Welt - Die Badische Landesbühne
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Weltten g e s c h i c h
2019.2020 1 2
Martin Behlert Lukas Bendig 2 3
Alexander Chico-Bonet Kim Vanessa Földing 4 5
Colin Hausberg Cornelia Heilmann 6 7
Hannes Höchsmann Stefan Holm 8 9
Frederik Kienle René Laier 10 11
David Meyer Yasmin Vanessa Münter 12 13
Evelyn Nagel Franziska Plüschke 14 15
Vivien Prahl Tim Tegtmeier 16 17
Elena Weber Sina Weiß 18 19
franziska plüschke
#hungerkünstler
Tanztheater für Jugendliche 46
carsten brandau
himmel und hände
Ein preisgekröntes poetisches Kinderstück 47
otfried preußler/john von düffel
räuber hotzenplotz und die mondrakete
Die Rückkehr des liebenswerten Bösewichts 48
Daniel Kehlmann
Die Vermessung der Welt holger schober
Eine Hommage an zwei deutsche Genies Seite 28 sonnenstrahl im kopfsalat
Ein Klassenzimmerstück zum Thema Demenz 50
Günther Weisenborn/Konstantin Wecker
Der Illegale sergej gößner
Eine literarische Revue 30 what on earth ?!
Eine Stückentwicklung über Umweltschutz und
Pierre Barillet/Jean-Pierre Grédy Zukunftsangst 51
Das Schmuckstück
Eine Komödie mit Frauenpower und Live-Chansons 32 katharina schlender/brüder grimm
rapunzel oder wen die liebe trifft
Bettina Wilpert Eine moderne Märchenadaption über Liebe und Mut 52
nichts, was uns passiert
Ein brisanter Roman auf der Bühne 34
BLB Extra 62
Rainer Werner Fassbinder/Fritz Müller-Scherz
Welt am Draht Stadtgeschichten 98
Ein Science-Fiction-Klassiker 36 Theaterpädagogik 112
Service 126
Thomas Brasch
Mercedes Kontakte 140
Zwei Versuchspersonen, eine Liebesgeschichte,
viele Umwege 38
Auf den vorhergehenden Seiten erzählte das
Eugène Labiche Ensemble Kurzgeschichten in einem Bild.
Das Sparschwein Fotos: Sonja Ramm
Eine französische Boulevardkomödie als Lichtgestaltung: Marco Wörle
Freilichtstück 40 Assistenz: Isabel Junker
20 21Sehr geehrte Damen und Herren, Liebe Theaterfreundinnen und Theaterfreunde, Weltgeschichten – mit diesem Motto hat die Badische Landesbüh- ich lade Sie herzlich zur Spielzeit 2019.2020 der Badischen Lan- ne ihre Spielzeit 2019.2020 überschrieben. Es ist eine besondere desbühne ein! Es ist eine Jubiläums-Spielzeit, denn unsere Lan- Spielzeit für das 1949 gegründete Theater: Es feiert sein 70. desbühne feiert im Herbst ihren 70. Geburtstag. Dazu herzlichen Jubiläum, zu dem ich herzlich gratuliere! Als „Kulturwerk des Glückwunsch! In diesen 70 Jahren hat sich das Theater nicht nur württembergisch-badischen Unterlandes“ hat die Geschichte der zur wichtigsten Kulturinstitution für den ländlichen Raum Nordba- Landesbühne in Neckarsulm begonnen, bevor das Theater 1952 dens entwickelt. Es ist hier in Bruchsal zu einem wichtigen Stand- nach Bruchsal umgezogen ist. In den folgenden Jahren hat es ortfaktor geworden. Es bereichert das Leben in unserer Stadt. Ich vielleicht nicht die ganze Welt bereist, aber mit seinen Inszenie- denke an die vielen unvergessenen Theatererlebnisse, die in den rungen das kulturelle Leben in den Städten und Regionen Baden- vergangenen Jahren Anlass zur Zusammenkunft, Anlass für ge- Württembergs, insbesondere im Norden Badens, bereichert. meinsamen Kunstgenuss, Anlass für Begegnungen und Gespräche Bereits seit 1980 ist die Badische Landesbühne mit einer eigenen gegeben haben. Sparte für das Kinder- und Jugendtheater unterwegs. Die junge Die Badische Landesbühne steht für bemerkenswerte Interpreta- BLB setzt sich in ihren Inszenierungen mit der Lebenswelt junger tionen von Klassikern und unterhaltsame Komödienabende im Menschen auseinander und ist nicht nur für die Schulen der Regi- Großen Haus, für Neuentdeckungen und intime Kammerspiele im on ein wichtiger Kooperationspartner. Hexagon. Die junge BLB erreicht mit ihrem Programm Kinder und Was aber ist die Welt, von der die Landesbühne erzählen will? Zu- Jugendliche aller Altersstufen und ist wichtiger Kooperationspart- nächst die Vorstellung von unserem Planeten Erde, von Menschen ner für die Schulen. Die Reihe Café Europa hat längst ihr Stamm- bevölkert und geprägt. Unsere Welt – damit ist auch die ganze publikum gefunden und die Bürgertheater-Gruppen bringen in Menschheit gemeint, in räumlicher wie zeitlicher Hinsicht. In die- mitreißenden Stückentwicklungen ihre Expertise als Bürgerinnen ser Mannigfaltigkeit ist Welt kaum zu beschreiben. Auch mehrere und Bürger dieser Stadt auf die Bühne. Ganz besonders freut Welten sind vorstellbar und in der Unendlichkeit des Universums mich, dass die Landesbühne Mittel aus dem Innovationsfonds möglich. Wir selbst können mit Hilfe digitaler Technologie künst- Kunst des Landes Baden-Württemberg akquirieren konnte, um liche Welten simulieren – und stellen damit das Individuum, das ein Theaterprojekt zur Stadtgeschichte in Angriff zu nehmen. sich dazwischen zurechtfinden muss, auf die Probe. Angesichts Stadtgeschichten basiert auf einem Rechercheprozess, der allen ökologischer Katastrophen, kriegerischer Konflikte und der kras- Bürgerinnen und Bürgern offensteht. Ich lade Sie herzlich dazu sen Ungleichheit der Lebensverhältnisse auf unserem Planeten ein, an den Treffen der Geschichtswerkstatt teilzunehmen, Ihre lautet allerdings die hier drängendste Frage: Wie können wir die Kenntnisse und Ihre Neugierde einzubringen. Welt zu einem besseren Ort machen? Dem Intendanten Carsten Ramm, dem Ensemble, den Mitarbeite- Die Badische Landesbühne wird sich in vielen Weltgeschichten den rinnen und Mitarbeitern der Badischen Landesbühne wünsche ich Fragen und Themen rund um die Welt nähern. Ich wünsche ihr eine erfolgreiche Spielzeit. Und Ihnen allen viel Freude beim Ent- eine erfolgreiche Spielzeit und Ihnen viele interessante, unterhalt- decken des Programms der kommenden Saison und beim Besuch same und anregende Theaterbesuche. der Vorstellungen. Theresia Bauer MdL Cornelia Petzold-Schick Ministerin für Wissenschaft, Forschung Oberbürgermeisterin der Stadt Bruchsal und Vorsitzende des und Kunst des Landes Baden-Württemberg Trägervereins der Badischen Landesbühne 22 23
Liebes Publikum,
Weltgeschichten heißt unser Motto für die neue Spielzeit und für
dieses Buch. Hier greifen die Koordinaten Zeit und Raum inein-
ander. Den Raum erfassen wir mit Karten und Plänen. Mit dem
immer schneller werdenden Wandel unserer Welt verändern sich
diese Abbildungen. Und um herauszufinden, wie eine zukünftige
Welt aussehen könnte, brauchen wir die Phantasie. Sie hilft uns,
zu erkennen, welche Veränderungen notwendig sind und welche
wir besser verhindern sollten; wie wir uns verändern und wo wir
standhalten müssen.
