THE POWER OF NARRATION - 32 Pages of Austrian Film, Art & Culture - CREATIVE AUSTRIA
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CREATIVE AUSTRIA | magazine for contemporary art and culture in Austria | #45 | E/D | www.creativeaustria.at
THE POWER OF NARRATION
Filmstill aus „Lullaby“ ©Manuel Prett
32 Pages of Austrian Film, Art & Culture
GRAZ: Diagonale & Designmonat SALZBURG: Salzburger Filmschaffen
WIEN: Vienna Shorts Filmfestival & Sommerszene
LINZ: Crossing Europe & VORARLBERG: 25 Jahre Kunsthaus Bregenz
the non-fungible body? INTERNATIONAL: Tricky Women Filmrolle
Filmstill aus „Lullaby“
©Manuel Prett
THE POWER OF NARRATION DIE MACHT DER ERZÄHLUNG
EDITORIAL EDITORIAL
The tale of Sheherazade, who keeps the violent Persian king Shahryâr Die Geschichte von Sheherazade, die den gewalttätigen Persischen
from committing further killings during his sleepless nights by her König Schahryâr in seinen schlaflosen Nächten allein durch ihre Ge-
stories alone, is a metaphor for the power of narration. A power that schichten davon abhält, weitere Morde zu begehen, ist eine Metapher
Volodymyr Selenskyj shows us daily with the videos from his smart- für die Macht der Erzählung. Eine Macht, die uns Wolodymyr Selenskyj
phone. With his David-versus-Goliath narrative embedded in the mit den Handyvideos aus seinem Smartphone täglich vor Augen führt.
imagery of a war of aggression alone, he has managed to rally almost Allein mit seiner in die Bilder eines Angriffskrieges gebetteten David-
the entire community of nations behind him. gegen-Goliath-Erzählung ist es ihm gelungen, beinahe die gesamte
Staatengemeinschaft hinter sich zu versammeln.
This issue of CREATIVE AUSTRIA magazine is dedicated to the power
of narration and the power of images. The cover image of this magazi- Diese Ausgabe des CREATIVE AUSTRIA Magazins ist der Macht der
ne was taken by cinematographer Manuel Prett for the film „Lullaby“ Erzählung und der Macht der Bilder gewidmet. Das Coverbild dieses
by Magdalena Chmielewska, which will be shown at this year‘s DIA- Magazins stammt vom Kameramann Manuel Prett aus dem Film
GONALE in Graz (p. 4). It tells the story of a young woman suffering „Lullaby“ von Magdalena Chmielewska, der auf der diesjährigen
from insomnia. Strong narratives for sleepless nights can be seen not DIAGONALE in Graz zu sehen sein wird (S. 4). Er erzählt die Geschichte
only at DIAGONALE Filmfestival in Graz, but also at the film festival einer jungen Frau, die an Schlaflosigkeit leidet. Starke Erzählungen für
CROSSING EUROPE in Linz, which this year is under the new direction durchwachte Nächte gibt es nicht nur bei der DIAGONALE zu sehen,
of Sabine Gebetsroither and Katharina Riedler (p. 6). sondern auch beim Filmfestival CROSSING EUROPE in Linz, das in die-
sem Jahr unter der neuen Leitung von Sabine Gebetsroither und Ka-
Short films require the art of reducing a narration to its essential core. tharina Riedler steht (S. 6).
A wide spectrum of it can be seen at the Vienna Shorts, Austria‘s only
Oscar qualifying festival (p. 8). Der Kurzfilm ist die große Kunst, eine Erzählung auf ihren essentiel-
len Wesenskern zu reduzieren. Ein breites Spektrum davon gibt es bei
Which stories can be told only by the means of expression of the body. den Vienna Shorts, Österreichs einzigem Oscar-Qualifying-Festival,
That can be seen at „Sommerszene Salzburg“ with its programme in zu sehen (S. 8).
the entire city (p. 16). The performance project „The non-fungible
body?“ at the OK Centrum in Linz, in which performances by Xie Rong Welche Erzählungen allein mit den Ausdrucksformen des Körpers
aka Echo Morgan are digitized and tokenized, deals with the question möglich sind, davon kann man sich bei der Sommerszene Salzburg
of how these fleeting forms of performative art can be preserved as ein Bild machen, die mit ihrem Programm wieder die ganze Stadt be-
works of art for beeing able to be retold to later generations. (p. 18). spielen wird (S. 16). Mit der Frage, wie sich diese flüchtigen Formen der
performativen Kunst als Kunstwerke konservieren lassen, um auch
Many stories can also be told about the Kunsthaus Bregenz. It celebra- späteren Generationen erzählt werden zu können, beschäftigt sich das
tes its 25th anniversary this year. The anniverary projects also include Performanceprojekt „The non-fungible body?“ im Linzer OK Centrum,
an exhibition at the Venice Biennale (p. 14). bei dem Performances von Xie Rong aka Echo Morgan digitalisiert und
tokenisiert werden (S. 18).
Epilogue:
Eine längere Geschichte hat mittlerweile auch das Kunsthaus Bregenz
The following story shows that one can also become a prisoner of zu erzählen, das heuer sein 25-jähriges Bestehen unter anderem mit
one‘s own narration: einer Ausstellung im Rahmen der Biennale in Venedig feiert (S. 14).
In the port of Carrara in Italy, a 140-meter-long, $700 million supery- Nachwort:
acht is on dry dock and can‘t get away. The Italian authorities are
currently investigating whether she is attributable to Vladimir Putin Dass man auch Gefangener seiner eigenen Erzählung werden kann,
and will therefore be impounded. Her name: Sheherazade. zeigt folgende Geschichte:
Hansjürgen Schmölzer Im Hafen von Carrara in Italien liegt eine 140 m lange und 700 Mil-
lionen Dollar teure Superyacht auf dem Trockendeck und kann nicht
weg. Die italienischen Behörden untersuchen gerade, ob sie Wladimir
Putin zuzurechnen ist und daher beschlagnahmt wird. Ihr Name: She-
herazade.
Hansjürgen Schmölzer
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2
Graz:
Diagonale &
Designmonat Graz Linz:
Diagonale: Festival of Austrian Film & Crossing Euope & The non-fungible body?
Designmonat Graz: Green Transition
Crossing Europe Filmfestival &
Diagonale: Festival des österreichischen Films &
Moments for Eternity
Designmonat Graz: Green Transition
Crossing Europe Filmfestival &
S. 4-5 / 20-21
Augenblicke für die Ewigkeit
S. 6-7 / 18-19
Wien:
Vienna Shorts Festival
Salzburg:
Salzburger Filmschaffen & Sommerszene
We’ve come a long long way together
We‘ve come a long long way together Märzengrund &
S. 8-9 Performing arts as an impulse source
Märzengrund &
Performing Arts als Impulsgeber
S. 14-15 / 16-17
Vorarlberg:
25 Jahre Kunsthaus Bregenz
Celebrate the arts!
CREATIVE AUSTRIANS:
Die Kunst feiern! Tricky Women Filmrolle
S. 14-15
The heart calls and goes on a journey!
Das Herz ruft und geht auf Reisen!
Creative Austria Culture Guide S. 12-13
CREATIVE AUSTRIA Kulturtipps
The CREATIVE AUSTRIA Culture Guide knows
where to go and when: festivals, exhibitions and more. ORF:
Der CREATIVE AUSTRIA Kulturguide weiß, wo und
wann was lost ist: Festivals, Ausstellungen und vieles mehr. Austrian Film on TV
S. 22 – 30 TIPP:
„Witz als Waffe - Der jüdische Humor“, von Jascha Hannover.
