JULIETA - Kultur. Kino. Düsseldorf - EIN FILM VON ALMODÓVAR
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biograph Titel 08-16_biograph Titel 12/09 20.07.16 16:24 Seite 1
Kultur. Kino. Düsseldorf.
August 2016 37. Jhg. www.biograph.de
N E U E R TA N Z
www.julieta-derfilm.de
JULIETA
www.julieta-derfilm.de
Frauenberatungsstelle
Düsseldorf e. V.
EIN FILM VON ALMODÓVAR
02 Inhalt im August 2016
Kino
08 UFA-Palast Düsseldorf
10-21 Erstaufführungen
der Düsseldorfer Filmkunstkinos
22 Klassik im Kino
22-30 Filmindex -
Kurzinfos zum Repertoire
der Programmkinos
Alte Schätzchen, 24/25 Sonderprogramme
neue Saison. der Düsseldorfer Filmkunstkinos
Anfang August
30 Kinderkino in den Filmkunstkinos
machen wir Urlaub 32 Mainstream - Kino
an der Nordsee und
tauchen dann am zakk Straßenfest
24.8.16 (erster 21.8. von 11 - 22 Uhr
Spieltag) hof-
fentlich braunge-
Der alljährliche Klassiker: Ein Nachbarschaftsfest voller Vielfalt. Mit Ständen aller
Art, Initiativen & Musik auf der Biergarten-Bühne.
Film ABC
brannt wieder auf. U.a. mit Jump Blues Syndicate feat. Carmen Brown und Love Machine. // Neue Filme in Düsseldorf
Urlaubsgefühl kommt 11 1001 Nacht (Teil 1 bis 3)
auch mit unserem 15 Alles was kommt
Theater-Flohmarkt 32 Antonio, ihm schmeckt‘s nicht
im September auf: 32 Barbershop: The Next Cut
Hier können Sie Theater und... Tanz und Musik 16 Captain Fantastic
schlendern, 32 Collide
quatschen, lecker 02 Theaterkantine 03/48 Neuer Tanz 32 Conni & Co
20 Dirty Games
essen. Und einen 04 Ouverture von Hans Hoff 33 Deutsche Oper am Rhein 14 El viaje
lässigen Sonntag-
nachmittag erleben
05-07 zakk 38 Rock, Pop, Jazz: 18 El Olivo - Der Olivenbaum
Tipps von Hans Hoff 20 Fado
– mit Musik und 15 Savoy Theater 18 Die fast perfekte Welt der Pauline
vielen alten 19 Frauenberatungsstelle 39 Tonhalle 13 Genius
Schätzchen.
31 Nachruf Heinz Holzapfel 40 Jazz im Hofgarten 21 Das Geständnis
Bitte jetzt schon 32 Ghostbusters
mal den 18. Sep- 34-35 Theater in Düsseldorf 32 Jason Bourne
tember (12-17 Uhr) 12 Julieta
vormerken – und 17 Krieg und Spiele
32 Legend of Tarzan
weitersagen!
Wir freuen
Literatur 32 Lights Out
17 Looping
uns auf Sie.
33 Die biograph Buchbesprechung 16 Lowlife Love
Foto:DMG07/photocase.de 12 Maggies Plan
19 Mahana – Eine Maori-Saga
Termine August Kunst
19 Mein ziemlich kleiner Freund
32 Pets (3D)
24.08. Rosa 32 Schweinskopf al dente
26.08. Mensch Viktor
27.08. Mensch Viktor 36 Galerien und Museen 10 Seefeuer
im August 21 Die Stadt als Beute
30.08. Mensch Viktor
32 TE3N
31.08. Mensch Viktor 37 Künstler in Düsseldorf: Lula Galvãot 20.8. Hofgarten
32 Teenage Mutant Ninja Turtles: Out
Chen Ruo Bing
Of The Shadows
Tickets gibt’s wieder Am Musikpavillon im Hofgarten
16 Trace Route
veranstaltet der
für Stücke ab Oktober. 21 Von Trauben und Menschen
Jazz in Düsseldorf e.V. jeden Sommer
Termine erfahren Sie
telefonisch oder auf
Termine in der Spielzeitpause der Jazz-Schmie-
10 Wiener Dog
14 Willkommen im Hotel Mama
de vier Doppelkonzerte in Kooperation
unserer Homepage. 11 Zeit für Legenden
Ronsdorfer Straße 74 41-47 Alle Veranstalter mit dem Eine Welt Forum Düsseldorf.
im Monatsüberblick Der Einritt ist frei.
40233 Düsseldorf
www.theaterkantine.de
Reservierung:
Telefon 0211 5989 60 60
02 Inhalt 08_16.indd 2 23.07.2016 15:54:38 Uhr
Titelredaktion 08-16_Playtime 01/09 EA 23.07.16 21:10 Seite 1
E U E R T A N Z
N
Im Stillstand um den Schuss Waffen, Bibel, Cha Cha Cha:
„von mit nach t: No 2” ist VA Wölfls neuestes Werk an der
www.biograph.de 03 (Anti-)Kunstfront
Blindender Text von Melanie Suchy, aus: TANZ IM AUGUST Magazin 2016.
Gegründet vor fast dreißig Jahren im Umfeld der Folkwang
der Form und der Illusion verlangt. Nun wird eben
Hochschule Essen, ist das Ensemble NEUER TANZ noch immer
die gefühlte, imaginierte Linie, über die Arme hinaus, echt sichtbar
Avantgarde. Jeder Abend ist ein Happening und die Bühne
verlängert, und in der Vorstellung eines Schusses wachse
der Ort ästhetischer Grundlagenforschung. Mit ihrem ironisch-
die schöne Linie dann noch einmal, “ins Unendliche, sehr weit”.
unangestrengten 60er-Reenactment zwischen Showtanz und
So Wölfl. Stimmt das, fragt man sich, wer schießt denn ohne
Präsidentenmord, „von mit nach t: No 2“, sind der Düsseldorfer
Ziel? Er zog die Parallele zum Rauchen damals im Gespräch: die
Künstler VA Wölfl und seine Kompanie erstmals seit langem wieder
Hand, die Zigarette als Verlängerung, der Rauch und der Schatten
in Berlin zu Gast.
des Rauches an der Wand. “Das hat etwas von Architektur.”
In der Düsseldorfer Altstadt sollte gebombt und geschossen
In seinem neuesten Werk, “von mit nach t: No2”, bekommt die
werden. Einen Tag, nachdem Pläne für IS-Terroranschläge in
Fluppe ihren Auftritt, einen kleinen.
dem Ausgehviertel bekannt wurden, treten ein paar Kilometer
Gezündelt wird dort auch an etwas anderem nah am Mund: Aus
südlich, im beschaulichen Benrath, im Marstall des Schlosses,
einem Mikrofon schlagen Flämmchen. Wie im Traum eines alten
Männer mit Knarren auf eine Bühne. Mit handlichen Revolvern.
Rock’n Rollers. Dessen Zunge streckt sich auch kurz ins Bild,
Wie die Welt sich verändert hat, denkt man da. Wie die Zeit –
und die entsprechende E-Gitarre spielt wieder mit; in früheren
vergeht.
