ZEIT - OLYMPIA NACH DEM ROMAN VON VOLKER KUTSCHER - Hamburger Kammerspiele
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Januar bis März 2022
ZEIT
No. 5
Foto: G2 Baraniak
OLYMPIA
NACH DEM ROMAN
VON VOLKER KUTSCHER
URAUFFÜHRUNG AM ALTONAER THEATER
Die Programmzeitung für das ALTONAER THEATER,
die Hamburger Kammerspiele, das Theater Haus im Park und das Harburger Theater
02
03
INHALT Liebe Zuschauerinnen, liebe Zuschauer,
sehr geehrte Damen und Herren!
Die letzten Wochen waren für unser Team sehr beglückend. Trotz diverser Auflagen konnten
wir uns in allen vier von uns geleiteten Theatern über sehr hohe Auslastungszahlen und viel
Zuspruch freuen.
o4 im fokus – altonaer theater
olympia
Zudem ist es gelungen, durch die Entscheidung ausschließlich 2G Veranstaltungen, aber
dennoch mit Abständen im Saal, durchzuführen, für größtmögliche Sicherheit bei gleichzeitig
größtmöglichem Komfort zu sorgen. Den Schritt,
o6 im fokus – altonaer theater nur Geimpften und Genesenen den Einlass in unse-
Foto: Bo Lahola
olympia re Theater zu gewähren, war kein leichter, aber er
war richtig.
07 im fokus – musical
once, hair
So euphorisch, wie unsere angebotenen Stücke
angenommen wurden, so glücklich waren auch die
Schauspielerinnen und Schauspieler endlich wieder
08 im fokus – altonaer theater
der richter und sein henker
vor Menschen spielen zu dürfen. Das Live-Erlebnis
gilt eben für beide Seiten!
In Altona haben wir die Saison gleich mit drei
11 im fokus – altonaer theater
the cast - die opernband
großen Premieren begonnen. Zwei davon spielen
wir ab Januar auch weiter. Mit unserem Kultmusical
„Hair“ starten wir ins neue Jahr und „Grimms sämt-
12 im fokus – altonaer theater
grimms sämtliche werke... leicht gekürzt
liche Werke … leicht gekürzt!“ zeigen wir ebenfalls
immer wieder im Laufe der Spielzeit.
Diese Stücke sollten Sie also nicht
VORWORT
14 spielplan
altonaer theater
verpassen.
Das Schöne an meiner derzeitigen
Axel Schneider | Intendant & Geschäftsführer
Situation als Intendant ist, dass ich durch die verschiedenen, bereits im letzten
16 kinderstück – altonaer theater
peter pan
Jahr Corona-Zeit vorgeprobten Produktionen schon jetzt weiß, dass wir viele High-
lights in petto haben!
17 im fokus – hamburger kammerspiele
mathias richling, die vodkagespräche
Vor allem die Uraufführung des „Babylon Berlin“-Thrillers „Olympia“ von
Volker Kutscher im Altonaer Theater gehört dazu, aber auch der erste Klassiker
seit langem in den Hamburger Kammerspielen: Goethes „Stella“.
18 im fokus – hamburger kammerspiele
stella, glücklich in 90 minuten, die reissleine
In Harburg gibt es neben einem wunderbaren Loriot-Abend, ein Wiedersehen
mit dem großen Walter Kempowski Erfolg „Ein Kapitel für sich“ und in Bergedorf
erwarten Sie Katharina Thalbach, Pe Werner, Maybebop und viele andere!
20 lesung – hamburger kammerspiele, Wir schauen also optimistisch in die Zukunft, mindestens in das Jahr 2022!
theater haus im park, altonaer theater Und wir hoffen, Ihnen einmal mehr einen gelungenen Mix aus guter
Unterhaltung, Anspruch und kritischem Zeitbezug zu offerieren. Denn wir alle
im vertrauen
müssen zusammen einen Weg finden, das Leben zu feiern, aber auch kritikfähig
21 vorschau – altonaer theater
joachim meyerhoff o3 vorwort
zu bleiben und die Verantwortung zu übernehmen, für diese Welt, in der wir leben.
Das Theater kann dafür immer wieder Denkanstöße liefern.
im fokus – harburger theater
22 rüdiger hoffmann, walter sittler, 25 q&a
corona & theater
Wir, das Team unserer Theater, aber auch die vielen Künstlerinnen und Künstler, die dankbar
sind, Ihnen wieder ihre Kunst zeigen zu dürfen, freuen sich auf Sie und wünschen Ihnen ein
ein kapitel für sich, die deutschlehrerin, gesundes, glückliches, beschwingtes Jahr 2022 mit vielen Theaterbesuchen!
loriots dramatische werke
26 gewinnspiel
24 im fokus – theater haus im park
ich bin nicht rappaport, was man von Mit herzlichen Grüßen
hier aus sehen kann 28 informationen
zum theater
Axel Schneider
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05
„BEZIEHUNGSZUSAMMENHÄNGE
URAUFFÜHRUNG
OLYMPIA AXEL SCHNEIDER ÜBER
DIE CHANCE, DEN ACHTEN
FALL DER KRIMI-REIHE UM
UND KONSTELLATIONEN “
WIE KOSTÜM- UND BÜHNENBILD ENTSTEHEN
NACH DEM ROMAN KOMMISSAR GEREON RATH
GESPRÄCH MIT JANA SCHWEERS (KOSTÜMBILDNERIN) UND RICARDA LUTZ (BÜHNENBILDNERIN)
VON VOLKER KUTSCHER AUF DIE BÜHNE BRINGEN ZU
KÖNNEN Ricarda Lutz: Als ich die Anfrage für den sich untereinander nicht kennen, aber chen, erzählt das schon viel über die
Bühnenentwurf für „Olympia“ vor etwa ei- die gemeinsame Einstellung zu etwas Zeit. Dann können die Materialien auch
Behind the Scenes –
nem Jahr erhielt, musste ich mich erst ein- haben oder der gleichen Berufsgruppe moderner sein und eine andere Palette
„Was macht ein Intendant, dessen Theater seit
Fotoshooting für Jah-
das mal von den Fernsehbildern von „Babylon angehören. an Farben haben als man es vielleicht
ren unter dem Motto firmiert: WIR SPIELEN
Plakat zumBÜCHER,
Kultmusical Berlin“ lösen. Ich habe also zunächst den erwarten würde.
wenn ein Verlagschef ihm davon berichtet, dass der Roman gelesen, ein atmosphärisch sehr WICHTIG IST IMMER AUCH
achte Teil der renommierten Rath Krimi-Reihe von Er- dichtes und düsteres Buch, mit vielen pa- BEWEGUNG Wie gehst Du mit dem Wechsel zwi-
folgsautor Volker Kutscher uraufführungsfrei zu be- rallelen Handlungssträngen und komple- schen Außen- und Innenräumen um?
kommen ist, da die Filmproduzenten der international xen Figurenkonstellationen. Kein einfa- Das Stück spielt während der Olympi- Ricarda Lutz: Es ist immer wieder faszi-
gefeierten Serie BABYLON BERLIN sich entschlossen cher Theaterstoff. Aber beim Lesen schen Spiele 1936. Wie beeinflusst das nierend, wie eine kleine Drehung oder
haben, die Reihe mit der Machtergreifung der Nazis zu entstehen sofort Bilder und Assoziatio- Eure Auseinandersetzung mit dem ein Schatten auf einer Wand plötzlich
beenden und eben jener letzte Teil OLYMPIA 1936 nen. Gemeinsam mit dem Regisseur Axel Stoff? Eure Entwürfe? einen Raum völlig verändern kann. Ein
spielt? Er greift zu!!!“ Schneider habe ich erste Fragestellungen Jana Schweers: Die Zeit an sich spielt Bühnenraum verträgt viel Abstraktion,
geklärt. Was möchten wir erzählen? Wel- eine große Rolle. Verunsicherung, Bruta- wichtig für meine Bühnenbilder ist im-
Foto: G2 Baraniak
Was hat Dich besonders gereizt, diesen ja irgendwie che Orte sind dafür richtungsgebend? lität, mitlaufen oder sich mitreißen las- mer auch Bewegung.
im fokus altonaer theater
durch „Babylon Berlin“ geprägten Stoff auf der Bühne
im fokus altonaer theater
Wie stellen wir die vielen Ortswechsel auf sen. In meinen Entwürfen spiegelt sich
fortzusetzen? der Bühne dar? Wie gehen wir mit der das zum Beispiel durch klare, harte For- Was ist der spannendste Moment im
Axel Schneider: Ich benutze das Wort sehr selten, aber Nazi- Bildgewalt um? Es fallen Begriffe, die men, sowie die sich immer weiter aus- Arbeitsprozess bis zur Premiere?
