DON'T DREAM IT- BE IT - SCHULPROGRAMM SPIELZEIT 2022-23
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DON’T
DREAM IT—
BE IT
SCHULPROGRAMM
SPIELZEIT
2022–23
4-5 PREMIEREN 2022-23
Foto Cover: Franziska Gilli
6-27 SCHULVORSTELLUNGEN 2022-23
26-29 THEATERPÄDAGOGIK
UND WORKSHOPS
32 TERMINE 2022-23
33 INFOS ZU IHRER RESERVIERUNG
34 UNSERE KONTAKTDATEN
Instagram: @vbbozen
Facebook: @vereinigte.buehnen.bozen
DON’T
DREAM IT —
BE IT
Liebes Publikum!
Nun ist es also soweit. Die Spielzeit 2022-23 ist meine letzte als Inten-
dantin der VBB. Mit Freude, Stolz und auch ein bisschen Wehmut blicke
ich dann auf 11 wunderbare Theaterjahre zurück, die so schön, bunt,
abwechslungsreich und herausfordernd wie das Leben selbst gewesen
sein werden. Denn Theater ist Leben. Und es ist ein Geschenk, dass wir
dieses Leben in Freiheit und Frieden leben dürfen. Theater kann und
muss einen Beitrag dazu leisten, damit das so bleibt. Indem es – wie
seit seiner Entstehung – weiterhin Fragen stellt, Denkanstöße liefert,
Hoffnung gibt,
Visionen vermittelt, Unterhaltung bietet und Emotionen hervorruft.
Indem es das tut, wofür es da ist: zu SPIELEN. Mögliche Entwürfe des
Unmöglichen zu spielen. Doch dafür braucht das Theater Sie, liebes
Publikum. Nehmen Sie das Geschenk „Theater“ an und freuen Sie sich
nach einer so schwierigen Zeit wieder auf die Möglichkeit von unmittel-
baren Bühnenerlebnissen und auf eine Theatersaison mit starken Pro-
duktionen, tollen Stoffen und vielseitigen Künstler:innen! Und lassen
Sie Ihre Träume Wirklichkeit werden!
Ich danke Ihnen für Ihre Unterstützung, Ihre Neugierde, Ihre Offenheit,
Ihre Leidenschaft und Ihre Kritik. Und ich danke dem gesamten VBB-
Team für die großartige Zusammenarbeit. Die Zeit bei den VBB war ein
wunderschönes Geschenk für mich und ich werde Sie alle vermissen!
Davor genießen wir aber noch gemeinsam eine schöne, neue Spielzeit!
Bis bald bei uns im Theater, herzlich,
Irene Girkinger
3
UNSER PROGRAMM 2022-23
6 UNDERGROUND BIRDS
Uraufführung
Regie: Robert Schuster
Premiere: 1. Oktober 2022, Stadttheater Bozen, Studio
ab 16 Jahren
8 „ICH LEBE!“ STIMMEN GEGEN DEN KRIEG
Uraufführung
Regie: Philipp Jescheck
Klassenzimmerstück für Oberschulen
Premiere: 9. November 2022
ab 14 Jahren
10 DIE ZERTRENNLICHEN
von Fabrice Melquiot
Wiederaufnahme
Regie: Agnes Mair
Premiere: 12. Oktober 2022, Stadttheater Bozen, Studio
ab 11 Jahren
12 DER REGENBOGENFISCH
nach dem Bilderbuch von Marcus Pfister
Wiederaufnahme
Regie: Alexander Kratzer
Premiere: 16. November 2022, KiMM Meran
anschl. Tournee in Schluderns, Bruneck, Brixen
Premiere: 26. November 2022, Stadttheater Bozen, Studio
ab 3 Jahren
14 ÖTZI UND DAS EIS OBEN
von Anah Filou
Uraufführung, Wiederaufnahme
Regie: Joachim Gottfried Goller
Premiere: 10. Dezember 2022, Stadttheater Bozen, Studio
ab 7 Jahren
16 KEIN WELTUNTERGANG
von Chris Bush
Regie: Sophia Aurich
Premiere: 14. Januar 2023, Stadttheater Bozen, Studio
ab 14 Jahren
4
18 FANES*
von Anna Gschnitzer und Musicbanda Franui
Uraufführung, Auftragswerk
Musikalische Leitung: Andreas Schett
Regie: Cilli Drexel
Premiere: 15. Februar 2023, Stadttheater Bozen, Großes Haus
ab 14 Jahren
20 DON QUIJOTE
von Miguel de Cervantes Saavedra
Regie: Nikolas Darnstädt
Premiere: 24. März 2023, Stadttheater Bozen, Studio
ab 14 Jahren
22 DIE WEISSE ROSE
von Jutta Schubert
Wiederaufnahme
Regie: Philipp Jescheck
Eine Produktion des VBB-Jugendtheaterclubs
Premiere: 12. April 2023, Stadttheater Bozen, Studio
ab 13 Jahren
RICHARD O’BRIEN’S
24 THE ROCKY HORROR SHOW
Buch, Musik und Texte von Richard O’Brien
Musikalische Einrichtung von Richard Hartley
Musikalische Leitung: Stephen Lloyd
Regie: Rudolf Frey
Premiere: 6. Mai 2023, Stadttheater Bozen, Großes Haus
ab 14 Jahren
TEATRO STABILE DI BOLZANO
26 PPP. PROFETA CORSARO
di Leo Muscato e Laura Perini
21 ottobre 2022, sala grande
dai 16 anni
27 DEI FIGLI
uno spettacolo di Mario Perrotta
13 gennaio 2023, Teatro Cristallo
dai 14 anni *Arbeitstitel
5
Uraufführung — Koproduktion mit der
KULA Compagnie, dem Hålogaland Teater
Tromsø und dem Simorgh Theater Herat
BIRDS
UNDER
GROUND
UNDERGROUND BIRDS
ab 16 Jahren Eine Reise in unsere Zukunft?
Dauer: ca. 1 Stunde 50 Minuten, keine Pause
Ina Tartler: Was verrät der Titel „Underground Birds“
Lehrer:innenfortbildung I: Fr, 30. Sep 2022 – 18 Uhr
über den Inhalt des Projekts?
Schulvorstellungen: Robert Schuster: Der Titel ist inspiriert vom Wirken
4., 5., 7. Okt 2022 – 10 Uhr, Großes Haus der mutigen Frauen des Simorgh Theaters in Herat
(Afghanistan), die sich nach dem mythologischen Vo-
Regie Robert Schuster Bühne und Kostüme Sascha Gross gel Simorgh benannt haben, der sein Nest hinter dem
Musik Max Bauer Bewegung Slava Kushkov Dramaturgische Fluchtpunkt der Wahrheit und Selbsterkenntnis hat.
Begleitung Morten Kjerstad Mit Frauen des Simorgh
Theaters, deren Namen vorerst nicht publiziert werden können, Werden Sie mit den zehn Darsteller:innen eine
Sindre Arder Skildheim, Hadar Dimand, Pasquale di Filippo,
Story entwickeln?
Sarah Merler, Ingrid Mikalsen Deinboll, Alexandre Ruby, Jonas
Schlagowsky, Peter Schorn, Céline Martin-Sisteron
Die Geschichte zu entwickeln wird dieses Mal ein
spannenderer Prozess, als bei den bisherigen
Arbeiten der KULA Compagnie, da wir mit Beteiligten
arbeiten, die in sehr unterschiedlichen Arbeits- und
London wird 1517 erschüttert vom Aufstand junger Men- Lebenssituationen sind.
schen, die sich wehren, dass ihre Arbeit fortan von an-
deren gemacht werden soll. Sie protestieren gegen die Wie arbeiten Sie mit den Darsteller:innen? Worauf
zugezogenen flämischen Uhrmacher und Arbeitskräfte legen Sie wert?
aus Frankreich, die eine neue Zeit in die Stadt bringen. Die erste Frage, die wir uns vor vielen Jahren in einem
Flammen der Revolte lassen die Fenster der Zugezo- unserer ersten Laboratoires gestellt haben war: Qu’est-
genen zerspringen wie ein Vogelschwarm. Da leuchtet ce que tu veux faire? Was möchtest Du tun? Und dabei
Vorstellungen bis 9. Oktober 2022
plötzlich im Splitterregen explodierender Scheiben der lag die Betonung innerhalb des Satzes auf dem Verb.
geheimnisvolle Schutzvogel Simorgh auf. Er entfaltet Die Frage war, was möchte jemand tun mit einer/m
– in Gestalt Azars und ihrer Schwestern – seine weiten anderen. Und da kommen wir eigentlich ganz nah an
Schwingen. Irgendwo hinter der Wahrheit, hinter der die zentrale Frage des Theaters. Um etwas zu tun mit
Selbsterkenntnis soll er sein Nest gebaut haben. Ein jemandem, brauche ich den anderen und vor allem ihr
Splitter durchdringt das Herz eines jungen Londoner und sein Vertrauen. Das heißt, ich biete mich dir an
Handwerkers und lässt es entflammen. Er begibt sich mitzutun, auch und gerade wenn ich noch nicht recht
auf eine lange, beschwerliche Reise über die sieben Ber- verstehe, was, warum und wie dies geschieht. Das setzt
ge und die sieben Meere hin zu ihr, zu Azar, getrieben auf der einen Seite ein hohes Vertrauen und auf der
von dem Wunsch sie zu lieben und den gewaltsamen anderen Seite ein hohes Verantwortungsgefühl voraus.
