2/2020 Musica Sacra Iserlohn
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2/2020
Sehr geehrte Damen und Herren, das allgegenwärtige Corona-Virus hat auch auf das kirchenmusikalische Leben einen gravierenden Einfluss; dies gilt in besonderer Weise für die zahlreichen Gruppen, die nicht oder nur unter schwierigen Bedingungen proben können, was sicherlich auch noch längere Zeit der Fall sein wird. Wir sind Ihnen allen dankbar, wenn Sie Ihrem Chor und anderen Gruppen trotzdem die Treue halten. Denken wir an die auf unserer Homepage veröffentlichte Video-Reihe „Musik und Corona“, verdient die Kreativität, mit der zahlreiche Kirchenmusiker und Kir- chenmusikerinnen in unseren Erzbistum versuchen, geistliches und spirituelles Leben zu unterstützen, große Anerkennung. Wir laden Sie herzlich ein, diese Präsentation einmal zu besuchen. Den französischen Komponisten Gabriel Fauré, Charles Tournemire und Louis Vierne, derer in diesem Jahr anlässlich des Geburts- bzw. Todestags in besonde- rer Weise gedacht wird, ist unter der Rubrik „Im Blickpunkt“ ein grundlegender Artikel gewidmet. Alle Hinweise auf Konzerte etc. stehen natürlich unter Vorbehalt. Über die aktu- ellen Entwicklungen informiert Sie unsere Homepage. Wir wünschen Ihnen, dass Sie trotz der teilweise widrigen Umstände die Freude am Mittun auf dem Feld der Kirchenmusik nicht verlieren, vor allem aber hoffen wir, dass Sie und Ihre Lieben gesund bleiben. Ihre Thomas Dornseifer, Prälat Prof. Dr. Paul Thissen Leiter des Bereichs Referat Kirchenmusik „Pastorale Dienste“
Im Blickpunkt 2 Literaturhinweise 8 Berichte und Nachrichten 25 Weiterbildungsveranstaltungen 41 Termine 42 Anschriften 60
Im Blickpunkt ne gewisse Präsenz besitzt. Im Falle ter Abhängigkeit von der Tatsache tete sind; dies gilt im Hinblick auf
Viernes ist das Vergessen insofern zu sehen, dass alle anderen bedeu- Frankreich – Debussys Streichquar-
ein wenig erstaunlich, als sein Leben tenden zeitgenössischen Komponis- tett op. 10 (1893) verweigert sich ei-
Paul Thissen genügend Stoff bietet, aus dem He- ten – Reger ausgenommen – nichts ner harmonischen Zentrierung, und
Im Blickpunkt
Im Blickpunkt
roengeschichtsschreibung gewonnen Bedeutendes für Orgel geschrieben bereits ein Jahr später entstand das
Komponistenjubiläen wird. Er erblindete früh, hatte mit ge- haben, Organisten also zwangsläufig ganz vom impressionistischen Kolorit
Fauré – Tournemire –Vierne scheiterten Beziehungen zu kämpfen, auf Kompositionen Widor und Vier- erfüllt Prélude à l´après-midi d´un fau-
wurde häufig von lebensmüden Pha- nes zurückgreifen mussten, wenn sie ne – und erst recht, wenn man über
Von den Komponisten, die im Mittel- sen gequält, hatte Schicksalsschläge in Konzerten mit dem allgemeinen die Grenzen Frankreichs hinaus blickt
punkt der diesjährigen „Bildungsta- wie den Tod zweier Kinder zu verar- Musikleben in irgendeiner Weise mit- und z. B. an Béla Bartok und Arnold
ge für Kirchenmusik“ standen, muss beiten und starb schließlich im Rah- halten wollten. Und Faurés Musik ver- Schönberg denkt.
Charles Tournemire, der vor allem in men eines Orgelkonzerts an der Orgel dankt ihr Überleben – von der Gnade Den drei Komponisten sind letztlich
Organistenkreisen durch den zwi- von Notre Dame, wo er seit 1900 als der früheren Geburt einmal abgese- nur zwei Eigenschaften gemeinsam,
schen 1927 und 1932 entstandenen titulaire amtierte. Erwähnenswert hen – wohl nicht zuletzt, wenn man nämlich die, dass sie Franzosen sind
Zyklus L´Orgue mystique einen gewis- ist in diesem Kontext sicherlich auch, es einmal so sagen darf, ihrer Eleganz und als Organisten wirkten, eine Tä-
sen Bekanntheitsgrad erreicht hat- dass Vierne am Pariser Conservatoire und Schönheit, während die musi- tigkeit, die aber nur für Tournemire
te, als nahezu vollständig vergessen als Assistent Widors und Alexandre kalische Sprache Tournemires und und Vierne tatsächlich auch Berufung
gelten, wiewohl er zwischen 1900 Guilmants, dem Nachfolger Widors, Viernes doch deutlich sperriger ist. war, was allerdings nicht den Blick
und 1924 acht in Ausdehnung und wirkte. Nach 19 Jahren unbezahlter Viernes Kompositionen zeigen zwar dafür verstellen darf, dass Vierne
Form unterschiedliche Symphonien Unterrichtstätigkeit ging Vierne da- wie die Tournemires Impressionismen gleichermaßen wie Fauré kaum litur-
schrieb, die in jeder Hinsicht die von von aus, in der Nachfolge Guilmants (z. B. Ganztonleiter und übermäßi- gisch-geistliche Musik komponiert
der romantischen Musikästhetik ge- die Orgelprofessur zu erhalten, die ge Akkorde), sind aber besonders in haben, während die religiöse, ja ka-
forderten Eigenschaften einer Sym- schlussendlich allerdings mit Eugène der späteren Phase von einer ausge- tholische Dimension im Werk Tour-
phonie erfüllen, nämlich expansive Gigout besetzt wurde, was für Vierne prägten Chromatik gekennzeichnet, nemires sehr dominiert. Im Herbst
Form, Vielfalt der Mittel und erhabe- eine Enttäuschung bedeutete, die er während Tournemire z. B. in den 12 1933 schrieb Messiaen an Tournemi-
ne Ideen. Zeit seines Lebens nicht überwunden Préludes-poèmes op. 58 für Klavier re: „Wenn alle modernen Musiker so
Louis Vierne (1870-1937), aus dessen hat. oder auch in den Sept Coral-poèmes gläubig wären wie Sie, dann hätten
Feder auch eine Symphonie, Klavier- Wie bereits erwähnt, ist im Gegen- d´orgue pour les sept paroles di Xrist ihre Werke vielleicht nicht die Qua-
musik, Kammermusik (wie bei Franck satz zu dem Tournemires zumindest op. 67 z. B. indische Skalen verwendet, lität Ihrer Musik, aber sie hätten
sind es Einzelwerke: Violinsonate, das Orgelwerk Viernes bekannt ge- die die Bildung von der allzuvertrau- zumindest mehr Größe, mehr Le-
Cellosonate, Klavierquintett sowie blieben, was abhängig vom sym- ten Klangwelt der Dur- und Molltona- ben.“ Tournemires unveröffentlichte
Streichquartett) und Lieder stam- phonisch-repräsentativen Charakter lität abweichende und ungewöhnli- Memoiren enthalten einen auf 1937
men, ist nur noch als Schöpfer von der Kompositionen sein dürfte. Dass che Akkordbildungen ermöglichen. datierten Eintrag, in dem er Messia-
Orgelwerken bekannt, während Fauré es das Orgelœuvre Viernes ist, das Letztlich aber muss man feststellen, en einen Prahler schmähte, der die
auch im heutigen Konzertleben ei- überlebt hat, ist sicherlich in direk- dass alle drei Protagonisten Verspä- heiligsten Ideen ausbeute, und einen
2 3Antimusiker, der nach guten Anfän- gegen Szientismus und Positivismus; sam und zögernd sind, so beschwin- Schwager Joséphin Péladan, dessen
gen in eine Regression geraten sei. zu nennen wären Ernest Héllo (1828- gen euch doch bald ganz von selbst lyrisches Drama Il poverello di Assisi
Diese für den Choleriker Tournemire 1885), Léon Bloy (1846-1917), Charles die Flügel, die schon Plato ahnte. Die Tournemire vertont hat, reetabliert
charakteristische Tirade wurde veran- Péguy (1873-1914) und Paul Claudel Liebe ist eine reife, fallende Frucht. wurde – Tournemire war mit der
Im Blickpunkt
Im Blickpunkt
lasst durch ein Feuilleton Messiaens, (1868-1955), die um eine Erneuerung Aber was wollt ihr lieben, wenn ihr Schwester der Ehefrau Péladans, mit
das die Deutung nahe legte, er rech- der Literatur unter explizit katholi- an nichts glaubt? Unterdrückt die Alice Taylor verheiratet. 1888 gründe-
ne den älteren Komponisten bereits schen Vorzeichen bemüht waren. Religion und die Vernunft, und ihr te Joséphin Paladin zusammen mit
zu den Meistern der Vergangenheit. Nicht vergessen werden sollte in die- entwurzelt die Begeisterung. Ver- Stanislas de Guaita (1861-1897), der
Der Ausfall in den Memoiren, die sem Zusammenhang auch Maurice neinung schließt die Kunst aus, die sich auch als Dichter betätigte, den
Tournemire in seinen letzten Jahren Maeterlinck, der u. a. Texte des flämi- doch ihrem Wesen nach bejahend ist. Ordre Kabbalistique de la Rose-Croix.
