HERBST 2021 - Hirmer Verlag
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HIRMER HIGHLIGHTS
1
HERBST 202 1
Bestseller Ab Seite 4
Ab Seite 93
Highlights
Ab Seite 23
Architektur
Ab Seite 99
Malerei
Ab Seite 52
Architektur
Skulptur
Ab Seite 106
Fotografie
Kulturgeschichte
Ab Seite 62
Gegenwartskunst
Inhalt
Highlights
HIRMER HIGHLIGHTS
Meret Oppenheim (1913–1985),
Schöpferin der berühmten Pelztasse,
schuf durch ihre einzigartige Affinität
für unterschiedliche zeitgenössische
Strömungen eines der eindrücklichsten
Oeuvres des 20. Jahrhunderts. Der Band
präsentiert alle Phasen ihres experi-
mentellen Gesamtwerkes, bestehend
aus Objekten, Malerei, Skulptur und
Zeichnungen von 1929 bis 1985.
6
Erste große transatlantische Retrospektive
in Bern, Houston und New York
Die Künstlerin verfolgte ein radikal offenes Kunstkonzept und produzierte
im Lauf ihrer langen Karriere immer wieder überraschende, faszinierende
Werke. Inspiration fand sie zeit ihres Lebens in den lebendigen Kunstsze-
nen von Paris, Basel und Bern. Der chronologische Überblick veranschau-
licht die große Bandbreite ihres Schaffens: Neben den frühen Jahren in
MERET OPPENHEIM Paris im Kreis der Surrealisten zeigt er die künstlerische Entwicklung
MON EXPOSITION
nach dem Zweiten Weltkrieg und die Auseinandersetzung mit Pop-Art,
Hg. Kunstmuseum Bern, Noveau Réalisme und monochromer Malerei.
MoMA New York, Menil
Collection Houston
Beiträge von N. Dupêcher,
A. Umland, N. Zimmer
184 Seiten
250 Abbildungen in Farbe
23 × 27 cm, gebunden
€ 39,90 (D) / € 41,10 (A)
978-3-7774-3816-0
Oktober 2021
Ausstellung
Kunstmuseum Bern
22.10.2021–13.02.2022
Menil Collection, Houston
11.03.–07.08.2022
MoMA, New York
02.10.2022–05.02.2023
HIRMER HIGHLIGHTS
Keine andere deutsche Künstlerin der
Klassischen Moderne hat einen solchen
mythischen Status erreicht wie Paula
Modersohn-Becker (1876–1907).
120 Werke aus allen Schaffensphasen
wie Themenbereichen geben einen
Überblick über ihr eigenständiges und
selbstbewusstes Werk, das der frühen
Vertreterin der Avantgarde in Deutsch-
land schon zu Beginn des 20. Jahrhun-
derts und vor dem Expressionismus zu
ihrer Sonderrolle verhalf.
Fulminante Schau zum weiblichen Star 9
der Klassischen Moderne in Deutschland
Wie und warum hat Paula Modersohn-Becker zu ikonenhaften Bildern
gefunden, die bis heute berühren und faszinieren? Die außerordentliche
Radikalität ihrer Haltung und ihrer Arbeiten, stilistische Modernität wie
quasi fotografische Ausschnitthaftigkeit zeigen sich in prägnanten Serien
und Bildmotiven, ihrem individuellen Umgang mit Farbe und Form wie
ihrem Malduktus. Die Bandbreite ihres opulent präsentierten, in nur einem
PAULA
knappen Jahrzehnt entstandenen Œuvres reicht von Selbstporträts,
MODERSOHN-B ECKER
frühen Akten, Porträts, Kinderbildnissen, Mutter-und-Kind- bis hin zu
Bauerndarstellungen, Stillleben und Landschaften, die in ihrer zeitlosen Hg. Ingrid Pfeiffer
Beiträge von T. Andratschke,
Direktheit beeindrucken. P. Demandt, S. Ewald, A.
Havemann, I. Herold, I. Pfeiffer,
Ingrid Pfeiffer ist Kuratorin an der Schirn Kunsthalle Frankfurt.
K. Schick, R. Stamm, W. Werner
Deutsche & englische Ausgabe
272 Seiten
220 Abbildungen in Farbe
24 × 29 cm, gebunden
€ 45,– (D) / € 46,30 (A)
978-3-7774-3722-4 (dt.)
978-3-7774-3723-1 (engl.)
Oktober 2021
Ausstellung
Schirn Kunsthalle, Frankfurt
08.10.2021–06.2.2022
HIRMER HIGHLIGHTS
Die tschechische Künstlerin TOYEN
(1902–1980) arbeitete im Herzen des
Surrealismus. Pionierin innerhalb der
Avantgarde ihrer Heimatstadt Prag wie
ihres Pariser Exils, schuf sie ebenso
poetische wie provokante Bilder, die mit
Realität und Imagination, Verführeri-
schem wie Abgründigem spielen.
Einzigartig und farblich virtuos prägen
sich ihre Werke tief ins Gedächtnis ein.
Eine Künstlerin von Weltrang – Entdecken Sie 11
TOYEN in der prachtvollen Monografie
Die in Prag geborene Marie Čermínová, genannt TOYEN von französisch
citoyen – Bürger, schuf ein einzigartiges Werk jenseits gängiger Stile, Themen,
TOYEN
Techniken und Geschlechterrollen. Ihr außergewöhnliches Leben und Schaffen
trifft im fundiert erzählten, opulenten Band auf Werke und Texte von Weg Hg. Annabelle Görgen-
Lammers, Annie Le Brun,
gefährten wie André Breton, Salvador Dalí, Jindřich Heisler, Jindřich Štyrský Anna Pravdová
oder Yves Tanguy. Mit ihrem beeindruckenden Œuvre gilt sie als Ausnahme Beiträge von B. Bartunkova,
A.& E. Breton, F. Caille,
erscheinung des internationalen Surrealismus und der Nachkriegskunst
P. Eluard, M. Forbes,
sowie als bedeutendste tschechische Künstlerin des 20. Jahrhunderts. A. Görgen-Lammers,
J. Heisler, F. Hergott, R. Ivšić,
Annabelle Görgen-Lammers ist seit 2003 Ausstellungskuratorin der Hamburger Kunsthalle, J. Lebel, A. Le Brun, B. Péret,
hat einen Forschungsschwerpunkt im Surrealismus und viele internationale Ausstellungen A. Pravdová, B. Schmitt,
zur Klassischen Moderne konzipiert. P. Soupault, K. Srp, J. Toman
Annie Le Brun ist Poetin und Weggefährtin TOYENs.
Anna Pravdová ist Kustodin für das 19. Jahrhundert und die Klassische Moderne an der 360 Seiten
Nationalgalerie Prag. 280 Abbildungen in Farbe
23,5 × 30,5 cm, gebunden
€ 45,– (D) / € 46,30 (A)
978-3-7774-3694-4
September 2021
»Von jenem Prag, das Apollinaire besungen hat, von den sprudelnden Ausstellung
Hamburger Kunsthalle
Ideen und Hoffnungen, die dort intensiver als irgendwo anders auf- 24.09.2021–13.02.2022
schäumten, (...) – was bleibt uns von all dem? Es bleibt uns Toyen.« Nationalgalerie Prag
08.04.–15.08.2021
andré breton, 1953 Musée d’Art Moderne de
Paris, Paris Musées
25.03.–24.07.2022
HIRMER HIGHLIGHTS
Emil Nolde (1867–1956) zählt zu den
bekanntesten und umstrittensten
Künstlern der Klassischen Moderne.
Nun beleuchtet der Band die Anfänge
seines malerischen Schaffens der Jahre
1900 bis 1902 im Spiegel der skandina-
vischen Malerei, die mit Künstlern wie
Anna Ancher, Vilhelm Hammershøi,
Peter Ilsted, Peder Severin Krøyer und
Ejnar Nielsen vertreten ist.
