ZEIT - HAIR DAS KULT-MUSICAL FEIERT AM 12. SEPTEMBER PREMIERE AM ALTONAER THEATER - Hamburger Kammerspiele
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September bis Dezember 2021
ZEIT
No. 4
HAIR
DAS KULT-MUSICAL FEIERT
AM 12. SEPTEMBER PREMIERE
AM ALTONAER THEATER
Foto: G2 Baraniak
Die Programmzeitung für das Altonaer Theater,
die Hamburger Kammerspiele, das Theater Haus im Park und das Harburger Theater
02
INHALT
o4 im fokus – altonaer theater
hair, the american tribal love-rock musical
o7 im fokus – altonaer theater
grimms sämtliche werke… leicht gekürzt!
10 foyer bühne – altonaer theater
kind aller länder
11 foyer bühne – altonaer theater
finsternis
12 im fokus – altonaer theater
die bekenntnisse des hochstaplers felix krull
14 spielplan
altonaer theater
16 kinderstücke – altonaer theater
peter pan
der kleine rabe socke – alles meins!
17 kinderstücke – hamburger kammerspiele
die drei ??? und der weihnachtsdieb
rico, oskar und die tieferschatten
18 im fokus – hamburger kammerspiele
der koschere himmel
die deutschlehrerin
19 im fokus – hamburger kammerspiele
once
20 wiederaufnahme – altonaer theater
die feuerzangenbowle
theater MENSCH o3 vorwort
20 herzlich willkommen, dietrich wersich
21 wiederaufnahme – altonaer theater 23 gewinnspiel
wie im himmel
22 wiederaufnahme – altonaer theater 26 fragen zur situation
q&a
gott
24 im fokus – harburger theater
die reise der verlorenen
28 informationen
zum theater
josef & maria
meisterdetektiv kalle blomquist
25 im fokus – theater haus im park
eine verhängnisvolle affäre
was man von hier aus sehen kann
03
Liebes Publikum, liebe Freundinnen und Freunde
des Altonaer Theaters!
Nach vielen Worten und Interviews über die theaterfreie Zeit in den letzten eineinhalb Jahren,
erlauben Sie mir, meine Freude, dass wir wieder spielen dürfen, dadurch zum Ausdruck zu
bringen, dass ich gleich auf die Inhalte der nächsten Saison eingehen möchte!
Denn nach dreizehn fertiggestellten Produktionen in den von uns geleiteten vier Theatern,
möchten wir diese eben nicht einfach nur in die neue Saison verschieben, sondern aktuell und
relevant sein.
Daher möchten wir furios starten mit dem „Gute-
Laune-Musical“ HAIR, ein Stück mit vielen Ohrwür-
mern, aber auch sehr politischen Aussagen. Auch
wir erleben heute eine Generation, die sich das The-
ma „In welcher Welt wollen wir eigentlich in Zukunft
leben“ wieder sehr auf ihre Fahne schreibt. Bei al-
lem, was das Stück zum Klassiker gemacht hat, wird
Regisseur Franz-Joseph Dieken diesen heutigen An-
satz wählen.
Mit Gott von Ferdinand von Schirach folgt die
Wiederaufnahme der Erfolgsproduktion aus dem
letzten Jahr, in der kurzen Zeit des Herbst 2020, in
Foto: Bo Lahola
der wir das Theater öffnen durften. Das Stück könn-
te zum Long Seller werden. Es hat mich sehr ge-
freut, wie unsere Zuschauer*innen sich, trotz aller
Corona-Sorgen, auf ein so inhaltlich schweres The-
Axel Schneider | Intendant & Geschäftsführer
ma wie Sterbehilfe eingelassen und die
hochintellektuelle, aber auch hochemotionale Diskussion um dieses Thema auf
VORWORT
unserer Bühne gefeiert haben.
Mit Grimms sämtliche Werke… leicht gekürzt! folgt eine echte Uraufführung,
einmal mehr aus der Feder von Michael Ehnert, kongenialer Partner von Kristian
Bader und Jan-Christof Scheibe, mit denen er auch schon zusammen die „sämtli-
chen Werke“ von Schiller und Goethe in den letzten Jahren hochamüsant und
dennoch Oeuvre-tauglich abgefeiert hat.
Gespannt bin ich auf die Inszenierung des mit dem Rolf-Mares-Preis ausge-
zeichneten Regisseurs Georg Münzel, der Bekenntnisse des Hochstaplers Felix
Krull nach dem Thomas-Mann-Roman in einer Textversion von John von Düffel auf
die Bühne bringen wird. Ein Text, der durchaus humorvoll und theatertauglich den
Aufstieg eines Mannes beschreibt, der durch mehr „Schein als Sein“ Karriere in
den sogenannten Höheren Kreisen macht.
Und schon sind wir in der Vorweihnachtszeit gelandet: Wie immer mit der
Wiederaufnahme unseres Dauerbrenners Die Feuerzangenbowle (nur drei Termi-
ne!) und in diesem Jahr den sämtlichen Werken der Grimms sowie einem Stück
für jung und alt oder eben auch für die ganze Familie: Peter Pan! Ein Stück, bei
dem nicht nur Träume fliegen lernen! Aber auch die Kleinsten kommen bei uns
nicht zu kurz: mit der kleine rabe socke – alles meins! können Sie den ganz Kleinen (3-6 Jah-
re) ihren ersten Theaterbesuch in Altona bescheren.
Wir tun alles dafür, dass Sie sich bei uns sicher fühlen können! Dies hat schon der letzte
Herbst bewiesen. Beweisen Sie uns durch Ihre Treue und Ihr Interesse, dass unsere großen
Anstrengungen über die letzten Monate hinweg, Theater auf hohem Niveau für Sie vorzuberei-
ten, nicht umsonst waren!
In großer Vorfreude und mit herzlichen Grüßen
Axel Schneider
04
HAIR
THE AMERICAN TRIBAL LOVE-ROCK MUSICAL
Foto: G2 Baraniak
Behind the Scenes –
Fotoshooting für das
Plakat zum Kultmusical
im fokus altonaer theater
USA,
Ende der 60er Jahre: in Vietnam Die Lieder unterstreichen ein Lebensgefühl, sie stellen Fra-
herrscht Krieg, wehrpflichtige gen – und regen zum Tanzen an! Sehnsucht und Rebellion, freie
Amerikaner werden eingezo- Liebe, Flower-Power und Auflehnung gegen jede Form von Krieg,
gen, junge Menschen (heute das ist HAIR.
nennen wir sie Hippies) protestieren und suchen abseits etab- „Let the sunshine in!“
lierter Bürgerlichkeit und in Opposition zum Staatsapparat nach
einem anderen, friedvolleren Leben ohne Krieg, Gewalt und Ras- Buch und Texte: Gerome Ragni und James Rado
sismus. Vor diesem Hintergrund entsteht das Musical HAIR und Musik: Galt MacDermot
wird zum Kult: der Traum von einem neuen Zeitalter. Deutsch: Nico Rabenald
Hier und heute herrscht eine große Sehnsucht nach Mensch- Regie: Franz-Joseph Dieken
Bühne: Yvonne Marcour, Sabine Kohlstedt
lichkeit und Natur, nach Besinnung auf Werte und menschliche
Kostüm: Volker Deutschmann
Normalität, nach einer besseren Welt. Choreographie: Sven Niemeyer
Rassismus, Sexismus, Klimakrise und der Umgang mit Min- Mit Giovanni de Domenico, Olivia Grassner, Dirk
derheiten in unserer Gesellschaft sind aktuelle Themen wie eh Hoener/Frank Roder, Melissa Holley, Sarah Kattih,
– und zusätzlich haben wir mit einer Pandemie zu kämpfen. Was Finja Kelpe, Valerija Laubach, Nick Maia, Martin
Markert, Ingo Meß, Luisa Meloni, Patrick Stamme/
macht das mit den Beziehungen der Menschen untereinander?
Till Jochheim, Carolina Walker, David Wehle
Wie gehen wir mit den Konsequenzen unserer Entscheidungen
um? Darum geht es.
Vor allem aber ist HAIR damals wie heute ein Happening PREMIERE AM 12. SEPTEMBER 2021
VORSTELLUNGEN BIS 08. JANUAR 2022
voller Lebensbejahung und Aufbruchsstimmung – und Musik!
05
DER REGISSEUR FRANZ-
JOSEPH DIEKEN HAT VOR
EINIGEN JAHREN HAIR BEI
DEN BURGFESTSPIELEN IN
JAGSTHAUSEN INSZENIERT.
HEUTE IST ALLES ANDERS
UND EIN VERGLEICH
LÄSST SICH NICHT ZIEHEN.
Foto: Bo Lahola
SEINE GEDANKEN DAZU
FORMULIERT ER DENNOCH.
