April 2022 Carlo Montanaro - Rundfunk-Sinfonieorchester ...
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13. April 2022 Carlo Montanaro
2 BEETHOVEN – SINFONIE NR. 7
„Contro tutto e contro tutti
fare opera di melodia…
(Gegen alles und gegen Alle
Oper aus Melodien machen…)
Giacomo Puccini“
Eigenhändige Bemerkung Puccinis am Rand einer Manuskriptseite von „Tosca“
4 PROGRAMM 5
13. April 2022
Mittwoch / 19.30 Uhr
Haus des Rundfunks
CARLO MONTANARO Giacomo Puccini
Melody Moore, Sopran (Floria Tosca) (1858 – 1924)
Ştefan Pop, Tenor (Mario Cavaradossi) „Tosca“ – Oper in drei Akten.
Lester Lynch, Bariton (Baron Scarpia) Text von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica,
Kevin Short, Bass (Cesare Angelotti) nach dem Drama von Victorien Sardou
Alexander Köpeczi, Bariton (Ein Sakristan)
Colin Judson, Tenor (Spoletta) Konzertante Aufführung.
Georg Streuber, Bariton (Sciarrone)
Axel Scheidig, Bass (Ein Schließer) Pause nach dem ersten Akt.
Lean Miray Yüksel, Sopran (Ein junger Hirte)
Rundfunkchor Berlin
Ines Kaun, Choreinstudierung
Kinderchor der Deutschen Oper Berlin
Christian Lindhorst, Choreinstudierung
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Jonathan Santagada, Assistent des Dirigenten
Konzert mit
Partner in der ROC
Übertragung am 1. Mai, 21.05 Uhr.
Bundesweit. In Berlin auf UKW 97,7 MHz; Kabel 102,00; Digitalradio (DAB),
Satellit, online und per App.
Das Konzert findet im Rahmen einer CD-Aufnahme statt.
San Francisco Classical Recording Company (SFCRC)
Produzent: Job Maarse (SFCRC)
Produktionsmanagement: Christina Gembaczka (für SFCRC)
Sound engineering & editing: Polyhymnia International
(Baarn, Niederlande)
Label: PENTATONE
6 7
Steffen Georgi
Nichts als die Wahrheit
Giacomo Puccini Keine Ouvertüre. Drei harte Ak-
„Tosca“ korde, wie Schläge ins Gesicht.
Das ist nicht neu im Musikthea-
Orchesterbesetzung ter, auch Ludwig van Beethoven
3 Flöten (2. und 3. auch beginnt so etwa die Sinfonie Nr.
Piccolo), 2 Oboen, Englisch 3 (1803). Und es wird wieder-
horn, 2 Klarinetten, Bassklari- kehren, wenige Jahre später zum
nette, 2 Fagotte, Kontrafagott, Beispiel bei Richard Strauss‘
4 Hörner, 3 Trompeten, „Elektra“ (1905). Hier aber, bei
4 Posaunen, Pauken, Giacomo Puccinis Oper „Tosca“,
Schlagzeug, Harfe, Celesta, saugt uns der unvermittelte
Klavier, Streicher Beginn sogleich mitten hinein
ins Drama. Und wir werden über
Bühnenmusik knapp zwei Stunden kaum mehr
Flöte, 4 Hörner, 3 Posaunen, herausfinden. Wie geht das?
Viola, Glocken, Schlagzeug, Das Zauberwort der damaligen
Harfe, Orgel Epoche, der Entstehungszeit
von „Tosca“, heißt Verismo. Vom
Verlag lateinischen Begriff „veritas“
Ricordi, Milano (Wahrheit) abgeleitet, prägt der
Verismo einen Stil in den Küns-
Dauer ten, der realistisch, naturalis-
ca. 105 Minuten tisch, ungefiltert, ungeschminkt
die ganze Härte und Grausamkeit
Entstanden der Menschen mitsamt ihren
Sommer 1898 bis Bosheiten und Schwächen zeigen
29. September 1899 soll, aber auch das Überschäu-
mende, ja das Gewalttätige von
Uraufführung Freude und Genuss.
14. Januar 1900, Rom
Leopoldo Mugnone, Dirigent
Giacomo Puccini
8 GIACOMO PUCCINI – „TOSCA“ 9
Alles Ausgleichende, Mäßigende, HANDLUNG UND MUSIK gleich bietet er Angelotti an, ihn sieht sich schon als lachender
Belehrende, Verklärende (und bei sich zu Hause zu verstecken. Dritter in dem abgefeimten Spiel.
damit Romantische) wird radikal Denn lange kann die Flucht nicht Verzweifelt wendet sich Tosca in
abgeschnitten. Die Illusion „Alles Erster Akt unentdeckt bleiben. Richtung von Cavaradossis Villa,
wird gut“ gerät restlos zur Farce. Floria Tosca betritt die Kirche, um die vermeintliche Neben-
Jede einzelne Gesangspartie ist Mario Cavaradossi, ein junger Angelotti versteckt sich erneut. buhlerin in flagranti dort zu
mit Leidenschaft und Intensi- Maler in Rom, arbeitet in der Die berühmte Opernsängerin ertappen. Quer zu den feierlichen
tät bis zum Bersten angefüllt. Kirche an einem Madonnenbild. nutzt jeden Augenblick, um ihrem Klängen eines einsetzenden Te
Und das Orchester schäumt, Die Heilige trägt unverkennbar geliebten Mario nahe zu sein. Der Deums steigert sich der lüsterne
flüstert, leidet und brüllt seinen Züge seiner großen Liebe, der zeigt sich heute zerstreut und Polizeichef mitten in der Kirche in
eigenen Part wie nie zuvor in der Operndiva Floria Tosca. Darüber wirkt fahrig. Da fällt ihr Blick auf die schamlose Allmachtsphanta-
Oper. Puccini attackiert unser empört sich der Sakristan, die blauen Augen des Gemäldes. sie des siegreichen Tosca-Be-
Schönheitsbedürfnis, verwendet welcher dem Maler zwar zur In Sekundenschnelle rast sie vor zwingers hinein.