Fantasie & Stille: Emil Noldes Frühwerk 13
im Spiegel der skandinavischen Kunst
Fasziniert von der Kunst Skandinaviens, die Emil Nolde beim Besuch der
Weltausstellung 1900 in Paris kennenlernte, entschloss er sich noch im
selben Jahr, nach Kopenhagen zu reisen. Sein zweijähriger Aufenthalt in
Dänemark trug maßgeblich zur Entwicklung seiner Kunst bei. Motivische
Eigenheiten der nordischen Malerei und Sagenwelt inspirierten ihn zu
ungewöhnlichen Kompositionen fantastischer Welten, aber auch stimmungs-
vollen Landschaftsgemälden und Interieurszenen. Der Band spürt in reicher
Bebilderung und profunden Texten den Anfängen von Noldes Malerei nach. NOLDE UND DER NORDEN
Hg. Bucerius Kunst Forum
und Stiftung Seebüll
Ada und Emil Nolde
Beiträge von K. Baumstark,
A. Becker, S. Groß, A. Land-
mann, M. M. Moeller
200 Seiten
120 Abbildungen in Farbe
22,5 × 28 cm, gebunden
€ 39,90 (D) / € 41,10 (A)
978-3-7774-3798-9
Oktober 2021
Ausstellung
Bucerius Kunst Forum,
Hamburg
16.10.2021–23.01.2022
HIRMER HIGHLIGHTS
Amedeo Modigliani (1884–1920) zog
als 22-jähriger Kunststudent nach
Paris und gilt wohl als letzter echter
Bohemien des Montmartre. Der
anlässlich seines 100. Todestages
erscheinende Ausstellungskatalog
zeigt ihn erstmals als einen führen-
den Avantgardisten, der die Revoluti-
on des Primitivismus bis weit ins
20. Jahrhundert hineintrug.
Spot on! Amedeo Modigliani 15
in einer spannenden Zusammenschau
Modiglianis berühmten Akten, außergewöhnlichen Porträts und einzigarti-
gen Skulpturen werden Werke von Pablo Picasso, Constantin Brâncuşi und
André Derain gegenübergestellt, ebenso wie Artefakte prähistorischer,
außereuropäischer – afrikanische oder ägyptische – Kunst. Damit legt der
Band besonderes Augenmerk auf Modiglianis lebenslange Auseinanderset-
zung mit der Kunst des Primitivismus, die bereits seine ihn beeinflussenden
MODIGLIANI – PICASSO
Künstlerfreunde wahrnahmen. Gezeigt werden rund 150 Werke – davon
REVOLUTION DES
zahlreiche Hauptwerke Modiglianis – aus den größten Museen sowie PRIMITIVISMUS
bedeutendsten Privatsammlungen von Amerika bis Asien.
Hg. Marc Restellini,
Klaus Albrecht Schröder ist seit 1999 Direktor, seit 2017 Generaldirektor der ALBERTINA in Wien. Klaus Albrecht Schröder
Marc Restellini ist ein französischer Kunsthistoriker, Museumsdirektor und Spezialist Beiträge von F. Teja Bach,
für die Werke Amedeo Modiglianis. J. Pozzo, M. Restellini
Deutsche & englische Ausgabe
272 Seiten
200 Abbildungen in Farbe
24,5 × 28,5 cm, gebunden
€ 39,90 (D) / € 39,90 (A)
978-3-7774-3564-0 (dt.)
978-3-7774-3566-4 (engl.)
September 2021
Ausstellung
ALBERTINA, Wien
17.09.2021–09.01.2022
HIRMER HIGHLIGHTS
Zwischen Wüsten, Bergketten und
Gewässern entwickelte sich im Iran
eine faszinierende Kulturland-
schaft. 360 Objekte aus der Zeit der
ersten Hochkulturen des 3. Jahrtau-
sends v. Chr. bis zum Ende des
Safawidenreichs im frühen
18. Jahrhundert veranschaulichen
die herausragende Bedeutung des
Iran als Impulsgeber und Zentrum
interkulturellen Austauschs.
Zwischen Mittelmeer, China und Indien – 17
17
5000 Jahre kultureller Blüte im Iran
Exquisite Kunstwerke aus der Sarikhani Sammlung, London, und den
Staatlichen Museen zu Berlin laden zu einer Zeitreise durch das
kulturelle Erbe des Iran ein. Höhepunkte sind die vor-islamischen IRAN
KUNST UND KULTUR AUS
Großreiche der Achämeniden und Sassaniden, die Ausbildung einer
FÜNF JAHRTAUSENDEN
persisch-islamischen Kultur, die künstlerischen Meisterleistungen des
9. bis 15. Jahrhunderts und die Glanzzeit der Safawiden. Sie treffen in Hg. Ute Franke, Ina Sarikhani,
Stefan Weber
dichter Bebilderung wie in einem facettenreichen Kaleidoskop aufeinan- Beiträge von internationalen
der und gewähren Einblicke in die Kunst der Höfe und städtischen Eliten. Experten
Ute Franke ist Ausstellungsleiterin, sie war bis 2019 Stellvertretende Direktorin am Museum für Deutsche & englische Ausgabe
Islamische Kunst – Staatliche Museen zu Berlin.
Ina Sarikhani Sandmann ist Direktorin der Sarikhani Sammlung in London. 400 Seiten
Stefan Weber ist seit 2009 Direktor des Museums für Islamische Kunst – 520 Abbildungen in Farbe
Staatliche Museen zu Berlin. 24 × 29 cm, gebunden
€ 49,90 (D) / € 51,30 (A)
978-3-7774-3804-7 (dt.)
978-3-7774-3806-1 (engl.)
Oktober 2021
Ausstellung
Museumsinsel Berlin,
James-Simon-Galerie,
Museum für Islamische
Kunst – Staatliche Museen
zu Berlin in Zusammenarbeit
mit der Sarikhani Sammlung
30.10.2021–20.02.2022
HIRMER HIGHLIGHTS
Srinagar
Leh
Tauchen Sie ein in den Reichtum von JAMMU
AND
Indiens kulturellem Erbe! Reisen Sie KASHMIR
mit uns zum Tadsch Mahal, nach
HIMACHAL 11
Rajasthan, zu den Klöstern von Goa PRADESH
und in den Großen Himalaya- 26
35 Shimla
Nationalpark. Schwelgen Sie in den 27
PUNJAB U T TA
farbenprächtigen Bildern von RAKH
Dehradun
AND
buddhistischen Heiligtümern, Hindu-
H A R YA N A SH
Tempeln, opulenten Palastanlagen, 18 A DE
28 30 PR
sinnlichem Skulpturenschmuck und AL
A CH
SIKKIM UN
atemberaubenden Naturlandschaften. U T
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23 AR Itanagar
16 21 1 R Gangtok
16 34 P R
19 36 A D 26 20
E S 25 A S S A M
Jaipur 10 H
R A J A S T H A N Lucknow Dispur NAGALA
16
Faszinierendes Indien – alle 38 UNESCO-Welt-
Kohima
B I H A R Shillong
18 3 M E G H A L AYA 19
16 Imphal
16 22 Patna
16 MANIPUR
kulturerbestätten in spektakulären Aufnahmen
24
29 Aizawl
Agartala
JHARKHAND
4 TRIPURA
Gandhinagar Bhopal
WEST MIZORAM
17 31 Ranchi
BENGAL
5 M A D H Y A P R A D E S H Kolkata
Die lange und vielschichtige Geschichte des Landes mit seiner Vielfalt an G U J A R A T
I N D I A
H
33
R
Gemeinschaften, Religionen und Kunsthandwerken hat einen unvergleichli-
A
G
chen Facettenreichtum an Kulturstätten hervorgebracht – von der Frühzeit
IS
38 2 Raipur
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bis ins 20. Jahrhundert, von Tempelbauten, Grabmälern, Stufenbrunnen bis DIU H
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DAMAN Silvassa 9 I S
32
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(DAMAN & DIU) DADRA AND A D B A Y
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hin zu ganzen Stadtanlagen wie Jaipur werden sie mit Steckbrief und erläu- NAGAR HAVELI
R A S
O Bhubaneshwar
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ternden Texten in großformatigen Fotografien vorgestellt. 37 6
Mumbai
8 O F
Shikha Jain war von 2011 bis 2015 Member Secretary of the Advisory Committee on
World Heritage Matters im indischen Kulturministerium.