Z
wischen der Arbeit in Jagsthau- spruch sein. Eher müsste man fragen: Was
sen und heute liegen 3 Jahre und war oder ist eigentlich das „Früher“. Die INTERVIEW
eine Pandemie. Das verändert
alles. Es kann in Hamburg nicht
Kriege sind geblieben gegen die Frauen,
die Erde, die Tiere, die Andersdenkenden.
MIT VALERIJA
mehr nur um den „Summer of love“ gehen. In Jagsthausen stand Trump als „Auf- LAUBACH, DIE DIE
RONNIE SPIELT.
im fokus altonaer theater
Zudem fordert die räumliche Begrenzung hänger“ im Zentrum der Inszenierung, um
in Altona neue Bilder. auf einen gesellschaftlichen Prozess/Zu-
Das werden im Endeffekt zwei vonein- stand hinzuweisen. Dabei ging es aber um
ander unabhängige Arbeiten werden. Wo- die Gesellschaft für die Trump stand und HAIR ist nicht Deine erste Produk-
bei die Inszenierung in Jagsthausen – an immer noch steht, für ein System, ein ge- tion am Altonaer Theater. Was wird
diesem Ort und zu dieser Zeit – hervorra- sellschaftliches Klima, das immer noch diesmal (hoffentlich) besonders für
gend funktioniert hat. Sowohl optisch als virulent und existent ist. Amerika ist eine Dich sein?
auch von ihrem politischen und emotiona- nach wie vor gespaltene Gesellschaft. Stimmt, ich durfte am Altonaer Thea-
len Angang her. Und zu diesem Zweck war Trump ist lediglich der Schauspieler im ter schon in verschiedenen Produktio-
die Fassung auch geschrieben. Mit am Vordergrund. Eine Projektionsfläche, die nen mitwirken. Mit Oliver Twist fing es
Ende ca. tausend stehenden, mitsingen- ungefiltert Dinge rausbläst. in Altona 2015 an, und es folgten wei-
den Zuschauer*innen. Bei der Bundesgar- Viele beschwören das Lebensgefühl, tere Stücke wie z.B. Wie Im Himmel,
tenschau waren es sogar knapp 7000, in das die Musik des Musicals vermittelt … Ronja Räubertochter. Zudem durfte
einem Areal, das eigentlich für 500 konzi- damit tue ich mich schwer. Ich hinterfrage ich in den Jahren 2016 bis 2019 bei den
piert war. die Texte. Und das Hinterfragen führt zu Burgfestspielen Jagsthausen schöne
Der Reiz für mich besteht darin, sich einem Ansatz, der sich mit unserer heuti- Rollen übernehmen; Lady de Winter in
diesem Stück unter den veränderten Vor- gen Situation/Welt auseinandersetzt, mein Die drei Musketiere, Inez in Zorro,
zeichen noch einmal zuzuwenden. Und es Gefühl ist also kontextabhängig. Adelheid von Walldorf in Götz von
neu zu befragen: Die Songs, die Szenerie, Wenn ich aber meinen Lieblingssong Berlichingen oder Morticia Addams in
die Choreographie, die Figuren. Was heißt benennen müsste, wäre es: „Let the suns- Addams Family zum Beispiel. Und
das für uns jetzt. Immer soweit das mit hine in“. Für mich ist das ein Flehen, das eben auch die Ronnie in HAIR – umso
dem Material möglich ist. Gewisse Songs sich an alle möglichen Adressat*innen mehr freue ich mich jetzt, dass es wie-
sind natürlich an die Zeit der Entstehung richtet. An jede*n Einzelne*n, an die (wie der, und vor allem in diesen Zeiten,
gebunden, sind aber immer noch coole auch immer) Verantwortlichen, an Gott heißen darf: „Let the sunshine in“.
Songs. (wenn nur noch Gottes Gnade eine Wende Zumal es ganz bestimmt allein
HAIR ist als und in Reaktion auf einen herbeiführen kann), ein Flehen, das zum schon aufgrund der besonderen Situa-
gesellschaftlichen Prozess in einer Zeit Postulat wird, zu einer Forderung, die tion, in der Kulturschaffende sich der-
des Umbruchs entstanden. Der zweite nicht überhört werden sollte. Es ist also zeit befinden, eine besondere Produk-
Weltkrieg, Vietnam, ein fadenscheiniger eher ein Gefühl, das entsteht. tion werden wird. Ich freue mich schon
Eroberungskrieg. Die Parallelen zum Irak (Franz-Joseph Dieken) riesig auf die Kolleg*innen. ›
liegen auf der Hand. Heute glauben ja ei-
nige, Bush sei ein netter Onkel gewesen,
der Bilder malte und Angela Merkel den
Nacken massierte, aber nüchtern betrach-
tet, hat das meiner Meinung nach eine
Systematik. Damit kommt man vielleicht
dem unterschwelligen Grund für die Aktu-
alität oder für die andauernde Resonanz
Foto: David Reisler
dieses Stoffes näher.
Ich glaube, dass wir uns wieder in einer
Umbruchszeit befinden, in der wir uns hin-
terfragen müssen. Ein „Hauptsache es wird
wieder so, wie früher“ kann, nicht der An-
06
Zusammen mit den Zuschauer*in-
nen ein Happening zu erleben. Ein ge-
meinsames Erlebnis. Nicht: „wir spie- wurden wir in der Oper AIDA eingesetzt.
len Euch zwei Stunden was vor“, Das war mein allererster Moment auf
sondern: „wir sind alle EINS“. Wir ge- einer richtigen Bühne, in einer richtigen
hören alle zusammen, der Tribe, die Inszenierung. Das werde ich nie verges-
Zuschauer*innen, und alle und alles sen. Aber immer war mir klar, dass ich
darüber hinaus. Wenn ich nach zwei nicht nur singen möchte. Ich wollte mich
Stunden mit diesem Verbundenheits- nie festlegen. Singen ist meine absolute
Foto: Bernhard Link
gefühl von der Bühne gegangen bin Passion, aber es ist trotzdem nicht alles.
– das war das Größte. Ich bin ge- Ich wollte spielen, tanzen, Charakteren
spannt, und hoffe natürlich sehr, dass Leben einhauchen, Geschichten erzäh-
dies uns im Altonaer Theater gelin- len, performen, entertainen... Am liebs-
gen wird! ten Alles! Die Menschen aus dem Alltag
„Musical“ bedeutet für Euch Dar- ziehen und für ein paar Stunden mit mir
steller*innen Tanzen, Singen, Spie- nehmen. Und dabei will ich immer meine
len. Womit hast Du angefangen? INTERVIEW MIT eigene Interpretation und meinen eige-
Kannst Du alles gleich gut? Wie
kriegt man das unter einen Hut?
MARTIN MARKERT, nen Stimmklang haben. Ich will ich sein.
Man soll immer sagen: „Ja, dass ist Mar-
Ich habe das Gefühl es kriegt sich DER DEN GEORGE tin Markert“. Irgendwie war diese Viel-
alles von selbst unter einen Hut, ein-
fach, weil ich mich nicht auf eine Fer-
BERGER SPIELT. fältigkeit für mich nur mit einer guten
und fundierten Musicalausbildung mög-
tigkeit festlegen will. Alle drei Berei- lich. Und so war es dann auch... Wenn
im fokus altonaer theater
che sind einfach zu schön und Du hast HAIR bereits gespielt. Warum ich auf meine vergangenen 16 Bühnen-
machen zu viel Spaß, um sich nur auf will man das Stück immer wieder spie- jahre zurück blicke, durfte ich ein gan-
einen von ihnen festzulegen. Und ich len? zes Potpourri an Rollen und Stücken
liebe Abwechslung! Wenn ich mich Ja, ich habe HAIR (gemeinsam mit Valerija) spielen.
z.B. mehrere Monate ausschließlich in Jagsthausen gespielt. Das war so toll. HAIR ist ein musikalisch anspruchsvol-
mit einem reinen Schauspielstück Ein ganz unbeschreiblicher Sommer. Wir les Musical. Hast Du ein Lieblingslied
beschäftigt habe, und nicht weiter- waren durchweg ausverkauft, wir hatten in diesem Stück? Welches und warum?