Unruhen in seiner Heimat zu entkommen. Auch Azar Wenn man dieses Prinzip überträgt auf die Distanz zwi-
und ihre Schwestern versuchen im Jahr 2022 aufzubre- schen einer europäischen Theatercompagnie, die das
chen aus dem afghanischen Untergrund, in dem sie seit Privileg hat, einen Abend für europäische Zuschauer:in-
Monaten hoffend Schutz suchen vor den Taliban und nen vorzubereiten und einer Gruppe von Künstler:in-
der Zwangsverheiratung. Kraft ihrer Phantasie machen nen, die im afghanischen Untergrund isoliert vonein-
sie sich auf den Weg zu ihrem Sehnsuchtsort, unsicher, ander leben muss, dann resultiert aus dieser Spannung
in welcher Zeit sie den Ort erreichen werden, der für sie der Prozess der gemeinsamen Arbeit.
Premiere: 1. Oktober 2022 — 20 Uhr, Stadttheater Bozen, Studio
Rettung verheißt.
Welche Themen unserer Zeit werden das Ensemble
„Underground Birds“ ist eine länder- und kulturübergrei- im Arbeitsprozess begleiten?
fende Stückentwicklung. Über zwanzig Künstler:innen Natürlich resultiert aus dieser spannungsreichen
aus Norwegen, Frankreich, Israel, Italien, Südtirol und Arbeitssituation eine Fragestellung, die ihre Fortset-
Afghanistan treten eine gemeinsame künstlerische Rei- zung in der Welt hat, in der wir leben: Wer gehört zum
se an, sie verhelfen in Zeiten des Krieges in einem kollek- Ensemble? Begegnen sich die zwei Ensembles oder ab
tiven Schaffensprozess einer großen Liebesgeschichte welchem Punkt der Zusammenarbeit übernimmt man
zum Durchbruch. Das Projekt setzt dem sogenannten füreinander Verantwortung? Aber eigentlich funkti-
‚Zeitalter der Risiken‘ das Spiel auf der Bühne entgegen. oniert das umgekehrt. Weil die Fragen in der Welt in
Das Spiel mit fremden Geschichten und Mythen. Wo ver- dieser Weise gerade so aktuell sind, haben wir dafür
stecken sich unsere Ängste? Wie und warum entstehen eine künstlerische Entsprechung in unseren Arbeits-
Gräben in unserer Gesellschaft? Was lässt uns hoffend in konstellationen gesucht. Und darüber hinaus ist diese
die Zukunft blicken? Suche die Auseinandersetzung mit der Frage der
Repräsentanz. Natürlich steht die Demokratie gerade
vor der größten Herausforderung ihrer Geschichte.
Wenn die Entscheidungen eines demos weit über die
eigenen Grenzen hinaus Konsequenzen haben, dann
stellt sich natürlich die Frage nach der Legitimation
der eigenen Repräsentant:innen.
Können Sie uns erste Ideen zum Konzept verraten?
Robert Schuster *1970 deutscher Regisseur und Professor an der Aus dem Totenkult geboren, kann das Theater
Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“; Schauspiel- und zurückschauen. Aber kann es von dort sich mit den
Operninszenierungen u.a. in Hannover, Basel, Bremen, Freiburg,
eigenen Mitteln neuerlich auf die Reise begeben,
Leipzig, am Deutschen Theater Berlin und am Berliner Ensemble;
um eine Gegenwart auf einem anderen Weg zu
2012 Gründung eines Laboratoire, in dem er sich mit internationa-
len Schauspieler:innen unterschiedlichen theatralen Forschungen erreichen als es die Geschichte tat? Und ist die Reise
widmet. Daraus erwuchs die KULA Compagnie, mit der er in in der Phantasie von zwölf Frauen aus Afghanistan
Koproduktion mit den VBB und dem Stadttheater Klagenfurt 2019- nach Europa eine Reise in unsere Zukunft?
20 „Die Stunde da wir nichts voneinander wußten“ realisierte.
7
Uraufführung — Mobiles
Stück für Oberschulen
GEGEN
STIMMEN
DEN KRIEG
„ICH LEBE!“
„ICH LEBE!“ — STIMMEN GEGEN DEN KRIEG
ab 14 Jahren Was kann uns Mut machen?
Dauer: 2 Schulstunden
Elisabeth Thaler: „Ich lebe!“ posten viele Menschen
Regie Philipp Jescheck Dramaturgie Elisabeth Thaler aus dem Kriegsgebiet der Ukraine. Welches Lebens-
Mit Marlies Untersteiner zeichen kann Theater dem Schrecken des Krieges
entgegensetzen?
Philipp Jescheck: Theater kann und sollte den
Am 24. Februar 2022 beginnt für die Menschen in der lähmenden und hoffnungslosen Bildern des Krieges
Ukraine und der restlichen Welt eine neue Zeitrechnung. neue, positive und ermutigende Geschichten ent-
Der Krieg erschüttert alles, den Glauben an Demokratie gegensetzen, finde ich. Geschichten, die von Hand-
und diplomatische Verhandlungen, das Gefühl der Si- lungsmöglichkeiten erzählen, vom Wert von Leben
cherheit, ein Europa des Friedens. Die Bilder im Fern- allgemein und dem unschätzbaren Wert einer freien,
sehen und den digitalen Medien geben uns das Gefühl, offenen Gesellschaft. Diese offene Gesellschaft mutig
ohnmächtig zu sein. Wir stehen hilf- und sprachlos dem zu erproben mit all ihren Möglichkeiten, Herausforde-
Grauen gegenüber. Pavlo Arie, ein ukrainischer Theater- rungen und Schwierigkeiten, dafür kann Theater ein
autor und Künstler, schreibt: „Gestern lebte ich in einer Experimentierfeld sein. Theater kann uns einladen,
anderen, sicheren Welt, doch alles änderte sich in einem ein gemeinschaftliches Erlebnis zu haben und gestärkt
winzigen Moment. Der Feind hat unser Gewissen ange- daraus hervorzugehen. Theater kann ein lebendiger
griffen, den gegenseitigen Respekt, die Freundlichkeit, Ort des Austauschs sein.
unsere Freiheit, all das Gute, das wir hatten, haben und
haben werden. Das ist unser Sinn. Das ist die Welt, die Der Krieg ist plötzlich nicht mehr weit weg, sondern
wir für uns und unsere Lieben wollen.“ sehr nah und in allen Medien präsent. Wie wollen Sie
Wir sehen Menschen, die aufstehen, mutig ihr dieses Thema den jungen Menschen im Klassenzim-
Leben, die Existenz ihres Landes und Werte wie Freiheit, mer präsentieren?
Menschlichkeit und Selbstbestimmung verteidigen. Und Der Gedanke ist, dem Unverständnis, Entsetzen,
wir hören Stimmen, Stimmen aus der Ukraine, die der dem Gefühl der Ohnmacht und Hoffnungslosigkeit
Kriegspropaganda etwas entgegensetzen: die Kraft der erstmal Raum zu geben. „Ich lebe!“ ist ein Innehal-
Literatur, Poesie. Diese Stimmen sollen uns Mut und ten, um zu verarbeiten und gemeinsam die Hoffnung
Hoffnung schenken, dass zwischen verwüsteten Städ- nicht zu verlieren.
ten, zerbombten Landstrichen, ausgetrockneter Erde In der Performance erleben die Schüler:innen über
doch wieder etwas blühen wird, ein Leben danach. Die Kopfhörer und live erzählt Geschichten ukrainischer
interaktive Performance im Klassenzimmer lädt junge Autor:innen. Sie haben den Ausbruch des Krieges
Menschen ein, diesen Stimmen zuzuhören, eigene unmittelbar erlebt und versuchen in ihren Kurzstü-
Bilder und Gefühle zu reflektieren und selbst ein Zeichen cken das Unvorstellbare und Ungeheuerliche in Worte
zu setzen für die Hoffnung. Nicht erstarren, sondern zu fassen. Sie beleuchten in ihren Texten die eigenen
selbst gestalten! Ängste und Sorgen, die plötzliche Veränderung des
persönlichen Alltags aber auch den täglichen Versuch,
Die Inszenierung ist mobil und wird auf Anfrage im dennoch ihr Leben zu meistern. Wir stellen uns die
Klassenzimmer gespielt. Im Anschluss findet ein Ge- Frage, welche Auswirkungen die Gewalt des Krieges
Vorstellungen auf Anfrage
spräch mit der Theaterpädagogin Nadja Tröster statt. auf jede:n einzelne:n hat. In der Ukraine, aber auch bei
uns. Was macht der nahe Krieg mit uns, mit unseren
Gedanken? Wie geht jede:r Einzelne damit um? Und
welche Handlungsmöglichkeiten haben wir? Was
kann uns Mut machen? Was rufen wir der Welt zu?