INDIA Vinay Sheel Oberoi war von 2010 bis 2014 Ambassador & Permanent TELANGANA
UNESCO WORLD Representative of India bei der UNESCO. 38 Hyderabad H B E N G A L
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HERITAGE SITES E
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15 A
26 R
Hg. Shikha Jain, Vinay P
7 13 A
Sheel Oberoi Panaji R
GOA H
Bildredaktion: Rohit Chawla D
K N
Beiträge von A. Baig, E. Falt, A R A B I A N A A
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A. Galla, S. Ghosh, S. Jain, N
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R. Jigyasu, K. Joshi, V. T
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B. Mathur, J. P. Sharma, A
ANDAMAN AND NI
S E A
J. Sharma, V. S. Oberoi Bengaluru Chennai
14
38
Text: Englisch
PUDUCHERRY Port Blair
U
L A K S
12
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240 Seiten 38 38
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250 Abbildungen in Farbe
H A D
Kavaratti
COB
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25,4 × 30,5 cm, gebunden 38
RA
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38
WE
LA
TA
€ 49, 90 (D) / € 51,30 (A)
SLA
EP
978-3-7774- 3571-8 38
ND
Thiruvanantapuram
S
I N D I A N O C E A N
28HIRMER HIGHLIGHTS
Willkommen in der Raumstation ISS:
THE INFINITE
LIVING AMONG THE STARS Making-of eines aufwendigen
Hg. Phoebe Greenberg,
Marie Brassard
Beiträge von P. Greenberg,
Filmprojekts im All
M. Brassard, F. Lajeunesse,
P. Raphaël, R. Ikeda, A. Koek
144 Seiten Ab Sommer 2021 können Ausstellungsbesucher erstmals ins Weltall
72 Abbildungen in Farbe
aufbrechen. Die Felix & Paul Studios, preisgekrönte Pioniere der digitalen
22,9 × 30,5 cm, gebunden
Unterhaltung, ermöglichen mit einer sensationellen VR-Immersion
HIRMER PREMIUM weltweit in einer Ausstellung einen imaginären Besuch auf der Raumsta- The Infinite dokumentiert die Entste-
Klapptafeln
tion ISS. Schwerelosigkeit, atemberaubende Spaziergänge im Weltraum hung einer bahnbrechenden Virtual-
€ 39,90 (D) / € 41,10 (A) und zukunftsweisende wissenschaftliche Experimente werden als Reality-Immersion, gedreht an Bord
978-3-7774-3767-5 Virtual Reality erlebbar. Die Dokumentation zur Ausstellung enthält der Internationalen Raumstation ISS.
Oktober 2021
neben Fotos des Projekts auch Interviews mit führenden VR-Spezialisten Künstler und Astronauten wirkten
und beteiligten zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern. zusammen, um das Leben im All und
Marie Brassard ist eine kanadische Schauspielerin, Dramatikerin und Regisseurin. Bekannt wurde sie die Ausblicke in den Weltraum auf
durch die Zusammenarbeit mit dem Schauspieler, Drehbuchautor und Regisseur Robert Lepage. völlig neue Weise einzufangen. Die
Phoebe Greenberg, seit über 20 Jahren als Kulturunternehmerin in Montreal tätig, ist eine Pionierin in
Ausstellung
der Erforschung neuer Wege der Kulturproduktion und -rezeption. 2007 gründete sie die PHI
Fantasie des Menschen ist so gren-
Welttournee ab Sommer 2021
Foundation for Contemporary Art in Montréal, Kanada (ursprünglich DHC/ART). zenlos wie das Universum.
21Malerei
HIRMER MALEREI
Dieses Buch betrachtet das Werk
von Ernst Ludwig Kirchner (1880–
1938) und Emil Nolde (1867–1956)
vor dem Hintergrund des deut-
schen Kolonialismus zwischen
1908 und 1918. Es bringt weniger
bekannte, gewalttätige Aspekte
des Expressionismus ans Licht und
fragt nach dem Kontext der Bilder.
Zwei Schlüsselfiguren des Expressionismus 25
im Kontext des deutschen Kolonialismus
Kirchner und Nolde suchten nach einer authentischen, lebendigen Kunst.
Dafür wandten sie sich Menschen und Objekten außereuropäischer Kulturen
zu, vor allem aus Afrika und Ozeanien. Eine Begegnung fand in den ethnolo-
gischen Museen, durch die Unterhaltungskultur in Deutschland sowie durch KIRCHNER UND NOLDE
EXPRESSIONISMUS.
Noldes Reise nach Neuguinea 1913/14 statt. Wie standen die Künstler zum KOLONIALISMUS
Kolonialismus, zu den ethnologischen Museen und zur Anthropologie? Wie
Beiträge von D. Aagesen,
waren die Machtverhältnisse zwischen Künstler und Modell? Und wer waren
B. von Bormann, R. Habermas,
die gemalten, oftmals Schwarzen Performer? Wie lebten diese, was waren N. Kelly, G. Penny, A. Soika, u. a.
ihre Geschichten?
Deutsche & englische Ausgabe
256 Seiten
280 Abbildungen in Farbe
21 × 28 cm, Klappenbroschur
€ 39,90 (D) / € 41,10 (A)
978-3-7774- 3718-7 (dt.)
978-3-7774-3688-3 (engl.)
Ausstellung
Statens Museum for Kunst,
Kopenhagen
21.04.–01.08.2021
Stedelijk Museum,
Amsterdam
04.09.–05.12.2021
Brücke Museum, Berlin
19.12.2021–20.03.2022HIRMER MALEREI & FOTOGRAFIE
K Erich Angenendt Aiwasowski | Hans Baluschek | Bernd und Hilla Becher | Daniel Beltrá |
Ü Chargesheimer | Thomas Demand | Walker Evans | Guido Guidi | Andreas Gursky |
N Heinrich Hauser | Heinrich Heidersberger | Lewis Hine | Peter Keetman | Heinrich Kley |
S Alice Lex Nerlinger | Guido Mangold | Adolph Menzel | Paul Friedrich Meyerheim |
T Constantin Meunier | Otto Nagel | Oskar Nerlinger | Franz Radziwill | Timm Rautert |
L Albert Renger-Patzsch | Julian Röder | Thomas Ruff | Sebastião Salgado | August Sander |
E Toni Schneiders | Henrik Spohler | Otto Steinert | Thomas Struth | Félix Thiollier |
R Hugo van Werden | Ludwig Windstosser
* I N N E N
Industriebilder in Malerei und Fotografie
von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis
heute offenbaren ein breites Spektrum
von Faszination bis zu sozialkritischen
Aspekten. Der wichtige Überblicksband zu
einem zentralen Thema der Kunst in
Moderne und Gegenwart beinhaltet auch
die Auseinandersetzung zeitgenössischer
Fotograf*innen mit den Veränderungen
unseres Planeten durch die industrielle
Ausbeutung der Ressourcen.
Brisant – der künstlerische Blick auf d ie 27
Industrie von Adolph Menzel bis Thomas Struth
Die mit Industrie verbundenen Facetten des Lebens bringen seit dem
19. Jahrhundert neue Bildmotive hervor: von idyllischen Fabrikansichten
der 1850er-Jahre über sozialkritische Tendenzen ab 1900, Fotografie der
Nachkriegszeit und Bildreportagen der 1960er/70er-Jahre zur kritischen
Sicht der Gegenwart in Zeiten des Klimawandels. Anhand von 40 Gemälden
und 150 Fotografien werden Entwicklungen und Veränderungen der
künstlerischen Industriedarstellung über den Zeitraum von 175 Jahren
MODERNE ZEITEN
bildgewaltig präsentiert. INDUSTRIE IM BLICK VON
MALEREI UND FOTOGRAFIE
Kathrin Baumstark ist Künstlerische Leiterin im Bucerius Kunst Forum, Hamburg.
Ulrich Pohlmann ist Leiter der Sammlung Fotografie im Münchner Stadtmuseum.
Hg. Kathrin Baumstark,
Andreas Hoffmann ist Geschäftsführer des Bucerius Kunst Forum, Hamburg.
Andreas Hoffmann, Ulrich
Pohlmann
Beiträge von K. Baumstark,
F. Ebner, K. Lowis, T. König,
U. Pohlmann, L. Schepers
200 Seiten
120 Abbildungen in Farbe
22,5 × 28 cm, gebunden
€ 39,90 (D) / € 41,10 (A)
978-3-7774-3799-6
Juni 2021
Ausstellung
Bucerius Kunst Forum,
Hamburg
26.06.–26.09.2021HIRMER MALEREI
Kunst und Kommerz: Das Medium
Ausstellungsplakat nimmt eine
besondere Rolle zwischen diesen
beiden Welten ein. Der farbenfrohe
Band zeigt eine Sammlung von rund
90 Plakaten, die Ausstellungen von
Braque, Chagall, Matisse, Miró,
Picasso und anderen berühmten
Künstlern in den 1950er- bis 1980er-
Jahren bewarben.
28
Eine Einladung zu einem transatlantischen
Spaziergang durch die Galerie der Straße
Erstmals steht mit dieser Publikation die Plakatsammlung KÖNA im
Fokus. Vertreten sind in ihr die großen Namen der Pariser Schule ebenso
wie Künstler der französischen Abstraktion, die wie Bazaine und
Manessier weniger internationale Bekanntheit erlangten. Die meisten
Werke entstanden als Lithografien in der Pariser Druckerei Mourlot.
Diese eröffnete 1966 eine Dependance in New York. Und so bereichern
auch klangvolle Namen wie Jackson Pollock, Robert Rauschenberg und
Keith Haring den fulminanten Band.
Jork Huizinga ist Kommunikationsdesigner und Inhaber des Atelier Huizinga.
DIE GALERIE DER
Markus Müller leitet das Kunstmuseum Pablo Picasso Münster seit seiner Eröffnung im Jahr 2000.