in einem Zustand tiefer Verbitterung schen Mystikers Jan van Ruysbroek Jedes Kunstwerk ist eine Glaubens- 1890 überwarfen sie sich aus ideo-
über die geringe Beachrung seiner übersetzt hat. tat. [...] Kunst ist das Stammeln des logischen Gründen . Als katholischer
Werke verfasste, mag auch aus Neid Von besonderer Bedeutung ist hier Menschen, der aus dem irdischen Mystiker verband Péladan mit der
über Messiaens steile Komponisten- sicherlich Héllo, der seine Leser auf- Paradiese verjagt, nicht ins himm- Gründung des Ordre de la Rose Croix
Karriere resultieren. Charles-Arnould fordert, in der Diskussion um die lische Paradies gelangt ist und nun Catholique et esthétique du Temple
Tournemire wurde am 22. Januar Relevanz des Christentums für das die verlorene Schönheit immer noch et du Graal im Jahr 1892 die Hoff-
1870 in Bordeaux geboren und starb Leben der Gegenwart Position zu feiert oder schon feiert. Er ist gefal- nung, Rosenkreuzertum und katholi-
am 4. November 1939 in Arcachon. beziehen. Die Entscheidung für eine len; die Stätte der Schönheit ist ihm sche Kirche zu verbinden. Der „Salon
1898 wurde er als Nachfolger Gabri- Nachfolge Christi war für ihn ein Akt verschlossen; auf fremder Erde ent- rose+croix“ übte auf zahlreiche in
el Pirnés als titulaire an die Basilika der Vernunft, und die Verneinung von wirft aber der Verbannte eine Skizze Paris lebende Intellektuelle eine gro-
Sainte-Clotilde berufen, eine Position, Glaube führt seines Erachtens nach seines Vaterlandes. Vielleicht nimmt ße Anziehungskraft aus und wurde
die er bis zu seinem Tod inne hatte. nicht nur zur Preisgabe von Religion, die Kunst in der geistigen Ordnung zum Treffpunkt von Bildenden Künst-
Zudem unterrichtete er 1919 bis 1935 sondern auch aller künstlerischen dieselbe Stelle ein wie die Hoffnung lern, Literaten und Musikern. Zu den
eine Kammermusikklasse am Pariser Ausdrucksmöglichkeiten. „Die Kunst in der moralischen. Die Kunst ist ein Mitgliedern zählten u. a. auch Claude
Conservatoire, für die er relativ viele ist der Ausdruck der Idee durch ein Ansatz, ein Versuch, ein Tasten; sie ist Debussy und Erik Satie, der für das
Werke schrieb. wahrnehmbares Zeichen. Sie findet ein Handstreich, den der Mensch un- Rosenkreuzer Orchester z. B. die Trois
Tournemires Hauptwerk entsteht aber ihren Ausdruck nur unter einer ternimmt, um sein Ideal zu fangen; Sonneries de la Rose+Croix schrieb.
zeitgleich mit den wichtigsten litera- Bedingung, und diese Bedingung ist sie ist Ahnung und Erinnerung.“ (Welt Später kehrte Péladan ganz in den
rischen Repräsentanten des Renou- die Liebe. Die Liebe ist das Leben der ohne Gott, Leipzig 1938; OA: Philoso- Schoß der katholischen Kirche zurück,
veau catholique – einer katholische Kunst. Sie geht aus der Erkenntnis phie et Athéisme 1888). Insofern sei wie übrigens auch der enorm wirk-
Sammlungsbewegung vor allem hervor. Um die Wahrheit zu lieben, alle wahrhafte Kunst symbolisch und mächtige symbolistische Dichter Paul
von Schriftstellern und Philosophen, muss man die Wahrheit sehen. Ihr verweise auf eine Idee. Verlaine – „Musique avant toute cho-
die sich gegen die gesellschaftlichen schaut sie an, sie ist schön. Das Schö- Darüber hinaus kam Tournemire se“ war sein Motto –, dessen Gedich-
Modernisierungstendenzen in der ne ruft euch, ihr geht zu ihm hin, und mit der Bewegung der Rosenkreu- te sowohl von Tournemire als auch
dritten Republik ebenso wenden wie wenn auch eure Schritte noch lang- zer in Berührung, die durch seinen von Vierne und Fauré vertont wurden,
4 5und Joris-Karl Huysmans, dessen Ro- kommentiert er mit den Worten: Sulpice berufen. Einen bedeutenden erlesenen Geschmacks der französi-
man A rebours („Gegen alle“) einem „Ich hatte das Gefühl, vom Donner Einschnitt in seiner Laufbahn mar- schen Salonkultur, wie sie in Marcel
dekadenten Ästhetizismus huldigt, gerührt, zu Boden geschmettert und kierte das Jahr 1877. Auf Empfehlung Proust À la recherche du temps perdu
der schließlich in einer Hymne auf die vernichtet zu werden [...] Ich liebte von Saint-Saëns und Gounod wird literarisch verewigt wurde (Fauré, den
Im Blickpunkt
Im Blickpunkt
alte Kirchenmusik endet. In Michel diesen Mann abgöttisch, der mir so Fauré das Amt des maitre de chapel- Proust bewunderte und mit dem er
Houellebecqs Roman Unterwerfung, ein herzliches Wohlwollen bezeugt, le der Madeleine-Kirche übertragen, befreundet war, gilt als Vorbild für die
kommt Huysmans zu neuen Ehren, der mich unterstützt und ermutigt, nachdem der bisherige Amtsinhaber Romanfigur des Komponisten Vin-
ist der Protagonist, der Literaturwis- der mir tiefe Liebe zur Musik eingege- Théodore Dubois die von Saint-Saens teuil).
senschaftler François doch ein Huys- ben und mich zu den größten Hoff- aufgegebene Organistenstelle über-
mans-Forscher. nungen angeregt hatte.“ nahm. In den 80er Jahren reist Fauré
Tournemire und Vierne ist wiederum Gabriel Fauré (1845-1924) besuchte mehrmals nach Deutschland, um
gemeinsam, dass sie zu den letzten ab dem 9. Lebensjahr bis 1865 die Wagner-Aufführungen zu erleben.
