OMER MEIR WELLBER 15. APRIL 2018
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15. APRIL 2018 OMER MEIR WELLBER
„Ich liebe Mahler zutiefst … Manchmal spüre ich sehr deutlich, dass seine Schwierigkeiten dieselben waren wie die meinen. Mahler war ebenso von der Musik ,besessen‘, und auch seine Kompositionen entstanden während seiner Tätigkeit als Dirigent … In Werken von Mahler scheine ich einige von mir selbst zu spielen.“ Leonard Bernstein
4 PROGRAMM 5
15. APRIL 18
Sonntag / 20.00 Uhr
RSB KONZERTHAUS-ABO SILBER
RSB KONZERTHAUS-ABO GOLD
RSB ABO SILBERNE MISCHUNG
KONZERTHAUS BERLIN
OMER MEIR WELLBER LEONARD BERNSTEIN GUSTAV MAHLER
Erez Ofer / Violine (1918 – 1990) (1860 – 1911)
Serenade nach Platons „Symposion“ Sinfonie Nr. 1 D-Dur
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin für Violine, Streichorchester, Harfe › Langsam. Schleppend
und Schlagzeug › Kräftig bewegt, doch nicht zu
› Phaedrus – Pausanias. Lento – schnell
18.45 Uhr, Allegro marcato › Feierlich und gemessen, ohne
Ludwig-van-Beethoven-Saal › Aristophanes. Allegretto zu schleppen – Sehr einfach und
Einführung von Steffen Georgi › Eryximachus. Presto schlicht wie eine Volksweise
› Agathon. Adagio › Stürmisch bewegt
› Socrates – Alcibiades. Molto
tenuto – Allegro molto vivace
Pause
Konzert mit
Bundesweit. In Berlin auf UKW 89,6
MHz; Kabel 97,55; Digitalradio (DAB),
Satellit, online und per App.
Live-Übertragung. Wir bitten um
etwas Geduld zu Beginn der beiden
Konzerthälften. Es kommt zu kleinen
Verzögerungen wegen der Abstimmung
mit dem Radioprogramm.
6 7
Steffen Georgi
HOCH DIE TASSEN
LEONARD BERNSTEIN Leonard Bernstein war kein Kind
SERENADE NACH PLATONS von Traurigkeit. Wann immer sich
„SYMPOSION“ FÜR VIOLINE die Gelegenheit bot, stieß er mit
UND ORCHESTER Freunden und Kollegen an auf
die Musik, auf die Liebe, auf das
BESETZUNG
Leben. Zur Not stieß er auch mit
Violine solo, Pauken,
sich selber an, was dann doch
Schlagzeug, Harfe, Streicher
einen abgründigen Aspekt von
Traurigkeit hat.
DAUER
Für ein Auftragswerk der Kous-
ca. 30 Minuten
sevitzky-Stiftung, das 1951 an
Bernstein herangetragen wurde,
VERLAG
entschied er sich, ein Violinkon-
Boosey & Hawkes
zert zu komponieren, mit dem er
Berlin, London, New York
zugleich einem Wunsch von Isaac
Stern nachkam und in welchem er
ENTSTEHUNG
mehrere, anderen ihm Naheste-
1953/1954
henden gewidmete Klavierstücke
verarbeitete. Obendrein erfüllte er
URAUFFÜHRUNG
sich selber einen Herzenswunsch,
12. September 1954;
indem er die Komposition auf
Venedig; Isaac Stern, Violine;
einen außermusikalischen Stoff
Israel Philharmonic Orchestra;
aufbaute, der ihn schon länger
Leonard Bernstein, Dirigent
beschäftigte: Platons „Symposi-
on“. Auf diese Weise verschränkte
Leonard Bernstein wie fast immer
in seinen Werken mehrere und
vielschichtige Interessen und
Anliegen zu einem faszinierenden
Ganzen. Leonard Bernstein
8 LEONARD BERNSTEIN – SERENADE NACH PLATONS „SYMPOSION“ 9
Bernstein nannte das Werk ΣΥΜΠΌΣΙΟΝ
schlussendlich „Serenade“, nahm
also Bezug auf die abendlän- Der altgriechische Ausdruck Sym-
dische Gattung der geselligen posion (griechisch συμπόσιον;
Abendmusik, der entspannten spätlateinisch symposium)
Unterhaltung nach dem Essen, meint „gemeinsames, geselliges
des romantischen Liebeslie- Trinken“. Bei derartigen Gele-
des unter dem Fenster. Dieser genheiten versammelten sich
Titel klang zugleich griffig und die (ausschließlich männlichen)
unverfänglich, hätte doch der Gäste in der Antike nach dem
ursprünglich geplante Titel, Essen um den Hausaltar. Das
der getreu der literarischen Symposion begann mit kulti-
Vorlage „Symposion“ gewesen schen Reinigungszeremonien wie
wäre, möglicherweise einerseits Händewaschen und Benetzen mit
falsche Vorstellungen wegen der wohlriechenden Essenzen. Die
heutzutage in der Umgangsspra- Diener des Dionysos stimmten Symposion modern: Quincey Jones, Leonard Bernstein, Michael Jackson, David Pack u. a.
che arg verfälschten Wortbedeu- sich ein, indem sie Kränze aus
tung von Symposion (lat. Sym- Efeu, Myrten und Blüten um die
posium) erzeugt, andererseits Weingefäße und um die eigenen besaßen häufig genug das Poten- PLATONISCHE LIEBE?
und schlimmstenfalls gar keine Häupter wanden. Nun wurde der tial zu ausschweifender Beschäf- VON WEGEN!
lyrisch-poetischen Assoziationen Wein aus einer gemeinsamen tigung miteinander. Nicht zuletzt
hervorgerufen – was Bernstein Schale getrunken, zuerst zu wurde von einem ehrenvollen Das „Symposion“ des griechi-
unerträglich erschienen wäre. Ehren des Hausherren und seines Mann erwartet, dass er über dem schen Philosophen Platon (ca.
„Das Stück hieß ursprünglich guten Geistes, dann auf die Göt- Trinken nicht seine Tugendhaf- 428– 348 v. Chr.) lässt einen
Symposium, aber ich wurde von ter, denen man großzügig abgab tigkeit verlöre und am Ende auch Erzähler von einem Abend berich-
diesem Titel abgebracht. Das vom edlen Nass, indem man es ohne Begleitung nach Hause ten, der schon mehr als ein Jahr-
bereue ich jetzt. Ich wünschte, aus dem Gefäß herausspritzte. fände. Immerhin lassen erotische zehnt zurückliegt. Damals hielten
ich hätte den Titel beibehalten, Dazu wurde gesungen, gelacht Malereien auf den Innenseiten die Teilnehmer der Reihe nach
von dem ich weiß, dass es einer und getanzt. Wie am Stammtisch antiker Trinkgefäße vermuten, Reden über die Liebe mit deutlich
von Platons kürzesten Dialogen ging es hernach um Gott und dass es bei den Gelagen auch erotischem Akzent. Man erinnert
war, und es geht um Liebe. Es die Welt. Redenschwinger und um sexuelle Themen ging. Die sich unwillkürlich an die mittel-
sind sieben Reden, bei einem Possenreißer, Witzbolde und christliche Tradition übernahm alterliche Kopie des Ereignisses
Umtrunk, Reden nach dem Traumtänzer eiferten um die Wette. einen verschämten Rest des im Sängerkrieg auf der Wartburg,
Abendessen sozusagen. Von Einer der trinkenden Gesellen altgriechischen Symposions in wenn Tannhäuser, Wolfram und
Aristophanes, von Agathon, von fungierte als „Symposiarch“, als die Eucharistiefeier des Abend- die übrigen Minnesänger just
Sokrates … es ist wirklich ein Zeremonienmeister und Mode- mahles. Die heutige Bedeutung zu diesem Thema einander hitzig
Liebesstück.“ rator, legte die Einzelheiten des als wissenschaftliche Gesprächs- Paroli bieten. Schon bei Platon
Trinkens und die zu diskutieren- runde bildet allenfalls einen haben sie sich die Aufgabe
den Themen fest, rief nötigenfalls schwachen Abglanz der ursprüng- gestellt, das Wirken des Gottes
zur Ordnung. Denn die Themen lichen Idee ab. Eros zu würdigen. Die Ansätze
10 LEONARD BERNSTEIN – SERENADE NACH PLATONS „SYMPOSION“ 11
der einzelnen Redner hätten Gesellschaft, schert sich nicht heit dahin. In der Mitte dieses
unterschiedlicher, ja gegensätz- um die inzwischen erklommenen dreiteiligen Liedes vertieft sich
licher nicht sein können. Platon philosophischen Höhen, sondern die Kadenz der Solovioline in
gestaltet den Bericht als litera- hält eine glühende, ganz hand- eine Welt voller Leidenschaften,
risch überhöhte Fiktion, nicht als feste und irdische Lobrede – auf bevor die Anbetung erneut ihren
historisches Tatsachenprotokoll. Sokrates, seinen Geliebten. Ruhepol findet.
