Grieche, der nach dem Zwei-
ist einfach.
musikalisches Stück »Levitation« bei der Deutschen Grammophon veröf-
fentlicht. Von 2012 ist die Aufnahme des Concerto grosso »Endorphin« mit ten Weltkrieg nach Italien
dem Mahler Chamber Orchestra und Kolja Blacher. Søren Nils Eichbergs emigrierte. Nach Deutschland
MAGAZIN #08 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
Kammeroper »GLARE« war nach der Uraufführung am Londoner Royal bin ich wegen der Arbeit ge-
Opera House auch im Frühjahr dieses Jahres in Koblenz auf der Bühne zu zogen, vor einem Jahr nach
erleben. Ebenfalls 2017 war der Komponist für den Deutschen Musik Wiesbaden.
autorenpreis nominiert. B L Ich spiele Aliyah. Ihr Name
kommt aus dem Arabischen
und bedeutet »die Hohe,
Erhabene, Ausgezeichnete«.
Aliyah verkörpert die Gefühle
Tanzfestival
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TANZPLATTFORM
TICKETS:
WWW.
DE
RHEINMAIN.
einer Verlorengegangenen.
C L Aliyah ist auf einer Reise,
Rhein-MainDarmstadt sucht einen Weg, menschli-
ches Leid hinter sich zu las-
sen. Ihr ›Schönerland‹ ist
Frankfurt eine Heimat der Seele, dort,
wo alle Menschen Frieden
Wiesbaden finden.
— Romina Boscolo
Aliyah (die Erhabene, Frieden)
Wenn man das tun kann,
was einem am Herzen liegt.
Die Naspa fördert die Kunst und Kultur in ganz
verschiedenen Bereichen, damit die Kulturszene
in unserer Region lebendig und vielfältig bleibt.
16.10 –
31.10.2017
21.10.2017
Emmanuel Gat Dance: Sunny | © Dajana Lothert
Die Tanzplattform Rhein-Main, ein Projekt von Künstlerhaus Mousonturm und Hessischem Staatsballett, wird ermöglicht durch naspa.de/csr
13
12
den Kulturfonds Frankfurt RheinMain und ist gefördert vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, dem Hessischen Ministerium
für Wissenschaft und Kunst und der Stiftungsallianz [Aventis Foundation, BHF-BANK-Stiftung, Crespo Foundation, Dr. Marschner-
Stiftung, Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main].
L Orchester
90 Als ehemaliger Regensburger Domspatz sind Sie früh
Sie sprachen im Vorfeld von den außergewöhnlichen
Fähigkeiten des Wiesbadener Orchesters. Welche
sind dies?
Es ist vor allem die Dualität eines Orchesters, das so-
INTERVIEW TILL SCHRÖDER
zur Musik als Profession gekommen. Wann war Ihnen wohl Konzert als auch Oper spielen kann – und auf
Der Orchester
klar, dass Dirigieren Ihre Berufung ist? eine reiche Wagnertradition zurückblickt. Dazu gesellt
sich eine sehr große stilistische Vielfalt. In den großen
INSTRU
Schon mit zwölf Jahren. Bei den Domspatzen habe ich
Häusern wird sehr oft mit Spezialensembles gearbeitet,
früh sehen können, was es mit Orchester- und Chor-
flüsterer
gerade was die Barockmusik betrifft. In W iesbaden
leitung so auf sich hat. Mich hat immer fasziniert, vor
eben nicht. Das Orchester spielt die Barockmusik selbst,
großen Gruppen zu stehen. Diese Freude, Menschen
historisch informiert, mit Spezialisten am Dirigenten-
zum gemeinsamen Musizieren zusammenzubringen,
pult. Aber auch romantische oder zeitgenössische Mu-
hat mich früh gepackt.
sik. Als Dirigent schöpft man so aus einem riesigen
Sie hätten ein Gotthilf Fischer der Klassik werden Wissensschatz, den das Orchester durch seine Arbeit
Ab dieser Spielzeit hat Wiesbaden einen neuen General-
können. an so vielen Epochen kollektiv besitzt. Zum anderen
musikdirektor: Patrick Lange. Der junge Dirigent, der ist es ein Orchester, das sehr interessiert daran ist, das
In Gottes Namen ja (lacht). Aber ich fand die Orchester
bereits an Opernhäusern von Wien bis Paris gastiert, Stück auch wirklich zu durchdringen. Das ist nicht
MAGAZIN #08 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
farben viel spannender. Ich habe zwar selbst sehr
schätzt die Wandlungsfähigkeit des Hessischen Staats gerne im Chor gesungen, freue mich aber, dass ich in-
selbstverständlich. Es gibt Orchester, die einfach ihren
Dienst leisten. Das Hessische Staatsorchester ist wirk
MENTE
orchesters. Ein Gespräch über Wagner, Mozart und zwischen mehr tun kann. Die Farbpalette, die so ein
lich etwas Besonderes, mit einem sehr guten Ruf über
Orchester bietet, ist um vieles reichhaltiger.
das Atmen des Orchesters. die Grenzen Hessens hinaus. Das ist den Wiesbadenern
Claudio Abbado war Ihr Mentor, Sie lange sein Assis- vielleicht gar nicht so bewusst. Um zu unterstreichen,
tent. Taktstock-Diktator oder Orchesterflüsterer: Was dass wir uns als ein Teil der Stadt und des Landes sehen,
ist Ihr Ansatz? und um den Geist des Orchesters zu beschreiben, haben
wir die Spielzeit 2017.2018 auch mit einem großen »WIR«
Wenn man es so trennen will, dann auf jeden Fall der
überschrieben.