Schülern César Francks zählen, den berühmte von Louis Niedermey- Er bewunderte Wagner, hielt jedoch
sie – einer wie der Andere – wie ei- er gegründete École des musique immer eine gewisse Distanz, so dass
nen Heiligen verehrten, wobei Tour- classique et religieuse, die – mit ei- seine Musik weitgehend frei ist von
nemire der Verfasser einer Monogra- nem angegliederten Internat – der Einflüssen Wagners – im Gegensatz
phie zu Franck ist, wo er seinen Lehrer Kirchenmusikerausbildung diente. zu Vierne, in dessen Musik man nicht
unter Paraphrasierung des Beginns Nach dem Tod Niedermeyers war selten einer durch die Tristan-Harmo-
des Johannes-Ev. (1,10) als einen Mes- es Camille Saint-Saëns, der die Kla- nik gefärbten Atmosphäre begegnet.
sias der Musik darstellt, den seine vierklasse übernahm; der Unterricht 1896 konnte Fauré nicht nur die von
Zeitgenossen nicht erkannt hätten. entwickelte sich bald zu einer Art Dubois aufgegebene Organistenstel-
Für Fauré dagegen war Camille Saint- Seminar, in der Saint-Saëns die vom le an Madeleine antreten, sondern
Saens das zentrale Vorbild. Allerdings offiziellen Lehrplan ausgeschlosse- zudem am Conservatoire die Kompo-
unterhielt Fauré auch immer freund- ne zeitgenössische deutsche Musik sitionsklasse Jules Massenets über-
schaftliche Beziehungen zu Franck (Schumann, Liszt und Wagner) the- nehmen, wo u. a. auch Maurice Ravel
und seinem Kreis. matisierte. Nicht vergessen werden sein Schüler wurde; 1905 avancierte
Louis Vierne, der auch Geige, Brat- darf, dass er zu den Gründungsmit- Fauré in der Nachfolge Dubois zum
sche und Klavier auf professionellem gliedern der von Saint-Saëns und Direktor. Dieses repräsentative Amt
Niveau spielte, nahm zunächst (ab Romain Bussine initiierten Société gewährte ihm die Möglichkeit, auch
1886) Privatunterricht bei Franck und nationale de musique gehörte, die die eher ungeliebte kirchenmusikali-
trat, wie er in seinen Erinnerungen sich in besonderer Weise der Etablie- sche Tätigkeit aufzugeben. Basis für
berichtet, 1890 in die Orgelklasse rung eines Ars gallica verschrieben den stetig sich ausbreitenden Ruhm
Francks ein, zu dem er ein sehr enges hatte. Im Oktober 1871 wurde Fauré Faurés ist seine Präsenz als Pianist in
persönliches Verhältnis entwickelt (nach einigen anderen Organisten- den Pariser Salons. Auch sein Kom-
hatte. Die Nachricht vom Tod Francks ämtern) an die Chororgel von Saint- positionsstil galt als Inbegriff des
6 7Literaturhinweise Konzerte, das gesamte Repertoire des
nächtlichen Stundengebets zum Fest
Nicht nur in Anbetracht des o. a. Zi- einem Text, sondern mit einer ins-
tats mag man sich wundern, dass trumentalen Sinfonia, danach sind
Johannes des Täufers über die ganze angesichts einer riesigen und unüber- „Kommt, eilet und laufet“ die ersten
Noten lange Nacht gesungen wurde, und schaubaren Fülle von Passionsverto- werkbezeichnenden Worte. Und ge-
der Abschluss mit dem „Te Deum“ in nungen und weiteren Kompositionen rade dieses Laufen der Jünger, der so
Literaturhinweise
Literaturhinweise
Chor der Laudes mit der aufgehenden Son- im Kontext der österlichen Bußzeit genannte Osterlauf, ist bereits früh
Das Osteroratorium - eine unterre- ne erlebt werden konnte. (wie der Sequenz „Stabat mater“, (ausgehend von den mittelalterlichen
präsentierte Gattung? Klage, Schmerz, Verwirrung, Nichter- Lamentationsvertonungen oder der Osterspielen) in das volkstümliche
Einige Überlegungen und Darstellun- kennen, Ermattung und Unglauben Evangelienkompilation der „Sieben Brauchtum eingedrungen.
gen zur Vertonung der sind die menschlichen Vorboten und Worte“, letztere war bis ins 20. Jahr- Der österliche Jubel selbst drückt sich
Ostergeschichte Begleiterscheinungen der Osterge- hundert besonders in Frankreich zuerst maßgeblich im Halleluja aus,
schichte, das Geschehen am frühen überaus beliebt) die Zahl der oratori- das schon nach einer Aussage des
„Der Sonnenaufgang ist der Ursprung Ostermorgen beim Aufgang der Son- schen Vertonungen des Geschehens Kirchenvaters Hieronymus (+314) be-
des singenden und lobenden Men- ne hat viele Facetten, und man kann am Ostermorgen doch recht über- reits den Kindern gelehrt wurde, um
schen“ - dieses Zitat des verstorbenen es sich vorstellen, dass im Übergang schaubar bleibt. es ihren Verwandten vorzutragen und
Münsteraner Domvikars und Dom- der Nacht zum Tag im Sonnenauf- Man darf die oratorische Reper- sogar von den Bauern bei der Arbeit
organisten Dr. Hans Ossing (1930 gang der Ursprung des kultisch be- toirekenntnis selbst ausprobieren: gesungen wurde. Bereits um 384 ist
- 2014), der es wiederum aus einer wussten Menschen liegt und dieses „Jauchzet, frohlocket“ kennt man das Aufstellen einer Osterkerze nach-
Theologievorlesung seiner Studien- Erwachen ihm die Stimme löst und (Bach: Weihnachtsoratorium), von weisbar, ebenfalls im 4. Jahrhundert
zeit aufgegriffen hatte, klingt nach, zum Singen bringt. der Existenz der Johannespassion tauchen Vorformen des „Exultet“
wenn es um österliche Musik geht. Im „Corona-Jahr“ 2020 sind die öf- und der Matthäuspassion aus der auf (in Anlehnung an den jüdischen
Das genannte Zitat wurde seinerzeit fentlichen Feiern der Osternacht we- Feder des Thomaskantors hat man Beraka-Lichtritus zum Entzünden der
nach recht kurzer Nacht bei einer gen der Virus-Pandemie ausgefallen, mindestens gehört oder gelesen und Sabbathkerzen). Im gregorianischen
frühmorgendlichen Laudes anlässlich auch für alle Chorsingenden war das bekommt vielleicht sogar die eine Repertoire finden sich österliche Mys-
eines Treffens von überregionalen Erlebnis der Feier mit ihrer einzigar- oder andere Textstelle zusammen terienspiele, die in Erweiterung des
Kirchenmusikern aus NRW erwähnt tigen Dramaturgie von Dunkel zum („Und siehe da, der Vorhang im Tem- Tropus „Quem quaeritis“ szenisch
und klang in den Ohren und situativ Licht somit nicht auf die gewohnte pel zerriss…“, „Wenn ich einmal soll aufgeführt wurden und später u. a.
mit den müden Stimmen der Anwe- Weise erfahrbar. Vielen, nicht nur scheiden“, „Wir setzen uns mit Trä- auch den Osterlauf der beiden Jünger
senden zunächst wenig nachvollzieh- geübten und gewohnten Kirchgän- nen nieder…“) - aber wie fängt das und weitere Elemente enthielten. Aus
bar. Sinnlich erfahrbar wurde es aber gern oder liturgisch Sozialisierten hat Osteroratorium an? Keine Sorge, das der szenischen Darstellung dieses an-
vielleicht eher nach dem Singen und das sehr sehnlich gefehlt, wie auch wissen viele nicht und es ist kein allzu tiphonalen Gesangs entwickelte sich
Wachen in der romanischen Kirche bereits vorher schon der Ausfall der großer Bildungsmangel, denn dieses ab dem 10. Jahrhundert über ganz
St. Maria im Kapitol in Köln anläss- Passionskonzerte, die ebenfalls einen Werk ist nie so bekannt geworden Europa (St. Gallen, Winchester, Maas-
lich der ersten „Romanischen Nacht“, festen Platz im kirchlichen wie im so- wie die vorgenannten oratorischen tricht, Mainz, Muri, Blois, Palermo
in der, unterteilt durch verschiedene ziokulturellen Leben einnehmen. Werke. Es beginnt übrigens nicht mit u.v.a.) durch die Inszenierung dieser
8 9Osterspiele (die erst später von den als These so stehen bleiben, sich eher zu können. Auch die künstlerische Antonio Scandello: Auferstehungs-
bekannteren Passionsspielen abge- noch dadurch verstärkt wissen, dass Auseinandersetzung mit Leid und historie
löst wurden) die Urzelle des mittelal- viele Loblieder gerade angesichts von Schmerz wie in der Leidensgeschichte Besetzung: Evangelist (T), Soliloquen-
terlichen Theaters. Prozessionen mit Trauer und Leid entstanden sind: Phi- führt von der Passio zur emotional ten SSAATB, Chor SSATB
Tanz fanden vermutlich zuerst in der lipp Nicolai veröffentlicht z. B. 1599 im sinnfälligen Compassio, die dann wie Carus-Verlag, Partitur CV 2.008, 36
Literaturhinweise
Literaturhinweise
Matutin der Osternacht, später im „Freudenspiegel des ewigen Lebens“ z. B. in Bachs Johannespassion („Herr, Seiten, 19,95 €
Rahmen der Ostervesper statt, und sein bekanntes Kirchenlied „Wie unser Herrscher“, „Der Held aus Juda
möglicherweise sind die Labyrinthe in schön leuchtet der Morgenstern“ in- siegt mit Macht“, „Ich will dich prei- Der aus Bergamo stammende Anto-
berühmten Kathedralen wie Chartres mitten einer Pestepidemie in Unna, sen ewiglich“) nicht sentimentaler nio Scandello (1517 - 1580) liefert als
oder Amiens auch zu diesen Umzü- auch das bekannte Kirchenlied „Nun Selbstzweck bleibt, sondern die Trans- Hofkapellmeister in Dresden - nun-
gen genutzt worden bzw. könnten danket alle Gott“ (1636 von Martin formation des Leidens und Sterbens mehr zum protestantischen Glauben
damit in Zusammenhang gebracht Rinckart in Leipzig veröffentlicht) im christlichen Sinne der Auferste- konvertiert - ein frühes Beispiel einer
werden. Und mit der Weise „Christ wurde inmitten einer Pest- und Hun- hung deutet und weiterentwickelt solchen Historien-Komposition. Um
ist erstanden“ ist ein noch heute gerepoche verfasst, Georg Friedrich und somit eine dritte Ebene einfügt, 1573 komponiert er nach einer 1530 er-
verbreitetes Beispiel eines frühen Händel komponiert das „Halleluja“ die möglicherweise mutmaßlich auf stellten textlichen Vorlage von Johan-
vorreformatorischen deutschen Kir- in seinem Oratorium „The Messiah“ den ersten Blick in den musikalischen nes Bugenhagen (1485 - 1558), einem
chengesangs in den Gesangbüchern in einer dunklen Zeit seines Lebens Ostergeschichten fehlt, sofern sie Freund, Beichtvater und Wegbegleiter
zu finden. nach Misserfolgen und Schulden als nicht mit der Passion als Basis in Ver- Luthers, eine Auferstehungshistorie
Die Tradition ist also reich und hat, Opernkomponist, Gustav Mahler bindung gebracht werden. nach den vier Evangelisten („Öster-
mehr als das Weihnachtsfest, älteste streicht in seinem Exemplar des „Te Gleichwohl gibt es nicht zahllose, liche Freude der siegreichen und tri-
Ursprünge. Auch die Dramaturgie des Deum“ Anton Bruckners (kompo- aber doch einige bedeutende Beispie- umphierenden Auferstehung unseres
Ostergeschehens mit dem erwähn- niert nach einer für den u. a. unter le zur Vertonung des Ostergesche- Herrn und Heilandes Jesu Christi“).