Die Zeit wird mit der Uhr gemessen. Interessanter aber ist sie als
ein Mosaik von Geschichten aus ganz verschiedenen Welten. Die
Stücke unseres neuen Spielplans sind Teile dieses großen Mosa-
iks. Aber nicht nur Weltgeschichten beschäftigen uns, sondern
auch Stadtgeschichten: Unter diesem Titel starten wir im Septem-
ber ein Projekt, in dem Bruchsaler Geschichten zu Theater werden
sollen, und das sich bis zum Frühjahr 2021 erstrecken wird. In
diesem Buch erzählen Bruchsalerinnen und Bruchsaler, was sie
in Bezug auf die Geschichte ihrer Stadt umtreibt. Als Anregung
vielleicht auch für Sie!
Und uns beschäftigt natürlich auch die Geschichte unseres The-
aters: Mit einer Ausstellung in der Sparkasse Kraichgau feiern wir
im nächsten Frühjahr den 70. Geburtstag der Badischen Landes-
bühne, die 1949 von Franz Mosthav in Neckarsulm als „Unterlän-
der Volksbühne“ gegründet wurde und die 1952 nach Bruchsal
umzog.
Die Weltgeschichten der neuen Spielzeit erzählen von Menschen
und ihren Konflikten, vom Alltäglichen wie vom Besonderen, von
Traditionen wie von Neuentdeckungen, vom Bewahrens- wie vom
Verändernswerten – und damit bilden wir auf der Bühne die Viel-
falt ab, die das Zusammenleben auf unserem Planeten ausmacht.
Der Vielfalt Raum zu geben – das ist eine der originären Aufgaben
von Kunst und Theater. In der Baden-Württemberger Erklärung der
VIELEN heißt es: „Heute begreifen wir die Kunst und ihre Einrich-
tungen als offene Räume, die Vielen gehören. Unsere Gesellschaft
ist eine plurale Versammlung. Viele unterschiedliche Interessen
treffen aufeinander und finden sich oft im Dazwischen. Demokra-
tie muss täglich neu verhandelt werden – aber immer unter einer
Voraussetzung: Es geht um Alle, um jede*n Einzelne*n.“
Vom neuen Spielplan erhoffe ich, dass er wieder Ihr Interesse
weckt. Ich lade Sie herzlich dazu ein, in vielen Geschichten unsere
Welt zu entdecken.
Herzlichst Ihr
Carsten Ramm
Intendant
24 25Spielzeit 2019.2020 26 27
Der Naturforscher Alexander von Humboldt und der Mathemati-
ker Carl Friedrich Gauß sind zwei der bedeutendsten deutschen
Gelehrten im beginnenden 19. Jahrhundert. Zwei Wissenschaftler,
wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten; und doch verein-
te sie ein Leben lang ein und dasselbe Ziel: die Vermessung
der Welt. Während sich der Empiriker Humboldt zusammen mit
Aimé Bonpland durch Urwald und Steppe kämpfte, den Orino-
ko befuhr, in Erdlöcher kroch, die höchsten Berge bestieg und
unzählige Selbstversuche machte, bewies der Analytiker Gauß die
Krümmung des Raumes von seinem Schreibtisch aus. 1828 lädt
Daniel Kehlmann
Humboldt den Mathematiker zum Naturforscherkongress nach
Berlin ein. Gauß, ein mürrischer Eigenbrötler und Misanthrop,
hat jedoch keine große Lust, seine Heimatstadt zu verlassen. Da
Die Vermessung
Humboldt aber hartnäckig bleibt, steigt er schließlich doch, wenn
auch höchst widerwillig, in die Kutsche. Begleitet wird er von sei-
nem Sohn Eugen, den Gauß für einen völlig beschränkten Nichts-
nutz hält. Und so kommt es, dass sich die beiden mittlerweile
der Welt
gealterten Geistesgrößen zum ersten Mal begegnen. Während sie
darüber debattieren, wer von beiden seinem Lebensziel näher
gekommen sei und was wahre Wissenschaft ausmache, verteilt
Eugen Flugblätter in der großen Stadt. Er träumt von einem freien
Deutschland und wird prompt verhaftet.
Mit hintergründigem Humor zeichnet Kehlmann in Die Vermes-
sung der Welt das Bild zweier bedeutender Männer mitsamt ihren
Sehnsüchten und Schwächen – und schildert phantasievoll ihre
Gratwanderung zwischen Lächerlichkeit und Größe, Scheitern und
Erfolg. Wir zeigen den philosophischen Abenteuerroman und Welt-
bestseller anlässlich des 250. Geburtstags des herausragenden
Universalgenies Alexander von Humboldt (1769-1859).
Daniel Kehlmann
Daniel Kehlmann wurde 1975 in München geboren. An der
Universität Wien studierte er Philosophie und Germanistik. 1997
erschien mit Beerholms Vorstellung sein erster Roman. Kehlmann
schreibt Essays und Rezensionen für verschiedene Magazine und
Zeitungen und hatte Poetikdozenturen in Mainz, Wiesbaden und
Göttingen inne. Er wurde mit zahlreichen Preisen, u. a. mit dem
Kleist-Preis und dem Thomas-Mann-Preis, ausgezeichnet. 2018
wurden ihm der Friedrich-Hölderlin-Preis und der Frank-Schirrma-
cher-Preis verliehen. Mit Die Vermessung der Welt hat er einen der
erfolgreichsten deutschen Romane der Nachkriegszeit vorgelegt.
Inszenierung: Arne Retzlaff
Ausstattung: Ella Späte
Puppenspiel: Detlef Heinichen
Premiere: 19. September 2019
28 29Günther Weisenborn, ein junger Schriftsteller aus dem Rhein-
land, wurde 1928 in Berlin gefeiert: Sein Stück U-Boot S 4 war an
der Volksbühne ein großer Erfolg. Weisenborn zog nach Berlin,
schrieb Theaterstücke und unter dem Titel Barbaren einen ersten
Roman. Sein künstlerisches Schaffen fand mit der Machtergrei-
fung Hitlers 1933 ein jähes Ende: Sein Roman wurde verbrannt,
seine Stücke verboten. Weisenborn schrieb unter Pseudonym
weiter und schloss sich 1937 einer Widerstandgruppe an, die von
der Gestapo den Namen „Rote Kapelle“ bekam. 1942 folgten Ver-
haftung, Verurteilung und Inhaftierung im Zuchthaus Luckau, wo
er 1945, kurz bevor er hingerichtet werden sollte, befreit wurde.
Zurück in Berlin schrieb er das Schauspiel Die Illegalen, in das er
seine Erfahrungen aus dem Widerstand einfließen ließ. Ob als jun-
ger Wilder in der späten Weimarer Republik oder als kompromiss-
loser Autor im Nachkriegsdeutschland: Weisenborn hat immer
wieder klar Stellung bezogen. Er verstand es, Poesie und politi-
sche Haltung miteinander zu verbinden. Als beständiger Mahner
gegen Wiederbewaffnung, Atomkrieg und rechten Ungeist blieb er
bis in die sechziger Jahre unbequem für die Herrschenden.
Mit der literarischen Revue Der Illegale widmen wir uns einem
einstmals vielbeachteten und erfolgreichen Autor, der nach sei-
nem Tod 1969 bald in Vergessenheit geriet. In einer Collage aus
seinen Texten, Szenen und Songs wollen wir ihn wiederentdecken
und im Kontext seiner Zeit vorstellen. Dabei werden erstaunliche
und zum Teil erschreckende Parallelen zur Gegenwart deutlich.
Konstantin Wecker
Als Liedermacher, Sänger und Komponist gehört Konstantin We-
cker, 1947 in München geboren, zu den vielseitigsten Künstlern
im deutschsprachigen Raum: Er veröffentlichte rund 40 Alben,
aber auch Lyrik und Romane. Für Der Illegale hat Wecker Songtex-
te und Gedichte Weisenborns neu vertont. „Je mehr ich mich mit
dem Werk Weisenborns beschäftigt habe, umso begeisterter war
ich“, sagte er dazu in einem Interview.
Uraufführung
Inszenierung: Carsten Ramm
Musikalische Leitung: Oliver Taupp
Bühnenbild: Tilo Schwarz
Kostüme: Kerstin Oelker
Günther Weisenborn
Premiere: 21. September 2019
Konstantin Wecker
Zu dieser Inszenierung gibt es unter dem Titel Flaschenpost aus dem
Widerstand ein besonderes theaterpädagogisches Projekt, geför-
dert durch den Freundeskreis Badische Landesbühne. Informatio-
nen dazu finden Sie auf Seite 121.