Die Schüler:innen werden partizipativ in die Per-
formance eingebunden. Wie darf man sich das
vorstellen?
Ja, genau, das ist mir sehr wichtig. Die Performance
wird eine Mischung aus Zuschauen und Interaktion.
Das heißt, in spielerischen Formaten werden zum
Beispiel Fragen zum Ukrainekrieg und den Auswir-
Premiere: 9. November 2022— 10 Uhr
kungen mit den Schüler:innen erarbeitet. Außerdem
wird es eine gemeinsame Aktion geben, um ein
Zeichen der Hoffnung zu setzen. Inspiriert von dem
Satz: „Auch wenn ich wüsste, dass morgen die Welt
unterginge, würde ich noch heute ein Apfelbäum-
chen pflanzen.“
Philipp Jescheck *1982, Studium der Theaterwissenschaft und
Psychologie. Von 2007-2009 war er Hausregisseur am Münchner
Volkstheater. Seitdem ist er als freier Regisseur u.a. am Tiroler
Landestheater, Theater an der Effingerstrasse Bern und in der
freien Szene in München tätig. An den VBB inszenierte er zuletzt
„Werther“ nach J.W. von Goethe, „Der Weibsteufel“, „Die Räu-
ber“, „Auerhaus“, „sprech im wald“ und „Monsieur Ibrahim und
die Blumen des Koran“.
9
von Fabrice Melquiot — Deutsch von Leyla-Claire Rabih und Frank Weigand —Wiederaufnahme
DIE ZERTRENNLICHEN
ab 11 Jahren Fantasie, Kindlichkeit und eine große Reife
Dauer: 1 Stunde
Elisabeth Thaler: Warum ist dieses Stück so wichtig
Theaterpädagogik – S. 30
und wertvoll für Sie?
Workshop: Rassismus, Antirassismus & Du
Agnes Mair: Wertvoll ist es in erster Linie, weil es
Schulvorstellungen: extrem gut geschrieben ist. Es gehen so viele Themen
12., 13., 14., 18., 19., 21. Okt 2022 – 10 Uhr, Studio auf und es spannt so viele Bögen, und das auch noch
20. Okt 2022 – 9 und 11 Uhr, UFO Bruneck wunderschön. Und es ist momentan extrem wichtig,
leider, weil das Thema Rassismus sehr ausführlich
Regie Agnes Mair Ausstattung Alexia Engl Musik Mario behandelt wird. Es wird auch gezeigt, wie schnell
Bergamasco Dramaturgie Elisabeth Thaler Mit Laura es passiert, dass man von Eltern und der Gesellschaft
Masten, Andreas Mittermeier wo hineingezogen wird oder dass es einem ganz
unbewusst passiert. Egal, ob ich selber von Rassismus
betroffen bin, das schützt mich noch lange nicht
davor, rassistisch zu werden. Ich glaube, das ist gera-
Romain sitzt auf seinem Schaukelpferd und träumt
de jetzt, mit diesen Extremen, die momentan überall
davon, in tausend Arten durch die Welt zu galoppieren.
wieder wach werden, und mit der Spaltung in der
Sabah steckt sich Indianerfedern ins Haar und träumt
Gesellschaft, sehr aktuell und wichtig, das auch schon
davon, eine echte Sioux zu sein. Beide sind neun Jahre
früh zu thematisieren.
alt, wohnen einander gegenüber und doch scheinen ihre
Welten sehr verschieden. Sabah hat algerische Wurzeln,
Was interessiert Sie besonders an den beiden
Romains Eltern sind Einheimische. Erst als sich Romain
Figuren?
und Sabah besser kennenlernen, entdecken sie viele
Vorstellungen bis 22. Oktober 2022
Ihre Fantasie, die Kindlichkeit und trotzdem die
Gemeinsamkeiten, werden beste Freunde und verlieben
große Reife von ihnen. Wie sie oft ganz klar Sachen
sich ineinander. Zusammen erleben sie mutige Abenteu-
benennen, die viele andere gar nicht sehen. Auch ihre
er und sehen magische Zeichen, die sie unzertrennlich
Fantasiespiele: Sabah sagt, sie ist eine Sioux, also
machen. Doch ihren Eltern gefällt diese Freundschaft
eine Indianerin, und definiert sich selber, wie sie ist.
nicht. Vorurteile und Alltagsrassismus der Erwachsenen
Und das ist ja oft schwierig, gerade in dem Alter, sich
spitzen sich zu, bis schließlich ein Streit der Väter eska-
selber zu finden. Das wird schön gezeigt.
liert. Die beiden Freunde werden getrennt. Sabah zieht
Und bei Romain, wie er den Kampf gegen seine
mit ihrer Familie um und Romain bleibt zurück. 11 Jahre
Eltern aufnimmt. Aber nicht im Kampf, sondern er
vergehen, beide werden erwachsen, doch die Sehnsucht
entscheidet: „Ich möchte anders werden und mich
bleibt, und Romain beschließt, Sabah zu suchen …
anders entwickeln.“ Und arbeitet daran. Auch er ist in
seiner Fantasiewelt mit seinem Schaukelpferd. Das
Fabrice Melquiot erzählt berührend, mit kritischem
hat mich sehr fasziniert, wie sich die Fantasie und die
Feingefühl und viel Poesie die Geschichte einer tiefen
Realität verbinden und wieviel mehr man dadurch
Freundschaft, die es schafft, in einer rassistisch gepräg-
auch in der Realität sieht.
ten Welt die kulturellen Grenzen zu überwinden. 2018
wurde das Stück „Die Zertrennlichen“ mit dem „Grand
Was wünschen Sie den jungen Zuschauer:innen?
Prix de Littérature dramatique Jeunesse“ in Frankreich
Premiere: 12. Oktober 2022 — 10 Uhr, Stadttheater Bozen, Studio
Erstens wünsche ich ihnen viel Spaß, und dass sie eine
sowie dem Deutschen Kindertheaterpreis ausgezeich-
schöne Stunde haben. Dass sie vielleicht aber auch
net. Die vielschichtige Inszenierung von Agnes Mair
selber merken, wie Worte verletzen können. Was das
lädt die jungen Menschen ein, über Rassismus im Alltag
mit jemandem macht. Wie kritisch man vielleicht
nachzudenken und darüber zu diskutieren. Im Anschluss
da auch wahrnehmen muss. Und dass man auch bei
an die Vorstellung findet ein Gespräch mit der Theater-
Personen, die einem am Herzen liegen, kritisch drauf
pädagogin Nadja Tröster statt.
schauen darf, was die von sich geben und sich seine
eigene Meinung bilden kann und darf und soll.
Fabrice Melquiot *1972 arbeitet als Theaterautor, Regisseur,
Lyriker und Übersetzer. Seit 1998 verfasst er Kinder- und Jugend-
stücke. Ab 2002 ist er Hausautor an der Comédie de Reims, dem
Théâtre de la Ville, Paris und den Scènes du Jura. 2008 wird ihm
der „Prix du Jeune Théâtre de l’Académie française“ für sein
Gesamtwerk verliehen, welches bislang ca. 50 Stücke für Kinder
und Erwachsene umfasst. Seit der Spielzeit 2012-13 leitet er das
Kinder- und Jugendtheater „Am Stram Gram“ in Genf.
Agnes Mair, gebürtige Tirolerin, studierte Deutsche Philologie,
Philosophie, Psychologie und Pädagogik an der Universität
Innsbruck und an der Universität Maribor. Von 2013 bis 2017 war
sie am Tiroler Landestheater als Regieassistentin engagiert und
inszenierte bereits regelmäßig in der freien Szene und am Tiroler
Landestheater. Seit 2017 ist sie freie Regisseurin, vielfach von
Kinder- und Jugendstücken. „Die Zertrennlichen“ ist ihre erste
Regiearbeit an den Vereinigten Bühnen Bozen.
