POÈME THE ARTISTRY OF LYDIA MORDKOVITCH - CLIFFORD BENSON PIANO JULIAN MILFORD PIANO
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Poème The Artistry of Lydia Mordkovitch Gabriel Woolf narrator Clifford Benson piano Marina Gusak-Grin piano Julian Milford piano
Susie Maeder Lydia Mordkovitch (1944 – 2014)
Poème – The Artistry of Lydia Mordkovitch
Anton Grigor’yevich Rubinstein (1829 – 1894)
1 Romance, Op. 44 No. 1* 6:02
in E flat major • in Es-Dur • en mi bémol majeur
Arranged by August Wilhelmj
Richard Wagner (1813 – 1883)
2 Album Leaf* 5:25
Arranged by August Wilhelmj
Serge Vasil’yevich Rachmaninoff (1873 – 1943)
3 Vocalise, Op. 34 No. 14* 6:38
Arranged by Leonard Rose
Ernest Chausson (1855 – 1899)
4 Poème, Op. 25* 14:13
3Antonín Dvořák (1841 – 1904)
5 Slavonic Dance, Op. 72 No. 2* 4:39
in E minor • in e-Moll • en mi mineur
Arranged by Fritz Kreisler
Dmitri Shostakovich (1906 – 1975)
Four Preludes* 4:46
Arranged by Dmitri Tsïganov
6 1 Moderato non troppo, Op. 34 No. 10 1:41
7 2 Allegretto, Op. 34 No. 15 0:50
8 3 Andantino, Op. 34 No. 16 1:03
9 4 Allegretto, Op. 34 No. 24 1:13
William Kroll (1901 – 1980)
10 Banjo and Fiddle* 3:07
Alan Ridout (1934 – 1996)
11 Ferdinand*† 10:51
Words by Munro Leaf
4Maurice Ravel (1875 – 1937)
12 Sonate posthume‡ 16:08
for Violin and Piano
Sir Edward Elgar (1857 – 1934)
13 Sospiri, Op. 70§ 5:08
Adagio for Violin and Piano
TT 77:12
Lydia Mordkovitch violin
Gabriel Woolf narrator†
Marina Gusak-Grin piano*
Clifford Benson piano‡
Julian Milford piano§
5Poème:
The Artistry of Lydia Mordkovitch
If there were any doubt about the lyrical arrangement leaves little interest in it for
potential of the violin this would be an album the pianist but presents the violin in a very
to confirm its true status as the poet among favourable light as an exponent of legato
instruments. The prime example has to be melody capable of adding its own intimate
the Chausson Poème – the title of which Lydia harmonies, rising in sonorous octaves to a
Mordkovitch applied to the whole collection – passionate climax.
but the other pieces make the same point, Originally a piano solo written in 1861 as a
even if in some cases it is by means of a little tribute to Princess Metternich wife of the
bizarre contrast to the linear expressivity Austrian Ambassador in Paris and a useful ally
which prevails elsewhere. at the court of Napoleon III, Richard Wagner’s
A peculiarity of the collection, however, Album Leaf is not at first sight an obvious
is that few of the composers represented virtuoso violin piece. Clearly inspired by its
here either played the violin or habitually melodic beauty, however, Wilhelmj has taken
favoured it as a solo instrument. In fact, all kinds of liberties in appropriating it for his
most of these works owe their place in this own instrument, changing the key from C to
particular repertoire to violinist-musicians – like A major and elaborating it quite freely –
August Wilhelmj (1845 – 1908) or Fritz Kreisler most sensationally in the middle section,
(1875 – 1962) – who recognised how effectively where the piano takes the melody in the left
they might be translated from their original hand and the violin first traces a decorative
setting to one featuring a solo violin. line around it and then surmounts it in
Anton Rubinstein’s Romance in E flat for demonstrative upward arpeggios.
example, though popular in the composer’s Serge Rachmaninoff’s Vocalise, a
lifetime both as a piano solo (originally wordless song first published in 1913 as the
published in his Soirées à Saint Petersbourg, last of the Fourteen Songs, Op. 34, is pure
Op. 44) and as a song (Night, to words by melody and as such has inspired numerous
Pushkin), did not become a violin-and- transcriptions, including the composer’s own
piano piece until after his death. Wilhelmj’s orchestral version. In this arrangement for
6violin (or cello) and piano, Leonard Rose has Though a fundamentally serious musician,
had to do little more than transfer the vocal Ysaÿe had no objection to virtuosity as
line to the string instrument while providing long as it was put to good expressive use –
for variety in colour and ensuring a true which is exactly what happens here when,
balance, above all at the inspired point near twice over, the emotional intensity and the
the end where the piano has the melody in its technical pressure on the soloist develop in
original form against a modest counterpoint parallel. The Lento material returns between
in the solo part. these twin climaxes and then at the end
Like most works written for great violinists, where, under a series of ecstatic violin trills,
Ernest Chausson’s Poème for Violin and the harmonies finally resolve into E flat major.
