KNOW-HOW & INSPIRATION - Sony FE - DEUTSCHLANDS SCHNELLSTES FOTOMAGAZIN - Foto Hauenstein
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DEUTSCHLANDS SCHNELLSTES FOTOMAGAZIN
PHOTOkly
NO 179
25/2021
Wee
KNOW-HOW & INSPIRATION
Perfekte
Farben
M E TA -T E S T
Sony FE
14 mm f/1,8 GM
Aktuell EDITORIAL 02
Wolfgang Heinen
& Florian Schuster,
Herausgeber
Der Fluch der Bilder
In einer globalen Umfrage von OnePoll
im Auftrag von GoPro untersuchte das
Institut, wie die Deutschen mit ihren Fotos
und Videos auf ihrem Smartphone umge-
hen. Die Ergebnisse zeigen ziemlich bestes
Chaos: Mehr als ein Drittel (34 Prozent) der
Befragten hat so viele Fotos und Videos
auf ihren Geräten, dass eine Aufnahme, die
sie nicht sofort markieren oder in einen
Ordner einsortieren, „im Grunde für immer
verloren ist“. So ist es kaum verwunder-
lich, dass 51 Prozent angeben, „manchmal“
oder „oft“ überfordert zu sein, wenn sie ver-
suchen, die besten Fo-
» Mehr als ein tos auszuwählen, die sie
aufgenommen haben.
Drittel haben so Kein Wunder, dass
viele Fotos auf wir im Schnitt elf
wertvolle Aufnah-
ihren Geräten, men pro Jahr verlie-
dass sie für immer ren. Der Grund? Abtei-
lung „dumm gelaufen“:
verloren sind. « Der häufigste Grund für
Bild-Verlust ist verse-
hentliches Löschen – ein Fauxpas, der
mehr als der Hälfte (52 Prozent) aller Be-
fragten schon mindestens einmal passiert
ist. Weitere häufig genannte Gründe sind
mangelnder Speicherplatz des Anbieters,
aufgrund dessen Medien gelöscht wer-
den mussten (41 Prozent), dass der Spei-
cherplatz auf dem Smartphone/der Kame-
ra während eines wichtigen Ereignisses
knapp wurde (35 Prozent) und dass wich-
tige Fotos/Videos verloren gingen, weil sie
es versäumt hatten, die Medieninhalte von
einer Messenger-Nachricht oder E-Mail zu
speichern (20 Prozent).
Die Umfrage zeigt auch die Reaktion
jedes Dritten auf den Verlust seiner
schönen Erinnerung – nämlich laut
fluchen, wenn ein wichtiges Foto oder
Video verloren gegangen ist.
Eine glückliche Hand mit euren Bild-
daten und weiterhin viel Spaß beim
Lesen & Fotografieren wünschen euch
Inhalt 25/2021 04
Diese Woche in
PHOTOkly
Wee
Hot Shots
Die besten Fotos
der Woche
News
Laowa Ultra-
Weitwinkel,
Rollei Fernauslöser,
Lightroom,
Reflecta x66-Scan
Fotowettbewerb
Creative Photo
Awards
Special
Perfekte Farben
So schön ist
Deutschland
Bergstraße-
Odenwald
Schritt für Schritt
Stadtansichten
ohne Menschen
Meta-Test
Sony FE 14 mm
f/1,8 GM
Hot Shots 05
„Schwarzlicht-Kunst“ von Olaf Pflüger
Sony Alpha 77 mit 70 mm
Aufnahme-Details: 70 mm (KB) | f/4 | 1/20 s | ISO 800
Experimentiere doch mal mit
UV-Farbe für besondere
Porträts. Für dieses Fotoprojekt
brauchst du im Grunde nicht
viel: einen dunklen Hintergrund,
UV-Farbe, eine UV-Taschenlam-
pe und natürlich deine Kamera.
Gemeinsam mit Model Jannike
Brammer hat sich Fotograf Olaf
Pflüger auf ein Muster und Far-
ben verständigt, die sich im Dun-
keln gut von dem blauen Schein
der Haut abheben. Damit die Far-
ben sichtbar werden, hat Olaf das
Model im Dunkeln dann mit der
UV-Taschenlampe angestrahlt.
Für die längere Belichtungszeit
von 1/20 Sekunde sind allerdings
eine ruhige Hand und ein ebenso
ruhiges Model gefragt.
Hot Shots 06
„Dark City“ von Melanie Viola
Canon EOS 5D Mark III mit EF70-200mm f/2.8L IS II USM
Aufnahme-Details: 70 mm (KB) | f/16 | 76 s | ISO 100
Der letzte Besuch von New
York lag bei Künstlerin und
Fotografin Melanie Viola schon
fünf Jahre zurück. Das ist lang
für eine so schnelllebige Stadt,
„es gibt immer etwas Neues zu
sehen – wie die Skyline von
Lower Manhattan mit dem neuen
One World Trade Center“, sagt
Viola. In ihrem Bild wollte sie die
urbane Schönheit und Ruhe am
Abend dieser sonst so geschäf-
tigen Stadt zeigen.
Der „geschäftige“ Punkt war
auch die größte Hürde für diese
Aufnahme, sagt die Fotografin:
„Die Leute fotografierten oft mit
eingeschaltetem Blitz ihres Han-
dys oder ihrer Kompaktkamera,
direkt neben mir. Das ist ärger-
lich. Bei einer so lang belichteten
Bulb-Aufnahme wie dieser scha-
det das Blitzlicht zum Glück we-
niger.“ Die Aufnahme ist aus fünf
vertikalen Bildern zusammenge-
setzt. Sie wurden etwa eineinhalb
Stunden nach Sonnenuntergang
aufgenommen, sodass es zu die-
sem Zeitpunkt schon recht dun-
kel war. So dunkel wie es in einer
hell erleuchteten Großstadt eben
werden kann.
Hot Shots 07
„Cinnamon“ von Emma Sheldrake
Canon EOS R5 mit RF24-105mm F4 L IS USM
Aufnahme-Details: 35 mm (KB) | f/4 | 1/100 s | ISO 100
„Es war mein erstes Shooting
in einem Studio, gekoppelt mit
künstlichem Licht. Ich wollte die
Rembrandt-Beleuchtungstech-
nik verwenden, damit das Foto
einem Gemälde ähnelt und eine
altmodische Ausstrahlung hat.
Die Hühnerrasse war ebenso
von Bedeutung wie die Requisi-
ten, die an die Zeit um 1800 erin-
nern.“ erzählt Emma Sheldrake
über ihr Bild „Cinnamon“. Selbst
der rostige Hintergrund stammt
aus einem alten Hühnerstall. Das
Konzept konzentrierte sich auf
die längst vergangene Tradition,
eigene Hühner zuhause zu haben.
Heute gibt es wieder einen regel-
rechten Drang zurück, sich selbst
zu versorgen. „Ich möchte, dass
die Menschen durch dieses Foto
die Schönheit des Alltags, der Die Apfelmarke
Pink Lady veran-
Tiere und der Produkte, die sie staltet jährlich den
uns schenken, sehen.“ Fotowettbewerb
Emma Sheldrake gewann mit „Food Photogra-
pher of the Year“,
ihrem Bild beim „Pink Lady Food dieses Jahr bereits
Photographer of the Year“ in der zum zehnten Mal.
Kategorie „One Vision Imaging pinkladyfoodphoto
Cream of the Crop“. grapheroftheyear.com
News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 09
+++ Neues Ultra-Weitwinkel von Laowa:
7,5mm F/2.0 A für MFT +++
Von Laowa kommt mit dem 7,5mm F/2.0 A MFT ein
sehr starkes Weitwinkelobjektiv (entspricht 15 mm
an Kleinbild) für Micro Four Thirds, das manuell
scharfgestellt wird. Erstmals kann die Blende direkt
an der Kamera gesteuert werden, Aufnahmepara-
meter werden zur Kamera übertragen. Das Laowa
7,5mm F/2.0 A MFT ist ab Anfang Juli erhältlich und
soll 669 Euro kosten. Mehr Infos ...