ich finde, was Volker Kutscher da in seiner Roman-Rei- wir weiterentwickeln, ich stoße bei meiner breitenden, roten Farbflächen wieder. Ricarda Lutz: Der spannendste Moment
he geschaffen hat, wirklich genial! So eine komplexe, Recherche auf interessantes Bildmaterial Ricarda Lutz: Natürlich hat die Zeit eine ist für mich ganz klar, die erste Bühnen-
verschachtelte, von Zeitkolorit geprägte Geschichte, und mache erste Entwürfe. große Relevanz. Die olympischen Spiele probe nach der technischen Einrichtung.
so intelligent und spannend aufzubereiten finde ich sind eine Kulisse der heilen Sportwelt, Dann fügt sich nach Wochen der Pla-
wirklich großartig. In diese Welt und diese Zeit einzu- „Olympia“ klingt nach Sport, ist aber ein hinter der Deutschland die dunkelste nung, des Bühnenbaus, der Proben alles
tauchen ist ein großes Vergnügen, daraus nun eine Ge- Krimi. In welche Richtung gingen Deine Zeit des Nationalismus verbirgt. Es war wie ein großes Puzzle zusammen.
schichte herauszufiltern, in der man der Komplexität ersten Assoziationen? mir von Anfang an klar, dass ich die Nazi Jana: Für mich ist es generell immer der
gerecht wird, aber einem Publikum für einen Abend Ricarda Lutz: Der Filmklassiker „M“ von Symbolik auf keinen Fall reproduzieren Augenblick, in dem etwas zum ersten
B
eben auch eine Fokussierung auf Hauptfiguren und Fritz Lang war eine erste Assoziation. Das will. Es passiert schnell, dass man diese Mal passiert: auch schon das erste Mal
Handlungsstrang verschafft, der übersichtlich bleiben Berlin voller gesellschaftlicher Wider- Ästhetik von Pathos und Größenwahn das Textbuch lesen, das erste Mal auf
erlin, Sommer 1936: Die Stadt ist im Olympiafieber. muss, ist eine der größten Herausforderungen, der ich sprüche, hinter jeder Häuserecke könnte bedient, das ist entsetzlich. das Team treffen, der erste Ablauf des
Die Machthaber haben die perfekte Fassade für die In- mich bisher bei Literaturadaptionen stellen durfte. Und sich eine neue Welt auftun, hinter jedem Jana Schweers: Dem gegenüber steht gesamten Stückes und natürlich zum
szenierung ihrer nationalsozialistischen Propaganda ich habe mal recherchiert: Ich habe bisher immerhin 20 Mauervorsprung etwas lauern. ein kleines Fünkchen Menschlichkeit Ende hin das erste Mal auf der Original-
geschaffen, Nazideutschland gibt sich weltoffen und tolerant. Bücher in den letzten Jahren adaptiert, darf also durch- und Hoffnung beziehungsweise der Ver- bühne die Symbiose von Schauspiel,
Volker Kutscher führt seinen Protagonisten, Kommissar Gereon aus auf Erfahrung in diesem Genre zurückblicken. Jana, wie fängst Du an zu arbeiten, nach- such des Widerstandes verbildlicht Bühnenbild, Licht, Ton und Kostüm..
Rath, mitten ins Herz der Propaganda-Spiele, ins Olympische Dorf. dem ein Theater Dich als Kostümbildne- durch eine größere Leichtigkeit der
Was könnte Schlimmeres geschehen als ein Todesfall in der ame- Was ist die besondere Chance des Mediums Theater rin für ein Stück engagiert hat? Stoffe und Farben. Mich haben diese Gibt es ein Stück/Thema, das Du un-
rikanischen Delegation. Inmitten von Vertuschungsversuchen für diese Geschichte? Jana Schweers: Ich bin immer sehr dank- Kontraste gereizt: dunkel und hell, bedingt einmal ausstatten möchtest?
diesen Mord wie einen Herzinfarkt aussehen zu lassen, Sabotage- Axel Schneider: Im Theater ist man im besten Sinne bar, wenn es eine Grundlage, wie in die- menschliche Abgründe und das Aufbe- Ricarda Lutz: Das Stück „Ein Flanell-
vorwürfen und weiteren Morden an Soldaten einer ehemaligen gezwungen die Geschichte zu konzentrieren. Dadurch sem Fall eine Romanvorlage, gibt, um tie- gehren dagegen. Eine besondere Her- nachthemd“ von Leonora Carrington
Wachkompagnie Hermann Görings, gerät Rath auch in die Schuss- fallen auch Nebenstränge und Figuren weg, die ein Ro- fer in die Materie des Stückes einzu- ausforderung für das Kostümbild bei würde ich sehr gerne ausstatten. Übri-
linie von Sicherheitsdienst, Gestapo und einem der ganz großen man mit abdecken und ausschmücken kann. Aber da- tauchen. Darauf aufbauend recherchiere „Olympia“ ist die Absetzung zwischen gens ebenfalls ein Krimi, in welchem
Gangsterbosse auf Rachefeldzug. Mit Unterstützung seiner Frau her dauert die Lektüre eines Romans von 600 Seiten ich, wie sich Menschen zu der Zeit kleide- Uniformierung und der Zivilbevölkerung. fünf sehr beunruhigende Szenen gleich-
und Privatdetektivin Charly nimmt Rath den Kampf gegen alle auf, eben auch entsprechend viele Stunden (was schön ist) ten (wenn es eine konkrete Zeitangabe zeitig ablaufen…. In einem surrealen
bis ihm nur noch die Flucht aus diesem braun-verseuchten Land und ein Theaterabend rund 2,5 Stunden, was den Unter- gibt). Darüber hinaus ist es für mich auch Uniformen oder historische Kostüme Bühnenraum ohne logische Begrenzun-
möglich zu sein scheint. haltungswert eben verdichtet (und was auch schön relevant in was für Gefühlswelten der – wie geht man damit um, wenn man gen.
ist...). oder die Einzelne sich bewegt, was ihre keinen riesigen Etat hat? Jana Schweers: Es gibt kein konkretes
Der Roman liefert ein Stück Zeitkolorit, von einer Seite gezeigt, Ängste und Hoffnungen sind und wie man Jana Schweers: Das erfordert neben Stück, allerdings wäre ich in der Zukunft
die kein Geschichtsbuch aufblättert. Das Stück ist spannend bis den einzelnen Charakter betonen kann. Überlegung und Kreativität, eine Basis, gerne Teil eines Projekts, das weitest-
zur letzten Szene und wir begleiten einen Antihelden, den die an der man sich immer wieder orientie- gehend losgelöst von historischen Vor-
Liebe zu seiner Frau vorantreibt, selbst wenn sich die Schlinge um Textfassung und Regie: Axel Schneider Gibt es eine Reihenfolge, in der Du Dich ren kann. Ich beschäftige mich hier ger- gaben ist und sich auf diese Weise sei-
Bühnenbild: Ricarda Lutz
ihn immer weiter zuzieht. Kostüme: Jana Schweers
mit den Figuren beschäftigst? ne mit der historischen Schnittführung: nen ganz eigenen Kosmos erschafft. In
Mit der Verfilmung BABYLON BERLIN sind die erfolgreichen Bü- Mit Franz-Joseph Dieken, Tobias Dürr, Jana Schweers: Keine feste. Ich denke in beispielsweise Krägen, die so hoch und diesem gibt es keine Einschränkungen
cher von Volker Kutscher um seinen Kommissar Rath auch inter- Dirk Hoener, Valerija Laubach, Georg Münzel, Beziehungszusammenhängen und in den steif sind, dass sie in den Hals einschnei- durch Geschlechterrollen oder das Fest-
national bekannt geworden. Für das Altonaer Theater ist es eine Johan Richter, Hannes Träbert, Nadja Wünsche Konstellationen, in denen die Schauspie- den. Korsagen, die der Frau fast die Luft halten an klassischer Schnittführung, es
große Ehre, die Uraufführungsrechte für den achten Fall der Ge- lerInnen später zusammen auf der Bühne zum Atmen nehmen oder auch die Be- kann sehr bunt werden und eine große
reon Rath Krimi-Serie bekommen zu haben. Natürlich funktioniert agieren. Es soll klar werden, wer zusam- freiung davon und damit einhergehend Portion Glitzer darf auch gerne dabei
auch dieser für sich genommen, ohne das Wissen um die ersten men gehört: das kann eine Familie sein, die Loslösung von Konventionen. Wenn sein.
PREMIERE AM 16. JANUAR 2022
Bände. So gilt es auch für die Dramatisierung des Stoffes auf VORSTELLUNGEN BIS 20. FEBRUAR 2022 aber auch eine Gruppe von Personen, die solche Details im Kostümbild auftau-
unserer Bühne.
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OLYMPIA
VOLKER KUTSCHER IM EXKLUSIVINTERVIEW
ONCE
BOY MEETS GIRL... In „Once” entwickelt sich aus diesem alt-
bekannten Szenario eine besondere
Verbindung zwischen zwei jungen Men-
schen. Straßenmusiker Guy hofft auf
ihre Leben nachhaltig bereichern wird.