S. 31
3
GRAZ – DIAGONALE ‘22
FILME IM
SELBSTVERTEIDIGUNGS-
MODUS
Das Filmfestival DIAGONALE in Graz im Abwehrkampf
gegen politische Phrasendrescherei.
Signs of War, Dokumentarfilm, AT/NL/UA 2022. Filmstill © Pierre Crom
„Signs of War“, Donbass 2014: Fotojournalist Pierre Crom und
Filmemacher Jury Rechinsky mit ihren Kameras zwischen den
Fronten von Realität und Propagandakrieg der Bilder.
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4
S ebastian Höglinger and Peter Schernhu-
ber, the directors of DIAGONALE Filmfes-
tival, quote the social scientist and publicist
Schwarz virtually reinvents screenwriting.
In this film about writing a screenplay solely
by using emojis, the screenwriter apparently
ing and accompanying events that turn the
whole of Graz into a “film city” during the
DIAGONALE: From Street Cinema short film
Wolfgang Pohrt, who died in 2018, in their gets carried away and ends up in a dead end. walks in the new city district Reininghaus to
foreword to the program catalog of this It’s only when his 6-year-old daughter and an exhibition program, among others in co-
year’s festival: “To the extent that a stulti- her dog take matters into their own hands operation with Kunsthaus Graz and Camera
fying society becomes speechless, the texts the emoji written script development starts Austria, presenting “The Golden Pixel Coop-
and speeches are peppered with vocabulary running like clockwork. erative” and works by Tizza Covi and Rainer
of culture, whereby it is the same with cul- Frimmel, to numerous talks and discussions
ture as with money, which one talks about When Helmut Köpping and Michael Os- with filmmakers*.
when one does not possess it.” trowski, the successful directors duo of the
film “Hotel Rock´n´Roll” are jointly respon- Following the principle: “It’s the movies,
The crises of recent years have assigned the sible for the script and direction, you can ex- stupid!”
cultural scene, and filmmakers as well, a so- pect a wildly absurd gag staccato that breaks
cial self-assurance function beyond art that all genre boundaries: “Der Onkel/The Hawk”
has become kind of folkloric: From the Co- with Anke Engelke, Gerhard Polt, Simon
rona Balcony concerts to the Ukraine Chari- Schwarz and Michael Ostrowski himself in a
ties, rounded off with solidarity addresses double role will premiere at the DIAGONALE.
and inevitable politicians’ appearances in
tow. Politically correctly framed and always Kurdwin Ayub’s new feature film “Sonne”
for the image benefit of those who are in the will kick off the festival. It is the story of
spotlight. Höglinger and Schernhuber are three Kurdish girlfriends whose handmade
aware of this double-edged problem, and hijab video version to the R.E.M. song “Loos-
therefore are trying to draw the attention ing My Religion” goes viral for a short time.
to the films and their stories as such instead They become voices of their generation in
of promoting notes of politically correct their community. But these “15 minutes of
self-assurances. fame” are fleeting. In the end, the girls are
once again embraced by the patriarchal
To tell film stories, one uses a script. Nor- structures of their environment. Kann man ein Drehbuch nur mit Emojis
mally. But what do you get when you try to schreiben? Vergnügliches Filmdesaster über
write by only using emojis? The short film The festival’s film program of over 100 films das Filmemachen von Christoph Schwarz.
“wieso, es gibt 3633 emojis” by Christoph is embedded in a dense series of support-
S ebastian Höglinger und Peter Schernhu-
ber, die Intendanten der DIAGONALE zi-
tieren in ihrem Vorwort zum Programmkat-
kommt dabei heraus, wenn man versucht
ein Drehbuch nur mit Emojis zu schreiben?
Der Kurzfilm „wieso, es gibt 3633 emojis“ von
den patriarchalen Strukturen ihrer Umge-
bung umfasst.
alog des diesjährigen Festivals den 2018 Christoph Schwarz erfindet das Drehbuch- Eingebettet wird das über 100 Filme um-
verstorbenen Sozialwissenschaftler und schreiben quasi neu. In diesem Film über das fassende Filmprogramm des Festivals in
Publizisten Wolfgang Pohrt: „Im Maße, wie Verfassen eines Drehbuches ausschließlich eine dichte Reihe an Rahmenprogramm-
eine verblödende Gesellschaft sprachlos mit Emojis, überhebt sich der Drehbuch- und Begleitveranstaltungen, die ganz
wird, werden die Texte und Reden mit der autor aber augenscheinlich und landet in Graz während der DIAGONALE zu einer
Vokabel Kultur gespickt, wobei es sich mit einer Sackgasse. Erst als seine 6-jährige Toch- „Filmstadt“ machen: Von Street Cinema
der Kultur wie mit dem Geld verhält, über ter und ihr Hund die Sache mit den Emojis in Kurzfilmwanderungen im neuen Grazer
das man redet, wenn man es nicht besitzt.“ die Hand nehmen, läuft die Dramaturgie wie Stadtteil Reininghaus über ein Ausstellung-
am Schnürchen. sprogramm unter anderem in Kooperation
Die Krisen der vergangenen Jahre haben der mit dem Kunsthaus Graz und der Camera
Kulturszene und auch den Filmschaffenden Wenn das „Hotel Rock´n´Roll“ Erfolgsduo Austria bei der „The Golden Pixel Coop-
eine mittlerweile schon folkloristisch wirk- Helmut Köpping und Michael Ostrowski erative“ und Arbeiten von Tizza Covi und
ende gesellschaftliche Selbstvergewisser- gemeinsam für Drehbuch und Regie verant- Rainer Frimmel präsentiert werden, bis hin
ungsfunktion jenseits der Kunst zugewi- wortlich zeichnen, darf man sich auf ein zu zahlreichen Talks und Diskussionen mit
esen: Von den Corona-Balkon-Konzerten wild-absurdes, alle Genregrenzen sprengen- Filmemacher*innen.
bis zu den Ukraine-Charitys samt Soli- des Gag-Stakkato gefasst machen: „Der On-
daritätsadressen und unvermeidbaren kel/The Hawk“ mit Anke Engelke, Gerhard Ganz nach dem Prinzip: „It´s the movies,
Politiker*innenauftritten im Schlepptau. Polt, Simon Schwarz und Michael Ostrowski stupid!“.
Political correct geframed und immer auch selbst in einer Doppelrolle wird auf der DI-
zum Image-Nutzen derer, die im Scheinwer- AGONALE uraufgeführt.
ferlicht stehen. Höglinger und Schernhuber
INFO
sind sich dieser zweischneidigen Problema- Den Festivalauftakt macht Kurdwin Ayubs
tik bewusst und möchten gerade deshalb bei neuer Spielfilm „Sonne“. Es ist die Geschich- DIAGONALE 2022
der diesjährigen DIAGONALE nicht die poli- te von drei kurdischen Freundinnen, deren Festival des österreichischen Films
tische Pflichtvergewisserung, sondern wie- handgemachte Hijab-Video-Version zum Graz, various locations
der die Filme und ihre Geschichten in den R.E.M. Song „Loosing My Religion“ für kurze 5.4. – 10.04.2022
Mittelpunkt der Aufmerksamkeit rücken. Zeit viral geht. Sie werden in ihrer Communi- www.diagonale.at
ty zu Stimmen ihrer Generation. Aber diese Lange Nacht der DIAGONALE in ORF 2
Um Filmgeschichten zu erzählen, verwen- „15 minutes of fame“ sind vergänglich. Am 3.4.2022, ab 23:05 Uhr 22
det man ein Drehbuch. Meistens. Was aber Ende werden die Mädchen doch wieder von
>> Graz Tourist Information • Tel.: +43 (0) 316 8075-0 • www.graztourismus.at • www.facebook.com/VisitGraz
5
LINZ – CROSSING EUROPE
ZUM SCHREIEN
Das Linzer CROSSING EUROPE Filmfestival
gibt jungen Filmemacher*innen
aus Europa eine Bühne.