Bei Platon bildet die Rede des Molto tenuto (sehr maßvoll-gehal-
Sokrates, der als Hausherr als ten) fordert Sokrates im letzten
LIEDER, DIE DIE LIEBE
letzter das Wort ergreift, den Satz seine Würde ein. Mit einem
Höhepunkt des Symposions. Der
SCHRIEB rezitativisch fortschreitenden,
Bernstein as he lived
schlaue Sokrates legt seine Sicht Leonard Bernstein interpretiert dichten Gesang in choralähnli-
der Dinge einer weisen Frau, die Reden der einzelnen Sympo- chem Duktus und gemessenen
Diotima, nachträglich in den siumsteilnehmer auf seine ganz sich keck-witzige Einwürfe ge- Schrittes hebt er an. Dann löst
Mund, die sie ihn entsprechend persönliche Weise mit musikali- fallen lassen, neckische Nadel- sich die Solovioline energisch
gelehrt habe. Diotimas Ansichten schen Mitteln. Vom ersten Ton an stiche der Mit-Symposionisten? aus der emotionalen Klammer,
über die Liebe, vorgetragen vom ist klar, dass es hier um nichts Der Arzt Eryximachus ist der befreit sich melodisch nach
ehrbaren Sokrates, verkörpern als die sinnliche Liebe geht. Macho unter den Diskutanten. oben und verstrickt sogleich ein
Platons eigenes Verständnis Die Solovioline in der Rolle des Presto, presto, also dalli, dalli, Solocello in einen intensiven
der Erotik, für das sich seit der anteilnehmenden Erzählers Pha- möchte er seine Ansichten über Dialog. Sokrates spiegelt den
Renaissance die Bezeichnung edrus trägt einen einstimmenden die Liebe loswerden. Dabei ent- Dialog mit Diotima und trägt
„platonische Liebe“ eingebürgert und zunächst einstimmigen Lento- zieht sich die Violine wieselflink der Versammlung seine von ihr
hat. Demnach geht der Eros ei- Gesang vor: schwärmerisch, mit langen Sechzehntelketten in übernommenen Ansichten zu
nen philosophischen Erkenntnis- zart, verzückend. Dann sprudelt einem Fugato dem martialisch Liebe und Eros vor. Er warnt vor
weg, der vom Einzelnen, zufällig Pausanias los, temperamentvoll, („con violenza“ – mit Gewalt) den Dämonen der Liebe, seine
Erfahrenen zum Allgemeinen, um- allegro marcato. Ausgelassen- polternden Orchester. Aber: Ausführungen muten nach allem
fassend Reflektierten führt. Der heit, Trubel, Lachen und Streit „Dieser Abschnitt enthält Musik, Vorangegangenen merkwürdig
Liebende richtet somit seine ero- reiben reizvoll aneinander, nicht die thematisch dem Kanon des desillusioniert-nachdenklich,
tische Begierde, ausgehend von zuletzt angeheizt von einem sim- vorherigen Satzes ‚Aristophanes‘ ernst und freudlos an. Da mitten
der spontanen Begierde etwa auf pel-verführerischen Hauptmotiv entspricht.“ (Leonard Bernstein) hinein stürmt Alkibiades (allegro
einen schönen Körper, im Laufe in schmachtendem Walzerton. Als emotionales Zentrum des molto vivace). Aus dem Sympo-
seines erkenntnisreichen Lebens Platons Spaßmacher Aristopha- Symposions in Bernsteins Lesart sion wird endlich ein ausgelasse-
auf immer höherrangige und nes (Allegretto) bekommt bei erweist sich das große Adagio nes Fest, ein rasender Reigen mit
daher lohnendere Objekte, also Bernstein Züge einer richtigen von Agathon, „vielleicht die kathartischer Wirkung. Bernstein
auf das nur geistig erfahrbare Spaßbremse. Seine Gutenacht- bewegendste Rede des Dialoges“ zieht alle Register seiner kompo-
Schöne an sich. Freilich zwinkert geschichte erklingt in etwas (Bernstein). Liebe ist (auch) stille sitorischen Kunst, um der „After
uns Platon nach soviel hehrer gestelzter Ganztonmelodik, Anbetung in ruhig sich wiegender Dinner Party“ ordentlich auf die
Läuterung noch einmal deftig zu: beschwört die lyrische Empha- Geborgenheit. Wie ein Nachen Beine zu helfen.
Nach Sokrates’ eindrucksvoller se mit Hilfe von zerbrechlichen auf dem sonnenüberglänzten Bernsteins Biograph Humphrey
Rede platzt der prominente Poli- Flageoletttönen, dem Inbegriff Fluss gleitet eine Musik von Burton meint, die Serenade kön-
tiker Alkibiades betrunken in die keuscher Reinheit – und muss erlesener, versonnener Schön- ne „auch als Porträt von Bernstein
12 LEONARD BERNSTEIN – SERENADE NACH PLATONS „SYMPOSION“ 13
selber gesehen werden: groß und Auch wenn Bernstein leugnet,
DAS
edel im ersten Satz, kindlich bewusst jüdisches Liedgut auf-
im zweiten, beladener Prophet gegriffen zu haben, ist ihm diese
und dann ein jazziger Bilder- musikalische Sphäre von zu
stürmer im Finale.“ Das Werk Hause und aus der Synagoge so
entstand zwischen Herbst 1953 vertraut, dass sie zum persönli-
KONZERT
und Sommer 1954 in einem chen Idiom wird.
idyllischen Haus auf der Insel Bernstein steht mit seinen besten
Martha’s Vineyard vor der Küste Werken auf einer Höhe mit Kurt
von Massachusetts, wohin sich Weill und George Gershwin. Wenn
Bernstein zusammen mit seiner Gershwin vom Song gekommen
IM
Frau Felicia zurückgezogen hatte. war und daraus die große Form
Dem Ehepaar Koussevitzky im entwickelt hatte (was später
Gedenken gewidmet, wurde die sogar Arnold Schönberg bewun-
Serenade am 12. September derte), so geht Leonard Bernstein
1954 im Teatro La Fenice in den umgekehrten Weg: „Ich hatte
R ADIO
Venedig von Isaac Stern und dem schon eine Sinfonie geschrieben,
Israel Philharmonic Orchestra ehe ich je an Schlager dachte.
unter der Leitung von Leonard Wie können Sie von mir erwar-
Bernstein uraufgeführt. ten, dass ich jene leichte Hand
habe?“ Tiefstapler!