scharfe, fast filmische Schnitte, Hand geht, dessen weltliche Un- Eifersucht. Cavaradossi kostet es
wechselt im Handumdrehen die bekümmertheit aber für Ketzerei alle Mühe – betörend besingt er
Affekte und zelebriert lodernde und Sünde ansieht. Die blauen Toscas schwarze Augen in einer Zweiter Akt
Höhepunkte, die an die Grenzen Augen auf dem Gemälde hat Arie –, sie wieder zu beruhigen
des Erträglichen gehen. Den- Cavaradossi erst gestern von und nach Hause zu schicken, zu- Unten im Palazzo wird ge-
noch: „Puccini war ein letzter einer anderen Frau genommen, mal die Zeit für Angelotti drängt. feiert, oben wartet Scarpia auf
‚Belcantist‘, ein letzter Melodiker, einer Dame, die regelmäßig zum Da donnert schon der Kanonen- die Vollzugsmeldung seiner
in dem eine jahrhundertelange, Beten in die Kirche kommt und schuss, der die Flucht bekannt- Untergebenen. Doch der Spitzel
glanzvolle Entwicklung zu Ende dort ihre eigene Loge besitzt. Als gibt. Cavaradossi schwört beim Spoletta kann keinen Angelotti
ging. Aber ist Schöngesang, ist der Sakristan verschwindet, nicht hohen C, Angelotti retten zu beibringen. Immerhin haben sie
Melodie nicht zeitlos? … Wenn in ohne sich den reich gefüllten, wollen, „und koste es mich das den Maler festgenommen, weil
Puccini eine Ära stirbt, so stirbt aber verschmähten Proviantkorb Leben“. Die beiden eilen davon. der sich allzu froh und sicher
sie mit unendlichem Wohlklang Cavaradossis beiseite gestellt zu Wenig später stürmt der Polizei- gefreut hat, dass Angelotti nicht
auf den Lippen und tiefer Weh- haben, taucht aus dem Dunkel chef Roms, der gefürchtete Scar- gefunden werden würde. Kein
mut im Herzen.“ (Kurt Pahlen) der Kirche ein anderer Mann auf, pia mit seinen Vasallen in die Kir- Wunder, steckt der doch im
zerlumpt, ausgehungert. Es ist che. Er vermutet eine Verbindung Brunnen – was nur Cavaradossi
Angelotti, der einstige Konsul Angelottis zu Cavaradossi und und Tosca wissen. Scarpia tobt,
der jungen römischen Republik, fragt zuerst den ängstlich-oppor- doch besinnt er sich schnell auf
nach dem Sieg der Reaktion ein tunistischen Sakristan, danach Cavaradossi. Das Verhör bleibt
Staatsgefangener. Doch Angelotti so fordernd wie formvollendet die selbstredend ergebnislos.
gelang die Flucht. In der Kirche zurückgekehrte Tosca aus. Der Von unten verklingt der Gesang
wollte ihm seine Schwester, Fächer einer Dame, den er in der Toscas, sie kommt herauf. Vor
besagte Dame, Kleider hinter- Kirche findet, dient ihm als Werk- ihren Augen wird Cavaradossi
legen. Zum Glück kennen sich zeug, die Eifersucht der schönen zur Folter abgeführt. Er bedeu-
die beiden Männer, weil Mario Frau erneut anzustacheln. Mit tet ihr noch, auf jeden Fall zu
Cavaradossi ein Sympathisant falschen Trostworten verhöhnt schweigen. Doch die Schreie des
der Republik gewesen ist. So- Scarpia Toscas Seelenpein und Geliebten aus dem Nebenzim-
10 GIACOMO PUCCINI – „TOSCA“ 11
mer, die Scarpia nach Belieben Dritter Akt
durch seine Befehle steuert,
brechen ihr das Herz und lösen Morgenstimmung in Rom mit
die Zunge. Der seelische Prozess dem entfernten Gesang eines
der zunehmenden Angst und Hirtenjungen. Auf dem Plateau
Verzweiflung Toscas, aber auch der Engelsburg bittet der tod-
immer neue Wellen von Eifer- geweihte Cavaradossi den
sucht einerseits und hoffender Schließer, einen Abschiedsbrief
Gutgläubigkeit gegenüber Scarpia an Tosca schreiben zu dürfen.
andererseits ist dank Puccinis Den Text erfahren wir in einer
unvergleichlicher Musik mit ergreifenden Arie bar aller verklä-
Ohren zu greifen. Schließlich renden Distanz und in glühenden
verrät sie das Versteck Angelottis Liebesworten. Da erscheint La
unter den Schmerzensschreien Tosca selber im Gefängnis! Sie
ihres Geliebten. In dem Moment verheißt Cavaradossi die Freiheit,
kommt die Nachricht vom Sieg indem sie ihm das Geschehene
Napoleons über die italienischen schildert und den Geleitbrief
Royalisten. Der Republikaner zeigt. Zuerst tröstet der Maler
Cavaradossi jubelt Scarpia ins die Frau mit betörendem Gesang,
Gesicht und provoziert so sein weil ihre zarten Hände getötet
Todesurteil. Tosca fleht um das haben, dann scherzen sie noch,
Leben des Geliebten. Scarpia for- wie er bühnenreif zu fallen habe,
dert als Preis ihren Körper. Tosca wenn auf ihn geschossen wird.
zieht in einer berührenden Arie Beide können es kaum erwarten,
die Bilanz ihres tugendhaften Le- dass das Erschießungskomman-
bens und gibt Scarpia schließlich do ankommt. Die Schüsse fallen.
gebrochen nach, verlangt aber Die Musik verrät den Betrug,
noch freies Geleit für den Maler. noch bevor Tosca ihn erkennen
Der römische Polizeichef ordnet kann. Sie beschließt, „colla mia“,
gegenüber Spoletta eine Schein- mit dem Meinen, in den Tod zu
exekution „wie damals beim gehen. Auf die Worte „O Scarpia,
Grafen Palmieri“ an und begibt avanti a Dio“ (Scarpia, wir treffen
sich an den Schreibtisch, um den uns vor Gott) entzieht sie sich
Geleitbrief auszustellen. Tosca der Verhaftung mit einem Sprung
kann ein auf dem Tisch liegendes in die Tiefe von der Mauer der
Messer an sich bringen. Als Scar- Burg.
pia sie schließlich voller Begierde
an sich ziehen will, ersticht sie
ihn – nicht ohne noch ein Kruzifix
auf die Brust des Toten zu legen. Titelblatt des Erstdruckes von „Tosca“, 1899
12 GIACOMO PUCCINI – „TOSCA“ 13
TEXT UND GESCHICHTE meine Melodie. … Wenn ich Franchetti. Gemeinsam mit dem Librettist gefunden, Giuseppe
beim Komponieren leide, dann renommierten Librettisten Luigi Giacosa, der die Aufgabe erhielt,
fühle ich mich leben, wundervoll Illica fuhr Franchetti nach Paris, lyrische Verse in die drama-
Ein trauriger Jäger leben…“ um mit Sardou den Entwurf zu tische Handlung einzubauen.
So war es wohl auch diesmal, bei besprechen. Bei der Unterre- Das Chaos war perfekt. Ricordi,
„Ich bin ein unverbesserlicher der Toskanerin, bei „La Tosca“. dung mit am Tisch saß der große Puccini, Sardou, Giacosa und
Jäger auf Wasservögel, Text- Gleichwohl zeigt der Weg dahin Giuseppe Verdi, Puccinis Idol. Illica stritten mit erhitzten Köpfen
bücher und Frauen.“ Aha, ein einige Besonderheiten auf, die Verdi hatte einst selber Sardou um die Details, es kam mitunter
Macho also, ein Frauenheld, so interessante Schlaglichter auf versichert, gerne die „Tosca“ fast zu Handgreiflichkeiten und
sieht sich Giacomo Puccini sogar Puccini werfen. komponieren zu wollen, dann wütenden Abbruchsdrohungen.