komme, dann kann Musik, Singen, ein genau den Nerv des Publikums getroffen. HAIR ist einfach Klasse. Ich wollte im-
Auftritt mit meiner Band zwischen- Wir hatten jede Vorstellung Blumenkin- mer den Claude Hooper Bukowski spie-
durch die „Medizin“ sein, die mir mei- der, Hippies und andere tolle Menschen len. Ich dachte einfach, das bin ich... Als
nen Kopf „freipustet“ und mir wieder im Publikum. HAIR ist einfach ein Happe- ich mich dann für Joseph Diekens HAIR
andere Seiten von mir selbst auf- ning. Es steht für eine ganz besondere beworben habe, habe ich mich natürlich
zeigt. Genauso ist es aber auch an- Zeit. Es vermittelt Werte und Zusammen- auch als Claude gesehen. Und war mir
dersherum. Und Tanzen: als 5-jährige halt. Außerdem gibt es für den Tribe keine auch vollkommen sicher, dass die Krea-
war es mein Wunsch Tänzerin zu wer- Grenzen und jede*r ist willkommen. Ganz tiven dieser Produktion das auch so se-
den. Ich habe als Kind viel und gerne gleich welcher Gesinnung oder Orientie- hen. Ich hatte sogar „Where do i go“ vor-
getanzt, und empfand es damals rung... Ist das nicht toll? Wie gern wäre ich bereitet. Und dann kam auf einmal das
schon als etwas Wundervolles und in dieser Zeit ein junger Mann gewesen Angebot für Berger. Da war ich richtig
Befreiendes. Später, als ich auch Mu- und hätte mit denen mal so richtig abge- überrascht. Ich war mir sicher, dass ich
sik und Schauspiel für mich entdeckt feiert. Und dazu kommen dann noch diese das nicht bin. Ich – der Anführer der gan-
habe, wollte ich mich beruflich doch zeitlosen, fantastischen Hits. Wer will bei zen Sause? Ich – George Berger? Das
nicht ausschließlich auf Tanz konzen- so etwas nicht dabei sein? George Berger kann doch nicht sein... Aber ich habe
trieren, aber es bleibt ein sehr wich- ist ein Riesenbaby... etwas verrückt und mich dann entschieden, das Angebot an-
tiger Teil meines Jobs, auf den ich ziemlich bekifft. Aber trotzdem weiss er zunehmen und es zu versuchen. Das war
nicht verzichten möchte. Und Musi- genau, was er will. Er ist neugierig, voller ein ziemlicher Ritt. Durch die intensive
cal ist für mich jedes Mal DIE Mög- Liebe, ohne Vorurteile und beschützt al- Arbeit mit Joseph wurde ich dann jeden
lichkeit sich wieder in allen drei Be- les, was ihm lieb ist. Ich liebe diesen Kerl Tag ein bisschen mehr zu Berger. Jetzt
reichen GLEICHZEITIG austoben zu und freue mich riesig, dass ich ihn erneut denke ich, er ist perfekt für mich. Wir
dürfen. spielen darf. sind richtige Buddies! Ich hab durch ihn
Und Dein Lieblingssong aus HAIR? Du hast mit klassischem Gesang ange- unglaublich viel Stärke und Selbstbe-
Da sind ganz viele tolle Songs, aber fangen, hast am Theater Rostock in einer wusstsein mitgenommen. Berger, aber
wenn ich die im Kopf so durchgehen Operninszenierung gesungen. Was hat speziell in der HAIR Fassung von Joseph
…. (lange Pause) …lande ich bei „Hip- Dich bewogen die Musicalausbildung zu Dieken, hat mich zu einer ganz neuen,
pie Life“. Ja, genau! machen? Form von „Leading Men“ werden lassen.
Ich habe nur auf meinen Stimmbruch ge- Mein absolutes Lieblingslied ist im-
wartet und dann sofort mit Gesang am mer noch „Aquarius“! Mit einem besse-
Konservatorium in Rostock angefangen. ren Vibe kann so eine Show gar nicht
Und ja, dies war bei einer klassischen starten. Ronnie singt dieses Lied und wir
Opernsängerin... Rosemarie Christmann – alle sind sofort hinein gebeamt in die
eine tolle Frau. Durch das Kons bin ich richtige Zeit und in das richtige Gefühl.
dann in der Singakademie am Volksthea- Außerdem bin ich ein großer Fan von
ter Rostock gelandet. Und an diesem Haus „The Flesh Failures (Let the Sunshine in)“.
07
GRIMMS SÄMTLICHE
WERKE …
LEICHT GEKÜRZT!
EIN KINDERMÄRCHEN FÜR ERWACHSENE
im fokus altonaer theater
Foto: Thorsten Harms, Bearbeitung: Markus Schäfer
D
ie „Kinder und Hausmärchen“ der Brüder Grimm mehr als 200 Vorstellungen ein großer Publikumserfolg und wur-
sind ein internationaler Bestseller, ein literari- de vom NDR fürs Fernsehen aufgezeichnet. Goethes sämtliche
scher Fantasyfilm fürs Kinderzimmer, der in Werke … leicht gekürzt! aus dem Jahr 2015 war zudem für den
mehr als 100 Sprachen übersetzt und öfter ver- Inthega-Preis Neuberin nominiert. Die einzigartige Mischung aus
kauft wurde als irgendein anderes deutsches klassischem Theater, rasanter Biographie, aberwitziger Comedy
Buch. Man kann also davon ausgehen, dass es und vielseitiger Gesangsnummern hat Publikum & Presse ein-
kein einziges Kind gibt, das noch nichts von Rotkäppchen, Ra- hellig begeistert. Mit den Brüdern Grimm widmen sich Ehnert,
punzel oder dem Froschkönig gehört hat. Doch Jacob und Wil- Bader und Scheibe in einer Inszenierung von Martin Maria Blau
helm Grimm waren weit mehr als nur die Märchenonkel der deut- nun zum dritten Mal auf ihre ganz eigene Weise der deutschen
schen Literatur. Sie wurden auch als Sprachwissenschaftler, Sprach- und Literaturgeschichte.
Volkskundler und Gründungsväter der Germanistik verehrt und www.leichtgekürzt.de
als Teil der „Göttinger Sieben“ politisch verfolgt. Und auch wenn
wir Jacob und Wilhelm stets nur im Doppelpack als „die Brüder
Grimm“ bezeichnen, so waren sie vom Wesen her doch grundver- Von Michael Ehnert
schieden. Ihr Lebenswerk hat die deutsche Festplatte nachhalti- Regie: Martin Maria Blau
ger beschrieben als irgendein anderes Stück deutscher Literatur. Ausstattung: Sylvia Hartmann
Erleben Sie Jakob und Wilhelm Grimm in den Wirren der Musik & Songs: Jan-Christof Scheibe
deutschen Kleinstaaterei, seien Sie dabei, wenn Rotkäppchen Mit Kristian Bader, Jan-Christof Scheibe und
Michael Ehnert
und der Froschkönig auf Hannibal Lecter treffen. Und lassen Sie
sich verzaubern von einem magischen Abend, der Ihnen am Empfohlen ab 15 3/4 Jahren.
Ende klarmachen wird, warum wir Deutschen sind wie wir sind.
Bereits Goethe und Schiller wurden von den drei Universal-Ge-
nies Bader, Ehnert und Scheibe leicht gekürzt: Schon Schillers URAUFFÜHRUNG AM 30. SEPTEMBER 2021
IM ALTONAER THEATER
sämtliche Werke … leicht gekürzt! aus dem Jahr 2009 war mit
08
„WIE SIND WIR
DENN JETZT, WIR
DEUTSCHEN? “
MICHAEL EHNERT
… ist Hamburger. Sein Vater auch. Dessen Vater ebenfalls. Der Rest des Stammbaums verliert sich
irgendwo im Hamburger Herbstnebel. Ehnert ist in Hamburg zur Schauspielschule gegangen, hat
auf fast allen Hamburger Bühnen gestanden, war Gründungsmitglied der Hamburger-
Theater-Mafia, ist bei einer Straßentheater-Aktion des Bader-Ehnert-Komman-
dos am Hamburger Dammtor-Bahnhof verhaftet worden und schreibt ne-
benbei Drehbücher, die hauptsächlich in Hamburg spielen. Seine Söhne
sind Hamburger und seine Frau auch. Ehnert ernährt sich hauptsäch-
im fokus altonaer theater
lich von Franzbrötchen und Elbwasser. Es gibt wissenschaftliche
Theorien darüber, dass Hamburg in einem schwarzen Loch ver-
schwinden wird, wenn Ehnert jemals die Stadtgrenzen über-
schreiten sollte. Bielefeld gibt es nicht und Hamburg nur mit
Ehnert. Gleichzeitig ist Ehnert ein Weltenbummler; an seinem
Schreibtisch. Er geht in seinem Kopf spazieren und entdeckt
dort regelmäßig Welten, die nie ein anderer Mensch vor ihm
betreten hat. Gut für uns: Denn meistens schreibt Ehnert da-
nach sehr lustige Gehirn-Reiseberichte; ob in Form preisge-
krönter Soloprogramme, paartherapeutischer Beichten oder
sprachgewaltiger Klassiker-Biographien. Nordisch und Platt,
Apparat Dummtüch, Guten Tag!
