Indiekino MAG MAGAZIN FÜR UNABHÄNGIGES KINO
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D THE FRENCH DISPATCH Fröhlich ausgemalt D TITANE Verstörende Gefühle D THE SPARKS BROTHERS Irrwitzig
einflussreiche Band D SUPERNOVA Kostbare Momente D BIS AN DIE GRENZE Multiperspektive D ONLINE FÜR ANFÄNGER
Drei gegen das Internet D WALCHENSEE FOREVER Fünf Frauengenerationen D HINTERLAND Expressionismus digital
D NOWHERE SPECIAL Liebe Sicherheit Trost D HOCHWALD Leben gleich Krise D WHO’S AFRAID OF ALICE MILLER?
Familienanalyse D TÖCHTER Ohne Plan D GENDERATION Gendernauts heute D BORGA Traum vom guten Leben D DIE
LETZTE STADT Dialoge in fließenden Räumen
Magazin FÜR unabhängigeS KINO D 14 D OKTOBER 2021
indiekinoMAG
BORGA – Start am 28.10.2021
NILAM CHRISTOPH MARIA
FAROOQ HERBST
BALD IM KINO
3rd Edition
SOURA
FILM
FESTIVAL Queer south west asian
and north african
Film festival
Editorial
In den letzten zehn Jahren waren die Gewinner der Goldenen
Palme des Filmfestivals von Cannes verhältnismäßig wohler-
zogene Filme – klug erzählte, genau inszenierte und exzellent
gefilmte Dramen, die relevante gesellschaftliche Themen behan-
deln. Hirokazu Kore-edas SHOPLIFTERS etwa erzählte von Fami-
lienwerten jenseits biologischer Verbindungen, Ken Loachs ICH,
DANIEL BLAKE folgte einem prekär beschäftigten Paketboten
durch den Alltag, DÄMONEN UND WUNDER von Jacques Audi-
ard spielte unter Eingewanderten in der Pariser Banlieue. In diese
honorige Reihe kracht nun dieses Jahr TITANE von Julia Ducour-
nau, ein Film, der zunächst und vor allem physisch funktioniert.
Eine fantastische Agathe Rousselle als Alexia übt Gewalt nicht nur
gegen andere aus, sondern durchlebt auch selbst einen schmerz-
haften Transformationsprozess, in dem sich ein – gesellschaftli-
OYOUN
ches, kosmisches, weibliches? – Unwohlsein in physischen Qua-
len ausdrückt. TITANE wütet und brodelt, ist schwer auszuhalten
und geht in jeder Szene eigene, originelle Wege. Das exakte
Gegenteil ist Wes Andersons THE FRENCH DISPATCH, ebenfalls
ein Cannes-Beitrag, der einen Plot aus ausgeklügelt ineinander
BERLIN
verschachtelten Miniaturen wie ein Bilderbuch präsentiert, in
dem man nach Belieben blättern kann, und das so viele Details
und Schnörkel enthält, dass viele sich erst beim zweiten Mal Hin-
schauen oder Hinhören erschließen.
21-24
Sehr gerührt hat uns NOWHERE SPECIAL von Uberto Pasolini,
in dem Fensterputzer John, der nicht mehr lange zu leben hat,
Adoptiveltern für den eigenen Sohn sucht. Monika Treut hat in
GENDERATION die Held*innen ihres queeren Klassikers GENDER-
NAUTS erneut besucht. Mit A DARK SONG (R: Liam Gavin), HOCH-
WALD (R: Evi Romen) und BORGA (R: York-Fabian Raabe) melden
sich Newcomaer*innen zu Wort, die man im Auge behalten sollte.
Viel Spaß beim Lesen und viel Spaß im Kino
Eure INDIEKINO Redaktion Oct 2021
@sourafilmfest
www.sourafilmfestival.com
INDIEinhalt
06 Magazin 19 LIEBE SICHERHEIT TROST
NOWHERE SPECIAL
08 FRÖHLICH AUSGEMALT
THE FRENCH DISPATCH 27 GENDERNAUTS – 20 JAHRE SPÄTER
GENDERATION
12 VERSTÖRENDE GEFÜHLE
TITANE 39 Kinderfilme
14 IRRWITZIG EINFLUSSREICHE BAND 40 KinohighlightS
THE SPARKS BROTHERS
44 KinoS, Impressum, Abo
46 Nachbild
Neu im OKTOBER
16 Auf alles, was uns 38 Die fabelhafte Reise der 31 Die letzte Stadt 22 Uta
glücklich macht Marona 37 Lobster Soup 23 Wagner, Bayreuth und der
34 Bis an die Grenze 10 The French Dispatch 19 Nowhere Special ganze Rest
30 Borga 27 Genderation 20 Online für Anfänger 31 Walchensee Forever
21 Contra 28 Ghosts 28 Ottolenghi und die 22 Who’s Afraid of Alice
36 Cry Macho 18 Gloria Mundi Versuchungen von Miller?
21 Daido Moriyama 23 Das Glück zu leben Versailles 17 Der wilde Wald
32 A Dark Song 36 Das Haus 36 Résistance 34 Zimmer 212
36 Dear Evan Hansen 22 Here We Move, Here We 14 The Sparks Brothers
26 Dear Future Children Groove 16 Supernova
35 Endlich Tacheles 18 Hinterland 38 Tagebuch einer Biene
37 Es ist nur eine Phase, 24 Hochwald 12 Titane
Hase 29 Klassenkampf 26 Töchter
Starts der Woche
30.9. 38 Tagebuch einer Biene 21.10. 28.10.
34 Bis an die Grenze 12 Titane 36 Cry Macho 30 Borga
38 Die fabelhafte Reise der 26 Töchter 10 The French Dispatch 21 Contra
Marona 22 Uta 27 Genderation 21 Daido Moriyama
23 Glück zu leben 17 Der wilde Wald 18 Gloria Mundi 36 Dear Evan Hansen
31 Die letzte Stadt 20 Online für Anfänger
7.10. 14.10. 28 Ottolenghi und die 23 Wagner, Bayreuth und der
32 A Dark Song 16 Auf alles, was uns Versuchungen von ganze Rest
28 Ghosts glücklich macht Versailles 22 Who’s Afraid of Alice
36 Das Haus 26 Dear Future Children 31 Walchensee Forever Miller?
22 Here We Move, Here We 35 Endlich Tacheles
Groove 37 Es ist nur eine Phase,
18 Hinterland Hase
24 Hochwald 37 Lobster Soup
29 Klassenkampf 36 Résistance
19 Nowhere Special 16 Supernova
14 The Sparks Brothers 34 Zimmer 212
D4 D OKTOBER 2021
BIRGIT ALEXANDRA MARIA JOSEF
MINICHMAYR LARA BIERBICHLER
AB 7. OKTOBER IM KINO
Vento Seco
INDIEMagazin
Hamburg International
Queer Film Festival Nach 32 Jahren
haben die Lesbisch-Schwulen Filmtage Hamburg (19.-31.10.)
einen neuen Namen: Erstmals finden sie 2021 unter dem Titel
Hamburg International Queer Film Festival statt. Was 2010 als
Zusatzprogramm begonnen hatte, wird nun zur Hauptüberschrift.
Auf dem Weg dorthin gab es viele Diskussionen, doch am Ende
war klar, dass alle queeren Menschen, die längst schon Teil
des Filmprogramms waren, nun auch im Titel eingeschlossen werden sollen. „Lesbisch und schwul werden sich weiterhin in unserem
Programm finden, das wir auch in Zukunft politisch, empowernd und auffordernd gestalten werden“, verspricht die Festivalleitung. Alle
Filme sind in diesem Jahr online verfügbar, können aber zum Glück auch in den Kinos Metropolis, Passage und 3001 gezeigt werden.
Das Programm eröffnet der Dokumentarfilm GENDERATION (Besprechung auf Seite 27) in Anwesenheit der Regisseurin Monika Treut.
Weitere Filmhighlights sind NICO (Deutschland 2021) von Eline Gehring, in dem ein rassistisch motivierter Überfall das Leben der Heldin
schlagartig verändert, oder Ümüt Ünals LOVE, SPELLS AND ALL THAT (Türkei 2019), der sich mit lesbischer Liebe in der Türkei beschäf-
tigt. Es gibt ein Rahmenprogramm mit Videoinstallationen und eine Schulvorstellung mit Materialien für Lehrkräfte. www.lsf-hamburg.de
GRIT LEMKE: KINDER VON HOY – FREIHEIT, GLÜCK
UND TERROR Grit Lemke, bis 2017 Programmchefin des Festivals für Dokumentar- und
Animationsfilm DOK Leipzig, hat seit ihrem Ausscheiden unter anderem den herausragenden Dokumen-
tarfilm GUNDERMANN REVIER (2019) gedreht. Zum 30. Jahrestag der tagelangen rassistischen Pogrome
in Hoyerswerda, die im September 1991 die Flitterwochen des wiedervereinigten Deutschlands beende-
ten, erscheint nun ihr dokumentarischer Roman „Kinder von Hoy“ im Suhrkamp Verlag. Lemke wuchs
in Hoyerswerda auf und schildert in ihrem Buch die Kindheit und Jugend ihrer Freunde in der für das
Gaskombinat „Schwarze Pumpe“ in den fünfziger und sechziger Jahren hochgezogen Stadt.
