2023 2022 Schauspielhaus Bochum
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20222023
FUR WENIGE JS: Ich würde sagen: Liebe. Dass wir noch Menschen liebhaben
können, ist ein sehr großes Gut. Aber das bedeutet nicht, dass
ben, Die Befristeten von Elias Canetti, mit neun Schauspieler*in-
nen, das ist eine Erfahrung, die uns niemand nehmen kann. Das
MINUTEN
wir es in der Hand haben. schweißt auch zusammen.
VB: Wie verwundbar sind wir als Theater? JS: Oder unsere Livestreamings. Das war neu für uns, aber hat
viel positives Feedback gebracht. Schöner als tausend Applaus-
E W I G K E I T
JS: Sehr! Das Theater gerät außer Atmen, wenn ständig Pre- Emojis ist dann nur noch der reale Beifall.
mieren und Vorstellungen abgesagt werden müssen. Wir proben
und proben, aber diese Proben führen wiederholt nicht zu Auf- VB: Deswegen versuchen wir ja Vorstellungsausfälle wo irgend
führungen. Manche Premiere muss drei-, viermal verschoben möglich zu verhindern. Die Schauspieler*innen aus dem Ensem-
werden. Das macht mich als Leitung ratlos. Ein anderes Wort ble springen für ihre Kolleg*innen ein, notfalls mit Textbuch in der
fällt mir dazu nicht ein. Wir sind unentwegt damit beschäftigt, Hand. Nicht immer geht das; manchmal sind die Rollen zu kom-
Premieren abzusagen, Vorstellungen abzusagen; Proben werden plex und die Zeit zu kurz, als dass die Inszenierung nicht ausein-
Intendant Johan Simons und Chefdramaturg
unterbrochen, weil jemand Corona hat, Rollen werden umbe- anderfliegen würde. Aber wir sind erfinderisch. Und das Publikum
setzt, weil jemand Corona hat. Auch für ein Ensemble ist es ist in solchen Fällen sehr verständnisvoll.
Vasco Boenisch sprechen über die neue Spielzeit
schwierig, wenn es fast keinen Applaus, kaum Feedback mehr
bekommt, weil so viele Vorstellungen ausfallen. Durchsage: Und die Vorstellung im Großen Haus
läuft.
Durchsage: Ich bitte die Herrengarderobe,
Andrea, zur Garderobe von Marius. Andrea, bitte JS: Du selbst bist ja auch schon eingesprungen!
Ein Abend im Schauspielhaus Bochum. Während die nem Mund erwarten würde: Deshalb braucht diese Zeit auch schnell zur Garderobe von Marius.
Pandemie weiter tobt, während täglich schlimms- Komödien. VB: Bei antigone. ein requiem / Die Politiker. Die Krankmeldung
te Nachrichten vom Krieg in der Ukraine eintref- VB: Diese Motivation ist auch für die Menschen hinter der Bühne des Schauspielers kam anderthalb Stunden vor der Vorstellung.
fen, während ein Stockwerk tiefer die letzten VB: In der neuen Spielzeit gibt es etliche Aufführungen, die sich wichtig. Wir alle proben und arbeiten ja, um am Ende für Publikum Das war für mich als Dramaturg eine verrückte, auch eine schön-
Vorbereitungen für die Vorstellung getroffen wer- mit Humor mit dem Leben auseinandersetzen. zu spielen. verrückte Erfahrung. Beim Kissenmann hat Guy Clemens, eigent-
den, entwickelt sich ein Gespräch über prägende lich ja Regisseur der Inszenierung, kurzfristig eine Schauspielerin
Themen der Zeit, persönliche Ängste und Wünsche JS: Gib mal ein paar Beispiele.
und darüber, was es bedeutet, jetzt Theater zu
machen. VB: Zum Beispiel Christopher Rüpings Inszenierung Miranda Julys
Der erste fiese Typ, die voll hochnotkomischer Situationen steckt,
* * * aus dem Leben moderner, paarungswilliger Großstadtmenschen.
Oder die Aufführung, die wir mit dem Regisseur Robert Gerloff im
Vasco Boenisch: Lass uns über die nächste Spielzeit sprechen. Dezember in den Kammerspielen herausbringen wollen, wofür wir
Über die Stücke, über Veränderungen im Programm und in der gerade noch den passenden Stoff suchen; er ist ja ein Regisseur
Welt „da draußen“. mit einem großen komödiantischen Talent. Und noch ganz neu im
Spielplan ist auch Die Hermannsschlacht – allerdings mit ande-
Johan Simons: Mein Eindruck ist, dass wir als Theatermacher*in- rem Text und auch anderer Melodie aus der vorherigen Spielzeit.