FOTOS ACHIM REISSNER
Flüsterer. Ich bin felsenfest davon überzeugt, dass
man nichts gegen ein Orchester erreichen kann. Als Was sind Ihre persönlichen Highlights der kommen-
Dirigent will man immer, dass das Orchester über den Saison?
sich hinauswächst. Das kann man nicht durch Diktat
Auch wenn es platt klingt: Ich freue mich wirklich auf
erzwingen. Ich bin da ganz auf Abbados Linie, der
&
alles. Meine drei großen Premieren »Tannhäuser«,
immer mit Motivation arbeitete. Es gibt Dirigenten, die
»Arabella« und »Maskenball«, alles sehr singuläre, in-
nur mit technischen Anweisungen hantieren. Ich will
tensive Opern. Aber auch die Sinfoniekonzerte werden
aber, dass die Musiker verstehen, was ich meine, worum
toll. Ich muss wieder auf dieses Wort zurückkommen:
es mir in dem Moment geht. Ich versuche zu über-
Vielfalt.
zeugen, damit alle an einem Strang ziehen. Ich glaube,
das Ergebnis wird dadurch einfach besser. Was ist denn Ihr Ziel für das Haus?
Gibt es Kompositionen, die verschiedene Dirigenten- Das Staatstheater wird bereits über die Grenzen Hessens
rollen verlangen? hinaus wahrgenommen. Zum » Ring« in der letzten
Spielzeit kamen Gäste aus der ganzen Welt extra nach
Es gibt Stücke, die kann man einem Orchester alleine
Wiesbaden. Das ist für uns Motivation, genau in diese
überlassen. Und ich bin auch jemand, der gerne ver-
Richtung weiter zu arbeiten – anspruchsvolle Premie-
WIR
traut. Ich sehe meine Arbeit eher im Impulsgeben. Ich
ren, die Pflege eines eigenen Klanges und ein Repertoire
probe sehr detailliert, lasse aber dann in der Auffüh-
mit nachhaltiger Strahlkraft. Wir wollen das Beste sein,
rung gerne los. Ich animiere dazu, gemeinsam zu musi-
was Hessen zu bieten hat.
zieren und eben nicht nur etwas Einstudiertes abzu-
spulen. Dieser Freiraum, dieses Atmen ist ganz wichtig.
Dagegen gibt es natürlich auch Stücke, gerade die
rhythmisch prononcierten wie von Strawinsky, Janáček,
Richard Strauss oder viele Franzosen, die muss man
strukturieren und handwerklich fein mit guter Schlag-
technik sehr klar dirigieren.
14
15
1.141
Und welche Kompositionen wünschen Sie sich für die
nächsten drei Jahre?
Ich habe mir ja schon meine Lieblingsstücke zusam
mengestellt für diese Spielzeit. Mit großer und guter
Literatur wie »Tannhäuser« jetzt als Beginn. Die
nächsten drei Jahre geht das so weiter. Ich darf nur
noch nicht so viel verraten.
SITZ
Ist dieser Einstand mit einer Wagner-Oper das Gegen-
stück zur leichtfüßigen »Zauberflöte für Kinder«, die
Sie selbst leiten?
Wir haben das große Glück, mit Konrad Junghänel
einen großartigen Partner zu haben, der historisch
informiert den gesamten Mozart betreut. Mozart wäre
eigentlich klassisches Chefrepertoire. In diesem Fall
aber trete ich da mit großer Freude in den Hintergrund.
Weil das Haus so sehr von dieser Arbeit profitiert.
MAGAZIN #08 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
Für Kinder wollte ich aber schon immer etwas machen.
Ich finde, ein Generalmusikdirektor sollte Brücken
PLÄTZE
bauen. Ich wünsche mir, dass Kinder die Scheu vor
großer Bühne, vor dem Orchestergraben, vor diesem
FOTO: NEDA NAVAEE
Mysterium Oper verlieren. Damit sie und ihre Eltern
Lust auf Oper bekommen. »Die Zauberflöte« ist dafür
perfekt, weil sie zum einen schon recht bekannt ist
und zum anderen im Übermaß Theaterzauber besitzt,
den ich den Kindern vermitteln will: Musiktheater
entführt in andere Welten. PATRICK LANGE
Sie suchen den Kontakt zum Publikum. Neben Einfüh- Patrick Lange wurde in der Nähe von Nürnberg geboren. Er begann seine
rungen setzen Sie auf ein neues Format: die »Nachlese«, musikalische Laufbahn im Knabenchor der Regensburger Domspatzen,
ein Gespräch nach der Aufführung. Was reizt Sie am studierte in Würzburg und Zürich und wurde Assistent von Claudio Abbado
&
Austausch mit Ihren Zuhörern? beim Gustav Mahler Jugendorchester. Als Operndirigent arbeitete er
in Zürich und Luzern, bevor er Kapellmeister und Chefdirigent an der
Wir sitzen als Orchester zusammen und überlegen uns
Komischen Oper Berlin wurde. Er ist inzwischen u. a. an den Opern
eine Programmatik, stellen aus verschiedensten Grün-
häusern von London, Paris, Wien, München, Dresden und Hamburg zu
den Stücke zusammen. Ich möchte mehr Feedback
Gast. Seine ersten Opernpremieren als Generalmusikdirektor in Wies-
erhalten, nicht nur über den Applaus. Ich will hören,
baden sind »Tannhäuser«, »Arabella« und »Ein Maskenball«. Er steht
was die Zuhörer denken. Und ich finde es wichtig, dass
am Pult des Hessischen Staatsorchesters in den Sinfoniekonzerten
die Menschen uns auch kennenlernen. Als normale
WIR 2, WIR 4 und WIR 8 sowie beim Neujahrskonzert WIR FEIERN.