¢ Grit Lemke: Kinder von Hoy. Freiheit, Glück und Terror, Suhrkamp, 255 Seiten
Nasim Moon Rock für Monday
DOK LEIPZIG KINDERFILMFEST SCHLINGEL
Das Internationale Leipziger Festival für Dokumentar- und Beim 26. Kinderfilmfest Schlingel (9.-16.10.) lädt der Sächsi-
Animationsfilm, kurz DOK Leipzig, findet vom 25.-31.10. zum 64. sche Kinder- und Jugendfilmdienst in verschiedenen Chemnitzer
Mal statt. Das diesjährige Filmprogramm soll sich in erster Linie Spielstätten ein. Das Filmfestival zeigt Zuschauer*innen von 4 bis
in den Kinos abspielen. „Wir werben damit für einen physischen 16 Jahren Filme aus aller Welt. Unter den Langfilmhighlights sind
Neustart nach einer kulturellen Durststrecke“, so Festivalleiter Produktionen aus Australien (MOON ROCK FÜR MONDAY), Indo-
Christoph Terhechte. Weil die Organisator*innen den Kinos Vor- nesien (YUNI) oder Russland (PIRATENSEELE). Einzelne Vorführun-
rang geben möchten, veröffentlichen sie ihren deutschlandweit gen sind als Schulveranstaltungen konzipiert und nur in Gruppen
verfügbaren „DOK-Stream“ mit einer Auswahl an Filmen und buchbar. Parallel zum Festival bietet das Schlingel Industry
Filmgesprächen erst im Anschluss an das Festival (1.-14.11.). Forum einen Branchentreffpunkt für die Kinder- und Jugendfilm-
Nach einem reduzierten Lineup 2019 stehen diesmal wieder szene. Eine Fachtagung zum Thema „DDR-Alltag im Film“ richtet
rund 200 Produktionen auf dem Plan. www.dok-leipzig.de sich gezielt an Lehrkräfte. Auch in diesem Jahr werden wieder
Schüler*innen, ausgestattet mit professioneller Filmtechnik, als
„Schlingel-Reporter“ vom Festival berichten. www.ff-schlingel.de
D6 D OKTOBER 2021
STARKOCH UND BESTSELLER-KOCHBUCHAUTOR
YOTAM OTTOLENGHI PRÄSENTIERT
GESCHICHTE IN SÜßEN HÄPPCHEN!
UND DIE
VE R S U C H U N G E N
VON
Die Kinder der Toten
OKTOBER IM INDIEKINO CLUB
Noch bis zum 7.10. präsentiert das Soura Film Festival eine Aus-
wahl von Kurzfilmen aus den letzten Festivaleditionen im Indie-
kino Club und bis zum 10.10. können Mitglieder das „Friends &
Family“-Programm des Festival of Animation Berlin anschauen.
Das Programm versammelt eine schöne Mischung animierter
Kurzfilme, die von Teammitgliedern sowie Freund*innen des Fes-
tivals in den Jahren 2011 bis 2020 realisiert wurden. Zum 75sten
EIN FILM VON
von Elfriede Jelinek zeigen wir die Verfilmung ihres „Heimatrom- L AURA GAB B ERT
ans“ DIE KINDER DER TOTEN, die vor Ort in der Steiermark unter
Mithilfe der Bevölkerung und auf Super-8 gedreht wurde, und
wir feiern den großen, im letzten Monat verstorbenen Jean-Paul
AB 21. OKTOBER IM KINO!
Belmondo mit Jean-Pierre Melvilles kühlem Gangstermelodram
DER TEUFEL MIT DER WEISSEN WESTE (LES DOULOS, F 1962).
www.indiekino-club.de
VERLOSUNG: THE OUTSIDERS &
THE OUTSIDERS: THE COMPLETE
NOVEL Francis Ford Coppolas THE OUTSIDERS war der
Karrierestart für eine ganze Reihe Stars, darunter Tom Cruise,
Ralph Macchio, Matt Dillon, Emilio Estevez und nicht zuletzt der
früh verstorbene Patrick Swayze. Die Verfilmung des Jugendro-
mans von S.E. Hinton um zwei rivalisierende Gangs in den fünf-
ziger Jahren, den armen „Greasern“ und den reichen „Socks“,
avancierte in den USA zum Kultfilm, in Deutschland war der styli-
sche und romantische Film schon in den achtziger Jahren etwas
zu weit weg von der Lebensrealität. 2005 legte Coppola noch
einmal Hand an seinen Film und veröffentlichte den 22 Minuten
längeren Director’s Cut THE COMPLETE NOVEL, mit neuer
Musik und einigen unveröffentlichten Szenen. Mit etwas Glück
zieht Patrick Swayze ein zweites
Mal das Hemd aus. Wir verlosen
eine Limited Collector’s Edition,
die beide Versionen des Films
und umfangreiches Bonusma-
terial enthält, als BluRay oder
DVD. Schickt uns bis zum 15.10.
eine E-Mail an Info@indiekino.de.
Stichwort: Outsiders.
INDIEFEATURE D8 D OKTOBER 2021
INDIEFEATURE OKTOBER 2021 D 9D
INDIEFEATURE
The French Dispatch
Fröhlich ausgemalt
Der neue Wes Anderson ist wie russische Matroschka-Puppen Nescaffier (Stephen Park), in dem Nescaffier allerdings nur am
organisiert. Eingebettet in eine fröhlich ausgemalte Rahmenhand- Rande vorkommt, während die Entführung des kleinen Sohns des
lung sind pittoreske Episoden, die sich ihrerseits bevorzugt in Polizeichefs und dessen spektakuläre Befreiung ausführlich ver-
schräg-niedlichen Nebenschauplätzen verlieren. Ein Haupthand- handelt werden.
lungsstrang ist dabei nach einiger Zeit nicht mehr auszumachen, Die wilden Geschichten, obskuren Hintergrundinformationen
aber vielleicht ist das gar nicht so sehr ein Fehler als vielmehr das und visuellen Ideen sprudeln nur so und sind beim einmaligen
Ziel der Übung. Das Kaleidoskop von Geschichten und Beobach- Sehen kaum zu erfassen. Zusammengehalten werden sie von
tungen ist Mitte des vergangenen Jahrhunderts in einem imaginä- einer großen Liebe für den Print-Journalismus und von einer
ren französischen Örtchen namens Ennui angesiedelt. Von hier Sehnsucht nach mutigen, integeren Männern und Frauen. Egal,
berichtet das ebenso imaginäre amerikanische Auslandsmagazin ob es sich um einen Künstler, einen Koch oder studentische
„The French Dispatch“, dessen idiosynkratischer Herausgeber, Revolutionär*innen handelt, oder um die Reporterin Lucinda
gehätschelte Starjournalist*innen und liebevoll grafisch gestal- Kremenz (Frances McDormand), die das studentische Manifest
tete Titelbilder nicht von ungefähr an „The New Yorker“ erinnern, korrekturliest und mit einem umstrittenen Appendix versieht –
über Weltpolitik, Kulinarik und Vermischtes. Herausgeber Arthur Andersons Figuren zeigen immer Haltung und Berufsethos. Sie
Horwitzer Jr. (Bill Murray) hat verfügt, dass das Magazin unmittel- sind meist freundlich im Umgang, oft ausgefallen in ihrer Persön-
bar mit seinem Tod eingestellt wird. Der ist eingetreten, und der lichkeit, immer aber unverrückbar in ihren Prinzipien. Anderson
Film illustriert nun sowohl die Entstehung der letzten, speziellen träumt seine Geschichten in einem verklärten Kultur-Europa und
Ausgabe, als auch einige der Artikel, die in ihr erscheinen wer- in einer Vergangenheit, die es so nie gegeben hat. Es sind letztlich
den. Zu den Beiträgen gehören unter anderem eine Ortsbeschrei- Kindergeschichten, in denen die Erwachsenen so sind, wie sie
bung des „radelnden Reporters“ (Owen Wilson), ein ausführli- eigentlich sein sollten. Die verspielten Szenarien erzählen davon,
cher Bericht über den Meister der rauflustigen französischen dass Anderson sich dessen durchaus bewusst ist, und beharren
Spritztechnikschule Mr. Moses Rosenthaler (Benicio del Toro) dennoch darauf, die Sehnsucht wach zu halten. D Hendrike Bake
und ein Porträt des berühmten Kochs des Polizeichefs, Monsieur ¢ Start am 21.10.2021
USA/Deutschland 2020 D 103 min D R: Wes Anderson D B: Wes Anderson
In his most recent film Wes Anderson tells stories about the last edition of
D K: Robert Yeoman D S: Andrew Weisblum D M: Alexandre Desplat
an imaginary American magazine in an imaginary French town.