+++ Rollei präsentiert drahtlosen Fernauslöser
für fast jede Kamera +++
Die Kamera ohne Berührung aus der Ferne aus-
lösen – das kann der neue Wireless Fernauslöser
von Rollei. Und noch mehr: Aufnahmezeit festlegen,
Intervallaufnahmen programmieren oder Belich-
tungszeit steuern. Erhältlich ist der Rollei Wireless
Fernauslöser ab sofort für 34,99 Euro. Das zur
Kamera passende Anschlusskabel schlägt mit
fünf Euro zu Buche. Mehr Infos ...
+++ Lightroom Classic 10.3 und
Lightroom Juni 2021 mit lang ersehnter
Funktion veröffentlicht +++
Adobe hat seine Creative Cloud Apps aufgefrischt.
Besonders interessant für Fotografen sind die
Updates für Lightroom Classic und Lightroom Juni
2021. So erhalten beide Lightroom-Varianten die
bereits aus Photoshop bekannte „Super-Auflösung“.
Lightroom Classic 10.3 läuft nativ auf Macs mit
Apple Chips, Tethering für einige Nikon-Kameras
bietet nun Live View und es gibt viele neue kosten-
lose Presets, die namhafte Fotografen beisteuern.
Mehr Infos ...
+++ Reflecta x66-Scan: Digitalisiert Filme
von Kleinbild bis Mittelformat 6×9 +++
Von Reflecta kommt neu der X66-Scan, ein Film-
scanner für alle Formate von Kleinbild bis Mittel-
format 6 × 9. Die native Scan-Auflösung beträgt
14 Megapixel, ein großes IPS-Display dient zur
Vorab-Kontrolle. Gespeichert wird auf SD-Karte,
eine direkte Verbindung mit einem Rechner
ist ebenfalls möglich. Der Reflecta x66-Scan ist
ab sofort für 249 Euro erhältlich. Mehr Infos ...
Immer die aktuellsten Foto-News
findest du auf www.photoscala.de
News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 10
B ERLIN P HOTO W EEK 2021
Frisches Konzept
und neue Location
Am 26. August 2021 startet wie geplant
die dritte Ausgabe des Fotografie-Festivals
BERLIN PHOTO WEEK (BPW).
Der neue BPW Hub ist der HAUBENTAUCHER –
eine urbane, aufregende Location. Als Teil des
bekannten RAW-Geländes, das mit seinen Galerien,
Clubs und Restaurants im Sommer über 30.000
Besucher pro Tag zählt, ist der HAUBENTAUCHER
der ideale Ort, um die führenden Hersteller der
Imaging-Branche mit der kreativen Szene Deutsch-
lands zusammenzubringen. Damit fungiert die pul-
sierende Gegend von Berlin Friedrichshain-Kreuz-
berg dieses Jahr als dezentrale Anlaufstelle der
BERLIN PHOTO WEEK.
Der Ortswechsel von der ARENA Berlin in die
Location HAUBENTAUCHER erfolgte, nachdem
bekannt wurde, dass das Land Berlin eine Verlän-
gerung der Nutzung der ARENA Berlin als Impf-
zentrum beabsichtigt.
Funplace
(BERLIN PHOTO
WEEK 2019)
© Kolja Eckert
„The Divers“
von George
Hoyningen-Huene
(Swimwear
by Izod, 1930)
© George Hoyningen-Huene
Estate Archives
Den Kern des Festivals bildet der FUNPLACE. Ge-
meinsam mit starken Brands der Foto-Industrie
entstehen Installationen, die zum Fotografieren
einladen, Touch & Try-Angebote sowie ein breites
Spektrum an Workshops, Fototouren und Vorträgen.
Die Ausstellungen
von George Hoyningen- Ende August geht
Huene in der Villa Grise-
bach sowie Heinz Hajek-
es in Berlin nur um
Halke in der CHAUSSEE ein Thema: Foto-
36 finden wie geplant
statt. Die „PUNK!“ Show
grafie erleben und
von PC Neumann zieht neu entdecken.
nun in den angesagten
Anomalie Art Club um. Hinzu kommen noch zahl-
reiche Satelliten – wie Galerien und Museen – im
gesamten Stadtgebiet, wie auch ein vielfältiges Pro-
gramm aus Workshops, Open-Air-Ausstellungen,
Photowalks und Abendveranstaltungen.
Die BERLIN PHOTO WEEK ist ausgehend von
der kreativen Location mit Event-Satelliten in
ganz Berlin sichtbar und erlebbar. Das vielfäl-
tige Programm sowie der Diskurs mit Exper-
ten aus der Fotografie- und Kunstszene wird
26.8. - 3.9.2021
auch in diesem Jahr wieder großgeschrieben.
Mehr Informationen unter www.berlinphotoweek.comNews T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 11
Online Live Event
zu Luminar AI
Der 24.6. steht ganz im Zeichen von Luminar AI
und den großen Möglichkeiten, die diese
Bildbearbeitungssoftware für dich bereithält.
Schließ dich dem Skylum-Team und einer Reihe
von talentierten Fotografen und Künstlern an.
Diese Veranstaltung zeigt dir die kreativen Mög-
lichkeiten von Luminar AI. Im deutschsprachigen
Raum wird das Webinar drei Stunden dauern und
hält eine Menge interessanter Themen für dich be-
reit. Wir werden die Veranstaltung aufzeichnen,
damit du alle Teile, die du verpasst, später nochmal
anschauen kannst.
17.00 bis 17.30 Uhr
Bastian Werner
Wetterfotograf & Sturmjäger
17.30 bis 18.30 Uhr
René Ledrado
Berufsfotograf & Fotografie-Dozent
18.30 bis 19.30 Uhr
Hendrik Roggemann
Fotojournalist & Business Coach
19.30 bis 20.00 Uhr
Stefan Schäfer
Landschaftsfotograf
Hier kannst du dich für das Webinar registrieren.
Es wird auch eine Reihe englischsprachiger Vor-
träge geben. Hier kannst du herausfinden, welche
Vorträge für dich interessant sind.News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 13
ZAHL DER WOCHE
Jahre
... LUMIX-Digitalkameras. Was seiner-
zeit mit zwei digitalen Kompaktkame-
ras begann, ist heute ein umfangrei-
ches und vielseitiges Kamerasystem.
Dabei steht LUMI übrigens für Licht
und MIX für Mixture. Eine erfolgreiche
Mischung, die unter anderem zur
ersten spiegellosen Systemkamera
führte und auf geschickten Koopera-
tionen fußt. Etwa auf die lange
Optik-Partnerschaft mit Leica oder
die übergreifende L-Mount-
Allianz mit Leica und Sigma.
Jüngste L UMIX-Sprösslinge: die GH5 II
und die angekündigte GH6.News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 14
DESIGN-SCOUT
Tamagotchi Pix
Von Wolfgang Heinen
In der Pandemie keinen Hund, keine
Katze, keinen Goldfisch zum Strei-
cheln abbekommen? Macht nichts.
Hier kommt der neueste Nachwuchs
der Tamagotchi-Familie namens Pix,
der auch voll urlaubskompatibel und
vor allem kamerabestückt ist. Das Ding
ist genauso schräg wie die offizielle
Beschreibung: „Tamagotchi Pix ist die
neueste Generation deines interak-
tiven Lieblings-Haustiers mit einem.
Das erste Tamagotchi mit Kamera und
Touch-Schaltflächen! Verwende die
Kamera, um deinen Charakter bes-
ser zu pflegen, indem du ihm Essen
kochst. Außerdem kannst du sogar Bil-
der MIT deinem Tamagotchi-Charakter
machen! Du kannst dich auch mit dem
Tamagotchi Pix von einem Freund ver-
binden und Spielnachmittage für eure
Charaktere planen.“
Wir wünschen dem kleinen Ei, dass
es besser funktioniert als es die verbal
verstümmelte Anpreisung befürchten
lässt. Wir pflegen jetzt auch erstmal
unseren Charakter und kochen uns
was Anständiges. Der Spielenach-
mittag mit anderen Tamagotchis fällt
leider aus, weil wir keinen kennen,
der so ein Ding hat.