11nach dem Bilderbuch von Marcus Pfister —
Wiederaufnahme — In Zusammenarbeit mit
dem Jugend- und Kulturzentrum UFO Bruneck
DER REGEN-
BOGENFISCHDER REGENBOGENFISCH
ab 3 Jahren Die Freude am Teilen entdecken
Dauer: 40 Minuten, keine Pause
Yasmina Sayhi: Ihr Buch „Der Regenbogenfisch“
Theaterpädagogik – S. 30
wurde bereits in über 80 Sprachen übersetzt. Können
Workshop: Glitzerschuppe zu verschenken
Sie uns kurz sagen, wie Sie zu der Idee für dieses
Schulvorstellungen: Buch gekommen sind?
16. Nov 2022 – 10 Uhr, KiMM Meran Marcus Pfister: Da ich von der Grafik herkomme, ba-
18. Nov 2022 – 10 Uhr, Kulturhaus Schluderns sieren viele meiner Bücher auf visuellen Ideen, so auch
21. Nov 2022 – 10 Uhr, UFO Bruneck „Der Regenbogenfisch“. Er ist aus meiner ersten Bil-
23. Nov 2022 – 10 Uhr, Astra Brixen derbuchfigur, der müden Eule, entstanden. Wenn Sie
29., 30. Nov & 1., 2. Dez 2022 – Studio das Cover dieses Buches um 90 Grad drehen, werden
Sie bestimmte Ähnlichkeiten feststellen … Aber das
Regie Alexander Kratzer Ausstattung Maria-Isabel Graf war nur die Geburtsstunde der Figur – die Geschichte
Musik Andy Baum Licht Tobias Demetz Dramaturgie kam danach.
Elisabeth Thaler Mit Viktoria Obermarzoner, Markus
Weitschacher Haben Sie mit einer solch großen Resonanz
gerechnet?
Absolut nicht. Wir waren so froh, dass sich das Buch
trotz aller technischen Schwierigkeiten realisieren
Der Regenbogenfisch ist mit seinem schillernden
ließ, dass wir gar nicht an einen möglichen Erfolg
Schuppenkleid der allerschönste Fisch im Ozean. Die an-
gedacht haben. Die ganze Geschichte hätte ohne Folie
deren Fische bewundern ihn und hätten auch gern eine
gar nicht funktioniert, und das Projekt stand lange auf
klitzekleine Glitzerschuppe. Doch der stolze Regenbo-
Messers Schneide.
genfisch denkt gar nicht dran, seine wertvollen Schup-
pen zu verschenken. Enttäuscht lassen ihn die Fische
Welche moralischen Werte möchten Sie mit dieser
allein zurück. „Warum bin ich so einsam?“, fragt er sich
Geschichte vermitteln?
und sucht Rat bei den quirligen Sardellen, dem Ein-
Ich finde es nicht notwendig, in jedem Buch irgend-
siedlerkrebs, dem glücklichen Seestern, doch niemand
Vorstellungen bis 4. Dezember 2022
welche moralischen Werte zu vermitteln. Ein Buch
kann ihm helfen. Vielleicht kennt der weise Tintenfisch
darf auch mal einfach nur Spaß machen. In der
Oktopus die Lösung, wie der Regenbogenfisch wieder
Regenbogenfischreihe hat sich das ganz natürlich
fröhlich werden kann.
entwickelt. Wir hatten eine Figur, die als Vermittler
moralischer Grundwerte akzeptiert wurde, und es
Seit 30 Jahren begeistert und berührt der Regenbogen-
war klar, dass sich auch künftige Geschichten in diese
fisch Kinder auf der ganzen Welt. Der Bilderbuchklas-
Richtung bewegen mussten.
siker ist eine bezaubernde Geschichte über Schönheit
und Freundschaft. Wie sie vergeht. Und wie sie wieder
In dem Buch verschenkt der Regenbogenfisch seine
kommt. Mit viel Musik nimmt der glitzernde Fisch die
glänzenden Schuppen, sodass am Ende alle Fische
kleinen Zuschauer:innen im Theater mit auf die Suche
eine kleine schimmernde Schuppe besitzen. Es gibt
nach Glück und lieben Freund:innen.
Leute, die behaupten, das Buch sei weniger über
das Teilen als mehr darüber, dass man sich anderen
anpassen muss, um akzeptiert zu werden. Was sagen
Sie dazu?
Zu einer solchen Interpretation der Geschichte kann
es eigentlich nur kommen, wenn man den Beginn
der Geschichte völlig ausblendet. Dort wird klar, dass
Premiere: 16. November 2022 — 16 Uhr, KiMM Meran
der Regenbogenfisch nicht einsam ist, weil er seine
Schuppen nicht verschenken will. Nein, er ist alleine,
weil er arrogant und überheblich ist. Die andern Fische
fragen ihn bereits zu Beginn der Geschichte, ob er mit
ihnen spielen will (auch ohne Schuppen-Geschenk),
doch der Regenbogenfisch fühlt sich als etwas Bes-
seres und gleitet stumm und stolz an ihnen vorbei.
Der wahre Inhalt der Geschichte ist, dass er diesen
unangenehmen Charakterzug überwinden kann und
nebenbei auch noch die Freude am Teilen entdeckt.
Als Autor und Künstler ist mir die Vorstellung, wir
könnten alle uniformiert und gleichgeschaltet werden
Alexander Kratzer lebt als Regisseur und Autor in Bern und Bo-
zen. Zahlreiche Engagements an Theatern im deutschsprachigen
ein Graus. Und die Idee, dass man sich Freunde kaufen
Raum. In Südtirol arbeitete er auch am Stadttheater Bruneck und könnte, finde ich ebenso unsinnig wie absurd. Warum
bei den Rittner Sommerspielen. An den VBB inszenierte er u.a. sollte ich eine solche Geschichte schreiben?
„Sonny Boys“ und dokumentarische Projekte wie „Option. Letzte
Spuren der Erinnerung“. Von 2020 bis 2022 war er künstlerischer
Leiter des Theaters an der Effingerstrasse Bern.
Marcus Pfister *1960 in Bern, arbeitete von 1981-1983 in einer
Werbeagentur. „Die müde Eule“ war sein erstes Bilderbuch und
erschien 1986. Der Durchbruch als Bilderbuchautor gelang ihm
1992 mit „Der Regenbogenfisch“. Die Bücher von Marcus Pfister
wurden international mehrfach ausgezeichnet und sind in rund
50 Sprachen übersetzt. Der Autor und Illustrator lebt mit seiner
Familie in Bern.
13von Anah Filou — Uraufführung,
Wiederaufnahme — In Zusammen-
arbeit mit dem Jugend- und
Kulturzentrum UFO Bruneck
ÖTZI
UND DAS
EIS OBENÖTZI UND DAS EIS OBEN
ab 7 Jahren Suche nach dem „perfekten“ Ötzi-Auftritt
Dauer: 1 Stunde
Ina Tartler: Ist ein Theaterstück über Ötzi nicht
Theaterpädagogik – S. 30
ein Ding der Unmöglichkeit?
Workshop: Auf Spurensuche
Joachim Gottfried Goller: Am Anfang haben wir uns
Schulvorstellungen: schon die Frage gestellt, wie man Ötzi überhaupt auf
13., 14., 15., 16., 20., 21., 22. Dez 2022 – 10 Uhr, Studio die Bühne bringen kann? Es gibt ja inzwischen so viele
Bilder, Filme, Geschichtsbücher, auch im Südtiroler
Regie Joachim Gottfried Goller Ausstattung Michaela Mandel Archäologiemuseum erfährt man natürlich so viel
Licht Tobias Demetz Dramaturgie Ina Tartler Mit Sebastian über Ötzi. Aber genau um diese bekannten Bilder
von Malfèr, Viktoria Obermarzoner, Markus Weitschacher geht es uns nicht in diesem Stück. Wir erzählen nicht
die historische Geschichte des Ötzi nach. Es hat uns
interessiert, wie sich die Frage nach Ötzi heute stellen
lässt? Und vor allem in welchem Zusammenhang?