Menschen. Nicht als die Theaterschaffenden in ihrem
Elfenbeinturm. Ich möchte mich über künstlerische
Themen auch mit Nichtkünstlern unterhalten. Ich bin
sehr auf die Resonanz gespannt.
WIR
Woher beziehen Sie Ihre Inspirationen jenseits der
klassischen Musik?
Am stärksten aus meiner Familie. Ich habe einen klei-
nen Sohn, der das beste Gegenmittel gegen das Ein
igeln im Mikrokosmos Theater ist. Er erinnert mich
daran, dass es ein Leben außerhalb der Kunst gibt.
Dann ist mir die Natur wichtig, auch wenn es banal
klingt. Ich bin viel draußen, nicht nur weil es mich
entspannt, sondern auch, weil ich davon überzeugt
bin, dass Naturrauschen die Ohren reinigt – und
dann hört man auch die Musik immer wieder neu.
16
17Der libanesische Künstler Rabih Mroué, bildender Sicher. Aber die Medien können nicht den Effekt
INTERVIEW MARIA MAGDALENA LUDEWIG
ÜBERSETZUNG TILL SCHRÖDER
Künstler, Autor und Regisseur, ist seit mehreren Jahren reproduzieren, was mit einem passiert, während man
regelmäßig zu Gast in Wiesbaden. 2015 begeisterte er diese extremen Gewalttaten sieht. Ich habe die Videos
mit seiner berührenden Arbeit »Riding on a cloud«, 2016 gesehen. Wenn man sie betrachtet, schaut man jeman-
entwickelte er für die Wiesbaden Biennale die Urauf- dem in die Augen. Das kann man nicht so leicht ab-
führung »So little time«, mit der er seitdem weltweit auf schütteln. Man sieht die Wut, den Schmerz, die Rache.
Tour ist. Seine neue Arbeit »Sand in the Eyes« basiert Ich hatte das Gefühl, dass es unausweichlich ist, das
auf einer Recherche, die er 2016 in Wiesbaden begann. selbst zu sehen. Nur dann bekommt man eine Ahnung
Vom Hessischen Verfassungsschutz erhielt er einen von der Wut, die uns meint.
USB-Stick mit einer Sammlung von zum Teil sehr brutalen
Der IS imitiert in den Videos Hollywood-Filme, die wir
Rekrutierungsvideos der Terrororganisation IS. Obwohl
alle kennen. Es sind die große Melodramen, die wir
es viel Mühe gekostet hatte, sie zu bekommen, beschloss
gelernt haben zu lieben: Wir wollen, dass unser Held es
Rabih Mroué, anders als Maria Magdalena Ludewig,
nach vielen Hürden am Ende schafft. Wir fiebern mit
die Videos nicht anzusehen, und genau das zum Ausgangs-
ihm. Und wenn er die Mitglieder der Gang, die seine
punkt seiner Auseinandersetzung zu machen.
Tochter getötet hat, einen nach dem anderen nieder-
Rabih, Deine Arbeiten spielen oft mit unserer Wahrneh- mäht, dann genießen wir seine Rache. Es ist fast wie ein
mung von Bildern, was werden wir dieses Mal sehen? archaischer Instinkt. Trotz aller Gesetze, Gerichte
und zivilisatorischer Errungenschaften, das steckt tief
Meine Arbeiten laden zum Sehen ein, oft vielleicht auch
in uns. Der IS bedient sich derselben Logik. Und au-
zu einer Hinterfragung dessen, was wir zu sehen
ßerdem: Es geht politischen Großmächten nicht darum,
L Thema: Glauben wir glauben. Diesmal ist es genau andersherum – es wird
wie man Krieg und Töten stoppen kann, sondern um
eine Einladung zum Nicht-Sehen. Wir sind dauernd
Töten, ohne sich die Hände schmutzig zu machen:
MAGAZIN #08 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
einer Flut von Bildern ausgesetzt, die uns blind machen.
