Spielzeit - Vereinigte Bühnen Bozen
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Ed è subito sera, Egeon
Laives
2021–22
Spielzeit
2-4 PROGRAMMÜBERSICHT
Foto Cover: Egeon Mantra
Das Motto unserer letzten Spielzeit „Make It Happen“
– eine Textzeile aus dem von Giorgio Moroder produ-
6-39 STÜCKE UND PROJEKTE zierten Welthit „What a Feeling“ – war als Einladung
und Ermutigung gemeint, nach dem ersten großen
40 VORSTELLUNGSTERMINE 2021-22 Lockdown im Frühjahr 2020 wieder ins Theater zu kom-
41-51 THEATER FÜR KINDER UND JUGENDLICHE men. Wir haben gedacht, dass das Schlimmste vorbei
ist. Nun, ein Jahr später, sitzen uns einige Lockdowns
52 POEM AN DAS LEBEN und vor allem ein halbes Jahr Verbot von kulturellen
Veranstaltungen in den Knochen. Und wir hoffen wieder,
54 VBB THEATERFREUNDE dass das Schlimmste überstanden ist. Und das ist gut so
und muss auch so sein. Denn wir müssen die Pandemie
56 TICKETINFOS überwinden. Darum kümmert sich die Wissenschaft
mit größter Anstrengung, aber darum muss sich auch
59 KOSTÜMFUNDUS jede*r Einzelne kümmern – und die Kunst: Sie ist gerade
in schwierigen Zeiten gefordert und muss stattfinden
60 VBB TEAM & VORSTAND
können und dürfen! Weil Kunst besonders jetzt dafür da
61 KONTAKT ist, aufmerksam zu beobachten, Denkanstöße zu geben,
Perspektiven aufzuzeigen, die Fantasie anzufachen, Mut
zu machen und Zuversicht zu geben, damit wir hoff-
nungsfroh in die Zukunft blicken. Wir durften das letzte
Jahr zumindest hinter den Kulissen weiterarbeiten,
proben, vorbereiten. Damit wir nun mit einem abwechs-
lungsreichen und ansprechenden Programm bereit sind
für einen „neuerlichen“ Neustart in die Theatersaison
2021-22. Wir blicken positiv in die Zukunft und haben
uns noch einmal aus einem von Giorgio Moroders Hits,
nämlich Kylie Minogues „Right Here, Right Now“ eine
Botschaft für die neue Saison geliehen:
In diesem Sinne wünsche ich Ihnen und uns nach dieser
langen Durststrecke viel Sonne für alle Lebensbereiche -
und fürs Theater!
Wir freuen uns auf die neue Saison!
Instagram: @vbbozen Irene Girkinger
Facebook: @vereinigte.buehnen.bozen und das gesamte Team der VBB
Unser Programm
26
6
Kurator: Nicola Bremer
13. bis 19. Sep 2021, öffentliche Plätze in Südtirol
8 von Éric-Emmanuel Schmitt
Wiederaufnahme
Musical mit den Hits von Giorgio Moroder Regie: Philipp Jescheck
Buch von Stefan Vögel Premiere: 21. Jan 2022, Studio
Uraufführung, Auftragswerk
Musikalische Leitung: Stephen Lloyd
Regie: Andreas Gergen 30
Premiere: 17. Sep 2021, Großes Haus
Wiederaufnahme: 23. Apr 2022, Großes Haus Oper von Manuela Kerer, Libretto von Martin Plattner
Uraufführung, Auftragswerk
Produktion: Stiftung Haydn von Bozen und Trient
14 Musikalische Leitung: Walter Kobéra
Regie: Mirella Weingarten
Uraufführung Premiere: 16. Mrz 2022, Großes Haus
Regie: Rudolf Frey
Premiere: 9. Okt 2021, Studio
34
18
von Alexander Eisenach nach Sophokles
von Edith Moroder Auszüge aus Sophokles' „König Ödipus“,
Wiederaufnahme „Ödipus auf Kolonos“ und „Antigone“
Regie: Christian Mair übersetzt von Kurt Steinmann
Premiere: 23. Okt 2021, Probebühne im 7. Stock Regie: Carina Riedl
Premiere: 26. Mrz 2022, Studio
22
38
Blasmusikoper von Thomas Doss
nach dem Roman von Vea Kaiser
Uraufführung, Auftragswerk Uraufführung
Musikalische Leitung: Georg Thaler Regie: Christian Mair
Regie: Alexander Kratzer & Christian Mair Eine Produktion des VBB-Theaterclubs
2 Premiere: 30. Dez 2021, Großes Haus Premiere: 27. Mai 2022, Gasthäuser in Südtirol 3
Theater für Kinder und Jugendliche Wir schreiben immer noch besondere Zeiten. Und besondere Zeiten
bedingen einen besonderen Spielplan. Dazu einen langen Atem
und ein außergewöhnliches Maß an Kreativität, Flexibilität und
Spontaneität.
Auch die vergangene Saison hat gezeigt, wie schnell das Planbare
42 unplanbar werden kann. Das Programm steht nun und weitgehend
auch die Vorstellungsdaten. Aber: „Nix ist fix“ – Papier geduldig.
Die Termine und Aufführungsorte in diesem gedruckt vorliegenden
Spielzeitheft 2021-22 können Änderungen unterliegen.
von Anah Filou
Uraufführung, Auftragswerk
Regie: Joachim Gottfried Goller Wir halten Sie weiterhin auf dem Laufenden. Wo & Wie?
Premiere: 20. Nov 2021, UFO Bruneck Aktuelle Informationen - Updates - Theaterinsides
SEE THE SUN RISE
44 E in Motto &
E ine Einladung
wieder T heater zu genießen,
von Jutta Schubert
wieder H offnung zu teilen,
Regie: Philipp Jescheck
wieder E motionen gemeinsam zu erleben.
Eine Produktion des VBB-Jugendtheaterclubs
Premiere: 12. Feb 2022, Studio
S ehen, hören und lesen Sie von
U ns auf allen analogen und digitalen Bühnen mit
46 N ews & Newsletter: Begleiten Sie unser Tun vor
und hinter den Kulissen.
R ufen Sie uns an, wenn Sie das persönliche
Gespräch suchen und Fragen haben,
I nstagram, Facebook & Co halten mit Posts,
Tweets, Likes, Shares, Tags, Adds, Chats, Streams
nach dem Roman von Maxi Obexer und Podcasts Kontakt zu Ihnen.
Wiederaufnahme S eien Sie im Bilde und mit unseren Geschichten
Regie: Joachim Gottfried Goller vernetzt.
mobiles Stück für Oberschulen / digitale E rfahren Sie alles Wissenswerte auf unserer
Live-Performance für Oberschulen Homepage und erhalten Sie aktuelle Informationen
aus der VBB-Theaterwelt!
48
von Fabrice Melquiot
Wiederaufnahme
Regie: Agnes Mair
4 mobiles Stück für Mittelschulen 5
Kurator Was wäre, wenn Sie die Möglichkeit bekämen, in einer
Nicola Bremer kurzen intensiven Begegnung in das Leben einer Ihnen
unbekannten Person einzutauchen? Welche Fragen
Gestaltung würden Sie stellen? Welche Antworten würden Sie selbst
Telefonkabinen geben? Welche Gemeinsamkeiten könnten Sie finden –
Marlies Baumgartner, oder leben Sie vielleicht am selben Ort und doch in zwei
Robert Engl, völlig unterschiedlichen Welten?
Peter
|||KOMPRIPIOTR||| Eine Telefonkabine, eine Liste und verschiedenste Per-
Holzknecht, sonen, die Sie anrufen können. Auf öffentliche Plätze in
Heinz Innerhofer den Städten bringt „Give me a call“ die Telefonkabinen
& Christina Auer, zurück, gestaltet von Südtiroler Künstler*innen. „Es
Ingrid Klauser, gibt etwas an Erzählungen, das uns erlaubt, uns einer
Peter Paul Pedevilla anderen Seele und der Welt verbunden zu fühlen“,
alias Peter schreibt David Foster Wallace. Die Telefonkabine schafft
Verwunderlich, einen Ort des Privaten, ein Vakuum von Intimität inmit-
Laura Volgger, ten des Trubels des öffentlichen Raums. Sie eröffnet
Wolfgang Zingerle die Möglichkeit eines persönlichen Gesprächs mit einer
fremden Person – einem Menschen, den Sie entdecken
Dramaturgie und befragen, dem Sie zuhören können und der Ihnen
Friederike Wrobel zuhört. Wie gestaltet sich das Leben als Fernfahrer*in,
Krankenpfleger*in, Politiker*in, Schüler*in? Wie geht es
Konzept Ihnen selbst an diesem Ort, in dieser Zeit? Welche Türen
Transart Festival können Ihre beiden Stimmen öffnen?