ten Osterlauf, der Emmausgeschichte Zwangsvorstellungen leidenden Kom- hens, die im 16. und 17. Jahrhundert Dabei verzichtet Scandello auf Instru-
und dem Geschehen am Grab (letzte- ponisten „als Dankgesang für so viel noch als „Historia“ bezeichnet wur- mente, auch der Evangelientext wird
res von Patrick Roth als aufschlussrei- überstandene Leiden in Wien“ - Zitat den und eine frühe Form des Oratori- unbegleitet im liturgischen Rezitati-
che Schilderung eines Bibliodramas Bruckner) den Zusatz „für Chor, Solo- ums darstellen. onston gesungen. Die Soliloquenten
zum Johannesevangelium dargestellt stimmen, Orchester und Orgel“ und Johannes Krutmann treten mehrstimmig als Gruppen auf,
in „Magdalena am Grab“, 2003) dürf- ersetzt ihn handschriftlich durch „für so dass eine Abwechslung der motet-
te dankbare Grundlagen für eine ab- Engelszungen, Gottselige, gequälte tischen Sätze vom Bicinium bis zur
wechslungsreiche Vertonung bieten. Herzen und feuergeläuterte Seelen“. Fünfstimmigkeit entsteht. Diese Kom-
Die Frage, warum der Affekt des Lei- Die Mystik des Ostergeschehens er- position behielt ihren Modellcharak-
dens und der Passion offensichtlich weckte mit den mittelalterlichen Os- ter über viele Jahrzehnte und wurde
viele Künstler mehr inspiriert als das terspielen offensichtlich den Wunsch, noch bis in die Amtszeit von Heinrich
Ostergeschehen, muss an dieser Stel- das Geschilderte mit sinnfälligen Ri- Schütz regelmäßig aufgeführt.
le offen bleiben, darf aber zunächst ten sehen, begreifen und darstellen
10 11Heinrich Schütz: derts zu verleugnen, verknüpft er den Thomas Selle: Historia der ordnung verfasste, die bis 1699 ihre
Auferstehungshistorie SWV 50 artifiziellen Motettenstil mit der neu- Auferstehung Gültigkeit behielt und damit auch für
Besetzung: Evangelist (T), Soliloquen- en dramatischen Wortausdeutung Besetzung: Soliloquenten, achtstim- Selle gültig war. Anders als seine Vor-
ten, achtstimmiger Doppelchor, vier und Gestaltung nach römisch-italie- miges Ensemble oder Chor, 2 Violi- gänger vertont Selle auch den bei Bu-
Gamben, Basso continuo nischem Stil. Fast wie ein Archaismus nen, 4 Gamben, Basso continuo genhagen folgenden Bericht bis zur
Literaturhinweise
Literaturhinweise
Carus-Verlag: Partitur CV 20.050/00, wirkt die Verwendung des dorischen Himmelfahrt. Von Schütz übernimmt
72 Seiten, 27,00 €, Studienpartitur anmutenden Lektionstons des Evan- 1641 wurde der aus Sachsen stam- er die Besetzung mit vier Gamben zur
20.050/07 19,80 €, Chorpartitur 4,95 gelisten oder die Übernahme von mende und im Thomanerchor unter Begleitung der Evangelienreziative,
€ (Staffelpreise), Stimmenset CV Scandellos Bicinienbesetzung bei den Johann Hermann Schein ausgebil- fügt aber bei den Jesusworten und
20.050/09 26,00 € Worten einer einzigen Person. Schütz dete Thomas Selle (1599 - 1663) städ- anderen Soliloquenten noch zwei Vi-
- ganz Praktiker - äußert sich in ei- tischer Kantor und Musikdirektor in olinen hinzu, wie er es vorher bereits
Gut eine Generation später greift nem ausführlichen Vorwort zu den Hamburg. Er entwarf dort eine Neu- bei den Passionsvertonungen prak-
Heinrich Schütz noch einmal auf den musikalischen und dramaturgischen organisation der Kirchenmusik (teil- tizierte. Die Vertonung des Evange-
nun fast 100 Jahre alten Text von Bu- Aufführungsmodalitäten. So schlägt weise nach dem Leipziger Vorbild), listenparts löst sich deutlich von der
genhagen zurück, was sowohl die Ver- er vor, dass die zweite Stimme bei den die bis zur Amtszeit von Carl Philipp Praxis eines Lektionstons zugunsten
breitung und Beliebtheit dieser mehr- genannten Bicinien auch entfallen Emanuel Bach und damit etwa 150 einer selbständigeren und individuel-
fach verlegten Evangelienkompilation kann, dass beim Evangelienbericht Jahre ihre Gültigkeit behielt. Die Tat- leren Darstellung im Sinne eines mo-
als auch die Autorität und Wertschät- „zum besseren effect“ vier Gamben sache, dass Selle seinerzeit zu den dernen, affektbetonten Stils.
zung seines Verfassers bezeugt. Im hinzutreten können und dass diese berühmtesten und gebildetsten Per- Acht Vokalstimmen und sechs Instru-
Jahr 1623 komponiert der 38-jährige Instrumente und die Orgel bei Liege- sönlichkeiten der Hansestadt zählte, mentalstimmen plus Basso continuo
Schütz als ein späterer Nachfolger tönen Verzierungen spielen sollten seine aus einer musikalischen Blüte- ergeben ein in den Ecksätzen kraft-
Scandellos im Amt des Dresdner Hof- oder ein Chor getrennt aufgestellt zeit stammenden Werke heute aber vollen, blockartig deklamierenden
kapellmeisters seine „Historia der oder sogar verdeckt singen könne. fast vergessen sind, mag darauf zu- Satz, wie er wiederum auch in den
fröhlichen und siegreichen Auferste- Die vollendete Wortvertonung orien- rückzuführen sein, dass diese ebenso Passionsvertonungen (es ist übrigens
hung unseres einigen Erlösers und tiert sich in den Chören am alten Mo- großartigen wie meist großbesetzten Selle, der in seiner Johannespassion
Seligmachers Jesu Christi“. Trotz der tettenstil, der jedoch mit modernen Werke seinerzeit nicht im Druck er- zum ersten Mal Intermedien in einer
erkennbaren Anlehnung an die Kom- Elementen wie z. B. des stile concitato schienen. Selles mindestens regionale oratorischen Passion einfügt) und
position seines Vorgängers bedient (schnelle, aufgeregte syllabische Ton- Bedeutung in der damaligen Zeit ist Geistlichen Konzerten anzutreffen ist
er sich hier jedoch eines neuen Stils, repetitionen) bereichert und affekt- dahingegen kaum zu überschätzen. und mit lebendigen, affektbetonten
nicht zuletzt durch die Verwendung voll aufgeladen wird. Den Abschluss Um das Jahr 1645 komponierte Selle Soloabschnitten abwechseln.