Die Schauspielerin und der Nachbar, der Detektiv, bege-
Wir im Theater sind doch so frei und so fantasievoll,
ben sich auf Spurensuche: Wer war Ötzi? Und wie sprach
warum nicht nochmals fragen: Hm, vielleicht kann Ötzi
Ötzi? Die Schauspielerin muss es wissen, sonst kann sie
auch ganz anders gewesen sein, als wir ihn uns die
Ötzi nicht spielen. Endlich eine Hauptrolle! Doch halt!
ganze Zeit vorgestellt haben? Und das finde ich eine
Die Hauptrolle spielt eigentlich immer die Katze. Sie ist
ganz tolle Möglichkeit, wirklich von Grund auf noch-
der Star. Sie sitzt doch nicht umsonst auf der Theater-
mals loszuforschen, mit den Mitteln des Theaters und
probe und träumt im warmen Licht der Scheinwerfer von
Vorstellungen bis 22. Dezember 2022
zugleich auch mit den Mitteln der Wissenschaft, die
leckerem Himbeereis. Himbeereis ist die beste Erfindung
sich da begegnen und dann gemeinsam etwas Neues
der Menschen, findet sie. Was hingegen der schrullige
entwerfen. Und das ist, glaube ich, ein sehr, sehr schö-
Nachbar, der Detektiv, in seinem Theaterlabor über Ötzi
ner Vorgang. Deshalb würde ich sagen: Genauso wie
herausfinden möchte, kommt der Katze spanisch vor.
es unmöglich erscheint, Ötzi darzustellen, genauso
Wenn dieser etwas von Kupferbeil und Klimawandel vor
möglich ist es eigentlich.
sich hinmurmelt, versteht sie manchmal nur Miau. Plötz-
lich hat die Schauspielerin eine Idee: Wie wäre es, wenn
Sie spielen im Stück die Rolle der Schauspielerin,
sie alle drei den Ötzi spielten?
fragen sich schon gleich zu Beginn, wie
es gehen soll, so ohne Eis und Schneegestöber
Die Dramatikerin Anah Filou führt die jungen Zuschau-
den Ötzi zu spielen?
er:innen sprachverspielt und liebevoll heran an wichtige
Viktoria Obermarzoner: Um ihre Fanatsie und die
Themen unserer Gegenwart. Sie spannt den Bogen von
Fakten, die die drei Figuren (die Schauspielerin, die
der Kupferzeit ins Heute und blickt mit Kinderaugen
Katze, der Nachbar der Detektiv) gemeinsam über
auf unsere sich verändernde Natur und Lebenswelt. Ihr
Ötzi sammeln, auf die Bühne zu bringen, benutzt die
Stück „Am Hafen mit Vogel“ wurde für den Mülheimer
Schauspielerin alles, was sie findet oder ihr im wahrs-
KinderStückePreis 2020 nominiert.
ten Sinne des Wortes „im Weg“ liegt. Die Bühnen-
und Kostümbildnerin Michaela Mandel hat uns eine
Premiere: 10. Dezember 2022 — 16 Uhr, Stadttheater Bozen, Studio
super Spielwiese als Bühne hingezaubert, in der sich
ganz viele Möglichkeiten auftun, um schlussendlich
zum „perfekten“ Ötzi-Auftritt zu gelangen. Was ich
besonders toll finde, ist der sehr freche und verrückte
Kleidungsstil meiner Figur und dass die Schauspie-
lerin zum Beispiel so viele Schuhe hat. Außerdem
finde ich an meiner Rolle ganz, ganz toll, dass sie
keine Angst oder Scham vor neuen Situationen hat.
Sie springt andauernd ins kalte Wasser, stellt sich
neuen Fragen, sucht die Herausforderung und forscht
nach der richtigen Herangehensweise für ihre Rolle.
Das macht sie alles mit einer großen Offenheit und
einer riesigen Spielfreude. Und das macht sie auch so
Anah Filou *1989, lebt in Wien. Hat Philosophie und Kunstwis- sympathisch. Sie treibt ihre Mitspieler auch immer an,
senschaft in Linz und Szenisches Schreiben in Graz studiert. gemeinsam weiter zu probieren. Letztlich entsteht
Uraufführungen am Theater Drachengasse Wien, am Hessischen über das Experiment „Ötzi-Spielen“ viel Spaß auf der
Landestheater Marburg, am Theater Überzwerg Saarbrücken Bühne und eine entzückende Freundschaft zwischen
und im Theater am Lend in Graz. Mit „Am Hafen mit Vogel“ den dreien.
(Regie: Carola Unser) nominiert für den KinderStückePreis der
Mülheimer Theatertage 2020. „Ötzi und das Eis oben“ ist ihre
erste Zusammenarbeit mit den Vereinigten Bühnen Bozen.
Joachim Gottfried Goller *1992 aufgewachsen in Kastelruth.
Erste Theatererfahrungen mit der Theaterinitiative „Rotieren-
des Theater“. Studium der Regie an der Universität Mozarte-
um Salzburg. Zuletzt entstanden Arbeiten für die Salzburger
Festspiele, das Tiroler Landestheater, das Goethe Institut Hanoi,
die Dekadenz Brixen, das Theater in der Altstadt Meran. Seine
Inszenierungen wurden zum Körber Studio Junge Regie 20/21
und zu FAST FORWARD, Europäisches Festival für Junge Regie
2021 eingeladen. Seine Diplominszenierung „Maß für Maß“ wur-
de mit dem GenDivers-Preis der Universität Mozarteum Salzburg
ausgezeichnet. An den VBB inszenierte er 2019-20 „Europas
längster Sommer“, 2021 folgte „Ötzi und das Eis oben“.
15von Chris Bush — Aus dem
Englischen von Gerhild Steinbuch
WELT-
KEIN
UNTERGANGKEIN WELTUNTERGANG
ab 14 Jahren Der Klimawandel betrifft uns alle
Dauer: ca. 1 Stunde 50 Minuten, keine Pause
Ina Tartler: Welche Themen verhandelt das Stück?
Theaterpädagogik – S. 30
Sophia Aurich: „Kein Weltuntergang“ handelt vom
Workshop: 4 Future
Klimawandel auf mehreren Ebenen. Zum einen
Lehrer:innenfortbildung II: 13. Jan 2023 – 18 Uhr
beschäftigen sich die Figuren als Klimaforscherinnen
Schulvorstellungen: mit dem Thema im Dialog miteinander, zum ande-
17., 18. 24., 25. Jan 2023 – 10 Uhr, Studio ren geht der Text in seiner komplexen Verkettung
von Handlungen, Wirkungen und Realitäten vom
Regie Sophia Aurich Ausstattung & Video Ayşe Gülsüm Özel Klimawandel als Hyperobjekt aus, einem Ding, dessen
Musik N.N. Licht N.N. Dramaturgie Friederike Wrobel Ausmaß unser Fassungsvermögen überschreitet.
Mit Karin Yoko Jochum, Margot Mayrhofer, Patrizia Pfeifer,
Corinne Thalmann Was ist die Figurenkonstellation und Grundsituation
des Textes?
Vier Frauen in verschiedenen Zeitzonen verhan-
Der Weltklimarat bezeichnete es 2022 in seinem sechs- deln das Thema Klima und die Auswirkungen, ihre
ten Bericht erstmals als „eindeutig“, dass der Klimawan- Verantwortung und Teilhabe an diesem Prozess. Die
del eine Gefahr für das Wohl der Menschen und unseres junge Klimaforscherin Anna Vogel bewirbt sich am
Planeten darstellt. Und während die Staaten, in fast Klimainstitut der renommierten Klima-Koryphäe Uta
schon üblicher Manier, nach jedem Bericht ihre Klima- Oberdorf. Das Bewerbungsgespräch läuft immer wie-
ziele zögerlich anpassen, ist der Klimawandel in Form der in anderen Varianten ab, fragmentarisch wird die
von Waldbränden, Gletscherschmelze, Überschwem- jeweilige Erzählung der Frauen, ihre Leben, Hürden,
mungen und anderen extremen Wetterereignissen Ziele und ihr Handeln durchgespielt. Kleine Details
Vorstellungen bis 28. Januar 2023
längst vor unserer Haustür angekommen. Das Zeitfens- der Erzählung können alles verändern. So steht das
ter für unseren Handlungsspielraum schließt sich und Stück exemplarisch auch für das Handeln eines jeden
jede einzelne unserer Entscheidungen zählt. Das zeigt Einzelnen. Parallel dazu hält Lena, Annas Adoptiv-
auch die junge britische Autorin Chris Bush exemplarisch tochter, dreißig Jahre später eine Trauerrede auf der
in „Kein Weltuntergang“. Fragmentarisch spielt sie ein Beerdigung ihrer Mutter. Darin spricht sie von Annas
und dieselbe Erzählung in unzähligen Möglichkeiten Leben und hält gleichzeitig einen Abgesang auf die
durch – schnell wird dabei deutlich, dass auch kleine Welt. Ihre Realität ist die Zukunft, ihre Erzählung die
Details den Lauf der Dinge verändern können: In einem Zeit bis 2050, die das Pariser Klimaabkommen für ein
Bewerbungsgespräch versucht Dr. Anna Vogel, einen starkes Zukunfts- und Umdenken gesetzt hat. Und
Job am Institut der renommierten Klimaforscherin Prof. dann ist da noch die Frage um den Tod von Anna, oder
Uta Oberdorf zu ergattern. Dabei gerät sie immer wieder doch Uta? Ihre Freundin Lilly geht dieser Frage krimi-
ins Straucheln – mal durch das Patriarchat, mal durch nologisch auf den Grund, ist die Stimme von außen
den Generationenkonflikt, mal durch die eigene Inkon- und vielleicht auch die des Gewissens.
sequenz, ihre persönlichen Überzeugungen in ihrem
Handeln umzusetzen. Wie lesen Sie die unzähligen Leerstellen im Stück?