STRASSE
Mathias Naumann ist Geschäftsführer der KÖNA GmbH & Co. KG.
PLAKATKUNST DES
20. JAHRHUNDERTS
Hg. Jork Huizinga, Markus
Müller, Mathias Naumann
240 Seiten
150 Abbildungen in Farbe
23,5 x 27,5 cm, gebunden
€ 45,– (D) / € 46,30 (A)
978-3-7774-3773-6
Juli 2021
Ausstellung
Kunstmuseum Pablo Picasso
Münster
03.07.–26.09.2021HIRMER MALEREI
Eine Szene voller Anmut, Eleganz und
kultivierter Geschäftigkeit: Mit Antoine
Watteaus (1684–1721) Ladenschild des
Kunsthändlers Gersaint zog 1746 nicht
nur eines der ungewöhnlichsten Gemäl-
de des 18. Jahrhunderts, sondern auch
die Vorliebe für die verfeinerte Kultur
Frankreichs in Preußen ein. Die viel
fältigen Konsequenzen für Kunst,
Luxusgüter und Handwerk untersucht
dieser erlesene Band.
30
Eine Werbetafel macht Kultur: Watteaus
L adenschild für Gersaint und die Folgen
Wie kein anderes Bild ist das Ladenschild von 1721 zum Symbol für den
hoch entwickelten Kunstmarkt des 18. Jahrhunderts geworden. Einst als
Werbetafel und »Fingerübung« Watteaus für einen Händler auf der Notre-
Dame-Brücke in Paris gemalt, ist es auch ein Sinnbild für den Handel mit
den Werken des einzigartigen Künstlers selbst. Das fundierte, reich illust-
rierte Buch schildert, wie Watteau durch die Begeisterung Friedrichs II.
stilbildend für die kulturelle Entwicklung in Preußen werden konnte.
ANTOINE WATTEAU
KUNST – MARKT – GEWERBE
Hg. Generaldirektion der
Stiftung Preußische Schlösser
und Gärten Berlin-Brandenburg
Beiträge von C. Alff, S. Evers,
P. Fuhring, A. Moulinier,
D. Ranftl, C. Vogtherr, F. Windt,
E. Wollschläger
296 Seiten
160 Abbildungen in Farbe
23 x 28,5 cm, gebunden
€ 39,90 (D) / € 41,10 (A)
978-3-7774-3786-6
Oktober 2021
Ausstellung
Schloss Charlottenburg,
Berlin
09.10.2021–09.01.2022HIRMER MALEREI
Im Mittelalter von Hand auf Perga-
mentseiten geschriebene und mit
prachtvollen Initialen und Miniaturen
geschmückte Bücher begeistern bis
heute. Die Herstellung war nicht
allein Männersache, sondern lag
vielfach in den Händen von Ordens-
frauen. Mit Disziplin, Intellekt und
handwerklichem Können fertigten
Schreiberinnen und Buchmalerinnen
hochwertige Kunstwerke.
Die weibliche Seite der Buchkunst – kunstschaffende 33
Frauen im Kosmos mittelalterlicher Kultur
25 kostbare Bücher und Einzelblätter aus der Zeit um 800, des späten
13. bis zum frühen 16. Jahrhundert offenbaren die beachtliche Produktivität
von Skriptorien mittelalterlicher Frauenklöster. Von Ordensfrauen in Nord-
frankreich, Niedersachsen, Köln und Nürnberg für den Eigenbedarf oder
externe Auftraggeber geschaffen, sind sie den zeitgleich entstandenen
Handschriften aus Männerhand ebenbürtig. Prinzipien des Layouts, Ver VON FRAUENHAND
MITTELALTERLICHE
änderungen der Buchmalerei und Elemente einer spezifisch weiblichen
HANDSCHRIFTEN AUS
Gestaltung treten zutage – ein wichtiger Beitrag zur Erforschung bislang KÖLNER SAMMLUNGEN
zu wenig gewürdigter Kunst von Frauen.
Hg. Harald Horst, Karen Straub
Harald Horst ist seit 2003 verantwortlich für die Handschriften und Frühen Drucke Beiträge von M. Beer,
in der Erzbischöflichen Diözesan- und Dombibliothek Köln. C. Clever-Kümper, C. Hagnau,
Karen Straub ist seit 2013 Kustodin am Museum Schnütgen, Köln. H. Horst, U. Rehm, A. Stead,
K. Straub, S. Trübenbach
192 Seiten,
150 Abbildungen in Farbe
24 × 28 cm, gebunden
€ 39,90 (D) / € 41,10 (A)
978-3-7774-3774-3
Oktober 2021
Ausstellung
Museum Schnütgen, Köln
in Kooperation mit der
Erzbischöflichen Diözesan-
und Dombibliothek Köln
26.10.2021–30.01.2022HIRMER MALEREI
Hans Kemmer (um 1495/1500–1561)
gilt als ideenreicher Maler der
Reformation in Lübeck. Er war
hervorragend vernetzt und erhielt
große Aufträge. Anlässlich seines
460. Todesjahrs widmet sich der
Band dieser Malerpersönlichkeit im
Dialog mit ausgewählten Werken
seines Lehrers Lucas Cranach d. Ä.,
von dem er wichtige Impulse erfuhr.
Der »Cranach von Lübeck« – einer der 35
bedeutendsten Maler Lübecks neu entdeckt
Mit der veränderten Auftragslage im Zuge der Reformation erfanden
Lucas Cranach d. Ä. und sein Schüler Hans Kemmer ganz neue Bild
themen. Nach seiner Gesellenzeit in Wittenberg kehrte Kemmer in seine
Heimatstadt Lübeck zurück und wurde zum wichtigsten Maler. Das Buch
LUCAS CRANACH D. Ä.
beleuchtet die Beziehung zwischen den beiden Künstlern, stellt die neuen UND HANS KEMMER
Bildthemen vor, befasst sich mit dem historischen Kontext und präsentiert MEISTERMALER ZWISCHEN
RENAISSANCE UND
neue Ergebnisse. Damit stehen die spannenden Veränderungen auf dem
REFORMATION
Weg vom Mittelalter in die frühe Neuzeit im Mittelpunkt.
Hg. Dagmar Täube
Dagmar Täube war langjährige stellvertretende Direktorin des Museum Schnütgen Köln und leitet
Beiträge von C. Emmendörffer,
seit 2016 u. a. das St. Annen-Museum und das Holstentor Lübeck.
M. V. Fleck, G. Heydenreich,
M. Mayer, A. Reitemeier,
I. Sandner, L. Sankowsky,
M. Schawe, K. Schulte,
R. Slenczka, A. Tacke, D. Täube,
B. Welzel, H. Wißkirchen
192 Seiten
180 Abbildungen in Farbe
24 × 30 cm, gebunden
€ 39,90 (D) / 41,10 (A)
978-3-7774- 3748-4
Oktober 2021
Ausstellung
St. Annen-Museum,
Hansestadt Lübeck
24.10.2021–06.02.2022HIRMER MALEREI
Der Zen-Mönch Sesson Shūkei
(ca. 1492–1577), dessen Werke in
der ersten Hälfte des 16. Jahr
hunderts entstanden, nimmt in der
Geschichte der japanischen
Tuschemalerei einen einzigartigen
Platz ein. In einer von Krieg und
Aufruhr gezeichneten Zeit schuf er
in unkonventionellem Stil berü-
ckend schöne Ansichten der wilden
Landschaft im östlichen Japan.
Meisterwerke fernöstlicher Tuschemalerei, 37
37
inspiriert durch Krieg und Vertreibung
Im Kanon der japanischen Tuschemalerei fällt Shūkei durch seinen
Bruch mit der Tradition auf. Dies prägte lange auch die Wahrnehmung
innerhalb der Kunstgeschichte, in der er als Außenseiter galt. Heute
wird er als einer der bedeutendsten Maler Japans bewundert. Drei SESSON SHUKEI
A ZEN MONK-PAINTER IN
Essays ordnen sein Leben und Werk neu in den künstlerischen, histori- MEDIEVAL JAPAN
schen und soziologischen Kontext seiner Zeit ein. 53 Werkkommentare
Hg. Frank Feltens, Yukio Lippit
zu Shūkei und weiteren Meistern aus seinem Umfeld geben einen
Beiträge von F. Feltens,
eindrucksvollen Einblick in das fernöstliche Genre der Tuschemalerei. Y. Lippit, A. Rio
Vorwort von Shimao Arata
Frank Feltens ist Kurator für Japanische Kunst der Japan Foundation, Freer Gallery of Art
and Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian’s National Museum of Asian Art.
Text: Englisch
Yukio Lippit ist Jeffrey T. Chambers and Andrea Okamura Professor of
History of Art and Architecture, Harvard University.