JAN-CHRISTOF
SCHEIBE
Bereits mit zehn Jahren trat er als Knabenstimme
in der bekannten „Peter Alexander-Show“ auf. Nach
einem Studium der Komposition widmete er sich
zuerst einer Karriere als Popmusiker, Musikprodu-
zent und Filmmusikkomponist.
In dieser Zeit begegnete er Sissi Perlinger, mit
der er über zehn Jahre lang als Comedy-Duo durch
Deutschland tourte und so das Handwerk des Co-
median erlernte. Seine erste eigene Comedy-Solo-
Show „Zuviel Sex ist gar nicht gesund“ war ein rie-
Fotos: Thorsten Harms, Bearbeitung: Markus Schäfer
siger Publikumserfolg und gastiert – neben anderen
seiner Soloprogramme – seit mittlerweile über 20
Jahren im Imperial Theater Parallel arbeitete er als
Songwriter, Arrangeur und Theaterkomponist, u.a.
für „Best of Dreigroschenoper“ mit Dominique Hor-
witz.
Jan-Christof Scheibe ist außerdem Gründer und
Leiter des „Heaven Can Wait“-Chores. Hier inter-
pretieren Sänger*innen zwischen 70 und 96 Jahren
die Musik ihrer Enkel neu. In 12 Jahren darf er sel-
ber mitsingen, worauf er sich schon freut.
09
KRISTIAN BADER
Wer 1965 als Sohn eines Jet-Piloten und einer Klavierlehrerin ge-
boren, zwischen Portugal und Nordfriesland aufgewachsen ist und
anschließend Bundeswehr, Kriegsdienstverweigerung und Chine-
sisch-Studium unter einen Hut gebracht hat, der entwickelt viel-
leicht zwangsläufig eine gewisse kabarettistische Begabung…
Den Satz seiner Französischlehrerin im Ohr „Herr Bader, immer
wenn ich Sie sehe, muß ich lachen!“, (den er als Kompliment inter-
pretierte) sieht er als Weckruf für seinen Aufbruch in die Welt der
Bühne. So widmet er sich mit 16 dem Schreiben kleiner Theater-
stücke, die zufälligerweise im Handumdrehen Preise bei Theater-
jugendwettbewerben gewannen. Davon beflügelt, schrieb er Lieder,
die in ihrer Kombination aus Dilettantismus, Größenwahn und auto-
biographischer Tragikomik, bei fast allen Wettbewerben, an denen
seine Bands teilnahmen, die Jury irgendwie überzeugten ...
Die Aufnahmeprüfung an einer berühmten Schauspielschule er-
schien ihm nur noch eine kleine Formalität vor dem kometenhaften
Aufstieg im Showbiz …
So bewarb Bader sich an fast allen großen deutschsprachigen
Schauspielschulen und wurde selbstverständlich... überall abge-
lehnt!
Über die Umwege von Erdkunde-, Englisch- und Chinesischstudi-
im fokus altonaer theater
um in Bonn landete er doch noch in Hamburg an einer Musicalschu-
le und gründete 1990 mit Michael Ehnert das Bader-Ehnert-Komman-
do. Es folgten Preise und Auszeichnungen, wie „Magdeburger
Kugelblitz, Buxtehuder Kleinkunstigel, Fickmühlener Tröte“ von de-
nen noch nie jemand gehört hat – aber auch der „Deutsche Klein-
kunstpreis“ und „Prix Pantheon“.
Im Jahr 2000 trat dann der „Ca-
veman“ in sein Leben, der ihn
seitdem eng begleitet und
mittlerweile zu einer Art
Zweitnamen gewor-
den ist. Die Nominie-
rung zum besten
Theaterschauspie-
ler des Jahres in
seiner Rolle als
Adolf Hitler im
Stück „Er ist wie-
der da“ war 2019
der vorläufige Hö-
hepunkt seiner
Karriere. Seit Corona
baut er Gartenterrassen
zwischen Norddeutsch-
land und Südfrankreich…
10
Foto: Isolde Ohlbaum/laif
KIND ALLER
LÄNDER IRMGARD KEUN
(06. Februar 1905 bis 05. Mai 1982)
Als Tochter wohlhabender, liberal gesinnter
Eltern – der Vater war Kaufmann, die Mutter
Hausfrau – verbrachte Irmgard Keun ihre
Kindheit in Berlin und Köln. Ihre Erinnerun-
gen an diese Zeit sind laut eigener Aussage
ziemlich verblasst. „Am eindruckvollsten
war damals, dass ich mit fünf Jahren dieses
widerliche Brüderchen bekam“ so äußert sie
sich in einem Gespräch Anfang der 80er Jah-
re.
Insgesamt hatte Irmgard Keun zur Wahrheit
ihrer Lebensumstände ein spezielles Ver-
hältnis. Selbstaussagen widersprechen sich
häufig, die Faktenlage ist dünn und ihre lite-
rarischen Romanfiguren sind „Geschöpfe
im fokus foyer bühne
der Autorin“ nie sie selbst.
Als die Nazis an die Macht kamen und die
Bücher Irmgard Keuns verboten wurden, ver-
suchte sie durch eine Klage gegen die Regie-
rung das verlorene Geld wiederzubekom-
men, lenkte dadurch aber nur die
Aufmerksamkeit der Gestapo auf sich. „Mich
macht das gottverfluchte Regime krank – die
Luft ist vergiftet, man wagt nicht mehr zu
atmen, geschweige denn zu denken“ schreibt
sie angesichts der ersten Judenboykotte.
1936 ging sie ins Exil nach Ostende. Ihr Ehe-
mann, der 27 Jahre ältere Johannes Tralow
blieb in Deutschland und ihr heimlicher Ge-
liebter, der jüdische Arzt Arnold Strauss,
K
wartet in Amerika auf sie, während Irmgard
Keun die nächsten Jahre mit Joseph Roth,
durch Europa reist, auf der Suche nach Geld.
ully ist ein junges Mädchen In Kind aller Länder betrachtet die jun-
In dieser schwierigen Zeit verfasste sie un-
im belgischen Exil und ein ge Ich-Erzählerin die große – und Mitte der ter anderem den Roman Kind aller Länder
„Kind aller Länder“. Ihr Va- 30er Jahre besonders düstere – Welt aus (1938), in dem sie ihre Erfahrungen aus dem
ter, ein verschwendungs- Kinderaugen. Nicht nur die eigenen Eltern, Exil verarbeitet, geschrieben aus einer
süchtiger Schriftsteller, sondern auch die nicht mehr funktionie- scheinbar naiven Perspektive eines Mäd-
steckt permanent in Geldnöten und ist rende Staatengemeinschaft werden herr- chens, die der Erzählung ihren besonderen
Ton, ihre Frische und Unmittelbarkeit ver-
entsprechend ständig auf der Jagd nach lich „naiv durchschaut“. Es entsteht ein
leiht.
Bargeld. Da seine Bücher in Deutschland humorvoller und niemals larmoyanter Blick Nach dem Krieg versuchte Irmgard Keun als
verboten sind, lebt er von Zeitungsarti- auf eine Familie auf der Flucht und die Si- Schriftstellerin wieder Fuß zu fassen, was ihr
keln und den Vorschüssen seiner Aus- tuation der Emigrant*innen in Europa. in der konservativen Nachkriegsära aber
landsverlage. Seine „Geschäfts – Reisen“ Das Altonaer Theater greift mit dieser missglückte. Sie verstummte zunehmend
und ihre Alkoholprobleme verschärften sich.
führen ihn quer durch Europa nach Osten- Produktion eine alte Tradition wieder auf
Erst in den späten 1970er Jahren wurde sie
de, Warschau und Paris, nach Salzburg und bespielt mit Kind aller Länder als ei- wiederentdeckt und ihre Werke wurden neu
und sogar New York. Während der Vater nem Ein-Personen-Stück das Café Oelsner. aufgelegt.
seinen Geschäften nachjagt, bleiben sei-
ne Tochter und seine Frau im jeweiligen
Hotel, wo die beiden ihrerseits ständig ge-
fordert sind, Rechnungen zu begleichen –
und vor allem Ausreden zu erfinden. Am Ein Monolog nach dem Roman von Irmgard Keun
Textfassung und Regie: Axel Schneider
wohlsten fühlt sich Kully in der Eisenbahn
Mit Nadja Wünsche
auf der Fahrt ins nächste Land, besonders
wenn die Familie dabei zusammen ist.