Unprätentiös, befreiend, ergreifend und
humorvoll erzählt „Once” ihre Geschich-
te. Basierend auf dem gleichnamigen
den großen Durchbruch, als er eines Ta- irischen Independentfilm von John Car-
MIT DER
ges einer jungen Pianistin begegnet, die ney, der mit einem Oscar in der Kate-
ZEIT sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser
hält. Ein Moment, der alles verändern Eine hinreißende Hymne an
soll. Mit einer bunt zusammengewürfel- die verbindende und Grenzen
ten Band nehmen die beiden den pas- überwindende Kraft der Musik.
Foto: Andreas Chudowski/laif
„Olympia” ist der achte Band der
Gereon Rath Reihe. Wie wichtig ist senden Soundtrack für ihr Leben auf MOPO
es, alle Teile zu kennen? Inwieweit und lernen einander in kürzester Zeit
stehen die einzelnen Bände auch intensiv kennen. Höhen und Tiefen, Ver- gorie „Bester Song“ für „Falling Slowly“
für sich? gangenheitsbewältigung und Neuanfang ausgezeichnet wurde, kommt ein mitrei-
Es ist immer möglich, die einzel- – über die Liebe zur Musik, entsteht aus ßendes Musical mit einem multitalen-
nen Romane unabhängig voneinander einer zufälligen Begegnung eine Freund- tierten Ensemble, das zugleich die Live-
zu lesen, dasselbe gilt auch für die schaft zwischen zwei Unbekannten, die Band sein wird, auf die Theaterbühne.
Kurzgeschichten und Erzählungen aus
DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFÜHRUNG
dem Rath-Kosmos. Gleichwohl wer- Hamburger Kammerspiele in Co-Produktion mit Mehr-BB
den bestimmte Aspekte natürlich Entertainment GmbH und dem Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau
im fokus altonaer theater
deutlicher — die Entwicklung der Figu- Musik und Gesangstexte von Glen Hansard und Markéta Irglová
ren vor dem Hintergrund des fort- Buch von Enda Walsh
Nach dem gleichnamigen Film von John Carney
im fokus musical
schreitenden Wandels Deutschlands
Deutsche Fassung von Gil Mehmert
Foto: Anatol Kotte
von einer Demokratie in eine Diktatur Deutsch von Sabine Ruflair (Gesangstexte)
etwa — wenn man auch die anderen
Bände des Rath-Projekts liest. Regie und Bühne: Gil Mehmert
Musikalische Leitung: Jonathan Wolters
Kostüme und Bühne: Ricarda Lutz
Und wenn es so etwas wie eine
PREMIERE AM 31. OKTOBER 2021 Choreografie: Bart de Clercq
Kernbotschaft, ein Hauptinteresse Mit David Berton, Nadja Scheiwiller, Sybille Lambrich, Delio Malär, Stephan
VORSTELLUNGEN BIS 16. JANUAR 2022
zu jeder Geschichte gibt, welche(s) Möller-Titel, Kristin Riegelsberger, Timo Riegelsberger, Jonathan Wolters
ist es bei „Olympia”?
HAIR
Es ist immer schwierig (und auch ver-
fälschend), einen komplexen Roman
auf eine einzige Botschaft herunter-
zubrechen. Wäre das möglich, könn-
te ich mir das Romanschreiben ja mehr ist als eine platte Abbildung des Ro- Diskussionen, ob solche sportlichen
THE AMERICAN
U
auch sparen. Romane sind ja immer mans. Da fließt sehr viel ein seitens des- Großveranstaltungen, deren Propagan-
mehr als ausgewalzte Thesen. Oder jenigen, der adaptiert. dafunktion für eher zweifelhafte Re- TRIBAL LOVE-ROCK MUSICAL
Foto: G2 Baraniak
sollten es jedenfalls sein. Aber eines gimes ja unübersehbar sind, nicht doch
der Themen bei „Olympia” ist sicher- Was erhoffen Sie sich von der Bühnen- eher fragwürdig sind, weil sie den Sport SA, Ende der 60er Jahre: in Vietnam herrscht
lich die Propagandalüge, zu der das bearbeitung, dem Theaterabend? Gibt missbrauchen. Aber der Sport ist ja nicht Krieg, wehrpflichtige Amerikaner werden ein-
Naziregime die Spiele 1936 miss- es etwas, das die Bühne (hoffentlich) für nur ein politisch-propagandistischer, gezogen, junge Menschen (heute nennen
braucht hat. Der erste, aber nicht der diesen Stoff „mehr/besser“ kann als der sondern auch ein Wirtschaftsfaktor, an wir sie Hippies) protestieren und suchen
letzte Missbrauch der olympischen Roman? dem man sehr schön die Verlogenheit abseits etablierter Bürgerlichkeit und in
Idee. Das weiß ich nicht. Eine andere Gewich- der ganzen Chose und der beteiligten Opposition zum Staatsapparat nach einem an-
tung gibt es ja sicherlich. Ich bin sehr Funktionäre sehen kann. deren, friedvolleren Leben ohne Krieg, Gewalt und
Wie ist es einen eigenen Roman gespannt und lasse mich überraschen. Rassismus. Vor diesem Hintergrund entsteht das Musical „HAIR”
freizugeben und jemand anderes (in und wird zum Kult: der Traum von einem neuen Zeitalter. Buch und Texte von Gerome Ragni und James Rado
Und natürlich müssen auch wir Sie- Musik von Galt MacDermot
diesem Fall Axel Schneider) sor- Wir haben uns gefragt, ob es für die öf-
nach einer Perspektive für Ihre (und Hier und heute herrscht eine große Sehnsucht nach Menschlich- Deutsch von Nico Rabenald
tiert die Sätze neu bzw. fokussiert fentliche Wahrnehmung hilfreich oder Regie: Franz-Joseph Dieken
auf eine „eigene“ (weil Bühnen-) Ge- hinderlich ist, dass wir im Altonaer Thea- jetzt auch unsere) Figuren fragen: geht keit und Natur, nach Besinnung auf Werte und menschliche Nor-
Musikalische Leitung: Andreas Binder
schichte? ter „Olympia“ spielen und gleichzeitig in es weiter? Wohin? malität, nach einer besseren Welt. Rassismus, Sexismus, Klima- Bühne: Yvonne Marcour, Sabine Kohlstedt
Es gibt ja nun schon einige Adaptio- Peking die Olympischen Winterspiele Es geht natürlich noch weiter, ein biss- krise und der Umgang mit Minderheiten in unserer Gesellschaft Kostüme: Volker Deutschmann
chen jedenfalls. Das Rath-Projekt wird sind aktuelle Themen wie eh - und zusätzlich haben wir mit einer Choreografie: Sven Niemeyer
nen des Rath-Stoffes, sei es als Co- stattfinden. Wie wichtig sind die Olym- Mit Giovanni de Domenico/Duncan William Saul,
mic, als Hörspiel oder Fernsehserie, pischen Spiele 1936 als Hintergrund der mit dem zehnten Roman im Jahr 1938 Pandemie zu kämpfen. Was macht das mit den Beziehungen der
Dirk Hoener/Frank Roder, Melissa Holley, Ingo Meß/
und ich finde es zunächst einmal Geschichte und warum? enden. Wohin es führen wird, das weiß Menschen untereinander? Wie gehen wir mit den Konsequenzen
Henning Karge, Sarah Kattih, Finja Kelpe, Valerija
großartig, dass meine Romane ande- So ein Bezug zur Gegenwart ist in meinen ich selbst noch nicht, das entscheidet unserer Entscheidungen um? Vor allem abaer ist „HAIR” damals Laubach, Martin Markert, Luisa Meloni/Katharina
re kreative Köpfe zu solchen Adapti- Augen nie hinderlich, sondern immer hilf- sich immer erst während des Schrei- wie heute ein Happening voller Lebensbejahung und Aufbruchs- Bakhtari, David Wehle/Patrick Miller, Patrick Adrian
bens. Nur eines steht fest: Die Zeiten stimmung - und Musik! Die Lieder unterstreichen ein Lebensge- Stamme/Till Jochheim, Carolina Walker, Tamara
onen inspirieren. So freue ich mich reich. Als platter Vergleich eher nicht, Wörner u.a.
