Raus aus der Warteschleife! - bunkverlag
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www.kulturnews.de
„Es gibt
Momente,
in denen
man die
Welt um
sich herum
vergisst“
Schiller
Kultur in Deutschland | Sonderausgabe 02/2021
Raus aus der Warteschleife!
Auf was wir uns freuen
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DAS NEUE ALBUM
ERHÄLT
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“COLUMBIA” AND BUG REG. U.S. PA
PAT. & TM. OFF.. MARCA REGISTRADA. / © 2020 LEIDSEPLEIN PRESSE, B.V.
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Februar | Inhalt
kulturnews.de
Kultur bleibt sichtbar
Das kommt
kulturmovies.de
Das Kinoprogramm
alles wieder!
– und vieles von dem, was wir alle so vermisssen, ist sogar schon
da. „Es wäre absurd anzunehmen, die Corona-Pandemie hätte
die Liebe zwischen den Menschen verringert“, sagt Schriftsteller
Mirko Bonné in unserem Interview. „Das Gegenteil dürfte der Fall
sein.“ In seinem neuen Roman, der zwei Jahre nach der
Spanischen Grippe unter anderem in Wales spielt, geht es um die
Herausforderung, sich gerade in Krisen auf das Beste zu besinnen,
zu dem man fähig ist. Das ist für uns alle wichtig: zu verstehen,
wo auch die schwierigste Situation über sich hinausweist.
Deswegen haben in diesem Magazin Künstler*innen danach
gefragt, auf was sie sich freuen. Die Antworten kamen nicht
zögerlich. Lesen Sie selbst – und freuen Sie sich außerdem mit
uns über über die Bücher, Platten und Filme, die schon da sind.
4 14 Festivals
Musik
16 Literatur
20 Krimi
22 25
TV
DVD
28 Kunst
Titelfoto: Annemone Taake
kulturnews | 3
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Musik | Schiller
Nähe
durch
Distanz
Schon vor langer Zeit ist
Christopher von Deylen alias
Schiller aus Berlin weggezogen.
Trotzdem hat er der Stadt jetzt
Foto: Sony Music
ein ganzes Boxset gewidmet.
Christopher, dein letztes Album „Colors“ ist gerade mal ein paar Monate wann mit Berlin, weshalb ich der Stadt Lebewohl gesagt habe. Nur um
alt. Hat der Lockdown etwas mit dieser Produktivität zu tun? dann festzustellen, dass ich auf einmal, aus der Entfernung betrachtet,
Christopher von Deylen: Zum Glück gibt ja im Leben keine B-Probe ihren Geist und ihre Möglichkeiten ganz anders wahrgenommen habe.
(lacht); deswegen kann ich nicht sagen, ob das Schiller-Album auch Nähe durch Distanz: Ich weiß mittlerweile, dass es mir guttut, Berlin
ohne die sogenannten „besonderen Umstände“ im selben Zeitrahmen immer mal wieder fernzubleiben, um es richtig schätzen zu können.
entstanden wäre. Aber es gibt Momente, bei denen man im Studio so Der Titelsong „Summer in Berlin“ stammt ursprünglich von Alphaville.
versunken ist, dass man die Welt um sich herum vergisst. Und das scheine von Deylen: Das gehört zu diesen traumhaften Zufällen: Erst Monate,
ich im letzten Jahr sehr genossen zu haben. Auf jeden Fall bin ich dank- nachdem der Titel feststand, habe ich gemerkt, woran der mich eigent-
bar dafür, dass ich im Moment Tag und Nacht Musik machen kann. lich die ganze Zeit erinnert! (lacht) Das Debütalbum von Alphaville habe
Was war der Anlass, ausgerechnet im Februar ein Boxset namens ich 1984 als 13-jähriger Teenager so oft gehört, dass ich mir die Vinyl ein
„Summer in Berlin“ herauszubringen? zweites Mal kaufen musste, weil die Nadel keinen Halt mehr gefunden
von Deylen: Das ganze Projekt hat mit einen Konzertfilm aus dem Jahr hat. Und mein absoluter Lieblingstrack war eben „Summer in Berlin“. Für
2019 angefangen, dem Abschlusskonzert meiner Arena-Tour. Als zweites mich hat Berlin damals eine unerreichbare Exotik in sich getragen. Es
kam das absolute Gegenteil dazu: eine Elektroniksession in einem war eine sehr große Ehre, dieses Stück mit Alphaville in eine neue
Berliner Klub mit Thorsten Quaeschning von Tangerine Dream. Beide Version zu bringen.
Performances haben im Sommer in Berlin stattgefunden, die Schauplätze Gibt es noch andere popkulturelle Befassungen mit Berlin, die dich
sind nur zehn Minuten zu Fuß voneinander entfernt. Und doch sind sie inspiriert haben?
sehr kontrastreich: hier das große Breitwandkino in der Arena, dort der von Deylen: Natürlich ist die für mich stilprägende Musik die Berliner
minimalistische Elektronik-Klub. Diese Gegensätze machen für mich Schule der 70er-Jahre mit Bands wie Tangerine Dream. Für mich ist das
auch Berlin aus. der Urknall, was pure elektronische
Man kann dich als ehemaligen Wahl- Musik angeht. Da schließt sich auch der
Berliner bezeichnen. Was ist heute Kreis zu meiner Show mit Thorsten
deine Beziehung zur Hauptstadt? AUF WAS ICH MICH JETZT FREUE … Quaeschning: Wir haben beschlossen,
von Deylen: Manche Dinge kann man gemeinsam ein Album zu machen.
erst aus der Ferne richtig erfühlen. Ich Im Frühjahr werden wir uns im Studio
habe wirklich lange in Berlin gelebt, einschließen.
fast 15 Jahre. Oft treten die Dinge, die Mich für ein gemeinsames Album Interview: Matthias Jordan
man jeden Tag um sich hat, in den
Hintergrund und bedeuten einem
mit dem Tangerine-Dream-Visionär Summer in Berlin
nichts mehr. So ging es mir irgend- im Studio einzuschließen erscheint am 12. Februar.
4 | kulturnews
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Szene | Musik
AUF WAS ICH MICH JETZT FREUE …
Das Bier der anderen
Thees Uhlmann, Allround-Entertainer
Foto: Ingo Pertramer
Thees, fallen dir zwei oder drei Gedanken ein, die im Hinblick auf
Foto: Ingo Pertramer
2021 optimistisch stimmen?
Thees Uhlmann: Also, wenn es bald nicht wieder losgeht, dann können
wir hier nur noch Ackerbau und Viehzucht betreiben. Und die
Vorstellung, mit Marcus Wiebusch zusammen einen kleinen Bio-
Bauerhof zu betreiben, macht mich jetzt auch nicht gerade an. Spaß bei-
seite! Wir planen ja simultan zum Lockdown Sachen, die wir irgendwann Schon letztes Jahr im Sommer hast du das beste aus der Situation
wieder machen können, wenn die Zahlen genug unten sind. Das gemacht und warst mit dem „Songs & Stories“-Konzept auf Tour. Jetzt
Beschäftigen mit Dingen, die in besseren Zeiten stattfinden, hilft mir auf hast du für Mai drei Konzerte angekündigt. Was ist diesmal anders?
jeden Fall. Und dann freue ich mich natürlich auf den Impfstoff und die Uhlmann: Letzten Sommer war es wirklich sehr schön. Wir haben es zu
damit verbundenen Hoffnungen auf ein Leben, das sich wieder der dritt irgendwie hinbekommen, dass Form und Inhalt gestimmt haben und
Normalität annähert. es den Leuten gefallen hat, obwohl nur die Hälfte meiner Band auf der
Worauf freust du dich am meisten, wenn das Leben wieder hochge- Bühne war. Jetzt nehmen wir noch unseren Schlagzeuger mit. Das hat
fahren wird? erstens kreative Gründe, weil wir dann endlich wieder einen richtigen
Uhlmann: In einer Kneipe zur Jukebox singen, während ich das Bier von Schlagzeuger haben, und zweitens logistische. Der muss mal wieder raus
jemand anders trinke, der ganz dicht an meinem Gesicht ist und mir aus Wien, sagt sein Sohn.