Leonard Bernstein hat immer
VIRTUOSER
die Auflösung von Spannungen
GRENZGÄNGER zwischen den östlichen und west-
Weniger streng als manch lichen Kulturen, zwischen U- und Aus Opernhäusern,
anderer Komponist gegen die E-Musik im Sinn gehabt, wenn
Schwächen der Menschen, die er als Dirigent und Pädagoge mit
Philharmonien
für den Spaß schon mal Moral der Faszination seiner Persön- und Konzertsälen.
und Glauben vergessen, lässt lichkeit Tausende von Menschen Jeden Abend.
Bernstein in seiner Musik immer für die Musik begeisterte. Als
die Lebensfreude mitschwingen, Komponist verschmilzt er wie KONZERT
die (autobiographisch fundierte) selbstverständlich jüdische, afri- Sonntag bis Freitag
Sympathie für die Laster und kanische und christliche Traditio- 20.03 Uhr
Lüste der Menschen. Musikalisch nen. Die Botschaft ist im Grunde
deutlich geprägt vom jüdischen ganz einfach: Voraussetzung für
OPER
Idiom, kann Bernsteins Musik Menschlichkeit ist die souveräne
nicht vorbei an den Errungen- Verantwortung des Menschen für Samstag
schaften von Gustav Mahler, sich selbst. 19.05 Uhr
ignoriert aber alle Tendenzen der
Sinfonik des 20. Jahrhunderts.
bundesweit und werbefrei
In Berlin auf UKW 89,6
DAB+, Kabel, Satellit, Online, App
deutschlandfunkkultur.de
14
MEINE ZEIT WIRD
KOMMEN
GUSTAV MAHLER „Die I. hat überhaupt noch nie-
SINFONIE NR. 1 D-DUR mand kapiert als diejenigen, die
mit mir gelebt …“, konstatierte
BESETZUNG Gustav Mahler im Jahr 1900 in
4 Flöten (3. und 4. auch Piccolo), einem Brief an Ludwig Schieder-
4 Oboen (4. auch Englischhorn), mair. Jeder Aufführung seiner
4 Klarinetten (3. auch in Es, Sinfonie Nr. 1 sah Mahler mit
4. auch Bassklarinette), gemischten Gefühlen entgegen.
3 Fagotte (3. auch Kontrafagott), Immer wieder, 1889 in Budapest,
7 Hörner, 4 Trompeten, 1893 in Hamburg, 1894 in Wei-
3 Posaunen, Tuba, Pauken, mar, 1896 in Berlin, war sie zum
Schlagzeug, Harfe, Streicher Gegenstand gehässiger Kritiken
geworden. Das dabei gebrauch-
DAUER te Vokabular sollte Mahler zeit
ca. 50 Minuten seines Lebens begleiten, von
„wirrem Zeug“ und „Kakophonie“,
VERLAG von „Langeweile“ und „Impotenz“
Universal Edition war die Rede, auch von „jüdi-
Wien schem Mauscheln“. Trotz heftiger
seelischer Erschütterungen we-
ENTSTANDEN gen derartiger Injurien versuchte
1884 –1888 Mahler immer wieder, das Ver-
ständnis für seinen sinfonischen
URAUFFÜHRUNG Erstling zu befördern.
20. November 1889 Ein ums andere Mal verspeku-
Budapest lierte er sich dabei, so dass alle
erläuternden programmatischen
Hinweise heute als temporäre,
mitnichten hinlängliche Annä-
herungsversuche angesehen
Gustav Mahler
16 GUSTAV MAHLER – SINFONIE NR. 1 17
werden müssen, auch wenn sie ‚Callots Manier‘). Zur Erklärung
von Mahler selbst stammen. dieses Satzes diene Folgendes:
Die Sinfonie wird inzwischen Die äussere Anregung zu diesem
zumeist in ihrer viersätzigen Musikstück erhielt der Autor
Form aus dem Jahre 1896 auf- durch das in Österreich allen
geführt, ohne Satzüberschriften, Kindern wohlbekannte parodis-
ohne „Leitfaden“. Ursprünglich tische Bild ‚Des Jägers Leichen-
hatte Mahler eine „Sinfonische begängnis‘, aus einem alten
Dichtung in zwei Teilen“ ankün- Kindermärchenbuch: Die Thiere
digen lassen (Budapest), wobei des Waldes geleiten den Sarg
der erste Teil aus drei Sätzen des gestorbenen Jägers zu Grabe;
mit italienischen Satzüberschrif- Hasen tragen das Fähnlein, voran
ten bestand: Allegro commodo, eine Kapelle von böhmischen
Andante, Scherzo. Der zweite Musikanten, begleitet von musi-
Teil setzte sich aus einem „Molto zierenden Katzen, Unken, Krähen
appassionato“ und einem voran- etc., und Hirsche, Rehe, Füchse
gehenden „A la pompes funè- und andere vierbeinige und gefie-
bres“ zusammen. derte Thiere des Waldes geleiten „Ihm ist wohl – uns ist besser“
in possirlichen Stellungen den Des Jägers Leichenbegängnis, anonyme Illustration des späten 19. Jahrhunderts
AUFSCHREI EINES Zug. An dieser Stelle ist dieses
Stück als Ausdruck einer bald im Hintergrund der Mahlerschen formal weiter an die traditionelle
TIEF VERWUNDETEN
ironisch-lustigen, bald unheimlich Sinfonie zu sehen. Keine literari- viersätzige Sinfonie an.