Sehen als
Eine vermeintlich zivilisierte Art des Tötens. Wenn man
Sie halten uns ab davon, wirklich zu erkennen, was
beispielsweise per Drohne tötet, gibt es keinen direk-
wir sehen.
ten menschlichen Kontakt. Man benutzt einen Joystick
Erklärt das den Titel »Sand in the Eyes«? wie im Videospiel, Menschen sehen aus wie Ameisen.
Komplizenschaft
Dabei können auch aus Versehen leicht viele Menschen
Wenn man verhindern will, dass jemand sieht, wirft
sterben. Aber das Ergebnis bleibt gleich, egal ob mit
man ihm Sand in die Augen. Um ihn zu verletzen. Man
Drohne oder mit dem Messer getötet wird. Diese Videos
ist zwar nicht blind, aber für kurze Zeit ist die Seh-
versuchen den realen Akt des Tötens bewusst zu
kraft beeinträchtigt. Es dauert eine Weile, den Sand
machen. Das ist sehr unangenehm.
Der libanesische Künstler Rabih Mroué beschäftigt sich wieder zu entfernen. Ich versuche herauszufinden,
wie wir uns schützen können vor diesen blind machen- Genau. Deshalb denke ich ja, dass wir diese Videos
für das Hessische Staatstheater Wiesbaden mit den den Bildern, die das Erkennen verhindern. sehen sollten. Ihre Betrachtung konfrontiert uns mit
Rekrutierungsvideos des IS. Maria Magdalena Ludewig dem Leid. Sie zwingen uns, den Krieg nicht einfach
Das liegt wahrscheinlich auch an dem Material, mit
spricht mit ihm über Sehen und Nichtsehen, dem Du Dich dieses Mal beschäftigst, oder?
zu ignorieren, als wären wir unbeteiligt. Wenn wir jeden
Tötungsakt eines Krieges so miterleben müssten, wie
Propaganda, Hollywood und Verantwortung. Es geht um die Videos, die der IS als Propaganda unter er wirklich passiert, würden wir dann weiterhin unse-
anderem zu Rekrutierungszwecken produziert. Ich ren Parlamentariern erlauben, Truppen zu entsenden
versuche herauszufinden, welche unterschwelligen oder Waffenlieferungen zuzustimmen?
Botschaften sich darin verbergen und wie das, was
Ich bin mir noch nicht ganz sicher, aber ich würde vor-
wir sehen sollen und was darunter liegt, zusammen-
schlagen, die Videos nicht anzusehen. Sie zeigen die
hängt. Denn obwohl wir, als das potenzielle Theater-
Verbrechen, ohne preiszugeben, wo sie geschehen. Aber
Publikum, uns dem IS wohl nie anschließen werden,
durch die Videos findet der Akt des Tötens jetzt im
sind diese Videos dennoch an uns gerichtet. Sie sollen
Internet statt. Jedes Mal wenn wir die Videos abspielen,
von uns angeschaut werden.
reproduzieren wir das Verbrechen. Wir sichern die
Aber sie sind im Internet gar nicht so leicht zugäng- andauernde Fortsetzung der Barbarei. Deshalb sollten
lich. Man kann sie nur finden, wenn man bestimmten wir sie nicht ansehen. Denn wir werden Teil des Ver-
Menschen oder Foren im Netz folgt. brechens, indem wir zuschauen. Wenn wir uns dem
verweigern, können wir die Logik des IS brechen.
Das stimmt, aber dennoch sind sie sehr effektiv. Wir
alle kennen diese Videos, obwohl wir sie nie selbst
gesehen haben. Ein Journalist einer großen Zeitung,
SAND IN THE EYES
der sie beschreibt, genügt, damit wir alle sie kennen.
FOTOS FOTOLIA UB-FOTO
Selbst wenn wir uns weigern, die Videos anzuschauen, Eine Produktion vom Haus der Kulturen der Welt, Berlin, im Rahmen
die Maschinerie der Medien verbreitet sie unweiger- des Projekts »100 Jahre Gegenwart«, gefördert von der Beauftragten
lich. Man kann ihnen nicht ausweichen. Und das ist die der Bundesregierung für Kultur und Medien, in Koproduktion mit dem
Strategie. Die Komplizenschaft der Medien spielt Hessischen Staatstheater Wiesbaden.
dem IS in die Hände. Premiere 01. Nov. 2017, 19.30 Uhr, Wartburg
18
19Für knapp acht Jahre war es recht still um Sie geworden
INTERVIEW LAURA WEBER
FOTO ALAMY.COM
– zumindest erschienen keine neuen Theaterstücke.
Gab es einen bestimmten Grund für diese Pause? Und
was war der Anlass, dann wieder für das Theater zu
schreiben, noch dazu über das Bewusstsein, die Gehirn-
forschung und die Bankenkrise?
Ich hatte nicht vorgehabt, das Schreiben für die Bühne Was könnte die Wissenschaft zukünftig noch zu diesem
so lange ruhen zu lassen und hätte gerne schon eher Feld beitragen? Oder drastisch ausgedrückt: Inwieweit
wieder ein Stück geschrieben. Dennoch war ich stets gut wird der Fortschritt ein Rückschritt sein und sich viel-
beschäftigt und eingespannt in dieser Zeit. Beispiels mehr ein neuer Glaube entwickeln?
weise arbeitete ich an dem Drehbuch zu »Anna Kare-
Aktuell ist ja das brisante Thema, ob Technologie (also
nina« für den Regisseur Joe Wright, an einem Hörspiel
Künstliche Intelligenz, Stammzellenmedizin, Gen-
namens »Darkside« (in das das Pink Floyd Album »Dark
Manipulation) den Homo sapiens umgestalten wird.