Die Moral von der Geschichte: Es ist
nicht alles gold(ig), was knipst.News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 15
FOTOWETTBEWERB
Creative Photo Awards
Photographer
of the Year: Mit dem Foto „The Lake“ holt
„The Lake“ von Ma- sich der iranische Fotograf
soud Mirzaei (Iran)
Masoud Mirzaei den Gesamtsieg
der Creative Photo Awards 2021.
Das Foto wurde am Urmia-See
aufgenommen, dem größten See
im nahen Osten und dem sechst-
größten Salzwassersee der Erde,
der zwischen den Provinzen
Ost-Aserbaidschan und West-
Aserbaidschan liegt.
Ausgewählt wurde das Bild un-
ter zehntausenden Einreichun-
gen von Fotografen aus 137 Län-
dern. In den 17 Kategorien finden
sich zahlreiche innovative Bilder,
die mit den Erwartungen des Be-
trachters an die Fotografie spie-
len, neue Ansätze ausprobieren
und interessante Perspektiven
Die „Creative Photo bieten. Die Gewinnerbilder jeder
Awards“ sind ein
Projekt der Siena Kategorie werden in der Ausstel-
Awards, das be- lung „I Wonder If You Can“ wäh-
sonderen Wert auf rend des Siena Awards Festivals
die Originalität und
Experimentier- vom 23. Oktober bis 5. Dezember
freudigkeit legt. gezeigt. Einen ersten Eindruck
creative. gibt es hier: Wir zeigen Euch
sienawards.com unsere Favoriten!
Animals/Pets:
„Priceless“ von
Pedro Jarque
Krebs
Abstract:
„The Fork #28“
von Filippo Drudi
Nature &
Landscape:
„Palm Grove“ von
Hans Wichmann
Nudes:
„Anima #6“ von
George Mayer
Wedding:
„The Flying Bride“
von Soven Amatya
Experimental:
„Hotel Paradise“
von Giulio Fabbri
Beauty:
„Composed“ von
Robert Piccoli
Fashion: „The Co-
lorful Fragile Bub-
bles“ von Zejian Li
Music: „The Sound
of Solitude“ von
Eric Politzer
Product: „Car“ von
Andre BotoDAS NEUE FOTO-MAGAZIN
FÜR ALLE, DIE FOTOGRAFIE MIT
LEIDENSCHAFT BETREIBEN.
Spannende Motive, coole Technik,
kreative Ideen & schnelle Tipps.
www.fotoheroes.deNews T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 17
AUSSTELLUNG
Drifter|Flash
Quick Facts Er hat viele Talente: Als Musi-
Lenny Kravitz: ker seit Jahrzehnten legendär,
„Drifter|Flash“ als Schauspieler und Designer er-
Leica Galerie folgreich und darüber hinaus ist
München
längst ebenso die Fotografie Teil
Maffeistraße 4,
80333 München seiner kreativen Persönlichkeit.
bis 7.7.2021 Besucher der Leica Galerie Mün-
Mo.-Sa. 10-18 Uhr chen haben noch bis zum 7. Juli
Eintritt frei die Möglichkeit, sich die beein-
leica-camera.com druckenden Aufnahmen von
Lenny Kravitz anzuschauen.
Die ersten fotografischen Er-
fahrungen von Lenny Kravitz rei-
chen bis in seine Kindheit zurück,
denn sein Elternhaus war nicht
nur musikalisch prägend, son-
dern es gab zudem die Leicaflex
seines Vaters, der unter anderem
auch als Bildjournalist arbeitete:
„Ich spielte früher mit der Kamera
meines Vaters, hatte aber keine
Ahnung, wie man sie benutzt. Ich
fühlte mich von der Kamera und
dem Design angezogen.“
Später kam ein weiterer me-
dialer Aspekt hinzu, denn als Mu-
siker wurde Kravitz ständig selbst
fotografiert: „Ich freundete mich
mit Fotografen an und ging in
ihre Dunkelkammer und Studios,
sah ihnen bei der Arbeit zu. Ich
fand es magisch.“ Mit der Ausstel-
lung „Drifter|Flash“, die 27 Expo-
nate umfasst, stellt Kravitz unter
Beweis, dass er mit der Kamera
umzugehen weiß.
Strut
Trombone Shorty
on Phone
L’Ange de L‘Hôtel
Particulier
Alle Fotos: Leica Galerie München / © Lenny KravitzNews T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 18
BILDBAND
Die Letzten ihrer Art
Starke visuelle Botschaften:
Was die Menschheit schützen
sollte, was sie verlieren wird. Inti-
me Bilder, die den großen Tieren
ganz nah kommen. Ein Projekt,
das dem preisgekrönten Fotogra-
„Die Letzten ihrer fen persönlich am Herzen liegt.
Art“ von Joachim
Schmeisser Zwei sind noch übrig – genau
224 Seiten zwei Spitzmaulnashörner einer
160 Schwarzweiß- seltenen Unterart, die tatsäch-
Abbildungen
lich die Letzten ihrer Art sind.
28,4 x 34,8 cm
Joachim Schmeisser hat sie und
gebunden
weitere Wildtiere Afrikas im Am-
www.teNeues.com
boseli-Nationalpark in Kenia auf-
genommen, wo Massai dafür sor-
gen, dass keiner sie gefährdet.
Der Fotograf ist seit vielen Jahren
von den Giganten Afrikas faszi-
niert und hat für diesen Band in-
time Bilder geschaffen, die den
großen Tieren ganz nah kommen.
„Rise“, Solio,
Kenya 2019
„Giraffe Couble“,
Solio, Kenya 2019
„The Bull and the
Bird III“, Amboseli,
Kenya 2017
Alle Fotos: © 2021, Joachim SchmeisserSpecial FA R B E 20
Foto: GettyImages
Perfekte
Farben
Lerne zu verstehen, wie Farben in deinen
Fotos zusammenwirken und wie sich die Farbe
des Lichts über den Tag hinweg verändert.
Text: Jana Ley
Wenn es um die Kernelemente
der Fotografie geht, steht die Far-
be nach dem Licht an zweiter Stelle.
Das Aufkommen von Farbbildern hat
das Medium revolutioniert: Während
Schwarzweißfotos eine abstrakte und
kunstvolle Wirkung besitzen, geben
uns Farbbilder die Möglichkeit, eine
„realistischere“ Abbildung der Welt
um uns herum im Foto einzufangen –
und Bildern mit lebendigen und stim-
mungsvollen Farbkontrasten eine
zusätzliche Ebene zu verleihen.
Richtig eingesetzt können Farben
im Bild für dramatische und reizvol-
le Effekte sorgen, jedoch bieten vie-
le Motive sehr wenig Spielraum für
die Darstellung von Farben – und das
Bild beginnt schon bei der kleinsten
Veränderung in die falsche Richtung
schnell an Wirkung zu verlieren. Port-
rätaufnahmen sind ein perfektes Bei-
spiel dafür: So müssen Hauttöne ge-
nau erfasst werden, um nicht künst-
lich auf Betrachter:innen zu wirken.
Ähnlich verhält es sich bei Aufnahmen
von bestimmten Landschaften: Fri-
sche, natürliche Farben, die während
der Aufnahme eine auffällige Farbton-
verschiebung erfahren, sehen oft trist
und „kränklich“ aus, was eine ansons-
ten beeindruckende Szene schnell rui-
nieren kann. Und (wilde) Tiere sollten
auch möglichst farbgetreu eingefan-
gen werden, um eine spätere Identifi-
zierung über das Bild zu gewährleisten.