selber. Dann werden wir ihn aber aus Altersgründen darauf Am Ende schlichtete Verdi, der
und seine Musik mal mit dieser verzichtet. Nun sprang der fast zu Ricordi sagte: „Puccini hat ein
Elle messen. Denn untergehen Das Wild erspähen 80-Jährige vom Stuhl auf, um großartiges Libretto! Ein glück-
lässt er die Frauen, reihenweise, dem Librettisten das Manuskript licher Meister, der so etwas in
jawohl, nachdem sie sich für die 1889 sah der italienische Kompo- aus der Hand zu nehmen und mit Händen hat!“
Männer aufgeopfert haben. nist Giacomo Puccini in Mailand bewegter Stimme Cavaradossis
Das Urteil ist vorschnell. Denn ein brutal-naturalistisches Abschied von der Welt noch
dem italienischen Opernmeister Theaterstück des französischen einmal zu lesen. Diesen Grad Liebe bis zum Tod
ging jedes Heldentum, jedes Dramatikers Victorien Sardou, von Begeisterung des alten Verdi
lachende Charisma völlig ab. Ein „La Tosca“, von dem er so gut hinterbrachte Illica umgehend Ausgerechnet jene Szene, die
Melancholiker sei er gewesen, wie kein Wort verstand. Allein Puccini. einst Verdi so gerührt hatte, der
sagen die Freunde, sensibel, un- der Furor der Protagonistin Sarah philosophische Abschied des Ma-
sicher, zu großem Einfühlungsver- Bernhardt und das jenseits der lers Cavaradossi vom Leben und
mögen fähig – vor allem Frauen Sprache spürbare Personen- Die Fährte aufnehmen damit von der Kunst und von den
gegenüber. „Ich habe immer im drama genügten ihm, um an Idealen, missfiel Puccini. Er wies
Schmerz, in der Bitterkeit und in den Freund und Verleger Giulio Kaum hatte Puccini 1895 davon den Librettisten Illica zurecht:
der Seelenqual die Anregung zu Ricordi zu schreiben: „Ich denke erfahren, dass Kollege Franchetti „Ich bin sicher, dass dieser junge,
meinen besten Szenen gefunden. daran, ‚Tosca‘ zu vertonen. Ich an einer Oper „Tosca“ arbeite, lebensfrohe Künstler, zum Tode
Ja, ich liebe die Schwermut. … beschwöre Sie, die nötigen erwachte der Jagdinstinkt in ihm. verurteilt nur noch an eine ein-
Der Herbst ist die Jahreszeit, die Schritte zu unternehmen, um Sar- Er musste dem Kontrahenten zige Sache mit höchster Inbrunst
ich am meisten liebe. Das herbst- dous Einwilligung zu bekommen.“ die Beute wieder abjagen und denken kann: an seine große
liche Land, die kahlen Felder … Nun, Sardou lehnte (vorerst) ab bediente sich dabei des Librettis- Liebe zu Tosca, an diese zugleich
dort finde ich mich selbst und und Puccini verlor die Sache aus ten. Der Coup gelang, Illica und süße und rasende Leidenschaft,
fühle mich als Herr meines Tuns. den Augen. „Manon Lescaut“ und Ricordi überzeugten Franchetti die ihn beherrscht, an diese Frau,
Dort bin ich wirklich ich selbst, „La Bohème“ erhielten Vorrang auf diplomatische Weise, das liebende Frau, die ihn in ver-
und nicht der, von dem die Leute und begründeten den Weltruhm Ganze sei (für ihn) unkompo- gangenen Nächten zärtlich in ihre
glauben, ich sei es. Wenn sich in Puccinis. Ein anderer Komponist nierbar. Franchetti verzichtete Arme genommen hat und deren
meiner Seele die Schwermut und hatte inzwischen, mit Ricordis freiwillig! Sofort wurde Puccini in- berauschenden Duft er immer
die Traurigkeit der Landschaft Hilfe, den Zuschlag Sardous zur formiert – der keineswegs gleich noch um sich zu spüren meint.
spiegeln, dann erwächst daraus Komposition erhalten, Alberto loslegte. Zuerst wurde ein zweiter Bist du denn niemals verliebt
14 GIACOMO PUCCINI – „TOSCA“ 15
gewesen?“ Am Ende erreichte hier mehr als 100 ausverkaufte blick in seine Seele. „Ohne viele im „Parsifal“. Oder das Trügeri-
Puccini, dass einige Textzeilen Vorstellungen. psychologische Untersuchungen sche des Hochzeitsmarsches in
der „Tosca“ von ihm, dem Kompo- anstellen zu müssen, kann selbst „Lohengrin“. Oder die Dreistig-
nisten, stammten. Toscas Sterben im Grunde als keit der männlichen Siegertypen,
Komponist der kleinen Dinge ‚Liebestod‘ bezeichnet werden, die im „Ring“ buchstäblich über
um das Wort Wagners zu ge- Leichen gehen. All das wider-
Die Musik gewinnt Am Ende gilt in der italienischen brauchen, der es – auch im Sinne spiegelt sich auch und vor allem
Oper noch immer „prima la eines medizinisch nicht erklär- in „Tosca“.
1896 stand das Libretto. Erst im musica, dopo le parole“. Das baren Vorgangs – ein für allemal
Sommer 1898 begann Puccini lässt sich über die verschiedenen in der deutschen Sprache festge-
mit der Komposition. Er ließ sich Stilwandel von der Renaissance schrieben hat.“ (Kurt Pahlen) Ohne Affären keine Inspiration
von einem befreundeten Padre über Barock, Klassik und erst
mit den Einzelheiten katholischer recht den Belcanto hinaus bis Puccinis Frauenfiguren heißen
Zeremonien vertraut machen – zum Verismo und sogar bis in die Wagner Manon Lescaut, Floria Tosca,
um sie im Finale des ersten Aktes Avantgarde hinein aufrechterhal- Madama Butterfly, Turandot,
auf absurde Weise zu verzahnen ten. Mehr noch, „… selbst in den Puccini pilgerte incognito nach Mimi, Musette, Cio Cio San,
mit dem blasphemischen Dies- furchtbarsten Szenen der ‚Tosca‘, Bayreuth, um dort seine Lieb- Minnie („Das Mädchen aus dem
seits der gierigen Sexphantasien die voll sind von Grausamkeit, lingsoper von Wagner zu hören, Goldenen Westen“) Giorgetta,
Scarpias. Am 29. September Zynismus, Menschenverach- „Parsifal“. Wenn Verdi dem Suor Angelica oder Lauretta.