Side of the Moon« eingearbeitet ist) und an einer fünf-
Vielleicht werden unsere Kinder die letzte Genration
stündigen Fernsehadaption »Paradise End« von Ford
Homo sapiens sein. Ein Fortschritt in Fähigkeiten und
Madox Ford. In letztere war ich mit Produktion und
ein Rückgang von Menschlichkeit. Noch kann man
Postproduktion über drei Jahre hinweg involviert. Und
MAGAZIN #08 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
nicht viel sagen!
daneben stapelte sich meine Lektüre über das Bewusst
sein und die Bankenkrise. Ich hatte einst geplant, über
beide Themen je ein separates Stück zu schreiben.
THE HARD PROBLEM. ODER: IST BEWUSSTSEIN MATERIE?
Hatten Sie das Gefühl, dass diese Themen in der Öffent- Von Tom Stoppard
lichkeit zu wenig präsent waren, oder haben Sie sogar In der Übersetzung von Wolf Christian Schröder
eine erkenntnistheoretische Dimension auf der Bühne Was macht unser Gehirn, dass der Mensch seinen eigenen Sinnkreis
vermisst? erschaffen kann? Seit Plato und bis heute beschäftigen sich Armaden
Ganz im Gegenteil – die beiden Themen wurden schon von Wissenschaftlern mit dieser Frage. Ob Neurobiologe, Philosoph,
bis zum Abwinken besprochen, sodass ich eher be- oder Psychologe – sie alle versuchen, uns zu entschlüsseln. Dem »hard
fürchtete, man sei ihrer überdrüssig. Als mir auffiel, problem«, sprich der Frage, ob Bewusstsein Materie ist oder eben
U Thema: Glauben wir nicht, widmen sich immer mehr Forscher. Doch viele Wissenschaftler pro-
dass das irrationale Verhalten in der Marktwirtschaft
pagieren den Materialismus: Der Mensch als Computer, als schlicht
Das nicht
eventuell beweist, dass das Gehirn auf einem nicht kal-
kulierbaren Level arbeitet, fing ich an, die beiden ausführende Hülle seines klar definierten Programms. Hilary, die Prota-
Themen zusammenzuführen. gonistin von »The Hard Problem«, ist jedoch überzeugt, es gebe mehr
als nur Materie, sie glaubt an einen Geist, der dem Menschen inne-
kalkulierbare Level
Was ist ihre persönliche Antwort auf das »hard prob- wohnt; mehr noch, sie glaubt an Gott. Trotzdessen bewirbt sich Hilary
lem« – auf die Frage, ob Bewusstsein Materie sei – und an einer der renommiertesten Forschungseinrichtungen für Hirn-
woran glauben Sie? forschung, um zu beweisen: Der Mensch ist nicht nur Null und Eins, der
Mensch ist gut.
des Hirns
Wenn ich eine Antwort hätte, wäre ich wahrscheinlich
der Einzige auf der Welt. Aber ich glaube, dass man Inszenierung Uwe Eric Laufenberg Bühne Matthias Schaller Kostüme
das »Gute« nicht auf unseren biologischen Ursprung Anne Buffetrille Dramaturgie Laura Weber
reduzieren kann.
Deutschsprachige Erstaufführung 15. Sep. 2017, 19.30 Uhr, Kleines Haus
Und auch wenn wir das »hard problem« des Bewusst-
Der britische Dramatiker Sir Tom Stoppard, den DIE ZEIT seins wahrscheinlich nie knacken werden, gibt es so
mal als »den Dichter des Denkens« beschrieb, meldete sich etwas wie eine Botschaft, die sich vermitteln oder die
verstanden werden sollte?
2015 mit dem neuen Stück »The Hard Problem« in der
Theaterwelt zurück. Wiesbaden zeigt nun die deutsch- Im Stück habe ich alles geschrieben; ich glaube also
nicht an versteckte Botschaften. »The Hard Problem«
sprachige Erstaufführung. Stoppard gab uns vorab einen ist eine Geschichte. Ich denke, Theater ist die Kunst
kurzen Einblick in sein Denken. des Geschichtenerzählens.
20
21Libretto: Henri Meilhac und Philippe Emile François
Gille nach der »Histoire du Chevalier Des Grieux et
Chor des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden
Premiere 28. Okt. 2017, 19.30 Uhr, Großes Haus
Weitere Termine 05., 09., 11., 15., 17., 26. Nov.,
de Manon Lescaut« (1731) von Abbé Prévost
Ein Gastwirt / Ein Sergeant Wolfgang Vater
Monsieur de Brétigny Benjamin Russell /
U Oper
Hessisches Staatsorchester Wiesbaden
Oper in fünf Akten und sechs Bildern
Nathaniel Webster (09., 15., 17. Nov.)