Bereits Irmgard Keuns bekanntestem
Roman „Das kunstseidene Mädchen“ ge-
lingt es ihr, schwere Momente im Leben
einer jungen Frau mit leichter schriftstelle- VORSTELLUNGEN VOM 28.08. BIS 06.10.2021
rischer Hand zu zeichnen.11
E
in Journalist fährt nach
Lampedusa mit seinem
fast stummen Vater, um
einen Artikel zu schreiben,
in dem er über die Insel-
bewohner*innen und ge-
rettete Kinder des Meeres (Geflüchtete)
erzählt.
Dieses Theaterstück basiert auf Davide
Foto: Carolina de A. Cesconetto
Enias Romanbericht „Schiffbruch vor Lam-
pedusa“, der im Frühjahr 2019 im Wallstein
Verlag erschien. Lampedusa ist dabei ein
Mikrokosmos, in dem die Folgen von Mig-
ration, Flucht und Grenzen unmittelbar
spürbar sind. Gleichzeitig erinnert Enia
sich an magische Sommer an der siziliani-
schen Küste und seine früheren Urlaube
FINSTERNIS
im fokus foyer bühne
CAROLINA DE A. CESCONETTO,
geboren 1993, ist Komponistin und Thea-
ter/Musiktheater Reg isseurin. In Curiti-
ba/Brasilien absolvier te sie ihr Studium
für Komposition und Dirig ieren an der
„Escola de Musica e Belas Ar tes do Pa-
raná“. In Brasilien arbeitete sie als Mu- auf der Insel, und versucht, die Unschuld In diesem Stück wird die rhetorische
siklehrerin und hat in verschiedenen
dieser Zeit wieder heraufzubeschwören. Figur der Evokation verwendet. Als condi-
Musikprojekten und Installationen mit-
gewirkt. In Berlin studier te sie Reg ie an Enias Tage auf Lampedusa werden be- tio sine qua non für die Erteilung der Auf-
der „Hochschule für Schauspielkunst gleitet von seiner Sorge um den krebs- führungsrechte untersagt der Autor hier-
Ernst Busch“ und konnte unterschiedli- kranken Onkel und der Notwendigkeit, mit ausdrücklich jede Verwendung von
che Projekte entwickeln und an diver- sich mit dessen nahenden Tod auseinan- Fotos, Videos oder Tonaufzeichnungen,
sen Produktionen teilnehmen, zum Bei- derzusetzen. Dieser sehr persönliche die den Text illustrieren sollen. Als da wä-
spiel auf Kampnagel und der Deutschen
Schmerz über den drohenden Verlust ren: Bilder, Geräusche, Requisiten, die als
Oper Berlin. Als Komponistin und Reg is-
seurin ver wirklichte sie am Haus der lässt erahnen, was die große Katastrophe Symbol dienen für das Meer, die Wüste,
Kulturen der Welt (Berlin) mit „ Minuto vor den europäischen Küsten für die Tau- libysche Gefängnisse, Anlandungen,
Opera“ eine selbstkomponier te Opern- senden, die ihr Leben im Mittelmeer ver- Schiffbrüche, Ertrinkende, Ärzte & Ärztin-
Installation und an der Volksbühne Ber- lieren, und ihre Familien bedeuten muss. nen, Krankenpfleger*innen, Krankenhäu-
lin das Stück „Schwarze Erde“. Zuletzt
So macht Enia das Unfassbare fassbar. ser, weiße Kittel und typische Gegenstän-
zeig te sie ihren kurzen Film „ Fear 4 Vier “
auf dem Festival „Internationale Schil- (Wallenstein Verlag) de bei einer Flucht übers Meer oder durch
ler tage“ im National Theater Mannheim, die Wüste.
eine Co-Produktion der HfS-Ultras und Die Toten, die Erinnerungen, die Ereig- Dies betrifft auch die Retter*innen und
des National Theater Mannheim. nisse, die Berichte der Überlebenden, die Helfer*innen auf See und an Land, die
„Finsternis“ ist Carolinas erste Inszenie- das Wagnis eingingen, Grenzen zu über- heute hier und morgen dort ihr Leben aufs
rung für das Altonaer Theater.
schreiten – sie müssen geschützt werden Spiel setzen. Bei der Inszenierung des
vor jeder Form der Instrumentalisierung. Stückes hat alles auf der Bühne zu ge-
Ihre Identität gilt es zu respektieren, denn schehen: Sprache, Bewegung, Musik, Ge-
sie ist absolut einzigartig und darf auch räusche.
nicht dazu benutzt werden, um irgendwel- Diese Anweisungen sind strikt zu be-
che Ideen oder Thesen zu untermauern. folgen (so steht es im Textbuch).
Ein Monolog nach dem Roman von Davide Enia
Regie: Carolina Cesconetto
Mit Johan Richter
VORSTELLUNGEN VOM 09. BIS 25. APRIL 202112
BEKENNTNISSE
DES HOCHSTAPLERS
FELIX KRULL
im fokus altonaer theater
Foto: G2 Baraniak
D
ie Welt will betrogen sein, und Felix Krull – gebo- in die Hotelbranche ein. Kleine Diebstähle sind der Auftakt seiner
rener Hochstapler, eloquenter Charmeur und Lieb- kriminellen Karriere, die im Grand Hotel ihren Feinschliff erhält und
ling nicht nur der Frauen – betrügt sie. Attraktiv, durch den Rollentausch mit einem liebeskranken Hotelgast, einem
elegant, ausreichend egoistisch und raffiniert be- echten Marquis, gekrönt wird. Mit dessen Namen, Papieren und Ver-
schreitet er seinen ganz eigenen Weg zwischen mögen ausgestattet, begibt sich Felix auf Weltreise. Er zelebriert den
Wünschen, Werten und Wahrheit. Felix Krull, Sohn schönen Schein und gibt (s)eine Rolle in der Gesellschaft, bis er
eines Sektfabrikanten, erkennt früh seine schauspielerischen Fähig- diese am Ende gar nicht mehr spielt, sondern lebt.
keiten und versteht es sie einzusetzen. So gelingt es ihm dank einer Neben der amüsanten Unterhaltung um einen gesellschaftlichen
schauspielerischen Meisterleistung beim Wehrdienst, ausgemustert Falschspieler entlarvt die Geschichte die bürgerliche Welt, die den
zu werden. Er sucht sein Glück in Paris und steigt, vorerst als Liftboy, Betrug herausfordert, indem sie die Menschen nach dem äußeren13
DER REGISSEUR GEORG MÜNZEL ÜBER
SEIN VERHÄLTNIS ZU „FELIX KRULL“
M
it der literarischen Zumal der Auf-
Figur Felix Krull hat steiger Krull über-
Thomas Mann etwas haupt keine politi-
Seltenes geschaf- sche Agenda hat. Er
fen: eine Fiktion ist will zu den Reichen
zum Synonym für und Schönen gehö-
ein reales Phänomen geworden, den Hoch- ren, aber wenn er
stapler. So wie Jekyll/Hyde für eine ge- dort ankommt, will
spaltene Persönlichkeit oder Uncle Sam er nichts verändern.
für den angepassten, unterwürfigen Im Gegenteil: er be-
Foto: Bo Lahola
Schwarzen steht, steht Krull für den ge- fürwortet die be-
witzten, vornehmen Blender, der die Welt stehenden sozialen
täuscht, weil sie getäuscht werden will, Verhältnisse und
und mit scheinbarer Leichtigkeit Unge- sieht es nur als zu-
heures erreicht, wobei er stets sympa- fälligen Fehler an,
thisch und attraktiv bleibt. dass er nicht auf der Gewinner-Seite ge- seinem Tod, also mehr als sein halbes Le-
boren wurde. Und diesen Fehler gilt es zu ben, immer wieder mit dem Stoff beschäf-
im fokus altonaer theater
Soweit das Klischee. korrigieren, aber eben nur für ihn selbst. tigt, mehrere Fassungen veröffentlicht, bis
Wenn man den Roman aber heute liest, im Das ist dann schon nicht mehr so sym- er die fiktive Autobiographie schließlich
sogenannten postfaktischen Zeitalter, in pathisch und witzig. Und wenn man durch kurz vor seinem Tod bewusst als Fragment
dem Hochstapler*innen und Blender*innen die geschliffene Oberfläche der brillanten, abschloss. Er hat sich in der Hauptfigur of-
realen Schaden anrichten und Gesellschaf- humorvollen Sprache hindurchblickt, ent- fenbar auch selbst beschrieben. Der Groß-
ten neu verhandeln müssen, was die Grund- steht für mich eine zutiefst einsame Figur. schriftsteller, der sich trotz ultimativem
voraussetzungen für Erkenntnis sind (Wis- Krull hat in dem ganzen Roman eigentlich Erfolges (Nobelpreis!) auch immer wieder
senschaft? Telegram? Spiegel Online? keine wirkliche Beziehung. Er mag seine als Betrüger fühlt, ein Gefühl, das die meis-
Twitter? Die Süddeutsche?), liest sich das Mutter und seine Schwester nicht, sein Va- ten Künstler*innen kennen. Er hat das Fa-
dann nicht mehr so lustig als Schelmenro- ter begeht Suizid, seine Hauptbezugsper- milientrauma Suizid (seine Schwestern Ju-
man weg. Mir ging es zumindest so. son als Kind ist ein merkwürdiger Pate, ein lia und Carla, sein Sohn Klaus) bearbeitet
Künstler, der das und seine nicht gelebte Homosexualität.