Stücken, zuletzt in “CHOR(E)OGRAPHIE / JOURNALISMUS: kurze
Das Stück, das sie aufführen, ist von 2009. Dieselben Revolver.
stücke”, sah man sie häufiger in den Tänzerarmen, ebenfalls,
Dieselbe Haltung. Einer hält seine Waffe dem anderen
wie die Gewehre, eine Art Architektur am Körper.
an den Kopf, während dieser, in der einen Hand einen Spickzettel,
Der kurze schwarze Revolver hat aber jetzt, in “von mit nach t”
in der anderen ebenfalls eine Waffe, ein Lied singt. “Flow my
ein Ziel. Vom Arm aus mit Ding auf etwas zu: So ließe sich vielleicht
tears”. Er macht eine Leidensmine und tut, als gehörte der etwas
Sinn in den Titel hineinlesen, der wie “Mitternacht” klingt.
vermatschte Countertenorgesang aus dem Lautsprecher zu
Ein historischer Fall. Wölfl benennt mit Texten und kurzen
ihm. Die Melodie ist alt, John Dowland hat das melancholische
Videoeinspielungen
Lautenlied “Lachrimae Pavane” 1596 komponiert, das durch all
in zwei aufgebockten Flachbildfernsehern die
die Jahrhunderte ein Hit geworden ist. “Flow, my tears, fall from
Ermordung Robert Kennedys in Los Angeles. Am 5. Juni 1968
your springs! Exiled for ever, let me mourn.” Die Klage wird an
wurde der US-Präsidentschaftskandidat kurz nach Mitternacht
diesem Abend noch ein dutzend Mal zu hören sein, und die Waffen
in einer architektonisch sehr beengten Situation tödlich getroffen,
werden hunderte Male erhoben und überall hin gerichtet, in
in einem Küchendurchgang voller Leute und Geräte. In der
den Raum, zu anderen Tänzern hin, an eigene Körperteile. Aber
Mittelszene des Stücks betreibt Wölfl scheinbar eine Rekonstruktion
sie sind tödlicher als vor sieben Jahren.
des Geschehens, ein zeitlupengedehntes Nachstellen
Das ist nur ein Gedanke. Die Art, wie VA Wölfl mit ihnen Kunst
und Winkelmessen von Schussbahnen. Man macht sich da als
macht, wirkt weniger clever, sondern beharrlich. Er steckt sie
Zuschauer so seine Gedanken über den Wandel terroristischer
nicht weg. In “Ich sah: Das Lamm auf dem Berg Zion, Offb. 14,
Attentate sowie über US-Wahlkämpfe, aber kann auch schön
1”, diesem umständlichen Titel, der auf die Apokalypse des Johannes
von der malerischen Szene aus – samt herbeigetragener Engelsflügel
verweist, beachtet man jetzt die “Offenbarung”, vielleicht
– eine Linie in den Tanzbetrieb hinein ziehen, der sich
eine Vorhersage. “Let me mourn”: Lass mich die Zukunft
heutzutage gern mit der Rekonstruktion bedeutsamer moderner
betrauern.
Choreografien seiner eigenen verschatteten Architektur
Ein rasendes Kriegsflugzeug kommt auf der übergroßen, deshalb
versichert.
unscharfen Videoprojektion, die zwischendurch schräg auf
Im Rückspiegel und endlos abwärts
die Wand und den Boden geworfen wird, scheinbar nicht von der
Auch bei Wölfl schwirren jede Menge Echos der Vergangenheit
Stelle, und die ballettartige Formation der neun Tänzer darunter,
JULIETA durch den Raum. Vielleicht sind seine Stücke nichts anderes als
die Köpfe im Filmlicht, dreht sich auch nur ewig um sich
das. Soundfänger, Reflektionen. Auch Elemente seiner eigenen
selbst, angetan mit den schwarzen Tutus des bösen Schwans.
Werke reinkarnieren sich in neuen Stücken; sie stehlen sich sogar
Und wie die Revolver strecken die Damen manchmal ihre
rückwärts in ältere Stücke hinein; bei der Wiederaufnahme
Spitzenschuhspitzen
Die junge Witwe Julieta (Adriana Ugarte) lebt mit ihrer Tochter Antía in Madrid. des “Lamms” brennt dann auch ein Mikrofon. In “von mit nach
schräg in die Luft, während die Waffen virtuos,
t” wiederum lehnt die bekannte Leiter an der Wand, die mal eine
Beide leiden im Stillen über den Verlust von Julietas Mann Xoan (Daniel Grao), nämlich heimlich, von Hand zu Hand gereicht werden. Seit diesem
Art Berg Zion war. Wieder fliegt ein Starfighter, an die Wand
“Lamm”-Stück hat Wölfl seine Tänzer immer wieder bewaffnet:
projiziert, diesmal endlos abwärts. Das bewährte Papp-Engelsdekor
Antías Vater. Doch manchmal bringt Trauer Menschen nicht näher zusammen, mit den Revolvern oder mit Gewehren. Immer hat das
für die Tänzer*innen als Sendboten einer höheren Macht
einen gewissen Schick, der nur durch das feuerzeughafte
sondern treibt sie auseinander. Als Antía sie kurz nach ihrem 18. Geburtstag ohne “klickklickklick”
und Kämpfer gegen die Schwerkraft. Was in “Revolver” die voluminösen
Kleider einer Ballgesellschaft waren, im “Journalismus”
ein Wort der Erklärung verlässt, bricht für Julieta eine Welt zusammen. Die ver- beim Abdrücken in einer der Szenen einen passend
glitzernde Paillettenanzüge, sind jetzt raschelnde Brautkleider:
unpassenden Beiklang bekommt. Das Schlagwort von der
zweifelte Mutter lässt nichts unversucht, Antía aufzuspüren, aber was sie heraus- Weiß und Spitze für alle. Aufdringlich und pathetisch
Ästhetisierung
kostümieren sie den Mord.
von Gewalt winkt zunächst besorgt von der Seite.
findet ist nur, wie wenig sie über ihre Tochter weiß. “Ich möchte einer werden so wie die, die durch die Nacht mit
Doch bei Wölfl passt es erst nach mehreren Denkumdrehungen
wilden Pferden fahren.” Das Rilke-Gedicht rezitierte der Tänzer
Viele Jahre später trifft Julieta (Emma Suárez) auf der Straße zufällig eine Jugend- in Richtung gewalttätige Ästhetik.
Yuki Takimori schon in “Short Cuts/Kurze Stücke” 2011 mit
Bang bang, I hit theschwerem ground. Bang
freundin ihrer Tochter, die Antía erst kürzlich getroffen hat. Julieta schöpft wieder bang that awful sound nunAkzent. In “von mit nach t” rasen die imaginären Reiter
an der zersägten Ruine eines alten edlen Autos vorbei.
neue Hoffnung und beginnt ihre Erinnerungen aufzuschreiben, die schönen wie Geradeaus und direkt lassen sich aus seinen Werken eben keine
Martin Heidegger wird mit einem Aphorismus über Weisheit zitiert,
Statements herauslesen. Diese Freiheit nimmt er sich und
die schmerzhaften ... der US-Präsident Lyndon B. Johnson mit seiner gefühlsdröhnenden
verteidigt sie. Der Typograph, der er auch immer noch ist,
Ansprache nach dem Kennedy-Mord über den “tiefen
choreographiert
Schatten der Trauer”. Die Tänzerin Kristin Schuster reimt
nicht in Großbuchstaben. Oder doch, aber deren
Pornographie auf Demokratie und verliest aus der Zeitschrift
JULIETA erzählt davon, wie eine Mutter gegen die Ungewissheit ankämpft und sie Ansammlungen ergeben keine Sätze, höchstens halbe oder als
“Lettre” Sätze über Musikinnerlichkeit. Nicolas Mansfield deklariert:
Worte verkleidete Unsinnsgebilde. Diese (und das Verkleiden)
zu überwinden versucht. Der Film erzählt auch von Schicksalsschlägen und Schuld- “it‘s in the moments between the movements”. Das
entspringen wiederum einem scharfen Verstand und einer
passt. Vom besonderen, dem Tanz eigenen Stillstand sprach VA
Vorgehensweise
komplexen, von Liebe, Trauer und Einsamkeit und von dem unergründlichen beim Proben, die VA Wölfl “Arbeit am Schlechten”
Wölfl einmal.
Die “movements” heißen diesmal “Cha Cha Cha”. Vielleicht eine
Geheimnis, das uns dazu bringt, Menschen, die wir lieben, zu verlassen und aus nennt: Überraschendes am Rande des Geschehens zu bemerken,
Verkleidung des DaDaDa. Der entsprechende Tanz ist von exquisiter
Unbeabsichtigtes, Unbotmäßiges, Gestolpertes, Gehustetes,
unserem Leben zu streichen, so als hätten sie uns nichts bedeutet, als hätten sie Unangestrengtheit, solistisch und im Chor. Die Füße kreuzen
und dieses oder daraus Entstandenes bis zur Perfektion
oder kicken, Köpfe wenden, Hüfte knicken, Arme oder nur
nie existiert... wiederholen zu lassen, “noch schlechter!”, bis es gar nicht
die Schultern heben, rechts, links, rechts. Nie mit leeren Händen,
mehr schlecht aussieht.