Orchestra, Op. 25, bears traces of the style The arrangement of Antonín Dvořák’s
and personality of its dedicatee – in this case Slavonic Dance in E minor, Op. 72 No. 2,
Eugène Ysaÿe, who gave the first performance is of much the same kind as that of the
of the work in Paris in 1897. A musician’s Rubinstein Romance but with a different
musician, Ysaÿe was the dedicatee also of technical emphasis. In transcribing it for
the Franck Sonata and the Debussy String violin and piano from the original piano-duet
Quartet (among other important works). He version, Kreisler – a master of the art of
was admired as a composer, too, not least for double-stopping in his own playing – called
the most successful unaccompanied violin not so much on the violin’s aptitude for the
sonatas after J.S. Bach’s and for a Poème sustained melodic line as on its ability to
Élégiaque which had a significant influence on present two voices at once. The nostalgic
the character of Chausson’s Poème. Chausson quality of the main theme on its introduction
acknowledges Ysaÿe’s fame as a performer of in the opening bars derives largely from the
unaccompanied Bach in the Lento e misterioso bitter-sweet sound of the major and minor
opening of the Poème, though not so much seconds in the violin part. The use of a similar
in the violin’s solitary presentation of the technique in the presentation of the dance
main theme (when it eventually emerges in tune in the middle section, but with brighter
E flat minor from the Wagnerian gloom of the harmonies (which occur also in nimble
introduction), as in its two-part treatment arpeggios rising high above the piano part),
of that theme just before the first of the two offsets and intensifies the poignancy of the
quicker sections. first theme when it returns towards the end.
7Dmitri Shostakovich’s 24 Preludes for Ravel: Sonate posthume
Piano, Op. 34, are as unlikely a source Maurice Ravel’s early Violin Sonata of 1897
of violinistic gratification as the Wagner (the Sonate posthume) was both his first
Album Leaf. But Dmitri Tsïganov, leader of chamber work and his first attempt at sonata
the Beethoven Quartet and friend of the form. Originally styled ‘Sonata for piano and
composer, recognised their potential: if there violin’, the work is cast in a single movement.
isn’t always scope for linear expressivity, More surprising than the obvious influences
as in the portamento-laden Moderato non which Ravel absorbed from Franck and
troppo in C sharp minor, then there is an other contemporaries is the extent to which
opportunity for percussive double-stopping his own musical voice is already apparent.
in the Allegretto in D flat major, for march-like Much of this music is indeed unmistakable
swagger in the Andantino in B flat minor, as Ravel, in spite of the rather overwritten
or for parodistic humour in the grotesque piano part. His distinctive style began to
gavotte of the Allegretto in D minor. emerge remarkably early – the wonderful
The most bizarre evidence of the reverse String Quartet is only a few years away – and
side of the violin’s poetic nature comes at this Sonata is a revealing example from the
the end of the album: the American violinist first stage of this development. Ravel knew
William Kroll takes an infectious delight in Georges Enesco as early as his student
alternating cheerful banjo-like pizzicato with days, having been his classmate at the
busily bowed fiddle figuration; and – in the Paris Conservatoire, and it is very likely that
solo-violin accompaniment to Ferdinand, they would have played the work together.
Munro Leaf’s story of the pacifist bull, Forgotten for many years, the Sonata was
his concerned mother, and his normally belatedly published in 1975.
aggressive companions – Alan Ridout has
© Philip Borg-Wheeler
the instrument not only reflecting bovine
tranquillity in long-bowed legato but also
mooing, snorting, and pawing the ground Elgar: Sospiri, Op. 70
in a variety of sliding and percussively This is Sir Edward Elgar’s last short piece for
articulated multi-stopped harmonies. violin and piano. It was written in 1914, and
dedicated to Elgar’s close friend and admirer,
© Gerald Larner the violinist W.H. Reed. It is difficult to know
8for what medium Elgar initially conceived the shown particularly effectively in the four-part
piece; it was first performed at a patriotic Tribute released in 2015.