nen nicht mehr auf die Suche nach Themen gehen müssen, son- Das ist vielleicht ein gutes Beispiel. Natürlich steckt das Original-
dern die Themen uns geradezu heimsuchen. Vor einigen Jahren stück von Kleist voller Krieg, gleichzeitig aber auch Humor – in
war es noch so, dass die Theater sich mit Muße hinsetzen konn- den Eheszenen zwischen Hermann und Thusnelda oder wenn der
ten, um zu überlegen, welches Thema denn mal die nächste römische Feldherr Varus orientierungslos durch den Teutoburger
Spielzeit bestimmen könnte. Kapitalismus vielleicht, Neolibera- Wald im Kreis geführt wird. Und in unserer Adaption als musikali-
lismus. Ein Thema für eine Spielzeit. Inzwischen ist es so, dass scher Abend gibt es sehr viel zu lachen – ohne dass man deshalb
es Themen in Hülle und Fülle gibt, die wir auch als solche wahr- vor der Welt die Augen verschlösse.
nehmen. Krieg, soziale Spaltung, Machtpolitik, strukturelle Dis- Familie und große Politik: … Die Hermannsschlacht – allerdings mit anderem Text und auch
kriminierung, Hetze und Sensationsgier in den vermeintlich „so- JS: Auf mich wirkt die Welt gerade wie eine Tombola. Es ist eine Ödipus, Herrscher nach Sophokles und … anderer Melodie von B. Bürk und C. Sienknecht
zialen“ Medien. Klimawandel und Klimaschutz, Aufbruch einer ratlose Zeit.
jungen Generation, neues Verantwortungsgefühl und auch Soli- Durchsage: Und der Einlass beginnt jetzt! vertreten. Und das Ensemble hat es sogar hinbekommen, einen
darität, neue demokratische Beteiligungsmodelle, Debatten über VB: Ratlos – und rastlos. musikalischen Abend ohne musikalischen Leiter zu retten. Wir tun
Teilhabe und Chancengleichheit. Wir können uns vor wichtigen JS: Ich bin froh, dass wir momentan die Sitzplatz-Kapazitäten alles, um das Publikum nicht nach Hause schicken zu müssen.
Themen gar nicht retten. Wir müssen nur entscheiden, welche JS: Ja, ratlos und rastlos. Wird die Ukraine vielleicht ein zweites wieder aufstocken können, auch wenn wir in Bochum weiter vor- Ohne dass die künstlerische Qualität zu sehr leidet.
Stücke am besten zu dieser turbulenten Zeit passen. Ruhe gibt Vietnam? Etwas, was Jahre dauert? Wir können es im Moment sichtig sind und nicht voll besetzen. Aber die Zeit der 30-Pro-
es nicht mehr. überhaupt nicht abschätzen. zent-Bestuhlung ist erst mal vorbei. Inszenierungen wie Das JS: Jede Vorstellung, die nicht stattfindet, ist wie eine Verletzung.
neue Leben, Ödipus, Herrscher oder Mit anderen Augen hätten Als Schauspieler*in möchte man ja seine Seele mit dem Publi-
VB: Dabei dachten wir noch vor zwei Jahren im ersten Corona- Durchsage: Es ist 19 Uhr 25, und das ist das wir vor 800 beziehungsweise in den Kammerspielen vor 400 kum teilen, seine Gedanken.
Lockdown, als die ganze Welt stillstand, wir würden … dritte Zeichen fürs Große Haus. Ich bitte, Menschen spielen können. Ging nicht. Das zermürbt, und man
Stellwerk und Ton zu besetzen. muss aufpassen, den Glauben nicht zu verlieren. Wir haben vor VB: Und gleichzeitig findet, während wir hier unsere theaterinter-
Durchsage der Inspizientin: Es ist 19 Uhr 15. vier Jahren angefangen, hier am Schauspielhaus Bochum zu ar- nen Nöte haben, nicht weit entfernt ein Krieg statt, auch wäh-
Das ist das zweite Zeichen für das Große Haus. VB: Bei Corona dachten wir auch: Na ja, ein halbes Jahr viel- beiten – und davon zweieinhalb Jahre im Ausnahmezustand. Ei- rend wir beide jetzt miteinander sprechen, sterben tatsächlich
Ich bitte, die Maschine zu besetzen, und die leicht. Jetzt sind wir mehr als zwei Jahre weiter. gentlich noch mehr, wenn man Wasserschaden und Renovie- Menschen, werden verfolgt, leiden, kämpfen ums Überleben. Na-
Spieler*innen auf Position. rungsmaßnahmen dazu rechnet. Aber gut, wir werden da durch- türlich ebenso an anderen Orten der Welt, jenseits der Ukraine.