Tauche ein in die Welt der Farbleh-
re und die praktische Anwendung der
Farbharmonie in der Fotografie und
lerne, wie du Fotos mit schönen und
realistischen Farben erzielst – sowohl
in der Kamera als auch am Computer.
Erstes Kapitel: Einführung in die FarbharmonieSpecial FA R B E 21
EI N FÜH RU N G I N DI E
FARBH ARMON I E
Lerne, wie Farben miteinander wirken, um
starke Bildwelten zu gestalten.
Maler:innen und Innenarchi-
tekt:innen sind meist sehr ver-
traut mit Farbbeziehungen, da
diese eine entscheidende Rolle
für den Erfolg eines Gemäldes
oder Designs spielen. Fotograf:in-
nen arbeiten zwar genauso viel
mit Farbe, vergessen jedoch oft,
wie wichtig die Wechselwirkun-
gen zwischen Farben für ihre
Aufnahmen sind. So neigen wir
dazu, uns mit der Schärfe, der Be-
lichtung und der allgemeinen
Farbintensität zu beschäftigen
und vergessen oftmals darauf zu
achten, wie die einzelnen Farben
im Bild miteinander interagieren.
Während Komplementärfarben
im Allgemeinen als ansprechen-
de Kombinationen angesehen
werden – weil sie einen Kont-
rast bieten, der ins Auge fällt, aber
nicht als zu intensiv empfunden
wird – können Farben, die auf
dem Farbkreis näher beieinander
liegen, im Zusammenspiel sehr
harmonisch und ausgewogen
wirken. Falsch eingesetzt kann
jedoch jede Farbkombination die
Wirkung eines Bildes mindern,
indem sie zum auffälligsten Ele-
ment im Bild wird und von dem
Hauptmotiv ablenkt.
Farblehre
Farbkombinationen können OLETT ROT
OT-VI
R
verwendet werden, um
RO
T
T-
einen Kontrast oder
ET
OR
OL
AN
VI
Harmonie im Bild zu
GE
erzeugen. Während
-LILA
ORAN
Rot, Gelb und Blau
BLAU
die drei Primär-
GE
farben darstellen,
GE
bilden Lila, Orange
LB
BLAU
-O
und Grün die Se-
RAN
kundärfarben. Kom-
GE
plementäre Farbtö-
ÜN
R
GE
ne liegen sich auf dem
-G
L
U
B
LA
Farbkreis gegenüber –
B
GELB
GRÜN -GRÜ
und kommen in der Natur N
übrigens sehr häufig vor.
Farbmodelle
Während RGB
die Darstellung
an Bildschirmen
R Y
ermöglicht,
ist CMYK das
Farbprofil für
G B M C
den Druck.
RGB CMYK
RGB: Rot,
Grün, Blau
CMYK: Cyan,
Magenta, Gelb, HSL
Key Color Schwarz
HSL und HSV:
Farbe, Sättigung, RGB-Farbkreis HSV
Helligkeit
Farbton, Sättigung & Luminanz
Du bist mit der HSL-Steue- Farbton
rung (Farbton, Sättigung,
Luminanz) in Photoshop ver-
traut, weißt jedoch nicht,
was genau die einzelnen Be- n g
ig u
griffe eigentlich bedeuten? ä t t
S
Das geht vielen so! Während
Luminanz
die „Sättigung“ die Menge
an Grau beschreibt, die in ei-
ner Farbe vorhanden ist und
ihre Intensität beeinflusst,
handelt es sich bei dem
„Farbton“ um die eigentliche Grundfarbe,
und bei der „Luminanz“ um das Verhält-
nis von Weiß und Schwarz – sprich: um die
Helligkeit der Farbe.
Nächstes Kapitel: Farbschemas im ÜberblickSpecial FA R B E 22
FARBSC H E MAS
IM ÜBERB L IC K
Analog, monochrom oder komplementär?
Wir erklären die Unterschiede.
Foto: Daniel Kordan
Analoge Farben
Analoge Farben liegen auf dem
Farbkreis nebeneinander und
wirken in der Kombination mit-
einander ruhig und ausgewogen,
können bei übermäßiger Verwen-
dung aber auch zu „flach“ wirken-
den Bildern führen, zum Beispiel
bei Sonnenuntergang, wenn das
gesamte Bild durch einem war-
men Farbton verwaschen wirkt.
Foto: Peter Fenech
Monochrome Farben
Bei monochromen Farben han-
delt es sich im Prinzip um eine
einzige Farbe in mehreren Schat-
tierungen oder Abstufungen. Die-
ses Farbschema eignet sich ideal
für die Aufnahme einer Land-
schaft, zum Beispiel an einem
frostigen Morgen oder während
einem feurigen Sonnenunter-
gang. Der Kontrast ist gering, so-
dass die Bilder meist ruhig und
harmonisch wirken, ihnen bei
falscher Anwendung jedoch
auch oft etwas an Tiefe fehlt.
Foto: Daniel Kordan
KomplementärFarben
Komplementärfarben liegen
sich auf dem Farbkreis gegenüber
und erzeugen einen starken Kon-
trast und eine lebendige Wirkung.
Nutze Komplementärkontraste,
um deinen Fotos Farbtiefe zu
schenken und für tolle Hingucker
zu sorgen.
Nächstes Kapitel: Die Farben des Tages – Teil ISpecial FA R B E 23
Foto: Bruno Soares
DI E FARBE N DE S TAGE S
– TE I L I
Arbeite mit intensivem, warmem Licht, wenn
die Sonne tief am Himmel steht.
Was die Farbfotografie so faszi-
Warmes Licht:
Dieses Bild zeigt
nierend macht, ist unter anderem
eine klare „Nied- die Tatsache, dass sich die ver-
rigtemperatur- fügbaren Farbtöne im Laufe des
Farbgebung“:
Tages verändern – von den tiefen
Die Wirkung des
goldenen Lichts Blautönen der frühen Morgen-
wird beibehal- dämmerung über das starke, von
ten, gleichzeitig
oben kommende Licht der Mit-
werden aber auch
sanfte Blau- und tagszeit bis hin zu den feurigen
Magentatöne Rot- und Orangetönen eines Son-
(zum Ausgleich) nenuntergangs. Bleibst du über
abgebildet.
den Tag hinweg an einem einzi-
gen Ort, um diesen zu fotografie-
ren, kannst du selbst mit – oder
gerade wegen – einer sich nicht
verändernden Komposition zu
verschiedenen Zeitpunkten eine
spannende Bildreihe einfangen.
Um die Fülle an Farben über
einen Tag hinweg richtig festzu-
halten, hilft es zu verstehen, was
mit dem Licht passiert, wenn die
Sonne ihre Position ändert, und
wie dies die Art und Weise beein-
flusst, wie deine Kamera die Sze-
nerie wahrnimmt und abbildet.
3
2
Foto: Daniel Kordan
1
1 2 3
Analoge Farben: Harmonische Be- Weiche Verläufe:
Alle Farben liegen ziehungen: Durch Die Farben im Bild
auf dem Farbkreis den geringen Farb- gehen fließend in-
nahe beieinander kontrast springt einander über und
und vermitteln ein keine der Farben kollidieren nicht,
ruhiges, kalt-mor- im Bild hervor und was die sowieso
gendliches Gefühl. schafft eine ruhige schon ruhige Wir-
Atmosphäre. kung unterstützt.
Bei Sonnenaufgang, wenn eine
Szene mit goldenem Licht über-
flutet wird, kann es manchmal
so wirken, als wären nur niedri-
ge (warme) Farbtemperaturwer-
te vorhanden. Richtest du den
Weißabgleich auf diese Farben
aus, kann es jedoch passieren,
dass die Schattenbereiche und
womöglich der Himmel zu kalt
erscheinen. Zu diesen Zeiten ist
der Farbverlauf steil und es ist
wichtig, die warmen und kalten
Töne richtig auszugleichen.