Der Illegale
30 31Pierre Barillet
Jean-Pierre Grédy
Das Schmuckstück
um. Ob sie bereit ist, den Chefsessel je wieder herzugeben? Und
wie geht Robert wohl mit den bisher geheim gehaltenen Tatsa-
chen um, die seine Ehefrau ihm nun unter die Nase reibt?
Das Schmuckstück erlangte durch die Verfilmung mit Catherine
Deneuve und Gérard Depardieu große Bekanntheit. Wir bringen
die temporeiche Komödie über Emanzipation und Frauenpower
mit einer kleinen Band und live gesungenen Chansons auf die
Bühne.
Pierre Barillet/Jean-Pierre Grédy
Die französischen Autoren Barillet und Grédy begannen ihre
Suzanne Pujol hat sich nach 30 Jahren Ehe wohl oder übel an die Zusammenarbeit 1950. Gleich ihr erstes gemeinsames Stück Le
Pascha-Allüren und die ironisch-herablassende Poltrigkeit ihres Don d’Adèle wurde preisgekrönt. Das Autorenduo bekennt sich
Mannes Robert gewöhnt. Seine sexuellen Eskapaden hat sie schon zum Unterhaltungstheater nach dem Vorbild der klassischen
lange durchschaut, mit der Rolle der bürgerlichen Hausfrau hat französischen Komödie und gehört zu den weltweit bekanntesten
sie sich mehr oder weniger abgefunden. Unmut macht sich nun Dramatikern des Boulevardtheaters. Sie haben über 30 Komödien
aber unter den Arbeitern von Roberts Regenschirmfabrik, die er geschrieben, darunter Die Kaktusblüte, welche die Badische Lan-
von seinem Schwiegervater geerbt hat, breit. Höhere Löhne und desbühne in der Spielzeit 2013.2014 mit großem Erfolg spielte.
sozialere Arbeitsbedingungen kommen für den skrupellosen
Kapitalisten aber nicht in Frage. Die Belegschaft tritt in Streik!
Nach einem Handgemenge wird Robert gefangen genommen. Inszenierung: Carsten Ramm
Hilfesuchend wendet sich Suzanne an den kommunistischen Musikalische Leitung: Mario Fadani
Bürgermeister Maurice Babin. Diesem gelingt es, den Unterneh-
mer freizubekommen, konfrontiert ihn aber gleichzeitig mit einer
Bühnenbild: Ines Unser
unsauberen Buchführung. Robert erleidet einen Herzanfall. Dass Kostüme: Kerstin Oelker
sein Sohn Laurent die Musikerin Floriane heiraten möchte, macht
die Sache nicht besser; muss er doch annehmen, deren Vater zu
sein! Während Robert zur Erholungskur geht, übernimmt Suzanne Premiere: 14. November 2019
kurzerhand die Leitung der Firma und krempelt den Laden kräftig
32 33Sommer 2014. In Brasilien ist Fußballweltmeisterschaft, in
Deutschland Partystimmung, im Leipziger Studentenmilieu wird
mit viel Alkohol gefeiert. Anna ist 27 Jahre alt. Sie will dolmet-
schen, jobbt nach dem Studium in einer Kneipe und lernt Jonas
kennen. Er promoviert über ukrainische Popliteratur und hat eben
eine Trennung hinter sich. Die beiden sind sich sympathisch und
verbringen eine Nacht, aus der nichts folgt; kein gemeinsames
Frühstück, keine Verabredung. Zufällig treffen sie sich auf einer
Party wieder, völlig betrunken schleppt Jonas Anna ab. Aber sie
will diesmal keinen Sex und sagt nein – oder glaubt zumindest,
nein gesagt zu haben. Anna ist zu kraftlos, zu betrunken, um Jo-
nas aufzuhalten. Ihr ist klar, dass er ihr Selbstbestimmungsrecht
missachtet hat. Erst nach zwei Monaten Wut und Depression zeigt
sie ihn an. Aber was sie als Vergewaltigung erlebt hat, war für ihn
nicht der beste, aber ohne den geringsten Zweifel einvernehmli-
cher Sex. Er fühlt sich gebrandmarkt, stigmatisiert, sie sieht sich
als Falschbeschuldigerin diffamiert. Denn bald wird überall über
den Fall gesprochen, in der Universität, in der ganzen Stadt. Wer
hat Recht? Was ist in besagter Nacht wirklich passiert? Berichte
von Anna und Jonas, von Freunden, Verwandten, Uni-Professoren,
WG-Mitbewohnern und Arbeitgebern ergeben ein widersprüchli-
ches, komplexes Bild.
Der Roman nichts, was uns passiert thematisiert, welchen Einfluss
eine Vergewaltigung auf Opfer, Täter und das Umfeld hat und wie
unsere Gesellschaft mit sexueller Gewalt umgeht. Bettina Wilpert
erhielt für ihren Debütroman, der 2018 erschien, den aspekte-
Literaturpreis.
Bettina Wilpert
Bettina Wilpert wurde 1989 in Bayern geboren. In Potsdam, Berlin
und Leipzig studierte sie Kulturwissenschaft, Anglistik und Litera-
risches Schreiben. Sie war u. a. Stipendiatin des 20. Klagenfurter
Literaturkurses und Stipendiatin der Autorenwerkstatt Prosa 2017
des Literarischen Colloquiums Berlin. Ihre Texte wurden u. a.
in BELLA triste, Metamorphosen, outside the box, PS – Politisch
Schreiben und testcard veröffentlicht. Sie arbeitet als Trainerin für
Bettina Wilpert Deutsch als Fremdsprache und lebt in Leipzig.
Inszenierung: Ruth Messing
nichts, was uns Ausstattung: Johannes Frei
Musik: Fabian Kuss
passiert Premiere: 16. November 2019
34 35Verblüffend spannend und klar, in einer Mischung aus Krimi und
Science-Fiction verband der Fernsehfilm Welt am Draht aus dem
Jahr 1973 das Spiel mit verschiedenen Wirklichkeitsebenen. Seine
Themen – manipuliertes Bewusstsein, das Gefühl permanenter
Überwachung und die zunehmende Durchdringung unserer Le-
benswirklichkeit mit Technologie – sind im digitalen Zeitalter von
bestechender Aktualität.
Rainer Werner Fassbinder
Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) avancierte als Regie-
Autodidakt zu einem der erfolgreichsten deutschen Nachkriegs-
regisseure und wichtigsten Vertreter des gesellschaftskritischen
Neuen Deutschen Films. Trotz seines frühen Todes hinterließ der
„im Leben wie im Arbeiten berserkerhaft Vorwärtsstürmende“ (SZ)
ein umfangreiches Werk, das als genial und provokant zugleich
Rainer Werner Fassbinder
aufgenommen wurde.
Fritz Müller-Scherz
Fritz Müller-Scherz ist Drehbuchautor und war auch als Musiker
Fritz Müller-Scherz und Filmjournalist tätig. Über mehrere Jahre gehörte er zum Stab
Rainer Werner Fassbinders. Als Darsteller ist Müller-Scherz durch
Helmut Dietls Serie Kir Royal bekannt geworden.