T he Linz film festival CROSSING EUROPE
is under new management this year
following Christine Dollhofer’s move to the
tronaut, a forester or a cartoonist when she
finds out she is pregnant. Who the fahter is,
is not so clear unfortunately. When the baby
lages. A film that shows perspectives for the
rural regions of Europe and makes clear how
much Europe can profit from immigration.
management of the Vienna Film Fund. Sa- finally turns out to be a mask-wearing car-
bine Gebetsroither and Katharina Riedler, toon character, Rakel is at her wits’ end. Gebetsroither and Riedler have put together
who have worked at the festival for many a film program that reflects the major is-
years, will head the festival as a duo starting The satire “Youth Topia” by Denis Stormer sues Europe is facing today: Flight, migra-
this year. They want to continue the funda- sketches a society in which one remains a tion, integration, nationalism & totalitarian
mental orientation of the festival. Showing teenager and free of obligations until an al- regimes, minorities & empowerment. With
attitude through program selection is what gorithm has determined from the extensive films that go into the depths and also under
Gebetsroither and Riedler are all about. surveillance data which job one is destined the skin.
“Since we have known each other for a long for. It’s no wonder that some young people
time - including our taste in film - and both get the idea of subverting this system and
have already worked together with Chris- produce completely nonsensical data with
tine Dollhofer in the program team in recent their cell phones in order to simply continue
years, we have a good understanding of how having fun undisturbed and let the algo-
the festival should ‘tick’,” say Gebetsroither rithm run into the void.
and Riedler. “We are concerned with the pre-
sentation of current European filmmaking The debut film by Alessandra Coppola, “La
with an independent artistic signature,” Ge- Resistanza” takes us to southern Puglia and
betsroither and Riedler agree. The program tells the story of a group of young people
tracks focus on “burning” socio-political and who discover a dilapidated communal mill
social issues. in one of the region’s abandoned villages.
Together with newly arrived migrants, they
For example, in the film “Ninjababy” by Nor- found a cooperative, restore the mill, grow „Youth Topia“ von Dennis Stormer:
wegian director Yngvild Sve Flikke, which seeds and begin to cultivate again the old Jugendliche Narrenfreiheit bis der Algo-
will be shown in the youth program YAAAS! ecological farming methods of the region in rythmus den Traumjob bestimmt hat.
23-year-old Rakel dreams of becoming an as- the abandoned fields of the depopulated vil-
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6
Yngvild Sve Flikke, Ninjababy, Spielfilm, NO 2021. Filmstill © Motleys
„Ninjababy“ von Yngvild Sve Flikke: Zukunftspläne im Konflikt mit
einer unerwarteten Schwangerschaft. Und: Wer ist überhaupt der Vater?
D as Linzer Filmfestival CROSSING
EUROPE steht nach dem Wechsel von
Christine Dollhofer in die Geschäftsführung
Flikke, der in der Jugend-Programmschiene
YAAAS! gezeigt wird: Die 23-jährige Rakel
träumt davon, Astronautin, Försterin oder
gekommenen Migrant*innen gründen sie
eine Genossenschaft, richten die Mühle wie-
der her, züchten Saatgut und beginnen die
des Wiener Filmförderungsfonds heuer un- Cartoonzeichnerin zu werden als sie heraus- alten ökologischen Anbaumethoden der Re-
ter neuer Leitung. Die langjährigen Festi- findet, dass sie schwanger ist. Wer der Vater gion auf den verlassenen Feldern der entvöl-
valmitarbeiterinnen Sabine Gebetsroither ist, ist leider nicht so klar. Als sich Baby auch kerten Orte wieder zu kultivieren. Ein Film
und Katharina Riedler leiten das Festival ab noch als maskentragende Cartoon-Figur he- der Perspektiven auch für die ländlichen Re-
diesem Jahr im Duo. Die grundsätzliche Aus- rausstellt, ist Rakel mit den Nerven am Ende. gionen Europas aufzeigt und deutlich macht
richtung des Festivals wollen sie fortführen. wie sehr Europa dabei von Zuwanderung
Durch die Programmauswahl Haltung zei- Die Satire „Youth Topia“ von Denis Stormer profitieren kann.
gen, darum geht es Gebetsroither und Ried- entwirft eine Gesellschaft, in der man so
ler. „Da wir uns schon lange kennen – auch lange Jugendliche/r und frei von Verpflich- Gebetsroither und Riedler haben ein Film-
unseren Filmgeschmack – und beide schon tungen bleibt, bis ein Algorithmus aus den program zusammengestellt, das die großen
in den letzten Jahren im Programmteam umfassenden Überwachungsdaten ermittelt Fragen, mit denen Europa konfrontiert ist
gemeinsam mit Christine Dollhofer zusam- hat, für welchen Job man bestimmt ist. Kein abbildet: Flucht, Migration, Integration, Na-
mengearbeitet haben, haben wir ein gutes Wunder, dass einige Jugendliche auf die Idee tionalismus & totalitäre Regime, Minderhei-
Einverständnis, wie das Festival ‚ticken‘ kommen, dieses System zu unterlaufen und ten & Empowerment. Mit Filmen, die in die
soll“, sagen Gebetsroither und Riedler. „Uns mit ihren Handys völlig unsinnige Daten Tiefe und auch unter die Haut gehen.
geht es um die Präsentation von aktuellem produzieren, um einfach ungestört weiter
europäischem Filmschaffen mit eigenstän- Spaß haben zu können und den Algorithmus INFO
diger künstlerischer Handschrift“, sind sich ins Leere laufen zu lassen.
Gebetsroither und Riedler einig. Im Mittel- CROSSING EUROPE
punkt der Programmschienen stehen „bren- Der Debutfilm von Alessandra Coppola, „La FILMFESTIVAL
nende“ gesellschaftspolitische und soziale Resistanza“ führt ins südliche Apulien und
Themen. erzählt die Geschichte einer Gruppe junger Linz, various locations
Leute, die in einem der verlassenen Dörfer 27.04. – 02.05.2022
Wie beispielsweise im Film „Ninjababy“ der Region eine verfallene Gemeinschafts- www.crossingeurope.at
der norwegischen Regisseurin Yngvild Sve mühle entdecken. Gemeinsam mit neu an-
>> Linz Tourist Information • Tel.: +43 (0) 737 7070 2009 • www.linztourismus.at • www.facebook.com/visitlinz
7
WIEN – VIENNA SHORTS FILMFESTIVAL
WE’VE COME A LONG
LONG WAY TOGETHER
Das Vienna Shorts Filmfestivalfestival nimmt einen
Anlauf den Nebel der Gegenwart zu lichten.
Laura Huertas Millán El Laberinto © El Laberinto (Laura Huertas Millán), Filmstill
Im Dschungel der Ereignisse Klarheit schaffen.
„El Laberinto“ ist einer der Filme aus der Schiene der
Personale der Filmemacherin Laura Huertas Millán.
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8
C learing the fog of the present, sorting
out the past and thus building a future
where there is room for togetherness is the
trian Film Museum at its invitation. Under
the title “We’ve come a long way together,”
In doing so, she places exoticism, ethnogra-
phy, and anthroplogy in a dynamic interrela-
the festival is looking into (film) history and tionship. Accordingly, the guiding principle
focus of this year’s Vienna Shorts Filmfes-
showing three programs from the collection. of Huertas Millán’s work is the pretense of
tival, the only festival that qualifies for the
The films shown in this program track - all “telling history differently.”