260 Seiten
125 Abbildungen in Farbe
24,1 x 27,9 cm, gebunden
€ 49,90 (D) / € 51,30 (A)
978-3-7774-3633-3
Oktober 2021
Ausstellung
Freer Gallery of Art and
Arthur M. Sackler Gallery
Washington, Smithsonian's
National Museum of
Asian Art
Mitte Februar–Mitte August
2022HIRMER MALEREI
Die Künstlergruppen Brücke und
Blauer Reiter wollten die Welt mit
ihren Bildern verändern. Wer waren
diese Revolutionäre der Kunst und
wie sahen sie sich selbst? Der Band
zeigt Selbstbildnisse der Malerin-
nen und Maler sowie Porträts und
Fotos, die sie gegenseitig von sich
fertigten, und spürt so der Entwick-
lung eines radikal neuen Künstler-
selbstverständnisses nach.
38
»Ich liege kompliziert, aber flach, am Leintuch
haftend. Ich bin mein Stil.« Paul Klee, 1902
Indem Malerinnen und Maler der Avantgarde den Bruch mit dem traditio-
ICH BIN MEIN STIL nellen Kunstbegriff provozierten, mussten sie sich selbst neu erfinden.
KÜNSTLERBILDNISSE IM Dieses neue, zunehmend individualisierte Selbstverständnis, das sich in
KREIS VON BRÜCKE UND
BLAUEM REITER
den Porträts niederschlägt, spiegelt sich auch in Tagebüchern, Briefen,
Programmen und Streitschriften. Die Gegenüberstellung der unterschied-
Hg. Franz Marc Museums
lichen Bildnisse zeigt den spannenden Prozess der Selbstinszenierung,
gesellschaft durch Cathrin
Klingsöhr-Leroy das Ringen mit Traditionen, das Gemeinsame der Künstlerfreunde, aber
Beiträge von C. Blume, auch ihr Bedürfnis nach Abgrenzung.
M. Hoffmann, I. Jansen,
C. Klingsöhr-Leroy, O. Peters, Cathrin Klingsöhr-Leroy ist Direktorin des Franz Marc Museums in Kochel am See.
C. Schulz-Hoffmann,
J. Starobonski, M. Westphal,
R. Zieglgänsberger
152 Seiten
109 Abbildungen in Farbe
23 × 29,5 cm, gebunden
HIRMER PREMIUM
Schutzumschlag
€ 34,90 (D) / € 35,90 (A)
978-3-7774-3792-7
Juni 2021
Ausstellung
Franz Marc Museum, Kochel
am See
20.06.–03.10.2021HIRMER MALEREI
Der Expressionismus in der Schweiz
war eine sehr heterogene und
vielfältige Kunstströmung, die sich
durch einen ausgeprägten Individua-
lismus auszeichnet. Der Band bietet
einen spannenden Überblick der
künstlerischen Entwicklungen in
sämtlichen Regionen des Landes,
insbesondere in der Romandie und
im Tessin, mit Werken von über
30 bekannten und neu zu entdecken-
den Künstlerinnen und Künstlern.
Der helvetische Expressionismus: 41
eine Explosion von Farben und Formen
In den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg entwickelte sich in der Schweiz
eine Avantgarde, die sich einer radikal neuen, expressiven Bildsprache
bediente. Angesichts der kriegerischen Bedrohung befassten sich die
Künstlerinnen und Künstler intensiv mit dem Naheliegenden, Eigenen,
Persönlichen. Zentral für ihr Schaffen waren die heimatliche Landschaft
als Rückzugsort, die Auseinandersetzung mit dem Menschen im Porträt
EXPRESSIONISMUS
und das formale und koloristische Experimentieren im Stillleben.
SCHWEIZ
Hg. Konrad Bitterli
Beiträge von C. Blank,
D. Fässler, A. Lutz, C. Menz,
D. Schmidhauser, V. Radlach
240 Seiten
200 Abbildungen in Farbe
23 x 28 cm, gebunden
€ 39,90 (D) / € 41,10 (A)
978-3-7774-3794-1
Juli 2021
Ausstellung
Kunst Museum Winterthur
10.07.2021–16.1.2022
Museo Regionale Aosta
März–Oktober 2022
Kunsthalle Vogelmann
der Städtischen Museen
Heilbronn
November 2022–März 2023HIRMER MALEREI
Vor 100 Jahren zog Jawlensky (1864–1941)
nach Wiesbaden, wo sich heute die weltweit
bedeutendste öffentliche Sammlung des
namhaften Expressionisten befindet.
Alle Schaffensphasen des aus Russland
stammenden und in Süddeutschland, Paris
und der Schweiz tätigen Malers werden in
Hauptwerken präsentiert – ein wichtiger
Mosaikstein zur ersten Stunde des
deutschen Expressionismus.
42
Einer großen europäischen Künstlerpersönlichkeit
auf der Spur – Alexej von Jawlensky
Jawlenskys Werdegang und sein völlig eigenständiges und hochkarätiges
Œuvre werden bilddicht und textlich facettenreich nachgezeichnet: von
seinen Münchner Anfängen, den Murnauer Aufenthalten und den beweg-
ten Vorkriegsjahren, der Schweizer Exil-Zeit sowie der politisch wie
ALLES! 100 JAHRE kulturell ereignisreichen Wiesbadener Periode bis zur Bewertung seiner
JAWLENSKY IN WIESBADEN
Kunst als entartet unter den Nationalsozialisten. Der wichtige Vertreter
Hg. Roman Zieglgänsberger des Blauen Reiters erweist sich mit seinem Gesamtschaffen als großer
für das Museum Wiesbaden Maler der Klassischen Moderne.
Beiträge von T. Bauer-Friedrich,
J. Dennhard, S. Discher, Roman Zieglgänsberger ist Sammlungskurator für Klassische Moderne am Museum Wiesbaden und seit
A. Jawlensky Bianconi, 2014 Mitglied des wissenschaftlichen Beirats des Alexej von Jawlensky-Archivs in Muralto/Schweiz.
M. Stein-Steinfeld,
R. Zieglgänsberger
432 Seiten
250 Abbildungen in Farbe
23,5 × 29 cm, gebunden
HIRMER PREMIUM
Halbleinen mit silberner
Prägung
€ 49,90 (D) / € 51,30 (A)
978-3-7774-3746-0
September 2021
Ausstellung
Museum Wiesbaden
17.09.2021–27.03.2022HIRMER MALEREI
Erich Heckel (1883–1970) war
Gründungsmitglied der Künstlergruppe
Brücke, einer der Pioniere des Expressi-
onismus und bedeutender Vertreter der
Klassischen Moderne im Nachkriegs-
deutschland. Sein druckgrafisches Werk
wird hier auf der Grundlage neuester
Forschungen mit großzügigen Abbildun-
gen von den besten Kennern der Materie
dokumentiert und kommentiert.
Unverzichtbares Standardwerk für Sammler, 45
Museen, Kunsthandel und Bibliotheken
Das druckgrafische Werk Heckels besteht aus insgesamt knapp 1100
Holzschnitten, Lithografien und Radierungen aus den Jahren 1903 bis
1968. Der dreibändige Œuvrekatalog bietet eine umfassende, kritisch
JETZT ALS kommentierte Neubearbeitung des ersten Werkverzeichnisses von Dube
von 1964/74 und liefert mit zahlreichen inhaltlichen Erläuterungen, der
SONDERAUSGABE Nennung und Beschreibung von Einzelabzügen sowie Querverweisen
zum übrigen Werk faszinierende Einblicke in das vielschichtige grafische
Schaffen des bedeutenden Expressionisten.
ERICH HECKEL
Renate Ebner ist Kunsthistorikerin und Nachlassverwalterin des Werks von Erich Heckel.
WERKVERZEICHNIS DER
Andreas Gabelmann ist freier Kunsthistoriker, Kurator und Autor mit Schwerpunkt auf der Kunst
GEMÄLDE, WANDBILDER ERICH HECKEL
der Brücke und dem deutschen Expressionismus.
UND SKULPTUREN WERKVERZEICHNIS DER
Hans Geissler ist Vorsitzender der Erich-Heckel-Stiftung und langjähriger Nachlassverwalter.