Nach preisgekrönten Meisterwerken wie ALLES ÜBER MEINE MUTTER, SPRICH die Finger immer am Revolvergriff. In der anderen Hand
So verwandelt Wölfl die Neben- zur Hauptsache, das Kleine in
jetzt ein kleines schwarzes Buch, das Buch der Bücher. Als seien
Großes. Vielleicht heißt deshalb auch seine Kompanie NEUER
MIT IHR und dem internationalen Publikumsliebling VOLVER – ZURÜCKKEHREN die Menschen mit beiden Extensionen oder Intentionen geboren.
TANZ. Wie mit Lupe und Pinzette in die große weiße Box arrangiert,
Dieser böse Gedanke wird normalisiert, ästhetisiert, überspielt.
knüpft der spanische Ausnahmeregisseur Pedro Almodóvar mit seinem 20. abend- so sind diese Inszenierungen. Gern langsam, also groß in
Die Bücher, abstehend vors Gesicht gehalten, werden zum goldenen
zeitlicher Hinsicht, und wiederholt. Das Großtun ehrt die Kunst.
füllenden Spielfilm JULIETA wieder an gewohnte Stärken an und zeigt sich von Balken vorm Auge. Sehen aus wie die neuen Gadgets der
Als Kunst. Direkt befragt nach einer “message”, spricht Wölfl
sogenannten Extended Reality.
seiner bislang reifsten Seite. Sein neuer Film ist auch eine Rückkehr in die Welt der nie vom Weltgeschehen, von Warnung oder Beunruhigung, von
Man kann sich kaputtlachen bei NEUER TANZ, ergriffen sein,
Ausdruck oder Gefühl. Politisch sei seine Arbeit in dem Sinne,
betäubt von Lärm und Längen, berauscht vom Insistieren und
Frauen, von denen niemand so feinfühlig zu erzählen vermag wie Almodóvar selbst. dass er sie mit der erwähnten Freiheit tue, sagte er Ende
Wiederholen, kann sich viel denken oder, ohne Ziel im Visier,
2014 bei einer Tagung im tanzhaus nrw in Düsseldorf, und
Auf dem Höhepunkt seiner Kunst kommt er bei seiner bewegenden Geschichte einfach gucken. Dieses Wort gehört eigentlich nach Wuppertal
dabei nicht nur anderen, sondern auch sich selbst widersprechen
in die “Pina”-Sphäre. Der Künstler ohne öffentlichen Vornamen
über die Suche einer Mutter nach ihrer verschwundenen Tochter sogar ganz ohne dürfe.
und die Künstlerin mit dem allzu öffentlichen Vornamen sind einander
Schuss ohne Schall und Rauch nicht galaktisch fern. Ihre Biographien kreuzten sich an
grelle Zwischentöne oder überhöhte Charaktere aus. Vielmehr ist das lose von Als sein “12/… im linken Rückspiegel auf dem Parkplatz von
der Folkwang Hochschule in Essen-Werden Anfang der Siebzigerjahre.
Woolworth” (2007) gelobt wurde: “Man denkt, wieder was falsch
drei Erzählungen der kanadischen Nobelpreisträgerin Alice Munro inspirierte und Eines seiner Fotos, die Wölfl 2009 in einer Hochglanzzeitschrift
gemacht. Aber man muss ja seine Vorstellungen nicht an die
zur Kulturhauptstadt Ruhr.2010 veröffentlichte, zeigt
raffiniert komponierte Drama die sensible und feinnervige Auseinandersetzung Leute bringen.” Bloß lustige Operette, so kommentierte er 2005
sie in übermütiger Kostümier-Laune. 1970. Im Fundus hätten
die aufgeblasenen Panzer in der Inszenierung “Revolver”, die,
um familiäre Geheimnisse und das Schweigen über Vergangenes und uneinge- sie Spaß gemacht und geraucht, erzählt er. Er studierte damals
luftlos, buchstäblich unter den (Tanz-)Teppich gekehrt wurden,
Photographie und tummelte sich mit den Tänzerinnen, die dann
standene Schuld, die einer Aussöhnung entgegenstehen. // so dass die Tänzer*innen hinfort wie auf Schlamm liefen. Zu den
das Tanztheater erfanden. Reinhild Hoffmann, Susanne Linke.
Revolvern in den Händen diesmal: “Es gibt eine Ästhetik der
Auch Wanda Golonka, mit der er 1987 NEUER TANZ gründete,
Ballistik”, und gerade im klassischen Ballett werde ja oft die
kam von dort. Wölfls Kreationen sind ein eigenes Genre, unermüdliche
Verlängerung
JULIETA Ab 4.8. (De-)Maskierungen von dem, was Bühne ist oder Tanz
KRISTIN SCHUSTER erhält den „Förderpreis für Darstellende Kunst oder NEU.
Die Spielzeiten finden Sie kurzfristig unter filmkunstkinos.de und biograph.de der Stadt Düsseldorf 2016“. „Mein Körper ist ein
Spanien 2016 - Drama - 99 Min - Regie: Pedro Almodóvar Zeugnis brutaler Demokratie“ Gefördert durch: Ministerium für Familie, Kinder,
Vorstellungen „von mit nach t: No 2” von VA Wölfl: Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-
mit: Emma Suárez, Adriana Ugarte, Daniel Grao u.a. 5. + 6. August, 20 Uhr, Marstall Schloss Benrath UrdenbacherWestfalen, Kulturamt der Landeshauptstadt
Allee 10, 40593 Düsseldorf +49 (0)211 718 77 77 www. Düsseldorf, die Stiftung Schloss und Park Benrath,
neuertanz.com die Kunst- und Kulturstiftung der Sparkasse
Im Rahmen des 28. Internationalen Festivals „TANZ IM Düsseldorf, Defence Systems & Equipment
AUGUST“ wird die Chor(e)ographie „von mit nach t: international London, Kulturstiftung NRW und
No2“ am 19. + 20. August, 19 Uhr, im HAUS DER NEUER TANZ.
BERLINER FESTSPIELE zu sehen sein. s. Rücksteite
ouvertüre 08-16_Playtime 01/09 EA 23.07.16 21:05 Seite 1
04 Ouvertüre von Hans Hoff
Was wäre, wenn das Wahlrecht mit 75 Jahren verfällt?
Muss ein Sommer heiß sein? Ist ein Sommer in der Stadt erst ein mit unterkomplexen Parolen und internetgetriebenen Verschwörungsthe-
Sommer, wenn das Hemd an der Haut klebt, wenn man oszilliert orien reagieren und jene, die ihnen die wahre Natur der Dinge erklären wol-
zwischen Klimaanlagenkühle in den Boutiquen und der Asphalt- len, als Lügenpresse abtun, dann bin ich mir nicht so sicher, wer bei Wah-
hitze auf der Kö, wo irgendwelche Idioten um die Zwanzig ihren len den größeren Schaden anrichtet. Ein schulisch gut gebildeter Zehn-
Testosteronüberschuss durch nichtsnutziges jähriger oder diese die Realität bis an den Rand der Wahrheitsverleugnung
Hupen kundtun? Zugegeben, das hat einen dehnenden alten weißen Frauen und Männer?
Vorteil. Man hört das Hupen, dreht sich um Dann erinnere ich mich noch an die Brexit-Abstimmung, bei der die jungen
zum Huper, schaut durch die Windschutz- Menschen nicht in genügender Zahl an der Wahlurne erschienen sind,
scheibe in leere Augen und weiß: Ah, ein weshalb die alten Menschen die Abstimmung entschieden haben. Sie
Idiot. Dann braust der Huper hupend davon. haben über etwas entschieden, dessen Folgen sie in der Mehrheit nicht
Hans Hoff Der Idiot macht seinen Weg über brodelnden mehr erleben beziehungsweise erleiden werden. Alte Menschen haben
Seit 1. April 1988 verfasst Hans Asphalt. Prompt denke ich, dass ein heißer also der Jugend die Zukunft versaut und sind auch noch stolz drauf.