Academy Awards® (Oscars), the European
in original format - date from 1903 to 2003.
Film Awards (EFA), the British BAFTA Awards
Shared history and collective experience are “Her films can be read as a multifaceted
and the Austrian Film Award. Films with a
told. challenge to question conventional pat-
maximum length of 30 minutes in the cat-
terns of viewing, or to readjust them,” says
egories Fiction & Documentary, Animation
A comprehensive personale is dedicated to Dietmar Schwärzler, the managing director
Avantgarde, Austrian Competition and Aus-
the Colombian filmmaker Laura Huertas Mil- of sixpackfilm and curator of the two-part
trian Music Video Award will be presented
lán. Huertas Millán chooses the term Ethno- program, which will be screened on the
this year in Vienna’s regular cinemas, the
graphic Fiction for her work, which encom- festival Saturday in the presence of the film-
Gartenbaukino and the Stadtkino im Kün-
passes film, contemporary art and research. maker.
stlerhaus, following an online-only edition
in 2020 and a hybrid festival variation in
2021.
The festival management - Doris Bauer and
Daniel Ebner - meets the present with open
eyes and solidarity for Ukraine. “While we
are finalizing the competition selection for
the festival in Vienna, we are anxious for our
friends and colleagues in Kyiv, Lviv and other
cities in Ukraine,” Bauer and Ebner said. “Our
thoughts are with them and their families
and we unconditionally support those who
are currently resisting and denouncing the
unacceptable attack by Russia.”
For the archive focus, Vienna Shorts rum-
Die Festivalleiter*innen der Vienna Shorts: Doris Bauer und Daniel Ebner beweisen Haltung.
maged through the archives of the Aus-
D en Nebel der Gegenwart lichten, die
Vergangenheit sortieren und so an
einer Zukunft bauen, in der Gemeinsamkeit
in Kyiv, Lviv und anderen Städten der
Ukraine“, so Bauer und Ebner. „Wir sind in
Gedanken bei ihnen und ihren Familien und
und Forschung umfasst, den Begriff Ethno-
graphic Fiction. Dabei setzt sie Exotismus,
Ethnographie und Anthroplogie in eine dy-
Platz hat, steht im Fokus des heurigen Vien- unterstützen bedingungslos jene, die sich namische Wechselbeziehung. Leitlinie von
na Shorts Filmfestival, dem einzigen Festival, dem inakzeptablen Angriff durch Russland Huertas Milláns Werk ist demnach die Vor-
das qualifizierend für die Academy Awards® aktuell widersetzen und diesen anprang- gabe „Geschichte anders zu erzählen“.
(Oscars), den Europäischen Filmpreis (EFA), ern.“
die britischen BAFTA Awards sowie den „Ihre Filme lassen sich als vielgestaltige
österreichischen Filmpreis ist. Filme mit Für den Archiv-Schwerpunkt hat Vienna Herausforderung lesen, herkömmliche Be-
einer maximalen Länge von 30 Minuten Shorts auf Einladung des Österreichischen trachtungsmuster zu hinterfragen, bzw. neu
in den Kategorien Fiction & Documentary, Filmmuseums in dessen Archiv gestöbert. zu justieren“, sagt Dietmar Schwärzler, der
Animation Avantgarde, Österreich Wettbe- Unter dem Titel „We’ve come a long long Geschäftsführer von sixpackfilm und Ku-
werb und Österreichischer Musikvideopreis way together“ blickt das Festival in die rator des zweiteiligen Programms, das am
werden nach einer reinen Online-Ausgabe (Film-)Geschichte und zeigt drei Programme Festivalsamstag in Anwesenheit der Filme-
2020 und einer hybriden Festivalvariation aus der Sammlung. Die Filme, die in dieser macherin zu sehen sein wird.
2021 heuer in den Wiener Stammkinos, dem Programmschiene gezeigt werden – allesa-
Gartenbaukino und dem Stadtkino im Kün- mt im Originalformat –, stammen aus den INFO
stlerhaus präsentiert. Jahren 1903 bis 2003. Gemeinsame Ge-
schichte und kollektiver Erfahrungsschatz
Die Festivalleitung – Doris Bauer und Dan- werden erzählt.
Vienna Shorts
19. Internationales Kurzfilmfestival
iel Ebner – begegnet der Gegenwart mit of-
fenen Augen und Solidarität für die Ukraine. Der kolumbianischen Filmemacherin Laura Wien, various locations
„Während wir in Wien die Wettbewerbsaus- Huertas Millán ist eine umfassende Perso- 25. – 30.05.2022
wahl für das Festival finalisieren, bangen wir nale gewidmet. Huertas Millán wählt für www.viennashorts.com
um unsere Freund*innen und Kolleg*innen ihr Werk, das Film, zeitgenössischer Kunst
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9
SALZBURG – SALZBURGER FILMSCHAFFEN
T he Alps are a wonderful mountain range
- full of heights and far-reaching views.
But living in the Alps does not necessarily
sion, then into the loneliness of the Alps. The
encounter with Moid, embodied by Verena
Altenburger, is the initial spark for Elias to
who has written not only plays but also
screenplays, the process went very well
and the screenplay versions, which differed
mean being able to enjoy a life of freedom. leave the familiar. She, who personifies free- slightly from the play, were agreed upon
dom and independence for him and yet re- with Mitterer.
The second feature film by Salzburg direc- mains unattainable, will not let him go for
tor Adria Goiginger “Märzengrund” again the rest of his life. In this year’s DIAGONALE Filmfestival,
takes on a real and personal fate in its plot “Märzengrund” will be shown in the fea-
and tells of the pressure and confinement Once again Adrian Goiginger proves to be a ture film program and it will become clear
that weigh on a young man and lead him sensitive director, not only in dealing with whether the Salzburg director has once
to break out of it. The narrative setting of the film material, but also with the actors again succeeded in creating an award-win-
turning away from the material world and and actresses, whom he brings to top per- ning project. Pressure is not an unknown
retreating is not unlike his debut work “The formances and thus makes his films so phenomenon for Adrian Goiginger either.
Best of All Worlds”. And yet everything is dif- worth seeing and touching for the audience. The standard Goiginger sets for himself is:
ferent! In close collaboration with Felix Mitterer, “to make the best possible film.”
Based on the play by Felix Mitterer, whose
film rights Metafilm producer Michael Cen-
cig had secured, the story of the farm boy
Elias, to whom all doors would have been
open in the family business, was created in
a setting of tremendous nature.
A nature that tells of pressure and narrow-
ness, becoming lighter, higher and lonelier
as it rises. Elias, imprisoned in the expecta-
Adrian Goiginger bei den Dreharbeiten zu „Märzengrund“ mit Verena Altenburger und
tions of his parents, escapes from the pres-
Jakob Mader.
sure that weighs on him. First into a depres-
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10MÄRZENGRUND
Der neue Spielfilm des Salzburger Regisseurs
Adrian Goiginger, Märzengrund, Spielfilm, 2022. Filmstill. © Metafilm
Adrian Goiginger.
Die Flucht aus der Tiefe des alpenländischen
Tals in die Freiheit, wenn der Lebensweg voll
Enge und Druck vorgezeichnet ist.