also auch sehr auf die Bühnenadap- aber auf jeden Fall als Denkanstoß. Auch werden für meine Protagonisten — wie fühl, sie stellen Fragen - und regen zum Tanzen an! Sehnsucht und
tion von „Olympia“. Das Schöne ist es zu Peking und ebenso zu der Fußballwelt- auch für die damaligen Zeitgenossen — Rebellion, freie Liebe, Flower-Power und Auflehnung gegen jede
nicht besser. Form von Krieg, das ist „HAIR”. WIEDERAUFNAHME
ja gerade, dass eine Adaption immer meisterschaft in Katar gibt es zu Recht
„Let the sunshine in!“ 28. DEZEMBER 2021 BIS 08. JANUAR 2022
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09
DER RICHTER DER RICHTER UND SEIN HENKER
ENSEMBLE
UND
SEIN
HENKER
KOMMISSAR BÄRLACH SCHRIFTSTELLER
/ FRANZ-JOSEPH DIEKEN / HERBERT SCHÖBERL
„Wir müssen den Täter dor t „Die Schriftsteller werden auf
suchen, wo die Tat einen Sinn das Traurigste unterschätzt.“
ergeben könnte.“
NACH DEM ROMAN VON GASTMANN
ANNA / JACQUES ULLRICH
FRIEDRICH DÜRRENMATT / HELENA KREY
„Ein unförmiges, gelbes Stück
P
Schweizerkäse von einem Mond hing
" Wenn ich unglücklich bin, will
zwischen den Wolken und schien
ich immer, dass das schnell durch die verfaulten Balken auf
vorbei geht. Als wäre das ein unsere Köpfe. Das alles, jedes Detail
olizeileutnant Schmied wird in seinem Wa- falscher Zustand, und alles ist mir noch in guter Erinnerung. Ich
im fokus altonaer theater
gen tot aufgefunden – erschossen. Die Er- soll schnell wieder richtig liebe es, an diese Stunde zu denken.“
mittlungen übernimmt der schwer magen- sein, ohne diese Traurigkeit."
kranke Kriminalkommissar Bärlach, der sich auf
eigenen Wunsch vom jungen Polizisten Tschanz un-
terstützen lässt. Damit steht die Versuchsanordnung
KOMMISSARIN LUTZ
/ JULIA WEDEN
und die Kriminalgeschichte nimmt ihren Lauf… in kur- TSCHANZ
zen Sequenzen, skurril anmutenden Tableaus und / ACHMED OLE BIELFELDT „Ihr werdet reicher, die Welt wird
schlechter, es ist ein unfassbar
eindringlichen Bildern. Ein Hauptverdächtiger ist ruchloser Egoismus. Und all Eure
„ Man hat doch oft so eine
im fokus altonaer theater
Fotos: G2 Baraniak
schnell gefunden, ein gewisser Gastmann. Für Bär- Kultiviertheit, die höhere Bildung
Sehnsucht “
lach ist Gastmann kein Unbekannter. Seit 40 Jahren und die Klaviersonaten, die Ihr
haben die beiden eine Wette laufen. Gastmann be- hört, nichts davon bringt Euch
dazu, endlich Verantwortung für
hauptete damals, dass sich ein Verbrechen so per- diese Welt zu übernehmen.“
fekt ausführen ließe, dass es niemals aufgeklärt oder
bestraft werden könne. Zum Beweis stieß er einen
Kaufmann ins Wasser, der derart in finanziellen
Schwierigkeiten steckte, dass sein Tod vor Gericht
für Selbstmord gehalten wurde. In den darauffolgen- REBECCA Männer und deren Lebensentwürfe. In der Mitte der Bühne steht eine
Skulptur, die sich dreht. Sie ist das Zentrum, anfangs verdeckt und
den Jahren begeht Gastmann zahlreiche weitere Ver-
brechen, die Bärlach ihm tatsächlich nie nachweisen RAUE dann sichtbar. Sie ist vielköpfig. Wild. Schön. Worum drehen sich die
Sehnsüchte dieser Männer? Was treibt sie an? Durch Videoprojektio-
nen werden in dem Raum Räume für die verschiedenen Handlungs-
Foto: Kimi Palme
kann. Doch nun bekommt Bärlach endlich die Chan-
ce, Gastmann zu Fall zu bringen – für eine Tat, die - AUSSTATTUNG stationen geschaffen. Diese Videobilder verweisen sanft auf reale
Räume, und sind doch vor allem Bilder innerer Zustände.
Foto: G2 Baraniak
dieser gar nicht begangen hat. Mit Hilfe des ehrgeizi-
gen Tschanz und über jegliches Feingefühl gegenüber „Den Figuren ein Zuhause geben“
der Freundin des Ermordeten erhaben, geht Bärlach „Das Barbarische/Archaische bleibt bei Dürrenmatt im Kultivier-
dafür über Leichen. Du kommst aus der Bildenden Kunst. Was ist die besondere Her- ten erhalten“ – kannst du mit dieser Äußerung von Mathias Schön-
Das Böse wird nicht besiegt, sondern mit den eigenen ausforderung, ein „Kunstwerk“ für einen „Bühnenraum“ zu entwer- see etwas anfangen? …und findet sich das in Deiner Arbeit auch
Waffen geschlagen. Gerechtigkeit wird als Mythos fen? wieder?
entlarvt… Rebecca Raue: Die Größe des Raumes macht mir Spaß. Auch das Rebecca Raue: Ja, damit kann ich sehr viel anfangen. Dürrenmatt ist
räumliche Denken finde ich super spannend. Herausfordernd ist die ein kluger Denker, der Sprache auf sehr hohem Niveau beherrscht,
zeitliche Dimension, die Veränderungen, das technische Denken. Wie mit ihr und durch sie eindrucksvolle Versuchsanordnungen schafft.
schaffe ich die Übergänge, wie erzähle ich verschiedene Situationen Darunter steckt eine große Wildheit, etwas Ungehaltenes, Mysteriö-
in einem Bild. Mir ist wichtig, abstrakte Formen zu finden und den- ses. Der große schwarze Hund, der Gastmanns Haus bewacht und
noch den Figuren ein Zuhause, einen warmen Spielraum anzubieten. von Tschanz erschossen wird, ist vielleicht ein gutes Bild für genau
Bei all dem ist auch die Machbarkeit mit begrenzten finanziellen diese (hier fast alptraumhafte) Kraft. In meiner eigenen künstleri-
Textfassung und Regie: Mathias Schönsee
Ausstattung: Rebecca Raue Mitteln eine Herausforderung. schen Arbeit spielt das Archaische eine wichtige Rolle. Ganz bewußt
Mit Achmed Ole Bielfeldt, arbeite ich mit Urformen, lade das Unbewußte und Unterbewußte in
Franz-Joseph Dieken, Was war Deine „Grundidee“ zu „Der Richter und sein Henker“? meine Kunst ein. Das ist ein super aufregender und sehr essentieller
Helena Krey, Herbert Schöberl, Rebecca Raue: Ganz wichtig ist die Idee, den Raum als Rundraum zu Prozess. Mit der Bezeichnung „barbarisch“ habe ich als Altgriechin
Jacques Ullrich, Julia Weden
gestalten. Ein runder Raum, zum Publikum geöffnet, deutet einen eher Schwierigkeiten. Die Barbaren sind die Fremden. Die, deren
Verhandlungsraum an, erinnert vielleicht an einen Marktplatz, eine Sprache wir nicht verstehen. Aber wer sind wir? Wer sind die Ande-
Agora. „Der Richter und sein Henker“ ist ein Gedankenspiel zu ver- ren? Für mich ist es viel relevanter zu fragen: Welche Sprache vermag
PREMIERE AM 27. FEBRUAR 2022 schiedenen Ausprägungen des Bösen. Das Stück ist ein gedankliches es, uns Menschen wirklich zu verbinden? Das ist eine Kernfrage in
VORSTELLUNGEN BIS 09. APRIL 2022
Experiment, es stellt juristische Fragen. Es beleuchtet im Kern zwei meiner künstlerischen Arbeit.
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DER RICHTER UND SEIN HENKER
Foto: Julian Freyberg
MATHIAS SCHÖNSEE - REGIE
gekannt haben, in Zukunft überhaupt
noch geben? Heute wird so viel Neues in
so kurzer Zeit produziert, für die Ausei-
nandersetzung mit Klassikern bleibt im-
mer weniger Raum. Es scheint auch,
dass der große Strom der Literatur, in
dem man mühelos Bögen über Hunderte
von Jahren schlagen kann, von Goethe
THE CAST –
zu Thomas Mann, von Shakespeare zu
Brecht, sich immer mehr verzweigt zu
einem Flussdelta mit vielen Ärmchen.
Auf eine Weise ist das auch verständ-
lich, weil wir nach den Katastrophen des
O
20sten Jahrhunderts die Identifikation
mit unseren Klassikern ganz besonders
gebraucht haben und es nun halt wieder per trifft Unterhaltung! THE CAST, die junge, DIE OPERNBAND
neujahrskonzert altonaer theater
stärker nach vorn geht. Ich bin sehr ge- international besetzte Opernband mit Klassik-
spannt, wie sich unser Verhältnis zu den Spitzenausbildung, haucht den Werken von
im fokus altonaer theater
Klassikern in den nächsten Jahren ent- Mozart, Verdi und Co. neues Leben ein: Aufre- THE CAST
wickelt. gend, spektakulär und zeitlos gut. Derart ro- "Die Rockstars der Oper"
„Die Seltsamkeit einer geordneten, chen kaum mehr wahrnehmen – lieber cken sie heilige Arien abseits von steifen Kli-
kultivierten Welt, in der etwas leben wir in der Einbildung, es handele Was macht diesen Autor für Dich heu- schees und mitreißend wie Popsongs, dass einem die Ohren
nicht stimmt, etwas dräut, im Ver-
borgenen wirkt, zunächst ungreif-
sich beim Unerklärlichen nur um noch
ausstehende Informationen.
te immer noch „aktuell“?