Hoff Texte für den biograph. Er war
zehn Jahre lang Medienredakteur Stadtsommer die übersichtliche Intelligenz Mir fällt dann ein – der Sommer, die Hitze, Sie wissen – dass man das mit
der Rheinischen Post und pendelt solcher Typen brutal offenlegt. Das finde ich dem Wahlrecht doch auch mal ganz anders handhaben könnte. Man muss
derzeit als freier Journalist zwi-
schen Nideggen und Düsseldorf.
gut. Weniger gefällt mir, dass solche Ge- Menschen unter 18 Jahren gar nicht selber wählen lassen, aber man
Der gebürtige Düsseldorfer, Jahr- stalten mit demselben Recht wählen dürfen könnte ihnen ein Stimmrecht geben, das von ihren Eltern ausgeübt wird,
gang 1955, schreibt regelmäßig wie ich auch. zusätzlich zu deren eigenem. Kinder sind Zukunft, und solange sie selbst
Artikel für die Süddeutsche Zei-
tung, die Welt am Sonntag und Ich finde das ungerecht, weil ich mich dem nicht genau wissen, wie das alles funktioniert, stimmt für sie jemand ab,
das Fachmagazin „Journalist“. Huper überlegen fühle. Ich möchte ihm der ihnen ganz viel Zukunft wünscht. Die Mutter oder der Vater.
Samstags und sonntags erscheint
sein Medienblog bei dwdl.de. prompt das Wahlrecht absprechen. Ich bin Umgekehrt würde ich aber gerne alten Menschen das Wahlrecht entziehen.
Außerdem lässt er seine Ge- alt, ich darf das. Wer älter wird, reagiert langsamer, ist nicht immer Herr seiner Gedanken,
sangsstimme erklingen in der Darf ich natürlich nicht. Die alleinige Tat- kann mit vielen komplexen Entwicklungen der Neuzeit wenig anfangen. Er
Bluesband Old Love.
sache, dass ich mehr Vergangenheit als Zu- gleicht damit im Prinzip den Unter-18Jährigen, die wir ja bekanntlich auch
kunft habe, berechtigt mich zu gar nichts. Und wenn ich ande- für unmündig halten. Ich weiß, wovon ich rede. Als Konsequenz würde ich
ren Menschen das Wahlrecht absprechen möchte, nur weil sie gerne Menschen mit 75 Jahren das Wahlrecht entziehen.
dumm herumhupen, dann disqualifiziert mich das zuallererst Halt, Moment! Bevor jetzt der Shitstorm losbricht: Alt ist nicht das neue
selbst. Ich bin alt, der Huper ist jung. Er hat sein Leben noch vor Böse. Die Stimme des alten Menschen bleibt erhalten. Er kann sie wei-
sich. Mit welchem Recht will ich ihm das Recht absprechen, per tergeben an seine Kinder, an die nächste Generation. Er kann sie auch
Wahl über seine Zukunft mitzubestimmen. Na ja, der Sommer, seinen Enkeln vermachen. Die Erben, also jene, für die Zukunft noch
die Hitze, Sie wissen schon… etwas Großgeschriebenes ist, hätten dann zwei Stimmen bei einer Wahl.
Trotzdem lässt mich der Gedanke nicht los. Ich frage mich, Der alte Mensch muss seine Stimme aber nicht vererben. Er kann sie
warum ganz junge Menschen nicht wählen dürfen, warum auch verfallen lassen. Bei Kinderlosen verfällt das Wahlrecht einfach so.
Menschen unter 18 Jahren von der Wahl ausgeschlossen sind. Ich bilde mir ein, dass die Gesellschaft damit vom sturen Beharren auf
Weil sie aufgrund ihres Entwicklungsstandes doof sind, sagen Besitzstandswahrung abgehalten würde. Wandel käme voran. Nur wer
manche. Das aber ist ein Argument, das auch auf einen Großteil sich wandelt, überlebt. Das lehrt uns die Evolution. Auch der dumme
der Gesamtgesellschaft anwendbar wäre. Wenn erwachsene Huper braucht eine Chance, sich zu wandeln, auch bei großer Hitze.
Männer um die 50 auf komplexe Fragen der Gesellschaft nur noch Wenn das Hemd klebt. Sie verstehen… //
Vorlagenchek_Layout 1 22.07.16 18:04 Seite 1
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biograph.de facebook.com/biographDuesseldorf filmkunstkinos.de duesseldorf.de/filmmuseum
August 2016
Das Programm der Filmkunstkinos und der Black Box - Kino im Filmmuseum
ALLES
WAS
KOMMT
EIN FILM VON MIA HANSEN-LØVE
www.alleswaskommt.weltkino.de ab 18.8. im Kino
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Seefeuer Wiener Dog
Die Entscheidung für die Vergabe des Hauptpreises an „Seefeuer“ auf der dies- In „Wiener Dog“ zeigt uns Todd Solondz („Willkommen im Tollhaus“) in vier
jährigen Berlinale setzte in zweifacher Weise ein Zeichen: Ein politisches, da aberwitzigen Episoden die Abgründe des „American Way of Life“ aus Sicht eines
der italienische Regisseur Gianfranco Rosi sich thematisch von mehreren Seiten Dackels. Mit schrägem Humor und einem höchst prominenten Cast wird Solondz
der Situation in Lampedusa angenähert hat, welche kurz darauf als „Flüchtlings- auch dieses Mal seinem Ruf als Ausnahmeregisseur mit Sinn fürs Absurde mehr
krise“ auch unsere Geschichte verändern sollte – aber ebenso ein ästhetisches, als gerecht.
da dokumentarische Formen in den großen Wettbewerben der Filmfestivals noch
immer eine randständige Position einnehmen. So ist die doppelte Parteinahme So sieht es also aus, wenn Todd Solondz einen Hundefilm macht. Seinem tieri-
für das Marginale ein umso gravierenderes Statement, das sich in jeder Hinsicht schen Protagonisten fehlt Lassies Anmut und Benjis Niedlichkeit. Es ist ein
als verdient erweist. „Seefeuer“ gehört zu den eindringlichsten und sehenswer- Dackel, von Amerikanern aufgrund seiner wurstigen Erscheinung auch „Wiener-
testen Filmen des Jahres. Dog“ genannt, der scheinbar emotionslos durch sein trauriges Leben tapert. Er
wird von einem Herrchen/Frauchen zum nächsten gereicht, bis er letztendlich zur
Gianfranco Rosi hat bereits vor zwei Jahren für eine kontroverse Sensation ge- Karikatur seiner selbst wird. Solondz lässt ihn weder zum Zuschauer sprechen,
sorgt, als in Venedig sein Film „Sacro GRA“ den Goldenen Löwen gewann. Keine noch zum Helden werden. Er ist vielmehr Katalysator für die Gefühle der Men-
große Narration, sondern kleine Ethnographien des italienischen Alltagslebens schen, die ihn bei sich haben.
rund um den Autobahngürtel von Rom, das schien für viele Kritiker weder sehens- In der ersten Episode ist es ein kleiner Junge, für den der Dackel zum wichtigen
und erzählenswert. Es ist aber genau ein solcher Zugang, der Rosis Arbeiten poli- Gesprächspartner wird, weil er im Gegensatz zu den Eltern weitestgehend den
tisch macht, denn bei einem Film über die Schicksale der unzähligen Geflüchteten Mund hält. Die Hinterseite bleibt leider nicht fest geschlossen, und so eskalieren
ist die Frage der Positionierung eine Gratwanderung. Man kann sich nicht an- die Probleme mit der Stubenreinheit nach ein paar verfütterten Müsliriegeln in
maßen, daraus eine Story zu machen. Rosi schaut stattdessen von unten nach einem Schwall von Hundekot. Das kostet den Dackel fast das Leben, doch Tier-
oben, er fängt im Kleinen, vermeintlich Banalen an, kommt so seinen Protagonis- arzthelferin Dawn flieht mit ihm kurz vor der Einschläferung. Wer nun bei dem
ten nahe und bindet den Zuschauer in einen Mikrokosmos ein. Namen Dawn an Solondz Erstling „Willkommen im Tollhaus“ denkt, liegt goldrich-
In diesem Falle handelt es sich dabei um die kleine Insel Lampedusa, die schon tig. Aus dem kleinen neurotischen Mädchen Dawn Wiener, die gerne als „Wiener
seit vielen Jahren medial zu einer Art Symbol der Flüchtlingsproblematik gewor- Dog“ verspottet wurde, ist eine neurotische junge Frau geworden (nun gespielt
den ist. Dass es nicht leicht ist, die Katastrophe vor den Toren Europas zu verste- von der wunderbaren Greta Gerwig). Auf ihrem Weg trifft sie einen ehemaligen
hen, merkte Rosi rasch und richtete sich über Jahre dort ein, bis die Ereignisse Klassenkameraden mit gewaltigen Drogenproblemen und landet bei dessen Bru-
den Film fast schon überholten. So beantwortet er die Frage, was es eigentlich der und seiner Frau, die beide an der Behinderung Trisomie 21 leiden. Dort bleibt
bedeutet, dass so viele Menschen, tot oder mit letzter Kraft, an jener Insel stran- dann der Dackel, bis er irgendwie beim desillusionierten Drehbuchautor und
den, mit einem Blick auf die Einheimischen, denen er, in ethnographischer Manier, Filmprofessor Schmerz (Danny DeVito) landet. Der hat seine besten Zeiten bereits
in den gewöhnlichsten Momenten folgt. hinter sich und wird weder von seinen Agenten noch von seinen Schülern ernst
Natürlich sind dies trotzdem Dramaturgien, die sich nach und nach entfalten und genommen, bis er auf eine selten bescheuerte Idee kommt. In der letzten Episode
dabei ihre ganz eigene Poetik entwickeln. Besonders stark wirkt dabei der Fokus auf findet der Dackel bei der schrulligen alten Nana (Ellen Burstyn) ein neues Heim.