D D: Benicio Del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Frances
McDormand, Timothée Chalamet, Lyna Khoudri, Jeffrey Wright, Mathieu
Amalric, Bill Murray, Owen Wilson, Henry Winkler D V: Walt Disney Company
D 10 D OKTOBER 2021INDIEFEATURE
Titane
Verstörende Gefühle
Beim diesjährigen Filmfestival in Cannes gewann TITANE die
Palme d’Or. Es scheint unwahrscheinlich, dass dieses Jahr ein
aufregenderer Film in die Kinos kommen wird.
Julia Ducornaus (RAW) zweiter Film erzählt von Alexia (Agathe
Rousselle), die als Erotik-Performerin auf Underground-Auto-
messen auftritt. Nach einer vereitelten Vergewaltigung flüchtet
sie aus ihrem alten Leben, ändert ihr Äußeres drastisch, und gibt
sich als lange verschollener Sohn eines Feuerwehrkommandan-
ten aus. „Papa“ Vincent (V. Lindon) verteidigt „Adrien“ so ener-
gisch gegen jegliche Zweifel an seiner Identität, dass Alexia ihren
ursprünglichen Plan, bald weiter zu flüchten, verwirft. Vincent,
der seinen Ochsenkörper mit Spritzen vor dem Alter zu retten
versucht, sieht etwas in dem kaputten, androgynen Wesen, und
Alexia fühlt sich in einer Weise gesehen, die anders ist als die in
ihrem alten Leben, als sie sich auf Sportwagen erotisch räkelte.
Aber Adrien zu sein wird schwieriger, denn ihr Körper zeigt Zei-
chen einer Schwangerschaft …
The comparison to David Cronenberg‘s CRASH is obvious. However,
Cronenberg‘s film is cold and intellectual and TITANE is emotional and
disturbing.
D 12 D OKTOBER 2021INDIEFEATURE
Das Titan des Titels ist ein Implantat in Alexias Kopf, mit dem
ihr nach einem Autounfall der Schädel repariert wurde, und
stellt eins der drei Elemente dar, die sich durch den Film ziehen.
Während die Handlung (Gender-)Identität als instabil und flüssig
zeigt, interagieren Metall, Feuer und Fleisch direkt und physisch
miteinander, immer angetrieben von einer starken Sexualität.
Der Vergleich zu David Cronenbergs CRASH ist naheliegend. Wo
dieser aber kalt und intellektuell ist, ist TITANE emotional und
lässt Publikum und Charaktere immer etwas spüren, selbst wenn
die Gefühle verwirrend und verstörend sind. Der erste Akt ist
durchzogen von explosiven Schockmomenten und Reizüberflu-
tung, während die destruktive Energie danach ständig unter der
Oberfläche brodelt, und die Frage, wann und in welcher Form sie
ausbrechen wird, zum Nervenkitzel wird. Denn der Ausbruch ist
sicher. D Christian Klose
¢ Start am 7.10.2021
Frankreich 2021 D 108 min D R: Julia Ducournau D B: Julia Ducournau
D K: Ruben Impens D S: Jean-Christophe Bouzy D D: Agathe Rousselle, Vincent
Lindon, Garance Marillier, Myriem Akheddiou, Dominique Frot D V: Koch Films
OKTOBER 2021 D 13 DINDIEFEATURE
The Sparks Brothers
Irrwitzig einflussreiche Band
Die Band Sparks erlebt mit dem aktuellen Dokumentarfilm und Rundgren, der das erste Album der Band produzierte, über New
mit dem in Cannes präsentierten Film ANNETTE (Kinostart am Order, Jane Wiedlin von der Power-Pop-Girl-Group The Go-Go’s,
16.12.) von Leos Carax gerade den dritten bis vierten Höhepunkt Duran Duran, Vince Clark von Depeche Mode und andere Elekt-
ihrer Karriere, nach den Glam-Rock-Hits in den siebziger Jahren, ropop-Prominenz der 80er Jahre bis hin zu Beck und Alex Kapra-
den Elektropop-Alben mit Giorgio Moroder und dem Comeback nos von Franz Ferdinand. Das Denkmal für Sparks ist mehr als
und der Zusammenarbeit mit Franz Ferdinand in den letzten Jah- verdient und sehr unterhaltsam, was weniger an der Form liegt
ren. Edgar Wright (SHAUN OF THE DEAD, BABY DRIVER) hat mit als am Charme von Ron und Russel Mael selbst, die auch Nie-
THE SPARKS BROTHERS einen langen Film über die sehr lange derlagen und gescheiterte Experimente mit der Souveränität von
Karriere der Band der Brüder Ron und Russel Mael gedreht. Elder Statesmen des Pop kommentieren. Der Film klappert die
Ein großer Teil der Pop-Prominenz der letzten sechs Jahrzehnte einzelnen Alben der Brüder in chronologischer Reihenfolge ab
huldigt hier den Brüdern, von der Psychedelic-Legende Todd und garniert Konzertausschnitte, TV-Auftritte und Musikvideos
D 14 D OKTOBER 2021INDIEFEATURE
Großbritannien 2021 D 135 min D R: Edgar Wright D K: Jake Polonsky
D S: Paul Trewartha D V: Universal Pictures
mit Animationen, die die Erzählungen der vielen Talking Heads Sparks waren sicher ihrer Zeit voraus, weil sie immer wieder Spott
illustrieren. So ganz hinter das Geheimnis der ironisch-humor- über Konventionen der Männlichkeit in der Pop-Kultur in ihre Songs
vollen, manchmal auch bitteren Texte von Ron Mael dringt der eingewoben haben, aber Ron Maels Lyrics zählen auch formal zum
Film aber nur selten, etwa wenn Ron erzählt, dass sie früher alte Aufregendsten, was die Popgeschichte zu bieten hat. Eine gute Ein-
Filme immer nur zum Teil gesehen hätten, weil ihre Mutter nie auf führung in das Werk einer irrwitzig einflussreichen Band. D Tom Dorow
die Anfangszeiten im Kino geachtet hätte. Den fehlenden Teil der ¢ Start am 7.10.2021
Geschichten hätten sie sich ausgedacht. Das erklärt zum Teil die
Montage-Technik in der irrwitzigen Drei-Minuten-Pop-Oper „This Edgar Wright (SHAUN OF THE DEAD, BABY DRIVER) has made a long and
Town ain’t Big Enough for Both of Us“, in der sich Szenen über very entertaining film about the very long career of the band of brothers
Ron and Russel Mael.
männliche Unsicherheit und Killer-Fantasien aus Hollywood-Fil-
men aneinanderreihen.