Welt am Draht Daniel Francis Galouye
Daniel Francis Galouye (1920-1976) war während des Zweiten
Weltkriegs Testpilot der US Navy und arbeitete danach als Repor-
ter bei einer Tageszeitung in New Orleans. Er publizierte Kurz-
geschichten in diversen Science-Fiction-Magazinen und verfasste
Mit Hilfe des Supercomputers Simulacron haben Wissenschaftler
fünf Romane, darunter 1964 Simulacron-3. Der war Vorlage für
um Professor Vollmer am Institut für Kybernetik und Zukunftsfor-
Fassbinders Welt am Draht und Josef Rusnaks The 13th Floor aus
schung, IKZ, eine Welt erschaffen, die von künstlichen Menschen
dem Jahr 1999; auch in dem Film Matrix der Wachowski-Geschwis-
bewohnt wird. Die Forscher, darunter Vollmers Assistent Fred Stil-
ter findet sich die Grundidee von Galouyes Roman wieder.
ler, haben Zugang zu dieser Welt. Einer ihrer Bewohner, ein Mann
namens Einstein, weiß, dass er in einer Simulation lebt. Er ist die
Kontaktperson der Forscher. Nachdem Professor Vollmer durch Inszenierung: Carsten Ramm
einen Unfall ums Leben kommt, wird Stiller zum Technischen
Direktor des Instituts befördert. Dass sein Kollege Lause plötz-
Bühnenbild: Tilo Schwarz
lich spurlos verschwindet und sich niemand an dessen Existenz Kostüme: Kerstin Oelker
erinnern kann, ist nur einer von vielen rätselhaften Zwischenfällen Musik: Hennes Holz
am IKZ, denen Stiller auf den Grund gehen will. Einen Hinweis er-
hält er von Einstein, dem es kurzzeitig gelingt, der Simulation zu
entkommen: Auch Stillers Wirklichkeit sei lediglich simuliert und
werde von einer höheren Ebene aus gesteuert. Premiere: 5. März 2020
36 37Zwei junge Menschen treffen sich im Nirgendwo: Sakko hat seinen
Job verloren und eine Abfindung bekommen. Arbeitslos, haltlos
und einsam steht er an der Straße und zählt die vorbeifahren-
den Autos. Um seinem Leben wieder Sinn zu geben, sieht er als
einzigen Ausweg die Verpflichtung bei der Armee. Oi kann Sakkos
Haltung nur schwer nachvollziehen. Für sie ist freie Zeit doppel-
te Zeit, arbeitslos oder Urlaub – das mache keinen Unterschied.
Wenn sie etwas braucht, klaut sie es im Supermarkt oder aus der
Umkleidekabine der Sauna. Und zur Not nimmt sie auch mal Geld
für Sex. Sakko und Oi, so grundverschieden ihre Haltungen zu
Leben und Arbeit auch sind, versuchen sich langsam anzunähern,
probieren unterschiedliche Rollen, Konstellationen, Versuchsan-
ordnungen aus, nehmen Rauschmittel und immer wieder neuen
Anlauf. Medium oder Bindeglied ihrer Begegnungen ist ein Auto,
das auch als Wunsch und Projektionsfläche dient: ein Mercedes.
Thomas Braschs sprachgewaltiges Stück Mercedes ist eine Lie-
besgeschichte. Es hat, so der Autor, mit Leonce und Lena zu tun,
„mit den beiden Königskindern, die sich zufällig begegnen und
ineinander verlieben, ohne zu wissen, dass sie diejenigen sind,
die füreinander bestimmt sind. Oder mit Romeo und Julia, denen
es verboten wird, sich zu lieben.“ Wie sie können Sakko und Oi
ihr Ziel nicht auf geradem Weg erreichen. So wird erst über den
Umweg von Experiment und Spiel für zwei gestrandete Einzel-
ne etwas möglich, was in der stupiden Realität nicht zustande
kommt: Nähe.
Thomas Brasch
Der Schriftsteller und Filmemacher Thomas Brasch (1945-2001)
war eine der markantesten Figuren der Neueren Deutschen Lite-
ratur. Aus seinen Texten spricht die individuelle Erfahrung eines
jungen Mannes mit dem Zwangssystem seines Vaters, der ein
hoher Parteifunktionär in der DDR war. Die unbedingte Sehnsucht
nach Utopie, die Beschreibung sozialer Unfreiheit und Auseinan-
dersetzung mit entfremdeter Arbeit, die „dem Mensch das Leben
wegfrisst“ (Katja Lange-Müller), machen ihn zu einem Autor von
bleibender Aktualität.
Inszenierung: Alexander Schilling
Ausstattung: Katharina Andes
Thomas Brasch
Premiere: 14. März 2020 Mercedes
38 39Eine Pokerrunde in der französischen Provinz: Champbourcy,
Eugène Labiche Rentier und Kommandant der freiwilligen Feuerwehr, seine
Schwester Léonida und seine Tochter Blanche, der Bauer Colladan,
der Apotheker Cordenbois und der junge Notar Félix zahlen in
Das Sparschwein
ein Sparschwein ein, das nun randvoll ist und endlich geschlach-
tet werden müsste. Aber was anfangen mit dem Geld? Jeder hat
einen Vorschlag, wie man es verprassen könnte: Der Apotheker
will eine getrüffelte Pute, der Bauer auf den Jahrmarkt nach Crépy.
Ganz demokratisch soll nun abgestimmt werden. Léonida gelingt
es, ihren Bruder und ihre Nichte – und damit deren Verlobten
Félix – von einem Ausflug nach Paris zu überzeugen. Nicht ohne
Hintergedanken: Seit drei Jahren gibt sie eine Kontaktanzeige
auf, nun hat sich ein Heiratsvermittler gemeldet und macht ihr
Hoffnung auf ein Rendezvous in der Hauptstadt. Champbourcy,
seit längerem von Zahnschmerzen gequält, will die Gelegenheit
zum Arztbesuch nutzen. Der Ausflug nach Paris gewinnt also mit
knapper Mehrheit und schon am nächsten Morgen machen sich
die Provinzler auf den Weg.
Eugène Labiche zieht in Das Sparschwein alle Register: Tempo-
reich treibt er seine Protagonisten in die Fallen und Fettnäpfe
der Großstadt, führt die Eitelkeiten und den naiven Übermut der
Dörfler genüsslich vor, entzieht ihnen die in Aussicht gestellten
Vergnügungen und lässt ihre Träume gnadenlos zerplatzen. La
Cagnotte, so der französische Titel, wurde 1864 uraufgeführt und
zählt neben Die Affäre Rue de Lourcine und Ein Florentinerhut zu
den bekanntesten Komödien Labiches.
Eugène Labiche
Eugène Labiche (1815-1888) studierte Jura und arbeitete als
Journalist für kleine Zeitschriften, bevor er gemeinsam mit zwei
anderen Autoren sein erstes Stück schrieb. In der Folge gingen
aus seiner Theaterwerkstatt 173 weitere hervor. Labiche gab die
Grundstruktur vor, der Rest entstand in Teamarbeit mit einer gan-
zen Reihe von Co-Autoren. Nur sieben Stücke werden ausschließ-
lich ihm zugeschrieben. Fast ausnahmslos produzierte Labiche für
die großen Theater an den von Haussmann umgestalteten Pariser
Boulevards, die ihm ausgezeichnete Verdienste bescherten und
einer ganzen Gattung ihren Namen gaben: Boulevardkomödie.
Inszenierung: Arne Retzlaff
Ausstattung: Ines Unser
Theater
Premiere: 16. Juli 2020 S mmer
Bruchsal
40 41junge BLB 42 43
Liebe Weltbürgerinnen, liebe Weltbürger,
was verbindet uns? Was haben wir verschiedenen Menschen
miteinander zu tun? Fremde und Fremdes lösen zunächst Abwehr-
verhalten aus, wir vermuten Gefahr und meinen, uns schützen
zu müssen. Gegenseitig unseren Geschichten zuzuhören hilft
uns, unser Gegenüber zu entdecken, das Gefühl der Fremdheit in
Vertrauen zu verwandeln und damit die Grundlage für ein gedeih-
liches Zusammenleben zu schaffen.
Schließlich leben wir alle zusammen auf demselben Planeten und
alle Lebewesen, die darauf existieren, haben dieselben Rechte.
Zumindest in der Theorie. Wäre es nicht unser aller Aufgabe, die
Reichtümer der Erde gleichmäßig zu verteilen? Warum funktio-
niert das nicht? Und warum unternehmen zu wenige etwas gegen
Ungerechtigkeit und Zerstörung? Der Autor Sergej Gößner reagiert
darauf in What on Earth ?! mit einem eigens für uns entwickelten
theatralen Diskussionsangebot.
Vier Menschen suchen in #Hungerkünstler nach einem Stand-
punkt. Sie beginnen bei sich, bei ihrem Körper: Franziska Plüsch-
ke untersucht mit tänzerischen Mitteln Gründe und Konsequenzen
unseres wachsenden Verlangens nach Selbstdarstellung, der „Ins-
tagramisierung“ der eigenen Identität und der Sucht, sich immer
wieder neu und „verbessert“ darzustellen.
Noch mitten drin in der Entdeckung ihrer Gedankenwelt sind A
und O. In Himmel und Hände lernen sie die Zeitrechnung kennen,
schauen forschend in die Sterne und stellen fest, dass Anfang und
Ende von allem in uns selbst liegen.