HERZENS brütenden Stimmung gedacht, sche Geschichte wird vermittels Dem Kritiker Max Marschalk
Die revidierte Fassung von auf welche dann sogleich V. ‚Dall’ der Musik erzählt, wie etwa bei teilte Mahler am 20. März 1896
1893 trug den Titel „Symphonie Inferno‘ (Allegro Furioso) folgt, Berlioz oder Strauss. brieflich die Beweggründe für
(‚Titan‘) in 5 Sätzen (2 Abthei- als der plötzliche Ausbruch der Die Jean-Paulschen Szenen sein Schwanken mit: „Seinerzeit
lungen)“. Für die Hamburger Verzweiflung eines im tiefsten mögen höchstens einstimmen auf bewogen mich meine Freunde,
Aufführung präzisierte Mahler: verwundeten Herzens.“ Ausdruckssphären, Dimensionen um das Verständnis der D-dur zu
„Titan, eine Tondichtung in Sym- und Entwicklungsrichtungen erleichtern, eine Art Programm
phonieform, I. Teil ‚Aus den Tagen innerhalb der Sinfonie. Aber hierzu zu liefern. Ich hatte also
VOM UNVERSTÄNDNIS
der Jugend‘, Blumen-, Frucht- vielleicht nicht einmal das. Je- nachträglich mir diese Titel und
und Dornstücke. I. ‚Frühling
ZUM MISSVERSTÄNDNIS denfalls ließ Mahler 1896 für die Erklärungen ausgesonnen. Daß
und kein Ende‘ (Einleitung und Die erläuternden Satzüberschrif- Aufführung in Berlin alle Titel und ich sie diesmal wegließ, hat nicht
Allegro Comodo). Die Einleitung ten entstammen einem Roman Programme entfernen, außerdem nur darin seinen Grund, daß ich
stellt das Erwachen der Natur von Jean Paul. Dessen romanti- fiel dieser letzten Korrektur vor sie dadurch für durchaus nicht
aus langem Winterschlafe dar. scher Titelheld, der „Titan“, ist der Drucklegung ein ganzer Satz erschöpfend – ja nicht einmal
II. ‚Blumine‘ (Andante). III. ‚Mit ein mit sich selbst entzweites, ei- zum Opfer: Mahler tilgte das zutreffend charakterisiert glaube,
vollen Segeln‘ (Scherzo). II. Teil ner Bewusstseinsspaltung wegen Andante, „Blumine“ geheißen, sondern, weil ich es erlebt habe,
‚Commedia humana‘. IV. ‚Ge- umherirrendes Genie. Es wäre hob die generelle Zweiteilung auf auf welch falsche Wege hiedurch
strandet!‘ (Ein Todtenmarsch in fatal, den Roman etwa als Sujet und näherte das Werk somit rein das Publikum geriet.“ „Noch-
18 GUSTAV MAHLER – SINFONIE NR. 1 19
mals betone ich, daß sie, wie sie gleiche Luft genährt hat. An ihm größte Meister des raffinierten stehen. Das Gesellenlied „Ging
ohnehin erst nachträglich aus der hätte ich unendlich viel haben Zitats, vielleicht dem ‚Titan‘ heut’ morgens über’s Feld“ stellt
Nötigung durch das Unverständ- können und vielleicht hätten wir ein Denkmal gesetzt und ihm das hauptsächliche thematische
nis konstruiert, so aus Nöti- zwei zusammen den Inhalt dieser anschließend zur ‚Auferstehung‘ Material für den ersten Satz zur
gung durch das Mißverständnis neuen Zeit, die für die Musik an- verholfen haben?“ (Eckhardt van Verfügung. Konstituierendes
weggelassen wurden …“, heißt es brach, einigermaßen erschöpft.“ den Hoogen) Intervall ist die fallende Quarte.
ergänzend in dem oben erwähn- Es war dieser Absatz in den Allmählich wächst aus verfrem-
ten Brief an Schiedermair. „Erinnerungen an Gustav Mahler“ „Meine Symphonie wurde ei- deter Idylle ein selbständiges
von Nathalie Bauer-Lechner, mit nesteils mit wütender Opposition, Gebilde, in dem Natur nur mehr
SPURENSUCHE BEI denen die Bratschistin und Chro- andererseits mit rückhaltlosester schöne Kulisse für das Spiel
nistin vertraulicher Gespräche Anerkennung aufgenommen. anderer Mächte ist.
EINEM GANZ ANDEREN
mit Gustav Mahler ihres Jugend- – Die Meinungen platzten auf Das Scherzo verwendet eben-
„TITAN“ freundes Meinung über einen offenen Straßen und in Salons in falls ein frühes Lied Mahlers,
Wird in Mahlers Sinfonie Nr. 1 seiner früheren Kommilitonen ergötzlicher Weise aufeinander... den Ländler „Hans und Grete“
möglicherweise im Geheimen wiedergegeben hat. Diese Be- Aufführung mit höchst mangel- (1880). Darüber hinaus steht es
eines tatsächlich existierenden, merkung brachte den englischen haften Proben äußerst schundig. in böhmischer und österreichi-
umherirrenden Genies gedacht, Musikwissenschaftler Paul Banks – Orchester infolge eines Fassels scher Volkstradition; sehr derb,
eines wahren „Bruders im Geiste“ 1989 auf die Spur des künstleri- Bier nachträglich von Symphonie sehr ländlich, spart es nicht mit
von Gustav Mahler, dem er nach schen Nachlasses von Hans Rott äußerst befriedigt, und von meiner Anmut im Trio, einer gesangvol-
eigener Auskunft viel zu verdan- (1858 –1884)! An dieser Stelle sei Direktionsmanier sympathetisch len Reverenz vor Anton Bruckner.
ken hat? „Was die Musik an ihm nur erwähnt, das einige musika- berührt...“ Am Ende des Scherzos ist in die
verloren hat, ist gar nicht zu er- lische Schlüsselstellen wenigs- Mahler an Arnold Berliner, Partitur eingetragen: „Ganzes
messen: zu solchem Fluge erhebt tens in Mahlers Sinfonien Nr. 1, Weimar, 5. Juni 1894 Orchester scharf abreißen“.
sich sein Genius schon in dieser 2 und 3 ihre frühen Vorbilder in Danach folgt „eine ziemliche
Ersten Symphonie, die er als der Sinfonie E-Dur (1880) des Pause“. Bruno Walter erfuhr von
DER TAU AUF DEN
zwanzigjähriger Jüngling schrieb besagten Hans Rott haben. So Mahler, dass hier „ein katas-
und die ihn – es ist nicht zu viel kommt dem Scherzo in Mahlers
GRÄSERN trophenartiges Ereignis“ einge-
gesagt – zum Begründer der Erster eine besondere Bedeutung „Wie ein Naturlaut“ soll die Ein- treten sei. Ob es der Tod war,
neuen Symphonie macht, wie ich zu, weil es sich offenkundig das leitung des ersten Satzes klingen. der zum wiederholten Male in
sie verstehe. Allerdings ist das, Scherzo aus Rotts Sinfonie zum Lautmalerisch imitiert Mahler Mahlers persönlicher Umgebung
was er wollte, noch nicht ganz Vorbild nimmt. „Weit interes- Vogelgezwitscher, Kuckucksrufe, gewütet hatte? Vater, Mutter
erreicht. Es ist, wie wenn einer santer aber als die oft beinahe beschwört mit einem schier end- und Schwester waren 1889 kurz
zu weitestem Wurfe ausholt und, wörtlichen Übereinstimmungen losen Orgelpunkt der Streicher nacheinander gestorben. Auch
noch ungeschickt, nicht völlig sollte sein, warum Gustav Mahler eine merkwürdig fahle Frühlings- eine unglückliche Liebe Mahlers
ans Ziel hintrifft. Doch ich weiß, seinem Scherzo à la Rott einen morgenstimmung. Aus der Ferne zu der Sängerin Johanne Richter
wohin er zielt. Ja, er ist meinem Trauermarsch folgen lässt und ertönt eine Weckfanfare. Das war zerbrochen.
Eigensten so verwandt, daß er warum auch der Ausbruch im Leben erwacht zur Vollstimmig-
und ich mir wie zwei Früchte von dritten Satz der zweiten Sinfonie keit, sinkt aber rätselhaft in die
demselben Baum erscheinen, mit Rotts ‚Worten‘ erfolgt: Sollte Nacht zurück, um – nun weniger
die derselbe Boden gezeugt, die Mahler, der (nach Schumann) keusch – noch einmal zu ent-20 GUSTAV MAHLER – SINFONIE NR. 1 21
„Ich brachte vorgestern hier
meine Erste … Sonderbar geht es
mir mit allen diesen Werken, wenn
ich sie dirigiere. Es kristallisiert
sich eine brennend schmerzliche
Empfindung: Was ist das für eine
Welt, welche solche Klänge und
Gestalten als Widerbild auswirft!