1899 war die „Tosca“-Partitur tung, Sadismus, abgründigster gleichaltrigen deutschen Opern- Meistens sterben sie. „Doch je
abgeschlossen. Noch einmal fuhr Gemeinheit, stehen in Puccinis komponisten durchaus diametral tragischer das Schicksal dieser
der Blitz drein, diesmal in Gestalt Partituren Melodien, steht Wohl- entgegenstand, so verhehlte Puc- Frauen endet, desto liebevoller,
Giulio Ricordis. In einem langen, klang der Stimmen“, konstatiert cini nicht – bei aller Verehrung fürsorglicher, zugleich aber auch
leidenschaftlichen Brief vom der Musikforscher Kurt Pahlen. für Verdi und der eigenen Italiani- glühender und blühender wird
10. Oktober 1899 zerriss der Und fährt fort: „Wer Puccini tà – die heimliche Bewunderung die Musik, die Puccini ihnen zu-
Verleger Puccinis Herangehen einen Sänger der Liebe nennte, mancher Idee von Wagner. So gedacht hat. Er leidet mit ihnen,
an den dritten Akt der Oper als hätte wahrlich recht. Denn nur sind es die hoch differenzierten er kleidet ihre Hoffnungen und
schwach und gewöhnlich. Puccini die Liebe, die angeblich blind ist, Frauenschicksale bei Wagner, die Ängste, ihre Trauer und Wut in
antwortete ihm zwei Tage später, sieht so tief und entdeckt tau- Puccini in den Bann zogen, aber Klänge voller Sinnlichkeit, Süße
nicht minder ausführlich, aber send Einzelheiten, ‚kleine Dinge‘, auch die sinfonische Ausformung oder Bitternis. Er findet Melodien,
umso ruhiger, alles sei schon die aneinandergereiht ein großes von Opernszenen mit einem völlig die sich perfekt dem Charakter
recht so und bleibe wie es ist. Bild ergeben. Der Verstand kann neuen Verständnis der Rolle des und den Gefühlen der Figuren
Die Uraufführung am 14. Januar irren, das Herz nicht.“ „Chi ha Orchesters im Vergleich zur ita- anpassen. … Oft machen ihre
1900 im Teatro Costanzi in Rom vissuto per amore, per amore si lienischen Opernvergangenheit. Gefühle ungeahnte Entwicklun-
wurde ein großer Erfolg, auch mori“ (Wer für die Liebe gelebt Auch die sinfonisch vermittelte gen durch: Eine kapriziöse, vom
wenn sich Illica noch immer über hat, der stirbt für die Liebe), singt Möglichkeit von gleichzeitig Glanz des Theaters geblendete
den selbstherrlichen Komponis- der Straßensänger in Puccinis ablaufenden kontroversen Vor- Sängerin wie Floria Tosca wächst
ten beklagte. In Berlin begann „Il Tabarro“ (Der Mantel). Hier zi- gängen fand Puccini vorbildhaft über sich selbst hinaus, wenn
der Siegeszug der „Tosca“ 1906. tiert sich Puccini selber (aus „La bei Wagner vor, etwa die hohle sie erkennen muss, dass nur
Maria Labia in der Titelrolle sang Bohème“), gewährt gar einen Ein- Doppelbödigkeit des Weihevollen sie ihren Geliebten Cavaradossi
16 GIACOMO PUCCINI – „TOSCA“ 17
retten kann, indem sie Scarpia zu Tosca in einen schwierigen Zwie-
Willen ist.“ (Michael Horst) Die spalt gerät. Und dennoch bleibt
starken Frauenpersönlichkeiten auch er im Kräftedreieck zwi-
sind bei Puccini nicht weniger schen Tosca und dem grandiosen
Projektionsfiguren als bei Wag- Bösewicht Scarpia der schwächs-
ner. Beide Komponisten sind te Punkt. … Den Beifall holen sich
als Männer und Liebhaber nicht diese Opern-Mannsbilder für ihr
wirklich glücklich geworden, so geschmettertes hohes C und für
sehr ihnen die Gelegenheiten ihre mitreißenden Arien, die zu
dazu – kraft ihrer psychologisch- den Highlights der Opernbühne
musikalischen Einsichten und zählen – ob nun Cavaradossis
der daraus erwachsenen künst- ‚E lucevan le stelle‘ oder Calafs
lerischen Erfolge – buchstäblich ‚Nessun dorma‘. Die Anerken-
DEUTSCHLANDS
in den Schoß gefallen sind. nung des Publikums mag ihnen
damit sicher sein, das Mitgefühl
jedoch kaum.“ Das gilt weiter-
BESTES KINO
Männchen hin den Frauenfiguren. Puccinis
menschlicher Blick auf ihr vom
Richard Strauss – nicht weniger Patriarchat dominiertes Schicksal
ein Verwandter Puccinis im hat dazu geführt, ergänzt Michael
Geiste als Wagner – meinte Horst, „dass sie das Opernpubli-
gegenüber einer Freundin, Wag- kum seit nunmehr über hundert
ner zitierend: „Die Frauen sind Jahren ungeachtet aller Epochen
noch unser Trost; denn jede Frau und Moden verzaubern und zu
kommt als Mensch auf die Welt, Tränen rühren. Denn sie sind
FÜR EIN KULTURELL HERAUSRAGENDES KINOPROGRAMM
während jeder Mann als Philister ganz aus dem Leben gegriffen.
geboren wird und lange braucht, Nicht nur aus Puccinis Leben.“
bis er sich, wenn überhaupt,
zum Menschen durcharbeitet.“
Die männlichen Protagonisten
in Puccinis Opern sind in der Tat
meist recht eindimensional und
testosterongesteuert dargestellt,
wenig klug, vor allem kaum her-
zensklug. „Der sensibelste Ma-
cho unter allen Puccini-Tenören
ist noch der Maler Cavaradossi,
Künstler und Kämpfer für eine
römische Republik, ein Mann mit
Idealen, der durch die Liebe zu18 19
Melody
Moore
Carlo
Montanaro
Die US-amerikanische Opern- aufmerksam gemacht. Anlässlich
sängerin Melody Moore gehört des 100. Geburtstages der legen-
zu den weltweit gefragtesten dären Sopranistin Renata Tebaldi
dramatischen Sopranistinnen der plant sie die Aufnahme von Arien
Gegenwart. Im Mai 2022 wird sie aus dem Repertoire von Tebaldi.
an der Los Angeles Opera erneut Auf Opern- und Festivalbühnen in
Amneris in Verdis „Aida“ sein. den USA und Kanada war Melody
Der italienische Dirigent Carlo deus Mozart, Francis Poulenc Auf der Konzertbühne stehen die Moore u.a. in den Titelrollen von
Montanaro war von 2011 bis und Georges Bizets „Carmen“. Partie der Mutter in konzertanten „Katja Kabanowa“, „Carmen“ und
2014 Generalmusikdirektor des Aktuell ist er in Paris, Hamburg, Aufführungen von „Hänsel und „Salome“ zu erleben. Sie sang
Teatr Wielki in Warschau. Einst Warschau, Budapest, Frankfurt, Gretel“ mit dem Atlanta Sympho- Verdi und Weinberg, Puccini und
von Zubin Mehta entdeckt und Neapel, Seattle, Sydney, San ny Orchestra, dirigiert von Sir Do- Wagner, Mozart und Glass. Ihr
gefördert, studierte er an der Francisco, Seoul, Melbourne, Ber- nald Runnicles, und Beethovens Porträt der Desdemona (Verdi,
Musikhochschule in Wien bei lin und Montréal zu erleben. Auf Sinfonie Nr. 9 mit dem Minnesota „Otello”) erschien 2017 ebenfalls
Leopold Hager, Erwin Acél und dem Konzertpodium verbindet Orchestra unter der Leitung von bei Pentatone, 2019 folgte ihr
Yugi Yuasa. ihn eine enge Zusammenarbeit Juraj Valčuha an. Mit dem Rund- erstes Soloprojekt „An American
Carlo Montanaro, zunächst als mit dem Sinfonieorchester des funk-Sinfonieorchester Berlin Song Album“ mit Werken zeitge-
Geiger ausgebildet, ist seit vielen Ungarischen Rundfunks. Darüber arbeitet Melody Moore anläss- nössischer US-Komponisten. An
Jahren tief vertraut mit dem hinaus trat er mit dem Cincinnati lich der „Tosca“-Produktion für der Seite von Rufus Wainwright
gesamten italienischen Opern- Symphony, dem Vancouver Sym- Pentatone erstmals zusammen. trat sie in dessen Werken auf.