DRUCKGRAPHIK
Hg. Erich-Heckel-Stiftung,
Hemmenhofen Hg. Erich-Heckel-Stiftung,
Autor: Andreas Hüneke Hemmenhofen
Beiträge von R. Ebner und Autoren: Renate Ebner, Andreas
C. von Saint-George Gabelmann, Hans Geissler
2 Bände mit insg. 3 Bände mit insg. 958 Seiten
962 Seiten, 853 Abbildungen in 1180 Abbildungen in Farbe
Farbe, 316 S/W-Abbildungen 24 x 29,5 cm, gebunden
Format beider Bände: Subskriptionspreis bis
26 x 31 cm, gebunden, 31.12.2021: € 198,– (D) /
Schmuckschuber € 203,60 (A)
Ab 01.01.2022: € 248,– (D) /
Statt € 398,– (D) / € 409,– (A) € 255,– (A)
Jetzt € 298,– (D) / € 306,40 (A) 978-3-7774-3793-4
978-3-7774-2171-1 Oktober 2021
Juni 2021HIRMER MALEREI HIRMER MALEREI
Paul Cézanne, Auguste Renoir,
Claude Monet und viele weitere – der
Schweizer Industrielle Emil Bührle 1921/22 schuf Édouard Vuillard
(1890–1956) baute zwischen 1936 und einen Zyklus von sechs Gemälden
1956 eine eindrückliche Sammlung für das Vestibül der Villa Bauer in
rund um den französischen Impressi- Basel. Vier großformatige Bilder
onismus auf. Als Inhaber der größten stellen Ausstellungsräume von der
Waffenfabrik des Landes war er eng Antike bis zur französischen Malerei
mit den historischen Ereignissen der des Rokoko dar, zwei Supraporten
Zeit vom Zweiten Weltkrieg bis zum geben einen intimen Einblick in die
Kalten Krieg verbunden. Kunstsammlung des Künstlers.
46
Eine der großen Kunstsammlungen der Édouard Vuillards faszinierende Ansichten 47
Moderne, ihre Geschichte und 70 Meisterwerke des Louvre für eine Basler Villa
Zunächst erwarb Emil Bührle Arbeiten fast ausschließlich in der Inhaltlich und formal von herausragender Qualität, ist der Bilder-
Schweiz, ab 1951 folgte eine intensive zweite Phase, die stark von Zyklus bis heute kaum untersucht und ausgestellt worden. Er ist
Bührles geschäftlichem Engagement in den USA geprägt war. Der unmittelbar nach dem Ende des Ersten Weltkriegs und der Wieder
Band beleuchtet die wechselvolle Geschichte der im Gesamten 633 eröffnung des Louvre entstanden. Vuillards Louvre-Bilder sind ein
DIE SAMMLUNG
Werke umfassenden Sammlung und untersucht ihre Bedeutung in humanistisches Manifest für die gesellschaftliche Bedeutung und
EMIL BÜHRLE Bezug auf Kunstsammlungen der Moderne in Deutschland, der Verantwortung von Museen als Orte des Bewahrens von Zeugnissen ÉDOUARD VUILLARD.
GESCHICHTE, IM LOUVRE
Schweiz und den USA. Ergänzt wird die Schau durch Beiträge ver- menschlicher Kreativität für zukünftige Generationen.
GESAMTKATALOG UND BILDER FÜR EINE BASLER
70 MEISTERWERKE schiedener Autoren, die – von alten Meistern bis zu Picasso – Martin Schwander ist Kurator der Kunstsammlung Baloise, Basel. VILLA
70 Meisterwerke der Sammlung vorstellen.
Hg. Schweizerisches Institut Hg. Martin Schwander, im
für Kunstwissenschaft Lukas Gloor ist seit 2002 Direktor der Sammlung Emil Bührle in Zürich. Auftrag der Baloise
SIK-ISEA, Zürich Beiträge von M. Chivot, L. Gloor,
Autor: Lukas Gloor D. Huber, M. Schwander,
Beiträge von M. Brunner, B. Vischer
Y. Etgar, D. Frey, A. Gamp,
S. Gasser, R. Koella, M. Krüger, Text: Deutsch / Englisch
P. Müller, A. Näff, B. Schaefer,
C. Stolwijk, A. Szech, 160 Seiten
60 Abbildungen in Farbe
Deutsche & englische Ausgabe 21,5 × 28,5 cm, Broschur
472 Seiten € 34,90 (D) / € 35,90 (A)
950 Abbildungen in Farbe 978-3-7774-3759-0
23,5 × 30 cm, gebunden September 2021
€ 60,– (D) / € 61,70 (A)
978-3-7774-3702-6 (dt.)
978-3-7774-3704-0 (engl.)
Juni 2021
Ausstellung
Kunstforum Baloise, Basel
20.09.2021–28.01.2022GREAT MASTERS OF ART
Sein Pinsel versetzte alles in Bewe-
gung: die Landschaft der Provence,
die farbintensiven Stillleben, seine WILLEM DE KOONING PAUL GAUGUIN RICHARD GERSTL ERNST LUDWIG KIRCHNER PAULA MODERSOHN-BECKER
Porträts, die pittoreske Küste 978-3-7774-3073-7 978-3-7774-2854-3 978-3-7774-2622-8 978-3-7774-2958-8 978-3-7774-3489-6
Südfrankreichs. Paul Cézanne, der
Vater der Moderne, fing wie kein
Zweiter das Licht und Farbspiel des
Südens in seinen Bildern ein und
verlieh ihnen durch seine neue
Bildsprache eine bis heute faszinie-
rende Lebendigkeit und Dynamik.
Paul Cézanne (1839–1906) malte rund 80 Mal das nahe seiner Geburtsstadt
Aix-en-Provence gelegene Gebirgsmassiv Montagne Sainte-Victoire. Das Spiel
von Sonne und Schatten auf dem immer wieder anders wirkenden Gestein
MARIANNE VON WEREFKIN PABLO PICASSO EGON SCHIELE VINCENT VAN GOGH VASILY KANDINSKY
übersetzte er in Bilder an der Schwelle zur Abstraktion. Heute gelten sie als 978-3-7774-3306-6 978-3-7774-2757-7 978-3-7774-2852-9 978-3-7774-2758-4 978-3-7774-2759-1
Ikonen der Kunstgeschichte und unterstreichen Cézannes Ruf als einen der
wichtigsten Wegbereiter der Klassischen Moderne. Unzählige Künstler, darunter
Matisse, Derain, Picasso, Braque und Léger, wurden von Cézannes Ideen zur
Farbmodulation und Bildkonstruktion inspiriert.
Der Autor Christoph Wagner verortet in dem Band Cézanne als einen genialen Künstler, der mit seinen
Gemälden und Aquarellen nachkommenden Generationen eine ganz neue Sicht auf die Welt eröffnete.
HENRI MATISSE LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY KOLOMAN MOSER EMIL NOLDE ALFONS MUCHA
978-3-7774-2848-2 978-3-7774-3403-2 978-3-7774-3072-0 978-3-7774-2774-4 978-3-7774-3488-9
PAUL CÉZANNE
Hg. Christoph Wagner
80 Seiten
56 Abbildungen in Farbe
14 × 20,5 cm, gebunden
JEDER BAND
HIRMER PREMIUM
Veredelter Einband € 12,90
€ 13,30 (A)
€ 12,90 (D) / € 13,30 (A)
978-3-7774-3813-9
Oktober 2021
JOHANNES ITTEN LYONEL FEININGER FLORINE STETTHEIMER HANS PURRMANN
978-3-7774-3172-7 978-3-7774-2974-8 978-3-7774-3632-6 978-3-7774-3679-1HIRMER MALEREI
GREAT MASTERS OF ART
Conrad Felixmüller (1897–1977) gilt Der Maler Hermann Stenner
als einer der wichtigsten Vertreter (1891–1914) gehört zu den
der zweiten Generation des herausragenden Talenten des
deutschen Expressionismus, der 20. Jahrhunderts. Beeindruckend
bereits während der Weimarer ist seine rasante künstlerische
Republik mit seiner Kunst erste Entwicklung und eigenständige
große Erfolge feierte. Der Band Bildsprache, zu der er in nur fünf
beleuchtet Leben und Werk des Studien- und Schaffensjahren
außergewöhnlichen Künstlers, in fand. Das erstaunlich umfangrei-
dessen Schaffenszeit sich mehr als che Werk des im Ersten Weltkrieg
ein halbes Jahrhundert Kunst- und früh gefallenen Künstlers gilt es
Zeitgeschichte spiegeln. heute neu zu entdecken.