Promenade Concert in London’s Queen’s Lydia Mordkovitch was born in Russia
Hall shortly after the beginning of the First and studied at the Odessa Conservatory,
World War, on which occasion it was scored then at the Tchaikovsky Conservatory
for strings, harp and organ. However, the in Moscow, where she was master pupil
violin and piano version should probably of, and assistant to, David Oistrakh. She
be considered something more than an emigrated to Israel in 1974 and from 1980
arrangement, since Elgar at first intended lived in Britain, appearing regularly with
the piece as a companion to Salut d’amour, the London Symphony Orchestra, London
and gave it the French title Soupir d’amour, Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic
rather than Sospiri, which is the Italian word Orchestra, The Hallé, BBC Philharmonic, and
for ‘sighs’. It is easy to see why Elgar altered English Chamber Orchestra. She worked
the name. Sospiri may be a short piece, but it with such distinguished conductors as
is certainly no miniature to set beside Salut Sir Georg Solti, Riccardo Muti, Vassily
d’amour. The breadth and profound yearning Sinaisky, Neeme Järvi, Richard Hickox,
of its theme rather bring it closer to Elgar’s Hugh Wolff, Jan Latham-Koenig, Vernon
great symphonic slow movements, albeit in Handley, Gennady Rozhdestvensky, and
compressed form. Stanisłav Skrowaczewski. An impressive
discography reflects her comprehensive
© Julian Milford
catalogue, and encompasses music from the
complete works for solo violin by Bach to the
The violinist Lydia Mordkovitch (1944 – 2014) concertos of Shostakovich, her recording of
took a wealth of musical experience from the which for Chandos won a Gramophone Award
former Soviet Union via Israel to Britain, which and a Diapason d’Or. In addition to her award
she made her home for the second half of her nominations, Gramophone seven times
life. A strong, charismatic performer, she was made a disc of hers a Critics’ Choice and her
a faithful interpreter of a composer’s wishes last recordings won major nominations and
and made more than sixty recordings for prizes across Europe.
Chandos. Her native and adopted countries Lydia Mordkovitch was several times
are strongly represented in a wide repertoire, named ‘Woman of the Year’ by the American
9Biographical Institute, and also ‘Outstanding Member of the Royal Academy of Music in
Woman of the Twentieth and Twenty-first London. As a founding artist for Chandos
Centuries’. She was a Professor and Honorary Records she will be very much missed.
Fritz Curzon
Lydia Mordkovitch (1944 – 2014)
10Poème:
Die Kunst Lydia Mordkovitchs
Wenn je Zweifel am lyrischen Potential der veröffentlicht) und als Lied (Nacht, mit Worten
Geige bestanden haben sollten, so werden von Puschkin) beliebt, wurde aber erst nach
sie durch dieses Album, das die Violine als seinem Tod zu einem Stück für Geige und
Dichterin unter den Instrumenten darstellt, Klavier. In Wilhelmjs Arrangement finden sich
vőllig ausgeräumt. Als bestes Beispiel dafür nur wenige interessante Passagen für das
muß Chausson‘s Poème gelten – der Titel, Klavier, aber die Violine wird als Exponentin
den Lydia Mordkovitch der ganzen Sammlung von legato-Melodien in ein sehr günstiges
voranstellte –, aber die anderen Stücke liefern Licht gerückt, und zudem kann sie eigene,
ähnliche Beweise, wenn auch gelegentlich, sehr persönliche Harmonien hinzufügen
indem sie einen bizarren Kontrast zum sonst und steigt in sonoren Oktaven zu einem
vorherrschenden linearen Ausdruck bilden. leidenschaftlichen Höhepunkt an.
Eine Eigenart der Sammlung besteht Richard Wagners Albumblatt, ursprünglich
allerdings darin, daß nur wenige der ein Klaviersolo, war 1861 als kleiner Tribut an
hier vertretenen Komponisten die Geige Prinzessin Metternich geschrieben worden,
spielten oder sie gerne als Solo-Instrument die Frau des österreichischen Konsuls
einsetzten. Die meisten Werke wurden in Paris und eine nützliche Verbündete
nur aufgrund bestimmter Geiger-Musiker am Hof Napoleon III. Auf den ersten Blick
hier aufgenommen, die erkannten, erscheint es nicht zu einem Virtuosostück
wie wirkungsvoll die Stücke von ihrer für Geige geeignet. Wilhelmj war aber von
ursprünglichen Vertonung auf die Solo-Violine der melodischen Schönheit ergriffen und
umgesetzt werden konnten – etwa August nahm sich viele Freiheiten heraus, es für sein
Wilhelmj (1845 – 1908) oder Fritz Kreisler Instrument umzuschreiben: Er veränderte
(1875 – 1962). die Tonart von C- zu A-Dur und entwickelte
Anton Rubinsteins Romanze in Es-Dur, zum das Stück sehr frei – vor allem im mittleren
Beispiel, war zwar bereits zu Lebzeiten des Abschnitt, wo das Klavier die Melodie in
Komponisten als Klaviersolo (ursprünglich in der linken Hand spielt und die Geige zuerst