einen kleinen frechen Jungen namens Samuele, dessen spielerische Zusammen- Die lebt in einem einsamen Haus ein tristes Leben mit ihrer Pflegerin, bis sie mal
arbeit mit Rosi den ganzen Film zu tragen vermag. Rosi folgt seinem nächsten Umfeld, wieder Besuch von ihrer Enkelin und deren Freund, dem seltsamen Künstler Fan-
den liebevoll und stoisch gepflegten Traditionen, dem kleinen Inselradio, bei dem der tasy, bekommt. Sie weiß schon, dass dieser seltene Besuch bedeutet, ihr Scheck-
Moderator jeden Anrufer kennt. Das Lied „Fuocoammare“ wünscht sich eine ältere heft zu zücken. Doch wer hätte gedacht, dass der Dackel, der seltsame Künstler
Frau und Samueles Großmutter erklärt, dass jenes Seefeuer die Gewalt des zweiten und die Erinnerung an vertane Chancen irgendwie zusammen hängen...
Weltkrieges meint, der auf gespenstische Weise ebenso anwesend ist, wie die Mit „Wiener Dog“ zeigt Todd Solondz, der sich zwischen seinen Filmen viel Zeit
Schiffe der Militärpatrouillen, welche die Kinder nahtlos in ihr Spiel integrieren. An lässt, erneut sein Händchen für skurrile Ereignisse und einen mehr als abgründi-
diesem Saum löst sich die Geborgenheit des Alltagslebens auf, wenn der Tod auf gen Humor, der ganz ohne Schenkelklopfer auskommt, aber von großer Weisheit
eine nicht weniger gewöhnliche und dennoch erschreckende Weise immer mehr über das Wesen der Welt und den Schmerz der menschlichen Existenz gespeist
das filmische Bild dominiert. Ausgemergelte, verdurstete Körper liegen in Massen ist. Dabei überrascht er mit originellen Ideen, die die Erwartungshaltung des Zu-
auf Rettungsschiffen, zwischen ihnen, in weißen Ganzkörper-Schutzanzügen, Helfer, schauers immer wieder brechen. Schon in „Palindrome“ ließ er seinen Protago-
die nur noch zudecken. Ärzte, die niemals werden vergessen können, was sie gese- nisten von acht höchst unterschiedlichen Schauspielern verkörpern. Hier erlaubt
hen haben, und es jeden Tag wieder sehen müssen. Die Zähigkeit des Wartens, die er sich, die Mitte des Films mit einer Animationssequenz zu huldigen. Seit Monty
zuvor noch die verschlafene Perspektivlosigkeit des alten Europas war, wird zur Pythons „Der Sinn des Lebens“ wurde der Mitte des Films nicht mehr so viel Ehre
bedrohlichen Stasis einer Situation, die politische Konsequenzen fordert – und klar erwiesen. „Wiener Dog“ ordnet sich ganz in Solondz' filmisches Universum ein
macht, dass nichts mehr so sein wird wie bisher, auch für uns nicht. Rosi gelingt es, und ergänzt es um eine neue Facette der Unglaublichkeit. Eine höchst amüsante
die affektive Dimension eines Ereignisses zu fassen, von dem wir ahnen, das es histo- Reise in eine absurde Welt. // //ERIC HORST
risch sein wird. Doch zunächst sind es die Gesichter der Anderen, die uns von der
Leinwand aus ansehen. // //SILVIA BAHL WIENER DOG Ab 28.7.
Vorpremiere am 25.7. im engl. Original mit dt. Untertiteln im Cinema.
SEEFEUER Ab 28.7. Die Spielzeiten finden Sie kurzfristig unter filmkunstkinos.de und biograph.de
Die Spielzeiten finden Sie kurzfristig unter filmkunstkinos.de und biograph.de (Wiener-Dog) USA 2016 - 90 Min. - Regie & Buch: Todd Solondz.
(Fuocoammare) Italien 2016 - 108 Min. - Goldener Bär, Berlinale 2016 - OmU - Mit Greta Gerwig, Danny DeVito, Ellen Burstyn, Julie Delpy, Kieran Culkin u.a.
Ein Dokumentarfilm von Gianfranco Rosiplaytime EA 08-16_Playtime 01/09 EA 24.07.16 12:21 Seite 2
Neue Filme in den Filmkunstkinos
• NATURLATEX-MATRATZEN AUS 100% NATURKAUTSCHUK •
SCHLAFSYSTEME • KISSEN • MASSIVHOLZBETTEN • BOXSPRING-
UND POLSTERBETTEN AUS NATÜRLICHEN MATERIALIEN • NATUR-
BETTWAREN • FEDERHOLZRAHMEN • ZIRBENTELLERRAHMEN •
Zeit für Legenden
Die Olympischen Spiele 1936. Längst weht in Deutschland ein anderer Wind. Das
Nazi Regime hat Fuß gefasst und Leni Riefenstahl plant, die Wettkämpfe in pom-
pöser Manier filmisch festzuhalten. Der farbige Athlet Jesse Owens versetzte
dem deutschen Stolz mit seinem legendären Sieg jedoch einen herben Schlag.
Dieses Biopic zeichnet die Hintergründe nach und liefert ein Plädoyer für
Menschenrechte.
Mit dem schwarzen Leichtathleten Jesse Owens (Stephan James) hat der Coach
Larry Snyder (Jason Sudeikis) einen Coup gelandet und ein Ausnahmetalent son-
dergleichen gefunden. Zusammen visieren sie die Goldmedaille bei den Olympi- KOMMEN AUCH SIE IN DEN GENUSS VON NATÜRLICHEM,
schen Spiele 1936 an. Doch als Owens sich beinahe am Ziel seiner Träume wähnt, GESUNDEM SCHLAF. DENN ALLE UNSERE PRODUK TE HABEN EINS
droht ein Boykott die Veranstaltung zunichte zu machen. Die Nazis wollen die GEMEINSA M: FEINSTE, NACHWACHSENDE ROHSTOFFE, STRENG AUF
Spiele für Propaganda-Zwecke instrumentalisieren. An der Spitze der Maschine-
SCHADSTOFFE KONTROLLIERT, IN HÖCHSTER QUALITÄT IN M ANUFAK-
rie: Lenie Riefenstahl (Carice Van Houten aus „Black Book“ und „Game of
TUR ARBEIT GEFERTIGT. UND IN DEN MONATEN JULI + AUGUST 2016
Thrones“). Doch die amerikanischen Sportler nehmen den Wettkampf an und zei-
gen, dass der verdiente Sieg kein Land, keine Hautfarbe oder Rasse kennt. Vier
SIND ALLE UNSERE PRODUK TE 10% GÜNSTIGER.*
Goldmedaillen erntete Jesse Owens und brach sämtliche Rekorde im 100-, 200-,
und 400-Meter-Staffellauf, sowie im Weitsprung. Der englische Titel „Race“ spielt
sowohl auf „Wettlauf“, als auch auf „Rasse“ an. //
ZEIT FÜR LEGENDEN Ab 28.7.