Zudem solltest du darauf ach-
ten, wie sich unterschiedliche Be-
leuchtungen auf die Farbigkeit
deiner Motive auswirken. Foto-
grafierst du zum Beispiel farben-
frohe Blumen, kann warmes Licht
einige Farben „wegdrängen“, was
zu Überschneidungen einzelner
Kanäle, „Ausbluten“ von Farben
und einem Verlust der Details
führen kann.
Nächstes Kapitel: Die Farben des Tages – Teil IISpecial FA R B E 24
DI E FARBE N DE S TAGE S
– T EI L I I
Meide das harte Licht am Mittag und nutze
den späten Vormittag zum Fotografieren.
Wie wahrscheinlich viele wis-
sen, kann die hochstehende Son-
ne am Mittag knifflig sein und
zu starken Kontrasten mit tief-
schwarzen Schatten und leicht
verwaschenen Highlights füh-
ren – und wird in der Regel von
Landschafts- oder Porträt-
fotograf:innen gemieden.
Neben den extremen Hellig-
keitsunterschieden kann aber vor
allem auch die Farbe schwer zu
kontrollieren sein, wenn die Son-
ne im Zenit steht. Im Gegensatz
zur extremen Wärme eines Son-
nenauf- oder Sonnenuntergangs,
nehmen die Schatten zu dieser
Tageszeit oft einen unschönen
Blaustich an, der sehr heimtü-
ckisch sein kann und bei der Be-
arbeitung oft übersehen wird.
Wird er nicht korrigiert, kann er
im gedruckten Bild sehr auffällig
sein und die Wirkung mindern.
2
1
3
Foto: Bruno Soares
1 2 3
Kurzer Lichtmo- Polfilter: Geht Schatten: Am
ment: Am späten die Sonne auf, wird späten Vormit-
Vormittag kann polarisiertes Licht tag erscheinen
eine attraktive Mi- stärker. Verwen- die Schatten noch
schung aus gerich- de einen Filter, um schwächer als am
tetem Licht und mehr Kontrast Mittag, weisen
einer breiten Farb- für den Himmel jedoch tolle Grün-
palette entstehen. zu erhalten. und Blautöne auf.
Besonders auffällig wird dieser
Effekt bei winterlichen Motiven,
die Schnee zeigen. Jede:r Be-
trachter:in weiß, wie leuchtend
hell und weiß Schnee aussieht
und ein unnatürlicher Blaustich
ist somit sehr schnell erkennbar.
Natürlich kann man diesen dra-
matisch „kalten“ Stil gezielt nut-
zen, meist wird „blauer“ Schnee
jedoch zur Ablenkung und stört
die eigentliche Geschichte, die
die Person hinter der Kamera mit
ihrer Aufnahme erzählen möchte.
Nächstes Kapitel: Tageslicht im ÜberblickSpecial FA R B E 25
TAG E S LIC H T
IM ÜBERB L IC K
Die Wirkung von Licht im Tagesablauf
kennen und einsetzen.
Foto: Bruno Soares
Sonnenaufgang
& Sonnenuntergang
Einige Minuten vor Sonnenauf-
und nach Sonnenuntergang gibt
es einen extremen Farbverlauf
– von warmen Temperaturen in
Horizontnähe zu kalten Farben
in den Schatten und am Him-
mel. Dieses starke Gefälle macht
die Auswahl des Weißabgleichs
zur Herausforderung. Fotogra-
fiere in RAW, um die Farbtempe-
ratur nachträglich zu verändern
und unterschiedliche Versionen
miteinander überblenden zu kön-
nen. Für ein Einzelbild in der Ka-
mera ist es oft am besten, einen
Weißabgleich für die dominanten
Blau- und Violetttöne zu wählen.
Foto: Bruno Soares
Mittag
Steht die Sonne zur Mittagszeit
hoch am Himmel, kann sich ein
Blaustich in Aufnahmen ein-
schleichen. Dies gilt insbeson-
dere für Schattenbereiche. Die
Wahl einer kamerainternen Kel-
vin-Einstellung von circa 5.500 K
hilft, dies zu neutralisieren und
sorgt für ausgewogene Farben.
Je nach Motiv kann dies jedoch
dazu führen, dass nicht mehr die
gewünschte Wirkung erzielt wird.
Ist dies der Fall, erhöhe den Kel-
vin-Wert auf circa 6.500 K, um
den Lichtern künstliche Wärme
zu verleihen und die Szenerie
einladender zu gestalten.
Foto: Daniel Kordan
Später Vormittag /
Nachmittag
Am späten Vormittag und Nach-
mittag wird das Licht zwar nicht
so sehr von warmen Rot- und
Gelbtönen beherrscht wie zum
Sonnenauf- und Sonnenunter-
gang, der niedrigere Winkel bietet
jedoch bereits mehr Atmosphäre
als zur Mittagszeit. Achte zu die-
sen Zeiten darauf, dass Grüntöne
keinen unschönen Gelbton an-
nehmen, wenn die Sonne Rich-
tung Horizont wandert.
Foto: Daniel Kordan
Morgengrauen
& Abenddämmerung
Sobald die Sonne am Morgen
über dem Horizont erscheint oder
bei Sonnenuntergang tief am
Himmel steht, dominieren inten-
sive, warme Farben. In der Regel
verleiht dieses Licht Motiven eine
magische Stimmung, jedoch kön-
nen die sehr warmen Farbtöne
aufgrund des mangelnden Farb-
kontrasts auch flache Bilder
erzeugen. Möchtest du einen
Farbstich erzeugen, wähle einen
Weißabgleich zur Verstärkung
von Rot- und Gelbtönen (zum
Beispiel „Schatten“). Andernfalls
verwende eine benutzerdefinier-
te Kelvin-Einstellung von 5.500-
7.000 K, um die Intensität des
Sonnenlichts mit kühleren Schat-
tentönen auszugleichen.
Letztes Kapitel: Farben-FAQSpecial FA R B E 26
Foto: Daniel Kordan
FARBEN -FAQ
Typische Fehler und Missverständnisse beim
Thema „Farbe“ kennen und vermeiden.
Auch wenn man die Farblehre
Leuchtende Far-
ben: Intensiv ge-
versteht und perfekt in die Pra-
sättigte Farben xis umsetzt, kann es immer noch
im Bild verwirren passieren, dass Bilder ohne Tiefe
den automatischen
und Struktur entstehen. Doch wo-
Weißabgleich in
der Regel. In die- ran liegt das? Das fehlende Ele-
sen Fällen ist es ment für schöne Farben im Bild
besser, eine WB-
ist meist das Verständnis dafür,
Voreinstellung
zu verwenden. wie eine Kamera Farben „sieht“
und welche Einstellungen ver-
wendet werden müssen, um die
Farbwiedergabe perfekt zu steu-
ern. Aus diesem Grund beantwor-
ten wir auf dieser Seite einige der
am häufigsten gestellten Fotofra-
gen rund um das Thema „Farbe“,
um typische Farbprobleme im
digitalen Zeitalter zu überwinden.
Wieso besitzen meine Der Farbkontrast ist ein
Farbbilder keine Tiefe? entscheidender Faktor
bei der Gestaltung star-
ker Bildwelten. Während wir dazu
neigen, extreme Farbstiche im
Bild zu vermeiden, kann es für
die Bildwirkung eine gute Idee
sein, unterschiedliche Farbtöne
in einem Bild zu kombinieren. Bei
Sonnenuntergang zum Beispiel
können Aufnahmen schnell lang-
weilig wirken, da zu viele analoge
Farben das Bild beherrschen und
beispielsweise alles in Gelb ge-
taucht ist. Füge etwas Blau oder
Magenta hinzu, um einen anspre-
chenden Kontrast zu erzeugen.