seinen Soirées à Saint Pétersbourg, op. 44, Verzierungen um sie herum spielt und
11sie dann in ausdrucksvoll aufsteigenden nach J.S. Bach and des Poème Élégiaque, das Arpeggien übersteigt. die Stimmung von Chaussons Poéme start Sergey Rachmaninows Vocalise, ein Lied beeinflußte. Chausson zollt Ysaÿes Ruhm als ohne Worte, das zuerst 1913 als letztes Musiker von Werken Bachs ohne Begleitung der Vierzehn Lieder, op. 34, veröffentlicht Tribut in der Lento e misterioso Einleitung des wurde, ist reine Melodie und hat als solche Poème, allerdings weniger in der Passage, wo zahlreiche Transkriptionen angeregt, die Geige alleine das Hauptthema darstellt (es etwa auch die des Komponisten selbst für schließlich in es-Moll aus der Wagnerschen Orchester. In diesem Arrangement für Geige Düsterkeit der Einleitung heraus anklingt), (oder Cello) und Klavier mußte Leonard Rose sondern vielmehr in der zweiteiligen wenig mehr tun, als die Vokallinie auf das Behandlung des Themas kurz vor dem ersten Instrument umzuschreiben und dabei eine der zwei schnelleren Teile. Klangvielfelt zu liefern und ein Gleichgewicht Obwohl Ysaÿe grundsätzlich ein zu wahren, vor allem bei der lebendigen Stelle ernsthafter Musiker war, hatte er gegen kurz vor Ende, wo das Klavier gegen einen Virtuosität nichts einzuwenden, wenn sie bescheidenen Kontrapunkt in der Solostimme einen bestimmten Zweck im Ausdruck die Melodie in ihrer ursprünglichen Form verfolgte – wie hier, sich emotionale spielt. Intensität und technische Schwierigkeit Wie die meisten Werke, die für große Geiger parallel entwickeln und dem Musiker geschrieben wurden, trägt Ernest Chaussons sein Äußerstes abverlangen. Das Lento Poème für Klavier und Orchester, op. 26, Material kehrt zwischen diesen doppelten Hinweise auf den Stil und die Persönlichkeit Höhepunkten zurück und dann wieder am des Mannes, dem es gewidmet war – in Ende, wo sich die Harmonien unter einer diesem Fall Eugène Ysaÿe, der das Werk Reihe ekstatischer Geigentriller schlißlich in 1897 in Paris erstmals aufführte. Ysaÿe Es-Dur auflösen. wurde allgemein von Musikern verehrt, Das Arrangement von Antonín Dvořáks und ihm sind neben anderen bedeutenden Slawischem Tanz in e-Moll, op. 72, Nr. 2, Werken Francks Sonate und Debussys ist der Romanze Rubinsteins sehr ähnlich, Streichquartett gewidmet. Auch als Komponist obwohl die Betonung in der Technik anders war er angesehen, vor allem auch wegen der verteilt ist. Als Kreisler – selbst ein Meister erfolgreichsten Violinsonaten ohne Begleitung in der Kunst des Doppelgriff-Spiels – den 12
Tanz von der ursprünglichen vierhändigen Humor in der grotesken Gavotte des Allegretto
Klavierversion auf Klavier und Geige in d-Moll.
umschrieb, hatte er weniger die Fähigkeit Der bizarrste Beweis der Kehrseite des
der Geige, eine melodische Linie zu tragen, poetischen Wesens der Violine kommt am
im Sinn, als vielmehr ihre Möglichkeiten, Schluß des Albums. Der amerikanische
zwei Stimmen auf einmal darzustellen. Der Geiger William Kroll ergötzt sich förmlich
nostalgische Charakter des Hauptthemas ausgelassenem, banjo-artigem Pizzicato und
in den ersten Takten der Einleitung entsteht lebhaft gestrichenen Figurationen, während
vorwiegend aus dem bitter-süßen Klang der Alan Ridout in seiner Solo-Violinbegleitung
großen und kleinen Sekunden im Geigenpart. zu Ferdinand, Munro Leafs Geschichte des
Eine ähnliche Technik wird verwendet beim friedlichen Stiers, seiner besorgten Mutter
Vorstellen der Tanzmelodie im mittleren Teil – und seiner normalen, angriffslustigen
allerdings mit helleren Harmonien (die auch in Kameraden, mit langen Legato-Strichen die
schnellen Arpeggien auftreten und hoch über kuhäugige Ruhe und mit verschiedenen
die Klavierstimme hinaufsteigen); dies hebt gleitenden und perkussorisch artikulierten
die Schmerzlichkeit des ersten Themas ab Doppelgriffen das Muhen, Schnauben und
noch intensiver hervor, als dieses gegen Ende Trampeln der Herde zum Ausdruck bringt.
des Stücks wieder anklingt.
© Gerald Larner
Dmitry Schostakowitschs 24 Präludien für
Übersetzer umbekannt
Klavier, op. 34, scheinen ebensowenig geeignet
wie Wagners Albumblatt, um einen Geiger
zu entzücken, aber Dmitrij Tsïganow, Leiter Ravel: Sonate posthume
des Beethoven-Quartetts und ein Freund des Ravels frühe Violinsonate aus dem Jahre
Komponisten, erkannte die darin verborgenen 1897 (Sonate posthume) war sowohl
Möglichkeiten. Wenn auch nicht immer lineare sein erstes kammermusikalisches Werk
Ausdrucksstärke, wie im portamento-geladenen als auch sein erster Versuch auf dem
Moderato non troppo in cis-Moll, gefordert Gebiet der Sonatenform. Ursprünglich als
ist, so besteht doch eine Gelegenheit zu "Sonate für Klavier und Violine" angelegt,
erschütternden Doppelgriffen im Allegretto in besteht das Werk aus einem einzigen Satz.