erzählt, wie super das alles ist, und ich keine Sorgen habe deswegen. So Interview: Carsten Schrader
was, und dass ich wieder das machen kann, was ich will. Einfach
irgendjemanden besuchen … LIVE 1. 5. Rheine, 2. 5. Hamburg, 3. 5. Bremen
Lehrerkind
Vor kurzem waren die Foo Fighters einer
der Acts, die bei Joe Bidens Amts-
einführung gespielt haben. Die Per -
formance hat Frontmann Grohl den
Foto: Tim Wettstein
Lehrern der USA gewidmet – darunter
seiner eigenen Mutter und Joes Ehefrau
Foto: V. Raeter
Jill. Mit Punk hat das nicht viel zu tun,
aber das wollen die Fighters gar nicht
unbedingt: Das zehnte Album „Medicine
at Midnight“ soll laut Eigenaussage
„Das fünfte Album ist das poppiger klingen als bisher und sich Bis an die eigenen
besonders gut zum Mitsingen eignen.
schwerste/Kaum einer Und überhaupt: Dass Dave Grohl Abgründe
eigentlich zu nett für einen Rockstar ist,
mehr da, der die macht seinen anhaltenden Erfolg nur Sie spielen Folkpop – und etablieren doch
umso sympathischer. mj einen ganz und gar eigenen Sound, der
Beleidigung noch wert ist“ sich mal beim Wave, mal beim Jazz und
auch beim Chanson bedient. Dabei es ist
aus: „Todi“ fast schon ärgerlich, wie eingängig Steiner
& Madlaina die Songs auf ihrem zweiten
Deswegen machen Audio88 und Yassin aber noch Album „Wünsch mir Glück“ geraten. Bitte
lange nicht schlapp. Auf „Todesliste“ klingen die bei- nicht die großartigen Texte der beiden
Foto: Danny Clinch
den Rapper sogar oft noch dringlicher und wütender Musikerinnen aus Zürich überhören, die
als sonst. Die Ironie kommt trotzdem nicht zu kurz, private Befindlichkeiten, aber etwa bei
wie die Single „WUP“ (steht für „weiß und privile- „Heile Welt“ auch Politik ohne Zeigefinger
giert“) im Vorfeld bewiesen hat. können. cs
kulturnews | 5
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Musik | Szene
AUF WAS ICH MICH JETZT FREUE …
Nach England
fliegen und
Kuchen essen
Florence Arman, Exilwienerin
Florence, früher hast du als klei veröffentlicht, jetzt
Foto: Florian Moshammer
erscheint eine Debüt-EP unter deinem richtigen
Namen. Was sind deine Pläne für 2021?
Florence Arman: Es ist leider so schwer abzuschätzen,
ab wann man wieder Pläne haben darf. Im besten
Fall: Konzerte spielen, das würde ich mir sehr er-
hoffen. Falls nicht, perfektioniere ich meine Kimchi-
künste. Beides keine schlechten Optionen. Ahnung von Kuchen hat. Vielleicht sind die Wiener
Du kommst aus einer britischen Familie, lebst aber deshalb so dünn und grantig.
in Wien. Ist Wien cooler als London? Was wirst du als erstes machen, wenn die
Arman: Wien ist mir sehr ans Herz gewachsen. Es ist Pandemie vorbei ist?
eine extrem coole Stadt, wo musikalisch auch gera- Arman: Nach England fliegen und Kuchen essen.
de sehr viel passiert. Aber leider muss ich sagen,
dass Österreich im Vergleich zu England keine Interview: Matthias Jordan
The Hype is real
„Selten hat eine Band so viel Hype generiert, noch
bevor das Debütalbum draußen war. Man kann aber
auch nur volles Vertrauen zu Black Country, New
Road haben: Mit jeder Single hat das Septett
der britischen Postpunk-Explosion neue Funken hin-
zugefügt. Wenn es um Anerkennung geht, ist „For
Foto: Regina Olev
the first Time“ jetzt also eher eine Formalität. mj
Auf Liebe und Tod
So richtig zu fassen war Dagobert nie:
Humorlos ist der Wahlberliner ganz sicher
nicht, doch mit seinem Schnulzpop ist es ihm
schon ernst. Immer wieder findet er wahre
Worte über die Liebe – und durchsetzt sie
dann mit okkulten Bildern. Für sein viertes
Album ist er nun in die Schweiz zurückkehrt,
Foto: Maxwell Grainger
und nicht umsonst nennt er es „Jäger“. Die
Erweiterung des Sounds um 80er-Pop und
R’n’B, ein Lied über seine Familie und ein Song,
den er sich selbst widmet: So nah ist man Lukas
Jäger alias Dagobert nie zuvor gekommen. cs
6 | kulturnews
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Steven Wilson | Musik
Pubertäre
Träume
Steven Wilson lässt sich von
exzentrischen Kolleg*innen
inspirieren – um dann
doch lieber auf dem
Teppich zu bleiben.
Foto: Andrew Hobbs
Steven, ich sehe im Hintergrund, dass die Plattensammlung in deiner (lacht) Die Ankerzeit des Lebens ist einfach die, in der du bestimmte
Wohnung eine gesamte Wand ausfüllt. Welches Album hast du dir Entdeckungen und Erfahrungen zum ersten Mal machst. Musik, Filme,
zuletzt angehört? Mädchen, Jungs – was immer es ist, diese Zeit des Wunderns und
Steven Wilson: Das war gestern Abend die Deluxe-Edition von Prince‘ Stauens prägt dich für immer.
„Sign O‘ the Times“. Ein Jahrhundertwerk. In meiner Jugend hing sein Ist das fast zehnminütige „Personal Shopper“ deine Kritik an unserer
Poster bei mir im Zimmer. Konsumbesessenheit?
Du hast mit 15 in deiner ersten Band gespielt. Wolltest du wie Prince sein? Wilson: Kritik trifft es nicht ganz, denn ich bilde die Situation ja eher ab.
Wilson: Nein, denn mir war schon klar, dass dieser Wunsch zwecklos ist. Die Idee zu der Nummer kam mir im Urlaub, als ich an der Bar mit
(lacht) Als junger Gitarrist und Songwriter habe ich eher Heavy-Rock- jemandem ins Gespräch gekommen bin, dessen Job es ist, Klicks bei
Bands wie Saxon und Iron Maiden nachgeeifert. Mit den Jahren aber Amazon in tatsächliche Käufe umzuwandeln. Natürlich werden wir im
wurden jene Musiker für meine Karriere zu Bezugspunkten, die sich Internet manipuliert, Dinge zu kaufen, die wir nicht brauchen. Aber der
nicht auf ein Genre beschränken mochten – neben Prince vor allem Song ist eigentlich lustig gemeint. Auch ich shoppe viel zu viel online.
David Bowie, Kate Bush und Frank Zappa. Diese Musiker*innen haben Mitten im Song liest plötzlich Elton John eine Liste mit absurden
ihre eigenen Welten kreiert und und mich zu dem Künstler gemacht, Luxuskonsumartikeln vor.
über den die Leute heute sagen: Er spielt Steven-Wilson-Musik. Wilson: Ganz am Ende von „Rocketman“ sagt Elton, er habe alle Süchte
Du sagst, „12 Things I forgot“ sei das einzige Stück deines neuen besiegt – bis auf eine. Und als nächstes sieht man ihn vollbepackt mit
Album „The Future bites“, das du an der Gitarre komponiert hast. Einkaufstüten. Elton ist der berühmteste Konsument auf Erden. Ich habe
Wilson: Das ist wahr, alle anderen sind auf verschiedenen elektronischen ihn angerufen, und er hat sofort den Witz verstanden und zugesagt.
Geräten entstanden. „12 Things“ ist eine klassische Singer/Songwriter- Elton, Bowie, Prince. Steven, wärst du auch gern ein schillernder Popstar?