13. bis 19. Sep, auf öffentlichen Plätzen in Mit In einer Zeit, in der wir durch die Pandemie noch stärker
Bozen Waltherplatz, Brixen Domplatz, Menschen aus ganz vereinzelt werden, Kontakt nur im engsten Kreis stattfin-
Meran Thermenplatz, Bruneck Am Graben, Südtirol det und die sozialen Medien als kommunikative Einbahn-
Sterzing Hauptplatz, Klausen Auf der Frag, straße dienen, bietet „Give me a call“ die Chance, wieder
Leifers Weißensteinerstraße 24, eine Sprache füreinander zu finden und dem*r Frem-
Glurns Hauptplatz den am anderen Ende der Leitung mit Offenheit und
Neugierde zu begegnen. Eine einmalige Erfahrung des
Koproduktion mit dem Austausches von Gedanken und Geschichten, die sonst
Festival Transart und vom Lärm der Welt übertönt würden.
dem Südtiroler Künstlerbund
Die Telefonkabinen sind sieben Tage von 10:30 – 12:30
Uhr und von 17:00 – 19:00 Uhr geöffnet. Nehmen Sie den
Hörer ab und rufen Sie an!
Informationen zu den genauen Standorten finden Sie auf
der Homepage des Festivals Transart und der VBB.
7
I Feel Love, ab 2021 in Bozen – Bolzano
Musikalische Leitung „Giulio’s Cave“, der letzte Tanztempel des Disco-Be-
Stephen Lloyd sitzers Giulio, thront auf den Klippen des Mittelmeers.
Früher schwitzten hier die tanzenden Massen zu den
Regie Beats, nun hört man die Brandung der Wellen. Trotz
Andreas Gergen ausbleibender Gäste glaubt Giulio so fest an seinen
Traum vom nie endenden Disco-Sound, dass er das letzte
Bühne und Projektion Geld der Familie in einen rettenden Plan steckt: Er lädt
Jürgen Franz Kirner talentierte Sänger*innen zu einem Casting für eine neue
Disco-Gruppe ein, die ihn zu alten Höhen hinauftragen
Kostüme soll. Als seine Frau Hannah davon Wind bekommt, steht
Aleksandra Kica auf einmal noch viel mehr auf dem Spiel und sein Sohn
Raffaele wähnt sie alle bereits in der „Danger Zone“,
Choreografie als zehn Gestalten auf der Tanzfläche erscheinen,
Marcel Leemann eine schräger als die andere. Mit „Hot Stuff“, „What a
Feeling“ und „Love to Love You, Baby“ geben sie alles,
Arrangements um sich in die Gruppe zu singen und Giulio den Atem zu
Roberto Zecchinelli, rauben – doch wird das am Ende auch die Fachpresse
Stephen Lloyd überzeugen und dem Disco-Sound sein fulminantes
Comeback bescheren?
Licht
Micha Beyermann Mit seinen Hits schreibt der aus Gröden stammende
Songwriter und Produzent Giorgio Moroder Musikge-
Dramaturgie schichte. Mit ihm brechen zahlreiche Disco-Queens,
Ina Tartler, allen voran die amerikanische Pop-Diva Donna Summer,
Friederike Wrobel zu ungeahnten Disco-Himmel-Höhen auf und eine Ära
des Synthesizer-Sounds an, die den weltweiten Dance-
Mit floor beben lässt – damals wie heute. In den bewährten
Lisa Antoni / Merle Händen des deutschen Regisseurs Andreas Gergen und
Hoch, Martin Berger, des erfahrenen Autors Stefan Vögel widmen wir Giorgio
Jil Clesse, Masha Moroder von Herzen diese Hommage, die infolge von
Karell, Sarah Merler, Covid-19 nun in dieser Spielzeit zur Uraufführung kommt.
Cornelia Mooswalder,
Benjamin Oeser,
Peter Lewys Preston,
Stefan Vögel *1969 in Bludenz, wandte sich nach dem Studium
Sebastian Smulders,
der Wirtschaftsinformatik dem Theater zu. Bald machte er sich als
Michael Souschek, erfolgreicher Theater- und Drehbuchautor einen internationalen
Musical mit den Hits von Giorgio Moroder Ariane Swoboda, Namen, seine Tragikomödie „Arthur & Claire“ wurde 2018 fürs Kino
Doris Warasin, verfilmt. Vögels Stück „Die Niere“ war zuletzt in fast 30 verschie-
Buch von Stefan Vögel Lukas Weinberger, denen Inszenierungen zu sehen. Als Kabarettist ist er auch auf der
Bühne zu sehen.
Uraufführung, Auftragswerk Andreas Wolfram
Andreas Gergen war von 2011-17 Operndirektor des Salzburger Lan-
Premiere: 17. Sep 2021 — 20 Uhr, Großes Haus destheaters. Zu seinen wichtigsten Regiearbeiten zählen „I Am From
Vorstellungen bis 26. Sep Austria“, „Don Camillo & Peppone“ und „Der Besuch der alten Dame“
Wiederaufnahme: 23. Apr 2022 — 20 Uhr, Großes Haus für die Vereinigten Bühnen Wien, in Salzburg „La Traviata“ und „La
Bohéme“ im Haus für Mozart und „Carmen“ in der Felsenreitschule
Vorstellungen bis 7. Mai
sowie „Viktoria und ihr Husar“ für die Seefestspiele Mörbisch. Mitt-
lerweile hat er über 80 Opern, Operetten, Musicals und Schauspiele
Koproduktion mit der Stiftung Haydn von Bozen und Trient inszeniert. 9
I Feel Love Mit unserem Publikum haben wir begonnen
das POEM AN DAS LEBEN zu schreiben...
Unsere Darsteller*innen haben wir dazu
ermuntert, es bildlich weiter zu schreiben.
Was macht unsere Welt schön? Was macht
das Leben wertvoll? Wonach sehnen wir uns?
Doris Warasin
Von den meisten Dingen wissen wir, dass sie
kommen. Aber wie spannend sind doch die, von
denen wir nicht den leisesten Schimmer haben!
Martin Berger
Here’s to life, the greatest wonder of all!!
Ecco la vita, la meraviglia più grande di tutte!!
Lisa Antoni
Auf das Leben, das größte aller Wunder!!
Manchmal hat man im Leben das
Gefühl vor einer Wand zu stehen,
aber wenn man seinen Blickwinkel
ändert und das Leben mit Humor
zu nehmen versucht, gibt es viele
schöne unverhoffte Dinge zu sehen!!
Michael Souschek
Immer viel lachen, am besten
über sich selbst.
Merle Hoch
„Jeder braucht einen Grund, um
weiterzumachen“, sagte das Pferd.
„Was ist eurer?“ „Ihr Drei“, sagte
der Fuchs. „Nach Hause kommen“,
sagte der Junge. „Kuchen“, sagte der
Maulwurf. — Charlie Mackesy
Ariane Swoboda
Was mich durch die Zeit getragen
hat war: Niente ferma la donna.
Benjamin Oeser
10 11
I Feel Love
Lukas Weinberger
Es gibt nichts Schöneres, als der Sonne beim
Aufgehen zuzusehen.
Sebastian Smulders
Leben ist für mich, dass ich weiß:
Egal wie traurig und schwierig es
Andreas Wolfram
manchmal ist – es geht immer
Das Lebenswerteste auf unserer Welt
weiter und nach einem Tal kommt ist ihre unergründliche Vielfältigkeit -
auch immer wieder ein Berg. jeden Tag ein kleines, neues Wunder.
Sarah Merler
Der Sprung ins kalte Wasser! #neueswagen
Cornelia Mooswalder
Masha Karell Jil Clesse
Für jeden Moment, in dem ich mich verbunden
fühle mit mir und meinem Feuer. Momente mit
liebsten Freunden, wenn die Wintersonne mich
wärmt, wenn die Meeresbrise mich aufatmen
Peter Lewys Preston lässt, wenn ich inspiriert werde, wenn ich etwas
Den Moment wertschätzen Neues kreiere.
und einfach sein.