Des-Dur, zu marschähnlicher Prahlerei im Überraschender als der offensichtliche
Andantino in b-Moll oder für parodistischen Einfluß Francks und anderer Zeitgenossen ist
13das Ausmaß in dem sich Ravels individueller Hall, und bei der Gelegenheit war es mit
Stil bereits manifestiert. Trotz des etwas zu Streichern, Harfe und Orgel besetzt. Die
dichten Klavierparts ist ein Großteil dieser Fassung für Violine und Klavier sollte jedoch
Musik doch schon unverkennbar. Ravels wahrscheinlich nicht als bloßes Arrangement
Stil begann sich bereits außergewöhnlich betrachtet werden, denn Elgar hatte das Werk
früh auszuformen – das wunderbare zunächst als Gegenstück zu Salut d’amour
Streichquartett entstand nur einige Jahre vorgesehen und ihm den französischen Titel
später – und bei dieser Sonate handelt es Soupir d’amour gegeben, also nicht Sospiri,
sich um ein aufschlußreiches Beispiel aus was auf italienisch “Seufzer” bedeutet. Warum
der Anfangsphase dieser Entwicklung. Elgar die Bezeichnung geändert hat, ist leicht
Georges Enesco, der die spätere Violinsonate einzusehen. Sospiri mag ein kurzes Stück sein,
uraufführen sollte, war ein Kommilitone des doch ist es gewiss keine Miniatur, die man
Komponisten am Pariser Conservatoire, und Salut d’amour zur Seite stellen könnte. Sein
es ist recht wahrscheinlich, daß sie das Werk breites, zutiefst sehnsüchtiges Thema lässt es
zusammen gespielt haben. Die Sonate war den großartigen langsamen Sätzen von Elgars
über viele Jahre in Vergessenheit geraten und Sinfonien wesentlich näher stehen, auch wenn
wurde erst 1975 veröffentlicht. es von der Form her komprimiert erscheint.
© Philip Borg-Wheeler © Julian Milford
Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh Übersetzung: Anne Steeb / Bernd Müller
Elgar: Sospiri, op. 70 Die Geigerin Lydia Mordkovitch (1944 – 2014)
Sospiri ist Elgars letztes kurzes Stück für brachte ihre große musikalische Erfahrung
Violine und Klavier. Es wurde 1914 komponiert aus der ehemaligen Sowjetunion über Israel
und ist dem Geiger W.H. Reed gewidmet, nach Großbritannien, wo sie sich in ihrer
einem guten Freund und Bewunderer Elgars. zweiten Lebenshälfte niederließ. Sie war
Es ist schwer festzustellen, für welches eine starke, charismatische Künstlerin und
Medium Elgar das Stück konzipiert hatte; getreue Interpretin der Intentionen des
uraufgeführt wurde es kurz nach Ausbruch Komponisten; für Chandos machte sie mehr
des Ersten Weltkriegs bei einem patriotischen als sechzig Tonaufnahmen. Ihre Heimat- und
Promenadenkonzert in der Londoner Queen’s Wahlheimatländer sind vielfach vertreten
14in einem breit gestreuten Repertoire, das in Skrowaczewski zusammengearbeitet. Ihre
dem 2015 veröffentlichten vierteiligen Tribute beeindruckende Diskographie reflektiert ihr
besonders gut zur Geltung kommt. umfassendes Repertoire, das von Bachs
Lydia Mordkovitch wurde in Russland sämtlichen Werken für Violine solo bis zu
geboren; sie studierte am Konservatorium den Konzerten von Schostakowitsch reicht,
von Odessa und anschließend am deren Einspielung für Chandos ihr einen
Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau, wo Gramophone Award und einen Diapason d’Or
sie Meisterschülerin und Assistentin von David einbrachte. Zusätzlich zu ihren Nominierungen
Oistrach war. 1974 emigrierte sie nach Israel wählte Gramophone sieben Mal eine ihrer
und ab 1980 lebte sie in Großbritannien, wo CDs für den Critics’ Choice, und ihre letzten
sie regelmäßig mit dem London Symphony Einspielungen brachten ihr europaweit
Orchestra, dem London Philharmonic wichtige Nominierungen und Preise ein.
Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra, Lydia Mordkovitch wurde mehrmals vom
dem Hallé-Orchester, dem BBC Philharmonic American Biographical Institute zur “Woman
und dem English Chamber Orchestra auftrat. of the Year” und außerdem zur “Outstanding
Sie hat mit solch herausragenden Dirigenten Woman of the Twentieth and Twenty-first
wie Sir Georg Solti, Riccardo Muti, Wassili Centuries” gewählt. Sie war Professorin und
Sinaiski, Neeme Järvi, Richard Hickox, Hugh Ehrenmitglied der Royal Academy of Music in
Wolff, Jan Latham-Koenig, Vernon Handley, London. Als Künstlerin der ersten Stunde wird
Gennadi Roschdestwenski und Stanisłav sie bei Chandos Records sehr vermisst werden.