Vom Ende eines Lebens, wenn die Erinnerungen zerfallen, erzählt
der Autor Holger Schober. Mit Sonnenstrahl im Kopfsalat schreibt
er erneut ein Stück für uns, diesmal beschäftigt er sich in ergrei-
fenden, teils lustigen, teils tragischen Szenen mit dem Thema
Demenz. Viele von uns sind familiär betroffen, aber was löst die
Krankheit bei Kindern aus, wenn sich die Großeltern plötzlich
selbst wie Kinder verhalten? Wie verändert Demenz unseren Alltag
und unseren Umgang mit den Betroffenen?
Wer möchte angesichts all der Probleme nicht manchmal die Erde
verlassen? Einige Gurus aus dem Silicon Valley träumen davon,
konkrete Pläne schmiedet bereits der Räuber Hotzenplotz, der mit
einer Mondrakete seinen irdischen Zwängen entkommen will.
Und auch Rapunzel, die Heldin unseres Theatersommerstücks,
träumt von der Flucht. Ihr einsamer Turm wird ihr zu eng, sie will
hinaus in die Welt, Geschichten erleben, hören, weitererzählen.
Wie wir alle. Am besten natürlich draußen, aber auch immer
wieder gern im Theater, wo wir euch Weltgeschichten erzählen!
Kommt gucken und bringt alle mit – es gibt viel zu entdecken.
Seid herzlich willkommen!
Euer Joerg Bitterich
Leitung junge BLB
44 45franziska plüschke carsten brandau
#hungerkünstler himmel und hände
Meine Hüfte ist zu breit, meine Brüste zu klein. Und wo ist der
Waschbrettbauch, von dem ich träume? Warum streben wir alle
A und O entdecken gemeinsam die Welt. So häufig sie ihre
nach dem „perfekten“ Körper? Warum nehmen wir uns nicht ein-
Freundschaft beschwören, so unterschiedlich sind sie doch.
fach so an, wie wir sind? Unter #Hungerkünstler lernen sich vier
Während A seinen Kopf mit Vorliebe in den Himmel streckt und
Menschen kennen, die sich alle in einer Situation zwischen Todes-
sich dort alles Mögliche ausdenkt, gräbt sich O mit seinen Händen
sehnsucht und Lebenshunger befinden. Die Welt um mich herum
enthusiastisch eine tiefe Höhle in die Sandkiste. Gemeinsam sind
ist so chaotisch, da muss ich wenigstens Kontrolle über mein Ge-
sie das A und O. Doch was das tatsächlich bedeutet, wird ihnen
wicht behalten. Warum sieht niemand, dass ich hungrig bin? Nach
erst klar, als der erste Schultag naht. Himmel und Hände ist eine
Leben und Liebe? Warum wird Dicksein gleichgesetzt mit Faulsein?
Geschichte über Freundschaft, dreckige Hände und die Sterne
Mit Mitteln des Tanztheaters untersuchen wir Essstörungen und
am Himmel. Eine Geschichte vom Denken und vom Machen, von
Körperbilder. #Hungerkünstler ist nach Mit den Ohren sehen,
der phantastischen Kraft der Sprache und von der beruhigenden
auf der Nase tanzen das zweite Tanztheaterstück, das Franziska
Gewissheit, dass auf jedes Ende ein neuer Anfang folgt.
Plüschke an der Badischen Landesbühne entwickelt.
Die Theaterstücke und Hörspiele von Carsten Brandau wurden
mehrfach nominiert und ausgezeichnet. Für Himmel und Hände
Uraufführung erhielt er 2016 den Mülheimer KinderStückePreis.
Inszenierung/Choreographie: Franziska Plüschke
Ausstattung: Georg Burger Inszenierung/Bühnenbild: Joerg Bitterich
Video/Musik: Nils Menrad Kostüme: Kerstin Oelker
Ab 13 Jahren/ab 8. Klasse Ab 5 Jahren/Kindergarten/Vorschule
Premiere: 20. September 2019 Premiere: 22. September 2019
46 47otfried preußler john von düffel räuber hotzenplotz und die mondrakete Der Räuber Hotzenplotz ist aus dem Spritzenhaus entkommen und Wachtmeister Dimpfelmoser ist außer sich! Kasperl will das mit seinem Freund Seppel übernehmen, wie beim letzten Mal. Aber Seppel ruht sich gerade so schön aus und könnte den lästigen Räuber auf den Mond schießen! Das bringt Kasperl auf eine Idee: Aus Kartons, Kleister und silbernem Klebeband bauen die Jungs eine Mondrakete. Lauthals streiten sie darum, wer von ihnen damit auf den Mond fliegen darf – der ja bekanntlich aus purem Silber besteht. Für den Räuber Hotzenplotz, der längst auf der Lauer liegt, ist klar: Niemand anderes als er werde zum Mond fliegen und sich das Silber holen! Die neuste Räuber-Hotzenplotz-Geschichte ist im Nachlass Otfried Preußlers von dessen Tochter entdeckt worden. John von Düffel hat sie mit viel Fingerspitzengefühl für die Bühne bearbeitet. Otfried Preußler Otfried Preußler (1923-2013) war einer der wichtigsten deutschen Kinderbuchautoren. Sein Gesamtwerk aus 32 Büchern wurde in 55 Sprachen übersetzt und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. John von Düffel John von Düffel, geboren 1966 in Göttingen, ist Dramaturg und Autor. Er ist am Deutschen Theater Berlin engagiert und Autor zahlreicher Bühnenstücke, Bühnenbearbeitungen sowie eigener Romane. Inszenierung: Joerg Bitterich Ausstattung: Franziska Smolarek Musik: Jonathan Wolters Ab 6 Jahren/ab 1. Klasse Premiere: 1. November 2019 48 49
holger schober
sergej gößner
sonnenstrahl what on earth ?!
im kopfsalat 815 Millionen Menschen haben nicht genug zu essen. Der Durch-
schnittsdeutsche verursacht im Jahr 37 kg Plastikmüll. Seit die
Was wäre, wenn du dich zwar noch an Erlebnisse aus deiner Kind- Erde sich dreht, gab es fünf große Artensterben. Wir befinden
heit erinnern könntest, du aber keine Ahnung hättest, was du eben uns im sechsten. Zu den Umweltproblemen kommen Kriege und
gemacht hast? So geht es David. Er ist dement. Und wer ist diese wirtschaftliche Probleme. Etwa 157.000 Menschen starben 2016
Person, die da täglich vorbeikommt? Die Putzfrau? Die Postbotin? durch bewaffnete Konflikte. Im Bundestag sitzt eine rechtspopu-
Sarah ist Davids Enkelin, sie wünscht sich, dass Opas „Kopfsalat“ listische Partei, meine Schulnoten sind schlecht, Mira knutscht mit
noch einmal von einem Sonnenstrahl erhellt würde. Sarah sagt ihm Julius Winkler und meine Eltern wollen sich trennen. Wie kann ich
aber nicht, dass er krank ist. Sie lässt sich auf seine Weltwahrneh- die Welt retten, wenn ich nicht einmal meine eigenen Probleme
mung ein. Sonnenstrahl im Kopfsalat ist ein Stück für zwei Perso- bewältigen kann? What on Earth ?! beschäftigt sich mit Umwelt-
nen zum Thema Demenz, einem Phänomen, das in einer alternden schutz und Zukunftsangst und sucht notwendige Utopien.
Gesellschaft immer wichtiger wird. Die beiden schlüpfen immer Mit Mongos gewann Sergej Gößner 2018 den JugendStückePreis
wieder in andere Rollen und spielen mögliche Szenen aus dem des Heidelberger Stückemarkts. Für What on Earth ?! hat er zu-
Leben einer an Demenz erkrankten Person durch. Dabei entsteht sammen mit der jungen BLB das Stipendium des Arbeitskreises
eine spielerische Collage, mal humorvoll, mal traurig, mal berüh- Junges Theater Baden-Württemberg gewonnen, das vom Ministe-
rend, mal frech. Holger Schober schreibt zum zweiten Mal einen rium für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-
Theatertext zur Uraufführung an der Badischen Landesbühne. Württemberg gestiftet wird.