Musikalische Leitung Jochen Rieder
Graf des Grieux Florian Kontschak
Komik hinterm
Bühne, Kostüme Friedrich Eggert
Chevalier des Grieux Ioan Hotea
Guillot-Morfontaine Erik Biegel
Jules Massenet (1842 – 1912)
Lescaut Christopher Bolduc
Dramaturgie Regine Palmai
Poussette Shira Patchornik
Inszenierung Bernd Mottl
Manon Cristina Pasaroiu
Kostprobe 18. Okt. 2017
Rosette Silvia Hauer
10. & 15. Dez. 2017
Abgrund
Chor Albert Horne
Javotte Stella An
Licht Ralf Baars
MANON
Bernd Mottl ist ein Grenzgänger der Genres: Oper, Musical,
Operette, Komödien, Tragödien und moderne Dramatik
hat er schon inszeniert. In Wiesbaden zeigt der vielseitige
Regisseur als zweite Opernpremiere der Saison Massenets Gibt es eine Oper, die Ihnen am Herzen liegt, die
»Manon«. Ein Gespräch über theaterwirksame Musik und dringend wieder mal auf den Spielplan gehört?
Wenn ja, warum?
die Sinnlosigkeit menschlichen Strampelns.
MAGAZIN #08 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
Da fallen mir Humperdincks »Königskinder« ein, weil
das so ein herrlich schwarzes und wahres Märchen
ist. Paul Dukas’ »Ariane et Barbe-Bleue« hat irre flir-
rende Musik und wickelt den Blaubart-Stoff nochmal
sehr eigen auf. Eine andere unbekannte Perle ist »Fenni-
Cristina Pasaroiu
more und Gerda« von Frederick Delius. Diese spät
romantische Sinfonie um ein realistisch erzähltes
FOTO: PATRIK HÄNGGI
Herr Mottl, Sie inszenieren nun zum vierten Mal in meinen Job immer wieder neu und abwechslungs-
TILL SCHRÖDER
INTERVIEW
Wiesbaden. Das Auf und Ab der Gefühle scheint Sie reich. Zumal ich eh für jedes Stück eine eigene szeni- Dreiecksverhältnis würde ich gern mal ins Bild setzen.
anzuziehen: Erst Bernsteins Musical »Candide«, dann sche Sprache suche. Meine Neugier bleibt erhalten, Und woran arbeiten Sie nach »Manon«? Sie müssten ja
das ernste Schauspiel »Geächtet«, gefolgt von wieder und der Überraschungseffekt für den Zuschauer wird eigentlich wieder der Tragik entfliehen …
Satire mit Taboris »Mein Kampf«. Und nun tragische entsprechend größer.
Sie haben richtig gerechnet: Jetzt käme wieder »lustig«.
Bernd Mottl
Oper mit Massenets »Manon«. Was interessiert Sie an
Was darf Wiesbaden von Ihrer »Manon« erwarten? Das Und so ist es auch: Rossinis »Viaggio a Reims« mache ich
solch unterschiedlichen Stücken?
Hinundhergerissene der Charaktere zwischen wahrer in Graz.
Diesen Unterschied empfinde ich als gar nicht so groß. Liebe und Lustprinzip eröffnet dankbaren Interpreta-
Komik entsteht für mich immer nur mit einem Ab- tionsspielraum.
grund dahinter, und ein tragisches Schicksal erfasst MANON
Bei »Manon« interessiert mich, wie durch spontane,
mich umso mehr, wenn die Figur auch mal kurz die
intuitiv getroffene Entscheidungen Schicksale besiegelt Ins Kloster sollte Lescaut seine hübsche Cousine Manon begleiten. Doch
Lächerlichkeit der Situation erkennt. Ob wir über etwas
werden und Lebenswege in die Irre führen können. das Schicksal greift ein: Der junge Chevalier des Grieux verliebt sich Bei »Manon« interessiert mich,
lachen müssen oder davon zu Boden gestreckt wer-
den, hängt ja nur mit einer geringen Verschiebung des
Manon hat lange Zeit die freie Wahl und lernt leider zu in das Mädchen. Die beiden fliehen nach Paris, aber die Liebesidylle ist wie durch spontane, intuitiv
spät, was für Folgen ein Leben, das vor allem dem nicht von Dauer. Schnell lernt Manon ihre Wirkung auf Männer einzu- getroffene Entscheidungen
Blickwinkels zusammen. Letztlich mit Distanz. Einen
schnellen Kick folgt, auch für die Mitmenschen haben setzen, Reichtum und Abenteuer locken. Luxus und Liebe, Kirche und
Schritt zurücktreten hilft ja schon, die Sinnlosigkeit
kann. Ihr Reifungsprozess von ungebremstem Kon- Casino stehen im Wettstreit, und der endet für Manon tödlich. In einer Schicksale besiegelt werden und
unseres Strampelns zu erkennen.
sum zu verantwortlichem Handeln wird sicher auch in raffinierten Mixtur aus Romantik und moderner Psychologie schrieb Lebenswege in die Irre führen
Erklärt das auch Ihre Lust an den verschiedensten unserer Gegenwart niemandem fremd sein. Jules Massenet seine Oper. Sujet und Musik trafen den Nerv der Zeit können.