12 13
Regie Nel mezzo del cammin di nostra vita … Dante schreibt
Rudolf Frey sich schon mit dem ersten Vers seiner vor rund 700
Coltura, Rosà
Jahren entstandenen „Göttlichen Komödie“ in die Mitte
Bühne, unseres Lebens ein. Wir sind gemeint, unser Leben, wir
Kostüme, Video Menschen heute, hier und jetzt. Der Dichter lädt uns ein,
Ayşe Gülsüm Özel mit ihm eine große Jenseitsreise anzutreten. Sie führt
durch die Hölle, über den Läuterungsberg ins Paradies.
Choreografie Er lädt uns ein, in hundert Gesängen die Welt zu erkun-
Sarah Merler den, unser alltägliches Handeln zu befragen, unser Wün-
schen und Wollen, unser Menschsein zu verstehen. Dante
Licht geht an der Seite des zukunftskundigen Dichters Vergil.
Micha Beyermann Er geht und sieht. Und während Dante aus dem Jenseits
berichtet, sagt er seit Jahrhunderten ganz unerwartet viel
Dramaturgie über das Diesseits aus, über die Fehlbarkeit des Men-
Ina Tartler schen, über Machtmissbrauch, Korruption, soziale Sün-
den und Unrecht. Virtù und canoscenza sind der Antrieb
Mit dieser Wanderung, Liebe ist die große Sehnsucht und
Pasquale di Filippo, Angst der stille Wegbegleiter. Erschöpft und überfordert
Christoph Kail, von dem oft schaudervollen Weg, fällt der Dichter immer-
Alessandra Limetti, zu in eine ihm Heil bringende Ohnmacht. Er schläft.
Sarah Merler,
Patrizia Pfeifer, „Dante:Dreams“ ist eine atmosphärisch dichte, trans-
Peter Schorn disziplinäre Performance anlässlich des 700. Todestags
des großen Dichters. Sechs Schauspieler*innen (dt / it)
suchen ihren Dante. Sie lassen sich von Motiven, The-
men, Figuren, Geschichten oder Stimmungen aus allen
drei cantiche der „Göttlichen Komödie“ inspirieren und
entwickeln einen Theaterabend, der zwischen Traum
und Alptraum changiert, ganz nah bei uns ist und den-
noch ein Dante-Universum öffnet, das gleichermaßen
verstört wie erstaunt.
Dante Alighieri * im Mai oder Juni 1265 in Florenz, er war Dichter,
Theologe, Philosoph, Vater von vier Kindern und am politischen
Leben seiner Vaterstadt aktiv beteiligt. 1302 wird er staatsfeindlicher
Umtriebe bezichtigt, sämtlichen Ämtern enthoben und zu einer Geld-
buße verurteilt. Als er das Urteil nicht anerkennt, wird er zum Tode
verurteilt. Es beginnt die Zeit eines langen Exils, in der er „De vulgari
eloquentia“ und „Convivio“ (beide unvollendet) sowie das Meister-
werk „La Commedia“ schreibt. Dante gilt als „Vater“ der italienischen
Sprache. Er starb am 14. September 1321 in Ravenna.
Rudolf Frey *1983 in Salzburg, arbeitet als Regisseur für Schauspiel
und Musiktheater, u.a. an der Staatsoper Stuttgart, am Schauspiel-
Uraufführung haus Wien, Gärtnerplatztheater München, Vorarlberger Landesthe-
ater Bregenz, Tiroler Landestheater Innsbruck. 2013 erhielt er den
Kurt-Hübner-Regiepreis der Deutschen Akademie der Darstellenden
Premiere: 9. Okt 2021 — 20 Uhr, Studio Künste. An den Vereinigten Bühnen Bozen inszenierte er zuletzt das
Vorstellungen bis 22. Okt Musical „Sunset Boulevard“ und „Radetzkymarsch“. 15
Dante:Dreams
Christoph Kail
O ew’ges Licht,
das du in dir nur ruhest,
Allein dich selbst erkennst,
Sarah Merler und dich, erkannt
Kirschen essen: ehrlich herrlich Sowie erkennend,
und ein bisschen gefährlich. liebest und dir lächelst!
— Dante Alighieri
Pasquale di Filippo Alessandra Limetti
All the world’s a stage. — William Shakespeare To see a world in a grain of sand
And a heaven in a wild flower,
Hold infinity in the palm of your hand,
And eternity in an hour.
— William Blake, Auguries of Innocence
Patrizia Pfeifer
Die Gewissheit zu haben, dass man
den richtigen Beruf gewählt hat.
Peter Schorn
Sich klein fühlen.
16 17Regie Mutter, Tochter und Enkelin. Drei Generationen einer
Christian Mair Familie, die tief miteinander verbunden sind. Eine Be-
ziehungsgeschichte, aber nicht irgendeine. Denn diese
Il mondo in testa, Bologna
Ausstattung Beziehung ist von Liebe und Fürsorge getragen und löst
Mirjam sich dennoch bruchstückhaft auf. Als bei der Mutter die
Falkensteiner Diagnose Alzheimer gestellt wird, nimmt die Tochter sie
bei sich auf, kümmert sich fürsorglich. Doch was tun,
Musik und Gesang wenn einem Menschen seine Erinnerungen entschwin-
Barbara Zanetti den, die Gedanken sich nicht mehr in Worte fassen lassen
und er damit selbst mehr und mehr verloren geht? Wenn
Video er zwischen „Kerkermeisterin“ und liebevoller Tochter
Luca Bellemo nicht mehr unterscheiden kann? Die Verantwortungs-
verhältnisse in der Familie kehren sich um, alle müssen
Licht lernen loszulassen.
Tobias Demetz
Edith Moroder hat ihre an Alzheimer erkrankte Mutter
Dramaturgie über Jahre zuhause gepflegt und ihre Erfahrungen in
Friederike Wrobel einem authentischen und offenen Bericht zu einem Buch
zusammengefasst. Anlässlich des 20. Jubiläums des
Mit Vereins ASAA – Alzheimer Südtirol Alto Adige entstand
Liz Marmsoler, 2019 daraus ein Stück, das wir auf vielfachen Wunsch
Laura Masten, wiederaufnehmen. Es betrachtet achtsam eine Krankheit,
Patrizia Pfeifer die zu den meist verbreitetsten gehört. Dialoge von Mut-
ter, Tochter und Enkelin, Szenen und innere Monologe
verschränken miteinander die verschiedenen Wahrneh-
mungswelten.
Edith Moroder *in Bozen, klassische Matura, Studium der Sprachen,
Geschichte, Kunstgeschichte in Florenz, Promotion 1977. Unterricht
an italienischen Oberschulen in Bozen, zugleich kulturjournalistische
von Edith Moroder Tätigkeit und Übersetzungen mit Schwerpunkt Kunst; eigene Publi-
kationen. Verheiratet, Mutter zweier erwachsener Kinder. Seit 1999
Wiederaufnahme ehrenamtlich im Verein ASAA – Alzheimer Südtirol Alto Adige als
Medienbeauftragte, derzeit Vizepräsidentin.
Fassung von Brigitte Knapp Christian Mair *in Südtirol, Ausbildung am Stadttheater Bruneck,
anschließend Stipendium für das Nationaltheater Mannheim und das
Premiere: 23. Okt 2021 — 20 Uhr, Probebühne im 7. Stock Staatstheater Stuttgart. Inszenierungen in Österreich, Deutschland,
Vorstellungen bis 31. Okt Schweiz, Polen, Bosnien und Südtirol. An den VBB richtete er szeni-
sche Lesungen für die „Bozner Autorentage“ ein und inszenierte u.a.
„Glorious!“, „Ghetto Deluxe – Project BZ“ sowie „Made in Südtirol.
Koproduktion mit dem Meine Kindheit“. In der Spielzeit 2021-22 inszeniert er zudem „Wege(n)
Verein ASAA — Alzheimer Südtirol Alto Adige der Liebe – Love in Südtirol“ und führt Co-Regie bei „Blasmusikpop“. 19Im Treibsand — Loslassen Wünsche, Sehnsüchte, Hoffnung!