Rockballade in der Tradition von Elton John, E.L.O. und „My Sweet Lord“ Wilson: Der Teil von mir, der immer noch 13 Jahre alt ist, wäre gern ein
von George Harrison. Eigentlich passt sie nicht zu den übrigen Songs, solcher Paradiesvogel. Doch mit der Musik, die ich machen möchte, wird
doch mir gefällt diese Ballade einfach unheimlich gut. das für immer ein pubertärer Traum bleiben.
Im Text meckerst du, dass in den Achtzigern alles besser gewesen sei. Interview: Steffen Rüth
Ist man mit 53 schon alt genug, um die Vergangenheit zu verklären?
Wilson: Man ist immer alt genug, um die Vergangenheit zu verklären. The Future bites ist gerade erschienen.
kulturnews | 7
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Musik | Szene
Foto: Sam Gregg
Foto: Ali Kanaan
Schlaflos in
Südlondon AUF WAS ICH MICH JETZT FREUE …
Ihr Debüt war das Manifest der so gefei-
erten neuen Postpunkszene aus Süd-
london, die Konzerte von Shame wur-
den immer größer – und dann kam der
umso krassere Abfuck. Nach zwei Jahren
auf Tour mit der toxischen Mischung aus
Eine neue Ära des Nachtlebens
harter Arbeit und exzessiver Feierei Joplyn, Musikerin und Elektroproduzentin aus Berlin
konnte Sänger Charlie Steen (Mitte) nicht
mehr zurück in seinen Alltag finden.
„Ich bin in ein Loch gefallen und hatte Joplyn, dein Debüt „Pappelallee“ weckt Er- Der Neustart ist auch eine Chance, dass
der Stille nichts entgegenzusetzen“, er- innerungen an schmerzlich vermisste Klub- Dinge sich zum Besseren verändern. Was
zählt der 23-Jährige. Als die Probleme nächte. Worauf freust du dich am meisten, käme dir da beim Klubleben in den Sinn?
in massive Schlafstörungen ausuferten, wenn wir hoffentlich in ein paar Monaten wie- Joplyn: Ich bin gespannt auf die Euphorie in
fasste Steen den Entschluss, sich seinen der ausgehen können? den Klubs, wenn die Türen wieder geöffnet wer-
Dämonen zu stellen: Er hat die Wände Joplyn: Ich bete, dass ihr Recht habt und es den. Die Menschen sind hungrig. Seit fast ei-
in jenem Pinkton gestrichen, der auch in wirklich nur noch ein paar Monate sein werden, nem Jahr sitzen viele alleine in ihrem Kämmer-
Strafanstalten wegen seiner beruhigenden bis das Leben wieder etwas normaler wird. Ich chen, geplagt von beunruhigenden Nachrichten
Wirkung verwendet wird, und sich in freue mich darauf, wahrscheinlich wie jeder im Zusammenhang mit Corona. Die DJs und
seinem Schlafzimmer ans Song- andere, endlich wieder Freunde sehen zu kön- Musikproduzenten machen den ganzen Tag
schreiben gemacht. Von Steens Katharsis nen, in Restaurants essen zu gehen, und natür- nichts anderes, als sich mit neuer Musik zu be-
profitiert nun „Drunk Tank Pink“: Zwar lich auch die eine oder andere Nacht im Klub fassen. Das Post-Corona-Nachtleben wird eine
knallt auch das zweite Shame-Album zu verbringen. Dazu kommt noch, dass ich die- neue Ära mit sich bringen, einen kulturellen
ganz gewaltig, doch sorgt der experi- ses Jahr endlich mit meinem Liveset auftreten Reset und eine universelle Dankbarkeit für
mentelle, weniger hymnische Ansatz oder auflegen möchte. Das sind Dinge, die etwas, was davor so selbstverständlich war. Ich
noch mal für eine enorme Steigerung. eigentlich für 2020 angedacht waren, aber auf- freue mich darauf, diese Energie und die neuen
Und vielleicht liegt es ja wirklich an der grund von Corona nicht planmäßig stattfinden Subkulturen, die daraus entstehen, miterleben
pinken Wirkung, dass mit „Human, for a konnten. zu dürfen.
Minute“ auch ein spektakulärer Popsong Interview: Carsten Schrader
auf dem Album gelandet ist. cs
diers klingt so frisch und vielseitig wie nie zuvor,
Leben und Lieben und auch mit dem dritten Album von Rhye hat
er wieder diese kompromisslosen Liebesschwüre
in L.A. vertont, die man eigentlich nur schreiben kann,
wenn man gerade ganz frisch verliebt ist. „Ich
Foto: Emma Marie Jenkinson
Er ist angekommen: Nach Jahren des Herum- konserviere meine Gefühle nicht“, sagt er und
reisens hat Michael Milosh mit seiner Partnerin lacht. „Gerade weil ich ein eher verschlossener
in LA ein Zuhause gefunden, und gerade noch Mensch bin, brauche ich die Musik, um diese
rechtzeitig vor Corona ist auch das Studio in dem Emotionen rauszulassen.“ Und so macht „Home“
gemeinsamen Haus fertiggeworden. Doch der Mut, dass Liebe und Verliebtsein einander viel-
angestammte, so intime R’n’B-Sound des Kana- leicht doch nicht ausschließen müssen. cs
8 | kulturnews
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Goat Girl | Musik
Vier gewinnt
Foto: Holly Whitaker
Goat Girl gelten als Postpunkband. Doch diese
viel zu enge Zuschreibung wollen sie
durchbrechen – mit sehr punkigen Methoden.
› „Natürlich war vieles arg romantisiert, was über die sogenannte
Postpunkszene von Südlondon geschrieben wurde“, erinnert
sich Sängerin und Gitarristin Lottie Pendlebury an die Zeit vor zwei,
drei Jahren, als Goat Girl neben Bands wie Shame und Fat White
Family zu den Protagonist*innen einer neuen Bewegung gezählt wur-
DAS NEUE ALBUM
den. „Im Kern ging es schon um die Verteidigung eines Freiraums, nur
sollte der ja eben auch ganz unterschiedlich besetzt werden können“,
DES PROG-ROCK-PIONEERS!
spielt sie auf den für die Szene so zentralen Klub The Windmill in
Brixton an, wo auch Goat Girl ihre ersten Shows absolviert haben. Es
ermutigt sie, dass weder die Gentrifizierung noch der Brexit oder die
desaströse Corona-Politik von Boris Johnson für Resignation gesorgt
haben und die Bands von damals im Kampf um den heute schwer
existenzbedrohten Klub noch immer vereint sind. „Die musikalischen
Verbindungslinien werden immer blasser, doch braucht es diese
Genre-Programmatik auch gar nicht, um der Hilflosigkeit einen
Kollektivgedanken entgegenzustellen.“
Goat Girl sind auf ihrem zweiten Album kaum wiederzuerkennen: War
das Debüt noch von Countrypunk und schrägem Indiefolk geprägt,
nutzen sie auf „On all Fours“ auch Elektronik und Keyboards. Vielleicht
ist es ja Punk, wenn Songs wie „Sad Cowboy“ oder „Never stays the
same“ so unglaublich eingängig sind, obwohl die Vier mit psychede-
lischen Texturen experimentieren und konsequent gegen konventionelle
Songstrukturen anarbeiten. Und ganz sicher ist es politisch, wenn die
poetischen und sehr persönlichen Texte von psychischen Problemen,
selbstgefälligen Mackern und kryptischen Endzeitszenarien erzählen. AB 29.01.21
Doch geplant war der musikalische Quantensprung nicht. „Wir haben
einfach radikal auf Zusammenarbeit gesetzt und die Dinge in unserem ÜBERALL ERHÄLTLICH ALS
CD, BLU RAY • VINYL •
Viererteam ganz offen laufen lassen“, sagt Pendlebury. „Hilfreich war
ganz sicher, dass wir öfter mal die Instrumente gewechselt haben: Mit
LIMITED RED COLOURED VINYL •
der Gitarre spiele ich routiniert und vermutlich auch berechenbar, aber
wenn ich verunsichert am Synthie stehe, versuche ich viel sensibler auf
die anderen und den Song zu reagieren.“ Und so sehr Instrumenten-
tausch auch nach einer Punkmethode klingt – mit „On all Fours“ sind LIMITED WHITE COLOURED VINYL •
sie so bei einem der besten Popalben der letzten Monate angekommen.