So was wie den Trauermarsch und
der darauf ausbrechende Sturm
Des Jägers Leichenbegängnis. Kinderbuchillustration aus Slowenien, 1887 scheint mir wie eine brennende
Anklage an den Schöpfer.“
DER MOND ALS Kontext? Sie spendet Trost hier Mahler an Bruno Walter,
TOTENSCHÄDEL wie dort – nichts als den Tod New York, 18. Dezember 1909
versüßend. Gestopfte Hörner und
Der anschließende Trauermarsch Trompeten, mit dem Bogenholz
bereitet das Finale vor. Lastend, geschlagene Violinen und hohle
ungeschickt steigt das erste Schläge von Becken und Tamtam
Thema aus der Tiefe, vorgetragen verbreiten eine gespenstische
vom Solokontrabass, prozes- Atmosphäre, „als ruhte plötzlich
sionsartig abgenommen vom der Mond als Totenschädel auf
Fagott und der Tuba, begleitet dem blauen Samt der Himmels-
vom Trauermarschrhythmus der decke.“ (Richard Specht)
Pauken. Es ist die Moll-Variante Blitzartig bricht das Finale mit
des alten Kanons „Bruder Martin, einem schmerzvollen Aufschrei
schläfst du noch“ (französisch: in das hoffnungslose Brüten.
„Frère Jacques“). Vor diesem Gleichsam als Korrektiv des
dumpf-gespenstischen Hinter- bislang mehr oder weniger
grund stolpern Marionetten ein- zusammenhanglosen Geschehens
her. Oder sind es die Tiere, wel- der ersten drei Sätze, deckt es
che (wie zum Beispiel auf dem die musikalische und geistige
Fries von Moritz von Schwind) Herkunft des Vorausgegangenen
den Jäger zu Grabe tragen? Ihre auf, durchlebt noch einmal alle
schwermütigen Tanzschritte Stürme und Leidenschaften,
ahmen einen linkischen Gas- verhält sich sinnstiftend für die
senhauer nach. Wie verwandelt ganze Sinfonie. Die Erste schließt
erscheint die „Lindenbaum“-Me- anno 1889 noch in großartigem
lodie aus dem vierten der „Lieder D-Dur. Aber der Schlussakkord
eines fahrenden Gesellen“. Was stolpert dem Siegeschoral nach.
sucht sie in solch resignativem22 DIRIGENT 23
bis 2014 war er Music Direc-
tor am Palau de les Arts Reina
Sofia in Valencia. Im Juni 2013
leitete er mit großem Erfolg die
Jubiläums-„Aida“ in der Arena di
Verona.
Omer Meir Wellber sieht Musik in
Israel immer wieder als ein Mittel
für sozialen Wandel. Seit 2009
ist er Musikdirektor der 1991
für die Integration von jüdischen
Emigranten in Israel gegründeten
Raanana Symphonette. Seit 2013
engagiert er sich als Botschaf-
OMER MEIR ter der Non-Profit-Organisation
WELLBER „Save a Child’s Heart“. Er ist
weiterhin Initiator und Mitbe-
gründer des Projektes „Sarab“
(arabisch: Oase), das jungen
Beduinen – eine der ärmsten und
Omer Meir Wellber, 1981 in Be’er Zürich. Das Rundfunk-Sinfonieor- klassische Musik und für integra- am stärksten benachteiligten
Sheva, Israel, geboren, gehört chester Berlin dirigierte er zum tive Projekte einsetzt. Gruppierungen in Israel – in der
inzwischen zu den führenden ersten Mal am 15. Oktober 2016, Omer Meir Wellber begann seine Wüste Negev mit musikalischer
Dirigenten der internationalen im Jahre 2017 nahm er gemein- musikalische Ausbildung im Alter Ausbildung neue Perspektiven
Opern- und Konzertszene. Mit sam mit Erez Ofer und dem RSB von fünf Jahren mit Akkordeon eröffnen will.
Beginn der Saison 2018/2019 im Studio Leonard Bernsteins und Klavier. Seit dem zehnten Omer Meir Wellber veröffentlichte
tritt er die Position des Ersten Serenade für Deutschlandfunk Lebensjahr erhielt er außerdem im Frühjahr 2017 das Buch „Die
Gastdirigenten der Semperoper Kultur und CD auf. Im Sommer Kompositionsunterricht. An- Angst, das Risiko und die Liebe –
in Dresden an. Parallel steht er 2018 wird er beim Glyndebourne schließend studierte er mit einem Momente mit Mozart“, in dem es
am Pult zahlreicher erstklas- Festival, wo er 2014 mit dem Stipendium der American-Israel um seinen persönlichen Zugang
siger Ensembles weltweit, so London Philharmonic Orchestra Cultural Foundation. Seinen zu den universellen Emotionen
etwa beim London Philharmonic in der Produktion von „Eugen Bachelorabschluss absolvierte geht, die in den drei Mozart/Da
Orchestra, dem Gewandhaus- Onegin“ debütierte, die Festival- er 2008 an der Jerusalemer Ponte-Opern „Così fan tutte“, „Le
orchester zu Leipzig, dem Pitts- Premiere von Puccinis „Madama Musikakademie bei Eugene Zirlin, nozze di Figaro“ und „Don Gio-
burgh Symphony Orchestra, dem Butterfly“ leiten. den Master in der Klasse von vanni“ angesprochen werden. Die
Orchestre National de Lyon, dem Omer Meir Wellber ist regelmäßi- Mendi Rodan. Von 2008 bis 2010 Buch-Veröffentlichung reiht sich
City of Birmingham Symphony ger Gastdirigent an den Opern- assistierte er Daniel Barenboim ein in zahlreiche multimediale
Orchestra, der Staatskapelle häusern in Dresden, München, an der Berliner Staatsoper Unter und internationale Publikationen
Dresden, dem Orchester RAI To- Venedig und in seinem Heimat- den Linden sowie am Teatro auf DVD und CD.
rino und dem Tonhalle-Orchester land Israel, wo er sich stark für alla Scala di Milano. Von 201024 SOLIST 25
EREZ OFER Erez Ofer begann sein Violinspiel Neben seinem Engagement als erstmals als Solist mit seinem
mit Unterricht bei Ilona Feher. Konzertmeister beim RSB arbei- Orchester, dem RSB, im Konzert-
Der in Israel geborene Geiger Im Alter von 15 Jahren trat er tet Erez Ofer weiterhin als aktiver haus am Gendarmenmarkt in
Erez Ofer ist seit 2002 Erster gemeinsam mit Isaac Stern und Solist und Kammermusiker. Be- Berlin (Johannes Brahms, Violin-
Konzertmeister des Rundfunk- dem Israel Philharmonic Orchestra sonders mit dem Amernet String konzert) und ist hier seitdem
Sinfonieorchesters Berlin. auf. Ein Jahr später wurde er in Quartet hat Ofer in den letzten vielfach als brillanter Kammer-
Seine musikalische Laufbahn die Klasse von Josef Gingold an Jahren weltweit Aufsehen erregt. musiker zu erleben gewesen.
wird flankiert von mehreren der Indiana University aufgenom- Als Solist verpflichteten ihn u. a. 2017 realisierte er gemeinsam
wichtigen Wettbewerbserfolgen: men. Anschließend studierte er in das Philadelphia Orchestra, das mit dem RSB eine Rundfunk- und
1. Preis beim ARD-Wettbewerb Deutschland bei Nicolas Chuman- Israel Philharmonic, das Sym- CD-Aufnahme der Serenade von
in München, Goldmedaille beim chenko an der Musikhochschule phonieorchester des Bayeri- Bernstein unter der Leitung von
Zino-Francescatti-Wettbewerb in in Freiburg. 1991 vertiefte Erez schen Rundfunks, das Belgische Omer Meir Wellber.