Mehr denn je sind diese Worte von Bedeutung. Mehr denn je will und
muss das Theater, da es wieder die Pforten geöffnet hat, mit seiner Kraft
und Leidenschaft soziale Distanz überwinden, Kunst und Kultur nahbar
machen. Mehr denn je muss es, auf sein Publikum zugehen und es mit
Geschichten bewegen, wo Menschen stehen: im Leben.
Aus diesem Gedanken, der Ausstrahlung eines Murals in der Bozner
Roenstraße und der Faszination für diese Kunst heraus, ist die Idee
entstanden, mit EGEON für das visuelle Erscheinungsbild der Vereinigten
Bühnen Bozen für die Spielzeit 2020-21 zu arbeiten.
Viel Raum, Gestalt und Sichtbarkeit waren der Kunst und Kultur, wie
vielen andern Lebensbereichen auch, in der letzten Spielzeit leider nicht
beschieden; und deshalb ist der Wunsch groß, mit der Schönheit, Energie
Patrizia Pfeifer
und Anziehungskraft, die in der Kunst EGEONs schwingen, die neue
Der Artikel 2 der Menschenrechte. Spielzeit 2021-22 weiter zu begleiten! Programmatisch wie künstlerisch
herrschen bei all den verbleibenden Fragezeichen Aufbruchsstimmung
und Zuversicht. Und so vermag Street Art als Kunst im öffentlichen Raum
das Theater über die Bühne hinaus im alltäglichen Leben zu verankern.
EGEON ist ein Künstler aus Bozen. Neben dem Studium der Illustration
und traditionellen Animation in Florenz, setzt er sich parallel seit jeher
mit urbaner Kunst auseinander. Seine Materialien im Atelier umfassen
auch Aquarellfarben, die dem Malprozess eine unvorhersehbare und
lebendige Dimension verleihen. Die Zufälligkeit der verlaufenden Farben
wird schließlich an den Wänden im öffentlichen Raum akribisch repro-
duziert. In seiner Laufbahn malte EGEON mehrmals sowohl in Italien als
auch im Ausland und er war Teil internationaler Kunstveranstaltungen im
Bereich Street Art. Seine Werke sind in verschiedenen Ländern zu finden,
unter anderem in Frankreich, Deutschland, Griechenland, Kap Verde,
Holland und Kuba. Im Jahr 2019 gründete er das Projekt „Outbox – Urban
Laura Masten Art in South Tyrol“, das urbane Kunst in Südtirol schafft. Derzeit arbeitet
Die Zeit vergessen...Hä? Welche Zeit?
EGEON an neuen Murals für das Kunstprojekt „Breathe!“, das in mehre-
ren Südtiroler Städten mit Street Art ein farben- und hoffnungsfrohes
Zeichen setzen will. Zudem hat EGEON im Rahmen von „Kunst zu Gast“
eigens ein Mural in den VBB-Werkstätten für die Produktion I FEEL LOVE
- Musical mit den Hits von Giorgio Moroder produziert. Es wird mit der
Uraufführung am 17. September 2021 finalisiert.
kuratiert von Lupo Burtscher
Liz Marmsoler
Bei Sonnenschein durch
die Feldwege radeln.
20 Unser Spielzeitkünstler 2021–22 21Musikalische Leitung „Blasmusikpop“ erzählt mit viel Witz und Ironie die Ge-
Georg Thaler schichte dreier Generationen im abgeschiedenen Bergdorf
St. Peter am Anger. Der junge Johannes A. Irrwein will nicht
Regie Fußball spielen, sondern forschen und die Welt entdecken,
Alexander Kratzer um in die Fußstapfen seines Großvaters Johannes Gerlitzen
& Christian Mair zu treten, dem ersten Doktor des Dorfes. Wissensdurstig
nach der Welt hinter den Bergen geht er aufs Gymnasium,
Bühne wo er die klassische Bildung mit allen Mitteln verteidigt. Als
Luis Graninger er unerwartet durch die Matura rasselt, folgt er dem Ruf
seines Lieblingsautors Herodot, dem Vater der Geschichts-
Kostüme schreibung, und beginnt die Chroniken seines Heimatdorfes
Katia Bottegal aufzuschreiben. Neugierig beobachtet er die Traditionen
und Eigenheiten der St. Petrianer, folgt der Mütterrunde auf
Non c’è dialogo se nessuno ascolta, Pergine
Licht ihren Nordic Walking Touren und schwingt sein Notizheft
Micha Beyermann bei jedem Dorffest, bis er auf seine ganz persönliche Göttin
Aphrodite trifft. Von seinem Freund Peppi zum Schriftführer
Choreografie des Fußballvereins verdonnert, verursacht er schließlich
Sarah Merler das größte Ereignis in der Geschichte St. Peters, das das
Bergdorf für immer verändern wird.
Dramaturgie
Friederike Wrobel, Silke Dörner hat den Roman von Vea Kaiser in ein sprachlich
Elisabeth Thaler dichtes, sehr humorvolles Libretto verwandelt. Die Bürger-
kapelle Gries wird bei diesem einmaligen Opernprojekt zur
Mit Musikkapelle von St. Peter und gleichzeitig schlüpfen die
Erwin Belakowitsch, Musiker*innen in die Rollen der Dorfbewohner*innen. Der
P. Ulrich Kössler, Komponist Thomas Doss hat den Figuren die Melodien „auf
Marie Smolka, den Leib geschrieben“, ohne dabei weder auf Blasmusik
Kilian Staudt, noch auf Pop zu verzichten. Gerade noch rechtzeitig im Ju-
Sabina Willeit u.a., biläumsjahr der Bürgerkapelle Gries kommt diese Urauffüh-
Bürgerkapelle Gries rung coronabedingt nun im Dezember 2021 auf die Bühne.
Thomas Doss studierte in Linz, Wien, Salzburg, Maastricht und Los
Angeles und ist weltweit als Dirigent, Komponist und Juror tätig.
Sein Debüt als Dirigent gab er 1988 am Wiener Konzerthaus mit dem
Wiener Kammerorchester. 1991 war er Chefdirigent des Staatlichen
Blasmusikoper von Thomas Doss Sinfonieorchesters Quedlinburg. Er unterrichtete an der MUK in
Wien, am Konservatorium in Bozen und seit 1991 am Oberösterreichi-
schen Landesmusikschulwerk. Thomas Doss erhielt zahlreiche Preise
nach dem Roman von Vea Kaiser und Auszeichnungen, zuletzt den internationalen „BUMA Music
Libretto von Silke Dörner Award“ (Verlag: Hal Leonard - De Haske).
Alexander Kratzer lebt als Regisseur und Autor in Bern und Bozen.
Uraufführung, Auftragswerk Zahlreiche Engagements an Theatern im deutschsprachigen Raum.
anlässlich des 200–Jahr–Jubiläums der Bürgerkapelle Gries In Südtirol arbeitete er auch am Stadttheater Bruneck und bei den
Rittner Sommerspielen. An den VBB inszenierte er u.a. „Sonny Boys“
und dokumentarische Projekte wie „Option. Letzte Spuren der
Premiere: 30. Dez 2021 — 20 Uhr, Großes Haus
Erinnerung“. Seit der Spielzeit 2020-21 ist er Künstlerischer Leiter
Vorstellungen bis 8. Jan des Theaters an der Effingerstrasse in Bern.
Koproduktion mit der Bürgerkapelle Gries Christian Mair Biografie siehe „Im Treibsand – Loslassen“. 23Blasmusikpop
Bürgerkapelle Gries
Im Grunde sind es immer die Verbindungen mit
Menschen, die dem Leben seinen Wert geben.
Marie Smolka — Wilhelm von Humboldt
Sabina Willeit
Kilian Staudt
Neue Herausforderungen
offenherzig anzunehmen.
P. Ulrich Kössler
Gesegnet, wer für
andere ein Segen ist.
Erwin Belakowitsch
… und der Himmel da oben, wie ist
er so weit… — Wilhelm Müller
24 25Ventiquattro, Bozen - Bolzano
Regie Moses wächst allein bei seinem Vater auf, einem
Philipp Jescheck schweigsamen jüdischen Anwalt. Über seinen tristen
Alltag und die vom Vater vorgehaltene Unzulänglichkeit
Ausstattung könnte er schon verzweifeln, aber Moses sucht sich
Sina Barbra Gentsch andere Wege und sein Glück bei den Prostituierten der
Rue de Paradis. Er beginnt zu stehlen, um seinem Vater
Musik eins auszuwischen – der alte Krämer Monsieur Ibrahim,
Jakob Lakner der für alle nur „der Araber an der Ecke“ ist, wird es
sowieso nicht merken. Doch bald entdeckt Moses, dass
Licht dieser alte Mann, der auf seinem Hocker hinter der Kasse
Tobias Demetz festgewachsen scheint, ihn längst durchschaut hat.