DOWNLOAD & STREAM
Carsten Schrader
On all Fours ist gerade erschienen.
kulturnews | 9
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Musik | Jazz + Klassik
Jazz
oder nie
Selbst eine Pandemie kann die jazzahead!-Messe
Foto: Alfredi Nagib Filho
in Bremen nicht aufhalten. Projektleiterin
Sybille Kornitschky über digitale Formate, Nähe
Badi Assad
durch Musik und die Kunst der Improvisation
Frau Kornitschky, die jazzahead! feiert dieses Jahr ihr 15. Jubiläum. Das Gastland Kanada kann leider wieder nicht dabei sein, dafür aber
Was war damals der Grundgedanke hinter der Gründung?. andere Acts aus Deutschland, Europa und anderswo. Worauf freuen
Sybille Kornitschky: Wir wollten einen Treffpunkt schaffen, jenseits von Sie sich beim Showcase dieses Jahr besonders?
klassischen Festivals, der den Jazz zelebriert und sowohl Fachleute als Kornitschky: Alle 32 Gruppen hätten es verdient, von mir genannt zu
auch Jazz-Liebhaber im Sinne dieser Sache in Bremen zusammenbringt. werden. Aus Deutschland finde ich die Pianistin Johanna Summer mit
Die jazzahead!-Messe und das dazugehörige Festival finden dieses Jahr ihren hochsensiblen und tiefen Improvisationen und die Bassistin und
größtenteils digital statt. Was genau bedeutet das für die Veranstal- Orchesterleiterin Hendrika Entzian und ihre Big Band besonders beein-
tungen? Und welche Herausforderungen bringt das mit sich? druckend. Aus unserer europäischen Auswahl mag ich das französische
Kornitschky: Die Entscheidung, die Fachmesse weitestgehend digital Quartett Nefertiti mit seiner groovenden und kraftstrotzenden Musik
stattfinden zu lassen, ist auf positive Resonanz gestoßen. Denn damit
haben rund 3 500 Teilnehmer aus 60 Nationen Planungssicherheit
bekommen. Jetzt gehen wir die zahlreichen Herausforderungen an. Eine AUF WAS ICH MICH JETZT FREUE …
davon ist, dass sich langsam eine gewisse digitale Müdigkeit einstellt.
Wir als jazzahead! wollen mit Professionalität und unserer gewohnt
hohen Qualität auch digital überzeugen. Ich bin zuversichtlich, dass uns
Foto: M3B GmbH/Peter Adamik
das gelingen wird. Das Festivalprogramm, zu dem auch unsere Show- Auf alle
case-Konzerte gehören, wollen wir weitestgehend analog in Bremen
produzieren. Das bisherige Feedback der Bands stimmt uns hier optimis-
32 Acts der
jazzahead! Sybille Kornitschky
sowie die überaus ausdrucksstarke Singersongwriterin Julia Biel aus
Großbritannien. Und ich freue auch sehr auf die brasilianische Gitarristin
und Sängerin Badi Assad, die auch solo ganze Räume füllen kann.
Foto: Emanuel Uch (TheEmu)
Zum Schluss: Was sind die Pläne für das Jahr 2022?
Kornitschky: 2022 wird Kanada endlich groß aufspielen können und zei-
gen, was für ein großartiges und vielfältiges Land es ist – im Jazz und
darüber hinaus.
Johanna Summer Interview: Matthias Jordan
Die jazzahead! findet vom 29. April bis zum 2. Mai statt.
tisch. Ob das finale Programm, welches Anfang März stehen soll, dann
tatsächlich auch vor Publikum stattfinden kann, wird sich zeigen. Wichtig
ist: Wir produzieren auf jeden Fall und sind für alle Fälle gewappnet.
Das Motto von jazzahead! digital lautet: „Close together from afar“.
Möchten Sie die Bedeutung dieses Spruchs näher erklären?
Kornitschky: Das Motto will sagen: Wir werden wie gewohnt im April
anlässlich der jazzahead! aus allen fünf Kontinenten zusammenkommen.
Foto: Fabien Breuil
Wir werden das Gefühl der Nähe spüren und uns intensiv austauschen,
auch wenn wir vielleicht nicht am gleichen Ort sind. Und wir, die inter-
nationale Jazzgemeinschaft, stehen in dieser Krise zusammen und bieten Nefertiti Quartet
ihr von nah und von fern die Stirn.
10 | kulturnews01-32_kulturnews_02_2021-jw-1k.qxp_01-32_kulturnews_01_2021 27.01.21 13:26 Seite 11
Jazz + Klassik | Musik www
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Alostmen Evets!
Kologo
Strut Records
GLOBAL BEATS „I want to help people to grow with a good brain“,
sagt Kologo-Spieler Stevo Atambire. Deshalb würden seine Texte nie
Ärsche, Brüste oder Gewalt thematisieren. Auch in Atambires Heimat
Westafrika ist derber Rap weit verbreitet – doch seit einigen Jahren . .21
entdecken die Ghanaer ihre ureigenen Instrumente wieder. Die Kologo ist eine zweisaitige Laute, reiheit 36
die vermutlich viele hundert Jahre alt ist. Vermutlich ist dieser Vorläufer des Banjo wie andere
g
afrikanische Saiteninstrumente dafür mitverantwortlich, dass heute weltweit Funk, HipHop, Dub
und Techno gehört werden. All diese Sounds in ihrer skelettierten Ursprungsform finden sich auf
dem Debüt von Alostmen – das vermutlich minimalistischste Dance-Album des Jahres.
Atambires rauer Sprechgesang trifft auf die monotone Kologo, Producer Wanlov The Kubolor
mischt nur ganz subtil Beats dazu. Percussion und die zweisaitige Fiddle Gojo sorgen für Live-
Feeling. „Kologo“ ist eine ekstatische Feier des Lebens. Es wird ein Fest sein, diese Ausnahme-
künstler live sehen zu dürfen. Und zu tanzen, bis der Schweiß in die Stiefel tropft. jp
12.12.21
Markthalle
GHLI
R
HI G Eyolf Dale Hamburg
HÖ
HT
Being
Edition Records
#2
/2021
PIANO JAZZ „Erst wollte ich sicherstellen, dass ich etwas
zu sagen habe – und dann ein Trio-Album machen“, meint Eyolf
Dale. Der norwegische Pianist hat schon bemerkenswerte
Platten solo, als Duo und im Oktett aufgenommen – aber nie im
Trio. Für diese Königsdisziplin des Modern Jazz hat Dale nun
eine neue Band zusammengestellt, und „Being“ fühlt sich beinahe wie eine Best-of von Dale an.