Frankreich, 1. Preis beim Israe- Ofer sein Studium an der Juilliard Nationalorchester, das Orchestre Erez Ofer spielt eine Violine von
lischen Rundfunk-Wettbewerb, School in New York bei Dorothy Philharmonique de Monte-Carlo Domenico Montagnana aus dem
Silbermedaille beim renommier- Delay. Zwischen 1993 und 1998 und die Jerusalem Symphony, er Jahre 1729.
ten Königin-Elisabeth-Wettbewerb war Erez Ofer Konzertmeister des konzertierte in der New Yorker
in Belgien und Paganini-Preis- Symphonieorchesters des Bayeri- Carnegie Hall, im Amsterdamer
träger an der Universität von schen Rundfunks unter Lorin Maa- Concertgebouw, der Berliner
Indiana sowie Preisträger beim zel und des Philadelphia Orchestra Philharmonie und dem Gasteig
Tibor-Varga-Wettbewerb. unter Wolfgang Sawallisch. in München. 2003 musizierte er26 RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN 27
RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN
Das Rundfunk-Sinfonieorchester besonderer Weise die Wechsel- Omer Meir-Wellber, debütierten mit Vladimir Jurowski. Alle zehn
Berlin (RSB) geht zurück auf die fälle der deutschen Geschichte nun u. a. Karina Canellakis und Livemitschnitte des großen
erste musikalische Funkstunde im 20. Jahrhundert durchlaufen Krzysztof Urbański beim Rund- konzertanten Wagnerzyklus
des deutschen Rundfunks im hat. Bedeutende Komponisten funk-Sinfonieorchester Berlin. (PENTATONE) sind bis Ende 2013
Oktober 1923 und konnte seine traten selbst ans Pult des Gäste wie Altmeister Stanisław erschienen und haben sogleich
Position inmitten der Berliner Orchesters oder führten als Skrowaczewski (†), Alain Alti- ein weltweites Echo ausgelöst.
Spitzenorchester und in der Solisten eigene Werke auf: Paul noglu und Jukka-Pekka Saraste Die Gesamteinspielung aller Sin-
ersten Reihe der deutschen Hindemith, Sergei Prokofjew, trugen und tragen zum Repertoire- fonien von Hans Werner Henze
Rundfunkorchester nachhaltig Richard Strauss, Arnold Schön- profil des RSB bei. Frank Strobel (WERGO) mit Marek Janowski
ausbauen. Von 2002 bis 2015 berg und Igor Strawinsky sowie sorgt regelmäßig für exempla- wurde 2014 abgeschlossen.
stand Marek Janowski an der in jüngerer Zeit Krzysztof Pen- rische Filmmusikkonzerte. Fast Zahlreiche Musikerinnen und
Spitze des RSB, im September derecki, Peter Ruzicka und Jörg alle Konzerte des RSB werden auf Musiker engagieren sich in
2017 übernahm Vladimir Jurowski Widmann. Deutschlandfunk Kultur, Deutsch- ambitionierten Projekten für den
die Position des Chefdirigenten Besonders anziehend ist das landfunk oder im Kulturradio Nachwuchs. Darüber hinaus ist
und Künstlerischen Leiters. Die RSB für junge Dirigenten der inter- vom rbb übertragen. Darüber das RSB, ein Ensemble der Rund-
vormaligen Chefdirigenten (u. a. nationalen Musikszene. Nach hinaus trägt die Zusammenarbeit funk-Orchester und -Chöre GmbH
Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Auftritten von Andris Nelsons, mit Deutschlandradio reiche Berlin, seit mehr als 50 Jahren
Heinz Rögner und Rafael Früh- Yannick Nezét-Séguin, Vasily Früchte auf CD. 2015 erschien auf wichtigen nationalen und
beck de Burgos) formten einen Petrenko, Jakub Hrůša, Alondra u. a. eine Einspielung der Dritten internationalen Podien präsent.
flexiblen Klangkörper, der in de la Parra, Lahav Shani und Sinfonie von Alfred Schnittke28 RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN 29
1. VIOLINEN Anne-Kathrin Seidel KONTRABÄSSE HÖRNER
Erez Ofer / Erster Konzertmeister Xenia Gogu* Hermann F. Stützer / Solokontrabassist Dániel Ember / Solohornist
Rainer Wolters / Erster Konzertmeister Maria Hamela Redecilla* N. N. / Solokontrabassist _ in Martin Kühner / Solohornist
N. N. / Konzertmeister_in Ferdinand Ries* N. N. / stellv. Solokontrabassist_ in Ingo Klinkhammer / stellv. Solohornist
Susanne Herzog / Stefanie Rau / Vorspielerin Felix Hetzel de Fonseka
stellv. Konzertmeisterin BRATSCHEN Iris Ahrens Uwe Holjewilken
Andreas Neufeld / Vorspieler Alejandro Regueira Axel Buschmann Anne Mentzen
Kosuke Yoshikawa / Vorspieler Caumel / Solobratschist Nhassim Gazale Frank Stephan
Philipp Beckert Lydia Rinecker / Solobratschistin Georg Schwärsky
Susanne Behrens Gernot Adrion / stellv. Solobratschist Krzysztof Mickiewicz* TROMPETEN
Marina Bondas Christiane Silber / Vorspielerin Heidi Rahkonen* Florian Dörpholz / Solotrompeter
Franziska Drechsel N. N. / Vorspieler_in Lars Ranch / Solotrompeter
Anne Feltz Claudia Beyer FLÖTEN Simone Gruppe
Karin Kynast Alexey Doubovikov Prof. Ulf-Dieter Schaaff / Soloflötist Patrik Hofer
Anna Morgunowa Jana Drop Silke Uhlig / Soloflötistin Jörg Niemand
Maria Pflüger Ulrich Kiefer Rudolf Döbler / stellv. Soloflötist
Richard Polle Emilia Markowski Franziska Dallmann POSAUNEN
Prof. Joachim Scholz Carolina Alejandra Montes Markus Schreiter / Piccoloflötist Hannes Hölzl / Soloposaunist
Bettina Sitte Ulrich Quandt Prof. Edgar Manyak / Soloposaunist
OBOEN
Steffen Tast Emre Akman* Hartmut Grupe
Gabriele Bastian / Solooboistin
Misa Yamada Yasin Gündisch* József Vörös
Prof. Clara Dent-Bogányi /
Elisabeth Eftimova* Giulia Wechsler* Jörg Lehmann / Bassposaunist
Solooboistin
Davit Khachatryan*
Florian Grube / stellv. Solooboist
Grace Lee* VIOLONCELLI TUBA
Gudrun Vogler
Prof. Hans-Jakob Fabian Neckermann
Thomas Herzog / Englischhornist
2. VIOLINEN Eschenburg / Solocellist
Nadine Contini / Stimmführerin Konstanze von Gutzeit / Solocellistin KLARINETTEN PAUKEN/SCHLAGZEUG
N. N. / Stimmführer_in Ringela Riemke / stellv. Solocellistin Michael Kern / Soloklarinettist Jakob Eschenburg / Solopaukist
Maximilian Simon /stellv. Stimmführer Jörg Breuninger / Vorspieler Oliver Link / Soloklarinettist Arndt Wahlich / Solopaukist
David Drop / Vorspieler Volkmar Weiche / Vorspieler Peter Pfeifer / stellv. Soloklarinettist Tobias Schweda / stellv. Solopaukist
Sylvia Petzold / Vorspielerin Peter Albrecht und Es-Klarinettist Frank Tackmann
Ania Bara Christian Bard Ann-Kathrin Zacharias
Rodrigo Bauza Georg Boge Christoph Korn / Bassklarinettist HARFE
Maciej Buczkowski Andreas Kipp Maud Edenwald
Brigitte Draganov Andreas Weigle FAGOTTE
Martin Eßmann Josephine Bastian* Sung Kwon You / Solofagottist * Orchesterakademie
Juliane Färber Laure Le Dantec* N.N. / Solofagottist_in
Neela Hetzel de Fonseka Yura Park* Alexander Voigt / stellv. Solofagottist
Juliane Manyak Francisco Esteban
Enrico Palascino Clemens Königstedt / Kontrafagottist30 31
Exklus
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FREUNDE UND FÖRDERER
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Machen Sie die Musik
ABO-NEWSLETTER zu Ihrer Sache –
als RSB-Botschafter!