Monsieur Ibrahim kennt viele Geheimnisse – auch die des
Dramaturgie Glücks und der Liebe. Er lebt in einer völlig anderen Welt
Friederike Wrobel und lehrt ihn, dass Schönheit überall liegt und man mit
einem Lächeln die Menschen verzaubern kann.
Mit
Lukas Lobis Mit viel Humor und Poesie erzählt Éric-Emmanuel
Schmitt von den Religionen, Menschenliebe und einer
ungewöhnlichen Freundschaft. Er zeigt den Sufismus
als mystische Strömung des Islam, der in der westlichen
Gesellschaft mit unzähligen Vorurteilen behaftet ist, als
Glaube der Toleranz und Liebe. Und er erzählt uns, wie
wahre Begegnung Menschen auf ewig verbindet.
Éric-Emmanuel Schmitt *1960, ist heute einer der weltweit meist-
gelesenen und -gespielten französischsprachigen Autoren. Seine
Arbeiten wurden mit mehreren „Molière“ und dem „Grand Prix du
Théâtre“ der Académie française ausgezeichnet. Seine Bücher und
Stücke liegen in 43 Sprachen übersetzt vor und werden in mehr als
50 Ländern regelmäßig aufgeführt. Einen wichtigen Platz in seinem
Werk nimmt der „Cycle de l’invisible“ ein, dessen zweiter Teil
von Éric-Emmanuel Schmitt „Monsieur Ibrahim und die Blumen des Koran“ ist. Acht Erzählungen
zu Kindheit und Religionen, in denen sich Schmitt um eine Annähe-
rung der Kulturen bemüht.
Aus dem Französischen von
Annette und Paul Bäcker Philipp Jescheck *1982, Studium der Theaterwissenschaft und Psy-
chologie. Von 2007-2009 war er Hausregisseur am Münchner Volks-
Wiederaufnahme theater. Seitdem ist er als freier Regisseur u.a. am Tiroler Landes-
theater, Theater an der Effingerstrasse Bern und in der freien Szene
in München tätig. An den VBB inszenierte er zuletzt „Werther“ nach
Premiere: 21. Jan 2022 — 20 Uhr, Studio J.W. von Goethe, „Der Weibsteufel“, „Die Räuber“, „Auerhaus“ und
Vorstellungen bis 30. Jan „sprech im wald“. 27Monsieur Ibrahim und
die Blumen des Koran
Lukas Lobis
Achtung: Theater bleibt ansteckend!
... mit unseren Gedanken, Gefühlen, Worten,
Gesten und vor allem mit unserem Lachen.
28Musikalische Leitung Als „Heldenmädchen von den Drei Zinnen“ wurde sie
Walter Kobéra bezeichnet: Viktoria Savs. Getarnt als Viktor kommt sie
1915 an die Dolomitenfront. Mit 17 Jahren verliert sie dort
Regie und Bühne ein Bein und kehrt als Kriegsheldin zurück. Die bald ver-
Mirella Weingarten gessene Frontsoldatin tritt 1933 den Nationalsozialisten
bei, wo sie sich in ihrer Gesinnung aufgehoben fühlt.
Kostüme Sie arbeitet im Zweiten Weltkrieg für die Wehrmacht in
Julia Müer Belgrad. Bis zu ihrem Lebensende 1979 nimmt Viktoria
Savs stolz an Veteranentreffen teil. So auch in dieser
Licht Oper, in der Savs als androgyne Diva den Menschen und
Norbert Chmel Situationen ihres Lebens wie Gespenstern begegnet.
Verwegen blickt sie auf ihre Erlebnisse, ihre Träume und
Klangregie schließlich auf sich selbst. Ausgehend von ihrer Biogra-
Christina Bauer fie spannt Martin Plattner metaphorisch und mit viel
Sprach- und Feingefühl den Bogen von einer „schwieri-
Chorleitung gen“ Frauenfigur hin zu den Mechanismen, die unsere
Bernhard Jaretz Gesellschaft auch heute bedrohen.
Dramaturgie Toteis – ein Gletschereis, welches vom aktiven Teil des
Elisabeth Thaler Gletschers abgetrennt wurde und sich deshalb nicht
mehr bewegt – wird zum Sinnbild für Savs’ amputiertes
Mit Bein und totgeglaubte Gesinnungen, die diesem Stoff
Christian Balzamà, erschreckende Aktualität verleihen. Viktoria Savs’ Leben
Oper von Manuela Kerer Verena Gunz, spiegelt den aktuellen wiederkehrenden Nationalismus
Alexander und aufkeimenden Fanatismus. Die Farben ihres Cha-
Libretto von Martin Plattner Kaimbacher, rakters inspirieren Manuela Kerer zu Klangfarben. Sie
Bernhard Landauer, schwingen – wie Viktoria selbst – oft zwischen den Zei-
Uraufführung, Auftragswerk Martina Lazzari, len. Für den Tiroler Autor Martin Plattner ist „Toteis“ ein
Sarah Merler, wahnwitziges, mitunter bitterböses, „Heldenmärchen“.
Premiere: 16. Mrz 2022 — 20 Uhr, Großes Haus Matteo Sala, Die Uraufführung musste aufgrund von Covid-19 in diese
Vorstellung: 17. Mrz — 20 Uhr Klemens Sander, Spielzeit verschoben werden.
Isabel Seebacher
Produktion
Stiftung Haydn von Bozen und Trient Manuela Kerer staunt gern und ist ständig auf der Suche nach neuen
Chor
Klängen, Überraschungen und Herausforderungen. Sie absolvierte
Wiener Kammerchor
Studien der Komposition, Violine, Psychologie und Jura in Innsbruck
Koproduktion und Mailand und verbindet diese Disziplinen in ihrer Musik. Auffüh-
Vereinigte Bühnen Bozen rungen in New York, Berlin, Wien, Rom, London oder am Titicacasee
und Neue Oper Wien mit u.a. Solistenensemble Kaleidoskop Berlin oder Klangforum Wien.
Zahlreiche CD-Einspielungen (Verlag: Breitkopf & Härtel).
Martin Plattner studierte Komparatistik an der Universität Innsbruck
und lebt als freier Schriftsteller in Wien. Sein Stück „antimortina“ war
das Siegerstück der Bozner Autorentage 2015 und wurde 2017 an den
VBB uraufgeführt. Weitere seiner Arbeiten wurden u.a. am Landes-
theater Linz, am Landestheater Innsbruck, am brut im Künstlerhaus
in Wien und im Laboratorio Arte Alameda in Mexiko-Stadt gezeigt.
Plattner wurde für seine Arbeit mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem
Thomas-Bernhard-Stipendium 2018 und mit dem Großen Litera-
turstipendium des Landes Tirol 2021/2022 (Verlag: Thomas Sessler). 31Toteis
Alexander Kaimbacher
… beinahe wäre ich der Welt
abhandengekommen.
Isabel Seebacher
Wie glücklich ich mich schätze, mein Leben mit
einer großen Familie verbringen zu dürfen!
Verena Gunz
Ich bin glücklich, so viele unterschied-
liche Sachen machen zu können und
so viele verschiedene Rollen und Bernhard Landauer
Aufgaben zu haben: im Beruf, in der
Familie, in der Gesellschaft!
Klemens Sander
32 33Regie Wir haben die Erde nie wirklich gesehen, sie war uns immer
Carina Riedl nur ein Acker. Ein Feld. Nutzfläche. So klagt Antigone über
den Menschen. Seine Konzepte liegen in Trümmern, eine
Senza titolo, Meran - Merano
Bühne Krise folgt der anderen. Viel zu lange wähnte er sich als un-
Pia Greven angefochtener Herrscher über den Planeten, dehnte seine
Tyrannei ständig aus, bis er jeden Bereich des terrestrischen
Kostüme Lebens als Ressource ausbeuten konnte. Jetzt, da die Men-
Dagmar Bald schen einer globalen Klimakatastrophe entgegenblicken,
weisen die Finger der Seher auf uns. Wir sind die Schuldigen
Musik von Pandemien und Katastrophen. Wir haben die Zeichen
Katharina Ernst ignoriert, den „Anspruch an die Zukunft“ verraten. Wir
dachten, wir könnten dem Schicksal, unserer Abhängigkeit
Mit von den terrestrischen Rahmenbedingungen, entkommen.