Hier kann der 35-Jährige alle Facetten seines Könnens zeigen: Der Opener „Lonely Banker“ ist
ein bemerkenswertes impressionistisches Kleinod voller folkloristischer Ideen. Ähnlich „Behind
315“, das durch Per Zanussis singende Säge einen unheimlichen Touch bekommt. Der Bassist
entwickelt gemeinsam mit den swingenden Tieftönen des Bandleaders satte Grooves, unterstützt
vom sensiblen Schlagzeugveteranen Audun Kleive. Wie für norwegische Jazzer typisch, lässt
auch Dale die Musik mit viel Platz zwischen den Noten atmen. Eine intelligentere, feinsinnigere 28
8.11.21
Trioplatte wird es in diesem Jahr wohl nicht mehr geben. jp Docks, Hamburg
Rainald Grebe
Popmusik
tonproduktion records
LIEDERMACHER Als Rainald Grebe 2007 mit „Volksmusik“ ein-
mal ein Genre zum Albumtitel machte, deklinierte er dieses Genre
nicht einfach durch – er drehte die Volksmusik schlicht durch Alte Bekannte
den Nonsenswolf. Jetzt kommt „Popmusik“, und der Ansatz ist
zum Teil ein ganz anderer. Ausnahmen: der Opener „Wissen- 27.11.21 Lüneburg
schaft ist eine Meinung“, ein klassischer Grebe zum Mitsingen und eine Verarsche der aktuell 10.03.22 Hamburg
nur noch nervenden Coronaleugner. Hört man weiter, fallen deutliche Zitate etwa von Trio – „Der
www
w.re
.reserv
vix.de
Klick“ könnte auch ein NDW-Hit sein – und Queen auf. Martin Bechler, der mit der Formation
Fortuna Ehrenfeld bei Grand Hotel van Cleef unter Vertrag ist, produziert Grebe schon seit
Jahren, erstmals aber ist er auch an der Komposition der Songs und der Instrumentierung betei-
ligt. Die Folge: Grebe selbst hat kein Instrument angefasst, was man sofort merkt. Disziplin ist Hotline 01806 700 73
33
eingekehrt in die Arrangements, in denen keine Gitarre vorkommt, dafür aber viel Soundteppich 0,20 € pauschal aus dem deutschen Festn
netz,
aus dem Mobilfunknetz 0,60 €
aus Bläsern und Synthetik. Grebe hat sich thematisch deutlich entwickelt – er ist noch einmal
ernster geworden. „Flugbegleiterin“, „Während du schliefst“ und „Der Tod“ sind Songs voller
Angaben ohne Gewähr
Empathie und Nachdenklichkeit. jw
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Musik | Plattenchat
SOUND OF KULTURNEWS
listen on kulturnews.de
Auflegen oder aufregen?
Platten, auf die man sich im Februar freuen kann – oder eben nicht.
ANNA B SAVAGE ARLO PARKS CHUCKAMUCK
TITEL TITEL TITEL
A common Turn Collapsed in Sunbeams Language Barrier
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gerade erschienen gerade erschienen gerade erschienen
Matthias: Bei diesem Debüt mochte ich schon Matthias: Der Zyniker in mir will diese Musik Matthias: Die Idee, alte Songs noch einmal in
die Vorabsingles, allen voran „Corncrakes“. als tröstliches Poetry-Slam-Gedöns abtun, muss anderen Sprachen aufzunehmen, finde ich
Nach wie vor finde ich Annas Mischung aus zugleich allerdings zugeben: Vielleicht liegt es super, und es beeindruckt, wie wenig einstu-
denkbar direkten, unkryptischen Lyrics und an Arlo Parks’ coolem Akzent, ihrer Ausstrahlung diert die Texte trotzdem klingen. Nur kenne ich
verkopfter Musik spannend – nur der doch sehr oder ihrem perfekt konstruierten Soul, aber ich keinen der Songs im Original, und generell gibt
affektierte Gesang wird mir auf Albumlänge kann mich der Wirkung von Songs wie „Hope“ mir Chuckamucks verschwitztes Gitarrenge-
etwas zu viel. nicht entziehen. schrammel wenig. Wohl eher was für die Fans.
Carsten: Ach was, das muss so! Erinnere mich Mitja: Arlo zu schnell abzutun, wäre sicher Verena: Och joa, nett, diese multilingualen
noch, wie ich mich vor einem Jahr fast mit ein Fehler. Freue mich schon seit den ersten Ausflüge, aber mehr als ein routiniertes
Kollege Jonah geprügelt habe, weil wir beide Singles auf das Debüt und bin nicht enttäuscht: Rockfest für ihre Fans liefern die Berliner
über die Single „Chelsea Hotel #3“ schreiben Smooth wie Butter! Und an der Seite von damit nicht.
wollten. Das Debüt der 21-jährigen Londonerin Berühmtheiten wie Billie Eilish oder Michelle Carsten: Auch wenn sie mich musikalisch gar
erfüllt all meine Erwartungen: Nina Simone, Obama ist man doch gerne Fan. nicht interessieren, finde ich die Band trotz-
P.J. Harvey, Weyes Blood – keiner dieser Verena: Haha Casi, äh Carsten, was Mitja dem irgendwie sympathisch. Musste schon
Vergleiche ist zu hoch gegriffen. gesagt hat, wollte ich auch sagen, dass wir lachen, wie sie aus „Karl egal“ in der spani-
Verena: Hm, ich bin auch mit hohen Erwar - uns in guter Gesellschaft befinden – für mich schen Version „Karl Igual“ gemacht haben.
tungen an diese musikalisch ambitionierte ist dieses Debüt jetzt schon die Platte des Und Respekt, dass sie sich auch an Hebräisch
Seelenentblößung herangegangen, aber es Jahres, allein, um mit „Black Dog“ auch die und Japanisch rantrauen.
geht mir wie Matthias: Irgendwie nervt es struppigste Depression wegkuscheln zu kön- Mitja: Kann euch eigentlich von vorne bis
mehr, als dass es überzeugt. Stellenweise nen. Toll, toll, toll! hinten nur beipflichten. Nutze deshalb den
musste ich übrigens an die Heulboje Nick Carsten: Voll. Gerade weil ich die Singles ver- Platz noch, um jedem, dem die Übersetzungs-
Drake denken. Den mag ich ja auch nicht. pennt habe, hat mich das Album kalt erwischt. idee gefällt, das Projekt der Crucchi Gang zu
Mitja: Heulboje trifft es. Dieser exaltiert „Wouldn’t it be lovely to feel something for once.“ empfehlen. Amore!
melodramatische Nasalgesang ist überhaupt Hach! Und was auch für die Platte des Jahres
nicht meins. Da hilft bei mir auch die schön spricht: Der Titel ist ein Zitat von Zadie Smith.
abwechslungsreiche Instrumentierung der
Songs nicht mehr, sorry Carsten!
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Plattenchat | Musik
GASTHÖRER
Foto: Elisabeth Graf Gatterburg
Foto: Nils Heuner
Foto: privat
Foto: privat
VERENA REYGERS MITJA STEFFENS CARSTEN SCHRADER MATTHIAS JORDAN
wartet wie jeden Februar sehnt sich auch so sehr nach fragt sich nach der für ihn ist natürlich ganz eigentlich kein Gast.
sehnsüchtig auf den Sommer, mindestens dem Frühling, seit langem besten Chatrunde Aber wir wollten vorbildlich sein und
dieses Jahr known as um endlich dem Homeoffice verwirrt: Ist es schlimm, dass die Chatrunde nur mit Angehörigen
„Impftermin“. Bis dahin entfliehen, mit Claud eine der Inzidenzwert heraus- unseres Hausstands besetzen. Ob
veranstaltet sie weiterhin Skatesession einlegen und ragender Alben auf etwa Jens Spahn jetzt im Gegenzug das
Solotanzabende mit Arlo Parks danach mit Arlo Parks Eistee 100 Neuerscheinungen in neue Album von The Notwist hört?
und The Weather Station in trinken zu können. einem Monat so krass
ihrem Wohnzimmer. gestiegen ist?
CLAUD THE NOTWIST THE WEATHER STATION
TITEL TITEL TITEL
Super Monster Vertigo Days Ignorance
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12. 2. gerade erschienen 5. 2.
Matthias: Der erste Act auf Phoebe Bridgers’ Matthias: Ich muss zu meiner Schande ge- Matthias: Elegant, souverän, zeitlos – ein
neuem Label! Leider berührt mich Clauds stehen, dass ich nie The Notwist gehört habe. Album, das man sich gern ins Regal stellt, um
konfessioneller DIY-Pop viel weniger als etwa Jetzt muss ich das wohl ändern. Ich mag das Leuten seinen guten Geschmack zu beweisen.