Kind Felix nackt por- Das kulminiert in der Begegnung Krulls
Foto: Birte Filmer
JOHN VON DÜFFEL trätiert, was man mit dem homosexuellen Lord Kilmarnock,
wurde 1966 in Göttingen gebo- heute als mindes- da treffen das junge und das alte Alter Ego
ren. Im Laufe seiner Jugend
lebte von Düffel längere Zeit
tens grenzwertig Thomas Manns aufeinander. Der vornehme
mit seinen Eltern im Ausland: in missbräuchlich be- ältere Herr, der seine Sexualität lebt, was
den Sechzigern in Derr y (Nord- zeichnen würde. sich Mann (wahrscheinlich?) nie erlaubt
irland), in den Siebzigern in hat, bietet dem jungen Mann eine Bezie-
South Dakota, USA . Studium Wie traurig – und hung an. Der lehnt ab und eigentlich ist es
der Philosophie und Volkswir t-
wie persönlich? die gleiche Figur, nämlich der Autor selbst.
schaft an den Universitäten in
Stirling (Schottland) und Frei- Denn da sind sich Da doppelt sich das Spiel mit Täuschung
burg im Breisgau. 1989 promo- die Interpreten ei- und Wirklichkeit in Fiktion und Realität und
vier te er mit einer Arbeit zur nig: der Krull ist bekommt eine ganz andere Tiefe. Da stellt
Erkenntnistheorie. Zunächst Theater- und Filmkritiker, dann Thomas Manns per- sich mir die Frage, ob die Welt wirklich ge-
Dramatiker und Dramaturg an verschiedenen Theatern in Sten- sönlichster Roman. täuscht werden will, oder ob sich da nicht
dal, Oldenburg, Basel, Bonn. 2000-2009 Dramaturg am Thalia
Theater. Seit der Spielzeit 2009/10 ist er Dramaturg am Deut-
Mann hat sich von jemand danach sehnt, die Welt eben nicht
schen Theater. 1905 bis kurz vor mehr täuschen zu müssen.
Im Herbst erscheint John von Düffels neuer Roman „Die Wü-
tenden und die Schuldigen“ im DuMont Buchverlag.
Schein, dem guten Namen und den vorhandenen Mitteln beurteilt. Von John von Düffel
Nach dem Roman von Thomas Mann
Felix Krull zeigt, wie sich – entsprechendes Talent vorausgesetzt – die Eine Koproduktion mit den Schauspielbühnen in
Wahrnehmung der Gesellschaft manipulieren lässt. Ein Phänomen, Stuttgart (Altes Schauspielhaus)
das die Gegenwart kennt, wenn auch die Talente sich ändern. Regie: Georg Münzel
Die fiktive Biografie erzählt auch davon, was Künstlersein und Mit Tobias Dürr, Flavio Kiener, Melina Sánchez,
Kunst für Thomas Mann bedeuten. Krull hat ihn sein Leben lang Anne Schieber, Ole Schloßhauer, Nadja Wünsche
gedanklich begleitet. In dem Text spiegeln sich sowohl die Identi-
tätskrisen des jungen Thomas Mann als auch die Positiondes fast
Achtzigjährigen wieder. Der Text wurde nie abgeschlossen, der Ro- PREMIERE AM 24. OKTOBER 2021
VORSTELLUNGEN BIS 27. NOVEMBER 2021
man wurde als Fragment veröffentlicht.SPIELPLAN 2021/2022
HAIR
PREMIERE
SO 12.09.2021 19:00 DI 21.09.2021 19:30 MI 29.12.2021 19:30
MI 22.09.2021 19:30 DO 30.12.2021 19:30
DO 16.09.2021 19:30 DO 23.09.2021 19:30 FR 31.12.2021 Uhrzeit steht
noch nicht fest
FR 17.09.2021 19:30 FR 24.09.2021 19:30 FR 31.12.2021 Uhrzeit steht
noch nicht fest
SA 18.09.2021 19:30 SA 25.09.2021 19:30
SO 19.09.2021 18:00 DI 28.12.2021 19:30
GOTT
spielplan altonaer theater
PREMIERE
SO 26.09.2021 19:30 SO 10.10.2021 18:00 SA 16.10.2021 19:30
DI 12.10.2021 19:30 SO 17.10.2021 18:00
DO 07.10.2021 19:30 MI 13.10.2021 19:30 MI 27.10.2021 19:30
FR 08.10.2021 19:30 DO 14.10.2021 19:30 MO 08.11.2021 19:30
SA 09.10.2021 19:30 FR 15.10.2021 19:30
GRIMM
URAUFFÜHRUNG
DO 30.09.2021 19:30 DI 16.11.2021 19:30 FR 10.12.2021 19:30
MI 01.12.2021 19:30 DI 14.12.2021 19:30
FR 01.10.2021 19:30 DO 02.12.2021 19:30 MI 15.12.2021 19:30
SA 02.10.2021 19:30 FR 03.12.2021 19:30 DO 16.12.2021 19:30
SO 03.10.2021 15:00 DI 07.12.2021 19:30 FR 17.12.2021 19:30
SO 14.11.2021 18:00 MI 08.12.2021 19:30
MO 15.11.2021 19:30 DO 09.12.2021 19:30
FELIX KRULL
PREMIERE
SO 24.10.2021 19:00 SA 06.11.2021 19:30 DO 18.11.2021 19:30
SO 07.11.2021 15:00 FR 19.11.2021 19:30
DO 28.10.2021 19:30 DI 09.11.2021 19:30 SA 20.11.2021 19:30
FR 29.10.2021 19:30 MI 10.11.2021 19:30 MI 24.11.2021 19:30
SA 30.10.2021 19:30 DO 11.11.2021 19:30 DO 25.11.2021 19:30
SO 31.10.2021 18:00 FR 12.11.2021 19:30 FR 26.11.2021 19:30
DO 04.11.2021 19:30 SA 13.11.2021 19:30 SA 27.11.2021 19:30
FR 05.11.2021 19:30 MI 17.11.2021 19:30
*Alle genannten Termine und Daten unter Vorbehalt. Aktuelle Informationen finden Sie unter
www.altonaer-theater.de und an der Theaterkasse.PETER PAN
PREMIERE
MI 24.11.2021 10:00 SO 05.12.2021 17:30 SA 18.12.2021 17:30
SA 11.12.2021 12:30 SO 19.12.2021 12:30
SO 28.11.2021 12:30 SA 11.12.2021 15:00 SO 19.12.2021 15:00
SO 28.11.2021 15:00 SA 11.12.2021 17:30 SO 19.12.2021 17:00
SO 28.11.2021 17:30 SO 12.12.2021 10:00 SO 02.01.2022 12:30
SA 04.12.2021 12:30 SO 12.12.2021 12:30 SO 02.01.2022 15:00
SA 04.12.2021 15:00 SO 12.12.2021 15:00 MO 03.01.2022 12:30
SA 04.12.2021 17:30 SO 12.12.2021 17:30 MO 03.01.2022 15:00
SO 05.12.2021 12:30 SA 18.12.2021 12:30 SO 09.01.2022 12:30
SO 05.12.2021 15:00 SA 18.12.2021 15:00 SO 09.01.2022 15:00
DER KLEINE RABE SOCKE – ALLES MEINS!