Warum „bluten“ inten- Während ausgebrann-
siv farbige Bereiche te Lichter entstehen,
manchmal aus und es wenn alle Farbkanäle
fehlen Details? beschnitten werden, ist
es möglich, Details in ei-
nem einzelnen Farbkanal zu ver-
lieren. Fotografierst du zum Bei-
spiel eine leuchtend rote Blume,
kannst du diese bis zu dem Punkt
sättigen oder belichten, an dem
keine Daten mehr im roten Kanal
aufgezeichnet werden können –
was zu einem strukturlosen Farb-
klecks im Bild führen kann. Um
dies zu vermeiden, wähle einen
benutzerdefinierten Weißabgleich
und reduziere die Schieberegler
für „Luminanz/Sättigung“ in der
HSL-Anpassung.
Warum sieht mein Bild Du hast deine Bilder
online nicht gut aus? sorgfältig bearbeitet, on-
line hochgeladen und
die Farben im Bild sehen nicht so
aus wie gewünscht und gedacht?
Dies kann an dem gewählten
Farbprofil liegen. Ändere vor dem
Hochladen deshalb das Profil dei-
ner Fotos mit Adobe Photoshop in
sRGB („Bearbeiten > In Profil um-
wandeln > sRGB IEC61966-2.1“).
Warum liegt der Moderne Auto-Weißab-
„Auto“-Weißabgleich gleich-Systeme sind gut,
oft daneben? aber nicht unfehlbar. Sie
arbeiten mit standar-
disierten Farbwerten in Kombi-
nation mit vorprogrammierten
„Fallstudien“-Informationen. Prä-
sentierst du deiner Kamera eine
stark gesättigte Farbe, wird sie
versuchen, diese neutral darzu-
stellen – das ist jedoch oft nicht
gut! Verfügt deine Kamera über
eine WB-Option mit „Szenenprio-
rität“, kann diese dabei helfen, die
gewünschte Einstellung zu ver-
feinern, oder Weißabgleich-Vor-
einstellungen anzupassen.PRESENTED BY
DAS HANDBUCH ZUR SOFTWARE AUSGABE
Sonderheft 2021
LUMINAR
DIE INTELLIGENTE BILDBEARBEITUNG
AI
GRUNDLAGEN SCHNELLE AUSGEFEILTE
LEICHT ERKLÄRT OPTIMIERUNG VORLAGEN
Fotos in Luminar AI Perfekter Feinschliff Top-Ergebnisse
importieren, bearbeiten, für Porträt, Landschaft, dank künstlicher
sortieren und speichern Architektur und Co. IntelligenzPraxis SCHRITT FÜR SCHRITT 28
Stadtansichten
ohne Menschen
Touristen oder parkende Autos mindern die
Wirkung deiner Stadtfotos? Wir zeigen, wie du
störende Elemente einfach und schnell entfernst.
Du fotografierst in einer Stadt, hast ein fantasti-
sches Motiv vor deiner Linse, es in den perfekten
Ausschnitt gesetzt, jedoch spazieren ununterbro-
chen andere Passanten durch dein Bild und min-
dern es in seiner Wirkung? Dieses Problem kennen
wir alle! Egal, ob Autos, Touristen oder Menschen,
die ihren alltäglichen Pflichten, Besorgungen und
Aktivitäten nachgehen: Elemente wie diese kön-
nen das Fotografieren eindrucksvoller Stadtansich-
ten zu einer Herausforderung machen – besonders
wenn man Bilder in der Nähe berühmter Sehens-
würdigkeiten machen möchte.
Glücklicherweise gibt es zwei Methoden, um die-
ses Problem zu lösen und Stadtfotos ohne stören-
de Menschen im Bild zu erhalten. Hast du ein Stativ
zur Hand, kannst du zum Beispiel eine lange Be-
lichtungszeit verwenden und die bewegten Objekte
auf eine undeutliche Bewegungsunschärfe reduzie-
ren. Oder aber du nimmst mehrere Bilder mit iden-
tischem Bildausschnitt auf und überblendest diese
anschließend mithilfe von Adobe Photoshop.
Das Problem
Diese Aufnahme wurde
an einem beliebten Ort
in Paris festgehalten –
und „leidet“ unter den
anderen Touristen, die
sich im Bildvordergrund befin-
den, die Aufmerksamkeit auf sich
ziehen und vom Motiv ablenken.
1 Komposition finden
Da du mehrere Bilder
aufnehmen wirst, ist es
wichtig, zuerst die idea-
le Komposition für dein
Motiv zu finden. Wäh-
le eine Ansicht, bei der sich die
Menschen bewegen und nicht
lange an einem Ort verweilen.
2 Stativ verwenden
Verwende ein Stativ, um
die Kamera in einer Po-
sition zu halten und lan-
ge Belichtungszeiten zu
meistern. Eine feste Auf-
nahmeposition wird auch dazu
beitragen, dass die spätere Bild-
überblendung reibungsloser und
mit zuverlässigen Ergebnissen
durchgeführt werden kann.
3 ND-Filter anbringen
Um die Belichtung zu
verlängern, nutze einen
Neutraldichtefilter. Ein
ND-Filter mit zehn Blen-
denstufen ist ein großar-
tiges Werkzeug, aber auch ein va-
riabler ND-Filter oder ein Filter mit
drei oder vier Blendenstufen führt
in Kombination mit dem nächsten
Schritt zu guten Ergebnissen.
4 Blendenpriorität nutzen
Verwende Blenden-
priorität als Modus, um
die Blende zu schließen
und die Belichtung so-
mit zu verlängern. Stre-
be eine Belichtungszeit von circa
fünf Sekunden an.
5 Mehrere Fotos ablichten
Wechsle in den manu-
ellen Modus und nimm
eine Reihe von Bildern
mit identischem Bild-
ausschnitt über mehre-
re Sekunden auf. Dadurch werden
sich bewegende Elemente wie
Passanten oder Autos in unter-
schiedlichen Positionen erfasst.
6 Bilder überblenden
Öffne alle Bilder als Ebe-
nenstapel in Photoshop,
konvertiere sie in ein
Smartobjekt und gehe
auf „Ebene > Smartob-
jekte > Stapelmodus > Median“.
Dadurch werden alle sich bewe-
genden Objekte entfernt.
Alle Fotos: Peter Fenech
Ungestörte Sicht: Durch die Aufnahme einer Langzeitbelichtung
oder die Überblendung mehrerer Bilder können sich bewegende
Menschen aus dem Bild eliminiert werden. Hier sieht es so aus,
als hätten wir die Sacré-Coeur in Paris für uns allein gehabt.Praxis REISETIPP DER WOCHE 29
SO SCHÖN IST DEUTSCHLAND
Bergstraße-
Odenwald
Für tolle Bilder muss man nicht
weit reisen – wir zeigen dir
coole Spots in Deutschland.
Von Anja Bethge
Zwischen Rhein, Main und
Neckar befindet sich diese
herrliche Region. Sie erstreckt sich
über drei Bundesländer: Südhessen,
Unterfranken in Bayern und nörd-
liches Baden-Württemberg. Ab-
wechslungsreich und vielfältig
präsentieren sich die beiden
Teilregionen, die zusammen der
UNESCO Geopark Bergstraße-
Odenwald sind. Die Bergstraße –
schon bei den Römern bekannt
und beliebt – ist der Frühlings-
garten Deutschlands. Hier blühen
bereits Kirschen, Mandeln oder
Magnolien, während sich ande-
renorts der Winter erst langsam
verabschiedet. Hier spielt der
Wein die Hauptrolle. Und neben-
an ist der sagenumwobene Oden-
wald, ein Mittelgebirge mit Streu-
obstwiesen und viel Wald.