OKTOBER 2021 D 15 DINDIEKRITIKEN
Großbritannien 2020 D 95 min D R: Harry Macqueen D B: Harry Macqueen Originaltitel: Gli anni più belli D Italien 2020 D 135 min D R: Gabriele Muccino
D K: Dick Pope D S: Chris Wyatt D M: Keaton Henson D D: Stanley Tucci, Colin D B: Gabriele Muccino, Paolo Costella D K: Eloi Molí D S: Claudio Di Mauro
Firth, James Dreyfus, Ian Drysdale D V: Weltkino D M: Nicola Piovani D D: Pierfrancesco Favino, Micaela Ramazzotti, Kim Rossi
Stuart, Claudio Santamaria D V: Prokino
Supernova Auf alles, was uns
Kostbare Momente
glücklich macht
Paolo, Giulio & Ricardo … und Gemma
Solange es Filme wie SUPERNOVA von Harry Macqueen gibt, müs- Das melodramatische italienische Generationen-Epos AUF
sen sich auch mittlerweile über sechzigjährige Stars wie Colin Firth ALLES, WAS UNS GLÜCKLICH MACHT handelt von Liebe, Freund-
und Stanley Tucci keine Sorgen um tolle Angebote machen. Natür- schaft, Konkurrenz und Klassenkonflikten zwischen drei Männern
lich bringt ein kleiner britischer Film wie dieser sicher nicht die und einer Frau, die sich 1982 als Teenager kennenlernen. Der
größte Gage ein. Aber allein die Qualität des Drehbuchs dürfte alle Film erzählt in leuchtenden Farben aus der zurückblickenden Per-
Beteiligten über jenes Detail hinwegtrösten. Mit seiner Geschichte spektive von Giulio, dem erfolgreichsten, aber auch unglücklichs-
über ein schwules Ehepaar mittleren Alters, das sich auf eine letzte ten der Freunde. Der sensible Paolo und der draufgängerische
gemeinsame Reise durch England begibt, nachdem Tusker (Tucci), Giulio retten den verletzten Ricardo, als sie aus Versehen in eine
ein Schriftsteller, an Demenz erkrankt ist, reiht sich Macqueens Demo geraten, die von der Polizei gewalttätig auseinandergetrie-
bewegendes Drama zunächst nahtlos in die bereits seit einer gan- ben wird. Ricardo überlebt und erhält den Spitznamen „Sopra-
zen Weile Konjunktur habenden Filme zum Thema ein. Doch wäh- vissuto“, der Überlebende. Die erotischen Interessen der jungen
rend beispielsweise Florian Zellers Oscar-Gewinner THE FATHER Männer konzentrieren sich auf die schöne Gemma, die aus Grün-
eher auf die zermürbenden Konflikte setzt, die sich mit zuneh- den kurz nach dem ersten Kuss mit Paolo die Stadt verlassen
mendem Gedächtnisschwund zwangläufig zwischen dem Erkrank- muss und auf die schiefe Bahn gerät. Paolo sehnt sich und will
ten und seinem unmittelbaren Umfeld ergeben, konzentriert sich Gemma retten, Giulio macht Karriere und wird korrupt, Ricardo
SUPERNOVA in erster Linie auf die kostbaren Momente der noch scheitert immer wieder, bleibt aber ungebrochen integer.
verbleibenden Zeit. Zu diesem Zweck hat Tuskers Partner Sam In seinem bewusst altmodischen, symbolbeladenen Stil erinnert
(Firth), seine Karriere als erfolgreicher Pianist aufgegeben. Ein Trip AUF ALLES, WAS UNS GLÜCKLICH MACHT an die späten Fass-
im Wohnmobil, um noch einmal Familie und Freunde zu besuchen, binder-Melodramen, die sich wiederum an den Douglas Sirk-Fil-
soll einen angemessenen Abschied bieten. Auf dem Weg kommt es men der Vierziger und Fünfziger Jahre orientierten. Paolo züchtet
natürlich trotzdem immer wieder auch zu Problemen, schließlich Vögelchen, die entsprechend seiner Gefühlslage fröhlich herum-
gehören kleine Stichelleien und Streitigkeiten selbst zu besten Zei- zwitschern, ausfliegen und tragisch gegen Scheiben prallen. Der
ten gerne und regelmäßig zum Programm in der sonst zutiefst lie- Popsong „Dreams are My Reality“ aus dem Teenie-Film LA BOUM
bevollen Ehe der beiden Männer. Zugleich bewegen sich Firth und (1980) ist das Leitmotiv der Geschichte, in die immer wieder histo-
Tucci in jeder Einstellung stets wie zwei Seelenverwandte durch rische Aufnahmen aus den vergangenen Jahrzehnten eingeflochten
diesen Film, der nicht nur zu Tränen rührt, sondern in seiner klugen sind. Der italienische Publikumserfolg ist optimistischer und ver-
Auseinandersetzung mit der Krankheit wie mit dem Tod zugleich söhnlicher als Fassbinder. Trostkino fürs Herz einer Generation, die
ausgesprochen nachdenklich stimmt. D Pamela Jahn heute zwischen 50 und 60 ist – und ein wenig Politik. D Tom Dorow
¢ Start am 14.10.2021 ¢ Start am 14.10.2021
Sam (Colin Firth) and Tusker (Stanley Tucci) travel across England in their The melodramatic Italian generational epic AUF ALLES, WAS UNS GLÜCK-
caravan and visit the places of their childhood. It is a goodbye trip because LICH MACHT, is about love, friendship, competition, and class conflicts
Tusker has dementia. between three men and a woman who met as teenagers in 1982.
D 16 D OKTOBER 2021 Termine unter www.indiekino.deDeutschland 2021 D 89 min D R: Lisa Eder D K: Tobi Corts, Heiko Knauer,
Dietmar Nill, Robin Jähne D S: Georg Michael Fischer D M: Sebastian Fillenberg
D V: mindjazz Pictures
Der wilde Wald
Nationalpark ohne menschlichen Einfluss
Noch knapp 1% der Fläche Europas ist frei von menschlichem Ein-
fluss. So steht es im Dokumentarfilm DER WILDE WALD, in sachli-
chen Buchstaben über das Bild einer vielbefahrenen Brücke gelegt.
Der Nationalpark Bayerischer Wald, der sich über 900 km2 bis nach
Tschechien erstreckt, ist Teil dieses Prozents. Einer Revolution
„Janna Ji Wonders erzählt berührend,
gleich sei die Idee in den 1970ern gewesen, den Park ohne Eingriff voller Liebe und Humor.“
rbb inforadio
durch den Menschen sein Ding machen zu lassen, und es war auch
nicht immer schön anzusehen. Die Zerstörung durch den Orkan
„Wiebke“ 1990 und den darauf folgenden Borkenkäferfraß musste
„Ein emotionales und tief
berührendes Generationenporträt.“
nicht nur der Wald, sondern auch der Mensch aushalten. Den Bay- BR Kulturmagazin Capriccio
ern fiel es schwer, der „zerstörerische Umweltschutz“ wurde zum
Politikum, aber die Leitung des Naturparks blieb standhaft, und der
Wald rettete sich selbst. Denn was dem gewöhnlichen Waldnutzen-
den als Katastrophe erscheint, nennen Naturpark-Profis Dynamik.
Lisa Eder bietet fantastische Naturaufnahmen und lässt Wald-For-
schende und -Liebende zu Wort kommen. Eine Öko-Philosophin,
die bayerische und tschechische Parkleitung, eine Borkenkäferfor-
scherin, einen nachhaltigen Forstwirt, einen wandernden Fotogra-
fen. Sie alle sind sich einig: Der Wald kommt ohne uns gut aus, aber
wir nicht ohne ihn. Das gespaltene Verhältnis zeigt auch ein Blick
ins angrenzende Dorf Bodenmais. Hier ziehen die Bewohner seit
300 Jahren lärmend durch die nächtlichen Straßen um die Wolfs-
austreibung zu zelebrieren. Der Wolf kam trotzdem zurück und mit
ihm der Luchs. Im Dorf sieht man das skeptisch. Im Kontrast dazu:
Bilder von Sonntagsausflüglern im Nationalpark. „Ein Bayerisches Epos.
2018–2020 verendeten 18 Millionen Bäume in Deutschland auf- Ein absoluter Höhepunkt auf Zum Trailer
grund von Hitze, Brand, Sturm und Borkenkäfern. Auch den Bay-
der Berlinale.“
erischen Wald hat es getroffen. Klimaveränderungen machen sich Abendzeitung
nichts aus Nationalparkgrenzen. D Clarissa Lempp ¢ Start am 7.10.2021
In the 70s it was decided that there should be no regulative intervention
in the eco system of the Bavarian forest natonal park. After hurricanes and
bark beetle infestations, the result wasn’t always pretty and there was talk
DER FESTIVAL-PUBLIKUMSLIEBLING
of the “destructive enironmental protection”.
Termine unter www.indiekino.de
AB 21. OKTOBER IM KINOINDIEKRITIKEN
Frankreich/Italien 2019 D 107 min D R: Robert Guédiguian D B: Robert Guédi- Österreich/Luxemburg 2021 D 99 min D R: Stefan Ruzowitzky D B: Robert
guian, Serge Valletti D K: Pierre Milon D S: Bernard Sasia D D: Ariane Ascaride, Buchschwenter, Hanno Pinter, Stefan Ruzowitzky D K: Benedict Neuenfels
Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Anaïs Demoustier D V: Film Kino Text D D: Murathan Muslu, Liv Lisa Fries, Max von der Groeben, Marc Limpach,
Margarethe Tiesel D V: Square One
Gloria Mundi Hinterland
Arbeiterklassentragödie Expressionismus digital
Schon Robert Guédiguians letzter Film DAS HAUS AM MEER war 1920 war ein wichtiges Jahr für den Expressionismus. Nach dem
eine Familiengeschichte, die sich immer mehr in eine Tragödie Ersten Weltkrieg, kurz nach Gründung der ersten Republiken in
verwandelte und schließlich mit einer großen Geste endete. GLO- Deutschland und Österreich explodierte diese Stilrichtung förm-
RIA MUNDI beginnt mit einer Geburt, auch wenn der Titel auf den lich. In allen Kunstgattungen drängten subjektive Wahrnehmung
Tod verweist: Sic transit Gloria Mundi („So vergeht der Ruhm der und die oft schräg-verzerrte Darstellung der radikal veränderten
Welt“). Wirklichkeit in den Vordergrund. Mit DAS CABINET DES DR. CALI-
Daniel war über 20 Jahre im Gefängnis. Jetzt wird er entlassen, GARI wurde der expressionistische Film schlechthin gedreht.