repertoire. Als Gast dirigiert er phony und mit dem Fort Worth Zuvor hatte sie 2021 und 2019 Melody Moore absolvierte ihr
an den Opernhäusern in aller Symphony Orchestra auf. Beim mit Aufnahmen für Pentatone von Masterstudium am Cincinnati
Welt die Werke von Giuseppe Rundfunk-Sinfonieorchester Ber- „Madama Butterfly“ (Cio-Cio- Conservatory of Music. Sie war
Verdi, Giacomo Puccini, Vincenzo lin ist er zum ersten Mal zu Gast. San), Minnie in „La Fanciulla del Stipendiatin des Adler Fellowship
Bellini, Gioacchino Rossini, Gae- In Zeiten der Pandemie gründete West“, Santuzza in „Cavalleria Program der San Francisco Ope-
tano Donizetti, Arrigo Boito, aber Carlo Montanaro das Onlinepor- Rusticana“ und Giorgetta in „Il ra und nahm am renommierten
auch Opern von Wolfgang Ama- tal „OperaWebinar“. Tabarro“ nachdrücklich auf sich Merola Opera Program teil.20 21
Lester
Lynch
Ştefan Pop
Der Operalia-Preisträger Ştefan Sänger in Strauss‘ „Rosenkava- Lester Lynch ist ein charisma- erleben, sang Tonio in „I Pagliac-
Pop zählt zu den international lier“. Der Tenor hat mit Dirigen- tische Bariton für die großen ci“ an der Tatarischen Staatsoper
bekannten Tenören insbesondere ten wie Zubin Mehta, Fabio Luisi, Rollen in Verdis Opern: Macbeth, im russischen Kazan und gab
im italienischen Fach. Partien Daniele Gatti, Michele Mariotti, Rigoletto, Simon Boccanegra. sein Debüt vor Filmkameras als
vom Belcanto über Verdi bis Nello Santi zusammengearbeitet. Sein Repertoire reicht aber weit Merrivale in einer Verfilmung von
Puccini singt er an allen großen Eine Konzerttournee mit Angela darüber hinaus. So ist er auch Gordon Gettys neuester Oper
italienischen Bühnen, außerdem Gheorghiu führte ihn nach Seoul, ein Experte für zeitgenössische „Goodbye, Mr. Chips“ nach James
in Wien, Paris, London, Hamburg, Shanghai und Muscat im Oman. Oper. Für Auftritte in Dallapic- Hilton. Höhepunkte des Jahres
Berlin, Zürich, Madrid sowie in Tel 2019 gewann er den „Oscar della colas „Il Prigioniero“, Busonis 2022 beinhalten Auftritte als
Aviv. Auch in Japan ist Ştefan Pop Lirica Young Generation“. „Doktor Faust“ und Nico Muleys Förster in „Das schlaue Füchs-
ein gefeierter Gast. 2021/2022 Ştefan Pop wurde in Bistrița „The Glitch“ erhielt er höchste lein“ von Janáček an der English
ist er an der Staatsoper Berlin (Rumänien) geboren. Er studierte Anerkennung. An der Mailänder National Opera, als Wotan in
Pinkerton („Madame Butterfly“). und graduierte an der Musikaka- Scala debütierte Lester Lynch als Wagners „Das Rheingold“ an der
Als Cavaradossi („Tosca“) debü- demie „Ghoerghe Dima“ in Cluj- Crown in „Porgy and Bess“, am Nashville Opera sowie mehrere
tiert er am Royal Opera House in Napoca und gewann danach die Royal Opera House als Shylock Engagements als Verdis „Mac-
London. Am Müpa in Budapest Wettbewerbe „Hariclea Darclee“ in „Der Kaufmann von Venedig“. beth“.
wird er als Gennaro in „Lucrezia und den „International Music Zu den Häusern, an denen er Lester Lynchs rege Aufnahme-
Borgia“ zu erleben sein. Auf dem Competition Seoul“. Seit 2015 ist auftritt, zählen die Semperoper tätigkeit ist beim Label Pentatone
Konzertpodium ist Ştefan Pop im Ştefan Pop Ehrenbürger seiner Dresden, die Volksoper Wien, die dokumentiert, darunter seine In-
Requiem von Verdi in Bratislava Heimatstadt. Lyric Opera of Chicago sowie die terpretationen des Iago in Verdis
zu hören. Opern von Seattle, Los Angeles, „Otello“, des Michele in Puccinis
Den Rodolfo („La Bohème“) Santa Fe und San Francisco. „Il Tabarro“, des Germont in „La
sang Ştefan Pop an der Seite In jüngster Zeit war Lester Lynch Traviata“ (Veröffentlichung 2022)
von Angela Gheorghiu sowie an mit dem Sinfonieorchester von und sein Solo-Debütalbum „On
der Wiener Staatsoper, bei den Bilbao in einem innovativen My Journey Now“ (2017).
Salzburger Festspielen war er der „Verdi vs. Wagner“-Programm zu22 23
Kevin am Curtis Institute of Music und
am Opera Center der Juilliard
erstmals am Royal Opera House
Covent Garden in London auf: Colin
Short Judson
School of Music. Er war Preis- als Sakristan in „Tosca“ an der
träger der Metropolitan Opera Seite von Angela Gheorghiu, als
National Council Auditions, der Lodovico in „Otello“ und als Leo-
Kevin Short singt Porgy an der International Competition for Ver- ne in einer konzertanten Fassung Als häufiger Gastsolist am Royal
Metropolitan Opera, Abbot in dian Voices, der Rosa Ponselle von „Atilla“ unter der Leitung von Opera House, beim Glyndebourne
Zhou Longs „Madame White International Vocal Competition, Speranza Scappucci. Außerdem Festival und an der English
Snake“ an der Opéra Comique der Bruce Yarnell Competition for kehrt Alexander Köpeczi als National Opera hat sich Colin
und beim Beijing Music Festival, Basses and Baritones, der Opera Colline in „La Bohème“ an die Judson als einer der gefragtesten
Rivers/Ralston in Gettys „Good- America Competition, der Leider- Ungarische Staatsoper zurück, Charaktertenöre seiner Genera-
bye, Mr. Chips“ (CD-Aufnahme kranz Competition und erhielt wo er zuvor als Mitglied des tion etabliert. Seine umjubelte
und Film), Nick Shadow in Stra- Preise und Stipendien von der Ensembles Partien in Werken von Präsentation der Rolle des Sellem
winskys „The Rake’s Progress“ Sullivan Foundation, der Shosha- Jenö Hubay, Berlioz, Verdi, Bizet, in „The Rake’s Progress“ führte
in Italien, Frankreich, Luxemburg na Foundation und Opera Index. Mozart und Puccini gesungen ihn nach Caen, Reims, Limoges,
und der Schweiz. Der US-ameri- hatte. In naher Zukunft wird er Luxemburg, Rouen, Glasgow und
Alexander
kanische Bassbariton ist zu Gast an der Bayerischen Staatsoper in Turin. Er übernahm die Rolle des
beim Savonlinna-Opernfestival, München, der Komischen Oper Kuzka in „Chowanschtschina“ mit
Köpeczi
bei der Welsh National Opera, der Berlin und bei den Osterfestspie- dem BBC Symphony Orchestra,
Florida Grand Opera, in Seattle, len Salzburg debütieren und an Monostatos in „Die Zauber-
New York, St. Gallen, bei den Bre- das Royal Opera House zurück- flöte“ und Goro in „Madama
genzer Festspielen, Neapel und Es kann von Vorteil sein, wenn kehren. Alexander Köpeczi ist als Butterfly“, beide an der Opéra de
an der Sarasota Opera. Er nahm einer junger Sänger seine Jose Castro und Billy Jackrabbit Toulon. Operngastauftritte gab
ein Arienalbum mit dem Orches- Laufbahn zunächst als Pianist auf der Pentatone-Aufnahme von er beim Glyndebourne Festival,
tre de l’Opéra de Marseille unter und Liedbegleiter beginnt. Der „La fanciulla del West“ zu hören. dem Teatro Real Madrid, der
der Leitung von Lawrence Foster rumänische Bass ungarischer Er wurde eingeladen, den Doktor Niederländischen Nationaloper
auf, das 2018 bei Pentatone ver- Nationalität Alexander Köpeczi Grenville in der Aufnahme von Amsterdam, der Scottish Opera,
öffentlicht wurde. war zuerst als Begleiter von „La Traviata“ für dasselbe Label dem Edinburgh Festival, der
Zu den Höhepunkten seiner Sängern tätig, bevor er selber Ge- zu singen, die 2022 veröffentlicht Finnischen Nationaloper und an
bisherigen Konzertkarriere ge- sang studierte. 2014 gab er sein werden soll. der Oper in Köln. Colin Judson
hören Einladungen mit Werken Debüt als Kalil in der Urauffüh- agierte dabei an der Seite renom-
von Gershwin, Händel, Rossini, rung von György Selmeczis Oper mierter Dirigenten wie Antonio
Strawinsky, Beethoven, Berlioz, „Bizánc“ beim Opernfestival von Pappano, Vladimir Jurowski und
Mozart und Verdi von den Or- Miskolc in Ungarn. 2021 nahm Robin Ticciati.