„Punisher“. Dabei mag ich die Vibes der Platte Album vor allem dann, wenn die Band wie Can Die Joni-Mitchell-Vergleiche, die ich in Bezug
eigentlich, und Clauds Texte fangen die in sanft klingt, etwa auf „Into the Ice Age“. auf Tamara Lindeman gesehen habe, stimmen
Teenager-Mentalität ein, ohne sich darin zu Außerdem liebe ich es, wenn Songs aufeinan- jedenfalls. Weiß aber noch nicht genau, ob
verlieren. Vielleicht fehlen mir einfach einpräg- der Bezug nehmen, und hier gibt’s den Song mir das alles nicht etwas zu hermetisch ist.
same Melodien. „Into Love“ einfach zweimal. Carsten: Muss gestehen, ich bin auf das
Verena: Bin unschlüssig, ob ich Claud als Mitja: Gut, dass sich noch neue Fans finden. Bandprojekt der kanadischen Musikerin nur
harmlos und träge oder als melodisch und Ich hab zwar auch längst nicht alle frühen aufmerksam geworden, weil die Single „Robber“
ausgeschlafen bezeichne. Das rockige „That’s Alben mitgemacht, bin aber trotzdem froh, von Pitchfork wochenlang als „Best New Track“
Mr. Bitch to you“ und die Tatsache, dass wir dass es The Notwist weiterhin gibt. Allerdings geführt wurde. Aber auch auf die restlichen
hier das erste Signing von Phoebe Bridgers’ taugt mir diese gelungene Platte vor allem als Songs des schon fünften Albums überzeugen.
Label „Saddest Factory“ haben, spricht aber Reminiszenz an frühere Zeiten. Und du, Mitja? Beeindrucke ich dich, wenn
für „Super Monster“. Carsten: Dabei bieten sie nach sieben Jahren du The Weather Station bei mir aus dem
Mitja: Ich plädiere unbedingt für die ausge- Plattenpause auch viel Neues: Gäste wie Juana Regal ziehst?
schlafene Bezeichnung, mag den jugendlichen, Molina, die Kraut-Elemente – und Texte, die Mitja: Naja, da es ein gekonnt eingespieltes
frühlingshaften Vibe von Claud nämlich sehr. sich so explizit wie nie zuvor auf die Gegen- Album mit klarem Fokus auf jazzigen Pop ist,
Werde ich auf jeden Fall noch hören, wenn wart beziehen. Ich liebe ja das herzig-ruppige wäre ich vielleicht etwas beeindruckt. Meinen
wieder stärkere Sonnenstrahlen den Asphalt „Exit Strategy to myself“ am meisten. Geschmack triffst du damit aber nicht ganz,
unterm Skateboard erwärmen. Fährst du mit, Verena: Sieben Jahre? Kam mir gar nicht so obwohl mir der Gesang von Lindeman deut-
Carsten? lange vor, was aber sicherlich daran liegt, lich mehr zusagt als der von Anna B Savage.
Carsten: Deal. Ich färbe meine Haare grün, dass ich die Geschwister-Acher-Nebenprojekte Verena: Ich bin ein großer Fan und finde, sie
denn dir steht das Blau von Claud sicher ganz Spirit Fest und Hochzeitskapelle auch sehr verdient mehr als den Geheimtippstatus. Auch
hervorragend. Wir singen dem Matthias „Gold“ mag. Deren Einfluss macht sich auch hier wenn sie auf „Ignorance“ etwas zu sehr
und „Swift“ vor, und wenn er dann immer noch komplett gelungen bemerkbar: Eine frickelige zwischen Jazz und Klassik strauchelt: meine
die fehlenden Melodien anprangert, holen wir Platte, die beruhigende Zuversicht schenkt, zweitliebste Platte im Chat – schon allein wegen
Phoebe Bridgers als Verstärkung. Spätestens das können nur The Notwist. des gefühlvollen Finales mit „Subdivisions“.
dann will er auch Teil unserer Teenie-Gang sein.
kulturnews | 1301-32_kulturnews_02_2021-jw-1k.qxp_01-32_kulturnews_01_2021 27.01.21 13:26 Seite 14
Festivals | Ausblick 2021
In Feierlaune AUF DIESE FESTIVALS FREUEN WIR UNS!
Kronjuwel
Roskilde Festival
Mehr Gäste als irgendein anderes Festival in Nordeuropa, ein komplett
ehrenamtliches Geschäftsmodell und die ikonische, orangene Bühne: Das
Roskilde Festival in Dänemark ist eine Veranstaltung der Superlative. Und
2020 hätte sogar noch einen draufsetzen sollen, denn das Festival wäre
50 Jahre alt geworden. Nun wird die Jubiläumsfeier eben nachgeholt, vom
26. 6. bis zum 3. 7. Und alles deutet darauf hin, dass sie noch großartiger
wird, als ohnehin geplant war: Nicht nur, dass ein Großteil der für das letzte
Jahr angekündigten Künstler*innen 2021 zurückkehrt, das Line-up ist um
nicht wenige große Namen länger geworden. Und so tummeln sich auf der
Liste nicht nur Tyler, the Creator, Kendrick Lamar oder die Strokes, die sich
allesamt als Headliner zurückmelden. Sondern es sind auch einige der span-
nendsten Künstler*innen von 2020 dazugekommen: Das Schwesterntrio
Haim hat mit seinem dritten Album genauso begeistert wie die Rapperin
Megan Thee Stallion mit ihrem ersten. Phoebe Bridgers hat mit „Punisher“
die Herzen von Indiefans erobert, während Idles mit „Ultra Mono“ einmal
Foto: SH Luftfoto
mehr die Stärke des britischen Postpunk beweisen konnten. Und so ist das
Roskilde 2021 auch ein Jahresrückblick – auf ein 2020, das bei allen
Schwierigkeiten verdammt gute Musik geliefert hat.
Doppelplatscher
splash!
Einen Monat nach dem Melt erschüttern wieder Bässe
den Boden von Ferropolis. Dieses Jahr gleich zweimal:
Das splash! Festival hat ein zweites Wochenende dran-
gehängt und seine Dauer so verdoppelt. Es platscht
Foto: Matthew Stone
also gleich zweimal, vom 8. bis zum 10. und vom 15.
bis zum 17. 7. Es kommen die Stars des nationalen
und internationalen HipHop von A$AP Rocky über City
Girls bis zu Haiyti.
Industrieromantik
Melt
Geburtstagsfest Von wegen stillgelegt: Alljährlich – mit einer Ausnahme – steigt das Melt Festival
Taubertal im Industriemuseum Ferropolis in Sachsen-Anhalt, wo früher einmal Braunkohle
abgebaut wurde. Am selben Ort findet auch das splash! statt , doch während sich
So geht Solidarität: Nicht nur Künstler*innen, auch dieses Festival auf HipHop spezialisiert hat, bewegt sich das Melt längst durch die
Festivalbetreiber haben 2020 einiges einstecken müs- verschiedensten Genres. Einziges Kriterium: Die Acts müssen experimentierfreu-
sen. Zum Beispiel das Taubertal Festival, das seinen dig und innovativ sein. Nachdem es zwischen den Schaufelbaggern ein Jahr lang
25. Geburtstag ins nächste Jahr verschieben musste. wenig zu hören gab, geht es vom 4. bis zum 6. 6. wieder hoch her. So hat sich
Zum Trost haben alle angekündigten Künstler*innen unter anderem mit FKA twigs (Foto) eine der bahnbrechendsten Künstlerinnen
beschlossen, ausnahmslos auch 2021 dabei zu sein – der letzten Jahre angemeldet. Als Expertin dafür, Narben in Schönheit zu verwan-
darunter AnnenMayKantereit. Vom 12. bis zum 15. 8. deln, passt sie besonders gut in die abgetragene Landschaft.
14 | kulturnews01-32_kulturnews_02_2021-jw-1k.qxp_01-32_kulturnews_01_2021 27.01.21 13:26 Seite 15
Ausblick 2021 | Festivals www
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Doppelplatscher
splash!
Foto: Nikulai Constantinescu
Einen Monat nach dem Melt erschüttern
wieder Bässe den Bodenra nkFerropolis.
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Dieses Jahr gleich zweimal: Das splash!
Festival hat ein zweites Wochenende
drangehängt und seine Dauer so verdop-
pelt. Es platscht also gleich zweimal,
vom 8. bis zum 10. und vom 15. bis
Badezeit zum 17. 7. Es kommen die Stars des
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Foto: Mr. iozo
nationalen und internationalen HipHop
Highfield von A$AP Rocky (Foto) über City Girls
18.09.21 Soest
bis zu Haiyti.