Ich suche in Texten und Inszenierungen
wackeln. Wo immer die aus den USA, Kanada, Chile, China und
Deutschland stammenden Künstler*innen auftreten, bringen sie
NEUJAHRSKONZERT
bar, aber immer spürbar.“ vor allem den überzeitlichen Gehalt. Die das Publikum zum Lachen, Klatschen und Kreischen, wenn sie
Dieses Spannungsverhältnis zwischen Arbeit ist immer ein Versuch, Menschen zwischen den atemberaubend dargebrachten Liedern und Arien
Was hat “Der Richter und sein Henker“ der faktenbasierten und der unerklärli- und ihre Verhältnisse besser zu verste- über sich und auch über ihre persönlichen Lieblings-Bühnen- VORSTELLUNG AM 01. JANUAR 2022
mit Corona zu tun? Abgesehen davon, chen Welt steckt in „Der Richter und hen. Aktuelle Bezüge entstehen dabei Pannen erzählen.
dass die Premiere im letzten Frühjahr sein Henker“. Kommissar Bärlach arbei- automatisch, das muss ich gar nicht for-
abgesagt werden musste? tet als Kriminalist eigentlich auf dem cieren. Wir arbeiten ja im Heute, unter
Wir sehen in der Corona-Pandemie, wie Feld der Fakten. Aber sein alter Kampf dem Eindruck unserer Welt, in einem
sehr sich das Verhältnis der heutigen mit dem Bösen hat tiefe, irrationale Team von wachen, im Leben stehenden
Menschen zu Krankheit und Tod von den Züge. Es ist eine archaische Schlacht. Künstlerinnen und Künstlern. Deshalb
Menschen früherer Zeiten unterschei- Und dann kommt der Krebs, der in ihm muss ich auch die Inszenierung vom
det. Und das verändert auch die Kunst, wächst, ihn zerfrisst, wie ein unkontrol- letzten Jahr nicht an das Heute anpas-
deren Urgrund ja archaische menschli- lierbares Wesen in ihm. Schmerzgetrie- sen, ich bin sicher, dass neue Bezüge
che Erfahrungen sind, wie der Tod und ben gleitet Bärlach immer wieder in von selbst entstehen, vielleicht er-
die Liebe, das Siechen und das Erblühen. wahnhafte Zustände, in eine Zwischen- scheint unser Abend sogar jetzt noch
welt. Aber gerade in diesem Zustand, in aktueller als vor einem Jahr.
Von einer Seuche wie der Pest haben dem die Fakten verschwimmen und die
die Menschen nicht allzu viel verstan- Kontrolle aufweicht, kann er das Böse Wie fühlt es sich an, eine eigentlich
den. Das Grauen kam einfach über sie. besiegen. schon fertige Inszenierung jetzt noch-
Über Verbreitungswege, Schutz oder gar mal (neu?) anzugehen?
Heilung kam nur das Wenigste in ihr Be- Vor einem Jahr hätte „Der Richter und Gut! Wir können unsere Arbeit jetzt mit
wusstsein. Daher entstanden Legenden, sein Henker“ im Altonaer Theater Pre- Abstand betrachten, da werden sicher
Sagen, Märchen, Kunstwerke - in denen miere haben sollen. Wir wollten mit frische Ideen entstehen. Darauf freue
schlagen sich die unerklärlichen Erfah- der Inszenierung Dürrenmatts 100. Ge- ich mich. Solche Veränderungen hau-
rungen nieder wie in einem Mensch- burtstag feiern, jetzt würde er 101. chen dem Spiel neues Leben ein. Ein-
heitsgedächtnis des Unbewussten. Bei einem Autor wie Dürrenmatt, einem fach nur den Stand vom letzten Jahr
Klassiker, spielt ein Jahr keine große Rol- wieder herzustellen, wäre nicht sehr auf-
Mit der Corona-Pandemie verhält es sich le. Was uns damals an ihm faszinierte, regend, oder? Es geht nicht um Perfek-
anders. In unfassbar kurzer Zeit wurde ist ungebrochen: Seine Fähigkeit, das tionismus, der erstickt das Lebendige
der neue Erreger weitestgehend erklärt, Krimi-Genre Literatur werden zu lassen, eher. Aber es kann sich lohnen, noch
wurden Schutzmaßnahmen entwickelt. seine Leidenschaft, mit Worten zu ma- einmal an Dingen zu arbeiten, die man
Die halbe Bevölkerung mutiert zu auto- len. Ob er in fünfzig Jahren noch zum schon für fertig hielt. Ein guter Freund
didaktischen Virologinnen und Virolo- Kanon gehören wird? Oder gar in hun- von mir sagt dann immer: Das Bessere
gen. dert Jahren? Ist der überzeitliche Gehalt ist der Feind des Guten.
in seinen Texten so stark, dass sie trotz
Wir suchen nach Erklärungen, bis wir ihrer klaren Zeitbezogenheit überdau-
den mächtigen Ozean des Unerklärli- ern? Wird es einen Kanon, wie wir ihn
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URAUFFÜHRUNG Grimms sämtliche Werke:
GRIMMS SÄMTLICHE
Willkommen im Hier und Jetzt
Was ist deutsche Kultur? Autor
Ehnert, das kommt zur Schau
WERKE…
respektive Show, hat sich darüber
reichlich Gedanken gemacht. Er und
seine Kompagnons liefern keine
endgültigen Antworten. Doch ihr
LEICHT GEKÜRZT!
Mix aus improvisiertem Schauspiel,
Kabarett mit biografischen
Elementen, neuen Liedern und
ungeahnten Choreografien reicht
EIN MÄRCHEN FÜR ERWACHSENE mit Spitzen über Genderwahn,
Cancel Culture und Political
Correctness bis in die Gegenwart.
Willkommen im Hier und Jetzt.
HAMBURGER ABENDBLATT
im fokus altonaer theater
im fokus altonaer theater
Foto: Thorsten Harms, Bearbeitung: Markus Schäfer
Kabarett vom Feinsten
Das war Kabarett vom Feinsten – intelligent, kurzweilig und obendrein aktuell.
Kristian Bader, Michael Ehnert und Jan-Christof Scheibe begeisterten.
Michael Ehnert, der für die scharfsinnigen Texte verantwortlich zeichnet,
webt in den Lebenslauf der beiden Sprachwissenschaftler außerdem die
politischen Verhältnisse ein: Besonders gut kommen die vielen geistreichen
D
Bezüge zur Gegenwart an, wobei Ehnerts Texte sowohl die deutsche
Befindlichkeit, immer nur die Probleme zu sehen, als auch die politische
Korrektheit aufs Korn nehmen. „Randgruppenentmarginalisierungsdeutsch“
ie „Kinder und Hausmärchen“ der Brüder sämtliche Werke … leicht gekürzt!” aus dem Jahr 2009 war mit nennt er das. Die drei schlüpfen dabei in die Haut der Brüder, ihrer Eltern
Grimm sind ein internationaler Bestseller, ein mehr als 200 Vorstellungen ein großer Publikumserfolg und wur- und Geschwister oder einzelner Märchenfiguren. Kaum zu toppen: Kristian
literarischer Fantasyfilm fürs Kinderzimmer, de vom NDR fürs Fernsehen aufgezeichnet. „Goethes sämtliche Baders Sketch über den prustenden Frosch aus dem Froschkönig, der
der in mehr als 100 Sprachen übersetzt und Werke… leicht gekürzt!” aus dem Jahr 2015 war zudem für den sich hüpfend darüber beschwert, dass man ihn vor die Wand geworfen
öfter verkauft wurde als irgendein anderes INTHEGA-Preis „Die Neuberin” nominiert. Die einzigartige Mi- hat. Grandios auch das Lied über das Semikolon, das im Gegensatz zum
deutsches Buch. Man kann also davon ausge- schung aus klassischem Theater, rasanter Biographie, aberwitzi- Punkt „noch Platz lässt für neue Fragen“. Besser kann man den Zeitgeist
hen, dass es kein einziges Kind gibt, das noch nichts von Rot- ger Comedy und vielseitiger Gesangsnummern hat Publikum der Aufklärung, für den die Brüder Grimm stehen, kaum in einem Satz
käppchen, Rapunzel oder dem Froschkönig gehört hat. und Presse einhellig begeistert. Mit den Brüdern Grimm widmen
zusammenfassen.
Doch Jacob und Wilhelm Grimm waren weit mehr als nur die sich Ehnert, Bader und Scheibe in einer Inszenierung von Martin NRZ
Märchenonkel der deutschen Literatur. Sie wurden auch als Maria Blau nun zum dritten Mal auf ihre ganz eigene Weise der
Sprachwissenschaftler, Volkskundler und Gründungsväter der deutschen Sprach- und Literaturgeschichte.