kurz nachdem seine Tochter Mathilda ein Baby bekommen hat. In diesem historischen Moment spielt HINTERLAND. Der Film
Um die kleine Gloria zu sehen, fährt er nach Marseille zu seiner nimmt ästhetisch den expressionistischen Stil auf und erzählt
Ex-Frau Sylvie, die nachts im Krankenhaus putzt und mit dem aus der Perspektive der Geschichtsverlierer. Der ehemalige Kri-
Busfahrer Richard verheiratet ist. Die Verkäuferin Mathilda will minalpolizist Perg (Murathan Muslu) kehrt mit seiner Truppe nach
eigentlich nichts von ihrem biologischen Vater wissen, Richard verlorenem Krieg aus der Gefangenschaft zurück in ein Wien, das
hat sie aufgezogen. Aber sie willigt ein, Daniel zu treffen, und aus den Fugen ist. Der Kaiser und das alte Wertsystem sind ver-
bald wird seine Fürsorge gebraucht: Mathildas Ehemann Nico schwunden, die neue Welt ist den kriegstraumatisierten Männern
hat sich ein teures Auto gekauft, um als Uber-Fahrer zu arbeiten, ein Rätsel. Durch eine brutale Mordserie an Bekannten aus der
und wird von feindseligen Taxifahrern zusammengeschlagen. So Kriegszeit wird Perg von der Vergangenheit eingeholt und muss
lange Daniel im Krankenhaus liegt, fährt Daniel die kleine Gloria ermitteln, um sich zu schützen.
spazieren. Aber bald kommen weitere kleine Katastrophen mit Regisseur Stefan Ruzowitzky versucht, den Expressionismus
großen Auswirkungen auf die Familie zu. mit heutigen Mitteln wieder aufleben zu lassen. Der Film wurde
Guédiguians Hang zur Tragödie und zum christlichen Opfermythos vor einem Bluescreen gedreht, die Hintergründe digital einge-
unterscheidet seinen Stil von materialistischeren britischen Regis- fügt – schräg ineinander stürzende Stadtlandschaften, verzerrte
seuren wie Mike Leigh oder Ken Loach. Auch Guédiguian zeigt, wie Perspektiven, manche Bilder wirken gemalt wie altertümliche
Kleinigkeiten für Menschen in prekären Arbeits- und Klassenver- Theaterkulissen. Die Referenz an CALIGARI ist deutlich, und der
hältnissen gewaltige Folgen haben können. Die Passagen in Mar- Effekt funktioniert: Man taucht ein in die verstörte, depressive
seille porträtieren nebenbei eine Stadt zwischen Migrationskrise, Wahrnehmung der vom Lauf der Geschichte überrollten Ex-Solda-
Rassismus und Terrorangst – überall patrouillieren bewaffnete ten. Dabei bleibt es, mit diesem Weltbild passiert genau so wenig
Soldaten. Das Finale bietet dagegen eine bewusst exzessiv the- Auseinandersetzung wie mit Pergs Verklärung der Soldatenehre.
aterhafte Auflösung, so schicksalhaft und deterministisch, dass Auch die reißerisch inszenierte Brutalität hat einen unangeneh-
durch sie selbst die vorgeblich erreichte Rettung in Zweifel gezo- men Beigeschmack. Ein kritischerer Umgang mit den Bildern
gen wird. Harter Stoff. D Hannes Stein ¢ Start am 21.10.2021 fehlt. D Susanne Stern ¢ Start am 7.10.2021
Saleswoman Mathilda and Uber driver Nicolas are having a baby. They‘re In 1920, former detective Perg and his troop return to Vienna from impris-
happy, but money is scarce for them and their friends. onment after the lost war. The past catches up with Perg when a brutal
series of murders kill his wartime friends. Digitally added backgrounds of
slanted, falling city landscapes invoke expressionism.
D 18 D OKTOBER 2021 Termine unter www.indiekino.deINDIEKRITIKEN
Nowhere Special
Großbritannien/Italien 2020 D 96 min D R: Uberto Pasolini D B: Uberto Pasolini D K: Marius
Panduru D S: Masahiro Hirakubo, Saska Simpson D M: Andrew Simon McAllister D D: James
Liebe, Sicherheit, Trost Norton, Bernadette Brown, Chris Corrigan, Valene Kane D V: Piffl Medien
John (James Norton) sieht aus wie ein harter Typ: eine Narbe über der stille, zarte Michael nach dem Verlust seines Vaters wirklich
der Nase, Tattoos bis zum Hals. Er hat gelernt, seine Gefühle zu auf ein Elite-Internat gehen? Die Postbotenfamilie hat schon viele
verbergen, und dass ist ihm in seiner aktuellen Situation sehr Pflegekinder betreut und es gäbe eine liebevolle große Schwes-
wichtig. Der nordirische alleinerziehende Fensterputzer sucht ter, aber ist der Vater nicht zu derb? Die dominante Frau, die von
Adoptiveltern für seinen kleinen Sohn Michael, denn John weiß, Michael den Plüschhasen zurückverlangt, den er von ihrem Mann
dass er bald sterben wird. Uberto Pasolinis sensibler, liebevoller bekommen hatte und an dem er sich schüchtern festhält – John
Film NOWHERE SPECIAL nimmt uns mit auf den Weg von Vater würde ihr nicht einmal einen Hund anvertrauen. Und doch hat das
und Sohn zu vier möglichen Elternpaaren und einer Single-Frau, System sie alle als mögliche Adoptiveltern ausgewählt. Die Sozial-
die sich um die Adoption beworben haben. Hier sind es nicht arbeiterinnen werden unruhig, die junge Shona, die Johns Fall
die großen Momente, die besonders bewegen. Weder die Mittei- betreut, riskiert ihren Job, wenn herauskommt, wie viele Regeln
lung des Arztes über Johns verbleibende Lebenszeit noch sein sie schon gebrochen hat. Die Zeit läuft davon. Wer bietet genug
Tod selbst sind Teil des Films. Dafür zieht die Erzählung in Johns Liebe, Sicherheit, Trost?
Gedankenwelt und in seine Traurigkeit hinein. In den kurzen Sze-
nen, in denen er die Menschen kennenlernt, bei denen Michael Wirklich berührend sind kleine Beobachtungen: John hält an
aufwachsen soll, muss er über die Zukunft entscheiden. Die rei- einem Zebrastreifen und folgt mit seinem Blick einem Jungen,
che Familie bietet eine gute Ausbildung und den in modernen etwas älter als Michael, während der in seiner Schuluniform mit
Gesellschaften kaum möglichen Klassenwechsel an, aber sollte dem Rucksack auf dem Rücken über den Zebrastreifen geht.
Er wendet sich im Fahren noch einmal um. Es ist ein innerer
A Northern Irish window cleaner has cancer and knows he doesn’t have Abschied von einer Zukunft seines Sohnes, die John nicht erleben
much time left. Before he dies, he wants to find the right adoptive family wird. Für Filme wie diesen gibt es den Abspann im Kino: Man
for his son.