Eine der zahllosen Sachen, auf die wir uns dieses Jahr freuen: die 3 1.10 . 2 1 Osnabrück
Fahrt an den Badesee. Und Festivals natürlich. Wer zum Highfield 2 1.1 1. 2 1 Würzburg
aufbricht, schlägt diese beiden Sommerfliegen mit einer Klappe, denn 09.12.21 Hannover
das Festival findet an den Ufern des Störmthaler Sees bei Leipzig statt.
... und weitere Termine
m
Dort werden 2021 wieder Strandpartys gefeiert, und zwar vom 13.
bis zum 15. 8. Musikalisch untermalt wird das ganze von wohlbe-
kannten Stimmen wie Deichkind oder Limp Bizkit. Aber auch
Newcomer*innen wie Provinz oder Nura (Foto) haben keine Angst vor
ein bisschen Sand in den Schuhen.
23.07.21 Halle (Saale) 14.08.21 Chemnitz
24.07.21 Oranienbburg 15.08.21 Görlitz
13.08.21 Bonn 17.08.21 Rostock
Foto: Robin Hinsch
.
01.
Hafenparty
MS Dockville
Mit dem Hafen im Hintergrund: Die Möwenschreie gehören ebenso
zum MS Dockville wie die bildende Kunst auf dem Gelände. Seit
2007 gibt es das Festival in Hamburg-Wilhelmsburg, doch seine
Reichweite hat die Stadtgrenzen schon lange überschritten. Waren in
www
w.re
.reserv
vix.de
Texte: Matthias Jordan
den ersten Jahren noch vor allem lokale Größen wie Tocotronic oder
Fettes Brot prägend, hat 2019 niemand geringeres als Billie Eilish den
Headliner gegeben. Dieses Jahr sind neben deutschen Highlights wie
Hotline 01806 700 73
33
den Orsons oder Leoniden (Foto) zwei der besten Künstler*innen dabei,
0,20 € pauschal aus dem deutschen Festn
netz,
Alle Angaben ohne Gewähr
die das Vereinigte Königreich in den letzten Jahren hervorgebracht hat: aus dem Mobilfunknetz 0,60 €
Die Rapper in Little Simz und die Soulsängerin Arlo Parks. Die
Hafenparty kann also losgehen: zwischen dem 13. und dem 15. 8.
kulturnews | 15 / reservix01-32_kulturnews_02_2021-jw-1k.qxp_01-32_kulturnews_01_2021 27.01.21 13:26 Seite 16
Buch | Literatur
Sprachnachricht
von Sam
Das Virus wütet weiter, und Trump ist noch
längst nicht überwunden. Warum hält
T.C. Boyle ausgerechnet mit einem sprechenden
Schimpansen dagegen?
› Auf seiner Homepage war er entlarvender Kommentator der US-Wahl
bis hin zum Sturm auf das Kapitol, und er hat während des Lock-
Foto: Jamieson Fry
downs und der schlimmen Waldbrände in seiner kalifornischen Heimat
an dem neuen Roman gearbeitet. Da wirkt es fast ein bisschen wie eine
dringend notwendige Realitätsflucht, wenn T.C. Boyle mit „Sprich mit mir“
in die 70er- und 80er-Jahre des vorigen Jahrhunderts zurückreist und
die in jener Zeit so populären Experimente mit Tieren thematisiert. Der
Psychologie-Dozent Guy Schermerhorn zieht den jungen Schimpansen Unsere Verantwortung gegenüber der Natur und der nötige Respekt vor
Sam wie einen Menschen auf und bringt ihm Gebärdensprache bei. Tieren sind T.C. Boyles angestammte Themen – doch so eindringlich wie
Nachdem die schüchterne Studentin Aimee einen Fernsehauftritt von in „Sprich mit mir“ hat sie der 72-jährige Literaturpunk nie zuvor verhandelt.
Guy und Sam sieht, bewirbt sie sich bei dem Forschungsprojekt als Sams Mit vielen tragischen Momenten baut Boyle eine kaum auszuhaltende
Babysitter – und zwischen ihr und dem Primaten funkt es sofort. Aimee Spannung auf, er flankiert den Plot mit Humor, Zitaten und Breitseiten
wird Sams Bezugsperson, sie schläft mit ihm in einem Bett, liest ihm vor gegenüber Wissenschaft und Medien, und mit viel Empathie blickt er in
und belohnt ihn mit seiner Lieblingspizza. Dass Aimee auch dem aus verschiedenen Perspektiven erzählten Roman auch
eine Affäre mit Guy beginnt, erweist sich zunächst nur als immer wieder in Sams Kopf, wobei er in dessen Texten jene
geringes Problem. Doch zur Zerreißprobe kommt es, als die Wörter durch Großschreibung markiert, für die Sam eine
Stimmung in der Wissenschaft kippt und angezweifelt wird, Gebärde kennt. Und man muss nur an die momentanen
dass Schimpansen eine Sprache entwickeln und Gefühle Schachereien in Sachen Impfstoff denken – schon legt sich
oder gar eine Seele haben. Sams Besitzer beendet das eine gegenwartsdiagnostische Folie über das vermeintlich
Experiment, er fordert den Schimpansen zurück und sperrt eskapistische Abenteuer.
ihn in einen Käfig, um ihn für Tier versuche zu nutzen. Doch Carsten Schrader
während Sam für Guy nur eine verpasste Karriereoption ist, T.C. Boyle Sprich mit mir
befreit Aimee ihren Vertrauten und taucht mit Sam in einem Hanser, 2021, 352 S., 25 Euro
Trailerpark in Arizona unter. Aus d. Engl. v. Dirk van Gunsteren
Der Affe von Shinagawa „Bekenntnis des Affen von Shinagawa“ ist nicht un-
bedingt repräsentativ für die insgesamt acht
„Die Geschichte handelt von einem alten Affen, der Geschichten von „Erste Person Singular“. Meist offen-
sprechen kann. Er lebt in einer Pension in seinem bart sich das Irreale in den fast schon klassischen und
Onsen in der Präfektur Gunma, wo er den Gästen den mit nostalgischen Jugenderinnerungen durchsetzten
Rücken wäscht. Er trinkt gern kaltes Bier, kann sich nur Erzählungen zaghafter. Doch bei Haruki Murakami wirken
in menschliche Frauen verlieben und hat deshalb einige all seine Texte lange nach, auch jener mit dem Affen:
Namen gestohlen.“ Der Ich-Erzähler erinnert sich an Was der Primat über die untrennbare Verschmelzung
eine fünf Jahre zurückliegende Begegnung – ist sich von vollkommener Liebe und vollkommener Einsamkeit
aber nicht sicher, ob er den sprechenden Affen und berichtet, können wohl die meisten Leser*innen mit
dessen Lebensgeschichte nur geträumt hat oder in dem Blick auf die eigene Biografie bestätigen. cs
heißen Thermalbad einer Wahnvorstellung erlegen ist.
Doch dann trifft er sich in Tokio mit einer jungen Haruki Murakami Erste Person Singular
Redakteurin, die sich plötzlich nicht mehr an ihren Dumont, 2021, 240 S., 23 Euro
eigenen Namen erinnern kann … Die Erzählung Aus d. Japan. v. Ursula Gräfe
16 | kulturnews01-32_kulturnews_02_2021-jw-1k.qxp_01-32_kulturnews_01_2021 27.01.21 13:26 Seite 17
Literatur | Buch
„Flur des Hotels Moskwa. Zwei Männer mit
Schutzmasken schleppen einen großen Kanister
mit Desinfektionslösung. Zwei andere sprühen
die Zimmer aus. Das Hotel wird desinfiziert.
Zwei weitere Männer sehen das Meldebuch
mit der Liste der Hotelgäste durch.“
Was geschieht, wenn eine Epidemie auf eine paralysierte
Gesellschaft trifft? Ljudmila Ulitzkaja veröffentlicht das Buch der
Stunde: „Eine Seuche in der Stadt“ spielt während der Lungen-
pest 1939 in Moskau und erzählt als sarka-
stisches Loblied, wie der sowjetische
Geheimdienst die Ausbreitung der Pandemie
verhindert – zugleich aber die Gesellschaft
bereits allumfassend vergiftet hat.