Die Spielzeiten finden Sie kurzfristig unter filmkunstkinos.de und biograph.de
(Race) Kanada, Deutschland, Frankreich, USA 2016 - 118 Min. -
Regie: Stephen Hopkins. Mit Stephan James, Jason Sudeikis, Jeremy Irons,
Carice Van Houten, William Hurt u.a.
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1001 Nacht – Teil 1-3 NICHT KOMBINIERBAR MIT ANDEREN AKTIONEN.
In seinem gewaltigen Triptychon „1001 Nacht“ erzählt Miguel Gomes („Tabu“) die
Geschichten der Verlierer der Wirtschaftskrise Portugals in einer Mischung aus
Realität, Fiktion, Dokumentarischem und Märchen. Fordernd, traurig, erotisch,
böse und packend, ist dieser neue Höhepunkt des europäischen Kunstfilmes wie
eine gute Oper die Dauer seiner Zeit absolut wert. Umso mehr, da die Krise der
Union bereits ein Jahr später von den Rändern in ihre Mitte gedrungen ist.
Portugal. Europa. Krise. Ein Regisseur beabsichtigt, von der Misere seines Landes
inspirierte Geschichten zu sammeln und zu einem Episodenfilm zu verweben. Ein
Ereignis! Unfähig einen Sinn in seiner Arbeit zu finden, flüchtet er jedoch feige und
überlässt seinen Platz der bezaubernden Scheherazade. Sie braucht viel Mut und
Esprit, um den König nicht mit den bedrückenden Geschichten dieses Landes zu
langweilen! Im Laufe der Nächte löst die Angst und die Entzückung die Verzweiflung Johannes-Flintrop-Str. 14
ab. Sie teilt ihre Geschichten in drei Abschnitte auf und beginnt folgendermaßen:
„Man behauptet, oh glückseliger König, dass in einem traurigen Land unter allen
40822 Mettmann
Ländern...“ Gomes verwebt auf gelungene Weise verschiedene ästhetische Formen Fon: 0 21 04 - 8 32 58 00
zur bissigen Allegorie eines europäischen Zusammenbruchs und betrachtet dabei
die Folgen für das Zusammenleben ebenso bildhaft wie präzise. //
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1001 NACHT – DER RUHELOSE / DER VERZWEIFELTE / DER ENTZÜCKTE
Einzeltermine ab 28.7.
(As Mil e Uma Noites: Volume 1, O Inquieto / Volume 2, O Desolado /
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Volume 3, O Encantado) Portugal 2015 - 125 / 131 /125 Min. - Cannes 2015 -
Regie: Miguel Gomes. Mit Miguel Gomes, Crista Alfaiate, Maria Rueff u.a.playtime EA 08-16_Playtime 01/09 EA 24.07.16 12:21 Seite 3
12
Julieta Maggies Plan
Nach dem wenig erfolgreichen Ausflug ins Komödienfach („Fliegende Lieben- Fast ein eigenes Genre sind inzwischen Filme, in denen Greta Gerwig eine
de“) vor drei Jahren hat sich Pedro Almodovar nun wieder einem ernsthaften junge Frau spielt, die meist in New York lebt und nach ihrem Platz im Leben
Sujet gewidmet. Sich auf seine alte Stärke besinnend, legte er beim Filmfestival sucht. Rebecca Millers „Maggies Plan“ ist eine amüsante Variation dieser Ger-
in Cannes in diesem Jahr ein großes Frauendrama vor. Sein dicht erzähltes und wig-Filme: eine hochkarätig besetzte, spritzige und moderne Großstadtkomödie
raffiniert konstruiertes Werk erzählt von der jungen Witwe Julieta, deren über die unplanbaren Zufälle im Leben und in der Liebe - pointiert, emotional,
Tochter Antía kurz nach ihrem 18. Geburtstag ohne Vorwarnung ihr Elternhaus sehr unterhaltsam.
verlässt und sich nie wieder meldet. Der verzweifelte Versuch ihrer Mutter, sie
aufzuspüren, bleibt ohne Ergebnis. Die Ungewissheit über das Schicksal ihrer Maggie (Greta Gerwig) ist Ende 20, lebt in New York, arbeitet an der Uni und ist
Tochter wirft Julieta für Jahre aus der Bahn. Gerade, als sie sich wieder gefan- größtenteils zufrieden mit ihrem Leben. Nur eins fehlt zu ihrem Glück: ein Kind.
gen hat und Portugal ziehen will, trifft sie eine enge Freundin ihrer Tochter wie- Doch wie sie ihrem alten Freund Tony (Bill Hader) jammervoll berichtet, scheitern
der, die alte Wunden aufreißt und ihre Pläne über den Haufen wirft. all ihre Beziehungen spätestens nach sechs Monaten. Die Lösung scheint eine
Samenspende zu sein, die sie vom mathematisch begabten Gurkenverkäufer Guy
Almodovar erzählt seine lose auf drei Erzählungen der kanadischen Nobelpreis- (Travis Fimmel) erhält.
trägerin Alice Munro basierende Geschichte als raffiniert verschachtelten Rück- Doch fast zeitgleich lernt sie auch John (Ethan Hawke) kennen, der an Maggies Uni
blick, der den Zuschauer zunehmend in seinen Bann zieht. Alles beginnt damit, unterrichtet, vom Schreiben eines großen Romans träumt - und verheiratet ist. Doch
dass Julieta eine alte Freundin ihrer Tochter Antía in Madrid aus purem Zufall auf es kommt wie es kommen muss, John verlässt seine Frau, die exzentrische isländi-
der Straße trifft. Diese erzählt ihr, sie habe gehört, Antía lebe nun am irgendwo am sche Anthropologin Georgette (Julianne Moore) und zieht mit Maggie zusammen. Ein
Comer See in der Schweiz und habe drei Kinder. Julieta fällt aus allen Wolken. paar Jahre später lebt das Paar gemeinsam in einem Apartment, John hat sein Buch
Jahrelang hatte die Suche nach ihrem verlorenen Kind ihr ganzes Leben bestimmt veröffentlicht und arbeitet am Nachfolger, Maggie hat nicht nur ein eigenes Kind,
und die Frage nach dem „Warum“ sie in die Verzweiflung getrieben. Nun, als sie sondern auch noch zwei Stiefkinder und ist dementsprechend beschäftigt - aber
quasi auf gepackten Koffern sitzt, um mit ihrem Partner Lorenzo ein neues Leben nicht wirklich glücklich, zumal sie zunehmend in die Rolle der Hausfrau hineinrutscht.
in Portugal zu beginnen, geht alles von vorne los: die Schuldgefühle, die Ver- Eines Tages lernt sie Georgette kennen, die immer noch regen Kontakt zu John
zweiflung, aber auch die Hoffnung, ihre Tochter doch noch wiederzufinden, die pflegt, und beginnt, einen Plan zu schmieden, der endlich alles richten soll.
Gründe ihres Verschwindens zu erfahren und mit sich und ihr ins Reine zu kom- Vieles an Rebecca Millers Film wirkt bekannt, von der inzwischen typischen Greta
men. Hals über Kopf wirft sie alle Zukunftspläne über den Haufen, verlässt Loren- Gerwig-Figur, die sie in Filmen wie „Frances Ha“ und „Mistress America“ perfektio-
zo, der nichts von ihrer Vergangenheit ahnt, ohne Erklärung. Sie mietet sich in niert hat, über die Ney Yorker Intellektuellenszene, die liebevoll ironisch geschildert
einer leer stehenden Wohnung im gleichen Haus ein, in der sie früher gemeinsam wird und selbst schon wie ein Zitat an Woody Allen wirkt, bis hin zum ehelichen
mit ihrer Tochter lebte. Inspiriert durch die vertraute Umgebung, beginnt sie, einen Bäumchen-wechsel-dich-Spiel, das deutlich an klassische Screwball-Komödien an-
Brief an ihre Tochter zu schreiben, in dem sie ihr Leben Revue passieren lässt. gelehnt ist. Doch so bekannt die einzelnen Versatzstücke von „Maggie's Plan“ sind,
Stück für Stück entschlüsselt sich hierbei die komplexe Vorgeschichte dieses so amüsant ist es dennoch, zu verfolgen, wie Maggie Pläne schmiedet, die sich bald
Dramas. Dabei steht weniger die Aufklärung des mysteriösen Verschwindens unweigerlich als Schimären erweisen. So rasant läuft die in gut 100 Minuten gepack-
einer Tochter im Vordergrund als die psychologische Annäherung an eine kom- te Handlung ab, dass die ruhigen Momente kaum begonnen und schon vorbei sind.