15Poème:
L’Art de Lydia Mordkovitch
S’il y avait le moindre doute quant au potentiel Soirées à Saint-Pétersbourg, opus 44) que
lyrique du violon, cet album établirait comme mélodie (Nuit, sure des paroles de
incontestablement son véritable statut de Pouchkine) ne fut transformée en pièce
poète des instruments. Le premier exemple pour piano et violon qu’après sa mort.
en est sûrement le Poème de Chausson – titre L’arrangement de Wilhelmj n’y laisse guère
que Lydia Mordkovitch a attribué à l’ensemble d’intérêt pour le pianiste, mais présente
de l’album –, mais les autres pièces le le violon sous un jour favorable en tant
démontrent également, même si dans certains qu’interprète de mélodie legato capable
cas c’est au moyen d’un bizarre contraste à d’ajouter ses harmonies personnelles et
l’expressivité linéaire qui prédomine ailleurs. de s’élever en octaves sonores jusqu’à une
Une particularité de cet album est apogée passionnante.
cependant que, parmi les compositeurs À l’origine modeste pièce pour piano
représentés ici, peu jouaient du violon écrite en 1861 en hommage à la princesse
ou le favorisaient habituellement comme Metternich, épouse de l’ambassadeur
instrument soliste. En fait, la plupart de ces d’Autriche à Paris et alliée utile à la cour de
œuvres doivent leur place dans ce répertoire Napoléon III, la Feuille d’Album de Richard
particulier à des musiciens-violonistes – Wagner n’est pas à première vue une
comme August Wilhelmj (1845 – 1908) ou évidente pièce brillante pour le violon.
Fritz Kreisler (1875 – 1962) – qui reconnurent Wilhelmj, néanmoins manifestement inspire
l’effet qu’elles pourraient produire si elles par sa beauté mélodique, a pris toutes
étaient transposées de leur version d’origine sortes de libertés en l’adaptant à son propre
à un arrangement où figurerait en soliste un instrument, changeant la tonalité d’ut à
violon. la majeur et l’élaborant assez librement –
La Romance en mi bémol d’Anton de la façon la plus sensationnelle dans la
Rubinstein par exemple, quoi que populaire partie centrale, où le piano joue la mélodie à
du vivant du compositeur tant comme pièce la main gauche et le violon commence par
pour le piano (publiée à l’origine dans ses tracer autour une ligne décorative avant de
16s’élever au-dessus en arpèges ascendants qui eut une influence importante sur le
démonstratifs. caractère du Poème de Chausson. Avec la
Vocalise de Serge Rachmaninoff, chanson début Lento e misterioso du Poème, Chausson
sans paroles publiée pour la première fois reconnait la renommée d’Ysaÿe comme
en 1913 comme la dernière des Quatorze interprète des œuvres sans accompagnement
Chansons, opus 34, est pure mélodie et de Bach, non pas tant dans la présentation
en tant que telle a inspiré de nombreuses par le violon seul du thème principal (lorsqu’il
transcriptions, dont la propre version émerge finalement en mi bémol mineur de
orchestra le du compositeur. Dans et la tristesse wagnérienne de l’introduction)
arrangement pour violon (ou violoncelle) et que dans son traitement a deux parties de
piano Leonard Rose a simplement transféré ce thème juste avant le premier des deux
la ligne vocale à l’instrument à cordes tout passages plus rapides.
en s’appliquant à fournir variété de timbre et Bien que musicien essentiellement
équilibre véritable, en particulier lors de ce sérieux, Ysaÿe n’avait rien contre la
passage inspiré vers la fin où le piano joue virtuosité tant qu’elle était mise à bon usage
la mélodie sous sa forme d’origine sur un expressif – et c’est exactement ce qui se
modeste contrepoint du soliste. passe ici lorsque, par deux fois, l’intensité
Comme la plupart des œuvres écrites pour émotionnelle et la pression technique à
de grands violonistes, Poème pour violon et laquelle est soumis le soliste se développent
orchestre, opus 25, de Ernest Chausson porte en parallèle. Le matériau Lento revient entre
l’empreinte du style et de la personnalité de ces deux apogées et à nouveau à la fin où
son dédicataire - en l’occurrence Eugène sous une série de trilles extatiques au violon,
Ysaÿe, qui l’interpreta pour la première fois à les harmonies se résolvent finalement en
Paris en 1897. Musicien favori des musiciens, mi bémol majeur.