kann noch ein paar Minuten im Dunkeln sitzen und sich die Trä-
nen trocknen. D Tom Dorow ¢ Start am 7.10.2021
Termine unter www.indiekino.de OKTOBER 2021 D 19 DINDIEKRITIKEN
Online für Anfänger Originaltitel: Effacer l’historique D Frankreich/Belgien 2020 D 110 min D R: Benoît Delépine,
Gustave Kervern D B: Benoît Delépine, Gustave Kervern D K: Hugues Poulain D S: Stéphane
Drei gegen das Internet Elmadjian D D: Blanche Gardin, Denis Podalydès, Corinne Masiero, Yolande Moreau D V: X Verleih
Benoît Delépine und Gustave Kervern sind die Anwälte des kleines Humor steckt bei dem Regiegespann aber auch immer alltägliche
Mannes. In ihrem Erstling Aaltra legen sich zwei Rollis mit einem Tragik. Wenn die Sonne untergeht, ist Marie allein. Ihr Sohn lebt
Landmaschinenkonzern an, LOUISE HIRES A CONTRACT KILLER bei seinem Vater. Bertrands Tochter wird im Internet gemobbt,
schickt Yolande Moreau auf Rachefeldzug gegen den Arbeitgeber Christine hat ihre Arbeit im Atomkraftwerk verloren, weil sie
und in MAMMUTH fährt Gérard Depardieu quer durch Frankreich, süchtig nach Serien ist. Hinter all dem stehen die enttäuschten
um offene Belege einzufordern. In ONLINE FÜR ANFÄNGER sind Hoffnungen der Gelbwesten-Proteste, für die das Gespann einst
es nun Nachbarn in einer Reihenhaussiedlung, die sich mit den auf die Straße ging. Ein kluger, komischer Film, der sich allerdings
großen Techkonzernen anlegen. Marie (Blanche Gardin) sieht sich gerne von Nebensächlichkeiten ablenken lässt. D Lars Tunçay
nach durchzechter Nacht mit einer Sextape-Erpressung konfron- ¢ Start am 28.10.2021
tiert, der gutgläubige Bertrand (Denis Podalydès) hat sein Geld
an Werbeanrufe verloren und Christines (Corinne Masiero) Job
bei einem Mietwagenservice steht auf dem Spiel, weil ihr jemand
eine 1-Sterne-Bewertung gegeben hat. Gemeinsam ziehen sie in
den Krieg gegen das Web 2.0 und fordern Gerechtigkeit und die
Freigabe ihrer Daten. Delépine und Kervern erzählen das gewohnt
lakonisch mit einer Vorliebe fürs Surreale. So setzt sich Marie
gleich zu Beginn zu Christine aufs Sofa vor dem Haus. „Warum Online trading, cyber bullying, a sex tape gone out of control – three neigh-
hast du deine Möbel rausgestellt?“ – „Na ja, ich erwarte Besuch.“ bors are having problems with their online lives and decide to go up against
the internet giants.
Woraufhin eine muslimische Gebetsgruppe in ihr Haus pilgert,
das sie als Gebetsraum untervermietet. Hinter dem absurden
D 20 D OKTOBER 2021 Termine unter www.indiekino.deINDIEKRITIKEN
Japan 2019 D 108 min D R: Gen Iwama D K: Gen Iwama D S: Gen Iwama Deutschland 2020 D 120 min D R: Sönke Wortmann D B: Doron Wisotzky
D M: Kazunori Miyake D V: rapid eye movies D K: Holly Fink D S: Martin Wolf D M: Martin Todsharow D D: Nilam Farooq,
Christoph Maria Herbst, Hassan Akkouch, Ernst Stötzner, Meriam Abbas
D V: Constantin Film Verleih
Daido Moriyama Contra
The Past is always new, the Future is always nostalgic Rassistischer Prof
Tokyo, 2018, mitten in der Verwandlung für die olympischen So einen richtigen Plan hat Naima (Nilam Farooq) noch nicht.
Spiele. Ein älterer, schwarz gekleideter Mann streift durch die Sicher ist nur, sie möchte studieren und etwas Besseres mit
Stadt, mit einer kleinen Kamera am Handgelenk, die er schein- ihrem Leben anfangen als ihr kleinkrimmineller Bruder und ihre
bar zufällig anhebt: mal im großen Abstand zu seinem Gesicht, Mutter, mit denen sie in einem Plattenbau in Frankfurt lebt. Doch
mal auf Hüfthöhe fängt er das Stadtgeschehen ein. Es ist Daido das Leben zwischen Studium und Familie ist nicht einfach unter
Moriyama, heute über 80 Jahre alt und weltberühmt als „Pate der einen Hut zu bringen, und als Naima ausgerechnet am ersten
japanischen Straßenfotografie“ – eine Legende unter den inter- Tag zu spät in die Vorlesung von Professor Pohl (Christoph Maria
nationalen Fotografen, seit er 1968 mit dem Bildband „Japan, a Herbst) kommt, beleidigt er sie vor versammelter Studierenden-
Photo Theater“ zur gefeierten Entdeckung wurde. Um die Neu- schaft mit rassistischen Sprüchen. Naima fühlt sich herausgefor-
auflage dieses längst vergriffenen Meisterwerks dreht sich Gen dert und meldet sich für den Debattierwettbewerb an, um Pohl
Iwamas Dokumentarfilm mit dem bedeutungsschweren Untertitel zu beweisen, dass sie mehr ist als seine Ressentiments. In Zeiten
„The Past is always new, the future is always nostalgic“. Daido von Social Media dauert es aber nicht lange und ein Video seiner
Moriyamas Fotografie ist körnig, verschwommen, nicht fokus- Sprüche landet im Netz. Pohl wird zum Direktor zitiert und dazu
siert – ist das überhaupt Fotografie, Kunst? Haben die jungen verdonnert, Naima bei dem Wettbewerb zu helfen.
Wilden die alten Meister der Fotografie zurecht vertrieben? Und Die Geschichte mag bekannt vorkommen, basiert sie doch auf
was sagt die Wiederentdeckung von Moriyama, der sich immer DIE BRILLANTE MADEMOISELLE NEÏLA von Yvan Attal aus dem
für die Randfiguren der Gesellschaft interessierte, über Japan Jahr 2018. Wie bereits äußerst erfolgreich bei DER VORNAME
selbst aus? Mit großer Detailverliebtheit zeigt der Film nicht nur geschehen, nahm Sönke Wortmann die französische Vorlage und
die bekanntesten Aufnahmen Moriyamas – ein Straßenhund mit adaptierte sie gemeinsam mit Drehbuchautor Doron Wisotzky
menschlichen Zügen, eine Frau im Kimono mit rotem Lippenstift (SCHLUSSMACHER) für ein deutsches Publikum. Dabei ist das
und Brustbehaarung -, sondern stellt vor allem den Prozess der Thema Diskriminierung durchaus geschickt auf zweierlei Ebenen
Buchproduktion in den Mittelpunkt. Der Film begleitet Verleger präsent. Wisotzky, der in Frankfurt aufwuchs, behandelt die All-
und Buchdesigner ab dem ersten Tag, von der Idee über ihre tagsrealität von Menschen mit Migrationshintergrund ebenso wie
Gespräche mit Moriyama bis hin zur Veröffentlichung bei der die von Frauen im akademischen Umfeld. Daneben bringt er mit
Paris Photo, einer der größten Fotografie-Messen der Welt. Der Elementen wie der „Kartoffelparty“ zur Feier der deutschen Staats-
Film beschäftigt sich mit Moriyamas Werdegang und Rezeption, angehörigkeit einige eigene Ideen in die deutsche Version, setzt
ist aber vor allem eine große Liebeserklärung an die spezifische, am Ende aber vor allem auf einen publikumswirksamen Plot. Chris-
kontrastreiche, verwaschene und sehr persönliche Ästhetik des toph Maria Herbst glänzt nach „Stromberg“ erneut als chauvinisti-
Fotografen. D Anna Hantelmann sches Arschloch. Getragen wird der Film aber von der „Soko Leip-
¢ Start am 28.10.2021 zig“-Kommissarin Nilam Farooq. D Lars Tunçay ¢ Start am 28.10.2021
Daido Moriyama is over 80 years old and is considered the “godfather of A student with Arab roots and a racist professor have to work together. A
Japanese street photography”. The film accompanies the production of a remake of the French comedy LE BRIO.
reissue of his out of print masterpiece “Japan, a Photo Theater” from 1968,
which was Moriyama’s breakthrough.
Termine unter www.indiekino.de OKTOBER 2021 D 21 DINDIEKRITIKEN
Schweiz 2020 D 101 min D R: Daniel Howald D V: Arsenal Filmverleih
Here We Move, Here We Groove
Seit mehr als zwei Jahrzehnten ist Robert Soko mit seinen „Bal-
kan Beats“ als DJ Soko unterwegs. Mit 19 kam er aus Bosnien
Who’s Afraid of Alice nach Berlin, kurz nach dem Fall der Mauer und noch vor dem
Krieg in seiner Heimat. Er verdingte sich als Taxifahrer. Am Steuer
Miller? begann seine Karriere als DJ. Gegen das Heimweh begann er, Bal-
Familienanalyse kanmusik für die Taxigäste aufzulegen. Das Berliner Lido wurde
Alice Miller, die Psychoanalytikerin und Autorin, die der westli- sein zweites Zuhause. Jetzt, dreißig Jahre später, ist er auf der
chen Welt beibrachte, dass Kindesmisshandlung dauerhafte Suche nach neuen Klängen und musikalischen Mitstreiter*innen
Verletzungen zur Folge hat, Alice Miller, die großen Anteil daran aus aller Welt. Also steigt er in seinen Mercedes und fährt an den
hatte, dass in den achtziger Jahren endlich ein Bewusstsein für Balkan …
den sexuellen Missbrauch von Kindern entstand, sah über Jahre
Niederlande 2020 D 91 min D R: Sergej Kreso
zu, wie ihr Sohn Martin vom Vater geschlagen wurde. Martin Mil-
ler, selbst Psychotherapeut, diagnostiziert bei seiner Mutter eine
tiefe Spaltung: In ihren Büchern erklärte sie der Welt, dass es
kindliche Seelen zu respektieren gilt. In ihrem Leben ignorierte
sie die von Andrzej Miller ausgeübte Gewalt gegen den Sohn.