Im Januar 1919 gründete Felixmüller die avantgardistische Dresdner Sezession
Gruppe 1919, in der auch Otto Dix sowie Peter August Böckstiegel und weitere Reich bebilderte Künstlermonografie z u 51
Künstlerkollegen Mitglieder wurden. Die Arbeiten aus den frühen 1920er-Jahren
spiegeln nicht nur sein Interesse an diesen Menschen, sondern auch sein einem Pionier des deutschen Expressionismus
politisches Engagement wider. Während des Nationalsozialismus wurden
Felixmüllers Werke als »entartet« verfemt, nach 1945 bemüht er sich, sein
künstlerisches Schaffen – wenn auch unter neuen Vorzeichen – in der DDR Die Karriere des gebürtigen Bielefelder Künstlers, der dem Kreis der westfäli-
fortzusetzen. Zehn Jahre vor seinem Tod zog Felixmüller nach Westberlin und schen Expressionisten und zugleich dem »Hölzel-Kreis« zugeordnet wird, begann
konnte dort seine Wiederentdeckung erleben. vielversprechend. Nach dem Besuch der Malklasse an der Akademie der Bilden-
David Riedel ist seit 2012 Künstlerischer Leiter des Museums Peter August Böckstiegel in Werther. den Künste in Stuttgart wechselte er zu Adolf Hölzel und wurde 1912 dessen
Dort kuratierte er 2021 die Ausstellung Familienbande – Conrad Felixmüller. In Arrode. Meisterschüler. Schon im Jahr darauf nahm Stenner an bedeutenden Ausstellun-
gen im In- und Ausland teil, seine Werke wurden neben Künstlern wie Egon
Schiele oder Max Slevogt gezeigt. Zusammen mit Oskar Schlemmer und Willi
Baumeister führte er 1914, nur wenige Monate vor seinem Kriegstod, den heute
zerstörten Wandbildzyklus in der Vorhalle der Werkbundausstellung in Köln aus.
Christoph Wagner hat seit 2007 den Lehrstuhl für Kunstgeschichte
an der Universität Regensburg inne und leitet das Institut.
CONRAD FELIXMÜLLER
Autor: David Riedel HERMANN STENNER
A PIONEER OF GERMAN
Text: Englisch EXPRESSIONISM
72 Seiten Hg. Christoph Wagner
50 Abbildungen in Farbe
14 x 20,5 cm, gebunden Text: Englisch
HIRMER PREMIUM 72 Seiten
Veredelter Einband 55 Abbildungen in Farbe
14 x 20,5 cm, gebunden
€ 12,90 (D) / € 13,30 (A)
978-3-7774-3824-5 € 11,90 (D) / € 12,30 (A)
Oktober 2021 978-3-7774-3823-8
Juli 2021Fotografie
HIRMER FOTOGRAFIE
Fremdes im Vertrauten, Gegenwär-
tiges im Vergangenen, Konstruiertes
im Wahren erkennen – die vier
meisterhaften Fotografen zeigen
Ausschnitte unserer Welt, in denen
die Grenze zwischen Realität und
Imagination verschwimmt. Von
flüchtigen Alltagsszenen über
rätselhafte Geschehnisse bis hin zu
historischen Ereignissen offenba-
ren sie eine komplexe und viel-
schichtige Wirklichkeit.
54
Zwischen Dokumentation und Fiktion –
weltberühmte Fotografen treffen Literaten
MADE REALITIES Thomas Demand, Philip-Lorca diCorcia, Andreas Gursky und Jeff Wall
FOTOGRAFIEN VON THOMAS
DEMAND, PHILIP-LORCA
nutzen die Realitätsnähe und Momenthaftigkeit der Fotografie, um ihre
DICORCIA, ANDREAS eigenwilligen Sichtweisen auf die Wirklichkeit zu entwerfen. Was ist real?
GURSKY UND JEFF WALL
Sie spielen mit der Wahrnehmung durch den Betrachter, irritieren und
Hg. Draiflessen Collection laden zur individuellen Deutung des Dargestellten ein. Der hochwertig
Beiträge von J. Franck, ausgestattete Band präsentiert die Arbeiten der Stars aus der zeitgenös-
J. Lüscher, O. Nein, C. Otto,
G. Pavlopoulos, A. Steidelee
sischen internationalen Fotoszene prachtvoll, und stellt ihnen vier
literarische Perspektiven auf die Wirklichkeit von Julia Franck, Jonas
Deutsche, englische &
Lüscher, George Pavlopoulos und Angela Steidele gegenüber.
niederländische Ausgabe
136 Seiten
107 Abbildungen in Farbe
24 x 21,6 cm, gebunden
HIRMER PREMIUM
Veredelter Einband mit
zweifarbiger Prägung
€ 24,90 (D) / € 25,60 (A)
978-3-7774-3777-4 (dt.)
978-3-7774-3778-1 (engl.)
978-3-7774-3812-2 (niederl.)
Ausstellung
Draiflessen Collection,
Mettingen
02.05.–25.07.2021HIRMER FOTOGRAFIE
Mit Nini und Carry Hess treten zwei
herausragende jüdische Fotografinnen
der Weimarer Republik in den Fokus,
deren Karrieren von den National
sozialisten zerstört wurden. Der
Band stellt Biografie und Werk der
Frankfurter Schwestern vor. Der
Schwerpunkt liegt im Bereich von
Porträt- und Theaterfotografie, aber
auch Tanz-, Mode- und Architektur-
aufnahmen werden gezeigt.
56
In der Weimarer Republik erfolgreich,
im Dritten Reich verfolgt – Nini & Carry Hess
Das 1913 von Nini (1884–1943?) und Carry Hess (1889–1957) gegründete
Fotostudio gehörte zu den angesehensten in Deutschland. Das innovative
Frankfurter Bühnengeschehen dieser Jahre hielten sie in Szenenfotos und
Rollenporträts fest. Eindrucksvolle Bildnisse von Stars wie Heinrich
George und Mary Wigman, Thomas Mann, C. G. Jung oder Max Beckmann
DIE FOTOGRAFINNEN belegen die Qualität ihrer Arbeit, in der sie sich der Bildsprache des Neuen
NINI & CARRY HESS
Sehens annäherten. Das mit Zerstörung des Ateliers in der Reichspogrom-
Hg. Eckhardt Köhn und nacht 1938 vernichtete Werk der Fotografinnen wird anhand von
Susanne Wartenberg im ca. 120 Vintage-Prints umfassend rekonstruiert.
Auftrag des Museum Giersch
der Goethe-Universität Eckhardt Köhn ist Fotohistoriker und Literaturwissenschaftler.
Beiträge von K. Bomhoff, Susanne Wartenberg ist Kunsthistorikerin und als Kuratorin
H. Drummer, R. Jaeger, E. Köhn, am Museum Giersch der Goethe-Universität tätig.
M. Szwast
220 Seiten
250 Abbildungen in Farbe
22 x 28,5 cm, gebunden
€ 34,90 (D) / € 35,90 (A)
978-3-7774-3696-8
August 2021
Ausstellung
Museum Giersch der
Goethe-Universität,
Frankfurt am Main
22.08.–05.12.2021HIRMER FOTOGRAFIE & ARCHITEKTUR
Stimmungsvoll ins Bild gesetzt:
Das wiedererstandene Berliner
Schloss in der Mitte der deut-
schen Hauptstadt ist zugleich ein
Denkmal des barocken Gebäudes
und ein lebendiger neuer Stadtbau
für die Kultur. Kunstgeschichte,
Architektur und Skulptur der
meisterhaften Fassaden von
Andreas Schlüter begegnen in
anschaulichen Texten und atem-
beraubenden Neuaufnahmen.
Opulentes Fotobuch über die wiedererschaffenen 59
barocken Fassaden des Berliner Schlosses
Fünf Jahre lang hat der Berliner Fotograf Leo Seidel die Wiedergeburt des
Berliner Schlosses begleitet, mit dem der städtebauliche Bezugspunkt für
das historische Zentrum der Hauptstadt zurückkehrt: Der Prachtboulevard DAS REKONSTRUIERTE
Unter den Linden und die historischen Bauten am Lustgarten treten durch BERLINER SCHLOSS
FASSADE, ARCHITEKTUR
das barocke Meisterwerk von Andreas Schlüter wieder in einen sinnvollen UND SKULPTUR
Zusammenhang. Die Autoren, alle Beteiligte an diesem Großprojekt, erläu-
Fotografien von Leo Seidel
tern anhand beeindruckender Fotografien die Bildsprache der barocken
Sandsteinfassade, deren technische und handwerkliche Rekonstruktion Hg. Stiftung Humboldt Forum
sowie die architektonische Konzeption des Gebäudes. im Berliner Schloss
Beiträge von K. Lange,
Franco Stella ist Architekt des wiedererstandenen Berliner Schlosses. B. Lindemann, F. Stella,
Kathrin Lange ist Chefrestauratorin der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten in Potsdam. P. Stephan, B. Wolter
Bernd Lindemann ist Kunsthistoriker und ehemaliger Direktor der Berliner Gemäldegalerie.
Peter Stephan lehrt Kunstgeschichte an der Fachhochschule Potsdam, er hat zahlreiche Deutsche & englische Ausgabe
Publikationen zur barocken Architektur und Bildsprache veröffentlicht.