Ljudmila Ulitzkaja Eine Seuche in der Stadt
Hanser, 2020. 112 S., 16 Euro
Aus d. Russ. v. Ganna-Maria Braungardt
Spritzenleistung
1966 besangen die Beatles mit
„Dr. Robert“ das Phänomen des
Dr. Feelgood: ein Arzt, der darauf
Foto: Dorothea Tuch
spezialisiert ist, den Reichen und
Schönen das Leben angenehmer zu
machen. Als Vorbild soll der bekannte
Doktor Robert Freymann gedient
haben. In „The German Girl“ von
Ulrike Sterblich kommt auch Freymann vor, doch eine weit größere
Rolle spielt der ebenfalls reale Max Jacobson: wie Freymann ein deut-
scher Exilant, der im New York der 60er-Jahre Stars von Elvis Presley bis
Marilyn Monroe behandelt hat und sogar John F. Kennedy Injektionen
verpassen durfte. In diese Spritzen hat er Knochenmark ebenso wie
menschliche Plazenta gemischt – die geheime Hauptzutat allerdings
war Methamphetamin. In diese Welt der New-Age-Kurpfuscherei lässt
Sterblich ihre Heldin Mona stolpern. Wie die Ärzte ist sie aus
Deutschland nach New York gekommen, möchte aber Model werden
– auch wenn die Aufträge meistens ausbleiben. Also pflegt sie ihren
zugeflogenen Kakadu, geht feiern und schwankt zwischen zwei
Männern: dem wunderschönen, aber unnahbaren Adam und dem
bemühten Sidney. Die wahnwitzigen medizinischen Experimente,
denen sich die High Society aussetzt, erleben
wir vor allem durch Monas sporadische
Praxisbesuche; Jacobsons schlussendlicher Fall
wird in eingestreuten Vorausblenden geschildert.
Doch irgendwie gelingt es der Autorin, dass uns
Monas Alltag tatsächlich genauso fesselt wie der
medizinische Krimi im Hintergrund – keine
Selbstverständlichkeit. mj
Ulrike Sterblich The German Girl
Rowohlt Hundert Augen, 2021, 384 S., 20 Euro
kulturnews | 1701-32_kulturnews_02_2021-jw-1k.qxp_01-32_kulturnews_01_2021 27.01.21 13:26 Seite 18
Buch | Literatur
Geisterstadt „Wenn ich dann gleich auf sie
Über den Untergang Europas vor Bergkulisse
hat schon Christian Kracht in „Ich werde hier
treffen würde, wie würde ich
sein im Sonnenschein und im Schatten“ fanta-
siert. David Schalkos „Bad Regina“ spielt aller- den neuen portugiesischen
dings nicht in einem Paralleluniversum, und
seine Helden – wenn man sie so nennen kann –
sind ganz normale Österreicher. Dass es
Sicherheitsmann ansprechen?
Schalko trotzdem gelingt, eine zutiefst gespen-
stische Atmosphäre heraufzubeschwören, liegt Luis? Mr Morais?
weniger an Stil oder Sprache, sondern vielmehr an dem so grotesken
wie plausiblen Szenario, das er entwirft: Der ehemalige Kurort Bad
Regina liegt tief in den Alpen vergraben. Heute ist die Einwohnerzahl
Die Personenschützer siezte
im zweistelligen Bereich, die Häuser stehen leer, die Touristen bleiben
weg. Einziges Anzeichen der Außenwelt ist der chinesische Investor ich, auch wenn sie mich auf-
Chen, der ein Gebäude nach dem anderen aufkauft. Eines Tages
beschließt Othmar, alkoholabhängiger Betreiber eines lang zugesperr- grund meines Alters duzten.“
ten Klubs, der Sache auf den Grund zu gehen – und Chen für immer
loszuwerden. Dabei sollen ihm die wenigen Verbliebenen helfen: der
Wirt, in dessen Kneipe der einzige Geflüchtete im Dorf Stammgast ist, Eine etwas andere Coming-of-Age-
der Adelige in seinem leeren Schloss, der korrupte Bürgermeister. Sie Geschichte: Nach der Entführung seines
alle sind alt, fett, dumm und faschistisch, und ihr vorhersehbares Vaters Jan Pilipp Reemtsma steht
Scheitern ist bei aller Bitterkeit oft sehr lustig. So wird das kleine Bad Teenager Johann unter ständiger
Regina zur Allegorie für Österreich und für Europa. Und die Thomas- Beobachtung und muss jeden Schritt
Bernhard-Zitate legt Schalko seinen Figuren bequemerweise gleich vor die Tür ankündigen. In der Schule,
selbst in den Mund. mj auf Partys und bei Dates ist das nicht
David Schalko Bad Regina immer angenehm.
Kiepenheuer & Witsch, 2021, 400 S., 24 Euro Johann Scheerer
Unheimlich nah
Piper, 2021, 336 S., 22 Euro
Mutter
Afghanistan
Trockene Chronik
USA, 2008: Als Kind afghanischer
Auswander*innen lebt Parvin zwischen Christoph Nußbaumeder, eigentlich Dramatiker,
den Welten. Doch ihre erste Reise ins hat seinen ersten Roman geschrieben. Ein ge-
Foto: Katherine Wolkoff
Land der Eltern macht die junge wisser Fokus auf Dialoge und Handlung wäre da
Berkeley-Studentin nicht aus familiären verständlich, insbesondere, weil „Die Unver-
Gründen, sondern wegen eines hofften“ eine Vertiefung von Nußbaumeders
Buches: „Mutter Afghanistan“ des Stück „Eisenstein“ ist. So heißt ein Dorf im
Arztes Gideon Crane hat die Herzen Bayerischen Wald, das zum Ausgangspunkt
der Nation im Sturm erobert. Darin einer tragischen Familiensaga wird, die von
schildert Crane, wie er in einem kleinen Dorf eine Mutter im Kindbett 1899 bis 2019 reicht. Im Zentrum stehen dabei zwei Familien: Georg
sterben sieht, weil er ihr aus religiösen Gründen nicht hatte helfen dür- Schatzschneider liebt seine Cousine Gerlinde Hufnagel, doch
fen. Zur Wiedergutmachung hat er eine Klinik gebaut, für die Parvin Gerlindes Vater Josef hält die beiden aufgrund einer Notlüge aus den
sich engagieren will. Doch ihr anfänglicher Idealismus bröckelt schon Wirren des Krieges für Geschwister. Während Georg zu einem der
auf dem Weg ins Dorf. Die Verschlossenheit und das Misstrauen der reichsten Bauunternehmer der Bundesrepublik aufsteigt, sorgt das
Bewohner sind eine Sache, doch dann stellt sich auch noch heraus, alte Trauma für zahllose Missverständnisse und Katastrophen. Vielleicht
dass Crane womöglich nicht der strahlende Held hat Nußbaumeder aufgrund der kompliziert verstrickten Handlungs-
ist, als der er sich ausgibt. Aber da ist es längst zu stränge beschlossen, auf jegliches stilistisches Flair zu verzichten.
spät: Auch die U.S. Army hat sich von seinem Buch Dadurch verkommt seine Familienchronik allzu oft zu einer bloßen
inspirieren lassen … Amy Waldman erzählt eine be- Aufzählung von Fakten. Zudem hilft es wenig, dass der Autor lieber
klemmende Geschichte über Gutgläubigkeit, Iden- erzählt statt zeigt, was seine Figuren denken. Statt an das Theater
tität, Kolonialismus und kulturelle Schranken. mj fühlt man sich an einen langen Zeitungsartikel erinnert: Man erfährt
einiges, fühlt jedoch wenig. mj
Amy Waldman Das ferne Feuer Christoph Nußbaumeder
Schöffling, 2021, 496 S., 26 Euro Die Unverhofften
Aus d. Engl. v. Brigitte Walitzek Luchterhand, 2020, 671 S., 25 Euro
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