Germanistik verehrt und als Teil der „Göttinger Sieben“ politisch
verfolgt. Und auch wenn wir Jacob und Wilhelm stets nur im
Doppelpack als „die Brüder Grimm“ bezeichnen, so waren sie
vom Wesen her doch grundverschieden. Ihr Lebenswerk hat die Von Michael Ehnert
deutsche Festplatte nachhaltiger beschrieben als irgendein an- Regie: Martin Maria Blau
deres Stück deutscher Literatur. Ausstattung: Sylvia Hartmann
Erleben Sie Jacob und Wilhelm Grimm in den Wirren der Musik und Songs: Jan-Christof Scheibe
Mit Kristian Bader, Jan-Christof Scheibe und
deutschen Kleinstaaterei, seien Sie dabei, wenn Rotkäppchen Michael Ehnert
und der Froschkönig auf Hannibal Lecter treffen. Und lassen Sie
Fotos: G2 Baraniak
sich verzaubern von einem magischen Abend, der Ihnen am Empfohlen ab 15 3/4 Jahren.
Ende klarmachen wird, warum wir Deutschen sind wie wir sind.
Bereits Goethe und Schiller wurden von den drei Universal-Ge-
VORSTELLUNGEN BIS 22. MÄRZ 2022
nies Bader, Ehnert und Scheibe leicht gekürzt: Schon „Schillers
SPIELPLAN
JANUAR - MÄRZ 2022
HAIR - THE AMERICAN TRIBAL
LOVE-ROCK MUSICAL THE CAST - DIE OPERNBAND
DI 04.01.2022 19:30 FR 07.01.2022 19:30 SA 01.01.2022 18:00 ALTONAER THEATER
MI 05.01.2022 19:30 SA 08.01.2022 15:00 SO 02.01.2022 18:00 HARBURGER THEATER
DO 06.01.2022 19:30
PETER PAN
spielplan altonaer theater
spielplan altonaer theater
OLYMPIA 09.01.2022 12:30
PREMIERE SO 02.01.2022 12:30 SO
SO 16.01.2022 19:00 SO 02.01.2022 15:00 SO 09.01.2022 15:00
MO 03.01.2022 12:30
DO 20.01.2022 19:30 DI 01.02.2022 19:30 MI 16.02.2022 19:30 MO 03.01.2022 15:00
FR 21.01.2022 19:30 MI 02.02.2022 19:30 DO 17.02.2022 19:30
SA 22.01.2022 19:30 DO 03.02.2022 19:30 FR 18.02.2022 19:30
MI 26.01.2022 19:30 FR 04.02.2022 19:30 SA 19.02.2022 19:30 DER RICHTER UND SEIN HENKER
PREMIERE
DO 27.01.2022 19:30 SA 05.02.2022 19:30 SO 20.02.2022 18:00
FR 28.01.2022 19:30 MI 09.02.2022 19:30 SO 27.02.2022 19:00 SA 12.03.2022 19:30 SO 27.03.2022 18:00
SA 29.01.2022 19:30 FR 11.02.2022 19:30 SO 13.03.2022 15:00 MI 30.03.2022 19:30
SO 30.01.2022 15:00 SA 12.02.2022 19:30 DO 03.03.2022 19:30 DO 17.03.2022 19:30 DO 31.03.2022 19:30
FR 04.03.2022 19:30 FR 18.03.2022 19:30
SA 05.03.2022 19:30 SA 19.03.2022 19:30
SO 06.03.2022 18:00 DO 24.03.2022 19:30
GRIMMS SÄMTLICHE WERKE... DO 10.03.2022 19:30 FR 25.03.2022 19:30
LEICHT GEKÜRZT FR 11.03.2022 19:30 SA 26.03.2022 19:30
SO 23.01.2022 18:00 SO 20.03.2022 18:00
MO 24.01.2022 19:30 MO 21.03.2022 19:30 IM VERTRAUEN
DI 25.01.2022 19:30 DI 22.03.2022 19:30
SO 16.01.2022 18:00 THEATER HAUS IM PARK
MO 17.01.2022 19:30 HAMBURGER KAMMERSPIELE
DI 18.01.2022 19:30 ALTONAER THEATER
*Alle genannten Termine und Daten unter Vorbehalt. Aktuelle Informationen finden Sie unter
www.altonaer-theater.de und an der Theaterkasse.
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PETER MATHIAS RICHLING
PAN M
athias Richling ist mehr als Kabarett. Wenn er die Als einer der besten Parodisten der deutschen Kabarett-Szene
Bühne betritt, sind Bauchmuskelkrämpfe und gefeiert, ist Mathias Richling bereits seit Ende der 1980er Jahre
Lachtränen garantiert. Doch hinter all dem Witz eine feste Größe auf der Bühne und wurde durch TV-Sendungen
steckt immer ein Funken Wahrheit. Erleben wie „Scheibenwischer“ und „Jetzt schlägt’s Richling“ deutsch-
Foto: G2 Baraniak
Sie den Parodisten und Kabarettisten live – Es lohnt sich! landweit bekannt. Seitdem fürchten sich Politiker und ihre An-
P
In seinem aktuellen Programm zieht er die Bilanz der vergange- hänger vor seinem Urteil. Denn sein Programm ist immer gna-
nen Monate. Hilfreich sind dabei wie immer Politiker nicht nur in denlos ehrlich, falsche Zurückhaltung kennt Mathias Richling
eter Pan – der Junge, der niemals erwachsen Deutschland, sondern auch aus dem bösen Ausland, wo sich nicht.
werden will – wirbelt eines Abends auf der Su- Populisten und Diktatoren ins Fäustchen lachen über unsere
che nach seinem Schatten in das Kinderzimmer (hoffentlich) für Menschenrechte und Grundgesetz sensibilisier-
von Wendy und ihrem Bruder John. Nie hätten te Gesellschaft. Mathias Richling malt ein Bild von diesen und
die Geschwister ge- jenen, wörtlich und auch parodistisch. Leonardo da Vinci würde
dacht, einmal fliegen zu können! ... ein schwungvolles Abenteuer vor Neid erblassen. Ach so, der tritt nach 500 Jahren auch bei
Doch schon folgen sie Peter Pan und mit viel Fantasie und Action. Richling auf. Lassen Sie sich von Richling erklären, wie der Vitru-
der Fee Tinker Bell ins fantastische HAMBURGER ABENDBLATT vianische Mensch im Raster der sozialen Netzwerke gefangen
Inselreich Nimmerland, wo sie ge- ist. Und mehr…
meinsam mit den „Verlorenen Jungs“ die aufregendsten
Abenteuer erleben… und sich gegen den bösen Piraten
im fokus hamburger kammerspiele
Mathias Richling
Käpt’n Hook behaupten. Nach dem Roman von James Matthew Barrie
kinderstück altonaer theater
Waren wir alle schon einmal in Nimmerland? Wenn wir Textfassung: Axel Schneider Top-Kabarett mit einem
James M. Barrie glauben dürfen, dann schon, nur vergessen Regie: Hans Schernthaner der besten Parodisten
Bühnenbild: Ricarda Lutz Deutschlands
wir es wieder, wenn wir erwachsen sind. Umso schöner, dass
Kostüme: Jana Schweers
Foto: Büro MR
uns der Roman und die Bühnenadaption dazu verhelfen, uns Mit Frank Meyer-Brockmann, Simon Burghart,
wieder zu erinnern! An die Abenteuer der Kindheit zwischen Claudiu Mark Draghici, Mats Kampen, Helena Krey, VORSTELLUNGEN VOM 30. MÄRZ 2022
Piraten und wilden Tieren und dem Talent – warum eigentlich Valerija Laubach, Daniel Pohlen BIS 01. APRIL 2022
nicht – fliegen zu können! Für Kinder ab 5 Jahren
Die Geschichte ist zeitlos, für Jung und Alt, sie geht zu
Herzen, steckt zum Lachen und Mitfiebern an. Ein Stück für VORSTELLUNGEN BIS 09. JANUAR 2022
die ganze Familie!
DIE
VODKA-
GESPRÄCHE
I
In der gespielten Lesung nach dem dänischen Kultautor
Arne Nielsen liefern sich die aus Film, Fernsehen und
Theater bekannten
Schauspielerinnen Nüchern betrachtet: Ein sehr
Karoline Eichhorn und komischer, durchaus auch
Catrin Striebeck Gesprä- trauriger, alles in allem
che voller Liebe und Feind- ziemlich phänomenaler
seligkeit wie es nur Ge- Abend.
schwister kennen und HAMBURGER ABENDBLATT
können. Nach der Beerdi-
gung ihres Vaters treffen sich die Schwestern Edda und Freya
in ihrem Elternhaus am Bodensee. Grund ist der Nachlass ihres
Foto: Anatol Kotte
Vaters, denn alles außer der Villa hat er einer AFD-nahen Stif-
tung vermacht. Nicht lange und die beiden Schwestern streiten
über Politik und Religion. Und, da sie ihren Kummer mit einigen
Gläsern Vodka wegspülen, auch schnell über Kindheit, Liebe,
Familie und Verlust.