Die Leerstellen verweisen für mich auf Multiversen,
Chris Bush überlässt es dem Publikum, die Leerstellen der in denen wir durch die verschiedenen Handlungs- und
Premiere: 14. Januar 2023 — 20 Uhr, Stadttheater Bozen, Studio
Erzählung zu füllen. Am Ende steht jedoch der tragische Gesprächsvarianten landen. Es sind die Leerstellen, in
Tod einer der beiden Wissenschaftlerinnen und dazwi- denen das Leben der vier Frauen passiert und danach,
schen: eine trauernde Tochter, Wassermelonenschnee, was dort vor sich geht, wollen wir forschen. Der Text
hungrige Bären und die Tragödie des Hummers. Bush schenkt uns eine Fülle an Varianten und die Aufgabe,
geht die Wege dieses weit verästelten „Hyperobjektes“ weitere Wege in die Zukunft zu suchen.
Klimawandel mit dem Publikum ab, das seine Wurzeln
längst in alle unsere Lebensbereiche geschlagen hat. Haben Sie bereits innere Bilder im Hinblick auf Ihre
Inszenierung?
Ich stelle mir immer wieder die unterschiedlichen
Leben dieser Frauen vor und wie diese wohl ablaufen
– allein das birgt unendlich viele Möglichkeiten. Das
Besondere an diesem Text ist, dass er unzählige Asso-
Chris Bush *1986 in Sheffield, England, ist Dramatikerin, ziationen dazu aufmacht: Wie wollen wir leben, um
Lyrikerin, Theatermacherin und stellvertretende Leiterin der zu verhindern, dass dieser Planet untergeht, weil
Sheffield Theatres. Für ihre Theaterstücke und auch Musicals er zu überschwemmt, zu warm, zu kaputt sein wird?
gewann sie diverse Auszeichnungen, darunter zwei „UK Theatre
Awards“, einen „Brit Writers’ Award“ und ging als Gewinnerin
Warum finden Sie das Stück besonders für junge
des „National Young Playwrights Festival“ hervor. Chris Bush
Menschen reizvoll?
lehrt dramatisches Schreiben am National Theatre in London und
ist Gastdozentin an der University of York. „Kein Weltuntergang“ Der Klimawandel betrifft uns alle und die Jüngsten
ist ihre erste ins deutsche übersetzte Arbeit. von uns am dramatischsten. Ich habe das Gefühl,
dass die kommenden Generationen mit einem viel
Sophia Aurich *1992 in Berlin, hospitierte zunächst bei Sebastian schärferen Bewusstsein an das Thema herangehen
Baumgarten und Barrie Kosky, bevor sie 2012 das Studium der als die vorangegangenen. Man kann nur von ihnen
Theaterwissenschaft und Philosophie an der FU Berlin aufnahm. lernen. Mit seinen verschiedenen Zeitzonen und
2014 gab sie ihr Regiedebüt mit „Nie im Leben“ nach Motiven von
Universen geht das Stück aber auch genau auf diese
Jean-Paul Sartre am Theater im Kino Berlin. 2016 bis 2020 war sie
Generationsunterschiede und -konflikte ein. Wo
Regieassistentin am Konzert Theater Bern, wo sie 2019 die Urauf-
führung „Jemandland“ von Ivona Brđanović und „Orest“ in einer stehen wir jetzt, wo werden wir in 20 Jahren sein und
Bearbeitung von John von Düffel inszenierte. 2021 folgte dort mit was muss dazwischen passieren? Der Versuch wird
„Die schmutzigen Hände“ ein weiterer Sartre. Seit 2020 arbeitet sein, einen Gedankenraum für Generationen, Zeiten
sie als freischaffende Regisseurin. und unsere Handlungsspielräume aufzumachen.
17von Anna Gschnitzer und
Musicbanda Franui —
Uraufführung, Auftragswerk
FANES
*FANES *
ab 14 Jahren Universelle Geschichten
Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten
Elisabeth Thaler: Die faszinierenden Sagen aus Fanes
Theaterpädagogik – S. 31
gemeinsam mit der Musicbanda Franui für die Bühne
Schreibwerkstatt mit Anna Gschnitzer
neu zu interpretieren, ist eine Herausforderung. Was
Schulvorstellung: reizt Sie als Theaterautorin an diesem Stoff?
17. Feb 2023 – 10 Uhr, Studio Anna Gschnitzer: Die Fanessagen enthalten die Vor-
stellung von einer Zeit vor unserer Zeit und gleich-
Musikalische Leitung Andreas Schett Regie Cilli Drexel zeitig eine Herleitung der Jetzt-Zeit, der Versuch
Bühne Judith Oswald Kostüme N.N. Komposition / diese zu verstehen, zu verstehen, wie das Leid und
musikalische Bearbeitung Markus Kraler, Andreas Schett die Gewalt in die Welt kam. Gerade weil es universelle
(Franui) Licht Micha Beyermann Dramaturgie Elisabeth und zeitlose Themen sind, spiegeln sich darin die
Thaler Mit Gerti Drassl, Marie-Therese Futterknecht,
brennenden Fragen unserer Gegenwart: Das Verhält-
Viktoria Obermarzoner, Lukas Spisser, Marlies Untersteiner,
Markus Weitschacher, Isa Wiss
nis von Mensch und Natur, aber auch Geschlechter-
verhältnisse werden dort auf sehr unkonventionelle
Weise verhandelt. Mich reizt an diesem Stoff, dass er
etwas über unser Leben, im Jahr 2022 erzählt, und
„Die Geschichten von Fanis sind Geschichten von der dass darin gleichzeitig etwas liegt, das über unsere
Zeit vor der Zeit und von einem Ort vor dem Ort, den Zeit hinaus weist, und zwar in die Vergangenheit und
sie benennen. Sie erzählen vom Werden und Vergehen, in die Zukunft gleichermaßen.
Vorstellungen bis 19. Februar 2023
von Erde, Wasser, Wind und Feuer. Sie erzählen von
der Gründung eines Reiches, von Kämpfen, Siegen und Frauengestalten haben das Schicksal von Fanes
Niederlagen und von der Auflösung, vom Vergessen und in der Hand. Wie nähern Sie sich diesen Frauen in
Verschwinden dieser Wirklichkeit. Am Ende steht bloß Ihrem Stück?
noch ein Sonnenstrahl, Sorejina, die Zeit nach der Zeit, Was ich an den Fanessagen unter anderem so heraus-
ein Beginn.“ (Anita Pichler) ragend finde ist: obwohl sie auch von einer Art Sün-
Die mythische Erzählung des Reiches von Fanis ist denfall erzählen, gehen sie doch vollkommen anders
Ausgangspunkt dieses Schauspiels mit Musik. Auto- mit Geschlechterverhältnissen um als beispielsweise
rin Anna Gschnitzer entdeckt auf poetische Weise die die christliche Erzählung von der Vertreibung aus dem
Geschichten der Frauen aus Fanis neu. Die übermächtige Paradies. Es ist keine patriarchale Erzählung, keine
Präsenz fürstlicher Frauengestalten ist einzigartig in den weibliche Verführung, die der Grund für die Vertrei-
Überlieferungen des Alpenraums. bung aus dem Reich der Fanes ist. Die Frauenfiguren
Ausgehend von Anita Pichlers Erzählungen „Die der Faneswelt haben eine besondere Verbindung zur
Frauen aus Fanis“ entsteht ein Stück, das nicht nur Natur, sie sind Mischwesen, halb Tier, halb Materie.
die Vergangenheit, sondern auch die Gegenwart und Sie können sich zu Murmeltieren verwandeln, Berge
Zukunft befragt. Was erzählen uns die Fanessagen über reagieren auf ihre Gefühlslagen und verändern ihre
die Kräfte der Natur im Zeitalter der Klimakrise? Wie Farbe, sie weben sich ein Kleid aus Schnee etc. Den-
Premiere: 15. Februar 2023 — 20 Uhr, Stadttheater Bozen, Großes Haus
lesen wir die Geschichten von Werden und Vergehen noch enthalten die Fanessagen keine romantisierten
an der Schwelle zu nuklearem Kriegsgeschehen? Die oder konsumierbar gemachten Bilder von Natur und
Musicbanda Franui aus Osttirol begleitet den Abend live Frau-Sein, sowohl die Natur, als auch die Frauenfiguren
mit ihrer unverwechselbaren Klangbatterie und mit neu verweigern sich häufig einem Zugriff von außen. Die
arrangierten und komponierten Liedern und Musikstü- Frauen von Fanes ziehen sich in Höhlen und auf Glet-
cken auf der Suche nach den alten Schichten der alpinen scher zurück und machen sich und ihr widerständiges
Volksmusik, nach Klängen, die von Volksmusikpflegern Wesen mit der Natur verwandt. Die Natur, als Ort der
garantiert niemals aufgefunden wurden, nach Weisen, Erholung, wird radikal umgedeutet, in einen Ort des
die man nicht in die offiziellen Liederbücher und Sen- Widerstands, der eigene, uns nicht zugängliche Kräfte
deleisten eingespeist hat. in sich birgt. Eine Kraft, mit der wir erst wieder lernen
müssen uns zu verbinden.