Uraufführung Uraufführung
Inszenierung/Bühnenbild: Julia-Huda Nahas Inszenierung: Joerg Bitterich
Kostüme: Kerstin Oelker Ausstattung: Ann Heine
Ab 10 Jahren/ab 5. Klasse Ab 14 Jahren/ab 9. Klasse
Premiere: 31. Januar 2020 Premiere: 7. Februar 2020
50 51Friedrike und Friedrich gehen zu zweit durchs Leben. Sie sind
Zwillinge. Gemeinsam schlagen sie das Buch ihrer märchenhaf-
ten Familiengeschichte auf und blicken in die Vergangenheit:
Ihre Großmutter Grete wünscht sich von Herzen ein Kind. Endlich
schwanger, überkommt sie Heißhunger auf die Rapunzeln aus
dem Garten ihrer Nachbarin. Gretes Mann wird beim Diebstahl
von der Zauberin Gotel erwischt. Nun hat er den Salat, denn die
Zauberin fordert dafür das Neugeborene! Sie liebt das Mädchen,
das sie Rapunzel nennt, über alles. Da sie jedoch Angst hat, je-
mand könnte ihr das Kind wegnehmen, schirmt sie es von der Au-
ßenwelt ab. Aber Rapunzel ist neugierig, will andere Jugendliche
treffen und sich ihren Platz in der Welt erobern. Ihrer Ziehmutter
passt das nicht, sie sperrt Rapunzel in einen Turm in einem ab-
gelegenen Wald. Rapunzel beklagt sich. Erhört wird sie von Prinz
Thomas, der weder kämpfen noch König werden will. Er bittet sie,
ihre langen Haare herunterzulassen und klettert an ihnen hoch:
Es ist Liebe auf den ersten Blick! Eifersüchtig auf das junge Glück
schickt Gotel Rapunzel in die Wüste, aber die Liebe ist stärker als
alles auf der Welt.
Katharina Schlenders moderne Theateradaption des bekannten
Grimm-Märchens erzählt von Liebe, Angst und Mut. Sie ist ein
humorvolles Plädoyer für Zweisamkeit und Unabhängigkeit.
Katharina Schlender
Katharina Schlender wurde 1977 in Neubrandenburg geboren.
An der Universität der Künste Berlin studierte sie Szenisches
Schreiben. Seit 2000 arbeitet sie als freischaffende Schriftstel-
lerin, vorwiegend als Theaterautorin. Für ihre Texte erhielt sie
zahlreiche Stipendien und Preise, so etwa den Jugendtheaterpreis
Baden-Württemberg für das Stück Plumpsack und 2001 den Kleist-
Förderpreis für junge Dramatik. 2003 war sie Preisträgerin des
Heidelberger Stückemarktes.
katharina schlender Brüder Grimm
Die Brüder Jacob (1785–1863) und Wilhelm Grimm (1786–1859)
brüder grimm wurden im hessischen Hanau geboren. Ab 1807 begannen sie,
Märchen zu sammeln und aus mündlicher Überlieferung aufzu-
zeichnen. Ihre Märchensammlungen machten sie weltberühmt.
rapunzel Inszenierung: Louis Villinger
Bühnenbild: Ines Unser
oder Kostüme: Kerstin Oelker
Ab 6 Jahren/ab 1. Klasse
Theater
wen die liebe trifft Premiere: 8. Mai 2020
S mmer
Bruchsal
52 53mit den ohren sehen,
auf der nase tanzen ein könig zu viel
Franziska Plüschke Gertrud Pigor
Manchmal vertrauen wir Menschen blind, wir beschnuppern uns War ja klar, dass keiner der beiden für den anderen Platz machen
oder können uns überhaupt nicht riechen – und wer nicht hören wollte. So sind König Karl und König Fritz mit ihren Heißluftbal-
mag, will vielleicht lieber fühlen? Die fünf menschlichen Sinne lons zusammengerasselt und über der kleinen Insel abgestürzt.
sind Wunderwerke der Natur. Mit unseren Augen sehen wir unzäh- Für zwei Könige ist so ein Eiland allerdings sehr eng. Wer also ist
lige Farben, das Hören ist die Grundlage der Kommunikation und der Inselkönig? Wer der Untertan? Klein beigeben will jedenfalls
mit Zunge und Gaumen gehen wir auf Geschmacksreise. Beson- weder Karl noch Fritz. Wenn sich da mal niemand einen Zacken
ders unmittelbar ist das Geruchsempfinden. Und der Tastsinn? Der aus der Krone bricht.
König unter den Sinnen! „Ein großer Überseekoffer, goldene Kostüme und ein paar Requi-
„Dieses Stück, das sich vor allem an Kinder ab vier Jahren richtet, siten genügen – schon landen die beiden Könige Fritz und Karl im
nimmt die Zuschauer mit auf eine Entdeckungsreise aller Sinne Kreise der Kinder. Vergnügt übernimmt das Publikum die Aufgabe
dank dynamischer Bewegungen und der besonderen Mimik. “ der Geräuschkulisse. Von den Schauspielern trennt sie nur eine
Bruchsaler Rundschau/Lena Hauke Reihe halbierter Kokosnüsse, die die beiden im Kreis platziert ha-
ben. Es sind die Körpersprache und die humoristischen Scheinge-
fechte, die das Publikum fesseln.“ Bruchsaler Rundschau/Susanne
Uraufführung
Maske
Inszenierung/Ausstattung/Choreographie:
Franziska Plüschke Inszenierung/Bühnenbild: Joerg Bitterich
Musik: Jonas Bolle Kostüme: Kerstin Oelker
Ab 4 Jahren/Kindergarten/Vorschule Ab 4 Jahren/Kindergarten/Vorschule
Wiederaufnahme ab Oktober 2019 Wiederaufnahme ab Oktober 2019
54 55die erstaunlichen magdeburg hieß abenteuer der früher madagaskar maulina schmitt Zoran Drvenkar Finn-Ole Heinrich/Dita Zipfel Dass Lars nicht in der Schule war, ist Frankie gleich aufgefallen. Warum dürfen Eltern alles entscheiden? Maulina findet das extrem Ob Lars krank ist? Seine Mutter wimmelt Frankie an der Haustür ungerecht. Zumal Erwachsene manchmal echt bescheuert sind! ab. Also steigt er durchs Fenster ein und findet Lars in seinem Gründe für Maulattacken hat sie genug: dass sie mit Mama in eine Kinderzimmer – mit einem blauen Auge. Das Auge tut weh wie „Plastikwohnung“ ziehen muss und ihr Vater nun allein in ihrem Zahnarzt ohne Spritze. Und es stammt auch nicht von einer Raufe- Königreich „Mauldawien“ haust zum Beispiel. So nicht! Das König- rei auf dem Schulhof, sondern von Lars’ Mutter. Am liebsten wür- reich muss zurückerobert werden. Doch dann erfährt sie von der de Lars abhauen. Frankie packt seine Tasche und zieht bei seinem unheilbaren Krankheit ihrer Mutter. Ein Wunder muss her! besten Kumpel ein. Bis es wieder gerecht ist. „In seiner Inszenierung des Stücks vermittelt Bitterich die ganze „Ob Erzählstimme, Elternteil, Polizist oder Punk – Frederik Kienle, Bandbreite der Gefühle eines Kindes, dessen Welt in Unordnung Norhild Reinicke und Alexander Chico-Bonet wie auch Tim Tegt- geraten ist: Wut, Verzweiflung, Hoffnung wider jede Vernunft. Er meier überzeugen mit ihrer Vielseitigkeit und Ausdrucksstärke, zeigt zugleich, dass auch in schweren Zeiten Schönes geschehen aber auch mit einer Prise Humor, viel Optimismus, Mut und einer kann und dass es in Ordnung ist, sich darüber zu freuen.“ Bruch- kindlichen Direktheit.“ Bruchsaler Rundschau/Fabiola Just saler Rundschau/Sibylle Orgeldinger Inszenierung: Joerg Bitterich Inszenierung: Joerg Bitterich Ausstattung: Franziska Smolarek Ausstattung: Georg Burger Ab 8 Jahren/ab 3. Klasse Ab 10 Jahren/ab 5. Klasse Wiederaufnahme ab Oktober 2019 Wiederaufnahme ab November 2019 56 57
krieg. stell dir vor, auschwitz meine liebe
er wäre hier Holger Schober
Janne Teller Salomon hat heute Geburtstag. Das hat er so beschlossen, denn
seinen wirklichen Geburtstag kennt er nicht. Nach dem Krieg war
Ein Gedankenexperiment: Es ist Krieg – nicht in Syrien, im Irak niemand mehr da, der ihm darüber hätte Auskunft geben kön-
oder in Afghanistan, sondern hier, in Europa, in Deutschland. Es nen. Salomon ist Jude und sein Leben ist verknüpft mit einem Ort
regieren Angst und Kälte, Gewalt und Hunger. Wer kann, flieht in in Osteuropa – mit Auschwitz. Dort, im Konzentrationslager der
den Nahen Osten, wie der 14-jährige Protagonist der Geschichte. Nazis, war er als Kind interniert.