JS: Alles entgleitet. Wir haben mit Francis Fukuyama ans „Ende kommen. Welche Bedeutung hat Theater deiner Meinung nach, wenn sich
VB: … wir alle dachten, wir würden in eine neue Form von Kon- der Geschichte“ geglaubt, waren voller Optimismus, dass nach – aus welchen Gründen auch immer – viele Menschen hier gerade
templation geraten, mit viel Zeit, um über gesellschaftliche Fra- 1989 alles gut wird; wir im Westen dachten, unser Gesundheits- VB: Was wir auf jeden Fall trainiert haben: Flexibilität. Gedanken über Krieg machen?
gen gründlich nachzudenken. Tatsächlich fühlen wir uns heute system könnte heute keine Epidemie mehr erschüttern; wir ha-
von den Problemen getrieben. ben uns generell zu wenig Gedanken über unser Verhältnis zur JS: Und unsere Nerven! JS: Theater ist für mich wie ein Schutzraum für die freien Ge-
Erde gemacht. danken. Die Notwendigkeit von Theater ist größer als zuvor.
JS: Ja, wir alle werden von Themen und Problemen getrieben. VB: Wie wir 2020 nach dem ersten Lockdown in drei Wochen eine Obwohl sich wegen der Corona-Maßnahmen weniger Publikum
Und jetzt sage ich mal etwas, was man vielleicht nicht aus mei- VB: Was bleibt uns noch, was haben wir noch in der Hand? ganze Produktion aus dem Nichts auf die Bühne gewuchtet ha- versammeln darf, bleibt das Theater ein wichtiger Ort für die
„Für
2 wenige Minuten
3 Ewigkeit“
Gesellschaft. Hier können wir Gesehenes, Gelesenes, Gehörtes würde sich das wie ein unvollendetes Leben anfühlen, weil ich VB: Was sind darüber hinaus Inspirationsquellen für deine Arbeit,
und Erlebtes verarbeiten, diskutieren, reflektieren. Und Neues mit diesem Haus, den Menschen, dem Publikum noch nicht am welche Künstler*innen, Erlebnisse, Gespräche?
erfahren. Und miteinander teilen. Ziel bin. Und obwohl ich wirklich viel erreicht habe in meinem
Berufsleben, wäre ich unzufrieden. Solange man am Leben teil- JS: Ich glaube, dass ich sehr viel Inspiration durch die Natur be-
VB: Und weil es, wie du sagst, um Gedanken geht, nicht Staats- hat, ist es nie vollendet. Ich hänge so sehr am Leben – ich finde komme. Durch die Weite einer Landschaft, wenn sie nicht ver-
angehörigkeiten, ist es für mich auch nicht hinnehmbar, per se das eigentlich ziemlich ungesund. (lacht) baut ist. Das kann in den Niederlanden sein, wenn ich auf dem
gegen russische Künstler*innen oder russische Werke vorzuge- Deich stehe, es kann auch an der Küste in England sein, über den
hen. VB: Wie kommt es eigentlich, dass im Leben immer nur das zählt, Klippen, unter mir das tosende Meer. Dort ist der Himmel weit,
was man zuletzt gemacht hat? und ich fühle mich groß über dem Atlantik. In Holland hängen
JS: Was haben Tschechow, Dostojewski oder Schostakowitsch die Wolken tiefer, und ich bin auf Augenhöhe mit der Land-
mit Putins Politik zu tun!? JS: Weil wir nur im Heute und in der Zukunft leben können. Wir schaft, kleiner, das ist trostreich. Und mich inspirieren Gesprä-
sind nicht fähig, die Vergangenheit wirklich anzunehmen und che mit jungen Menschen. Sie geben mir neue Gedanken, Enthu-
VB: Wann kann Theater auch mal Flucht vor der Wirklichkeit daraus Stärke zu ziehen. Besonders im Theater. Man probt, man siasmus, den Glauben an die Zukunft.
sein? arbeitet, man schafft im besten Fall eine gute Inszenierung, auf
der Premiere sind alle euphorisiert – doch dann ist es vorbei. Ei- Durchsage: Ich bitte Sven, die Maschine wieder
JS: Ist Flucht negativ gemeint? Ich glaube nicht an Flucht. gentlich ist Theater immer Sterben. Vergänglich. Wenn mich zu besetzen. Im Großen Haus bitte Maschine
meine Kinder fragen: „Was hast du in deinem Leben gemacht?“, besetzen.