von Instrumenten entsteht hiermit bildet ein achtstimmiger Doppelchor, die „Historia der Auferstehung“ und Ungeachtet der Konfessionsunter-
die erste oratorische Vertonung im zu dem die Evangelistenstimme als greift dabei noch einmal - fast eine schiede mag man hier fast von einem
deutschen Sprachraum. neunte Stimme hinzutritt mit dem Generation nach Schütz - zurück auf Venedig an der Elbe sprechen, und die
Typisch für Schütz ist der Stildualis- Ruf „Victoria“, in den das ganze En- den Text Bugenhagens, der 1529 als Kirchenmusikkultur Hamburgs sollte
mus: ohne das Erbe des 16. Jahrhun- semble zum Schluss einstimmt. Hamburger Reformator eine Kirchen- auch unter Selles Nachfolgern (Chris-
12 13toph Bernhard, Joachim Gersten- Arien mit großbesetztem Orchester. Arnold Melchior (oder auch Matthi- 21,20 €, Klavierauszug CV 31.249/03
büttel, Georg Philipp Telemann, Carl Im Stil und in der Charakterisierung as) Brunckhorst (um 1670 - 1725) war 13,95 €, Chorpartitur CV 31.249/05
Philipp Emanuel Bach) über Genera- der auftretenden Personen ist dieses als Stadtorganist in Celle und ab 1720 3,40 € (Staffelpreise), Stimmenset
tionen unvermindert auf höchstem frühe virtuose Meisterwerk weniger als Hoforganist in Hannover tätig, (komplettes Orchestermaterial) CV
Niveau erhalten bleiben. als Oratorium angelegt, sondern ori- damit an zwei ansehnlichen musika- 31.249/19 135,00 €
Literaturhinweise
Literaturhinweise
entiert sich deutlich an den Gegeben- lischen Zentren. Von ihm ist neben
Georg Friedrich Händel: La Resurrezi- heiten der italienischen Barockoper. einer Weihnachtsgeschichte auch die Von den drei von Bach selbst so be-
one HWV 47 Händel wollte seinerzeit nicht als Vertonung einer Ostergeschichte mit zeichneten Oratorien zu Weihnach-
Bärenreiter Verlag, Partitur BA 4096, Oratorienkomponist reüssieren, son- dem originalen Titel „Partitur auff ten, Ostern und Himmelfahrt ist das
193,00 €, Klavierauszug BA 4096- dern musste wohl oder übel mit sei- Ostern“ aus dem Jahr 1720 überlie- Osteroratorium das am wenigsten
90, 32,95 €, Aufführungsmaterial BA nem ersten Beispiel dieser Gattung fert, die den Evangelientext nach dem bekannte. Im Gegensatz zu beiden
4096-72 (leihweise) eben diese Form wählen, weil Opern- Markusevangelium und damit nicht anderen Oratorien wird auf eine Re-
aufführungen in Rom kirchlicherseits mehr eine Evangelienharmonie ver- zitation von Bibeltexten durch einen
1708 komponierte der erst 23-jährige unerwünscht waren. Die endgültige wendet. In Form eines hochbarocken Evangelisten ebenso wie auf Chorä-
Georg Friedrich Händel (1685 - 1759) Fassung des lange in Vergessenheit Oratoriums wechseln frei gedichtete le komplett verzichtet. Dahingegen
das Osteroratorium „La Resurrezio- versunkenen Frühwerks wurde erst Arien, Chöre und Instrumentalsätze werden die solistischen Stimmlagen
ne“ in Rom, wo es unter Leitung von 1960 wieder bekannt, als Rudolf mit dem durchlaufenden Evangelien- als die biblischen Personen Petrus,
Arcangelo Corelli mit ungewöhnli- Ewerhart in der Santini-Bibliothek in bericht ab. Brunckhorst zeigt sich da- Johannes, Maria Jacobi und Maria
chem Aufwand an Dekoration und Münster Händels eigene Kopie des bei als gediegener Komponist, der be- Magdalena und somit als Träger der
Bühnenaufbau, üppiger und promi- Dirigentenexemplar auffinden und sonders in der dreiteiligen Arienform inhaltlichen und musikalischen Dra-
nenter musikalischer Besetzung und damit eine verbürgte Fassung dieser zwar bei weitem nicht so spektaku- maturgie erkennbar. Das Libretto Pi-
mit entsprechend großem Erfolg an geistlichen Oper verifizieren konnte. läre und virtuose Ergebnisse wie z. B. canders schildert das Geschehen des
zwei Tagen nacheinander aufgeführt Händel liefert, aber doch klangvolle Ostermorgens und reflektiert das Ge-
wurde. Fünf Personen (Engel, Luzifer, Arnold Melchior Brunckhorst: Oster- Arien vorlegt, die Chöre sind schlicht schehene im Hinblick auf die Bedeu-
Maria Magdalena, Maria (die Frau des geschichte nach Markus und schwungvoll, damit auch von tung für den gläubigen Christen.
Kleophas) und der Jünger Johannes) für Soli SATB, vierstimmigen Chor, weniger ambitionierten Chören gut Am 1. April 1725 wurde dieses Oratori-
sind im italienischsprachigen Libretto Trompete, Streicher und Basso con- realisierbar. um, das in seiner Ausdehnung nicht
von Carlo Sigismondo Capece vertre- tinuo die längeren Kantaten übertrifft,
ten, das bereits mit großem Impetus Carus Verlag, CV 10.012/00 Partitur Johann Sebastian Bach: Osterorato- zum ersten Mal aufgeführt. Bereits
auf eine dramatische Entwicklung (40 Seiten) 10,95 €, Chorpartitur CV rium „Kommt, eilet und laufet“ BWV vorher, im Februar des gleichen Jah-
abzielt. Ein Evangelientext ist nicht 10.012/05 2,20 (ab 40 Expl. 1,98 €), 249 res, erklang die weltliche Fassung als
vorgesehen, ebenso nur wenige Chor- komplettes Orchestermaterial CV Besetzung: Soli SATB, Chor SATB, Or- Pastoralkantate anlässlich des Ge-
stellen, dafür aber eine Fülle (derer 10.012/19 37,00 € chester und Basso continuo burtstages für Herzog Christian von
insgesamt 20) rasanter wie inniger, Carus Verlag, CV 31.249/00 Partitur, Sachsen-Weißenberg. Wie bei den
überaus klang- und wirkungsvoller 49,00 €, Studienpartitur CV 31.249/07 Kantaten des Weihnachtsoratoriums
14 15und bei anderen Werken entstand der Gedanke einer defizitären Zweit- ganter Stil wirkt lyrisch empfindsam, (Berlin), Gottfried August Homilius
aus der Parodie wenig später ein ei- verwendung entstehen würde, son- feinsinnig instrumentiert in den Ari- (Dresden) und Carl Philipp Emanuel
genständiges Werk, das danach noch dern mit jeder Bearbeitung wieder en, zupackend in den dankbaren Chö- Bach (Hamburg) vertont.