Seine Familie lässt alles zurück und landet in einem ägyptischen „Von der Aussage eines Holocaust-Überlebenden – ‚Auschwitz war
Flüchtlingslager. Sie sind in Sicherheit, aber in einem fremden meine ewige Hassliebe‘ – ausgehend schrieb Holger Schober sein
Land ein neues Leben zu beginnen, ist alles andere als einfach. Stück. Sicher geführt von Regisseur Joerg Bitterich gelingt es Tim
„Die Autorin Janne Teller hofft nach eigener Aussage, dass ihr Tegtmeier, den alten Mann zu verkörpern, der die Stationen sei-
Text unpolitisch gelesen und ‚als eine Einladung an das Vorstel- nes Lebens nachzeichnet. Am Ende nimmt das Stück eine überra-
lungsvermögen‘ verstanden wird. Wer der Einladung an der Badi- schende Wendung und gibt damit nicht nur den Überlebenden
schen Landesbühne folgt, den wird das kurze Stück noch lange eine Stimme, sondern auch denjenigen, die nie die Chance hatten,
nachdenken lassen.“ BNN/Sibylle Orgeldinger alt zu werden.“ Bruchsaler Rundschau/Sibylle Orgeldinger
Uraufführung Uraufführung
Inszenierung: Carsten Ramm Inszenierung/Bühnenbild: Joerg Bitterich
Kostüm: Kerstin Oelker Kostüme: Kerstin Oelker
Ab 12 Jahren/ab 7. Klasse Ab 13 Jahren/ab 8. Klasse
Wiederaufnahme ab Oktober 2019 Wiederaufnahme ab Dezember 2019
58 59marcello, marceline
kiwi on the rocks & das cello
Daniel Ratthei Edzard Schoppmann
Gastspiel des BAAL novo Theater Eurodistrict
Kiwi will dazugehören, cool sein, krass sein, tough sein! Und
wenn sich doch mal Unsicherheit einstellt, gibt es ja Alkohol. Der Zwei verspielte Wesen im Tohuwabohu der Liebe: Ein sich über-
macht locker, vertreibt die Angst. Nach einer durchfeierten Nacht schätzender Clown, der über sich selber stolpert, und eine
knutscht Kiwi mit einem Typen. Während er immer zudringlicher puppenhafte Tänzerin, die wie vom Himmel gefallen ist. Er, der
wird, wird ihr immer übler. Sie übergibt sich, direkt über ihn. Die Clown, will ein „Konzert für zwei“ geben, solo! Doch alle Versu-
Geschichte von „Kotz-Kiwi“ macht via Facebook die Runde, die che, das Konzert für Cello und Gitarre zu geben, enden in den
nächste Party wird zum Spießrutenlaufen. Die Scham spült Kiwi Verstrickungen von verqueren Beinen, hüpfenden Saiten, schrä-
mit Tequila runter. Filmriss. Sie wacht auf, ist halbnackt und ange- gen Noten und widerspenstigen Notenständern. Da taucht, wie
malt. Was ist passiert? aus Träumen gesponnen, im Klang zwischen Wunsch und Wirk-
„Schauspielerin Yasmin Vanessa Münter lässt in die Innenwelt ei- lichkeit sie auf: eine Tänzerin, halb Puppe, halb Fee, nicht ganz
ner 14-Jährigen blicken, in der Unsicherheit und Überheblichkeit, von dieser Welt. Durch Liebe entschlüsselt öffnet sich der Kokon
Angst und Übermut dicht beieinanderliegen, erweckt Menschen aus versteinerten Tränen und verborgenen Wünschen, und aus
und Schauplätze mit Worten, Gesten und wenigen Requisiten ihm und ihr werden Menschen, die einander gern haben und fort-
zum Leben. Die Premiere erhielt im theater treppab begeisterten an die Freuden und Nöte des Lebens miteinander teilen wollen.
Beifall und dürfte bei jugendlichen Zuschauern Fragen aufwerfen.“ Eine verzaubernde lyrisch-humorvolle Theaterphantasie über
Bruchsaler Rundschau/Sibylle Orgeldinger Sehnsucht und Einsamkeit, Zweisamkeit und erfülltes Leben. Für
kleine und große Kinder.
Inszenierung/Bühnenbild: Ruth Langenberg
Kostüme: Kerstin Oelker Inszenierung: Diana Zöller
Ab 14 Jahren/ab 9. Klasse Ab 4 Jahren/Kindergarten/Vorschule
Wiederaufnahme ab Oktober 2019 ab 15. März 2020
60 61BLB extra 62 63
70 Jahre Unter der Intendanz von Dr. Rolf P. Parchwitz, die 1986 begann,
e
hatte sich die BLB einen guten Ruf in der überregionalen Presse
c h e L a n d e s bü h n erarbeitet. Dazu trugen auch Tourneen nach Ungarn und Rumä-
Badis
nien bei. Statt eines Programmheftes gab es unter seiner Leitung
zu jeder Inszenierung im Abendspielplan ein sogenanntes „Bunt-
buch“. Wichtige infrastrukturelle Änderungen in dieser Zeit waren
die Fertigstellung der Werkstätten in der John-Deere-Straße sowie
der Bezug des Stadttheaters im Bürgerzentrum. 1993 wurde
Die Geschichte der Badischen Landesbühne begann am 29. Sep-
Parchwitz von Peter Dolder abgelöst. Mit Musicals und unterhal-
tember 1949. Auf Initiative des Schauspielers Franz Mosthav wur-
tenden Produktionen gelang es Dolder, die Zuschauerzahlen zu
de sie als „Kulturwerk des württemberg-badischen Unterlandes“ in
erhöhen.
Neckarsulm gegründet. Mosthav wurde als Intendant eingesetzt.
Seit 1998 ist Carsten Ramm Intendant der Badischen Landesbüh-
Der Jedermann von Hugo von Hofmannsthal war die erste Insze-
ne. Seitdem bildet der zehntägige Theatersommer im Bruchsaler
nierung, die er zeigte. Um die finanzielle Lage des Theaters zu
Schlossgarten den Abschluss jeder Saison. Eine Matineereihe
verbessern, wurde es 1951 in einen e. V. umgewandelt. Im Zuge
– seit der Spielzeit 2004.2005 unter dem Namen Café Europa –
der Gründung des neuen Bundeslandes Baden-Württemberg im
ergänzt den Spielplan. Das Kinder- und Jugendtheater wurde mit
Jahr 1952 und den damit verbundenen kulturpolitischen Über-
einer eigenen Leitung und einer zweiten Theaterpädagogikstelle
legungen – es gab bereits eine „schwäbische“ Landesbühne in
gestärkt. Die junge BLB hat 2017 mit dem theater treppab eine ei-
Esslingen – sollte auch eine Stadt im Badischen Sitzstadt einer
gene Spielstätte bekommen. Einer der bisherigen Höhepunkte der
Wanderbühne werden. Franz Mosthav fasste Bruchsal ins Auge und
Intendanz von Carsten Ramm war das Zukunftsfestival Utopolis
der Bruchsaler Gemeinderat stimmte dem Umzug zu. Erst ein Jahr
in der Spielzeit 2014.2015, das die BLB im Rahmen der Heimatta-
darauf wurde Bruchsal vollwertiges Mitglied im Trägerverein.
ge Baden-Württemberg veranstaltete. Das BLB Bürgertheater mit
Mosthav, auf dessen Spielplänen vor allem Klassiker der Theaterli-
seinen drei Spielclubs ging hieraus hervor.
teratur zu finden waren und der bekannte Schauspielerinnen und
Schauspieler als Publikumsmagnete engagierte, blieb bis 1963
Intendant. Ihm folgte von 1964 bis 1972 Hans Pabst und ab 1972
Alf André. Beide setzten auf moderne Dramatik und zeitgenössi-
Im Frühjahr 2020 feiern wir den
sche Texte. Insbesondere André verfolgte ambitionierte künstleri- Geburtstag der Badischen Landesbühne
sche Ziele. Zu seinen Neuerungen zählten Stückentwicklungen zu mit einer Fotoausstellung in den Räumen
Themen der Region, eine Studio-Bühne in den neu angemieteten
Räumen in der Wilderichstraße und die Gründung einer eigenen unseres Premium-Partners Sparkasse
Sparte für das Kinder- und Jugendtheater. Kraichgau am Bruchsaler Friedrichsplatz.