Sarah Merler, Jetzt, da die Geschichte vor unseren Augen weltweit zu
Doris Pigneter, wirken beginnt, müssen wir beschämt einräumen, dass wir
Barbara Romaner, unsere Herkunft verkannten und Kinder der Erde sind. Die
Marlies Untersteiner Herrschaftsverhältnisse kehren sich um. Was wir für die
u.a. Bühne unseres Handelns hielten, zeigt sich als das wahre
Subjekt unserer Geschichte: Der Planet selbst.
„Anthropos, Tyrann (Ödipus)“ ist ein Theaterabend an der
Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft. Fünf Darstelle-
rinnen steigen mit Südtiroler Wissenschaftler*innen in die
Tiefen dieses männlichen Mythos ein und verbinden ihre
Not mit den beunruhigenden Erkenntnissen der Klimafor-
schung. Dabei erfährt die Geschichte um den Fluch belade-
nen Ödipus eine Revitalisierung im Zeichen gegenwärtiger
Krisen: Der Mensch muss sehen, die Beziehungen endlich
ernst nehmen, in denen er lebt.
Alexander Eisenach *1984 in Ost-Berlin, studierte Germanistik und
Theaterwissenschaft in Leipzig und Paris. Erste Regiearbeiten am
Centraltheater Leipzig. Ab 2013 arbeitete er verstärkt am Schauspiel
Frankfurt, wo er zunehmend eigene Texte und freie Stoffbearbeitun-
gen auf die Bühne brachte. Von 2017 bis 2019 war er Hausregisseur
am Schauspiel Hannover, wo er die Theaterserie „Eine Stadt will
nach oben“ konzipierte. Er arbeitet als Regisseur und Autor unter
anderem am Berliner Ensemble, der Volksbühne Berlin und am
Schauspielhaus Graz.
Carina Riedl *in Oberösterreich, lebt in Wien. Arbeitsschwerpunkt
auf multilingualen, diversen Konstellationen, die Vielfalt anerkennen
von Alexander Eisenach nach Sophokles und feiern. Die Entwicklung von Formaten, die (Genre-)Grenzen hin-
terfragen und das Untersuchen von Zwischenräumen sind erklärtes
Anliegen. Seit 2004 Inszenierungen u.a. am Burgtheater, bei den
Auszüge aus Sophokles' „König Ödipus“, „Ödipus auf Kolonos“ und „Antigone“ Ruhrfestspielen Recklinghausen, in Karlsruhe, Mannheim, Lübeck,
übersetzt von Kurt Steinmann Graz, Bregenz und Tübingen. Einladungen zum Heidelberger Stü-
ckemarkt, zu den Autorentheatertagen am DT und den Mülheimer
Theatertagen. In den letzten Jahren internationale Projekte, z.B. im
Premiere: 26. Mrz 2022 — 20 Uhr, Studio Kongo als Koproduktion mit dem Goethe-Institut Kinshasa. An den
Vorstellungen bis 8. Apr VBB zuletzt „Immer noch Sturm“ von Peter Handke. 35Anthropos, Tyrann (Ödipus)
Doris Pigneter
Vertrauen & Wertschätzung
Marlies Untersteiner
...die Stufen zum Steigen…
Barbara Romaner
Schaukeln und sich leicht fühlen
wie ein kleines Kind.
Sarah Merler
Der Sprung ins kalte Wasser! #neueswagen
36 37Regie Nehmen Sie an unserer Tafel Platz und feiern Sie mit
Christian Mair uns ein berührendes Fest der Liebe. Wir verlassen die
Theaterbühne und laden Sie ein ins Gasthaus, wo die
Ausstattung Festredner*innen uns mitnehmen auf die Wege und
Luis Graninger Umwege der Liebe: Gespannt lauschen wir besonderen
Liebesgeschichten. Dazwischen ertönt ein Walzer, die
Choreografie Paare drehen sich schwungvoll zur Musik. Aber tanzen
Sarah Merler dort nicht einige aus der Reihe? Erklingen versteckt
nicht doch ein paar unbekannte Töne, eine neue Melo-
Dramaturgie die? Was macht die Liebe, wenn sie auf unterschiedliche
Ina Tartler Kulturen trifft, in verschiedenen Sprachen erklärt wird
oder dort aufblüht, wo sie am wenigsten erwartet wird?
Non mi ami più?, Padova
Mit Mit den Spieler*innen des VBB-Theaterclubs erkunden
Spieler*innen des wir, wie unterschiedlich Liebe gelebt und erlebt wird. Bei
VBB-Theaterclubs Speis und Trank wird mit viel Musik getanzt, gelacht und
gefeiert.
Nach „Made in Südtirol. Meine Kindheit“ laden wir mit
dem VBB-Theaterclub dieses Jahr wieder Theaterbe-
geisterte dazu ein, an den VBB zu spielen. Wir suchen
Menschen aller Altersgruppen, die Freude am Erzählen
und Theaterspielen haben und gemeinsam mit Regis-
seur Christian Mair aus persönlichen wie literarischen,
spannenden und romantischen, glücklichen wie zerbrech-
lichen Liebesgeschichten einen Theaterabend entwickeln.
Informationen und Anmeldung zum VBB-Theaterclub:
judith.schwienbacher@theater-bozen.it
Uraufführung
Premiere: 27. Mai 2022 — 20 Uhr, Gasthäuser in Südtirol Christian Mair *in Südtirol, Ausbildung am Stadttheater Bruneck,
Vorstellungen bis 29. Mai anschließend Stipendium für das Nationaltheater Mannheim und das
Staatstheater Stuttgart. Inszenierungen in Österreich, Deutschland,
Eine Produktion des VBB-Theaterclubs Schweiz, Polen, Bosnien und Südtirol. An den VBB richtete er szeni-
sche Lesungen für die „Bozner Autorentage“ ein und inszenierte u.a.
„Glorious!“, „Ghetto Deluxe – Project BZ“, „Made in Südtirol. Meine
In Zusammenarbeit mit Kindheit“ sowie „Im Treibsand – Loslassen“. In der Spielzeit 2021-22
dem Südtiroler Theaterverband führt er zudem Co-Regie bei „Blasmusikpop“. 39Vorstellungstermine 2021-22 Theater für Kinder und Jugendliche
GIVE ME A CALL BLASMUSIKPOP WEGE(N) DER
MO, 13. Sep 21 DO, 30. Dez 21 20.00 LIEBE - LOVE
DI, 14. Sep 21 SA, 1. Jan 22 18.00 IN SÜDTIROL
MI, 15. Sep 21 SO, 2. Jan 22 18.00 FR, 27. Mai 22 20.00
DO, 16. Sep 21 DO, 6. Jan 22 18.00 SA, 28. Mai 22 20.00
FR, 17. Sep 21 FR, 7. Jan 22 20.00 SO, 29. Mai 22 18.00
SA, 18. Sep 21 SA, 8. Jan 22 20.00
SO, 19. Sep 21
ÖTZI UND DAS
MONSIEUR EIS OBEN
I FEEL LOVE IBRAHIM UND UFO Bruneck
FR, 17. Sep 21 20.00 DIE BLUMEN SA, 20. Nov 21 15.00
SA, 18. Sep 21 20.00 DES KORAN MO, 22. Nov 21 15.00
DI, 21. Sep 21 20.00 FR, 21. Jan 22 20.00 Forum Brixen
MI, 22. Sep 21 20.00 SA, 22. Jan 22 20.00 FR, 26. Nov 21 15.00
DO, 23. Sep 21 20.00 SO, 23. Jan 22 18.00
Kulturhaus Schluderns
FR, 24. Sep 21 20.00 DO, 27. Jan 22 20.00
MO, 29. Nov 21 15.00
SA, 25. Sep 21 20.00 FR, 28. Jan 22 20.00
SO, 26. Sep 21 18.00 Stadttheater Meran
SA, 29. Jan 22 20.00
SO, 30. Jan 22 18.00 SA, 4. Dez 21 15.00
Bozen, Studio
DANTE:DREAMS MI, 8. Dez 21 15.00
SA, 9. Okt 21 20.00
TOTEIS FR, 10. Dez 21 15.00
MI, 16. Mrz 22 20.00
SO, 10. Okt 21 18.00 SA, 11. Dez 21 15.00
DO, 17. Mrz 22 20.00
DO, 14. Okt 21 20.00 SO, 12. Dez 21 15.00
FR, 15. Okt 21 20.00 FR, 17. Dez 21 15.00
SA, 16. Okt 21 20.00 SA, 18. Dez 21 15.00
ANTHROPOS,
SO, 17. Okt 21 18.00
TYRANN (ÖDIPUS)
MI, 20. Okt 21 20.00
SA, 26. Mrz 22 20.00 DIE WEISSE ROSE
FR, 22. Okt 21 20.00
SO, 27. Mrz 22 18.00 SA, 12. Feb 22 18.00
DO, 31. Mrz 22 20.00 SA, 19. Feb 22 18.00
IM TREIBSAND FR, 1. Apr 22 20.00
— LOSLASSEN SA, 2. Apr 22 20.00
SO, 3. Apr 22 18.00
SA, 23. Okt 21 20.00
DO, 7. Apr 22 20.00
DI, 26. Okt 21 20.00
FR, 8. Apr 22 20.00
MI, 27. Okt 21 20.00
DO, 28. Okt 21 20.00
FR, 29. Okt 21 20.00
I FEEL LOVE
SA, 30. Okt 21 20.00
SA, 23. Apr 22 20.00
SO, 31. Okt 21 18.00
SO , 24. Apr 22 18.00
DO , 28. Apr 22 20.00
FR, 29. Apr 22 20.00
SA, 30. Apr 22 20.00
DO, 5. Mai 22 20.00
FR, 6. Mai 22 20.00
SA, 7. Mai 22 20.00
40 41Regie Die Schauspielerin und der Nachbar, der Detektiv, bege-
Joachim Gottfried ben sich auf Spurensuche: Wer war Ötzi? Und wie sprach
Goller Ötzi? Die Schauspielerin muss es wissen, sonst kann sie
Ötzi nicht spielen. Endlich eine Hauptrolle! Doch halt!