Ysaÿe était aussi le dédicataire (entre L’arrangement de la Danse slave en
autres œuvres importantes) de la Sonate de mi mineur d’Antonín Dvořák, opus 72, no 2,
Franck et du Quatuor à cordes de Debussy. est assez semblable à celui de la Romance de
II était aussi estimé comme compositeur, en Rubinstein, mais avec un différent accent en
particulier pour les sonates pour violon sans ce qui concerne la technique. En transposant
accompagnement les plus réussies après pour violon et piano la version originale pour
celles de Bach et pour un Poème Élégiaque deux pianos, Kreisler – lui-même maître dans
17l’art de la double corde – invoque non pas tant cet enregistrement; le violoniste américain
l’aptitude du violon pour la ligne mélodique William Kroll prend un malin plaisir à faire
soutenue que sa capacité à présenter alterner d’un côté le joyeux pizzicato type
deux voix simultanées. La nostalgie du banjo et de l’autre, les embellissements
thème principal à son introduction dans à l’archer hyperactif. Dans Ferdinand – le
les premières mesures tient en grande taureau pacifiste, sa mère inquiète et ses
mesure au son aigre-doux des secondes compagnons habituellement agressifs –
majeures et mineures de la partie de violon. une histoire de Munro Leaf, Alan Ridout,
L’utilisation d’une technique analogue dans dans l’accompagnement au violon-solo, à
la présentation de l’air de danse du passage l’instrument qui évoque non seulement la
central, mais avec des harmonies plus claires tranquillité bovine par un legato et de longs
(qui se retrouvent aussi dans les arpèges mouvements de l’archer, mais aussi les
agiles qui s’élèvent au-dessus de la partie beuglements, ébrouements et grattements
de piano) contrebalance et intensifie le de la terre en une variété d’harmonies
caractère poignant du premier thème quand il glissantes, articulées et percutantes,
revient vers la fin. plusieurs fois arrêtées.
Les 24 Préludes pour le piano, opus 34,
© Gerald Larner
de Dmitri Chostakovitch, sont une source de
Traducteur inconnu
satisfaction pour le violon aussi inattendue
que la Feuille d’Album de Wagner. Mais Dmitri
Tsïganov, chef du Quatuor Beethoven et ami Ravel: Sonate posthume
du compositeur, sut voir leur potentiel: s’il La Sonate pour Violon de 1897 de Ravel la
n’y a pas toujours place pour l’expressivité Sonate posthume était à la fois sa première
linéaire, comme dans le Moderato non troppo œuvre de chambre et sa première tentative
en ut dièse mineur riche en portamentos, il y dans le domaine de la forme sonate. Sous le
a l’occasion de doubles cordes percutantes titre original de "Sonate pour piano et violon",
dans l’Allegretto en ré bémol majeur, ou l’œuvre est en un seul mouvement. Le fait
d’humour parodique dans la gavotte que la personnalité musicale de Ravel soit
grotesque de l’Allegretto en ré mineur. déjà apparente à ce point est plus surprenant
La preuve la plus bizarre du revers de la encore que les influences évidents de Franck
nature poétique du violon se trouve à la fin de et d’autres contemporains. Une grande
18partie de cette musique est manifestement doit être considérée comme étant davantage
de Ravel, malgré une écriture pianistique qu’un simple arrangement puisque le
plutôt excessive. Son style caractéristique compositeur souhaitait d’abord en faire un
commença à émerger remarquablement tôt – pendant pour Salut d’amour. Il lui donna le
le merveilleux Quatuor à cordes allait naître titre français de Soupir d’amour plutôt que
quelques années plus tard seulement – et celui de Sospiri (le mot italien pour “soupirs”).
cette Sonate est un exemple révélateur du Il est facile de voir pourquoi Elgar altéra le
premier stade de ce développement. Georges titre, car si Sospiri est une pièce brève, elle ne
Enesco, qui allait donner la première exécution saurait en aucun cas faire figure de miniature
de la Sonate plus tardive de Ravel, fut son pouvant s’allier à Salut d’amour. Le souffle
camarade de classe au Conservatoire de Paris, et la langueur profonde de son thème se
et il est tout à fait vraisemblable qu’ils aient rapprochent plutôt des grands mouvements
joué cette œuvre ensemble. Tombée dans symphoniques d’Elgar, quoique de manière
l’oubli pendant de nombreuses années, cette condensée.
Sonate fut publiée tardivement en 1975.
© Julian Milford
© Phillip Borg-Wheeler Traduction: Francis Marchal
Traduction: Florence Daguerre de Hureaux
La violoniste Lydia Mordkovitch (1944 – 2014)
Elgar: Sospiri, op. 70 a connu un parcours riche en expériences
Composée en 1914, Sospiri, op. 70, est la musicales, de l’ex-Union soviétique, via
dernière miniature pour violon et piano Israël, jusqu’à la Grande-Bretagne, où
d’Elgar. Elle est dédiée à son admirateur et elle a passé la seconde moitié de sa vie.
ami intime, le violoniste W.H. Reed. Il est Musicienne affirmée et charismatique, elle
difficile de savoir à quel instrument Elgar a été une interprète fidèle des souhaits des
songeait au départ. La pièce fut créée lors compositeurs et a réalisé plus de soixante
d’un Concert Promenade patriotique donné enregistrements pour Chandos. Son pays
au Queen’s Hall peu après le début de la natal et son pays d’adoption sont fortement
Première Guerre mondiale. L’instrumentation représentés dans un large répertoire, ce qui
en était alors pour cordes, harpe et orgue. ressort particulièrement bien de l’Hommage
Cependant, la version pour violon et piano en quatre parties publié en 2015.