plexe Frauenfigur, die vor allem durch ihre Schuldgefühle bestimmt ist. Dabei Bei aller Rasanz erzählt Miller im Kern auch von einer Generation von Menschen, die
knüpft der spanische Meisterregisseur an seine alte Stärke an, taucht facetten- es in New York, aber auch vielen anderen Großstädten gibt, wo sich individuelles,
reich in die Welt der Frauen ein, deren Innenwelten er meisterhaft wie kein ande- kulturell vielfältiges Leben findet, voller Bio-Märkte, Kunst-Performances und unkon-
rer beschreiben kann. Neben Julieta, die gleich von zwei Schauspielerinnen ver- ventionellen Lebensformen. Völlig frei leben Menschen wie Maggie hier, machen
körpert wird, wird wieder eine Riege beeindruckender Nebenfiguren aufgefahren, was sie wollen und leben in der Überzeugung, ihr Leben hundertprozentig im Griff zu
was uns auch ein Wiedersehen mit der knorrigen Rossy di Palma beschert. Doch haben. Doch so gut sich Pläne oft auch anhören, wenn sie über einem entkoffeinier-
weitgehend setzt Almodovar auf frische neue Gesichter, was dem Film gut be- ten, fair gehandelten Latte Macchiato geschmiedet werden: ob sie auch in der
kommt. „Julieta“ ist ein in raffinierten Zeitsprüngen erzähltes reifes Werk, das auf Realität funktionieren, ist eine andere Frage. Und da ist - wie Maggie erst langsam
allzu grelle Effekte verzichtet und gerade dadurch an Stärke gewinnt. Zu Recht erkennt - der Zufall oft wichtiger als ein Plan, was Rebecca Millers Festivalhit nach
wurde es in Cannes von den Kritikern bejubelt und wird sicher auch dem deut- und nach von einer modernen Großstadtkomödie zu einem echten Screwball-Film
schen Kinopublikum ans Herz wachsen. // //ANNE WOTSCHKE macht, in dem am Ende bekanntermaßen auch der Zufall bei der Liebe nachhilft und
zu unerwarteten Paarkonstellationen führt. Vor allem die Besetzung von Julianne
JULIETA Ab 4.8. Moore als neurotisch-intrigante Professorin ist ein Highlight und stellt die Wandel-
Vorpremiere in spanischer Originalfassung barkeit der Ausnahme-Darstellerin erneut unter Beweis. Letztlich gelingt dem Film
mit deutschen Untertiteln am 1.8. im Cinema auch auf formaler Ebene das, wovon er handelt: Zufall und Unvorhersehbarkeit lösen
Die Spielzeiten finden Sie kurzfristig unter filmkunstkinos.de und biograph.de die scheinbar bekannten Anordnungen auf und machen „Maggies Plan“ zu einem
Spanien 2016 - 99 Min. - Wettbewerbsbeitrag, Cannes 2016 - ungewöhnlichen Seherlebnis, das immer wieder von neuem überrascht. //
Regie: Pedro Almodovar. Mit Adriana Ugarte, Rossy de Palma, Emma Suárez,
Inmar Cuesta u.a. MAGGIES PLAN Ab 4.8.
Vorpremiere in engl. Originalfassung mit dt. Untertiteln am 2.8. im Metropol
Die Spielzeiten finden Sie kurzfristig unter filmkunstkinos.de und biograph.de
USA 2015 - 98 Min. - Regie: Rebecca Miller. Mit Greta Gerwig, Ethan Hawke,
Julianne Moore u.a.playtime EA 08-16_Playtime 01/09 EA 24.07.16 12:21 Seite 4
Neue Filme in den Filmkunstkinos
Die Erfolgsshow vom Londoner West End
BeMaD Productions presents
„ Die
Choreografien
sind
sensationell
“
Time Out
Genius
Max Perkins (Colin Firth) ist der Star beim New Yorker Verlagshaus „Scribner’s
Son“, wo er in den 1920er Jahren als Lektor arbeitet. Neue Worte und radikale
Ideen sind es, die seiner Meinung nach einen grandiosen Roman ausmachen.
Gegen alle Widerstände seines Arbeitgebers nimmt er immer wieder ebenso unbe-
kannte, wie talentierte Autoren unter Vertrag, wie zum Beispiel Ernest Hemingway
oder F. Scott Fitzgerald. Als der junge Thomas Wolfe (Jude Law) ihm eines Tages
eine lose, tausendseitige Blättersammlung zukommen lässt, schlägt sofort sein
unfehlbarer Instinkt an: Hinter dem Chaos verbirgt sich ein literarisches Genie!
Es ist Thomas Wolfes erstes Manuskript und in allen anderen Verlagen hat er sich
bereits eine Abfuhr geholt. Davon geht er auch bei Scribner’s Son aus, doch er will
trotzdem den legendären Lektor kennen lernen, der so viele seiner Vorbilder entdeckt 7.-10. SEPTEMBER 2016
hat. Perkins dagegen liest die Zettelsammlung nur, weil man sie ihm nicht als gut,
sondern eher als bemerkenswert und einzigartig beschrieben hat. Diese Adjektive CAPITOL THEATER DÜSSELDORF
wecken sein Interesse und er kämpft sich die ganze Nacht durch den Stoff. Als Wolfe
Tickets & Infos: www.capitol-theater.de · 0211-73 440
nachfragt, ist er überrascht, dass Perkins das Manuskript veröffentlichen will, es
müsse aber noch bearbeitet werden. Die tausend Seiten lose Blattsammlung muss
empfindlich gekürzt und in eine Form gebracht werden, die dem Leser zuzumuten ist.
Erfreut willigt Wolfe ein, den Roman mit ihm zusammen zu überarbeiten und auf 300
Seiten einzudampfen. Eine akribische Mammutaufgabe wartet da auf die beiden
Männer, die doch so unterschiedlich sind. Der eine ist eine emotionslose Leseratte,
der sein Leben bisher nur mit Büchern und Rotstift verbracht hat, während der ande-
re, hungrig nach Lust und Abenteuer, gelegentlich schon mal die Gefühle seiner
besten Freunde verletzt. Trotzdem werden die beiden auch privat Freunde und ihre
LIVE-ATMOSPHÄRE IM KINO
gemeinsame Arbeit ist für sie gleichermaßen kämpferisch wie erhellend. So gibt es
immer wieder Streit, wenn Perkins versucht, Wolfes gelegentlich vor Emotionalität
überschäumende Kapriolen in literarische Konventionen einzubetten. Erbittert strei-
ten die beiden Nacht für Nacht um jedes Wort und jede Zeile. An einem dieser
Abende schleppt ihn Wolfe in einen schwarzen Jazzclub. Der zurückhaltende
Perkins ist nicht begeistert, doch dann fordert ihn Wolfe auf, sich ein Lied zu wün-
schen. Er wählt „Flow gently sweet Afton“, das die Band im folgenden interpretiert
und Wolfe erklärt ihm die Parallele zwischen Literatur und Jazz: So, wie die Musiker
aus dem getragenen schottischen Traditional eine rhythmische Tanznummer
machen, so gibt auch er althergebrachten Worten einen neuen Klang.
Fortan streiten sie zwar nicht weniger, wissen aber besser worüber. Künstle-
rischer Freigeist steht hier im Widerstreit mit literarischer Tradition. Dabei verän-
dert sich der Roman zusehends, so dass man am Ende kaum noch weiß, wer der
eigentliche Urheber ist. Doch der Erfolg gibt den beiden Recht. Auch wenn Wolfe
vor den Kritiken ins Ausland flüchtet, mit „Von Zeit und Strom“ ist ein Bestseller
geboren, der Wolfes Arbeitseifer neu entfacht und bald schon steht er mit einer Das Beste von den
Sammlung von 5.000 Seiten vor der Tür…
Michael Grandage ist mit „Genius“ ein großartiger Männerfilm gelungen, der
größten Bühnen der Welt!
ebenso viel Gespür für die Weltliteratur hat wie für Werte wie Freundschaft, Exklusive Events aus Oper, Ballett und Konzert.