dreimal von Bach aufgeführt wurde das Wunder eines originäres Werkes ren. Keine Spur von Konservativität,
und bei jeder Aufführung in typisch mit eigenem ästhetischem und spiri- Zurückhaltung oder gar von Schwa-
Literaturhinweise
Literaturhinweise
Bach‘scher Manier nicht einfach über- tuellem Charakter bestaunt werden nengesang, den der seinerzeit be- Gottfried August Homilius:
nommen, sondern individuell verän- kann. deutende Philosoph, Übersetzer und Frohlocket und preiset den herr-
dert und überarbeitet wurde. Literat Ramler in einem Brief (zwei schenden Sieger
Kennzeichnend ist die prägnante Georg Philipp Telemann: Monate vor Aufführung des Werkes) Oratorium auf Ostern HoWV 1.11
instrumentale Eröffnung mit tri- Die Auferstehung und Himmelfahrt etwas despektierlich annahm: „…ich Besetzung: SSATB, Chor SATB, Orches-
umphalem Gestus samt Trompeten Jesu TWV 6:6 habe ein feyerliches Versprechen von ter und Basso continuo
und Pauken. Nach einem elegisch- Besetzung: Solo SATB, Chor SATB, Or- mir gegeben auf Ostern etwas fertig Renaissance-Musikverlag, Wetterberg
klagenden instrumentalen Mittel- chester und Basso continuo zu machen, woran sich ein alter Mu- 7, 24819 Haale
teil wird - jetzt zusammen mit dem Bärenreiter Verlag, Partitur (Leinen) sikus todtsingen will. Herr Telemann, Partitur (117 Seiten)
Chor - der schwungvolle Dreiertakt BA 5851 178,00 €; Partitur (kartoniert) ein Greis von 78 Jahren, will seinen M-50065-531-2, 49,50 €, Klavierauszug
wieder aufgegriffen, so dass sich eine BA 5851-02, 49,95 € Klavierauszug BA Schwanengesang singen, und dazu M-50193-032-6,
komplette Konzertform ergibt. Im fol- 5851-90, 29,95 €; Aufführungsmaterial soll ich ihm die Worte vorsprechen.“ 10,50 €, Chorpartitur M-50065-532-
genden bemerkenswerten Rezitativ BA 5851-72 leihweise Allein, mit dem „todtsingen“ ließ sich 9, 3,60 €, Harmoniestimmen (2 Fl, 2
dialogisieren alle vier Solostimmen, Telemann noch etwas Zeit, denn es Ob, 3 Trp, Pk) M-50065-533-6, 9,80 €,
es folgen Arien, die im Ausdruck und Im April 1760 kam mit der Vertonung folgten noch einige kreative Jahre Streicherstimmen einzeln, 3,60 €, Vc/
der Instrumentation von einem recht des Librettos „Die Auferstehung und und ebensolche Werke, die die immer Kb 5,80 €
modernen, fast empfindsamen und Himmelfahrt Jesu“ von Karl Wilhelm wieder erstaunliche Schaffenskraft
oft kontemplativen Charakter geprägt Ramler (1725 - 1798) durch den Ham- und Erfindungsgabe sowie die stilisti- Gottfried August Homilius (1714 -
sind. burger Musikdirektor Georg Philipp sche Wandlungsfähigkeit Telemanns 1785) gilt als Schüler Bachs, sein Stil
Den Abschluss bildet ein jubelnder Telemann (1681 - 1767) ein neues bezeugen. ist bereits von liedhaften frühklassi-
Chor mit wiederum prächtiger Inst- Oratorium an die Öffentlichkeit, das schen Elementen geprägt. Er wirkte
rumentalbesetzung, der in einem di- im beinahe unüberschaubar großen Die Textvorlage Ramlers, der seiner- als Organist an der Frauenkirche und
rekten und beinahe abrupten Schluss Werk Telemanns dennoch zu den zeit als der „deutsche Horaz“ be- als Kantor an der Kreuzkirche in Dres-
ein ebenso wirkungs- wie kraftvol- späten Glanzlichtern gezählt werden zeichnet wurde (von ihm stammten den, später als Musikdirektor für die
les Überraschungsende findet. Wie darf. Immerhin nunmehr 79 Jahre alt, bereits erfolgreiche vorherige Libretti drei Hauptkirchen in Dresden und
immer trifft Bach mit untrüglicher zeigt sich der Komponist hier auch wie z. B. „Der Tod Jesu“ und „Die Hir- stand als „der wohl jetzt ausgemach-
Sicherheit die richtigen und ange- nach fast 40 Hamburger Dienstjah- ten bey der Krippe von Bethlehem“) te beste Kirchenkomponist“ seiner
messenen formalen und komposito- ren und enormer Aufgabenfülle als wurde in der Folge mehrfach von Zeit bis ins 19. Jahrhundert in höchs-
rischen Entscheidungen, so dass auch von seiner Erfindungsgabe frisch, in- Komponisten wie Johann Christoph tem Ansehen.
bei dieser Parodie niemals auch nur spiriert, vital und jugendlich, sein ele- Friedrich Bach (Bückeburg, die Musik 1767 komponierte Homilius sein Os-
ist nicht erhalten), Friedrich Agricola teroratorium in empfindsamen Stil,
16 17der mitten in der Zeit des ästheti- direktors in Hamburg und trat die Bezug auf die biblische Handlung, innerhalb dieses Sujets ausübten.
schen Wandels bereits Elemente der Stelle 1768 an, um sich dann kompo- die in den Arien ihre lyrische Betrach- Besonders in der spätbarocken und
Frühklassik enthält und auf Kanta- sitorisch verstärkt der Kirchenmusik tung und Kontemplation erfahren frühklassischen Zeit scheinen die
bilität der Linien sowie Natürlichkeit zuzuwenden. Bei der Komposition und von prächtigen Chören wie z. B. opernhaft dramatischen und innig
des Ausdrucks abzielt und so eine seines Oster- und Himmelfahrt-Ora- in der großangelegten Schlussfuge kontemplativen Elemente der Hand-
Literaturhinweise
Literaturhinweise
Rührung des Gemüts evoziert, ohne toriums im Jahr 1774 wählt er diejeni- mit elaborierter Polyphonie ergänzt lung eine besondere Attraktivität ent-
jedoch auf dramatische Verdichtung ge Libretto-Vorlage, die Telemann sich und überhöht werden. Die formale faltet zu haben. Die neue stilistische
zu verzichten. Bei den Solistenparti- von Ramler hatte anfertigen lassen und musikalische Vielfalt sowie die Ausrichtung der Empfindsamkeit mit
en ist eine klare Personenzuweisung und die nun zum meist vertonten detaillierte Feinheit dieses meister- ihrem gefälligen Parlando-Konversa-
erkennbar (3 Marien SSA, Engel B). Osteroratoriumstext seiner Epoche haften Oratoriums ist als idealtypisch tionston erreicht trotz zunehmender
Die Vertonung ist opernhaft, drama- wird. Finden sich in der Nachfolge Te- im Sinne aufklärerischer Tendenzen dramatischer Aufladung und nicht
tisch und musikalisch deskriptiv - hat lemanns wie bereits o. a. etliche Kom- zu bezeichnen und hinterließ seine abzusprechender Beherrschung der
sich Mozart, der 1789 auf Ostern in ponisten, die das Ostergeschehen mit Spuren bis in spätere Generationen, kompositorischen Mittel jedoch nur
Dresden war, möglicherweise in ei- Ramlers Worten vertonen, beflügelt es inspirierte und überzeugte noch selten die spirituelle Dichte und Tie-
ner Zauberflötenszene (Auftritt der CPE Bachs Komposition wiederum Haydn und Beethoven. fe, die bei Schütz und Bach zu finden
drei Knaben) vom zweiten Terzett der Komponisten wie Johann Adolf Schei- ist. Dennoch sind im Repertoire der
drei Marien von Homilius inspirieren be, Georg Josef Vogler und Carl Fried- Zusammenfassung: Ostermusiken sicher noch viele loh-
lassen? Die Chöre deklamieren homo- rich Zelter, sich mit diesem Sujet zu Zweifellos gibt es im überlieferten nenswerte Entdeckungen möglich,
phon, die dramaturgische Handlung beschäftigen. Werkbestand an Osteroratorien ein sinnvoll und lohnenswert.