Fotos: © Odenwald Tourismus GmbH
Besonders hoch sind die Berge
hier nicht. Der höchste, der Kat-
zenbuckel, ist gerade einmal 626
Meter hoch. Je nachdem, von
welcher Seite du anreist, kann so-
gar der Eindruck entstehen, dass
es sich nur um eine Hü-
gellandschaft handelt. Extra-Tipps
Richtige Berglandschaf- Grube Messel: Die Fossil-La-
gerstätte gibt einzigartigen
ten mit steilen Hängen Aufschluss über die frühe Evo-
und engen, verträum- lution der Säugetiere. Sie wur-
ten Tälern gibt es trotz- de 1995 als erstes deutsches
Naturdenkmal in die Liste des
dem. Mit dem tief ein- UNESCO-Welterbes aufgenom-
geschnittenen Neckartal men. Das Betreten der Grube
besitzt der Odenwald so- Messel, ein aktiver Bergbaube-
trieb, ist ausschließlich im Rah-
gar ein eigenes, beson-
men geführter Touren möglich!
ders bemerkenswertes
Wasserfallspektakel: Vom idyl-
Durchbruchstal. lischen Neckargerach geht es
Bekannte Sehens- in die Margarethenschlucht mit
würdigkeiten sind das ihren acht Wasserfallstufen und
weiter zur Burgruine Dauch-
Felsenmeer im Lauter- stein sowie zum Schloss Binau.
tal, das Europareservat Schloss Auerbach: Eine der
Kühkopf-Knoblochsaue, bekanntesten Burganlagen an
die Tropfsteinhöhle Bu- der Bergstraße. Faszinierend
ist vor allem der einzigartige
chen-Eberstadt sowie Ausblick in die Rheinebene und
die UNESCO-Welterbe- den Odenwald.
stätten Grube Messel
und Kloster Lorsch. Ne-
ben den äußerst sehenswerten
historischen Städten Heppen-
heim, Lorsch, Michelstadt und
Erbach sowie den Burgen und
Schlössern darfst du hier eines
nicht vergessen: die wunderba-
re Natur. Wie kein anderer führt
der Nibelungensteig dich auf hel-
denhaften Spuren durch die Re-
gion. Hier tauchst du in die Welt
der Nibelungen ein, erkundest auf
den Spuren von Rittern und Rie-
sen reizvolle Landschaften und
beeindruckende Naturdenkmäler.
Dich erwartet eine teilweise un-
berührte Natur mit romantischen
Tälern, plätschernden Bächen
und herrlich schattigen Wäldern.Die perfekte intelligente
Plug-in-Lösung
LuminarAI ergänzt bestehende Workflows
in Lightroom und Photoshop als Plug-in um
intelligente Bildbearbeitungslösungen.
Anwendung & Plug-in
Für macOS & Windows
J E TZ T E R H Ä LT L I C H U N T E R
s ky lum.c omTechnik OBJEKTIV presented by
TAMRON 150-500 mm F/5-6.7 DI III VC VXD
Actionreiche Bilder
dank Ultra-Telezoom
Seit Anfang Juni ist das neue 500-mm-Ultra-Tele-
zoom-Objektiv von Tamron erhältlich. Profi-Foto-
graf Oliver Güth konnte es bereits ausprobieren.
Tamron hat vor kurzem das
erste Ultra-Telezoom-Objektiv
mit 150 mm bis 500 mm Brenn-
weite für spiegellose Vollformat-
kameras mit Sony E-Mount auf
Quick Facts den Markt gebracht. Sein auffäl-
Preis: ligstes Merkmal ist die kompakte
ca. 1.500 Euro Bauweise. Oliver Güth konnte es
Gewicht: bereits testen und war damit auf
1.725 g (ohne
Stativschelle) dem Sportplatz unterwegs.
Filtergröße: 82 mm „Im Sport zählt jede Milli-
Naheinstellgrenze: sekunde. Eine dynamische Be-
60-180 cm wegung genau im expressivsten
Erhältlich für: Moment einzufrieren – das ist
Sony E
es, was mich als Sportfotograf
immer wieder fasziniert. Das
perfekte Sportbild packt dich mit
seiner Mischung aus Konzentra-
tion, Muskelanspannung und pu-
rer Energie. Jede Sportart, jede
Sportlerin, jeder Sportler stellt
eine neue Herausforderung dar.
Die Bedingungen sind selten ide-
al, die Bewegungen nie hundert-
prozentig gleich. Das bringt viel
Abwechslung und erfordert ein
hohes Maß an Spontaneität. Ich
bin daher immer darauf vorbe-
reitet, mich blitzschnell auf eine
neue Situation einzustellen.
Diese Flexibilität und Zuverläs-
sigkeit erwarte ich auch von
meinem Kamera-Equipment.“
Tamron
150-500 mm F/5-
6.7 Di III VC VXD
150 mm (KB) |
f/5.6 | 1/3.200 s |
ISO 800
Tamron
150-500 mm F/5-
6.7 Di III VC VXD
500 mm (KB) |
f/7.1 | 1/2.000 s |
ISO 800
Fotos: Oliver Güth
„Weil ich die Sportler:innen oft
nicht aus der Nähe fotografieren
kann, gehört das neue Tamron
150-500mm F/5-6.7 Di III VC VXD
definitiv zu meiner Standardaus-
rüstung. Die variable Brennweite
ist ideal, wenn sich eine Person
schnell auf mich zu bewegt. Ich
kann damit den gesamten Bewe-
gungsablauf verfolgen und selbst
bei dynamischen Szenen klebt
der Autofokus regelrecht auf
dem Motiv. Ob einzelne Haare,
feine Poren oder Schweißper-
len – alle Details werden perfekt
eingefroren. Dank des integrier-
ten VC-Bildstabilisators und des
schnellen VXD-Autofokus kann
ich selbst bei einer Brennweiten-
einstellung von 500 mm problem-
los aus der freien Hand fotogra-
fieren. Und noch ein Detail ist
genial: die gummierte Sonnen-
blende. Damit kann ich die
Kamera zwischen zwei Shots
einfach abstellen.“
Tamron
150-500mm F/5-
6.7 Di III VC VXD
150 mm (KB) |
f/5.6 | 1/2.000 s |
Fotos: Oliver Güth
ISO 500
Im Video nimmt dich Oliver Güth mit hinter
die Kulissen des Sport-Shootings.
Oliver Güth
... arbeitet als Sport- und Lifestylefotograf in Köln.
Zu seinen Schwerpunkten zählen Werbung, Indus-
trie und Sport. Sein Wissen aus der Fotografie und
Bildbearbeitung gibt er in Workshops an Interessierte weiter.
Weitere Informationen findest du auf www.oliver-gueth.comTechnik M E TA -T E S T 32
SONY FE 14 MM F/1,8 GM
Nachthimmel
hell erleuchtet
Lichtstarke Ultra-Weitwinkel-
Objektive sind selten. Fotograf:
innen mit den spiegellosen
Kleinbildkameras von Sony
haben ab sofort eine neue
Option im Foto-Koffer.
Von Sascha Ludwig
Eine große Offenblende ist für
beinahe alle Arten der Foto-
NO 179
grafie spannend. Wenn sich dann 25/2021
auch noch eine kurze Brennwei- Sony FE 14 mm
f/1,8 GM
te dazugesellt, werden nicht nur
Architektur- und Landschafts- sehr gut
Fotograf:innen hellhörig: Egal, in
welcher Aufnahmesituation, die-
se Kombination sorgt dafür, dass
die ISO-Werte niedrig gehalten
werden können; selbst in schwie-
rigen Lichtsituationen oder sogar
völliger Dunkelheit. Und genau
hier kommt das neue Sony FE
14mm f/1,8 GM ins Spiel.
Ausstattung
Mit seiner kurzen Brennweite
von nur 14 Millimetern ist das
neue G Master ideal für das Foto- Quick Facts:
grafieren in Innenräumen, aber Preis: ca. 1.600 Euro
auch in der freien Natur geeignet. Gewicht: 460 g
Denn: Der Sichtwinkel von knapp Naheinstellgrenze:
115 Grad fängt enorm viele Bildin- 25 cm
halte und somit einen ausladen- Erhältlich für:
Sony E-Mount
den Blick ein. Die kurze Nahein-
stellgrenze von 25 Zentimetern
im Zusammenspiel mit der gro-
ßen Offenblende f/1,8 lässt aber
bei Bedarf auch ganz nah an
Motive heranrücken und gleich-
zeitig den Hintergrund ange-
nehm weichzeichnen.