D ie Alpen sind ein wunderbares Gebirge
– voller Höhen und Weitsicht. In den Al-
pen zu leben heißt aber nicht unbedingt ein
tern eingesperrte Elias entflieht dem Druck,
der auf ihm lastet. Erst in eine Depression,
dann in die Einsamkeit der Alpen. Die Be-
Salzburger Regisseur wiederum ein preis-
trächtiges Projekt gelungen ist. Druck ist da-
bei auch Adrian Goiginger kein unbekanntes
Leben in Freiheit genießen zu können. gegnung mit der von Verena Altenburger Phänomen. Der Anspruch, den Goiginger an
verkörperten Moid ist für Elias die Initial- sich stellt ist: „den bestmöglichen Film zu
Der zweite Spielfilm des Salzburger Reg- zündung des Ausstiegs aus dem Gewohnten. machen.“
isseurs Adrian Goiginger “Märzengrund” Sie, die für ihn Freiheit und Unabhängigkeit
nimmt sich in seiner Handlung wieder eines personifiziert und dennoch unerreichbar
realen und persönlichen Schicksals an und bleibt, lässt ihn sein Leben lang nicht los.
erzählt vom Druck und der Enge, die auf ei-
nem jungen Mann lasten und ihn zum Aus- Wiederum erweist sich Adrian Goiginger als
bruch daraus bringen. Das Erzählsetting von sensibler Regisseur, nicht nur im Umgang
der Abkehr von der materiellen Welt und mit dem Filmstoff, sondern auch mit den
dem Rückzug ist seinem Erstlingswerk „Die Schauspieler*innen, die er zu Höchstleistun- INFO
beste aller Welten“ nicht unähnlich. Und gen in der Darbietung bringt und so seine
doch ist alles anders! Filme so sehenswert und berührend für das
Publikum macht. Märzengrund
Basierend auf dem Theaterstück von Felix von Adrian Goiginger
Mitterer, dessen Filmrechte sich Metafilm- In enger Zusammenarbeit mit Felix Mitterer,
Produzent Michael Cencig gesichert hatte, der nicht nur Theaterstück, sondern auch metafilm.at/film/maerzengrund
entstand die Geschichte des Bauernjungen Drehbücher geschrieben hat, verlief sehr
Elias, dem im familiären Betrieb alle Türen gut und die Drehbuchfassungen, die vom Termine auf der Diagonale 2022
offen gestanden wären, in einer Kulisse ge- Theaterstück leicht abweichen sind mit Mit-
waltiger Natur. terer abgesprochen worden. Do., 07.04., 18:00 Uhr, KIZ Royal
Sa., 09.04., 11:00 Uhr, Annenhof Kino
Eine Natur, die von Druck und Enge erzählt, Im heurigen Programm der Diagonale wird
www.diagonale.at
im Aufstieg lichter, höher und einsamer “Märzengrund” im Spielfilmprogramm
wird. Der in der Erwartungshaltung der El- gezeigt und es wird sich zeigen, ob dem
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11INTERNATIONAL – TRICKY WOMEN FILMROLLE
DAS HERZ RUFT UND
GEHT AUF REISEN!
Von Reisen, Herzensangelegenheiten und Peripherien.
T he fourth edition of the Tricky Women
film reel is not only dealing about travel-
ing. It is traveling itself.
Among the films shown is the story of the
journey of the first Viennese elephant,
which came from Ceylon via Lisbon to Vi-
An unusual view of a city reveals urban
fringes that have to cope with marginaliza-
tion and anonymity. But the routine of ev-
enna in the 16th century. Or that of grand- eryday life also becomes moving images far
The cooperation of the Tricky Women/Tricky mother Heidi, who is convinced that one ex- from stagnation.
Realities Film Festival with the Department ists as long as one hikes and therefore never
for International Cultural Affairs at the Min- takes off one’s hiking boots. Matters of the The ten works of the animated artists in the
istry of Foreign Affairs was launched in 2009 heart go on a journey in the love letter and film reel show that animated films can cre-
and takes the opportunity to make the di- in the homage to the love letter the words ate approaches to people, worlds and situa-
verse work of Austrian female animated film become pictures. tions, go into depth or maintain distance.
artists internationally visible and known. A
selection of current animated films is pre-
sented for two years in cooperation with the
Austrian Cultural Forums worldwide.
Teresa Indjein, the director of the Depart-
ment for International Cultural Affairs, sees
in the presentation of this program, the op-
portunity for the audience to “take away
some beauty, some thoughtfulness and joy
for themselves.”
Waltraud Grausgruber, director of the
Tricky Women/Tricky Realities Film Festi-
val, which took place this year from March
9th - 13th and whose program included the
film by Florence Miailhe, the grande dame
of French animated film, “La Traversée” (FR/
CZ/DE, 2020), says of the current program,
“[It] speaks from the love of life to the fear
of life, takes up ancient myths and portrays
modern encounters. It not only tells stories,
but also demonstrates how diverse the tech- Distanz und Nähe in der Peripherie. „Measuring the Distance“ ist Teil der Filmrolle.
niques are.”
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12In Her Boots, Kathrin Steinbacher, AT/UK 2019
„In Her Boots“ von Kathrin Steinbacher erzählt von
der Großmutter, die die Wanderschuhe nicht mehr
auszieht, weil das Leben sonst zu Ende ist.
D ie vierte Ausgabe der Tricky Women
Filmrolle geht nicht nur auf Reisen, sie
handelt auch vom Reisen!
zählt, sondern auch demonstriert, wie viel-
fältig die Techniken sind.“
FILME
Und so finden sich unter den gezeigten Fil-
Linzer Lust | Linz Delight, Maya Yonesho,
Die Kooperation des Tricky Women/Tricky men die Geschichte von der Reise des ersten
AT/DE 2019, 3’17
Realities Filmfestivals mit der Sektion für Wiener Elefanten, der im 16. Jahrhundert
Internationale Kulturangelegenheiten im von Ceylon über Lissabon nach Wien kam. Vermessung der Distanz | Measuring the
Außenministerium wurde 2009 gestartet Oder jene von Großmutter Heidi, die über- Distance Susi Jirkuff, AT 2019, 7‘
und nimmt sich zum Anlass das vielfältige zeugt ist, dass man existiert, so lange man
Schaffen österreichischer Animationsfilm- wandert und daher die Wanderschuhe The Outlander, Ani Antonova, AT 2018, 5’
künstlerinnen international sichtbar und gleich gar nicht mehr auszieht. Herzens-
Shaul und Iwan | Shaul And Ivan,
bekannt zu machen. Eine Auswahl von ak- angelegenheiten gehen im Liebesbrief
Rebecca Akoun, AT 2019, 9’50
tuellen Animationsfilmen wird zwei Jahre auf Reisen und in der Hommage an den
lang in Kooperation mit den österreichi- Liebesbrief werden die Worte zu Bildern. Contouring, Veronika Schubert, AT 2019,
schen Kulturforen präsentiert. Ein ungewohnter Blick auf eine Stadt ent- 3’50
hüllt urbane Randbezirke, die Marginalisie-
Teresa Indjein, die Leiterin der Auslands- rung und Anonymität zu bewältigen haben. Lieb Dich | Love You, Sabine Groschup,
kultur, sieht in der Präsentation dieses Pro- Aber auch die Routine des Alltags wird zu AT 2019, 8’
gramms, die Möglichkeit für das Publikum, bewegten Bildern fernab von Stillstand.