ist klar an der Handlung des Osterge- gewisses Defizit, was vor allem im Johannes Krutmann
schehens orientiert. CPE Bach hielt sein Oratorium selbst Vergleich mit den Passionsverto-
für eines seiner besten Werke, 1787 nungen auffällt. Wenn diese Musik
erschien es bei Breitkopf und Här- auch bei weitem nicht jene Präsenz Orgel
Carl Philipp Emanuel Bach: Die Auf- tel im Druck. Wolfgang Amadé Mo- im Konzertleben einnimmt wie die
erstehung und Himmelfahrt Jesu Wq zart, der ihm große Bewunderung Passionen, existiert gleichwohl ein César Franck - L’Organiste
240 entgegenbrachte („Er ist der Vater, reichhaltiges Repertoire an Ostermu- (Orgelbearbeitung)
Besetzung: Soli STB, Chor SATB, Or- wir sind die Bubn. Wer von uns was sik - auch an Oratorien, vielmehr aber Drei Bände
chester und Basso continuo Rechts kann, hats von ihm gelernt.“), noch an verschiedensten Formen wie Butz-Verlag (je 16,00 €)
Verlag Kunzelmann, Partitur 49,00 €, dirigiert 1788 in Wien drei Auffüh- Oster-Dialogen, Sequenzvertonun-
Klavierauszug 29,00 €, Chorpartitur rungen dieses Oratoriums. Gemäß gen, geistlichen Konzerten und vor al- César Franck gilt als der Vater der
9,40 € der textlichen Vorlage findet man im lem an Kantaten. Mit den Libretti von französisch-symphonischen Or-
Gegensatz zu Homilius keine epische Bugenhagen und Ramler liegen zwei gelschule und als einer der bedeu-
Nach dem Tod seines Taufpaten Ge- Reihenfolge und keine zuweisbare Textvorlagen vor, die über Jahrzehn- tendsten Orgelkomponisten aller
org Philipp Telemann bewarb sich Rollenverteilung von biblischen Per- te eine Inspiration für bedeutende Zeiten. Seine großen Orgelwerke
Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - sonen mehr, auch Choräle entfallen. Komponisten und damit eine bemer- bleiben jedoch vermehrt, allein auf-
1788) um die Nachfolge des Musik- Stattdessen nehmen die Rezitative kenswerte Konstanz und Sukzession
18 19grund ihrer Länge und Schwierigkeit, gleich sie doch sehr anspruchsvoll ist der Pedalgebrauch sehr reduziert. Mit CD‘s
den Berufsmusikern vorbehalten. – hier Erwähnung finden soll. Nach der Überarbeitung erhielt jedes Stück
In seinem Todesjahr komponierte klassischer Vorstellung des bekann- ferner eine weitere Bezeichnung: Ro- Heinrich Ignaz Franz von Biber:
Franck eine Sammlung mit dem Ti- ten Themas folgen 13 Variationen manze, Legende, Meditation… - daher Fidicinum Sacro-Profanum (1682)
tel „L’Organiste“. Diese Stücke waren die sämtliche Stilistiken (Duo, Trio, die zusätzliche Bezeichnung „Cha- 12 Sonaten für Streicher und Basso
Literaturhinweise
Literaturhinweise
zum Gebrauch in der Liturgie und für Scherzo, Meditation, Toccatina, Pedal- rakterstücke“. Harmonisch tief in der continuo
das Harmonium bestimmt. Natür- solo u.a.) berücksichtigen. Die musi- deutschen Romantik verwurzelt, sind Georg Muffat: Toccata duodecima
lich wurden die Werke auch auf der kalische Gestaltung ist passend zur die Werke eine willkommene Berei- Harmonie universelle
Orgel gespielt, was aber aufgrund Textgrundlage: die Freude ist in jeder cherung für nicht zu schwere und ge- Leitung: Florian Deuter und Monica
der besonderen Notation für das Har- der einzelnen Variationen zu spüren. bräuchliche Literatur dieser Zeit. Waisman
monium (z.B. viele Oktaven) immer Gekrönt wird diese gut 18-minütige Sebastian Freitag Francesco Corti (Orgel)
einer gewissen Einrichtung für die Komposition durch eine fünfstim- Label: ACCENT note 1 music ACC
Orgel bedurfte. Diese Einrichtung hat mige Fuge über „Seid umschlungen, 24357 (19,99 €)
Martin Böcker nun vorgenommen Millionen“ (ebenfalls aus dem 4. Satz Best loved Melodies - Band 4
und den kompletten Zyklus in drei der 9. Sinfonie) kombiniert mit dem Butz Verlag Endlich, möchte man beim Hören
Bänden (nach Tonarten geordnet) Kontrapunkt „Ode an die Freude“. BU 2956 (Ausgabe mit Pedal) dieser Aufnahme ausrufen, und zwar
herausgegeben. Hinsichtlich Schwie- Sebastian Freitag BU 2957 (Ausgabe ohne Pedal) mehrfach, denn hier überbieten sich
rigkeitsgrad und Länge (in der Regel die musikalischen Entdeckungen in
2-3 Notenseiten) sehr überschaubar, Wie bereits die Bände 1-3 der Reihe vielerlei Hinsicht.
eröffnen diese Stücke auch dem ne- Josef Renner jun. „Best loved Melodies“, so ist auch
benamtlichen Organisten die Mög- 12 Präludien op. 67 (Charakterstücke) Band 4 in einer Ausgabe mit Pedal, Doch der Reihe nach: In dem kleinen
lichkeit, in die Tonsprache eines César 3 Hefte sowie in einer manualiter Ausgabe Eifeldorf Niederehe befindet sich in
Franck einzutauchen. Musik Edition Récit, 8,00 €/Heft herausgebracht worden. Inhalt: Vi- der ehemaligen Klosterkirche eine
Sebastian Freitag valdi (Der Frühling), Schumann (Träu- exquisite historische Orgel mit 12
Band 11 – 13 der Reihe „Bayerische merei), Fauré (Pie Jesu), Smetana (Die Registern, die 1715 von Balthasar Kö-
Orgelmusik zwischen Romantik und Moldau), Händel (Hornpipe), Mozart nig (1756 in Menden gestorben und
Harald Feller (*1951) Moderne“ bringen die vergriffene („Alleluja“ aus Exultate jubilate), Hän- begraben, sein Grab ist leider nicht
Beethoven-Variationen Sammlung der 12 Präludien op. 67 del (Ich weiß, dass mein Erlöser lebt), erhalten) gebaut und 1998 von Orgel-
Variationen und Fuge über die „Ode des ehemaligen Regensburger Dom- Mendelssohn (Hochzeitsmarsch), bau Fasen restauriert wurde. Dieses
an die Freude“ organisten Josef Renner neu heraus. Gershwin (Themen aus: Rhapsody in Instrument und diesen Raum haben
Edition Schott ED 23165, 18,00 € Ursprünglich für Orgel oder Harmo- Blue) sich die international besetzten Mu-
nium komponiert überarbeitete Ren- Eine besondere Anmerkung verdient siker von „Harmonie universelle“ um
Passend zum Beethoven-Jahr bringt ner sein Werk im Laufe der Jahre und der Hochzeitsmarsch von Mendels- Florian Deuter und Monica Waisman
Prof. Harald Feller (Hochschule für gab es später als op.67 nur für Orgel sohn, der in dieser Ausgabe in seiner ausgesucht, um 12 Sonaten des Salz-
Musik in München) eine eindrucksvol- heraus. Weiterhin sind die Präludien Langfassung wiedergegeben ist! burger Dom- und Hofkapellmeisters
le Komposition heraus, die – wenn- aber auf zwei Systemen notiert und Sebastian Freitag
20 21Heinrich Ignaz Franz Biber (1644 - die wieder jäh unterbrochen wird im sen sein, wenn die Komponisten sei- bedeutenden Salzburger Zeitgenos-
1704) einzuspielen. Stil einer commedia dell’arte, dass es nerzeit selbst in die Tasten gegriffen sen und musikalischen Protagonisten
eine Freude ist. haben, mag sich der Hörende fragen Biber und Muffat mit dieser Referenz-
Zudem ist eine Toccata von Georg Dieser ebenso kurzweilige wie wir- - immerhin gibt es Überlieferungen aufnahme jedenfalls grandiose, ideal-
Muffat (1653-1704), der zeitgleich mit kungsvolle, nie aber oberflächliche von Continuoregistrierungen u. a. typische Deutungen. Begeisternd und
Literaturhinweise
Literaturhinweise
Biber am Salzburger Dom tätig war, Gestus wird unterstützt durch ein auch von Bach, bei denen schon ein- lehrreich, auch und besonders für Or-
in der Mitte des Programms dieser Continuospiel, das es - wiederum mal ein Fagott 16‘ in der linken Hand gelinteressierte und Tastentätige.