chestern in New York, Philadel- er teil am Young Artists Project Im Bereich der zeitgenössischen
phia, Cleveland, San Francisco, der Salzburger Festspiele, nach- Oper hat er sich unter anderem
Boston, St. Louis, Detroit, Balti- dem er ein Jahr zuvor beim 57. für Harrison Birtwistles „The
more und Tokio. Francisco-Viñas-Gesangswettbe- Last Supper“ und für Richard
Kevin erhielt seine Ausbildung werb in Barcelona ausgezeichnet Thomas‘ „Kombat Opera“-Serie
an der Morgan State University, worden war. 2021/2022 tritt er für die BBC engagiert. Nach dem24 25
Gesangsstudium an der Guildhall
School of Music begann seine
Schwerpunkte seiner Tätigkeit
als Konzertsänger. Einladungen
anderem bei Barbara Schlick,
Kurt Moll, Siegfried Lorenz und Rund
funkchor
Karriere bei der British Youth zu Liederabenden führten ihn in Jakob Stämpfli. Axel Scheidig
Opera, der English Touring Opera mehrere deutsche Städte, in die war 1997 Preisträger beim
Berlin
und beim Glyndebourne Festival. Niederlande und nach Rumänien. Internationalen Händel-Wett-
2007 debütierte er als Papageno bewerb in Halle sowie 1998
in einer Chemnitzer Studiopro- beim Deutschen Musikrat erster
Georg
duktion von Mozarts „Die Zauber- Preisträger mit dem von ihm Mit rund 60 Konzerten jährlich,
flöte“. Gastspielverpflichtungen mitgegründeten Vokalensemble CD-Einspielungen und inter-
Streuber
führten ihn unter anderem in die „Die Weimarer Hofsänger“. Zahl- nationalen Gastspielen zählt
Operntheater und auf Festivals reiche Aufnahmen, Konzerte und der Rundfunkchor Berlin zu den
nach Dresden, Berlin, Bad Hers- Gastspiele im In-und Ausland herausragenden Chören der
Der junge Bariton Georg Streuber feld, Plauen/Zwickau und zuletzt belegen seine weitreichende Er- Welt. Allein drei Grammy Awards
studierte klassischen Gesang nach Chemnitz als Falke in „Die fahrung im kammermusikalischen stehen für die Qualität seiner
bei Matthias Weichert an der Fledermaus“. Georg Streuber Bereich. Solistisch trat er bereits Aufnahmen. Sein breit gefächer-
Hochschule für Musik „Carl Maria war 2011 Akademist im RIAS während seines Studiums in tes Repertoire, ein flexibles, reich
von Weber“ in Dresden bei Ulrike Kammerchor und ist seit 2012 Weimar an Thüringer Theatern in nuanciertes Klangbild, makellose
Siedel und Olaf Bär. Meisterkurse Mitglied des Rundfunkchores Erscheinung, so unter anderem in Präzision und packende Anspra-
absolvierte er darüber hinaus bei Berlin. Von 2012 bis 2018 war Weimar, Erfurt, Meinungen, Gera che machen den Profichor zum
Gerold Huber, Peter Schreier, Eve- er außerdem Mitglied des Bayreu- oder Rudolstadt. Axel Scheidig Partner bedeutender Orchester
lyn Herlitzius, Camilla Nylund und ther Festspielchores. arbeitete ab 1998 in den Rund- und Dirigenten, darunter Kirill
anderen. Nach dem Abschluss funkchören des NDR, WDR, BR Petrenko, Daniel Barenboim,
Axel
des Studiums 2013 waren und beim Rundfunkchor Berlin, Sir Simon Rattle oder Yannick
Magdalena Hajossyová, Allison zu dessen Ensemble er seit 2005 Nézet-Séguin. In Berlin besteht
Scheidig
Oakes und seit 2018 Verena Rein zählt. Neben seiner Tätigkeit eine intensive Zusammenarbeit
wichtige Mentorinnen seiner beim Rundfunkchor Berlin ist mit den Berliner Philharmoni-
stimmlichen Entwicklung. Axel Scheidig auch ein gefragter kern sowie mit dem Deutschen
Beim Bundeswettbewerb „Jugend Der in Sonneberg/Thüringen ge- Solist im oratorischen Repertoire. Symphonie-Orchester Berlin und
musiziert“ wurde er 2005 in der borene Bassbariton Axel Scheidig Beim Grand Prix of Nations dem Rundfunk-Sinfonieorchester
Solo-Wertung und 2007 als Mit- begann seine musikalische Aus- Berlin 2017, der von Interkultur Berlin und ihren Chefdirigenten.
glied eines A-cappella-Ensembles bildung an der Spezialschule für in Zusammenarbeit mit dem Internationales Aufsehen erregt
mit Preisen ausgezeichnet. 2011 Musikerziehung in Wernigerode Rundfunkchor Berlin ausgetragen der Rundfunkchor Berlin auch
gewann er den 1. Preis beim und beim Rundfunk-Jugendchor wurde, war Axel Scheidig als mit seinen interdisziplinären
internationalen Duschek-Wett- Wernigerode. Von 1991 bis 1998 Juror vertreten. Projekten, die das klassische
bewerb in Prag, 2012 erhielt er studierte er Gesang und Musik- Konzertformat aufbrechen
beim Lions-Gesangswettbewerb theater bei Helga Bante an der und Chormusik neu erlebbar
im bayerischen Bad Endorf einen Hochschule für Musik „Franz machen. Zum Meilenstein wurde
Sonderpreis für Liedgestaltung. Liszt“ Weimar und schloss mit die szenische Umsetzung des
Seit 2003 sind Liederabende dem künstlerischen Diplom ab. Brahms-Requiems als „human
und Oratorienaufführungen Gesangskurse besuchte er unter requiem“ durch Jochen Sandig26 27
und ein Team von Sasha Waltz & ze des Ensembles. Simon Halsey berg, Bamberg und Salzburg. Seit Konzertformaten spannt der Kin-
Guests. Gastspiele fanden u. a. bleibt dem Chor als Ehrendirigent der Spielzeit 2020/2021 ist sie derchor einen großen Bogen von
in New York, Hongkong, Paris, und Gastdirigent verbunden. Der Chordirektorin am Staatstheater Werken des Barock bis zur Musik
Adelaide und Istanbul statt. Mit Rundfunkchor Berlin ist wie das Darmstadt. der Gegenwart.
dem Projekt „LUTHER dancing Rundfunk-Sinfonieorchester Ber- Lean Miray Yüksel, die Solistin,
with the gods“ reflektierte der lin ein Ensemble der Rundfunk- welche in „Tosca“ die Partie eines
Kinderchor
Chor 2017 Luthers Wirkung auf Orchester und -Chöre gGmbH jungen Hirten singt, ist Mitglied
die Künste. Die transdisziplinäre Berlin in der Trägerschaft von des Kinderchores der Deutschen
Deutschlandradio, der Bundes-
der
Konzertinstallation „The World Oper Berlin.