Ausstattung Die Hauptrolle spielt eigentlich immer die Katze. Sie ist
Michaela Mandel der Star. Sie sitzt doch nicht umsonst auf der Theater-
Zeichnung: MarameoLab
probe und träumt im warmen Licht der Scheinwerfer von
Licht leckerem Himbeereis. Himbeereis ist die beste Erfindung
Tobias Demetz der Menschen, findet sie. Was hingegen der schrullige
Nachbar, der Detektiv, in seinem Theaterlabor über Ötzi
Dramaturgie herausfinden möchte, kommt der Katze spanisch vor.
Ina Tartler Wenn dieser etwas von Kupferbeil und Klimawandel vor
sich hinmurmelt, versteht sie manchmal nur Miau. Plötz-
Mit lich hat die Schauspielerin eine Idee: Wie wäre es, wenn
Sebastian von sie alle drei den Ötzi spielten?
Malfèr, Viktoria
Obermarzoner, Die Dramatikerin Anah Filou führt die jungen Zuschau-
Markus er*innen sprachverspielt und liebevoll heran an wichtige
Weitschacher Themen unserer Gegenwart. Sie spannt den Bogen von
der Kupferzeit ins Heute und blickt mit Kinderaugen
auf unsere sich verändernde Natur und Lebenswelt. Ihr
Stück „Am Hafen mit Vogel“ wurde für den Mülheimer
KinderStückPreis 2020 nominiert.
Anah Filou *1989 lebt in Wien. Hat Philosophie und Kunstwissen-
schaft in Linz und Szenisches Schreiben in Graz studiert. Ist derzeit
Stadtschreiberin von Marburg. Uraufführungen am Theater Drachen-
gasse Wien, am Hessischen Landestheater Marburg und am Theater
Überzwerg Saarbrücken. Mit „Am Hafen mit Vogel“ (Regie: Carola
Unser) nominiert für den KinderStückePreis der Mülheimer Theater-
tage 2020. „Ötzi und das Eis oben“ ist ihre erste Zusammenarbeit
von Anah Filou mit den Vereinigten Bühnen Bozen.
Joachim Gottfried Goller *1992 aufgewachsen in Kastelruth. Nach
seinem Engagement als Regieassistent am Münchner Volkstheater
Uraufführung, Auftragswerk
und dem Studium der Geschichte in München studiert er seit 2018
Regie an der Universität Mozarteum Salzburg. Seine Inszenierung
Premiere: 20. Nov 2021 — 15 Uhr, UFO Bruneck „Die Hermannsschlacht“ wurde zum Körber Studio Junge Regie 2020
anschließende Tournee: Brixen, Schluderns, Meran, Bozen eingeladen. In den letzten Jahren entstanden Arbeiten für mehrere
Südtiroler Bühnen, u.a. für die Dekadenz Brixen, das Theater in der
Vorstellungen bis 18. Dez
Altstadt in Meran und das Rotierende Theater sowie für den digitalen
Raum, z.B. für das Goethe-Institut Hanoi. An den VBB inszenierte er
Theaterstück für alle ab 7 Jahren 2019-20 „Europas längster Sommer“ als Klassenzimmerstück und
In Zusammenarbeit mit dem UFO Bruneck 2020-21 als digitale Live-Performance. 43Sorge il Sole, Bozen - Bolzano
Regie 1942: Eine kleine Widerstandsgruppe aus Studierenden
Philipp Jescheck der Münchner Universität formiert sich – die Weiße Rose.
Sie wollen nicht mehr tatenlos zusehen, wie sie alle durch
Ausstattung ihr Schweigen das unmenschliche System des Natio-
Sina Barbra Gentsch nalsozialismus und den Krieg unterstützen und rufen in
heimlich gedruckten Flugblättern zum Widerstand auf.
Dramaturgie Während Sophie Scholl und ihr Bruder Hans in der Uni-
Friederike Wrobel versität die restlichen Exemplare des sechsten Flugblatts
der Weißen Rose verteilen, werden sie entdeckt und
Mit verhaftet. Ohne Rücksicht auf die drohende Todesstrafe
Südtiroler nehmen die Geschwister in den folgenden Verhören die
Jugendlichen Verantwortung für die Aktionen der Gruppe ganz auf
sich, um weder ihre Überzeugungen noch die anderen
Mitglieder der Weißen Rose zu verraten. Sie wollen um
jeden Preis ihre Freunde schützen.
Gemeinsam mit Südtiroler Jugendlichen spürt Regisseur
Philipp Jescheck den Mitgliedern der Weißen Rose nach:
ihrem Mut, für die eigenen Ideale und Ideen einzustehen,
ebenso wie ihren Träumen und Ängsten. Wie konnten
diese jungen Menschen in ihren Widerstandsaktionen
aussprechen, was so viele andere nicht wagten? Auch
heute sucht die junge Generation eigene Wege, politisch
aktiv zu werden – Fridays for Future ist dafür nur eines
von zahlreichen Beispielen. Was bedeuten Widerstand
und junge Protestbewegungen heute – 100 Jahre nach
Sophie Scholls Geburtsjahr?
Du interessierst dich für Theater und möchtest
selbst auf der Bühne stehen?
Informationen und Anmeldung zum VBB-Jugend-
theaterclub: judith.schwienbacher@theater-bozen.it
Jutta Schubert *1959 studierte Neuere Deutsche Literaturgeschichte
und Theaterwissenschaft. Sie arbeitete als Regieassistentin im Bo-
chumer Ensemble von Claus Peymann, bei den Salzburger Festspielen
und am Burgtheater in Wien. Seit 1987 ist sie freie Regisseurin und
Dramaturgin. Sie veröffentlicht Theaterstücke, Libretti, Erzählungen
und Lyrik, wofür sie zahlreiche Preise erhielt. Über die Weiße Rose
verfasste sie neben dem Theaterstück auch den Roman „Zu blau der
von Jutta Schubert Himmel im Februar“.