CD enthalten. Unter den Händen des endlich - einmal wagt, eine größere empfohlen wird. Das ist heute aus Johannes Krutmann
italienischen Organisten Francesco Orgel als eine Truhenorgel einzu- der Mode gekommen und die Auf-
Corti wirkt die Toccata duodecima setzen und mitunter auch mehr als führungspraxis ist oft zu pragma-
aus dem ebenfalls in Salzburg 1690 nur einen mageren Achtfußklang im tisch - was anhand von notwendigen Amelie Held „Début“
veröffentlichen „Apparatus musico- Sinne von „nur nicht stören“ (wie es schnellen Ergebnissen bei Konzert- Klais-Orgel in der Abteikirche
organisticus“ von Georg Muffat doch so oft im Generalbassunterricht proben, Vermeidung von Intonati- Himmerod
unakademisch, lebendig, abwechs- in den letzten Jahrzehnten gelehrt onsproblemen bei hochliegenden
Edition Hera
lungsreich artikuliert und registriert, und praktiziert worden ist) zu ver- Mixtur- oder Aliquotklängen mit den
das rheinisch-frankophile Kolorit wenden. Und so bringt sich die Orgel Streichern u. a. sogar auch nachzu-
Großartiges hat die erst 24-jährige
der mittlerweile ältesten Orgel aus mutig und nachhaltig ein in den Ge- vollziehen ist.
Amelie Held hier geleistet! Gleich bei
Rheinland-Pfalz passt hervorragend samtklang, prägt ihn, bereichert ihn,
Ihrer ersten CD-Aufnahme handelt es
zu dieser Musik. lässt es blühen - oder vergehen, und Dass es funktionieren kann und wie
sich um einen Live-Mittschnitt eines
begleitet dort, wo es passt, nicht nur bereichernd dann das Ergebnis ist,
Konzertes an der großen Klais-Orgel
Die Werke Bibers sind extrovertiert, passiv, sondern greift bisweilen kraft- das ist auf dieser CD zu erleben. Bi-
in der Abteikirche Himmerod. Ihr
virtuos, affektvoll, expressiv, kont- voll und energisch ins Geschehen ein, bers Musik ist grandios, Königs Orgel
Spiel ist makellos, ihre Technik atem-
rastreich - und in diesem Sinne ein indem die Partitur und eben die Mu- ist klangprächtig und die Ausführen-
beraubend und auch musikalisch sind
idealtypisches Abbild des Barock, sik gespielt wird, nicht nur die Ziffern, den kennen keine Grenzen von Aus-
die Stücke bis ins Detail ausgearbei-
dennoch - vielleicht mit Ausnahme eben je nach musikalischem Kontext druck und Spielfreude. In Anlehnung
tet. Und das bei einer Programmaus-
seiner Rosenkranzsonaten und der mal mehr, mal weniger, und wie es an das von Beethoven über Bach
wahl, die man in dieser Kombination
anonym überlieferten Missa Salibur- sich gehört auch die einstimmigen mündlich überlieferte Diktum („Nicht
wohl so gut wie gar nicht antrifft. Der
gensis - eher unbekannt und selten Linien, wenn der Bass schweigt. Bach, sondern Meer sollte er heißen“)
Orgelmusikkenner freut sich über
zu hören. Deuter und sein Ensemble Dass dies alles mit großer Verve und möchte man sagen: „Nicht Biber, son-
Klassiker: die Passacaglia von Bach
zelebrieren diese Musik auf eine Art, ebensolcher Freiheit geschieht, dabei dern Wal müsste er heißen“, aber das
oder das Carillon de Westminster
die vom ersten Ton an aufhorchen, aber auf jegliche Mätzchen verzich- wäre angesichts der Ernsthaftigkeit
von Vierne. Der Pianist findet Orgel-
vielmehr aufschrecken lässt: kein tet wird, verrät die musikalische und des Unternehmens doch zu platt,
bearbeitungen von Liszt und Chopin.
Affekt ist mittelmäßig, die Kontraste stilistische Sicherheit der Ausführen- und der Salzburger Meister schreibt
Die Krönung des Programms: Die
steigern sich bis in rotzig-rhetorische den. Sehr mitreißend und erkenntnis- sich ja ohnehin ohne „e“; in Deuter
Carmen-Fantaise von George Bizet in
Eruptionen, die melodischen Linien reich ist es, dies anzuhören. und seinem Ensemble erfahren die
einer Bearbeitung von Edwin Lemare.
entfalten sodann eine edle Anmut, Könnte es so oder so ähnlich gewe-
22 23Die Orgel als großes Orchester – hier
wird einmal mehr deutlich, wie ef-
volle Punktzahl und ist für jeden Or-
gelmusikhörer im CD-Regal eine Be-
Berichte und Nachrichten
fektvoll eine Orgel heutzutage durch- reicherung!
aus genutzt werden kann. Sebastian Freitag
Aus dem Erzbistum genmerk galt im Besonderen dem in
Deutschland weitgehend zu Unrecht
Amelie Held, die zur Zeit ihr Solis- ignorierten Kammermusikschaffen
Bildungstage Kirchenmusik 2020
Literaturhinweise
tenstudium in der Orgelklasse von
Berichte und Nachrichten
Vers la lumière - Ins Licht Viernes und den nahezu völlig verges-
Ludger Lohmann absolviert, schreibt senen Symphonien Tournemires. An-
im Vorwort: Um den speziellen Wün- Musik von Fauré, Tournemire und
hand von Klangbeispielen, Quellenzi-
schen des Veranstalters nach einem Vierne taten und biographischen Aspekten
„nicht (zu) akademischen Konzert- traten die Künstlerpersönlichkeiten
programm“ gerecht zu werden und Anlässlich des 175. Geburtstags Fau- aus den stoischen Lettern ihres Na-
trotzdem sowohl die Vielseitigkeit rés und des 150. Tournemires und mens plastisch hervor.
des Instrumentes als auch die der Viernes hatte Referatsleiter Prof. Dr.
Orgelmusik im Allgemeinen hervor- Thissen zu einer Entdeckungsreise Der Verfasser dieser Zeilen hielt die
zuheben, habe ich ein Programm in das musikalische Schaffen dieser Chorproben und konnte mit den, auf
konzipiert, das ein breites Publikum Komponisten, abseits des vorder- alle Stimmgruppen gleichmäßig ver-
anspricht und nicht nur „geübte“ Hö- gründigen Orgelrepertoires, einge- teilten, leistungsfähigen Stimmen
rer. laden. 55 Interessierte folgten unter in kurzer Zeit Stücke verschiedener
Diesen Anspruch erfüllt die CD oh- diesen Vorzeichen von Donnerstag Besetzungen und Schwierigkeits-
ne jeglichen Abstrich! Kompositi- 2. Januar bis Samstag 5. Januar im grade erarbeiten. Darunter waren
onen von Bach, Mozart, Karg-Elert, IN VIA-Hotel Paderborn seiner Einla- gleichstimmigen Werke Faurés zu 2-3
Liszt (Der heilige Franziskus), Vierne, dung und sahen sich einer Mischung Stimmen (Messe basse, Ave verum,
Chopin und Bizet zeigen zahlreiche aus Vorträgen, Chorproben und ei- Ave Maria, Vielle chanson) sowie
Klangfarben und die weit gefächerte nem hochkarätigen Konzert in der vierstimmige Sätze Viernes (Tantum
musikalische Bandbreite, die auf der Kaiserpfalz gegenüber. ergo und das Kyrie aus seiner Messe
Klais-Orgel dargestellt werden kann. solennelle). Dank der unkomplizier-
Und als Bonus obendrauf: In der CD- Die Dekanatskirchenmusiker Tobias ten Kontakte DKM Sebastian Freitags
Box ist zusätzlich eine DVD enthal- Leschke und Dr. Christian Vorbeck zu Dom und Dom-Orgel war spontan
ten, sodass – was bei Orgelkonzerten spannten die Bögen Ihrer Erläuterun- eine auswärtige Probe im Hochchor
oft (zurecht) bemängelt wird – man gen von der Verortung der Kompo- mit der kathedralesken Orgelanlage
Amelie Held bei ihrem Spiel zusehen nisten-Trias im Pariser Musikleben unter seinen Händen möglich.
kann. Auch hier sind die Kamerafüh- um 1900 bis hin zur Entwicklung des
rungen und Einstellungen hervorra- Orgelbaus nebst der hieraus resultie- Den künstlerischen Höhepunkt mar-
gend und vielseitig. renden Wechselwirkungen mit dem kierte das Konzert in der gut besuch-
In allem erhält diese CD-Aufnahme Oeuvre Viernes. Prof. Thissens Au- ten Kaiserpfalz am Freitagabend: Je
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