Respekt und Solidarität. Er beschreibt die Annäherung der beiden Männer vor
dem Hintergrund des kulturellen Reichtums der Roaring Twenties auf der einen Ob Metropolitan Opera, Bolshoi Theater, Royal Opera und Ballett,
und der großen Wirtschaftskrise auf der anderen Seite. Tief dringt er in das die Berliner Philharmoniker oder Stars aus Rock & Pop: Erleben Sie
Wesen der Literatur ein und stellt die Frage, was sie ausmacht: Strenge Disziplin spektakuläre Live-Übertragungen und Aufzeichnungen
oder unbändige Phantasie? Im Prinzip vertreten die beiden das apollinische und der neuen Saison 2016 – in Ihrem CineStar Düsseldorf. Der Vor-
dionysische Prinzip, und es ist auch schauspielerisch ein Genuss, Colin Firth und verkauf läuft! Infos und Karten unter cinestar.de
Jude Law bei ihren Grabenkämpfen zuzusehen. // //KALLE SOMNITZ
GENIUS Ab 11.8.
Vorpremiere am 8.8. in engl. Originalfassung mit dt. Untertiteln im Cinema Hansaallee 245
Großbritannien, USA 2016 - 104 Min. - Wettbewerbsbeitrag, Berlinale 2016 - 40549 Düsseldorf
Regie: Michael Grandage. Mit Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman u.a.playtime EA 08-16_Playtime 01/09 EA 24.07.16 12:21 Seite 5
14
El Viaje Willkommen im Hotel Mama
Rodrigo Gonzalez ist Punkrock-Fans ein Begriff. Als Mitglied der Musikgruppe Bisher kannten wir aus Frankreich nur die ‚Generation Tanguy‘, jene Nesthocker,
„Die Ärzte“, in der er als Bassist, Sänger und Komponist agiert, trat er vor langer die das heimische Nest aus Bequemlichkeit nicht verlassen wollen. Regisseur
Zeit seine musikalische Karriere in Deutschland an. Doch wie sein Name bereits Eric Lavine beschäftigt sich nun aber mit der ‚Generation Bumerang‘, die auf-
verrät, hat er seine Ursprünge in einem anderen Land: Chile. Mit dem Filmemacher grund einer privaten Katastrophe wie Arbeitslosigkeit, Scheidung oder Pleite ins
Nahuel Lopez reist er zurück in seine einstige Heimat, wo er rebellische Klänge heimische Nest zurückkehren müssen. Kein Stoff für eine Komödie? Stimmt
mit alten Protestsängern gegen das diktatorische Regime aufnehmen will. eigentlich, doch Lavine gewinnt der gezwungenen Wiederbegegnung der Gene-
1974 war das Jahr, in dem Rodrigo Gonzalez mit seiner Familie die Flucht aus Chile rationen allerlei heitere Momente ab.
gelang. Unter der Militärdiktatur von Augusto Pinochet gestalteten sich die Lebens-
umstände als untragbar. Damals war Rodrigo erst sechs Jahre alt. Nichtsdestotrotz Architektin Stephanié ist solch ein Fall. Eine letzte Runde dreht sie noch mit ihrem
erinnert er sich heute noch an etwaige Protestbewegungen. Gemeinsam mit dem Sportwagen, dann gibt sie die Schlüssel ab. Ihre Ehe ist schon lange gescheitert,
Filmemacher Nahuel Lopez macht er sich auf den Weg, um Kontakt mit den den gemeinsamen Sohn sieht sie nur einmal in der Woche und nun ist auch noch
Protestmusikern der 60er und 70er Jahre aufzunehmen. Eine musikalische Reise, in ihr Architekturbüro, das sie zusammen mit ihrer besten Freundin Charlotte geführt
der er ein klares Ziel vor Augen hat: Gemeinsam mit den alten Sängern will er ein hat, Pleite gegangen. So muss die 40-jährige schweren Herzens zu ihrer Mutter
Album aufnehmen, das dem Revolutions-Geist noch einmal auf den Zahn fühlt. // Jacqueline zurückkehren, in die Wohnung ihrer Kindheit. Mitten in Aix-en-Pro-
vence lebt Jacqueline, zusammen mit einer Katze und einem Liebhaber im selben
EL VIAJE Ab 11.8. in OmU Haus. Doch von letzterem dürfen weder Stéphanie, noch die beiden anderen Ge-
Deutschland 2016 - 93 Min. - span. / dt. OmU - Regie: Nahuel Lopez. schwister etwas wissen, denn der Vater ist erst vor einem Jahr verstorben, und
die auch nicht mehr ganz jungen Kinder erweisen sich als konservativer als ihre
lebenslustige, umtriebige Mutter.
Für Stephanié ist die Rückkehr an den beschaulichen Herd ihrer Mutter eine Rück-
kehr in eine überheizte Wohnung, zurück zu löslichem Kaffee und mütterlichen
Vorhaltungen, kurz die Höchststrafe, weshalb sie am anderen Morgen schon
besonders früh am Frühstückstisch sitzt und die Stellenanzeigen studiert. Doch mit
40 einen neuen Job zu finden ist nicht so einfach und so verbringt sie mehr Zeit in
der mütterlichen Wohnung als ihr lieb ist. Schon bald fällt ihr das merkwürdige
Verhalten ihrer Mutter auf, wenn sie beispielsweise zum Einkaufen mit dem
Aufzug nach oben fährt oder nachts lange Spaziergänge macht, doch Stephanié
denkt da nicht an eine Liaison, sondern vermutet eher, dass es um die geistige
Gesundheit ihrer Mutter nicht zum Besten bestellt ist. Sie ruft den Familienrat ein,
und so muss sich Jacqueline schon vor drei Kindern rechtfertigen. Das kann so
R es it
nicht weitergehen, weshalb sie beschließt, ihren Kindern nach einem besonderen
K u t a u r a nt m 5 0
Essen reinen Wein einzuschenken und ihnen ihren Lover vorzustellen. Doch an
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diesem Abend läuft alles schief, und das perfekt getimete Dinner versinkt alsbald
im Familienchaos...
Schätzungsweise 410.000 Franzosen gehören zu dieser Generation Bumerang und
wenn die zwangsläufige Heimkehr für die meisten eine Katastrophe ist, so be-
trachtet Lavine die komischen, amüsanten Seiten dieser Wiederbegegnung der
Generationen. Es ist schon erniedrigend, wieder im eigenen Kinderzimmer schla-
fen zu müssen und die Idee, dass die eigenen Mutter – noch dazu in dem Alter –
eine Liebesbeziehung pflegt, undenkbar. Auch das Verhältnis zu den Geschwis-
tern nimmt Lavine aufs Korn, denn die Wiederbegegnung fällt ausgesprochen
distanziert aus. So unterstellt man Stephanié quasi automatisch, dass sie die
Situation ausnutzen will und irgendwie schon Vorteile bei der zukünftigen Erb-
schaft einfädelt. So müssen sich alle Beteiligten erst einmal von ihren Vorurteilen
frei machen und ein ganz neues Verhältnis zueinander aufbauen. Bis das gelingt
fallen Lavine aller Verwirrungen und Absurdität im neuen Familienalltag ein, denen
der Zuschauer amüsant folgen kann, nicht ohne immer wieder an eigene Familien-
treffen erinnert zu werden. // //KALLE SOMNITZ
Andreasstraße 7-9 | 40213 Düsseldorf-Altstadt WILLKOMMEN IM HOTEL MAMA Ab 11.8.
Vorpremiere am 9.8. in der frz. Originalfassung mit dt. Untertiteln im Bambi
Fon: 0211 - 544 792 12 | www.zumcsikos.com
Die Spielzeiten finden Sie kurzfristig unter filmkunstkinos.de und biograph.de
Öffnungszeiten: Mo.– Fr.: 17 bis 24 Uhr (Retour chez ma mère) Frankreich 2015 - 97 Min. - Regie: Éric Lavaine.
Sa.: 12 bis 24 Uhr | So.: 10 bis 24 Uhr Mit Josiane Balasko, Alexandra Lamy, Mathilde Seigner, Philippe Lefebbvre,
Cécile Rebboah, Alexandra Campanacci, Nathan Dellemme u.a.Sie können auch lesen