64 65Bertolt Brecht
Apparaterlebnis
Mit der Erfindung des Rundfunks war der Mensch nicht mehr an
Raum und Zeit gebunden. Der Radioapparat übermittelte Ereig-
nisse, „als ob man direkt dabei wäre“ – wie ein Erlebnis. Um das
Publikum für das neue Medium zu gewinnen, veranstaltete die
Reichs-Rundfunk-Gesellschaft (RRG) 1929 in Baden-Baden ein
großes Festival und bestellte dazu beim erfolgreichen Duo der
Dreigroschenoper Brecht/Weill ein „Heldenlied“ zum Gedenken
an „große Sportsleute“. Da bot sich eine wie live gestaltete Re-
portage des Jahrhundertflugs von Charles Lindbergh geradezu
an. 1927 feierten Millionen Menschen über das Radio „Lindy“ als
den neuen Helden des technischen Zeitalters – ohne danach zu
fragen, welche wirtschaftlichen Hintergründe die Finanzierung des
Flugs ermöglichten. In Zusammenarbeit mit dem Brecht-Experten
Jan Knopf widmen wir uns der sensationellen Uraufführung von
Brechts Lindberghflug vor 90 Jahren.
Café Europa 13. Oktober 2019, 11 Uhr, Profa
Friedrich Schiller
Taucher, Glocke, Eisenhammer
Der Lyriker Schiller hatte nie den ungeteilten Beifall seiner Leser
gefunden. 1789 hatte er sich selbst eingestanden: „Das lyrische
Fach sehe ich eher für ein Exilium, als für eine eroberte Provinz
an.“ Nicht nur auf dem Gebiet der Lyrik führte die Zusammenar-
beit mit Goethe – von 1794 an waren die beiden in enger Freund-
schaft verbunden – zu einem produktiven Schub. Als „Balladen-
jahr“ hat Schiller das Jahr 1797 bezeichnet, in dem der von ihm
herausgegebene Musenalmanach mit Gedichten beider Autoren
erschien. In ihrer Mischung von lyrischen, epischen und dramati-
schen Elementen waren Balladen sehr populär. Diejenigen Schil-
lers zielen auf die Vermittlung einer sittlichen Lehre und zeichnen
sich durch ihre effektvolle, eingängige Sprache aus. Anlässlich
seines 260. Geburtstages widmen wir Friedrich Schiller ein Pro-
gramm mit modernen Interpretationen seiner Balladen.
Café Europa 17. November 2019, 11 Uhr, Profa
66 67Literaturnobelpreis
2019
Jedes Jahr Anfang Oktober hatte die Ständige Sekretärin der
Rio Reiser
Schwedischen Akademie in Stockholm verkündigt, wem der
Nobelpreis für Literatur verliehen wurde. Im Herbst 2018 blieb Keine Macht für Niemand
die goldverzierte Tür der Akademie zu, es wurde kein Literaturno-
belpreis verliehen. Das Gremium hatte sich seit November 2017 Als Ralph Möbius brach er Schule und Fotografenlehre ab und
in einen Missbrauchs- und Korruptionsskandal verstrickt. Dieser zog 1967 nach Berlin. Als Rio Reiser schrieb er Theatermusik und
drehte sich um Jean-Claude Arnault, den Ehemann des Akade- gründete die Band Ton Steine Scherben. Die „Scherben“ waren die
miemitglieds Katarina Frostenson. Mehrere Frauen der Akademie erste deutschsprachige Band, die Rockmusik als Ausdruck einer
erhoben schwere Vorwürfe gegen Arnault, der schließlich wegen Haltung verstand. Rio Reisers Texte rieben sich an herrschenden
Vergewaltigung verurteilt wurde. Dem Ehepaar wurde zudem Strukturen und verliehen damit dem Lebensgefühl der Jugend der
vorgeworfen, Literaturnobelpreisträger vorab ausgeplaudert 70er Jahre – insbesondere der Kreuzberger Hausbesetzer-Szene –
zu haben. Aus Protest gegen mangelnde Konsequenzen in der eine Stimme. Nach einer fehlkalkulierten Tour war die Band 1985
Akademie traten mehrere Mitglieder zurück, worauf das Gremium hoch verschuldet und löste sich auf. Reiser begann eine erfolg-
handlungsunfähig wurde. Mittlerweile haben sich die Wellen mehr reiche Solokarriere, die zehn Jahre später mit seinem plötzlichen
oder weniger gelegt. Im Herbst 2019 werden nun gleich zwei Lite- Tod endete. „Der einzige, der über die ganz große Liebe, den
raturnobelpreise verliehen. Die Spannung ist in diesem Jahr also brennenden Hass, das Steineschmeißen und die Sehnsucht singen
doppelt so groß! Im Café Europa stellen wir Werk und Leben der kann, ohne zu lügen“, urteilte die taz. Am 9. Januar 2020 hätte
beiden Ausgezeichneten vor. Rio Reiser seinen 70. Geburtstag gefeiert.
Café Europa 8. Dezember 2019, 11 Uhr, Profa Café Europa 19. Januar 2020, 11 Uhr, Profa
68 69Friedrich Hölderlin
Albert Camus
Wo nehm’ ich, wenn es Winter ist, die
Leben heißt handeln Blumen
Am 4. Januar 1960 kam der Philosoph und Schriftsteller Albert Ob Hölderlin am Ende seines Lebens wirklich „geistig umnachtet“
Camus bei einem absurden Autounfall ums Leben. Auch 60 Jahre war, ist bis heute ungeklärt. Dass seine Poesie einen Höhepunkt
nach seinem Tod hat sein um die transzendentale Obdachlosig- der abendländischen Literatur darstellt, ist heute jedoch unbe-
keit des Menschen kreisendes Werk nichts an Klarheit, Schärfe stritten. Der eigentümliche Hölderlin-Sound ist geprägt durch die
und Faszination eingebüßt. Als Camus 1913 in der Nähe von Weigerung des Autors, auf herkömmliche Weise zu schreiben. Er
Algier in ärmlichen Verhältnissen zur Welt kam, deutete nichts ergibt sich durch eruptive Sätze mit überraschenden Perspektiv-
darauf hin, dass er eines Tages zum Pariser Starintellektuellen wechseln, harten Zeilenbrüchen und gewagten Gedankensprün-
und zu einer Leitfigur der Résistance werden würde. Im Schatten gen. Durch seine offene Schreibweise gilt Hölderlin, der im Jahr
der Hakenkreuzfahne entwickelte er in Essays und Romanen seine 2020 seinen 250. Geburtstag feiern würde, als Begründer der
„Philosophie des Absurden“. Die Situation des Menschen sei ab- modernen Lyrik. In seinem Werk preist er die Schönheit der Natur,
surd, weil die Welt an sich keinen Sinn habe. Das Leben könne nur erzählt von Einsamkeit, Anderssein und unglücklicher Liebe. Mit
durch die Revolte gegen das Absurde und durch den Kampf für seinen Freunden Hegel und Schelling prägte er die philosophische
die Würde des Menschen Sinn erhalten. Diese permanente Revolte Strömung des Deutschen Idealismus’ und propagierte die Welt als
ist gemäß Camus die Aufgabe der Kunst. Einheit der „Vielheiten“.
Café Europa 16. Februar 2020, 11 Uhr, Profa Café Europa 22. März 2020, 11 Uhr, Profa
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