Anna Gschnitzer *1986 in Innsbruck, aufgewachsen in Südtirol,
lebt und arbeitet derzeit in München. Studium der Vergleichen-
Welchen Zugang finden Sie zu diesen oft rätselhaf-
den Literaturwissenschaften und Sprachkunst an der Univer- ten, nicht nur idyllischen Orten?
sität für angewandte Kunst in Wien. Mitarbeit als Autorin an Die Natur hat in Fanes immer schon einen eigenen
verschiedenen Performance- und Theater-Projekten. Sie wurde Willen, niemals war sie eine dem Menschen untertäni-
mit zahlreichen Preisen und Stipendien ausgezeichnet, u.a. mit ge, sondern eine, die ihm indifferent gegenüber steht
dem Jahresstipendium der LiterarMechana, dem Dramatik Sti- und deshalb bedrohlich und übermächtig wirkt. In dem
pendium der Stadt Wien und dem Publikumspreis des Münchner Moment aber, in dem die Menschen versuchen diesen
Förderpreises für deutschsprachige Dramatik. 2021 erhielt sie
Kampf zu gewinnen, Abstand zwischen sich und die Na-
den Publikumspreis des Heidelberger Stückemarkts für ihr Stück
„Einfache Leute“.
turgewalten zu bringen und ihnen den Rücken kehren,
zerfällt das Reich der Fanes. Es sind universelle Ge-
Cilli Drexel *1975 in München, Regiestudium an der Hochschule schichten, in denen wir das Abbild unserer Gegenwart
für Musik und Theater in Hamburg. Inszenierungen u.a. am gestochen scharf erkennen können. Bei Pichler heißt es
Schauspiel Essen, Deutschen Theater Berlin, Schauspiel Leipzig, schon fast lakonisch: „Die Menschen haben die Berge
Theater Basel, Nationaltheater Mannheim, wo sie von 2009 bis verlassen und sterben, die Menschen haben das Wasser
2012 Hausregisseurin war. Einladung zu den Autorentheater- verlassen und sterben, die Menschen haben die Tiere
tagen in Berlin mit „supernova (wie gold entsteht)“ von Philipp
verlassen und sterben.“ Fanes erzählt die sehr kom-
Löhle und „Wunderland“ von Gesine Danckwart. „Europa vertei-
plexe Beziehung von Mensch und Natur, aber auch den
digen“ von Konstantin Küspert gewann den Publikumspreis bei
*Arbeitstitel
den Mülheimer Theatertagen. Seit 2021 ist sie Mentorin an der Menschen als Natur. Um überlebensfähig zu bleiben,
Theaterakademie Hamburg. An den Vereinigten Bühnen Bozen müssen wir uns wieder daran erinnern, dass wir selbst
inszenierte sie Grillparzers „Medea“ und Robert Menasses „Die Teil des Ökosystems namens Erde sind. Auch deshalb
Hauptstadt“. müssen wir uns wieder an die Fanessagen erinnern.
19von Miguel de Cervantes Saavedra — Eine Koproduktion mit dem
Landestheater Niederösterreich und Panevežio teatras „Menas“ Litauen
— Premiere St. Pölten: 17. März 2023 — 19.30 Uhr, Theaterwerkstatt
DON
QUIJOTEDON QUIJOTE
ab 14 Jahren Was ist Wirklichkeit?
Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten, keine Pause
Ina Tartler: Was begeistert Sie persönlich an Miguel
Schulvorstellungen:
de Cervantes’ Roman „Don Quijote“?
28., 29. Mrz 2023 – 10 Uhr, Studio
Nikolas Darnstädt: Don Quijote ist ein aus den
Nähten platzender Roman voller Leben, voller kluger
Regie Nikolas Darnstädt Bühne und Kostüme Daniela
Gedanken und voller Liebe für seine zwei Protago-
Zorrozua Musik und Sounddesign Lukas Darnstädt
Dramaturgie Thorben Meißner Produktionsleitung Alina nisten. Cervantes hat es niemandem recht machen
Aleshchenko Mit Christoph Kail, Bettina Kerl, Sarah wollen, sondern ein freies, glühendes Kunstwerk in
Merler, Lennart Preining u.a. die Welt gesetzt. Lange vor David Foster Wallace
oder Roberto Bolaño hat dieser Autor einen Roman
kreiert, der sich in sich selbst verstrickt, viel zu lang
Alle Macht der Fantasie! Don Alonso, ein durchschnittli- ist, viel zu viele Geschichten erzählt, viel zu viele Um-
cher Edelmann aus La Mancha, beschließt eines Tages, wege nimmt und nie den geraden Weg. Ein schiefer,
als fahrender Ritter in die Welt zu ziehen. Inspiriert durch selbstreferenzieller hybrider Roman ist dieser „Don
die Lektüre von Ritterromanen, nennt er sich fortan Don Quijote“. In den kargen Zeiten des Minimalismus ist
Quijote und übernimmt die Rolle des Kämpfers gegen es eine wahre Freude, ein so maximalistisches Werk
das Böse, er streitet für ein neues „Goldenes Zeitalter“. zu lesen!
Gemeinsam mit seinem Knappen Sancho Panza sucht
er das Abenteuer. Doch statt Heldentaten zu vollbrin- Warum bezeichnet sich Don Quijote selbst als ‚Ritter
gen, erleiden die beiden oft schmachvolle Niederlagen. von der Traurigen Gestalt’?
In ihrer Vorstellung hingegen sind sie unbesiegbar, sie Für mich ist Don Quijote ein Künstler. Und jeder wahre
kämpfen gegen Zauberer, Dämonen und Ungeheuer. In Künstler ist ein Ritter von der Traurigen Gestalt, denn
der Realität sind ihre Gegner aber nicht die Riesen aus er ist einsam. Er sieht eine Welt, die die anderen nicht
ihrer Fantasie, sondern normale spanische Windmühlen, sehen können oder wollen. Und er kann sich einfach
die mit ihren Flügeln zurückschlagen. nicht daran gewöhnen, dass das, was alle um ihn
herum „Realität“ nennen, wirklich die wahre Welt sein
Miguel de Cervantes, selbst ein wilder Abenteurer, soll. Er ist unverstanden und versteht niemanden.
beginnt im Jahre 1605 den ersten Teil des Romans im Ge- Dadurch ist er schrecklich allein. Eine traurige Gestalt.
fängnis zu schreiben. Bis heute ziehen uns die Abenteuer
vom „Ritter von der traurigen Gestalt“ in ihren Bann. Und warum ist der späte „Aussteiger“ für Menschen
„Don Quijote“ ist eine Ikone der spanischen Literatur, ein ab 14 eine spannende Identifikationsfigur?
Vorstellungen bis 1. April 2023
Mythos der Abenteuerlust und Weltaneignung für alle In „Don Quijote“ geht es letztlich darum, wie wir
Träumer:innen und Phantast:innen. Der junge Regis- Wirklichkeit definieren. Ob die subjektive Wahrneh-
seur Nikolas Darnstädt entwickelt in seinen Arbeiten mung eines Menschen nicht genau so einen Anspruch
überraschende Bilderwelten, die in ihrer ästhetischen darauf hat, Realität zu sein, wie das, worauf sich alle
Überhöhung faszinieren. In seiner Theaterfassung stellt anderen offiziell geeinigt haben. Durch Quijotes Au-
er die Kraft der Ideen, der Kreativität und der Fantasie gen stellen wir unsere Welt infrage und denken uns:
gegen die Realität und ihre gesellschaftlichen Normen. Ist das wirklich die Welt? Ist das wirklich die einzig
Für die Inszenierung von „Don Quijote“ arbeitet er mit mögliche Welt? Könnte die Welt nicht vielleicht ganz
einem europäischen Ensemble aus Litauen, Österreich anders sein? Ich denke, dass diese Wahrnehmung
und Südtirol und in verschiedenen Sprachen. auch die eines Jugendlichen ist, der zwischen der
Kindheit und dem Erwachsensein steht. Als Kind ent-
ziffert man die Chiffren der Erwachsenenwelt nicht so
mühelos, dafür enthüllt man ihre Widersprüche durch
den klugen Kinderblick, durch die Frage „Warum?“.