DAS RSB NUR FÜR SIE Werden Sie Freund und Förderer
des RSB und unterstützen Sie un-
Unter unseren Konzerthaus-GOLD und unseren Konzerthaus- sere Arbeit im breit gefächerten
SILBER-Abonnenten haben wir im letzten Abonnenten-Newsletter Bereich der Musikvermittlung
ein Meet & Greet im Anschluss an das heutige Konzert mit Omer und im Rahmen von Sonder-
Meir Wellber verlost. projekten in Berlin!
Was ist für Sie das Schwierigste daran, ein Orchester zu leiten? Wie
lange beschäftigen Sie sich mit einer Partitur eines Werkes vor der Wenn Sie mehr dazu
ersten Aufführung? Diese und andere Fragen beantwortet Ihnen der erfahren wollen, helfen
Dirigent des heutigen Abends sicher gern. Ihnen die Kollegen
Wir wünschen unseren Gewinnern viel Freude bei einem angeregten am RSB-Infostand
Gespräch! gerne weiter. Dort
haben Sie auch
NATÜRLICH RSB – PFEFFERMINZE ZUM SÄEN die Möglichkeit,
Aus unserer Banderole der Saisonbroschüre 2018/2019 sprießt Ihre Adress-
Pfefferminze. So wird’s gemacht: daten inklusive E-Mailadresse
zu hinterlassen, um in Zukunft
1. Weichen Sie die Banderole über Nacht in Wasser ein. weitere Informationen zur Arbeit
2. Reißen Sie das Samenpapier in Stückchen und pflanzen Sie es in des RSB und seiner Unterstützer
Erde ein. zu erhalten.
3. Sorgen Sie für ausreichend Wasser und einen warmen Standort.
4. Genießen Sie Ihre RSB-Minze. Sie sind bereits Freund und
Förderer und bekommen unsere
Informationen derzeit noch per
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at Post nach Haus geschickt? Dann
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Pfefferminze freuen wir uns auch über Ihre
zum Einpflanzen
E-Mail-Adresse – der Umwelt
zuliebe!32 33
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„Für mich ist der Herzschlag eines geliebten Menschen die beste
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Musik der Welt. Save a Child’s Heart hilft dabei, das wertvollste
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menschliche Instrument zu heilen, unabhängig von Identität
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und Herkunft. Ich bin mit dieser besonderen Einrichtung sehr
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verbunden und unterstütze deren inspirierende Mission.“
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Omer Meir Wellber ist Botschafter der Non-Profit-Organisation
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Save a Child’s Heart, einer in Israel ansässigen Organisation, die sich
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Hö um die Behandlung herzkranker Kinder aus Entwicklungsländern sowie
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um die Ausbildung von Ärzten vor Ort kümmert.
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Das wollten Sie Durch eine lebensrettende Spende kann ein
schon immer mal wissen? großes Herz helfen, ein kleines zu retten:
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Fragen Sie das RSB!
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Ob Sie das persönlich am Info- Wir beantworten Ihre Fragen www.saveachildsheart.org
stand bei den Konzerten, per Mail per Videobotschaft auf unserem
an fragen@rsb-online.de oder Facebook- und YouTube-Kanal
per Post an RSB, Stichwort sowie auf der Homepage unter:
fragdasrsb, Charlottenstr. 56, www.rsb-online.de/
10117 Berlin tun – wir bemühen Mediathek/fragdasrsb
uns, alle Fragen zu berücksichtigen.34 NACHRICHTEN UND EMPFEHLUNGEN 35
SAISON 2018/2019 – Sommer 2021 auf. Das RSB „YARO-SUMMERSCHOOL“
JETZT BUCHEN! gratuliert seinem Chefdirigenten FÜR VIOLA
Am 2. März veröffentlichte das zu der ehrenvollen Berufung an In den Sommerferien 2018 findet
Rundfunk-Sinfonieorchester das renommierte europäische an der „young academy rostock“
Berlin die Konzerte der Saison Opernhaus. (yaro) der Rostocker Musikhoch-
2018/2019. Vladimir Jurowski schule zum dritten Mal die 2016
und das Team des RSB stellten DVD-BOX von RSB-Bratschistin Claudia
die Programme der Presse und „WEGE ZUR NEUEN MUSIK“ Beyer ins Leben gerufene „yaro-
den Abonnenten in ausführlichen Gerd Albrecht (1935 –2014), summerschool“ für Viola statt.
Präsentationen vor. Ab sofort ist einer der wegweisenden Dirigen- „Die Idee der ‚summerschool‘ ist um die Hochschule und die Stadt
die gedruckte Saisonbroschüre ten seiner Zeit und Pionier der es, junge BratscherInnen sowie Rostock kennenzulernen. Mit
verfügbar. Alle Daten können Musikvermittlung, entwickelte in GeigerInnen, die sich für einen Ausgleichs- und Entspannungs-
auch im Internet abgerufen Zusammenarbeit mit dem dama- Wechsel zur Bratsche interessie- übungen für MusikerInnen, einem
werden. Der Abonnementverkauf ligen Sender Freies Berlin (SFB) ren, aus ganz Deutschland für Coaching, einem gemeinsamen
hat begonnen, der freie Karten- und dem Deutschen Symphonie- eine Woche zu einem Intensiv- Besuch des Sommertheaters der
verkauf startet nach Abschluss Orchester Berlin die Fernsehreihe kurs an die Hochschule für Musik Hochschule und einem Abend am
der Abonnementbuchungen am „Wege zur Neuen Musik“, bei und Theater nach Rostock einzu- Strand von Warnemünde wird die
16. Juli 2018. der jeweils ein zeitgenössisches laden, wo es täglichen Instrumen- Kurswoche abgerundet.
Werk im Gespräch mit dem talunterricht, Korrepetition und
VLADIMIR JUROWSKI WIRD Komponisten erläutert wurde. Kammermusik gibt. In dieser Zeit Kursdauer:
GMD IN MÜNCHEN Mit dem RSB wurde das Format haben die jungen MusikerInnen Montag, 23. Juli 2018, 9.00 Uhr
Mit Beginn der Spielzeit später unter dem Titel „Ganz die Möglichkeit, sich in einer der bis Freitag, 27. Juli 2018,
2021/2022 übernimmt Vladimir neu – ganz nah“ als Konzertreihe schönsten Musikhochschulen 22.00 Uhr
Jurowski die Position des General- neu aufgelegt. Deutschlands aufzuhalten und Großes Abschlusskonzert:
musikdirektors der Bayerischen Sechs dieser Gesprächskonzerte auch mich als Hochschuldozentin Freitag, 27. Juli 2018, 20.00 Uhr
Staatsoper in München und tritt wurden nun in einer DVD-Edition kennenzulernen. Viele unserer Kammermusiksaal der Hochschu-
damit die Nachfolge von Kirill versammelt, wobei das RSB in KursteilnehmerInnen haben le für Musik und Theater Rostock
Petrenko an. Der Chefdiri- einer Aufzeichnung aus dem Jahr sich während dieser Kurswoche
Teilnehmerzahl: max. 10
gent und Künstlerische Leiter 2011 mit Jörg Widmanns „Elegie“ entschieden, an der Hochschule
Alter: 12 –20 Jahre
des RSB hat anlässlich einer für Klarinette und Orchester zu Rostock ein Musikstudium
Kosten: 200 €
Pressekonferenz am 12. März hören ist. Die Werke aus den aufzunehmen“, sagt Kursleiterin
2018 in München seine Absicht DSO-Konzerten stammen von Claudia Beyer. Anmeldungen zur „yaro-summer-
bekräftigt, die Zusammenarbeit Krzysztof Penderecki, Hans In diesem Sommer wird erstmalig school“ nimmt die Hochschule
mit dem RSB über die aktuell Werner Henze, György Ligeti, ein Kurs für junge PianistInnen bis zum 1. Mai 2018 per E-Mail
bis Sommer 2020 vereinbarte Mauricio Kagel und Isang Yun. angeboten, der vom Hochschul- an yaro@hmt-rostock.de ent-
Vertragslaufzeit hinaus fortfüh- Die Edition ist am 23. März bei dozenten und „yaro“-Leiter Prof. gegen.