Im Film WHO IS AFRAID OF ALICE MILLER sucht Martin Miller
gemeinsam mit der Psychotherapeutin Irenka Taurek, einer
Cousine Alice Millers nach der Ursache für die psychische Grau-
samkeit seiner Mutter, die den Sohn in Briefen sogar mit Adolf
Hitler verglich. Der Dokumentarfilm ist spannender, erschüttern-
der und erhellender als die meisten Familiendramen, in denen
lange gehütete Geheimnisse gelüftet werden – vielleicht auch,
weil das halbe Personal aus Psychoanalytikern besteht. Der Jüdin
Alice Miller, 1925 in Polen geboren, gelang es mit gefälschten
Papieren den Holocaust in direkter Nachbarschaft zur Gestapo Uta
wohnend zu überleben, und dank ihrer Kontakte auch ihren
Geliebten Janek, ihre Schwester, eine Tante und einen Onkel Malerei, Bildhauerei, Performance oder Musik, auf das Medium
aus dem Ghetto zu befreien. Die Eltern wurden ermordet. Ihren kommt es Uta nicht an. Die 70-jährige Berliner Künstlerin nutzt,
Mann bezeichnete sie ihn Briefen als ihren „Peiniger“ und „Ver- was je nach Situation am besten zu ihr passt. „Ich wollte nie
folger“. Waren ihre Bücher der positive Ausdruck einer verdräng- ein blinder Sänger sein, schon gar keine blinde Sängerin“, singt
ten Gewalterfahrung, und war ihre Ignoranz gegenüber Martins Uta, doch nun ist sie es, und eine begnadete dazu. Mit ihrem
Leiden der Ausdruck einer unbewussten Projektion, oder war da Akkordeon steht sie mal auf der Kleinkunstbühne, mal allein als
noch mehr? D Tom Dorow Straßenmusikerin in der Fußgängerzone, sie spielt, auch wenn
¢ Start am 28.10.2021 ihr die Finger abfrieren. Viel kommt dabei nicht herum, doch:
„Das hat mich nie gestört. Und Armut würde ich das auch nicht
A documentary about Martin Miller and his mother Alice Miller, the author nennen.“
of “The Drama of the Gifted Child”, and their complex relationship.
Deutschland 2020 D 90 min D R: Mario Schneider
D 22 D OKTOBER 2021 Termine unter www.indiekino.deINDIEKRITIKEN Das Glück zu leben Wagner, Bayreuth und der Rest der Welt Inspiriert von Éva Fahidis Autobiografie „Die Seele der Dinge“, in Wagnerianer – die Punks unter den Klassikhörer*innen. So ver- der sie auch über das Trauma erzählt, als einziges Mitglied ihrer sucht lachend eine Anhängerin ihre Faszination für der Musik des fünfzigköpfigen Familie Auschwitz überlebt zu haben, hat die deutschen Komponisten in Worte zu fassen. In 40 Ländern gibt es Regisseurin Réka Szabo mit der heute 90-Jährigen und der Tänze- gut vernetzte Wagnervereine, die sich mit einer Leidenschaft für rin Emese Cuhorka eine Tanzperformance entwickelt. Die Proben- die Aufführung ihres Komponisten einsetzen, die in der Welt der arbeit mit der jüngeren Tänzerin und die Erinnerungen bringen Klassik einzigartig ist. Axel Brüggemann versucht ein vielschich- Fahidi körperlich und emotional an ihre Grenzen. Doch während tiges Porträt der weltweiten Fangemeinde zu zeigen: von Musik- der drei Monate, die der Film die Proben begleitet, entwickeln student*innen in Tokio über Gospelchöre in New Jersey bis zum sich ganz neue Verbindungen zwischen den drei Beteiligten. Vorsitzenden des Wagnervereins in Tel Aviv. ¢ Start am 30.9.2021 ¢ Start am 28.10.2021 Originaltitel: A létezés eufóriája D Ungarn 2019 D 83 min D R: Réka Szabó Deutschland 2021 D 98 min D R: Axel Brüggemann
INDIEFEATURE
Mario fällt auf. Er tanzt, liebt Disco-Musik und lackiert sich die
Nägel. Die Südtiroler Dorfgemeinschaft toleriert ihn. Beliebt ist er
aber nicht. Ganz anders der schöne Lenz, Marios bester Freund
und Winzersohn, der in Wien Schauspiel studiert und bald nach
Rom zieht. Lenz hat was Mario will. Ein bisschen Neid ist da, aber
auch Vertrautheit, die über Freundschaft hinausgeht. Als Lenz ins
Dorf zurückkehrt, beschließt Mario, mit ihm nach Rom zu gehen.
Dort werden die beiden in einem Queer-Club Opfer eines islamis-
tischen Anschlags. Lenz stirbt. Mario, überlebt und kann es nicht
ertragen. Er kehrt allein ins Dorf zurück und alles gerät aus den
Fugen, bis er Nadim trifft. Ein ehemaliger Mitschüler und Moslem.
Die Südtiroler Regisseurin Evi Romen schüttelt ein Potpourri an
Themen aus. Sexuelle Identität, religiöser Terror, Survivor-Guilt,
Rassismus, Sucht. Das könnte zu viel sein, ist es aber nicht. Mit
Feingefühl erweitert sie das thematische Spannungsfeld. So
erzählt sie fast nebenbei Marios prekäre Situation. Er lebt von
Aushilfsjobs und zahlt nach einem Dreier mit Lenz und Dorf-Be-
auty Claudia Alimente an ein Kind, zu dem er keine Beziehung
hat. Für Mario scheint das Leben immer gleich Krise. Romen stellt
ihm aber Verbündete bei. Den Vater, Nadim, Lenz und den Tanz.
Neben der Originalmusik von Florian Horwarth ist der tragende
Song vom französisch-libanesischen Schlagerstar Ricky Shayne,
der in den 1960ern als melancholischer Rock’n’Roller in Italien
und Deutschland Karriere machte. 2019 setzte Stephan Geene
dem fast vergessenen Sänger ein gefeiertes filmisches Denkmal.
Dass Mario Shayne-Fan ist, ist ein schöner Kniff. Und die Pers-
pektive Romens zeigt: Sie ist Fan von Mario. Das und die Beset-
zung machen Hochwald eindringlich und berückend. Dafür gab
es den Großen Diagonale Preis und für Hauptdarsteller Thomas
Prenn den Österreichischen Filmpreis. D Clarissa Lempp
¢ Start am 7.10.2021
Österreich/Belgien 2020 D 108 min D R: Evi Romen D B: Evi Romen
Mario‘s friend Lenz dies in an islamist terrorist attack in Rome. In Mario‘s
D K: Martin Gschlacht, Jerzy Palacz D S: Karina Ressler D M: Florian Horwath
South Tyrol home village, Nadim, a former classmate and Muslim, is Mario‘s
D D: Thomas Prenn, Noah Saavedra, Josef Mohamed, Kida Khodr Ramadan
ally. The film explores sexual identity, religious terrorism, survivor guilt,
D V: Edition Salzgeber
addiction, and racism.
D 24 D OKTOBER 2021INDIEFEATURE
Hochwald
Leben gleich Krise
OKTOBER 2021 D 25 DINDIEKRITIKEN
Deutschland/Großbritannien/Österreich 2021 D 89 min D R: Franz Böhm D K: Deutschland 2021 D R: Nana Neul D B: Lucy Fricke, Nana Neul D K: Bernhard
Friedemann Leis D S: Daniela Schramm Moura D M: Hannes Bieber, Leonard Keller D S: Stefan Stabenow D D: Alexandra Maria Lara, Birgit Minichmayr,
Küßner D V: Camino Josef Bierbichler D V: Warner Bros.