Erwachsenwerden heißt immer auch ein bisschen,
Premiere Bozen: 24. März 2023 — 20 Uhr, Studio
diese Klugheit zu verlieren und sich arrangieren zu
müssen mit den Lügen, Konventionen und Geheim-
nissen, die ein Leben als Erwachsene:r mit sich bringt.
Miguel de Cervantes Saavedra *1547 in Alcalá de Henares, ist Quijote ist dieses kluge Kind, dessen Intelligenz nicht
der herausragende Romancier im Siglo de Oro, dem goldenen auf Erkenntnis, sondern auf Unwissen beruht. Und
Zeitalter Spaniens. Als Soldat nahm er an der berühmten See- dann ist da natürlich noch die Frage, ob es wirklich
schlacht von Lepanto teil, verbrachte fünf Jahre als Gefangener Naivität und Unwissen ist, die Quijote ausmacht, oder
in Algier und musste nach seiner Rückkehr u.a. als Steuer- die Entscheidung, unwissend und naiv zu sein. Ich
eintreiber sein Leben fristen. All seine Erfahrungen gehen ein denke, dass Quijote ein toller Begleiter auf dem Weg
in das Buch, das dem modernen Roman das Tor öffnet: „Don
ins Erwachsenenalter ist, denn die Wut, die ich als
Quijote“. Kritiker bezeichnen ihn als eines der besten Werke der
Weltliteratur. Cervantes stirbt 1616 verarmt in Madrid.
Teenager häufig empfunden habe, kam auch daher,
dass mit dieser sogenannten „Welt“ ganz offensicht-
Nikolas Darnstädt ist ein junger, fantasievoller Regisseur. Mit lich etwas nicht stimmte, aber alle so taten, als wäre
seiner Kompanie CIAO NOW verwirklicht er Theaterinszenierun- nichts. Quijote spricht genau diese Ungereimtheiten
gen, Hörspiele und Filme in Deutschland, Frankreich und Litauen. in unserer so brüchigen rechtschaffenen Wirklichkeit
2020 feiert seine filmische Adaption von Homers ODYSSEE auf an und stellt sie infrage, wie es Jugendliche hoffent-
den Hofer Filmtagen Weltpremiere. Zugleich inszeniert Darn- lich jeden Tag tun.
städt DAS BILDNIS DES DORIAN GRAY am Schauspiel Hannover,
wofür er von der Zeitschrift Theater heute als Nachwuchsregis-
Welche Schwerpunkte setzen Sie in Ihrer
seur des Jahres nominiert wird. 2021 realisiert er ein weiteres
Theater-und Filmprojekt in Litauen, 2022 folgt das Fantasy-Epos Theaterfassung?
JEANNE DARK am Münchner Volkstheater. In der Spielzeit „Don Quijote“ als Fest der Fantasie in einer Welt
2022-23 bringt Darnstädt DON QUIJOTE als einen multilingualen der Fantasielosigkeit. Als Höhlengleichnis der post-
Theatertrip auf die Bühne. modernen Welt: Was ist Wirklichkeit?
21von Jutta Schubert — Eine Produktion des
VBB-Jugendtheaterclubs — Wiederaufnahme
DIE
ROSE
WEISSEDIE WEISSE ROSE
ab 13 Jahren Mut für den Widerstand
Dauer: 1 Stunde, 15 Minuten
Friederike Wrobel: Was reizt Sie an dem Stoff?
Theaterpädagogik – S. 31
Philipp Jescheck: Mich fasziniert die kompromisslose
Workshop: Ich habe Mut!
Haltung der jungen Leute der Weißen Rose, die für
Schulvorstellungen: ihre Ideale und Werte eingestanden sind und mit der
12., 13., 14. Apr 2023 – 10 Uhr, Studio puren Macht der Worte das menschenverachtende
Naziregime herausgefordert haben. Mich interessiert
Regie Philipp Jescheck Ausstattung Sina Barbra Gentsch die Entwicklung dieser Haltung. Woher schöpften sie
Dramaturgie Friederike Wrobel Mit Victoria Angerer, Resi den Mut für ihren Widerstand?
Fata, Annalena Festini, Ivan Gufler, Max Pichler, Gianluca
Purzer, Valeria Purzer, Lisa Tonelli, Mathilde Unterpertinger Warum ist die Auseinandersetzung mit der Weißen
Cariolato, Lisa Wenter
Rose für die Jugendlichen von heute interessant?
Ich glaube, die Auseinandersetzung mit den Biografi-
en der Mitglieder der Weißen Rose ist immer inspirie-
rend. Gerade heute, wo extreme Gedanken verbreitet
1942: Eine kleine Widerstandsgruppe aus Studierenden
werden und gegen Andersartigkeit und eine vielfälti-
der Münchner Universität formiert sich – die Weiße
ge, offene Gesellschaft Stimmung gemacht wird. Nach
Rose. Sie wollen nicht mehr tatenlos zusehen, wie sie
welchen Werten wollen wir zusammen leben? Diese
alle durch ihr Schweigen das unmenschliche System des
Frage stellt sich heute angesichts diverser Herausfor-
Nationalsozialismus und den Krieg unterstützen und
derungen mit Nachdruck.
rufen in heimlich gedruckten Flugblättern zum Wider-
stand auf. Während Sophie Scholl und ihr Bruder Hans
Sie haben schon viele Jugendclub-Inszenierungen
in der Universität die restlichen Exemplare des sechsten
erarbeitet. Was macht die Arbeit besonders?
Flugblatts der Weißen Rose verteilen, werden sie ent-
Mir gefällt der Arbeitsprozess. Meist arbeite ich über
deckt und verhaftet. Ohne Rücksicht auf die drohende
Vorstellungen bis 15. April 2023 — 18 Uhr
einen längeren Zeitraum, in dem das Projekt, das
Todesstrafe nehmen die Geschwister in den folgenden
Stück und die Figuren wachsen können. Ich versuche
Verhören die Verantwortung für die Aktionen der Gruppe
gute Fragen zu stellen und die Jugendlichen bringen
ganz auf sich, um weder ihre Überzeugungen noch die
ihre Ideen und ihre Meinung ein. Das ist ein sehr
anderen Mitglieder der Weißen Rose zu verraten. Sie
beglückender, nach vorne gerichteter Prozess. Ihnen
wollen um jeden Preis ihre Freunde schützen.
zuzuhören lohnt sich. Sie haben etwas zu sagen.
Gemeinsam mit Südtiroler Jugendlichen spürt
Regisseur Philipp Jescheck den Mitgliedern der Weißen
Rose nach: ihrem Mut, für die eigenen Ideale und Ideen
einzustehen, ebenso wie ihren Träumen und Ängsten.
Wie konnten diese jungen Menschen in ihren Wider-
standsaktionen aussprechen, was so viele andere nicht
wagten? Auch heute sucht die junge Generation eigene
Wege, politisch aktiv zu werden – Fridays for Future ist
dafür nur eines von zahlreichen Beispielen. Was bedeu-
ten Widerstand und junge Protestbewegungen heute –
100 Jahre nach Sophie Scholls Geburtsjahr?
Premiere: 12. April 2023 — 10 Uhr (Schulvorstellung)
Jutta Schubert *1959 studierte Neuere Deutsche Literaturge-
schichte und Theaterwissenschaft. Sie arbeitete als Regieas-
sistentin im Bochumer Ensemble von Claus Peymann, bei den
Salzburger Festspielen und am Burgtheater in Wien. Seit 1987
ist sie freie Regisseurin und Dramaturgin. Sie veröffentlicht The-
aterstücke, Libretti, Erzählungen und Lyrik, wofür sie zahlreiche
Preise erhielt. Über die Weiße Rose verfasste sie neben dem
Theaterstück auch den Roman „Zu blau der Himmel im Februar“.
Philipp Jescheck *1982, Studium der Theaterwissenschaft und
Psychologie. Von 2007-2009 war er Hausregisseur am Münch-
ner Volkstheater. Seitdem ist er als freier Regisseur u.a. am
Tiroler Landestheater, Theater an der Effingerstrasse Bern und
in der freien Szene in München tätig. An den VBB inszenierte
er zuletzt „Werther“ nach J.W. von Goethe, „Der Weibsteufel“,
„Die Räuber“, „Auerhaus“, „sprech im wald“ und „Monsieur
Ibrahim und die Blumen des Koran“.
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