Hamburg-Premiere
Von Arne Nielsen
Musik: Jonas Landerschier
VORSTELLUNGEN AM 29. UND 30. JANUAR 2022 Mit Karoline Eichhorn und Catrin Striebeck
WEITERE TERMINE IM APRIL 2022 und der Stimme von Joseph Bierbichler
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STELLA GLÜCKLICH IN 90 MINUTEN
E
in Coach hält einen Vortrag über das Thema „Glück“. Fallbeispiel für seine Ausführungen benutzt. Es entwickelt sich eine
Foto: Anatol Kotte
Auf einmal werden diese Erörterungen aber vehe- rasante Revue, in einem einzigartigen Wechsel zwischen Vortrag,
ment gestört: einer seiner Zuhörer telefoniert laut Spielszenen und Musik. Ein pointierter Abend über Sinn und Unsinn
mit einem Geschäftspartner über einen unmittelbar unseres täglichen Lebens, aufgehängt an einer sehr speziellen Ge-
bevorstehenden, fetten Deal. Im Laufe der folgen- schichte. Blau hat plötzlich mit einem massiven Problem zu kämp-
den Szenen bekommen wir einen Einblick in das fen: Eigentlich müsste er sofort nach Peking fliegen, um dort den
berufliche und private Leben des Investmentbankers Carl-Christian telefonisch avisierten Mega-Deal einzutüten – jedoch aufgrund einer
Blau, zwischendurch immer wieder unterbrochen und kommentiert spontan auftretenden Zwangsneurose gelingt es ihm nicht, durch
vom Coach, der dessen Geschichte kurzerhand als Vorlage und die Tür zu treten. Augenscheinlich hatte Blau in seinem früheren
Leben viele kleinere Warnzeichen (erste Anzeichen von Burn-out,
Foto: Anatol Kotte
seine Scheidung) ignoriert,
„Glücklich in 90 Minuten“ an
so dass es jetzt zum very
den Hamburger Kammerspielen
worst case eines Jetsetters
am Dienstag geriet zu einer
kommen musste – er kann
Sternstunde des Theaters.
sein Büro nicht verlassen.
DIE WELT
Diese Störung erweist sich
alsbald schon als Glücksfall: Denn durch sie lernt Carl-Christian
Blau das wahre Leben kennen.
im fokus hamburger kammerspiele
im fokus hamburger kammerspiele
Eine Produktion der Birkhahn Productions / Institut für
persönliche Bildung in Kooperation mit den Hamburger
Kammerspielen.
Von Jan-Christof Scheibe
Regie: Georg Münzel
Ausstattung: Johannes Fischer
Ausstattungsassistenz: Ricarda Lutz
Musikalische Leitung: Jan-Christof Scheibe
Choreografie: Fides Groot Landeweer
Mit Andreas Grötzinger Tim Grobe,
WIEDERAUFNAHME AM 02. MÄRZ 2022 Madeleine Lauw, Mario Ramos,
VORSTELLUNGEN BIS 13. MÄRZ 2022
Stefanie Schmid, Lisa Tschanz
DIE REISSLEINE
A
bby wohnt im Altersheim und soll gegen ihren und machen auch vor ihren Familien und dem Pfleger Scotty
Willen eine neue Zimmergenossin bekommen. nicht halt. Ihre Wetteinsätze werden immer grenzwertiger. Abby
Als jeder Versuch scheitert, die freundliche wähnt sich schließlich als Gewinnerin, doch Marilyn hat immer
und genügsame Marilyn statthaft loszuwerden, noch ein Ass im Ärmel: Benjamin, Abbys verloren geglaubten
lässt sie sich auf eine Wette mit ihr Sohn.
PREMIERE AM 23. JANUAR 2022 ein. Wer es zuerst schafft, bei der anderen den
VORSTELLUNGEN BIS 27. FEBRUAR 2022 Die Inszenierung von Regisseurin Frauke Thielecke zeigt zwei
A
wunden Punkt zu treffen, muss das Feld räumen. Es folgt
eine Reihe bitterböser und hinterlistiger Streiche, die von Ver- sehr unterschiedliche, aber gleichermaßen starke und selbst-
uf der Grundlage von Goethes „Stella“ untersucht durch die unerwartete Begegnung mit seiner Ehefrau und seiner leumdung über Betäubung bis hin zu einem unfreiwilligen Fall- bewusste Frauen, die jedes Altersklischee konterkarieren.
Amina Gusner in ihrer Bearbeitung des Klassikers Tochter konterkariert. Fernando sieht sich nun mit drei Frauen- schirmabsprung reichen. Abby und Marilyn schenken sich nichts Ihr mitreißender Wettkampf berührt bei allem Humor aber auch
zeitgenössische Geschlechterrollen und moderne konfrontiert, die klare Entscheidungen von ihm fordern. Am die Frage nach Freiheit und Selbstbestimmung im Al-
Liebes- und Beziehungsmodelle. Der Goethe‘sche Ende ist es Cäcilie, die einen überraschenden Vorschlag ter. Denn es geht Autor David Lindsay-Abaire um nicht
Text bietet die Basis und öffnet sich für ihren Entwurf, in dem macht. Regisseurin Frauke Thielecke weniger als die berechtigte Frage, wie wir im Alter
ergänzend auch heutige Stimmen zu Wort kommen können. So Goethe hat für sein Stück „Stella” zwei verschiedene Enden ge- leben wollen. Und eines wäre bewiesen: Es ist nie zu
verbindet sich auf elegante Weise das Gestern mit dem Heute schrieben. In der ersten Fassung setzt sich das Trio über ge- spät für den ersten Sprung aus 2.000 Metern Höhe.
und führt uns die Zeitlosigkeit, das Ewige des Stoffes vor Augen. sellschaftliche Konventionen und Zwänge hinweg und lebt fort-
Zwei Frauen lieben einen Mann. Ein Mann liebt zwei Frauen. Cä- an eine glückliche Dreiecksbeziehung. Die andere Variante lässt Die Produktion „Die Reißleine” ist eine neue Zusam-
cilie und Fernando sind verheiratet und haben eine Tochter, Lu- das Stück als Tragödie und mit dem Tod zweier der Protagonis- menarbeit mit der Körber-Stiftung im Themenstrang
cie – Mutter, Vater, Kind. Doch Fernando verlässt seine Familie ten enden. Seien Sie gespannt, welchen Ausgang die Liebenden „Alter“.
für Stella, mit der er eine neue Familie gründen möchte. Aber bei uns wählen werden!
auch bei Stella kommt der Rastlose nicht zur Ruhe, auch von ihr
zieht es ihn wieder fort. Stella leidet unendlich unter diesem Ein Schauspiel für Liebende
Verlust und lebt fortan in der Vergangenheit. Ausgerechnet bei Von Johann Wolfgang von Goethe
In einer Fassung von Amina Gusner
Stella findet Cäcilie für Lucie einen Job als Hausangestellte, der Von David Lindsay-Abaire
Regie: Amina Gusner
ihnen aus ihren prekären Verhältnissen helfen soll. Mittlerweile Deutsch von Anna Opel
Ausstattung: Inken Gusner
Regie: Frauke Thielecke
treibt Fernando die Sehnsucht und sein schlechtes Gewissen zu Mit Isabell Fischer, Barbara Krabbe, Mario Ramos, PREMIERE AM 20. MÄRZ 2022 Ausstattung: Mascha Deneke
Stella zurück. Die heftige Euphorie des Wiedersehens wird Anna Schäfer, Marie Schulte-Werning VORSTELLUNGEN BIS 07. MAI 202220
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IM VERTRAUEN
Foto: Stephanie Silligmann
Gerettet!
HANNAH ARENDT UND MARY MCCARTHY
BRIEFWECHSEL 1949 – 1975
LESUNG MIT KATHARINA THALBACH UND SANDRA QUADFLIEG
lesung altonaer theater / hamburger kammerspiele / theater haus im park
Spenden Sie
Foto: Random House Audio/Anita Back
für Hamburgs
Denkmäler!