„etwas Schönheit, etwas Nachdenklichkeit Pangäa, Beate Hecher und Markus Keim,
und Freude für sich mitzunehmen.“ Die zehn Werke der Animationskünstlerin- AT 2020, 13‘35
nen in der Filmrolle zeigen, dass Trickfilme Who’s Afraid Of RGB
Waltraud Grausgruber, die Leiterin des Annäherungen an Menschen, Welten und Billy Roisz, AT 2019, 8’20
Tricky Women/Tricky Realities Filmfes- Situationen schaffen, die in die Tiefe gehen
tivals, das heuer von 09. – 13. März statt- oder Distanz wahren können. In Her Boots, Kathrin Steinbacher, AT/UK
fand und in dessen Programm der Film 2019, 6’02
von Florence Miailhe, die Grande Dame INFO
des französischen Animationsfilms, „La Cardiograph, AT 2018, 1’40
Traversée“ (FR/CZ/DE, 2020), gezeigt wur- Tricky Women Filmrolle Explosive Speech, AT 2017, 2’00
de, sagt über das aktuelle Programm: „[Es]
spricht von der Liebe zum Leben bis hin Infos über aktuelle Onlinescreenings: Shaping Waves, AT 2018, 1’45
zur Lebensangst, greift alte Mythen auf www.austriakulturdigital.at
und schildert moderne Begegnungen. www.trickywomen.at Glass Wall, Anna Vasof, AT 2017, 2’07
Es werden dabei nicht nur Geschichten er-
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13VORARLBERG – 25 JAHRE KUNSTHAUS BREGENZ
Kunsthaus Bregenz, 2019. Foto: Markus Tretter. © Kunsthaus Bregenz
DIE KUNST FEIERN!
Das Kunsthaus Bregenz feiert sein 25-jähriges Jubiläum.
Zeitgenössische Kunst im Licht moderner Architektur!
Die Ausstellung von Dora Budor ist die erste im Jubiläumsjahr.
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14T he Kunsthaus Bregenz is celebrating its
25th anniversary this year. The museum
building designed by Peter Zumthor has not
digital infiltration, gender, and the Corona
pandemic.
only changed the cityscape of Bregenz but Director Thomas D. Tummer announces,
has also given it an architectural jewel that „For the anniversary, in addition to a large
alone is an invitation to visit the city. celebration in Bregenz, an ambitious project
is planned: an exhibition in Venice.“ During
„The Kunsthaus stands in the light of Lake the 2022 Biennale, the specially rented 16th-
Constance. It absorbs the changing light of century Scuola di San Pasquale on Campo
the sky, the haze light of the lake, radiates San Francesco della Vigna will host an ex-
light and color back and, depending on the hibition by two artists from the Kunsthaus
angle of view, time of day and weather, al- Bregenz program: Anna Boghiguian and
lows us to glimpse something of its inner Otobong Nkanga.
life.“ (Peter Zumthor, architect)
Both artists deal with themes of political
The Kunsthaus Bregenz can look back on a responsibility. Nkanga was a guest at Kunst-
lively exhibition history. The list of artists haus Bregenz at the turn of the year with a
exhibited in Bregenz reads like a who‘s who highly acclaimed exhibition. Anna Boghigui-
of contemporary art, including Daniel Buren, an deals with social and political conflicts.
Olafur Eliasson, Hiroshi Sugimoto, Douglas
Gordon, Pierre Huyghe, Doug Aitken, Ger- In addition to the presentations, mediation
hard Merz, Anish Kapoor and Santiago Sier- programs and panels, events and receptions
ra, among others. are planned. Completed by Artist‘s Talks
with Otobong Nkanga, Precious Okoyomon
KUB in Venedig: Otobong Nkanga und
Against the backdrop of contemporary art, and Dora Budor, there will be a Director‘s
Anna Boghiguian vor der Scuola di San
the current program addresses issues of Talk with Carolyn Christov-Bakargiev and
Pasquale, Venedig 2022.
the present, postcolonialism, climate crisis, Thomas D. Trummer.
D as Kunsthaus Bregenz feiert heuer sein
25-jähriges Jubiläum. Der von Peter
Zumthor entworfene Museumsbau hat das
Vor dem Hintergrund zeitgenössischer Kunst
geht es im aktuellen Programm um Fragen
der Gegenwart, Postkolonialismus, Klimak-
Neben den Präsentationen sind Vermit-
tlungsprogramme und Panels, Events und
Empfänge geplant. Neben den Artist’s Talks
Stadtbild von Bregenz nicht nur von Grund rise, digitaler Unterwanderung, Gender und mit Otobong Nkanga, Precious Okoyomon
auf verändert, sondern ihm ein architek- die Corona-Pandemie. und Dora Budor gibt es einen Director’s Talk
tonisches Juwel beschert, das allein schon mit Carolyn Christov-Bakargiev und Thomas
zum Besuch der Stadt einlädt. Direktor Thomas D. Tummer kündigt an: D. Trummer.
„Zum Jubiläum ist neben einem großen Fest
»Das Kunsthaus steht im Licht des Bodens- in Bregenz ein ehrgeiziges Projekt geplant:
ees. Es nimmt das wechselnde Licht des eine Ausstellung in Venedig.“ Während INFO
Himmels, das Dunstlicht des Sees in sich auf, der Biennale 2022 wird in der eigens ange-
strahlt Licht und Farbe zurück und lässt, je mieteten Scuola di San Pasquale aus dem 16.
Kunsthaus Bregenz
nach Blickwinkel, Tageszeit und Witterung Jahrhundert am Campo San Francesco della
25 Jahre KUB
etwas von seinem Innenleben erahnen.« Vigna eine Ausstellung zweier Künstlerin-
(Peter Zumthor, Architekt) nen aus dem Programm des Kunsthaus Bre- 15. – 17.07.2022
genz gezeigt: Anna Boghiguian und Otobong www.kunsthaus-bregenz.at/pro-
Das Kunsthaus Bregenz kann auf eine rege Nkanga. gramm-2022
Ausstellungsgeschichte zurückblicken. Die
Liste der in Bregenz ausgestellten Kün- Beide Künstlerinnen beschäftigen sich
KUB in Venedig
stlerinnen und Künstler liest sich wie das mit Themen politischer Verantwortung.
Who is who der Gegenwartskunst, u.a. da- Nkanga war zum Jahreswechsel mit einer 20.04. – 04.07.2022
runter Daniel Buren, Olafur Eliasson, Hiroshi viel gelobten Ausstellung im Kunsthaus www.kunsthaus-bregenz.at/kub-in-
Sugimoto, Douglas Gordon, Pierre Huyghe, Bregenz zu Gast. Anna Boghiguian be- venedig/
Doug Aitken, Gerhard Merz, Anish Kapoor schäftigt sich mit sozialen und politischen
und Santiago Sierra. Konflikten.
>> Vorarlberg Tourist Board • Tel.: +43 (0) 5572377033-0 • www.vorarlberg.travel • www.facebook.com/urlaubsland.vorarlberg >>
15SALZBURG – SOMMERSZENE
PERFOMING ARTS
ALS IMPULSGEBER
Die Sommerszene Salzburg spielt in der Stadt!
ists who represent a diverse range of con- ously working on its own formal language
International, contempora- tent-related and aesthetic positions. since 2003. Their productions are urban, of-
ry, high-profile, virulent, ten with pop cultural elements, of a great
With their internationally acclaimed group sensitivity and universal validity. Most
avant-garde, discursive, piece “Fúria”, Brazilian choreographer Lia Ro- recently, in their diptych-like piece BET-
political: drigues and her Companhia de Danças make ONFIEBER/BETONGOLD, they brought the
their first guest appearance at the Summer red-hot topic of soil sealing to the point. It
“Sommerszene” as artsitc centerpiece of Scene. “Fúria” is a hymn to life, a wild, raw, is precisely this work in the area of tension
SZENE Salzburg, gathers important names breathtaking celebration of human exis- between urban and rural culture that is the
and new discoveries from all over the world tence. Scraps of fabric, scraps of plastic, tat- unique selling point of the Rabtaldirndln. In
will be making guest appearances in the city tered mattresses and all manner of detritus addition, they represent strong feminist at-
for just under two weeks with their current are found on stage, from which figures slow- titudes in their productions.
dance and theater plays. ly and painstakingly emerge.