Philipp Jescheck *1982, Studium der Theaterwissenschaft und Psy-
Premiere: 12. Feb 2022 — 18 Uhr, Studio chologie. Von 2007-2009 war er Hausregisseur am Münchner Volks-
theater. Seitdem ist er als freier Regisseur u.a. am Tiroler Landes-
Vorstellung: 19. Feb — 18 Uhr
theater, Theater an der Effingerstrasse Bern und in der freien Szene
in München tätig. An den VBB inszenierte er zuletzt „Werther“ nach
Theaterstück für alle ab 13 Jahren J.W. von Goethe, „Der Weibsteufel“, „Die Räuber“, „Auerhaus“,
Eine Produktion des VBB-Jugendtheaterclubs „sprech im wald“ und „Monsieur Ibrahim und die Blumen des Koran“. 45Regie, Fassung, Eine Frau Ende vierzig sitzt im Zug von Italien nach
Ausstattung Deutschland. Sie lebt in Berlin, liebt Frauen, vermisst ih-
Joachim Gottfried ren Hund und schreibt. Ihr größter Wunsch ist ein freies
Goller Europa. In Berlin wird sie im Kreuzberger Rathaus ihren
deutschen Pass in Empfang nehmen. Sie wird deutsche
Dramaturgie Staatsbürgerin mit Pflichten und Rechten und feierlich
Ina Tartler ihren Eid ablegen auf die Verfassung. Sie wird ihr Wort
geben, dass ihr das Land, in dem sie lebt, nicht gleich-
Mit gültig ist. Sie denkt nach. Während der Zugfahrt kehren
Patrizia Pfeifer die Jahre ihres Einwanderns zurück, die Zeiten des
Übergangs vom Fremden ins Vertraute, Menschen und
Momente, die aufblitzen und erkennen lassen, wie ihr
Leben und sie selbst sich gewandelt haben. Kurz vor der
italienisch-österreichischen Grenze steigen sechs junge
Männer dazu; sie könnten Jugendliche sein auf dem Weg
zum Fußball oder zum Trompetenunterricht. Sie sind es
nicht. Doch was trennt diejenigen, die nach Europa ein-
wandern, von denen, die es innerhalb Europas tun? Was
bedeutet es, zu gehen? Und was heißt ankommen?
„Europas längster Sommer“ (2017) ist Maxi Obexers
zweiter Roman. Ausgehend von der eigenen Biografie,
Zeichnung: MarameoLab
reflektiert die Südtiroler Autorin klug und nachdenklich,
bedrückend und gleichzeitig ermutigend, wie ein Europa
sein müsste, damit die einen nicht mehr privilegiert und
die anderen nicht mehr nur benachteiligt sind. Der Text
wurde 2017 für den Bachmannpreis nominiert und von
Joachim G. Goller als Klassenzimmerstück sowie als
digitale Live-Performance inszeniert.
Maxi Obexer *1970 in Brixen. Autorin von Theaterstücken, Prosa,
Essays und Hörspielen sowie Gründerin des Neuen Instituts für
Dramatisches Schreiben, Nids. Zahlreiche Gastprofessuren, u.a.
an der Georgetown University in Washington, D.C., am Dartmouth
College, New Hampshire, am Deutschen Literaturinstitut Leipzig
und an der Universität der Künste Berlin. Zu ihren Werken zählen
u.a. „Das Geisterschiff“, „Gehen und Bleiben“, „Illegale Helfer“. Ihr
Debütroman „Wenn gefährliche Hunde lachen“ erschien 2011.
Joachim Gottfried Goller *1992, aufgewachsen in Kastelruth. Nach
seinem Engagement als Regieassistent am Münchner Volkstheater
und dem Studium der Geschichte in München studiert er seit 2018
Regie an der Universität Mozarteum Salzburg. Seine Inszenierung
nach dem Roman von Maxi Obexer „Die Hermannsschlacht“ wurde zum Körber Studio Junge Regie 2020
eingeladen. In den letzten Jahren entstanden Arbeiten für mehrere
Wiederaufnahme Südtiroler Bühnen, u.a. für die Dekadenz Brixen, das Theater in der
Altstadt in Meran und das Rotierende Theater sowie für den digitalen
Raum, z.B. für das Goethe-Institut Hanoi. An den VBB inszenierte er
Mobiles Stück für Oberschulen oder digitale Live-Performance 2019-20 „Europas längster Sommer“ als Klassenzimmerstück und
auf Anfrage 2020-21 als digitale Live-Performance. 47Regie Romain sitzt auf seinem Schaukelpferd und träumt
Agnes Mair davon, in tausend Arten durch die Welt zu galoppieren.
Sabah steckt sich Indianerfedern ins Haar und träumt
Ausstattung davon, eine echte Sioux zu sein. Beide sind neun Jahre
Alexia Engl alt, wohnen einander gegenüber und doch scheinen ihre
Welten sehr verschieden. Sabah hat algerische Wurzeln,
Musik Romains Eltern sind Einheimische. Erst als sich Romain
Mario Bergamasco und Sabah besser kennenlernen, entdecken sie viele
Gemeinsamkeiten, werden beste Freunde und verlieben
Dramaturgie sich ineinander. Zusammen erleben sie mutige Abenteu-
Elisabeth Thaler er und sehen magische Zeichen, die sie unzertrennlich
machen. Doch ihren Eltern gefällt diese Freundschaft
Mit nicht. Vorurteile und Alltagsrassismus der Erwachsenen
Laura Masten, spitzen sich zu, bis schließlich ein Streit der Väter eska-
Andreas Mittermeier liert. Die beiden Freunde werden getrennt. Sabah zieht
mit ihrer Familie um und Romain bleibt zurück. 11 Jahre
vergehen, beide werden erwachsen, doch die Sehnsucht
bleibt, und Romain beschließt, Sabah zu suchen …
Fabrice Melquiot erzählt berührend, mit kritischem
Feingefühl und viel Poesie die Geschichte einer tiefen
Freundschaft, die es schafft, in einer rassistisch gepräg-
ten Welt die kulturellen Grenzen zu überwinden. 2018
wurde das Stück „Die Zertrennlichen“ mit dem „Grand
von Fabrice Melquiot Prix de Littérature dramatique Jeunesse“ in Frankreich
sowie dem Deutschen Kindertheaterpreis ausgezeich-
Deutsch von net. Die vielschichtige Inszenierung von Agnes Mair ist
Leyla-Claire Rabih und Frank Weigand mobil und wird auf Anfrage in der Schulaula gespielt. Im
Anschluss findet ein Gespräch mit der Theaterpädagogin
Wiederaufnahme Nadja Tröster statt.
Mobiles Stück für Mittelschulen
auf Anfrage
Fabrice Melquiot *1972 arbeitet als Theaterautor, Regisseur, Lyriker
und Übersetzer. Seit 1998 verfasst er Kinder- und Jugendstücke.
Ab 2002 ist er Hausautor an der Comédie de Reims, dem Théâtre
de la Ville, Paris und den Scènes du Jura. 2008 wird ihm der „Prix
du Jeune Théâtre de l’Académie française“ für sein Gesamtwerk
verliehen, welches bislang ca. 50 Stücke für Kinder und Erwachsene
umfasst. Seit der Spielzeit 2012-13 leitet er das Kinder- und Jugend-
theater „Am Stram Gram“ in Genf.
Agnes Mair, gebürtige Tirolerin, studierte Deutsche Philologie,
Philosophie, Psychologie und Pädagogik an der Universität Innsbruck
und an der Universität Maribor. Von 2013 bis 2017 war sie am Tiroler
Landestheater als Regieassistentin engagiert und inszenierte bereits
regelmäßig in der freien Szene und am Tiroler Landestheater. Seit
2017 ist sie freie Regisseurin, vielfach von Kinder- und Jugend-
stücken. „Die Zertrennlichen“ ist ihre erste Regiearbeit an den
Vereinigten Bühnen Bozen. 49Ötzi und das Eis oben Europas längster Sommer
Markus Weitschacher
Daham im Bam. Hauptsache in der Natur Patrizia Pfeifer
und das am besten mit Familie und Freunden. Teil einer Gesellschaft zu sein, die
sich für Diversität und Abweichung
ausspricht und sich mit dem Dissens
konstruktiv auseinandersetzt.
Die Zertrennlichen
Viktoria Obermarzoner
Momente mit lieben Menschen
gemeinsam zu erleben, zu genießen
und sie nie zu vergessen.
Laura Masten
Sebastian von Malfèr Sich zwischendurch einfach mal
Die Stille der Blumen genießen. hängen lassen.
Andreas Mittermeier
Natur ist mein Ankerpunkt. Meine Basis.
Meine Heimat. Meine Energietankstelle.
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