To Come“ gipfelte 2020/2021 in republik Deutschland, dem Land
einer Berliner Festmesse nach Berlin und dem Rundfunk Berlin-
Beethovens Missa solemnis. Brandenburg. Deutschen
Oper Berlin Christian
Mit seinen Community-Projekten
für unterschiedliche Zielgruppen
Ines
– das große Mitsingkonzert in der
Berliner Philharmonie, das Fest
der Chorkulturen für Chöre aus Der Kinderchor der Deutschen
Lindhorst
aller Welt und die Liederbörse für
Berliner Schülerinnen und Schü-
Kaun Oper Berlin wurde im Jahre 2008
ins Leben gerufen. 2013 erhielt
Christian Lindhorst studierte
zunächst Musik und Geschichte,
ler – möchte der Rundfunkchor In Berlin aufgewachsen, entdeck- er eine Ergänzung um einen woran sich ein Chor- und Ensem-
Berlin möglichst viele Menschen te Ines Kaun schon früh ihre Pas- Jugendchor (Junger Chor) und bleleitungsstudium an der Univer-
zum Singen bringen. Sein breit sion für Chormusik. Sie studierte umfasst heute mehr als 150 Kin- sität der Künste Berlin anschloss.
angelegtes Bildungsprogramm Chor- und Orchesterdirigieren der und Jugendliche. Seit seinem Von 2007 bis 2012 leitete Chris-
SING! zielt auf die nachhaltige in Weimar und Stockholm. Von ersten Auftritt in „Carmen“ 2009 tian Lindhorst den Rupenhorner
Vernetzung verschiedener Part- 2013 bis 2018 war Ines Kaun singt der Chor alle Kinderchor- Kammerchor Berlin. Von 2008
ner, um das Singen als selbst- Stipendiatin des Chordirigenten- partien in den Produktionen der bis 2012 war er Mitarbeiter des
verständlichen Teil des Berliner forums des Deutschen Musik- Deutschen Oper Berlin. Neben Staats- und Domchors Berlin und
Grundschulalltags zu fördern. Mit rates. Hier arbeitete sie unter einem umfangreichen romanti- Jugendkantor an der Auenkirche
der Akademie und Schola sowie anderem mit Stefan Parkman, schen Opernrepertoire liegt ein Berlin-Wilmersdorf. Von 2009
der Internationalen Meisterklasse Jörg-Peter Weigle, Georg Grün, besonderer Schwerpunkt auf bis 2014 war er Assistent der
Berlin setzt sich das Ensemble Jörn-Hinnerk Andresen sowie der Erarbeitung von Werken des Chorleitung der Sing-Akademie
für den professionellen Sänger- dem NDR-, MDR- und WDR-Chor, modernen Musiktheaters. Auch zu Berlin. Seit 2012 ist Christian
und Dirigentennachwuchs ein. später auch mit dem SWR-Chor im Konzertbereich ist der Kinder- Lindhorst Leiter des Kindercho-
1925 gegründet, wurde der Chor und dem Rundfunkchor Berlin. chor international tätig. Neben res der Deutschen Oper Berlin.
von Dirigenten wie Helmut Koch, 2018 wurde sie Finalistin des Konzerten mit Dirigenten wie Sir Im Jahr 2017 nahm er mit dem
Dietrich Knothe, Robin Gritton Deutschen Chordirigentenpreises Donald Runnicles und Zubin Meh- Kinderchor mit sehr gutem Erfolg
und Simon Halsey geprägt. Seit mit dem RIAS Kammerchor. Par- ta in der Berliner Philharmonie am Landeschorwettbewerb Berlin
der Saison 2015/2016 steht Gijs allel dazu begann Ines Kaun 2014 gastierte der Chor z.B. bei den teil.
Leenaars als Chefdirigent und ihre Karriere am Musiktheater, Salzburger Festspielen und in
Künstlerischer Leiter an der Spit- zunächst in Darmstadt, Heidel- Südafrika. In eigenen innovativen28 RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN 29
Rundfunk-
Sinfonieorchester
Berlin
Die erste „Funk-Stunde Berlin“ im formten einen Klangkörper, der in und Dirigenten der internationa- chester und -Chöre gGmbH Berlin
Oktober 1923 war die Geburts- besonderer Weise die Wechsel- len Musikszene finden es reizvoll, (ROC) rege nach, wenn es zusätz-
stunde des Rundfunk-Sinfonie- fälle der deutschen Geschichte ihr jeweiliges Berlin-Debüt mit lich zu den Konzertübertragungen
orchesters Berlin (RSB). Immer im 20. Jahrhundert durchlebt hat. dem RSB zu absolvieren: Andris durch Deutschlandfunk Kultur,
auch im Bewusstsein seiner bald Bedeutende Komponisten traten Nelsons, Yannick Nézet-Sé- Deutschlandfunk, rbbKultur und
100-jährigen Tradition arbeitet es selbst ans Pult des Orchesters guin, Vasily Petrenko, Jakub European Broadcasting Union
seit 2017 mit dem Chefdirigenten oder führten als Solisten eigene Hrůša, Alain Altinoglu, Omer zahlreiche Studioproduktionen
und Künstlerischen Leiter Vla- Werke auf: Paul Hindemith, Meir Wellber, Michael Francis, realisiert, oft mit vergessenen
dimir Jurowski, der im Sommer Sergei Prokofjew, Richard Lahav Shani, Karina Canellakis, oder verdrängten Repertoire-
2021 seinen Vertrag bis 2027 Strauss, Arnold Schönberg, Igor Thomas Søndergård, Antonello raritäten. Nach den großen
verlängert hat. An seiner Seite ist Strawinsky, Kurt Weill, Alexander Manacorda, Ariane Matiakh, Wagner- und Henze-Editionen mit
Karina Canellakis seit 2019 Erste Zemlinsky sowie in jüngerer Edward Gardner, Nicholas Carter. Marek Janowski hat mit Vladimir
Gastdirigentin des RSB. Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Frank Strobel sorgt weiterhin für Jurowski ein neues Kapitel der
Von 2002 bis 2016 stand Marek Ruzicka, Jörg Widmann, Matthias exemplarische Filmmusik-Konzer- Aufnahmetätigkeit begonnen.