“The response of the visitors to the pro- In “BÉTON BRUT” the urban dance company
ductions is a clear sign that art and culture Hungry Sharks combines the aesthetics and
want and need to be experienced live. Au- principles of brutalist architecture with the
diences and artists enjoy the immediacy values and history of the dance style break-
and uniqueness of performative live perfor- ing. The revolutionary movement Brutalism
mances,” sums up artistic director Angela enriched the architecture of the 1950s with
Glechner. new values, principles and buildings, which
are still visibly present in cityscapes around
Once again, the Performing Arts Festival sees the globe.
itself as a socio-political initiator and pres- Das Leben schält sich in „Fúria“ aus dem
ents works by internationally renowned Die Rabtaldirndln are a four-person theater rohen, wilden Unrat.
companies and up-and-coming young art- collective from Graz that has been continu-
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16CieLaroque/Helene Weinzierl: Rhythmus und Rausch. © Bernhard Müller
Salzburg vom Mönchsberg bis zum Kapuzinerberg als Bühne für das
hautnahe Erleben von erfrischenden Theaterperformances.
International, zeitgenös- aufstrebenden jungen Künstler*innen, die Die Rabtaldirndln sind ein vierköpfiges
eine vielfältige Bandbreite an inhaltlichen Theaterkollektiv aus Graz, das seit 2003 kon-
sisch, profiliert, virulent, und ästhetischen Positionen darstellen. tinuierlich an seiner eigenen Formensprache
avantgardistisch, diskursiv, arbeitet. Die Inszenierungen sind urban,
Mit ihrem international gefeierten Grup- oftmals mit popkulturellen Elementen, von
politisch: penstück „Fúria“ gastieren die brasilianische einer großen Sensibilität und universeller
Im Rahmen der “Sommerszene”, dem kün- Choreographin Lia Rodrigues und ihre Com- Gültigkeit. Zuletzt brachten sie in ihren
stlerischen „Herzstücks“ der SZENE Salzburg panhia de Danças erstmals bei der Som- diptychon-gleichen Stück BETONFIEBER/BE-
gastieren für knapp zwei Wochen bedeu- merszene. „Fúria“ ist eine Hymne an das TONGOLD das brandaktuelle Thema Boden-
tende Namen und neue Entdeckungen aus Leben, eine wilde, rohe, atemberaubende versiegelung auf den Punkt. Genau diese Ar-
aller Welt mit ihren aktuellen Tanz- und The- Feier des menschlichen Daseins. Stoffreste, beit im Spannungsfeld zwischen Stadt- und
aterstücken in der Stadt. Plastikfetzen, zerschlissene Matratzen und Landkultur ist das Alleinstellungsmerkmal
jede Menge Unrat finden sich auf der Bühne, der Rabtaldirndln. Außerdem vertreten sie
„Die Resonanz der Besucher*innen zu den aus denen sich langsam und mühevoll Ge- in ihren Produktionen starke feministische
Produktionen ist ein deutliches Zeichen stalten herausschälen. Haltungen.
dafür, dass Kunst und Kultur live erlebt
werden will und muss. Publikum und In „BÉTON BRUT“ verbindet die urbane
Künstler*innen genießen die Unmittel- Tanzkompanie Hungry Sharks die Ästhe- INFO
barkeit und Einzigartigkeit von performa- tik und Prinzipien brutalistischer Archi-
tiven Live-Darbietungen“, resümiert Inten- tektur mit den Werten und der Geschichte
dantin Angela Glechner. des Tanzstils breaking. Die revolutionäre Sommerszene Salzburg
Strömung Brutalismus bereicherte die Ar-
Salzburg, various locations,
Das Performing Arts Festival versteht sich chitektur der 1950er Jahre um neue Werte,
09. – 24.06.2022
einmal mehr als gesellschaftspolitischer Prinzipien und Bauwerke, die sich bis heute
www.szene-salzburg.net/sommerszene
Impulsgeber und zeigt Arbeiten von inter- sichtbar in den Stadtbildern rund um den
national renommierten Kompanien und Globus einfügen.
>> Tourismus Salzburg • Tel.: +43 (0) 662 88 987-0 • www.salzburg.info • www.facebook.com/salzburg
17LINZ – OK CENTRUM
Die Zerbrechlichkeit und Verletzlichkeit
Xie Rong (Echo Morgan), The Story of the Sone, Leipzig 2019
des menschlichen Körpers als
Momentaufnahme in der Performance
von Xie Rong aka Echo Morgan.
18AUGENBLICKE
FÜR DIE EWIGKEIT
The non-fungible body? – Ephemere Ökonomien
L ive performance is not for eternity - or
is it?
However, with the possibilities that digital
media and the NFT format open up for the
conception, documentation, and dissemi-
a porcelain figure that looks so fragile that
one thinks every slightest touch will cause
it to shatter.
Museum director and managing director nation of performance art, the museum’s
of the OÖ Landes-Kultur GmbH Alfred Wei- approach to live performance is changing. The display of the body, its total opening
dinger is particularly concerned with the And so, for the first time this year, the perfor- and presentation leaves so much room for
use of modern technologies and techniques mance art festival “the non-fungible body?” the unpredictable that the performance in-
of archiving and presenting. With the Digi- is taking place at OK Linz. stantly draws all attention to itself. It tells
tal Francisco Carolinum, NFT and digital art the future the story of the past, of transience
have been given their own project space. Wei- The focus is on the processual, the momen- and decay and how man tries to escape it -
dinger even thinks that the cultural scene has tary, the presence of the singular body. As a by giving moments to eternity!
slept through digitization. He calls for a radi- situational, ephemeral art form, live perfor-
cal rethinking of digital technologies. mance questions the commodity form of Man freezes these moments with modern
artistic works, as well as the separability or technology in digital mode, so that they are
In a museum that has the mission of col- inseparability of artist and work. not lost. The performance program will be
lecting and preserving art, performance art complemented by public talks, a workshop
hardly played a role because it doesn’t cor- The body cannot be replaced in perfor- and a publication.
respond to museum values. It happens mo- mance. Its vulnerability, tenderness and
mentarily and can’t be undone. Unless it is also transience is particularly visible in the
captured on film or photographically, it can performance of Xie Rong (aka Echo Morgan).
be archived. Through painting, the artist’s body becomes
D ie Live-Performance ist nicht für die
Ewigkeit – oder doch?
formance-Kunst eröffnen, ändert sich der
Umgang des Museums mit der Live-Perfor-
mance jedoch. Und so findet zum ersten Mal
formance augenblicklich alle Aufmerksam-
keit auf sich zieht. Sie erzählt der Zukunft
die Geschichte von Vergangenheit, von Ver-
Museumsdirektor und Geschäftsführer der heuer das Performancekunst-Festival „the gänglichkeit und Zerfall und wie der Mensch
OÖ Landes-Kultur GmbH Alfred Weidinger non-fungible body?“ im OK Linz statt. versucht, dieser zu entkommen – indem er
ist der Einsatz moderner Technologien und der Ewigkeit Momente schenkt!