WIEDERAUFNAHME
MI 01.12.2021 11:00 FR 17.12.2021 Uhrzeit steht
noch nicht fest DI 28.12.2021 16:00
FR 17.12.2021 Uhrzeit steht
MI 29.12.2021 16:00
spielplan altonaer theater
noch nicht fest
SA 04.12.2021 10:00 DO 23.12.2021 11:00 DO 30.12.2021 16:00
FR 17.12.2021 Uhrzeit steht
noch nicht fest SO 26.12.2021 11:00
WIE IM HIMMEL
WIEDERAUFNAHME
DI 21.12.2021 19:30 MI 22.12.2021 19:30 SO 26.12.2021 15:00
DO 23.12.2021 19:30 SO 26.12.2021 19:30
DIE FEUERZANGENBOWLE
WIEDERAUFNAHME
DI 30.11.2021 19:30 MO 06.12.2021 19:30 MO 13.12.2021 19:30
KIND ALLER LÄNDER FOY ER BÜH NE IM CAF É OELSNE R
PREMIERE
SA 28.08.2021 19:30 SA 04.09.2021 19:30 DI 28.09.2021 19:30
DI 07.09.2021 19:30 MI 29.09.2021 19:30
MI 01.09.2021 19:30 FR 10.09.2021 19:30 MI 06.10.2021 19:30
FR 03.09.2021 19:30 MI 15.09.2021 19:30
FINSTERNIS FOY ER BÜH NE IM CAF É OELSNE R
PREMIERE
DI 19.10.2021 19:30 DI 26.10.2021 19:30 SO 21.11.2021 18:00
SO 31.10.2021 15:00 SA 04.12.2021 19:30
FR 22.10.2021 19:30 DI 02.11.2021 19:30 SA 11.12.2021 19:30
SA 23.10.2021 19:30 MI 03.11.2021 19:3016
PETER PAN
P
eter Pan – der Junge, der niemals erwach-
sen werden will – wirbelt eines Abends
auf der Suche nach seinem Schatten in
das Kinderzimmer von Wendy und ihrem
Bruder John. Nie hätten die Geschwister
gedacht, einmal fliegen zu können! Doch schon fol-
gen sie Peter Pan und der Fee Tinker Bell ins fantas-
tische Inselreich Nimmerland, wo sie gemeinsam mit
den „Verlorenen Jungs“ die aufregendsten Abenteuer
erleben… und sich gegen den bösen Piraten Käpt’n
Hook behaupten.
Waren wir alle schon einmal in Nimmerland?
Wenn wir James M. Barrie glauben dürfen, dann
schon, nur vergessen wir es wieder, wenn wir erwach-
sen sind. Umso schöner, dass uns der Roman und die Nach dem Roman von James Matthew Barrie
Bühnenadaption dazu verhelfen, uns wieder zu erin- Textfassung: Axel Schneider
Regie: Hans Schernthaner
kinderstücke altonaer theater
nern! An die Abenteuer der Kindheit zwischen Piraten
Bühnenbild: Ricarda Lutz
und wilden Tieren und dem Talent – warum eigentlich
Kostüme: Jana Schweers
nicht – fliegen zu können! Mit Mats Kampen, Helena Krey, Valerija Laubach,
Die Geschichte ist zeitlos, für Jung und Alt, sie Daniel Pohlen u.a.
geht zu Herzen, steckt zum Lachen und Mitfiebern Für Kinder ab 5 Jahren
an. Ein Stück für die ganze Familie!
PREMIERE AM 24. NOVEMBER 2021
DER KLEINE
D
er kleine Rabe Socke hat viele Freunde im Wald, und
RABE SOCKE: jeder dieser Freunde besitzt etwas, was der Rabe So-
cke selbst gern hätte. Stück für Stück gelingt es ihm,
sich mit unterschiedlichsten Vorwänden diese Dinge
ALLES MEINS!
zu beschaffen. Geschickt nutzt er dabei die jeweiligen Schwä-
chen der Tiere aus und häuft einen wahren Spielzeugschatz bei
sich zu Hause an. Doch der Preis ist hoch, denn am Ende will
niemand mehr etwas mit ihm zu tun haben.
Was nützen dann die schönsten Sachen,
Foto: G2 Baraniak
wenn man sie nicht mit Freunden teilen kann?
Eine mitreißend-komische Geschichte, lie-
bevoll erzählt von einem spiel- und verwand-
lungsfreudigen Ensemble mit der wichtigen
Botschaft, dass Freundschaft eben doch
wichtiger ist als alle Reichtümer dieser Welt.
Nach dem Kinderbuch von
Nele Moost (Text) und
Annet Rudolph (Illustration)
Für die Bühne bearbeitet von
Axel Schneider
Regie: Axel Schneider und
Ensemble
Ausstattung: Sonja Zander
Aufführungsrechte: Verlag für
Kindertheater Uwe Weitendorf
GmbH
Für Kinder ab 3 Jahren
WIEDERAUFNAHME AM 01. DEZEMBER 202117
DIE DREI ??? KIDS -
DER WEIHNACHTSDIEB
E
s weihnachtet in Rocky Beach. Auf dem Marktplatz ist Wird sich die Spur erhärten? Ist es der „echte“ Weihnachts-
ein festlicher Weihnachtsmarkt mit Weihnachtsbaum mann, der die Wünsche auf dem Marktplatz entgegennimmt? Denn
und Knusperhaus aufgebaut. Es duftet nach Zimtster- irgendwas stimmt mit diesem Weihnachtsmann nicht. Und was hat
nen und Vanillekipferln. Justus ist auf der Suche nach Skinny Norris, der Erzfeind der Drei ???, mit all dem zu tun?
einem Weihnachtsgeschenk für Tante Mathilda. Doch er ist sich
einfach nicht sicher, welches das Beste für sie ist… Genau da
kommt den drei ??? der Weihnachtsmann zu Hilfe, der vor Por-
ters Laden Wünsche entgegennimmt.
Und auf einmal brechen die Ereignisse über sie herein. Das
Geschenk wird aus einem vermeintlich sicheren Versteck vom
Schrottplatz gestohlen. Spuren weisen, so unglaublich es klin-
gen mag, auf den Weihnachtsmann als Dieb hin. Er weiß schließ-
lich Bescheid, was es hier zu holen gibt…
kinderstücke hamburger kammerspiele
Von Ulf Blanck und Boris Pfeiffer nach
Motiven von Robert Arthur
Regie: Georg Münzel
Ausstattung: Ricarda Lutz
Mit Andreas Furcht, Carlotta Freyer, Chantal
Marie Hallfeldt, Céline Moos, Frank Roder,
Lillemor Spitzer u.a.
Foto: Bo Lahola
WIEDERAUFNAHME 02. DEZEMBER 2021
VORSTELLUNGEN BIS 21. DEZEMBER 2021
RICO, OSKAR UND DIE
TIEFERSCHATTEN VO R SC H A U
R
ico, elf, ist „tiefbegabt“ – zwar denkt er gut und viel, aber den. Plötzlich verschwindet Oskar, und Rico ahnt, dass der be-
es dauert immer etwas länger als bei anderen Leuten. rüchtigte Entführer „Mister 2000“ damit zu tun hat. Wohl oder
Und wenn er aufgeregt ist, klackern die Gedanken in übel muss Rico über sich selbst hinauswachsen und klärt ganz
seinem Kopf wild durcheinander. Zusammen mit seiner Mutter nebenbei auch das Geheimnis der unheimlichen Tieferschatten
wohnt er in der Dieffenbachstr. 93 in Berlin-Kreuzberg. Als er im Hinterhaus auf.
eines Tages Oskar kennenlernt, erkennt er schnell, dass dieser Über die Figur „Rico“ sagte Andreas Steinhöfel: „Ich wollte
ganz anders ist als er: nämlich hochbegabt, aber übervorsichtig. immer eine Figur erschaffen, die ganz vielen Kindern aus der
Entgegen aller Erwartungen werden die beiden zu besten Freun- Seele spricht. „Rico“ ist der beste Wurf, der mir bisher geglückt
ist… Ich kriege Lawinen von Post aus allen Schulformen, und
Foto: Bo Lahola
jedes Mal steht da drin: Endlich fühlt und denkt mal einer so wie
ich. Rico darf Fehler machen, Rico tappst von einem Fettnapf in
den nächsten und springt auch noch darin rum. Der muss nicht
perfekt sein. Kürzlich hatte ich eine Lesung, da habe ich den
Schülern gesagt: Lasst euch nicht sagen, eure Intelligenz oder
euer menschliches Dasein sei in Noten messbar.“ (Interview in
Chrismon Mai 2015).
Andreas Steinhöfel wurde für „Rico, Oskar und die Tiefer-
schatten“ 2009 mit dem Deutschen Jugendbuchpreis und dem
Erich-Kästner-Preis ausgezeichnet.