Janowski an der Spitze des RSB. Pintscher, Berthold Goldschmidt, te. Zahlreiche Orchestermitglie- Seit mehr als 50 Jahren gastiert
Unter den ehemaligen Chef- Siegfried Matthus, Heinz Holliger, der engagieren sich mit großem das RSB regelmäßig in Japan und
dirigenten finden sich Namen Thomas Adès, Brett Dean und persönlichem Einsatz für die Korea sowie bei deutschen und
wie Sergiu Celibidache, Eugen Marko Nikodijević. 2021/2022 Heranwachsenden. europäischen Festivals und in
Jochum, Hermann Abendroth, ist Jelena Firssowa „Composer in Seinen medialen Aufgaben Musikzentren weltweit.
Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Residence“ des Orchesters. kommt das RSB als Ensemble der
Rafael Frühbeck de Burgos, sie Aufstrebende junge Dirigentinnen 1994 gegründeten Rundfunk-Or-30
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin –
Abendbesetzung 13. April 2022
Violine I Viola Flöte Posaune
Rainer Wolters / Erster Konzertmeister Lydia Rinecker / Solobratschistin Ulf-Dieter Schaaff / Soloflötist Edgar Manyak / Soloposaunist
Susanne Herzog / stellv. Konzert- Gernot Adrion / stellv. Solobratschist Rudolf Döbler / stellv. Soloflötist Dominik Hauer
meisterin Christiane Silber / Vorspielerin Markus Schreiter / Piccoloflötist Jörg Lehmann / Bassposaunist
Marina Bondas Elizaveta Zolotova / Vorspielerin
Philipp Beckert Emilia Markowski Oboe Tuba
Franziska Drechsel Jana Drop Mariano Esteban Barco / Solooboist Fabian Neckermann
Karin Kynast Alexey Doubovikov Gudrun Vogler
Steffen Tast Carolina Montes Thomas Herzog / Englischhornist Pauken
Bettina Sitte Lucia Nell Arndt Wahlich / Solopaukist
Anna Morgunowa Iris Icellioglu Klarinette
Anne Feltz Oliver Link / Soloklarinettist Schlagzeug
Misa Yamada Violoncello Ann-Kathrin Zacharias Tobias Schweda / stellv. Solopaukist
Chiaki Nishikawa Konstanze von Gutzeit / Solo- Christoph Korn / Bassklarinettist Juri Azers **
David Marquard * cellistin Tobias Hegele **
Eva Wetzel * Ringela Riemke / stellv. Solocellistin Fagott Sergey Mykhailenko **
Jörg Breuninger / Vorspieler Peter Amann ** / Solofagottist
Violine II Volkmar Weiche / Vorspieler Luka Mitev ** Harfe
Nadine Contini / Stimmführerin Andreas Weigle Clemens Königstedt / Kontrafagottist Maud Edenwald
David Drop / Vorspieler Christian Bard
Sylvia Petzold / Vorspielerin Andreas Kipp Horn Celesta
Ania Bara Anastasia Deligiannaki * Martin Kühner / Solohornist Heike Gneiting **
Anne-Kathrin Seidel Uwe Holjewilken
Martin Eßmann Kontrabass Frank Stephan Orgel
Juliane Manyak Marvin Wagner / Solokontrabassist Aron Könczei ** Tobias Berndt **
Maciej Buczkowski Stefanie Rau / Vorspielerin
Neela Hetzel de Fonseka Iris Ahrens Trompete
Rodrigo Bauzá Nhassim Gazale Lars Ranch / Solotrompeter
Juliane Färber Fridtjof Ruppert Simone Gruppe * Orchesterakademie
Cathy Heidt ** Julian Schlootz * Patrik Hofer ** Gäste32 VORSCHAU
21. April 2022, Neil Barry Moss, Szenische Einrichtung
Annika Schlicht, Mezzosopran
Donnerstag / 19.30 Uhr Siyabonga Maqungo, Tenor
Theater im Delphi Martha Jurowski, Gesang
Kammerkonzert Cantus Domus
Die Fixen Nixen
Ulf-Dieter Schaaff, Flöte Ralf Sochaczewsky,
Ann-Kathrin Zacharias, Klarinette Choreinstudierung
Miriam Kofler, Fagott
Ingo Klinkhammer, Horn Werke von Schnittke, Rebel,
Tangian, Haydn, Lonsdale,
Nadine Contini, Violine Aus Opernhäusern,
Debussy, Sculthorpe, Mahler
Steffen Tast, Violine Philharmonien
Alejandro Regueira Caumel, Viola und Konzertsälen.
Peter Albrecht, Violoncello Kooperationspartner
Anano Gokieli, Klavier Institut für transformative Nachhaltig-
Tilmann Ritter, Arrangements keitsforschung Potsdam (IASS)
und Klavier
Konzert mit
Exil in Hollywood
Igor Strawinsky
Septett
Erich Wolfgang Korngold 30. April 2022
Quintett E-Dur op.15 Samstag / 20 Uhr
Hanns Eisler
Septett Nr. 2 (Suite aus der Filmmusik
Konzerthaus Berlin
Konzerte,
zu „The Circus“ von Charles Chaplin) Abo-Konzert
Werner Richard Heymann
Medley mit seinen schönsten VLADIMIR JUROWSKI
Nils Mönkemeyer, Viola
jeden Abend.
Melodien, zusammengestellt und
bearbeitet von Tilmann Ritter
(mit freundlicher Unterstützung von Marko Nikodijevic
Elisabeth Trautwein-Heymann) „cvetic, kucica ... la lugubre gondola“
Jederzeit.
- Trauermusik nach Franz Liszt für
Orchester
22. April 2022 Jelena Firssowa
Konzert für Viola und Orchester op. 144
Freitag / 19.30 Uhr Uraufführung
Haus des Rundfunks Dmitri Schostakowitsch
„Mensch, Musik!“ Sinfonie Nr. 8 c-Moll op. 65
#3 Hotspot Erde Konzert mit
VLADIMIR JUROWSKI
In der Dlf Audiothek App, im
Marion Brasch, Konzeption und Radio über DAB+ und UKW
Textrezitation deutschlandfunkkultur.de/
konzerte34
DEINE
Impressum
OHREN
D E N
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Bildnachweise:
W ER
(RSB) S. 7, 11 gemeinfrei
S. 18 GM Art& Music
Chefdirigent und Künstlerischer Leiter S. 19 Jiyang Chen
Vladimir Jurowski S. 20 Arsis Artist Management
S. 21 Rex Lott
Orchesterdirektorin S. 28/29 Simon Pauly
AUGEN
Clara Marrero
Ein Ensemble der Rundfunk- Gestaltung und Realisierung
Orchester und -Chöre gGmbH Berlin GRACO GmbH & Co. KG
Geschäftsführer Druck
N .
Anselm Rose H. Heenemann GmbH & Co, Berlin
CH E
MADIO, TV, WEB.
Kuratoriumsvorsitzender Redaktionsschluss
Ernst Elitz 11. April 2022
Gesellschafter Ton- und Filmaufnahmen sind
Deutschlandradio, Bundesrepublik nicht gestattet. Programm- und
Deutschland, Land Berlin, Besetzungsänderungen vorbehalten!
Rundfunk Berlin-Brandenburg
IM RA
© Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin,
Text und Redaktion Steffen Georgi
Steffen GeorgiBesucherservice des RSB
Charlottenstraße 56. 10117 Berlin
Montag bis Freitag 9 bis 18 Uhr
T 030 202 987 15
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