160 Seiten
240 Abbildungen in Farbe
24 × 30 cm, gebunden
€ 19,90 (D) / € 20,50 (A)
978-3-7774-3762-0 (dt.)
978-3-7774-3217-5 (engl.)
August 2021
Eröffnung
Humboldt Forum
im Berliner Schloss
2021HIRMER FOTOGRAFIE HIRMER FOTOGRAFIE
Die englische Zeichnerin Anna
Herausragender Erfinder, Chemiker, Atkins (1799–1871) war in jeder
Ingenieur, Forscher, Künstler und Hinsicht eine moderne Frau. Für die
Fotograf: Louis Alphonse Poitevin! Publikation ihrer Pflanzensamm-
Die Publikation bietet die einzigarti- lungen nutzte sie die neueste
ge Möglichkeit, anhand einer Technik, die eben erst erfundene
Vielzahl unterschiedlichster Foto- Cyanotypie. Damit schuf sie 1843
grafien und neuester Forschungser- das erste Fotobuch der Geschichte,
gebnisse einen allansichtigen Blick mit Bildern von atemberaubender
auf Leben und Werk des berühmten Schönheit und Originalität, die oft
Pioniers der Fotografie zu werfen. wie moderne Kunst wirken.
60
Pionier der Fotografie und Erfinder der fotogra Der bibliophile, exquisit gestaltete Band 61
fischen Reproduktion: Louis Alphonse Poitevin präsentiert eine Vorreiterin der Fotografie
Über 35 Jahre experimentierte Poitevin (1819–1882) mit chemischen und Zunächst arbeitete Anna Atkins mit und für ihren Vater, den Zoologen John
mechanischen Verfahren, um fotografische Bilder druckbar und länger George Children, später suchte sie sich die Objekte ihrer wissenschaftli-
haltbar zu machen. Poitevin erkannte frühzeitig, wie wichtig die Fotografie chen Zusammenstellungen selbst aus: Algen und Farne. Atkins legte sie
sein würde, um gedruckte Bücher zu illustrieren. Er entwickelte die ersten auf lichtempfindliches Papier, das sich nach der Entwicklung im Wasser
anwendbaren Verfahren, deren Umsetzung das Drucken fotografisch tiefblau färbte, mit Ausnahme der Stellen, die von den Pflanzen bedeckt
illustrierter Bücher überhaupt erst möglich machte. Der Band versammelt waren. Erst allein, dann gemeinsam mit ihrer Freundin Anne Dixon
Fotografien und Ergebnisse von Experimenten, die einen umfassenden produzierte sie weit über 10.000 Kopien ihrer Fotogramme und fasste
Einblick in Poitevins Wirken erlauben und seine Errungenschaften sowohl sie in wenigen Büchern wie Alben zusammen. Heute werden diese raren
in technischen als auch kunsthistorischen Kontext setzen. Exemplare als Schätze in Museen und Bibliotheken gehütet.
LOUIS ALPHONSE POITEVIN
1819–1882 Daniel Blau eröffnete 1990 seine Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst in München und ist Rolf Sachsse war bis 2017 als Professor für Designgeschichte und Medientheorie an der Hochschule
insbesondere auf Arbeiten auf Papier und Fotografie spezialisiert. der Bildenden Künste Saar tätig und arbeitet heute als Kurator, Autor, Berater und Fotograf in Bonn.
Hg. Daniel Blau
Beiträge von M. Jürgens,
K. Rohmeder
ANNA ATKINS
Text: Englisch BLUE PRINTS
84 Seiten Autor: Rolf Sachsse
97 Abbildungen in Farbe
18,5 × 25 cm, Flexo-Broschur Text: Englisch
€ 29,90 (D) / € 30,80 (A) 72 Seiten
978-3-7774-3747-7 50 Abbildungen in Farbe
14 x 20,5 cm, gebunden
€ 16,– (D) / € 16,50 (A)
978-3-7774-3828-3
September 2021
Ausstellung
Daniel Blau, München
22.04.–08.06.2021Gegenwartskunst
HIRMER GEGENWARTSKUNST
Neo Rauch (*1960) zählt internatio-
nal zu den herausragenden Malern
der Gegenwart. Beunruhigend
erscheinen seine Bildwelten,
rätselhaft die Figuren in ihren
Handlungen. Der Band vereint
zumeist großformatige Malereien
auf Papier. Sie kreisen um Themen,
die ihm am Herzen liegen – darunter
biografische Erlebnisse oder sein
Selbstverständnis als Künstler.
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Allegorie des Unbewussten –
Neo Rauchs Innenwelten
Neo Rauchs Werk transformiert die Außenwelt und schöpft zugleich in
außerordentlichem Maß aus der Innenwelt und der vom Unter- und
Unbewussten gespeisten Imagination des Künstlers. Die Publikation
präsentiert rund 100 großformatig abgebildete und zumeist vierfarbige
Papierarbeiten aus dem Privatbesitz des Malers, die mehrheitlich nach
NEO RAUCH
2000 entstanden, viele davon aus den letzten zehn Jahren. Ein aktuelles
DER BEIFANG
Künstlerinterview sowie die anschauliche Aufschlüsselung seiner Werke
Hg. Brigitte Hausmann ermöglichen einen frischen Zugang zu diesem singulären Œuvre.
Beiträge von B. Hausmann,
M. Philipp, K. Zacharias Brigitte Hausmann ist seit 2017 Leiterin des Fachbereichs Kultur Steglitz-Zehlendorf.
Text: Deutsch mit
englischem Beileger
144 Seiten
99 Abbildungen in Farbe
21 × 28 cm, Klappenbroschur
HIRMER PREMIUM
Sichtbare Fadenheftung,
hochwertiges Kunstdruck
papier
€ 29,90 (D) / € 30,80 (A)
978-3-7774-3739-2
Ausstellung
Gutshaus Steglitz, Berlin
12.03.–26.09.2021HIRMER GEGENWARTSKUNST
K Jean-Michel Basquiat | Herbert Brandl | Francesco Clemente | Marlene Dumas |
Ü Peter Fischli/David Weiss | Gilbert & George | Jack Goldstein | Keith Haring |
N Jenny Holzer | Isolde Joham | Mike Kelley | Martin Kippenberger | Peter Kogler |
S Jeff Koons | Brigitte Kowanz | Maria Lassnig | Sherrie Levine | Robert Longo |
T Matt Mullican | Albert Oehlen | Raymond Pettibon | Richard Prince |
L Gerwald Rockenschaub | David Salle | Kenny Scharf | Hubert Scheibl |
E Julian Schnabel | Cindy Sherman | Haim Steinbach | Sturtevant | Rosemarie Trockel |
R Julia Wachtel | Franz West | Erwin Wurm | Otto Zitko | Heimo Zobernig u. a.
* I N N E N
Die 1980er-Jahre markieren das
Ende der großen Geschichten,
totalitären Systeme und künstle-
rischen Strömungen. Die bilden-
de Kunst boomt. Statt dominan-
ter Paradigmen suchen westliche
Kunstschaffende die Vielfalt im
Ausdruck, die Etablierung von
Bezügen und Netzwerken treibt
sie an, die Kunstproduktion
explodiert. The 80s sind die
Wiege der Kunst von heute.
Erlaubt ist, was gefällt. Egal ob Konzept oder 67
Expression, Abstraktion oder Figuration
Die liberale Demokratie und das Anything Goes der postmodernen Ära mit
einem Willen zur Globalisierung manifestieren sich in der Kunst der 80er.
Der Hunger nach Bildern entlädt sich in einer wilden, expressiven Malerei.
Die Kunst des Zitats und der Aneignung bedingen die Auseinandersetzung
mit Konzepten der Originalität. Sampling ist angesagt. Eklektizismen,
Codierungen und das Bild vom Bild entstehen. Die Pluralität von Stilen,
Medien und Materialien nimmt in diesem Jahrzehnt ihren Anfang.
Klaus Albrecht Schröder ist seit 1999 Direktor, seit 2017 Generaldirektor der ALBERTINA in Wien.
Angela Stief ist Kunsthistorikerin, Kuratorin und Kunstpublizistin; seit 2020 ist sie Chefkuratorin
THE 80s
der ALBERTINA modern.
ANYTHING GOES
Hg. Klaus Albrecht Schröder,
Angela Stief
Beiträge von B. Borchhardt
Birbaumer, A. Hoerschelmann,
A. Stief, F. Waldvogel u. v. m.
264 Seiten
200 Abbildungen in Farbe
24,5 × 28,5 cm, gebunden
€ 39,90 (D) / € 39,90 (A)
978-3-7774-3826-9
Oktober 2021
Ausstellung
ALBERTINA modern, Wien
10.10.2021–13.02.2022Sie können auch lesen