Foto: Carmen Huter
Sogenannte sagit-
Neun abgerundete Blenden- tale Reflexionen
lamellen sorgen für kreisrun- beim Fotografieren
von punktförmi-
de Lichtpunkte im Bokeh und gen Lichtquellen
wunderschöne Sonnensterne wie Sternen tre-
mit 18 Strahlen zugleich. Kom- ten beim Weitwin-
kel von Sony nicht
pakte Abmessungen von unter mehr auf.
zehn Zentimetern in der Länge
und ein erfreulich geringes Ge-
wicht von 460 Gramm unter-
streichen die Flexibilität genauso
wie weitere praktische Ausstat-
tungsmerkmale und Funktionen.
Die Fluorbeschichtung auf dem
Frontelement, die vor Wasser,
Öl und anderen Verschmutzun-
gen schützt, ist beispielsweise
auch auf dem rückseitigen Ele-
ment aufgetragen. Die Oberflä-
che wird so beim Objektiv-Wech-
sel nicht verunreinigt. Zusätzlich
findet sich dort auch ein prakti-
scher Filter-Einschub, etwa für
einen ND-Filter. Der Blendenring
am Tubus ermöglicht die intuiti-
ve Steuerung der Blendenöffnung
und ist mit einem Raststufenme-
chanismus ausgestattet. Davor
findet sich der große und griffi-
ge Fokus-Ring. Obendrauf gibt es
noch eine frei mit Funktionen
belegbare Fokus-Haltetaste.
Der riesige Bild-
winkel kombiniert
mit der großen
Offenblende sorgt
für eindrucksvolle
Foto: Albert Dros
Bilder – auch bei
Schwachlicht.
Bildqualität
Wie wir es bisher von allen Objek-
tiven aus der G-Master-Serie ge-
wohnt sind, bewegt sich die Ab-
bildungsleistung der Optik auf
einem sehr hohen Niveau. Im
Zusammenspiel mit der nanoAR-
Beschichtung sorgen die insge-
samt 14 Elemente in elf Gruppen
für ein enorm scharfes Bild; zu-
mindest im Zentrum. Weitwin-
kel-typisch kann die Auflösung
am Rand aber nicht ganz mithal-
ten. Abblenden steigert die Leis-
tung in den Ecken ein wenig. Ins-
gesamt zwei XA-, zwei ED- und
jeweils ein Super-ED- sowie ein
asphärisches Element sorgen
dafür, dass kissen- oder tonnen-
förmige Verzeichnungen zu kei-
ner Zeit erkennbar sind. Gleiches
gilt übrigens auch für Farbsäume,
die an kontrastreichen Kanten
entstehen können. Eine markan-
te Randabschattung bei Offen-
blende verschwindet beim
Abblenden zuverlässig.
Das sagen die Kollegen ...
„Im Gegenlicht bleiben die Kontraste hoch und auch das Bo-
keh ist schön weich. Die optischen Fehler sind gering und die
Auflösung ist im Bildzentrum bereits ab Offenblende hoch.
Eine hohe Randauflösung bekommt man jedoch nur bei F11,
weiter aufgeblendet beträgt der Auflösungs-Randabfall bis
zu über 70 Prozent.“
(Benjamin Kirchheim, digitalkamera.de)
„Messtechnisch sind Auflösung und Kontrast mittig bereits
bei Blende 1,8 auf sehr hohem Niveau. Blende 5,6 kostet in
der Bildmitte 100 LP. Bei Blende 1,8 und 3,5 messen wir ei-
nen starken, sichtbaren Randabfall von Auflösung und Kon-
trast. Blende 5,6 mildert dies etwas. In Summe: Mittig be-
reits offen ausgezeichnet, die Ränder deutlich schwächer.
Aber das ist beim 114-Grad-Bildwinkel üblich.“
(Redaktion ColorFoto)
„Den Randauflösungsverlust ausgenommen, macht das
Sony FE 14mm f/1.8 GM eben wirklich einen sehr guten Ein-
druck. Es ist deutlich kompakter und leichter als das ver-
gleichbare Sigma 14mm f/1.8 DG HSM Art und kann in der
direkten Gegenüberstellung der beiden Objektive ebenfalls
mit der etwas schöneren Bildqualität überzeugen. Dank der
Kompaktheit des Gehäuses lässt sich das G-Master Objek-
tiv zudem ausgezeichnet für Filmaufnahmen mit dem Gim-
bal nutzen.“ (Christopher Tamcke, fotoslate.de)
Das PhotoWeekly-Urteil
Das hat uns gefallen: Bereits bei Offenblende
stellt die Ultraweitwinkel-Optik im Bildzentrum
enorm viele Details dar. Dank Vollausstattung ist
das Objektiv für eine Vielzahl von verschiedenen
Aufnahmesituationen geeignet. Einen Filter-Ein-
schub finden wir direkt am Bajonett, sehr clever.
Hier besteht Nachbesserungsbedarf: Am Rand
stellen wir eine deutlich niedrigere Auflösung
fest; bei einer derart kurzen Brennweite aller-
dings auch nicht verwunderlich. Und dennoch:
Angesichts des stolzen Preises von rund 1.600
Euro hätten wir in diesem Punkt etwas mehr von
der Optik erwartet.
Sony FE 14 mm
f/1,8 GM
N 179
O
25/2021 sehr gutFinale WAS WURDE EIGENTLICH AUS … 33
Kodak Photo CD
Analog-digitaler
Grenzgänger
Die Kodak Photo CD konnte sich am Markt
nicht dauerhaft durchsetzen.
Text: Markus Siek
Digitalfotos haben gegenüber ana-
logen Fotoabzügen diverse Vortei-
le. So lassen sich Bilder bequem archi-
vieren, kopieren und ohne Extrakosten
problemlos an Kunden, Freunde & Co.
weitergeben. Kein Wunder also, dass in
der Übergangszeit zwischen der ana-
logen und der digitalen Fotografie Lö-
sungen gesucht wurden, beide Welten
miteinander zu verbinden. Eine dieser
Lösungen war die Photo CD, die Kodak
1992 der breiten Öffentlichkeit vorstell-
te. Die Kunden hatten dadurch bei der
Bestellung von analogen Abzügen im
Fotofachgeschäft die Möglichkeit, sich
ihre Bilder zeitgleich digitalisieren zu
lassen. Diese Bilder, die pro Aufnahme
damals eine D-Mark kosteten, wurden
auf eine spezielle Photo CD gebrannt,
bei der ein proprietäres Dateiformat
genutzt wurde. Solch eine Compact
Disc, auf die man nach der Bestellung
bis zu zwei Wochen warten musste,
bot Platz für bis zu 100 Fotos.
Ein durchschlagender Erfolg war
Kodak damit jedoch nicht beschie-
den. Das dürfte zum einen am hohen
Preis gelegen haben, zum anderen an
der technischen Komplexität. So wa-
ren viele PC-Laufwerke nicht in der
Lage, Photo CDs zu lesen. Zudem spiel-
te die Zeit gegen Kodak. Jahr für Jahr
wurden mehr Digitalkameras verkauft,
womit auch die Nachfrage nach Digi-
talisierungslösungen stark abnahm.
Ebenfalls sorgten günstige Flachbett-
Scanner für den Heimbereich für eine
kostengünstige, wenn auch qualitativ
deutlich schlechtere Alternative für das
Digitalisieren von analogen Abzügen.
75 Jahre PHOTO PRESSE
In den 75 Jahren seit Erscheinen der ersten Aus-
gabe der PHOTO PRESSE kamen und gingen Pro-
dukte, Innovationen und Trends. Einiges war von
gigantischem Erfolg gekrönt, anderes ging spek-
takulär unter. In dieser Serie werfen wir in loser
Folge einen nostalgischen Blick zurück und sa-
gen, warum so manches auf der Strecke blieb …
PHOTO PRESSE ist das Insider-Magazin
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