Dear Future Children Töchter
Mutige Aktivistinnen Berlinerinnen, planlos
Nicht nur in Schweden und Deutschland engagieren sich intel- Betty (Birgit Minichmayr) ist gerade dabei, sich in einer italieni-
ligente, selbstbewusste junge Frauen wie Greta Thunberg oder schen Kirche danebenzubenehmen, da erreicht sie ein Anruf ihrer
Luisa Neubauer. Weltweit gehen sie für mehr Klimaschutz, besten Freundin Martha (Alexandra Maria Lara) aus Berlin. Sie
Gerechtigkeit und Demokratie auf die Straße. Filmemacher Franz soll dringend zurückkommen, um gemeinsam mit Martha deren
Böhm und sein Team begleiten in DEAR FUTURE CHILDREN drei verkrachten, kettenrauchenden Vater Kurt (Josef Bierbichler) in
Aktivistinnen auf drei Kontinenten. In Santiago de Chile kämpft Dortmund abzuholen und die beiden dann mit Kurts altem Golf
die 23-jährige Rayen für mehr Chancengleichheit, auch für ihre in die Schweiz zu fahren, wo der Vater vorgeblich einen Termin
zukünftigen Kinder. Obwohl Chile als reichstes Land Lateiname- bei der Sterbehilfe-Organisation Exit hat. Denn Kurt hat Krebs.
rikas gilt, spalten niedrige Löhne und Renten und die große Kluft Die Stimmung im Auto ist mäßig. Kurt hustet und röchelt auf dem
zwischen Arm und Reich das Land, dessen Verfassung noch unter Rücksitz und gibt seine Meinung zum Leben im Allgemeinen „Ich
Diktator Pinochet entstand. Rayen protestiert trotz teils massiver brauche keine Freunde. Freunde brauchst du für die guten Zeiten.
Polizeigewalt für ein gerechteres System. Hilda, 22, lebt in Uganda Das Leid wird immer nur verdoppelt.“ und zur Emanzipation im
und bekam dort die Folgen der Klimakrise unmittelbar zu spüren. Besonderen „Wer hat denn die ganzen Latzhosen finanziert!“ zum
Auf der Plantage ihrer Eltern vertrockneten die Pflanzen, und als Besten. Martha kurbelt betont genervt das Fenster runter und ist
der ersehnte Regen kam, rissen heftige Wassermassen alles mit ständig kurz davor, ihn rauszusetzen und das Vater-Tochter-Ding
sich. Hildas Eltern mussten ihr Land verkaufen, die Familie verlor ein für alle Mal zu beenden. Betty fährt und teilt sich mit Kurt
wie viele andere ihr Zuhause. Hilda konnte monatelang nicht zur Zigaretten. Die lange, genervte Autofahrt gen Süden gehört zu
Schule gehen. Heute macht sie sich als Gründerin von Fridays den besten Momenten des Films. Später dann, als Kurt anstatt
for Future Uganda für das Klima stark. Die 22-jährige „Pepper“, sich das Leben zu nehmen eine alte Flamme in Italien aufgesucht
die in Hongkong geboren und dort mit demokratischen Werten hat – was, wie sich herausstellt, von Anfang an der Plan war -
aufgewachsen ist, setzt sich gegen die politische Einflussnahme und Martha und Betty zunächst gemeinsam, dann getrennt weiter
Chinas ein. Dafür nimmt sie große Risiken in Kauf und führt ein durch Italien mäandern, diesmal auf der Suche nach Bettys vor-
Doppelleben. Böhm porträtiert die drei mutigen jungen Frauen, geblich verstorbenem Stiefvater, verläuft sich die Erzählung. Wäh-
beleuchtet ihre Beweggründe und Zweifel und ergänzt seinen rend der Plot – gleichzeitig zu lose und zu vertraut – zu wünschen
aufrüttelnden Film durch Bilder der Proteste und Ausschnitte aus übriglässt, bleiben Betty und Martha durchweg angenehm neuro-
den Nachrichten. Rayen, Hilda, Pepper und ihre Mitstreiter*innen tisch und verpeilt. Nur sehr langsam weicht die südliche Sonne
zeigen, dass die Generation der um das Jahr 2000 Geborenen den mauligen und dabei doch irgendwie lässigen Großstadthabi-
rund um den Globus demonstriert, für ihre Rechte kämpft – und tus der beiden auf, der auch an ein etwas weniger hippes Berlin
nicht lockerlassen wird. D Stefanie Borowsky erinnert. D Hendrike Bake
¢ Start am 14.10.2021 ¢ Start am 7.10.2021
Filmmaker Franz Böhm and his team accompanied three activists on three Martha and Betty, two best friends with difficult fathers, drive Martha’s
continents in DEAR FUTURE CHILDREN: Rayan (22) fights for more equality father towards Switzerland where he wants to be euthanized.
in Chile, Hilda (22) founded Fridays for Future Uganda, and “Pepper”
demonstrates for more democratic rights in Hong Kong.
D 26 D OKTOBER 2021 Termine unter www.indiekino.deINDIEKRITIKEN
Genderation
Deutschland 2021 D 88 min D R: Monika Treut D B: Monika Treut D K: Elfi
Mikesch, Robert Falckenberg, Nola Anwar, Monika Treut D S: Angela Christlieb,
GENDERNAUTS, zwanzig Jahre später Margot Neubert-Maric D M: Mona Mur D V: Edition Salzgeber
1999 drehte Monika Treut einen Dokfilm mit ihren Freund*innen: amerikanischer Städte. Zum Glück bietet das Internet Möglich-
transidenten Künstler*innen und Aktivist*innen aus San Francis- keiten, weiter vernetzt zu bleiben: Während Medientheoretike-
cos Bay Area, dem Mekka der amerikanischen LGBTQ+-Szene. rin Sandy Stone in GENDERNAUTS den Cyberspace noch als
Heute ist GENDERNAUTS einer der legendärsten queeren Doku- Zukunftsvision beschwor, ist das Online-Leben längst Alltag
mentarfilme und unverzichtbares Zeitzeugnis der damals so und der Mensch mit seinem Smartphone wahrhaft zum Cyborg
neuen und radikalen Thesen und Lebensweisen in Bezug auf Kör- verschmolzen.
per und Geschlecht. Über zwanzig Jahre später widmet Treut nun
den Dokumentarfilm GENDERATION dem Erbe der Pionier*innen. Auch die autonome Selbstgestaltung der eigenen Genderiden-
Sie holt einige ihrer Freund*innen, darunter Gendertheoretikerin tität verstand die Wissenschaftlerin als Teil des beginnenden
Susan Stryker, Queer- und Klimaaktivistin Annie Sprinkle und „Cyborg-Ismus“. Doch tatsächlich scheint Sexualität heute in der
Poet Max Wolf Valerio, erneut vor die Kamera und zeigt, wie sie Mainstreamgesellschaft – abseits der queeren Bubbles – fast
in Zeiten des Spätkapitalismus und des rechten Backlashs weiter noch normierter als damals. Und auch einige der Porträtierten
für sich und ihre Community kämpfen. scheinen milder geworden zu sein, sich in ihrer Gendernische
eingerichtet zu haben. Max Wolf Valerio macht aber klar: Die
Dabei beginnt GENDERATION direkt mit dem Verlust jener ver- Reise durch das Spektrum der Geschlechter ist kein Spektakel
schworenen Gemeinschaft in der Bay Area, die im ersten Film für andere, sondern ein individuelles Abenteuer, dessen Aus-
in all ihrer von Gendernormen befreiten Lebensfreude die zen- gang niemand zu bestimmen hat. Manche legen sich fest, andere
trale Rolle einnimmt. Gentrifizierung hat die Kunst- und queere hören nie auf zu suchen, sagt Sandy Stone, die selbst mit 80 Jah-
Szene aus San Francisco verdrängt, seit die Tech-Bros in Silicon ren immer noch nirgendwo „angekommen“ ist.
Valley im Süden der Bay Area Einzug hielten. Statt gemütlicher
Altbauwohnungen sehen wir schwarz gestrichene Kastenbauten Für viele queere Personen ist ein langes, erst recht ein erfülltes
im „Tech Pro Modern“-Stil. Normale Menschen können sich die Leben in dieser Gesellschaft alles andere als selbstverständlich
Miet- und erst recht die Kaufpreise hier längst nicht mehr leis- – GENDERATION zeigt seine Held*innen in glücklichen Bezie-
ten – San Francisco ist das „Ground Zero“ der Gentrifizierung hungen, zelebriert ihre beruflichen Erfolge und träumt mit ihnen.
Allen ist gemein, dass sie weiter unermüdlich im Einsatz bleiben:
Als Botschafter*innen und Mentor*innen, als Kämpfer*innen für
In 1999 Monika Treut filmed the documentary GENDERNAUTS about the Gerechtigkeit und gegen den Klimawandel und nicht zuletzt als
queer and trans communities in San Francisco. 20 years later, Treut dedi- Gastgeber*innen, deren kostbaren Wohnräume für ihre kunter-
cates the documentary GENDERATION to the legacy of the pioneers of what
was then new gender theory.
bunten Familien stets offen stehen. D Eva Szulkowski
¢ Start am 21.10.2021
Termine unter www.indiekino.de OKTOBER 2021 D 27 DSie können auch lesen