Nach dem Kinderbuch von Andreas Steinhöfel
Regie: Georg Münzel
Ausstattung: Ricarda Lutz
Mit Chantal Marie Hallfeldt, Gosta Liptow,
PREMIERE AM 02. JANUAR 2022 Ella Mainholz, Frank Roder, Lillemor Spitzer18
DER KOSCHERE HIMMEL
B
ernhards Mutter ist gestorben. Was sich alltäglich an- einem christlichen Friedhof zu bestatten, und einem Pfarrer ist
hört, wächst sich jedoch schnell zu einem großen Pro- es untersagt, einen jüdischen Ritus vorzunehmen.
blem aus. Denn Bernhards Mutter war Jüdin, jedoch mit Und so beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit, denn nach jüdi-
einem Christen verheiratet, der ihr im Dritten Reich das scher Auffassung muss ein Verstorbener unverzüglich unter die
Leben gerettet hat. Ihr letzter und unerschütterlicher Wille Erde. Bernhards Cousin, dessen
ist, an seiner Seite, doch nach ihrem Glauben auf dem städti- Ein seltenes Stück Literatur: Frau und ihre gemeinsame Tochter
schen Friedhof beerdigt zu werden. Natürlich möchte der anrührend, komisch fliegen aus Israel ein und eher ge-
Sohn der Mutter diesen Wunsch erfüllen – doch das ist gar und spannend zugleich. gen- als miteinander versuchen
nicht so einfach. Denn einem Rabbiner ist es verboten, auf sie, das Problem zu knacken. Hinzu
SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
kommt ein palästinensischer Ki-
oskbesitzer, der die Sache nicht einfacher macht – oder viel-
Foto: Anatol Kotte
leicht doch? Nach vier turbulenten Tagen, in denen die Vergan-
genheit aufblitzt und die Protagonisten sich mitunter mit
Paradoxien aus der Patsche ziehen („Ein Jude macht aus einem
Problem einen Witz, der Deutsche aus einem Witz ein Problem“),
in denen bizarre, seltsame und hintersinnige Treffen in Begräb-
nisinstituten und auf Friedhöfen, mit Rabbis, Priestern und dem
im fokus hamburger kammerspiele
Palästinenser stattfinden, lösen sie schließlich den absurden
Konflikt.
Uraufführung
„Das jüdische Begräbnis“ von Lothar Schöne
Regie: Sewan Latchinian
Ausstattung: Stephan Fernau
Mit Franz-Joseph Dieken, Riccardo Ferreira
Specchia, Markus Majowski, Raika Nicolai,
Antje Otterson, Helen Schneider
PREMIERE AM 19. SEPTEMBER 2021 Gefördert durch #2021 – Jüdisches Leben in
VORSTELLUNGEN BIS 26. DEZEMBER 2021 Deutschland e.V. aus Mitteln des Bundes
ministeriums des Innern für Bau und Heimat
DIE DEUTSCHLEHRERIN
A
ls Luzerner Tatort-Kommissar Reto Flückinger ihre Mitwirkung in zahlreichen deutschen Film- und Serienpro-
ermittelte sich Stefan Gubser in die Herzen der duktionen bekannt und beim TV-Publikum überaus beliebt.
deutschen Krimifans. Auch in Judith W. Tasch- Mathilda Kaminski und der einstige Shooting-Star unter den
lers „Die Deutschlehrerin“, kongenial von Tho- Jugendbuchautoren Xaver Sand treffen sich im Rahmen eines
mas Krauß für zwei Personen dramatisiert, wird Schulprojekts wieder. Seit sich das einstige Traumpaar vor sech-
er gemeinsam mit Regula Grauwiller die Zu- zehn Jahren getrennt hat, ist viel passiert. Xavers Sohn Jacob
schauer*innen fesseln. Die Schweizer Schauspielerin ist durch aus der Ehe mit einer prominenten Verleger-Tochter wurde ent-
führt. Bis heute fehlt jede Spur. Mathilda lebt allein.
Daran, dass Xaver sie verlassen hat, leidet sie bis heu-
Foto: Alberto Venzago
te. Sofort nehmen sie ihr Erzählspiel von früher wieder
auf. Jeder erzählt dem anderen eine Geschichte. Das
Ende der Geschichte übernimmt aber jeweils der ande-
re! Mathilda begibt sich in der Fiktion auf gefährliches
Terrain. Xaver kontert. Wer hat das bessere Ende? Was
steckt hinter dem mysteriösen Verschwinden des klei-
nen Jacob vor fünfzehn Jahren? Und war ihr Wieder-
sehen wirklich Zufall?
Deutsche Erstaufführung
Nach dem Roman von Judith W.
Taschler
Bühnenfassung: Thomas Krauß
PREMIERE AM 14. OKTOBER 2021 Regie: Axel Schneider
VORSTELLUNGEN BIS 04. DEZEMBER 2021 Mit Mit Regula Grauwiller und
Stefan Gubser19
ONCE
Fotos: Anatol Kotte
Vita von DELIO MALÄR
(Der „Typ“ in Once)
Man kann ohne Übertreibung sagen: De-
lio ist der geborene Entertainer! Schon
seit frühester Kindheit sammelt er Büh-
nenerfahrung, zunächst als Musiker von
Cello über Punkrock hin zu Soloprogram-
men mit eigenen Songs. Auf der Bühne
der Hamburger Kammerspiele überzeugt
im fokus hamburger kammerspiele
er mit seiner virtuosen Musikalität immer
wieder das Publikum. Die beiden Büh-
nenprogramme „Auf alten Pfannen lernt
man kochen“ und „Auf der Bühne gehörst
du mir“, die Delio Malär gemeinsam mit
seiner Spielpartnerin Cornelia Schirmer
entwickelt hat, begeisterten Theaterfans
und die Presse gleichermaßen und wur-
den 2020 mit dem Kabarettpreis „Minde-
ner Stichling“ ausgezeichnet.
BOY
sammengewürfelten Band nehmen die bei-
den den passenden Soundtrack für ihr Le-
ben auf und lernen einander in kürzester
MEETS
Zeit intensiv kennen. Höhen und Tiefen,
Vergangenheitsbewältigung und Neuan-
fang – Über die Liebe zur Musik, entsteht
GIRL...
aus einer zufälligen Begegnung eine Freund-
schaft zwischen zwei Unbekannten, die
ihre Leben nachhaltig bereichern wird.
Unprätentiös, befreiend, ergreifend und
In Once entwickelt sich aus diesem altbe- humorvoll erzählt Once ihre Geschichte. Ba- Vita von SYBILLE LAMBRICH
kannten Szenario eine besondere Verbin- sierend auf dem gleichnamigen irischen In- (Das „Mädchen“ in Once)
Noch während ihres Studiums an der
dung zwischen zwei jungen Menschen. dependentfilm von John Carney, der mit ei-
Bayerischen Theaterakademie August
Straßenmusiker Guy hofft auf den großen nem Oscar in der Kategorie „Bester Song“ Everding war Sybille Lambrich als Polly
Durchbruch, als er eines Tages einer jungen für „Falling Slowly“ ausgezeichnet wurde, Peachum (Die Dreigroschenoper) am
Pianistin begegnet, die sich mit Gelegen- kommt ein mitreißendes Musical mit einem Münchner Volkstheater sowie am Natio-
naltheater Mannheim zu sehen und ge-
heitsjobs über Wasser hält. Ein Moment, multitalentierten Ensemble, das zugleich die wann den 1. Preis bei der International
der alles verändern soll. Mit einer bunt zu- Live-Band sein wird, auf die Theaterbühne. Singing Competition Singing Mask in St.
Petersburg. Nach ihrer Ausbildung führ-
ten Engagements sie an die Theater in
Aachen, Trier, Lübeck, Duisburg, Darm-
Deutschsprache Erstaufführung
stadt, Magdeburg, Bonn und Saarbrü-
Hamburger Kammerspiele in Co-Produktion mit Mehr-BB Entertainment
cken sowie zu den Schlossfestspielen
GmbH und dem Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau Ettlingen und nach Shanghai. Ihr Reper-
Musik und Gesangstexte von Glen Hansard und Markéta Irglová toire umfasst Musicalpartien wie Anne
Buch von Enda Walsh Egerman (Das Lächeln einer Sommer-
Nach dem gleichnamigen Film von John Carney nacht), Mimi Marquez (Rent), Fee aus dem
Deutsche Fassung von Gil Mehmert See (Monty Python’s Spamalot), Annette
Deutsch von Sabine Ruflair (Gesangstexte) (Marguerite), Ariel Moore (Footloose),
Yitzhak (Hedwig and the Angry Inch),
Regie & Bühne: Gil Mehmert Sheila Franklin (Hair), Anybodys und Ma-
Musikalische Leitung: Jonathan Wolters ria (West Side Story). In der letztgenann-
Kostüm & Bühne: Ricarda Lutz ten Rolle debütierte sie 2017 bei den
Choreografie: Bart de Clercq Domfestspielen Magdeburg und sang sie
in der Spielzeit 2018/19 an der Oper Dort-
Mit David Berton, Nadja Scheiwiller, Sybille Lambrich, Delio Malär, Stephan
mund. Dort war sie 2020 ebenfalls als
Möller-Titel, Kristin Riegelsberger, Timo Riegelsberger, Jonathan Wolters Frau 1 im Musical Liederzyklus Songs for
a New World engagiert.
PREMIERE AM 31. OKTOBER 2021
VORSTELLUNGEN BIS 16. JANUAR 2021Sie können auch lesen