Techniken des Archivierens und Präsentie- Dabei steht das Prozessuale, Momenthafte,
rens ein besonderes Augenmerk. Mit dem die Präsenz des singulären Körpers im Mit- Diese Momente friert der Mensch mit mo-
Digital Francisco Carolinum hat NFT und di- telpunkt. Als situationsbezogene, vergäng- derner Technologie im digitalen Modus ein,
gitale Kunst einen eigenen Projektraum be- liche Kunstform hinterfragt die Live-Perfor- sodass sie nicht verloren gehen.
kommen. Weidinger meint sogar, die Kultur- mance die Warenform von künstlerischen
szene habe die Digitalisierung verschlafen. Werken, wie auch die Trennbarkeit, bzw. Das Performance-Programm wird durch
Er fordert ein radikales Umdenken in Bezug Untrennbarkeit von Künstler*in und Werk. öffentliche Talks, einen Workshop und eine
auf digitale Technologien. Publikation ergänzt.
Der Körper ist in der Performance nicht zu
In einem Museum, das den Auftrag des ersetzen. Seine Verletzlichkeit, Zartheit und
Sammelns und Bewahrens von Kunst hat, auch Vergänglichkeit ist in der Performance
spielte Performancekunst kaum eine Rolle, von Xie Rong (aka Echo Morgan) besonders
INFO
da sie den Museumwerten nicht entspricht. sichtbar. Wird der Körper der Künstlerin
Sie passiert momentan und lässt sich nicht doch durch Bemalung zu einer Porzellanfi- The non-fungible body?
aufheben. Außer sie wird filmisch oder foto- gur, die so zerbrechlich aussieht, das man
grafisch festgehalten und kann so archiviert meint, jede kleinste Berührung lasse sie zer- OK Linz
werden. bersten. 17. – 20.06.2022
www.ooekultur.at/exhibition-detail/the-
Mit den Möglichkeiten, die digitale Medi- Die Zurschaustellung des Körpers, seine to- non-fungible-body
en und das NFT-Format für die Konzeption, tale Öffnung und Präsentation lässt so viel
Dokumentation und Verbreitung von Per- Raum für das Unvorhersehbare, das die Per-
>> Linz Tourist Information • Tel.: +43 (0) 737 7070 2009 • www.linztourismus.at • www.facebook.com/visitlinz
19GRAZ – DESIGNMONAT GRAZ
DESIGN
VERSCHAFFT
HALTUNG
Der Designmonat Graz schafft
den Rahmen dazu.
The Chairman_Best Friends Chair © Bernhard Schramm
Ambivalente Freundschaft am
„Best Friends Chair“ von
Bernhard Schramm.
>> CREATIVE AUSTRIA • CONTEMPORARY CULTURE • www.creativeaustria.at >>
20D esignmonat Graz bundles the energy of
the local creative industry, makes it visible
to the outside world and thus makes a central
The exhibition Design Everyday, curated by the
design duo Vandasye, shows around 100 every-
day objects and provides insights into the work
guided tours of the individual stores. Another
highlight is the design outpatient clinic, which
can be visited by anyone interested or affected
contribution to anchoring Graz - City of Design of successful Austrian design studios. The show by design problems. Design specialists will ex-
in people’s minds. features furniture and products for everyday life amine and treat both aesthetic and functional
that focus on sustainability and the responsible problems there. Other program items deal with
For an entire month, the topic of design and use of resources. At Design in the City, around the second life of residual materials from indus-
creativity will be at the top of the agenda and 30 design-savvy stores in Graz give young try, which are given a new function and thus an
Graz will be the setting for around 100 program designers a platform to present their unique extended life with the help of circular design.
points taking place over 37 days, such as exhi- products, and GrazGuides invite visitors to take
bitions, workshops, meetings, presentations
and a variety of individual initiatives by design
studios, institutions, local design training insti-
tutions and universities, as well as companies.
“The thematic focus - Green Transition - of this
year’s Designmonat Graz is fully in line with the
European Green Deal and the “Initiative Neues
Europäisches Bauhaus“. In the 2022 program,
the focus of many program points is on ideas
and concepts for a new way of dealing with
existing resources. The European climate goals
cannot be achieved through the cultural com-
mitment and creative intelligence of a single
sector. This requires a major joint effort. The Eu-
ropean culture and creative industries therefore
have the essential role of accompanying and
moderating this joint effort. Designmonat Graz
will use exhibitions, workshops, lectures and
events to show where the journey is headed,”
says Eberhard Schrempf, Managing Director of
Creative Industries Styria. „Design in the City“ – Design ist Kommunikation und bringt Menschen zusammen.
D er Designmonat Graz bündelt die Ener-
gie der heimischen Kreativwirtschaft,
macht sie nach außen hin sichtbar und
Klimaziele können nicht durch kulturelles
Engagement und kreative Intelligenz eines
einzigen Sektors erreicht werden. Das erfor-
und die GrazGuides laden zu geführten Tou-
ren zu den einzelnen Shops ein. Ein weite-
res Highlight ist die Design-Ambulanz, die
leistet somit einen zentralen Beitrag zur dert eine große gemeinsame Anstrengung. von allen Interessierten und Betroffenen
Verankerung von Graz – City of Design im Den europäischen Culture- und Creative In- mit Designproblemen aufgesucht werden
Bewusstsein der Menschen. dustries kommt daher die wesentliche Rolle kann. Design-Fachkräfte untersuchen und
zu, diese gemeinsame Anstrengung zu be- behandeln dort sowohl ästhetische als auch
Einen ganzen Monat lang steht das The- gleiten und zu moderieren. Der Designmo- funktionelle Probleme. Weitere Programm-
ma Design und Kreativität ganz oben auf nat Graz zeigt anhand von Ausstellungen, punkte beschäftigen sich mit dem zweiten
der Agenda und Graz wird Schauplatz für Workshops, Vorträgen und Events, wohin Leben von Reststoffen aus der Industrie, de-
rund 100 Programmpunkte, die an 37 Tagen die Reise gehen wird“, so Eberhard Schrempf, nen mithilfe von Circular Design eine neue
stattfinden, wie Ausstellungen, Workshops, Geschäftsführer der Creative Industries Funktion und dadurch auch ein verlängertes
Meetings, Präsentationen und eine Vielzahl Styria. Leben gegeben wird.
an Einzelinitiativen von Designstudios, Ins-
titutionen, lokalen Designausbildungsein- Die vom Designduo Vandasye kuratierte
richtungen und Universitäten sowie Unter- Ausstellung Design Everyday zeigt rund
nehmen. 100 Alltagsgegenstände und gibt Einblicke
in die Arbeit erfolgreicher österreichischer INFO
„Der thematische Fokus – Green Transition – Designstudios. In der Schau werden Möbel
des diesjährigen Designmonat Graz ist ganz und Produkte des täglichen Lebens gezeigt,
Designmonat Graz
im Sinne des europäischen Green Deal und die einen Fokus auf Nachhaltigkeit und den
der Initiative Neues Europäisches Bauhaus verantwortungsvollen Umgang mit Ressour-
07.05. – 12.06.2022
zu verstehen. Im Programm 2022 liegt der cen legen. Bei Design in the City geben rund
www.designmonat.at
Fokus vieler Programmpunkte auf Ideen und 30 designaffine Shops in Graz jungen Desig-
www.cis.at
Konzepten für einen neuen Umgang mit nerinnen und Designern eine Plattform, um
vorhanden Ressourcen. Die europäischen ihre einzigartigen Produkte zu präsentieren
>> Graz Tourist Information • Tel.: +43 (0) 316 8075-0 • www.graztourismus.at • www.facebook.com/VisitGraz
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