Genres? Sie inszenieren »Frau Luna« gleichermaßen und brachten ihm den Ruf des erfolgreichsten französischen Komponis-
Und was macht Massenet anders als Puccini, der seine
wie » Egmont«, » Ein Käfig voller Narren« wie ten seiner Zeit ein. Neun Jahre später vertonte auch Puccini den Stoff
Oper »Manon Lescaut« neun Jahre später schrieb? Bernd Mottl
»Penthesilea«. und schuf ebenfalls einen – diesmal italienischen – Welterfolg.
Gibt es so etwas wie die bessere Variante des Stoffes?
Abwechselnd mit Sängern und Schauspielern zu arbei Die Titelpartie übernimmt die rumänische Sopranistin Cristina Pasaroiu,
Massenet ist dichter an der Romanvorlage und geht
ten ist für mich immer wieder ein erfrischender die innerhalb der Saison 2016.2017 ihr Debüt in Wien, München, Berlin
für mich tiefer. Seit ich in Hannover seinen »Werther«
Kontrast. Quasi wie die Benutzung der einen oder der und Bregenz gab und in Wiesbaden zuletzt als Violetta (»La Traviata«)
inszeniert habe, weiß ich, wie theaterwirksam, sinnlich
anderen Hirnhälfte. Mal steht die inhaltliche, mal die zu erleben war. Chevalier des Grieux singt Operalia-Gewinner Ioan Hotea,
und beim Publikum trotzdem unterschätzt seine Musik
handwerkliche Erfassung einer Stückvorlage im Vor- Bernd Mottl (»Candide«, »Mein Kampf«) inszeniert, und am Pult stellt
ist. Schon deshalb hat er meine ganze Empathie.
dergrund. Und das Genre zu wechseln macht für mich sich Jochen Rieder als Dirigent der Neuproduktion vor.
23
22ANZEIGE
SPECIAL EDITION 2017
HÄSTENS TRIBUTE
Exklusiv bis zum 31. Dezember 2017.
»Eine Winterreise« könnte man als Episodenballett
bezeichnen. Es erinnert in der Blickführung an die
filmische Technik des Heranzoomens. Die Geschichte
besteht aus vielen aneinandergereihten kleineren
Szenen. Das Ballett macht Station bei einzelnen Figuren,
ihren Emotionen und Assoziationen. Manchen begeg-
net der Reisende mehrmals, manchen nur einmal. Hier
werden die eigenen Spuren gesucht, die Wahrhaftigkeit
der eigenen Existenz in ihnen überprüft.
Der Ort für dieses Stück, diese Reise, bleibt immer der-
selbe. Es ist ein Ort, an dem Sehnsucht, Einsamkeit und
Begegnungen miteinander verschmelzen. Sebastian
Hannak, der erneut für das Hessische Staatsballett das
Bühnenbild entwirft, hat hierfür mit dem Choroegra
fen Tim Plegge und der Dramaturgin Esther Dreesen-
Schaback die Eingangshalle eines etwas in die Jahre
gekommenen Hotels gewählt. Hier kreuzen sich Wege,
versteckte Zimmer eröffnen neue Räume für einzelne
FOTO: OLIVER ROSSI
Episoden. Es ist ein Durchgangsort. Die Kostüme für
diese Neukreation entwirft Judith Adam.
Franz Schuberts Liederzyklus »Winterreise« war für
intimere Aufführungssituationen gedacht und für Klavier
und Singstimme komponiert. Dieses Werk, von dem 180 x 200 cm, inkl. BJ Topper, € 7.490
U Ballett Schubert selber sehr ergriffen war, wurde zu einer der zzgl. Kopfteil und Bettwäsche
bekanntesten Liedkompositionen der Romantik.
Die Reise Der Wiesbadener Dirigent und Komponist Hans Zender,
der für die Entwicklung der klassischen, neuen Musik
als einer der bedeutendendsten Komponisten seiner
MIT „HÄSTENS TRIBUTE“ FEIERN WIR UNSERE
1 65 -JÄH RIG E TR ADITION IN DER B E T TEN FERTIGU NG
als Metapher für
– D I E G E LU N G E N E KO M B I N AT I O N A U S
Generation gilt, hat 1993 Schuberts Liederzyklus weiter-
H A N D W E R K S K U N S T, Q UA L I TÄT U N D Ä S T H E T I K .
entwickelt. Seine Komposition trägt den Titel: M I T S E I N E M F R I S C H E N , M O D E R N E N TA U P E C H E C K
»Schuberts Winterreise – Eine komponierte Interpreta VERLEIHT „HÄSTENS TRIBUTE“ JEDEM SCHLAF-
das Leben
tion für Tenor und kleines Orchester«. Hans Zender Z I M M E R Z E I T LO S E E L E G A N Z .
hat die ursprüngliche Klavierstimme orchestriert. Den
Schubert-Liedern sind eigene Kompositionen hinzu
HÄSTENS STORE WIESBADEN
gefügt und -modelliert. SCHWEDENBETT WIESBADEN GMBH
TAUNUSSTRASSE 7, 65183 WIESBADEN
Tim Plegge kreiert sein neues Ballett »Eine Winterreise« TELEFON 0611-20 59 06 30, WIESBADEN@HASTENSSTORES.COM
EINE WINTERREISE
für Wiesbaden. Die Musik, gespielt vom Hessischen HÄSTENS STORE FRANKFURT EASTSIDE
Musik Hans Zender nach Franz Schubert SCHWEDENBETT FRANKFURT GMBH
Staatsorchester unter der Leitung von Benjamin Schneider, HANAUER LANDSTRASSE 135-137, 60314 FRANKFURT AM MAIN
Musikalische Leitung Benjamin Schneider Choreografie Tim Plegge
stammt von Hans Zender nach Franz Schubert.