E
in außergewöhnlicher Briefwechsel, gelesen von
Katharina Thalbach und Sandra Quadflieg. Zwei LICHTWARK BERGEDORF
„femmes de lettres“, die beherzt und unvoreinge- T H E AT ER LESUNG AM 16. JANUAR 2022
nommen über alles schreiben, was sie bewegt:
H a u s i m P a r k
Spendenkonto: HASPA
Politik, Moral, ihre Männer, ihre Bücher und ihre IBAN: DE 46 2005 0550 1501 6592 11 BIC: HASPDEHHXXX
Träume. Hannah Arendt und Mary McCarthy ler-
nen sich 1945 in einer Bar in Manhattan kennen, werden Freundin-
Ihre Spende kommt den Projekten ungekürzt zugute.
nen und schreiben sich über fünfundzwanzig Jahre lang Briefe: LESUNG AM 17. JANUAR 2022
Dokumente eines unverbrüchlichen Vertrauens, zugleich ein bei-
spiellos offener Dialog zweier intelligenter Frauen. Hier begegnen
sich Judentum und Katholizismus, deutsche Universitätstradition
und Upper-Class-College-Erziehung, das Amerika des New Deal
und das Deutschland des Nationalsozialismus. Und es begegnen
sich zwei Frauen, die aneinander auch die Respektlosigkeit des
nüchternen Blicks und der offenen Rede schätzen. Die Schau- LESUNG AM 18. JANUAR 2022
spielerin Sandra Quadflieg liest die mit herzhaftem Spott gespick-
ten Briefe von Mary McCarthy. Die Grande Dame des Hörbuchs
Katharina Thalbach leiht den Briefen und dem skeptischen Witz Dragonerstall 13 | 20355 Hamburg | Tel.: 040 - 34 42 93 | www.denkmalstiftung.de
Hannah Arendts ihre Stimme.22
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COMEDY & KABARETT COMEDY & KABARETT
RÜDIGER WALTER DIE DEUTSCH-
Foto: Bo Lahola
HOFFMANN SITTLER
rers Hildebrandt hat Schauspie-
ler Walter Sittler quer durch die
Republik Beifallsstürme und eu-
LEHRERIN
A
”
Gottvater der deutschen phorische Kritiken en masse ge-
Comedy“, „Superstar der sammelt. Auch Walter Sittler hat
Spaßgesellschaft“, „Lustigster sich dem Erbe Erich Kästners ls Luzerner Tatort-Kommissar Reto
Westfale seit Eugen Drewermann“ immer verpflichtet gefühlt. Und Flückinger ermittelte sich Stefan Gubser
Foto: Nadine Dilly
Foto: Steffi Henn
– so würde sich der bescheidene da die Hildebrandtschen Texte in die Herzen der deutschen Krimifans.
Rüdiger Hoffmann natürlich nie- aus 60 Jahren nicht nur ein steter Auch in Judith W. Taschlers „Die Deutsch-
mals selbst bezeichnen. Aber es Quell der Freude, sondern gera- lehrerin“, kongenial von Thomas Krauß für
A
nützt ja nichts: Man muss der dezu verblüffend weitsichtig und zwei Personen dramatisiert, wird er ge-
Wahrheit ins Auge sehen. Denn der Paderborner gehört in ls Dieter Hildebrandt im zeitlos sind, wurde das Pro- meinsam mit Regula Grauwiller die Zuschauer*innen fes-
der Tat seit Jahrzehnten zu den absoluten Top-Künstlern der November 2013 starb, gramm ab 2016 erweitert fortge- seln. Die Schweizer Schauspielerin ist durch ihre Mitwir-
Comedy-Szene. lag da noch ein ganzes, setzt. „Ich bin immer noch da” ist kung in zahlreichen deutschen Film- und Serienproduktionen
„Ja, hallo erstmal. Ich weiß nicht, ob Sie es wussten…“ fertiges Programm, das er der Titel. Damit verbunden ist bekannt und beim TV-Publikum überaus beliebt.
Ganz Comedy-Deutschland kann Hoffmanns Klassiker längst als Abschied geplant hatte: das Versprechen, dass Walter Mathilda Kaminski und der einstige Shooting-Star unter den
auswendig mitsprechen. Jetzt bietet Rüdiger Hoffmann allen „Kommen Sie zum Schluss, Sittler auch weiter die unbeque- Jugendbuchautoren Xaver Sand treffen sich im Rahmen ei-
Fans guter Comedy erstmals die geballte Ladung: mit einem Hildebrandt!“ Es erschien in men Gedanken eines der größ- nes Schulprojekts wieder. Seit sich das einstige Traumpaar
prallvollen Best-of seines Schaffens. Der „Entdecker der Buchform als „Letzte Zugabe“ ten deutsche Kabarettisten vor sechzehn Jahren getrennt hat, ist viel passiert. Xavers
Langsamkeit“ präsentiert zwei Stunden lang ein legendäres und Walter Sittler las es als Hör- wachhalten und weiterleben Sohn Jacob aus der Ehe mit einer prominenten Verleger-
Comedy-Highlight nach dem anderen. Der gesamte hoch- buch ein. Ab 2014 gab es die lässt. Tochter wurde entführt. Bis heute fehlt jede Spur. Mathilda
komische Kosmos von Rüdiger Hoffmann an einem einzigen „letzte Zugabe“ auf der Bühne. lebt allein. Daran, dass Xaver sie verlassen hat, leidet sie bis
im fokus harburger theater
im fokus harburger theater
Abend: Mehr geht nicht! Mit seiner außergewöhnlich ein- heute. Sofort nehmen sie ihr Erzählspiel von früher wieder
fühlsamen und zwerchfeller- Ich bin immer noch da - auf. Jeder erzählt dem anderen eine Geschichte. Das Ende
schütternden Darbietung der Walter Sittler liest und spielt Nach dem Roman von Judith W. Taschler der Geschichte übernimmt aber jeweils der andere! Mathil-
Dieter Hildebrandt Deutsche Erstaufführung
Best of Pointen des Kästner-Bewunde- da begibt sich in der Fiktion auf gefährliches Terrain. Xaver
Bühnenfassung: Thomas Krauß
Regie und Bühne: Axel Schneider kontert. Wer hat das bessere Ende? Was steckt hinter dem
Kostüme: Jana Schweers mysteriösen Verschwinden des kleinen Jacob vor fünfzehn
VORSTELLUNG AM 12. FEBRUAR 2022 VORSTELLUNG AM 19. MÄRZ 2022 Mit Regula Grauwiller und Stefan Gubser Jahren? Und war ihr Wiedersehen wirklich Zufall?
EIN
PREMIERE AM 27. JANUAR 2022
VORSTELLUNGEN BIS 04. FEBRUAR 2022
LORIOTS DRAMATISCHE
KAPITEL WERKE
FÜR SICH V
icco von Bülow – besser bekannt
als Loriot – ist der Grandseigneur
des deutschen Humors. Niemand
I
vor oder nach ihm hat es ver-
Foto: Bo Lahola
m dritten Teil der Kempowski-Saga steht die Familie vor den mocht, dem spießbürgerlichen Mittelstand
Trümmern, die der Zweite Weltkrieg 1945 hinterlassen hat. in vollendet höflicher Dreistigkeit ein
Man erlebt am eigenen Leibe oder in der Nachbarschaft und Bein zu stellen, auf dass man würdevoll ins
bei Freundinnen und Freunden Elend, Hunger, Plünderungen Straucheln gerate. Freuen Sie sich auf
und Gewalttätigkeiten. Aber man ist nicht ausgebombt und hat den komischen Ernst des Lebens im Loriot-
Uraufführung nach den Romanen „Uns geht’s ja noch gold“ und noch etwas Geld. Zwischen Trümmerschutt und Ausgangssper- schen Universum der Hoppenstedts, Müller-
Teilen aus „Ein Kapitel für sich“ von Walter Kempowski ren, Schwarzmarkt und Hamsterzügen versucht die Familie Lüdenscheidts und Erwin Lindemanns, wo
Bühnenfassung und Regie: Axel Schneider Kempowski nach der Katastrophe die bürgerliche Kontinuität das Fremdsitzen in einer Badewanne noch
Dramaturgie: Dr. Sonja Valentin
Foto: Niklas Ladwig
wiederherzustellen. Wegen ein paar Frachtbriefen, mit denen das geringste Problem darstellt… Hauptsa-
Bühne: Ulrike Engelbrecht
Kostüme: Sabrina von Allwörden er bei den Amerikanern die Ausplünderung der „Zone“ durch die che: Die Ente bleibt draußen!
Musikalische Leitung: Mathias Christian Kosel Russen anprangern wollte, droht dem Ich-Erzähler Walter der
Akkordeon-Einspielungen: Natascha Böttcher nächste Schicksalsschlag: Inhaftierung im Gefängnis Bautzen. Aufführungsrechte: Studio Loriot
Tanzchoreografie: Ute Geske Und dennoch: Bei allem Leid zeigt sich der lakonische Humor Mit freundlicher Unterstützung des
Kampfchoreografie: Malcolm Ranson
Kempowskis in allen Figuren. Freundeskreis Harburger Theater e.V.
Mit: Tobias Dürr, Ute Geske, Detlef Heydorn, Sarah Kattih,
Johan Richter, Hans Schernthaner, Anne Schieber, Hannes Träbert
Nadja Wünsche Ausgezeichnet mit dem Barbara Kisseler Theaterpreis 2019 Regie: Hans Schernthaner
Bühne: Sonja Zander
Kostüme: Susann Günther
PREMIERE AM 24. FEBRUAR 2022 PREMIERE AM 06. JANUAR 2022 Mit Antje Otterson, Frank Roder, Marion
VORSTELLUNGEN BIS 05. MÄRZ 2022 VORSTELLUNGEN BIS 16. JANUAR 2022
Gretchen Schmitz, Herbert Schöberl, u.a.Sie können auch lesen