ren zu wollen. Die Position als Arthaus Musik erschienen. Stephan Imorde betreut wird.
Principal Conductor des London Neben der künstlerischen Weitere Informationen finden
Philharmonic Orchestra gibt Ausbildung gibt es ein abwechs- Sie unter:
Vladimir Jurowski hingegen zum lungsreiches Freizeitprogramm, www.young-academy-rostock.det ü rli
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SAISON
RSB KONZERTHAUS-ABO SILBER
28. SEPTEMBER 2018 / Freitag / 20.00 Uhr
2018/2019
PETER RUZICKA / Ray Chen, Violine
RUZICKA „Elegie“, BRUCH Violinkonzert Nr. 1,
ENESCU „Voix de la Nature“, Sinfonie Nr. 4
30. NOVEMBER 2018 / Freitag / 20.00 Uhr
ANTONELLO MANACORDA
BEETHOVEN Sinfonie Nr. 8, SCHUBERT Sinfonie C-Dur („Die Große“)
12. JANUAR 2019 / Samstag / 20.00 Uhr
ALONDRA DE LA PARRA / Arabella Steinbacher, Violine
RAVEL Rapsodie espagnole u. a., KORNGOLD Violinkonzert,
MILHAUD „Le Bœuf sur le toit“
24. FEBRUAR 2019 / Sonntag / 20.00 Uhr
VLADIMIR JUROWSKI / Akiko Suwanei, Violine
BRAHMS Violinkonzert, STRAUSS „Eine Alpensinfonie“
31. MÄRZ 2019 / Sonntag / 20.00 Uhr
VLADIMIR JUROWSKI / Nicholas Angelich, Klavier
BRAHMS Klavierkonzert Nr. 1, MAHLER Sinfonie Nr. 1
16. MAI 2019 / Donnerstag / 20.00 Uhr
VLADIMIR JUROWSKI / Alina Ibragimova, Violine
MENDELSSOHN BARTHOLDY „Die Hebriden“, STRAUSS Violinkonzert
BEETHOVEN Sinfonie Nr. 6 („Pastorale“)
Platzkategorien I II III IV
CA. 30 %
Einzelkartenpreis € 354 294 174 120
ABO-VORTEIL
Im SILBER-Abo € 246 204 120 84
Alle Abonnements und Informationen unter rsb-abo.de38 39
Die Saison 2017/2018
mit Vladimir Jurowski
17. SEPTEMBER 2017
PHILHARMONIE BERLIN
Beethovens 5. Sinfonie
BUCHEN SIE
20. SEPTEMBER 2017 UNTER
PHILHARMONIE BERLIN 030 202 98715
Mahlers 2. Sinfonie rsb-online.de
22. OKTOBER 2017
Videos mit Solisten,
KONZERTHAUS BERLIN
Beethovens „Eroica“
23. DEZEMBER 2017
PHILHARMONIE BERLIN Dirigenten und
Tschaikowskys „Nussknacker“
30. & 31. DEZEMBER 2017
RSB-Mitgliedern
KONZERTHAUS BERLIN Im Vorfeld vieler Sinfoniekonzerte finden Sie Interviews
Beethovens 9. (Mahler-Fassung) mit den beteiligten Solisten oder Dirigenten auf unserem
& Schönberg Facebook- und unserem YouTube-Kanal. Immer wieder
stellen dort auch RSB-Mitglieder besondere Solostellen
4. MÄRZ 2018 aus Orchesterwerken vor.
PHILHARMONIE BERLIN
Dean, Berg & Schostakowitsch Folgen Sie uns auf
facebook.com/rsbOrchester
7. APRIL 2018
youtube.com/RSB1923Berlin
KONZERTHAUS BERLIN
Beethovens 7. (Mahler-Fassung),
Webern & Berg
21. JUNI 2018
PHILHARMONIE BERLIN
Zemlinskys Lyrische Sinfonie40 VORSCHAU 41
22. APR 18 16. MAI 18
Sonntag / 16.00 Uhr Mittwoch / 20.00 Uhr
RSB PHILHARMONIE-ABO GOLD RSB PHILHARMONIE-ABO GOLD
PHILHARMONIE BERLIN PHILHARMONIE BERLIN
THOMAS ADÈS KRZYSZTOF PENDERECKI
Kyrill Gerstein / Klavier Anne-Sophie Mutter / Violine
Christianne Stotijn / Mezzosopran
Simon Keenlyside / Bariton KRZYSZTOF PENDERECKI
„Metamorphosen“ – Konzert für
BENJAMIN BRITTEN Violine und Orchester Nr. 2
Sinfonia da Requiem op. 20 DMITRI SCHOSTAKOWITSCH
FRANZ LISZT Sinfonie Nr. 15 A-Dur op. 141
„Totentanz“
für Klavier und Orchester
THOMAS ADÈS 18.45 Uhr, Hermann-Wolff-Saal,
„Totentanz“ Einführung von Steffen Georgi
für Mezzosopran, Bariton und
Konzert mit
Orchester
14.45 Uhr, Hermann-Wolff-Saal,
Einführung von Steffen Georgi
Konzert mit42 43
die
kunst
Giesebrechtstraße 10
Berlin-Charlottenburg
zu
www.blumenladen.com
hören
IMPRESSUM
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Text und Redaktion
Steffen Georgi
Künstlerischer Leiter und Chefdirigent
Vladimir Jurowski Gestaltung und Realisierung
schöne kommunikation
Orchesterdirektor A. Spengler & D. Schenk GbR
Adrian Jones
Druck
Ein Ensemble der Rundfunk- H. Heenemann GmbH & Co, Berlin
Orchester und -Chöre GmbH Berlin
Redaktionsschluss
Geschäftsführer 10. April 2018
92,4
Anselm Rose
Ton- und Filmaufnahmen sind nicht
Kuratoriumsvorsitzender gestattet. Programm- und
Rudi Sölch Besetzungsänderungen vorbehalten!
Gesellschafter © Rundfunk-Sinfonieorchester
Deutschlandradio, Bundesrepublik Berlin, Steffen Georgi
Deutschland, Land Berlin, Rundfunk
Berlin-Brandenburg Programmheft 3,– €
Für RSB-Abonnenten kostenfreiBesucherservice des RSB Charlottenstraße 56. 10117 Berlin Montag bis Freitag 9 bis 18 Uhr T 030 202 987 15 F 030 202 987 29 tickets@rsb-online.de www.rsb-online.de www.rsb-abo.de
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