TELEFON 069-94 41 17 70, FRANKFURT.EASTSIDE@HASTENSSTORES.COM
Bühne Sebastian Hannak Kostüme Judith Adam Dramaturgie Esther KUNDENPARKPLÄTZE IM INNENHOF!
Dreesen-Schaback Video Deda-Productions
HÄSTENS STORE FRANKFURT CITY
SCHWEDENBETT FRANKFURT GMBH
Gesang Simon Bode / David Zimmer KIRCHNERSTRASSE 3-5, 60311 FRANKFURT AM MAIN
Die Winterreise beginnt mit einem Aufbruch. Ausgelöst Diese Reise ist eine innere Reise, ein Gedankenstrom. Es tanzt das Hessische Staatsballett
TEXT ESTHER DREESEN-SCHABACK
TELEFON 069-21 99 73 76, FRANKFURT@HASTENSSTORES.COM
durch eine enttäuschte Liebe, begibt sich der Prota- Der Winter steht für einen Zustand seelischer Kälte Es spielt das Hessische Staatsorchester Wiesbaden
gonist auf Wanderschaft. Doch vieles bleibt undurch- und Erstarrung. Die Choreografie und die Inszenierung
sichtig. Der äußere Grund für den Aufbruch ist nur von Tim Plegge ist dieser in Bilder verwandelte Uraufführung Hessisches Staatstheater Wiesbaden 7. Okt. 2017 FULFILLING DREAMS SINCE 1852
ansatzweise verständlich. Der Weg hat kein Ziel und die Gedankenstrom. So ist sein Ballett beinahe als Geister- Premiere Staatstheater Darmstadt 11. Nov. 2017 HAS T E N S . COM
Zeit verstreicht zum großen Teil beim Verweilen und geschichte zu begreifen, denn letztlich sind die ein-
Erinnern. Das Voranschreiten vollzieht sich vor allem zelnen Szenen, die sich zeigen, Spiegel des Reisenden
auf gedanklicher und emotionaler Ebene. Erinnerungen selbst.
verschwimmen mit der Wirklichkeit.
24* *
* Ian Gillan, Frontmann von Deep Purple und
»Jesus Christ Superstar« aus dem Jahr 1970
Jesus-Sänger der Orginalaufnahmen für
1 913
* Reiner Schöne aus der deutschen
Erstaufführung im Jahr 1972
Heavy-Metal-Version auf spanisch existiert. mal kommt der
Sie wird seit Jahren von Jesucristometalstar Kreuzigungsbuchstabe
in Chile aufgeführt. T im Libretto vor.
*
»Jesus Christ Superstar« aus dem Jahr 2000
* Glenn Carter aus der zweiten Verfilmung
L Titel: Glauben wir
10.000.000
Welt in Haaren
MAGAZIN #08 — HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN
Male hat sich das Originalalbum
von 1971 mit Deep-Purple-Sänger Ian Gillian
als Jesus verkauft.
Der Heiland war schon immer gutes Material für
Unterhaltung. Einer der Kracher, die revolu-
tionäre Rock-Oper »Jesus Christ Superstar« aus
dem Jahr 1971 von Andrew Lloyd Webber und
Tim Rice, wurde zum Mythos. Einem bis heute
unzählige Male gespielten, ab September auch in *
* Alexander Klaws in der erfolgreichen
» Jesus Christ Superstar« 2015
Wiesbaden. Aber ein paar Zahlen und Haarspal-
300
deutschen Inzenierung von
tereien sind dann doch greifbar.
Lizenzierungen erfährt die
Rock-Oper pro Jahr weltweit.
*
Verfilmung »Jesus Christ Superstar«,
* Ted Neeley, Jesus aus der ersten
1999 *
in den Kinos ab 1973
* Evan Tyron Martin, der erste Jesus
war das Jahr, in dem der Vatikan das Musical
mit Dreadlocks, im Jahr 2017
endlich offiziell guthieß. Allerdings sen-
dete Radio Vatikan schon einige Lieder ab
den 1970ern. Und der Regisseur der 1973er
Verfilmung zeigte einem begeisterten Papst JESUS CHRIST SUPERSTAR
Paul VI. den Film vorab. Rock-Oper von Andrew Lloyd Webber Gesangstexte von Tim Rice
Deutsche Übersetzung Anja Hauptmann Inszenierung und
Choreografie Iris Limbarth Musikalische Leitung Christoph Stiller
Premiere 3. Sep. 2017, 19.30, Großes Haus
26
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