19Lydia Mordkovitch est née en Russie et a pour violon seul de Bach aux concertos de fait ses études au Conservatoire d’Odessa, Chostakovitch, dont son enregistrement puis au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, chez Chandos a reçu un Gramophone Award où elle a été l’élève et l’assistante de David et un Diapason d’or. Outre ses nominations Oïstrakh. Elle a émigré en Israël en 1974 et a à de nombreux prix, elle a vu ses disques vécu en Grande-Bretagne à partir de 1980, couronnés à sept reprises par le magazine où elle a joué régulièrement avec le London Gramophone par un “Choix de la critique” et Symphony Orchestra, le London Philharmonic ses derniers enregistrements ont fait l’objet de Orchestra, le Royal Philharmonic Orchestra, nominations et de prix importants dans toute le Hallé Orchestra, le BBC Philharmonic et l’Europe. l’English Chamber Orchestra. Elle a travaillé Lydia Mordkovitch a été nommée à plusieurs avec des chefs aussi éminents que Sir reprises “Femme de l’année” par l’American Georg Solti, Riccardo Muti, Vassili Sinaïski, Biographical Institute et aussi “Femme Neeme Järvi, Richard Hickox, Hugh Wolff, Jan remarquable du vingtième et du vingt et Latham-Koenig, Vernon Handley, Gennady unième siècle”. Elle a été professeur et membre Rojdestvenski et Stanisław Skrowaczewski. honoraire de la Royal Academy of Music de Son impressionnante discographie réflète son Londres. Artiste de Chandos Records depuis vaste répertoire qui va des œuvres complètes l’origine, elle nous manque beaucoup. 20
Also available
Bruch
Violin Concertos Nos 2 and 3
CHAN 10865 X
21Also available
Bax • Dyson • Veale • Bliss
Violin Concertos
CHAN 241-53
22You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net
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Recording producers Richard Lee (Ravel), Brian Couzens (Elgar), and Tim Oldham (other works)
Sound engineers Peter Newble (Ravel) and Ralph Couzens (other works)
Assistant engineer Richard Lee (all works except Ravel and Elgar)
Editors Annabel Weeden (Ravel), Rachel Smith (Elgar), and Ralph Couzens (other works)
Mastering Robert Gilmour
Recording venues St Michael’s Church, Highgate, London: 13 – 15 February 1996 (Elgar);
Snape Maltings Concert Hall: 22 – 24 March 1994 (Ravel) and 12 – 14 February 1989 (other works)
Front cover Photograph of Lydia Mordkovitch by Fritz Curzon
Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com)
Booklet editor Amanda Dorr
Publishers Éditions Salabert (Sonate posthume), Copyright Control (Four Preludes, Banjo and
Fiddle, Ferdinand)
p 1990, 1995, and 1998 Chandos Records Ltd
This compilation p 2015 Chandos Records Ltd
Digital remastering p 2015 Chandos Records Ltd
c 2015 Chandos Records Ltd
Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England
Country of origin UK
23POÈME – THE ARTISTRY OF LYDIA MORDKOVITCH
POÈME – THE ARTISTRY OF LYDIA MORDKOVITCH
CHAN 10866 X
Poème – The Artistry of Lydia Mordkovitch
Anton Grigor’yevich Rubinstein (1829 – 1894)
1 Romance, Op. 44 No. 1* 6:02
Richard Wagner (1813 – 1883)
2 Album Leaf * 5:25
Serge Vasil’yevich Rachmaninoff (1873 – 1943)
3 Vocalise, Op. 34 No. 14* 6:38
Ernest Chausson (1855 – 1899)
4 Poème, Op. 25* 14:13
Antonín Dvořák (1841 – 1904)
5 Slavonic Dance, Op. 72 No. 2* 4:39
Dmitri Shostakovich (1906 – 1975)
6 - 9 Four Preludes* 4:46
William Kroll (1901 – 1980)
10 Banjo and Fiddle* 3:07
Alan Ridout (1934 – 1996)
11 Ferdinand*† 10:51
Maurice Ravel (1875 – 1937) Lydia Mordkovitch violin
12 Sonate posthume‡ 16:08 Gabriel Woolf narrator †
Sir Edward Elgar (1857 – 1934) Marina Gusak-Grin piano*
13 Sospiri, Op. 70§ 5:08 Clifford Benson piano‡
CHAN 10866 X
CHAN 10866 X
TT 77:12 Julian Milford piano §
p 1990, 1995, and 1998 Chandos Records Ltd This compilation p 2015 Chandos Records Ltd
Digital remastering p 2015 Chandos Records Ltd c 2015 Chandos Records Ltd
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