VB: Ich muss gerade an unsere Aufführung Baroque denken, die Das Gewicht der Welt: Baroque von Lies Pauwels dann kann ich vielleicht zehn Videobänder hervorziehen, von
ja auch noch ganz neu ist, mit fünfzehn Monaten Corona-Verspä- mehr oder weniger gelungenen Fernsehaufzeichnungen. Das ist JS: Darf ich etwas vom heutigen Tag erzählen? Wir hatten heute
tung im Mai 2022 Premiere hatte. Die Regisseurin Lies Pauwels JS: Ich finde noch immer, dass König und Königin den Kindern bei Filmemacher*innen anders, bei bildenden Künstler*innen, das erste Fotoshooting mit dem Ensemble für die neue Spielzeit …
stellt darin – mit viel Leidenschaft und überbordenden Bildern – zu wenig Aufmerksamkeit schenken; wenn ich daran denke, dass Schriftsteller*innen, Komponist*innen. Deren Werke überdau-
Lebenslust und Lebensangst einander gegenüber. Sie geht aus hier ein Mann dazu bestimmt ist, zu sterben und seine Frau an ern. Wir Theaterleute leben für den Moment. Wir erleben für we- VB: Die Idee ist, das Ensemble an alltäglichen Orten in Bochum
von der Beobachtung, dass es Parallelen zur historischen Zeit seiner Stelle in die Unterwelt gehen will, dann wundert es mich, nige Minuten die Ewigkeit, wenn etwas gelungen ist. Es ist eine zu zeigen und dort miteinander ins Spielen zu geraten.
des Barock gibt: dass man weiß oder ahnt, wie schlecht es um dass eigentlich beide dabei wenig an ihre eigenen Kinder den-
die Welt bestellt ist, und sich dennoch flüchtet in große Feste, ken. Aber nun gut. Worüber ich auf jeden Fall neu nachdenke,
Hedonismus, Verschwendung. Kommt uns ja durchaus bekannt
vor. Und diese Themen erscheinen mir 2022 noch mal relevan-
ist die Frage des Aufopferns. Pasolini hat mal betont, dass in
Kriegen vor allem junge Männer kämpfen, obwohl sie eigentlich ES IST WIE EINE DROGE.
ter, aus dem Gefühl heraus, wie stark wir uns mit existenziellen
Themen und Bedrohungen auseinandersetzen, aber manchmal
noch viel länger zu leben hätten als die ältere Generation. So ge-
sehen ist in Alkestis die Angst des Königs vor dem Tod schon WER DAS
einfach nicht mehr können und nur noch erschöpft sind. auch etwas lächerlich. Auf die Spitze getrieben wird es noch da-
durch, dass selbst sein Vater sich weigert, anstelle seines Sohnes EINMAL ERLEBT HAT,
JS: Das Gefühl kann ich gut nachvollziehen. Was ich toll finde
an den Aufführungen von Lies Pauwels, ist, dass sie immer auch
in die Unterwelt zu gehen. Das finde ich eigentlich unvernünf-
tig. Obwohl ich es persönlich nachempfinden kann. Für mich IST IM THEATER
große Krafträume eröffnet. Sie schenkt mir mit ihren Darstel-
ler*innen Energie. So kann man sich dann auch anderen The-
geht es bei dieser Inszenierung nicht zuletzt auch um meine
Angst vor dem Tod. IMMER AUF DER SUCHE
men kraftvoll widmen.
VB: Würdest du dir wünschen, wenn es ginge, dass sich jemand NACH DIESEM MOMENT.
VB: Am Ende der Aufführung hören wir Yoko Ono, die Imagi- für dich opferte, damit du länger auf der Erde bleiben kannst?
ne singt, während sich die neun Darsteller*innen wie nach einer
Ohnmacht aufrappeln in eine neue Zeit. Als Lies Pauwels diesen JS: Ich glaube schon, ja. besondere Hingabe ans Leben, an den einen Moment. Vielleicht JS: Und in einer bestimmten Situation wies mich der Fotograf Ju-
Moment kreierte, im Februar 2021, ging es uns um die Fantasie, ergibt dieser Moment, wenn er gelingt, einen so viel größeren lian Röder darauf hin, dass die Fotos interessanter werden wür-
eine alternative Welt nach dem Zusammenbruch zu entwerfen. VB: Aber Elsie (de Brauw, Anm.), deine Ehefrau, würde das nicht Ausschlag, dass das erklärt, warum wir Theater machen und den, wenn die Situation nicht nur entspannt und lustig sei. Und
Heute schwingt natürlich auch mit, dass der Song für viele ein tun. nichts anderes. da habe ich mich kurz gefragt, ob wir generell im Ensemble mehr
Anti-Kriegs-Lied ist. Menschen bräuchten, die aufeinanderstoßen? Denn bislang exis-
JS: Nein, und das würde ich ihr auch nicht raten. – Alkestis han- VB: Ich glaube schon. Ich persönlich empfinde bereits einen ers- tiert im Ensemble eine sehr große Zuneigung zueinander. Das ist
JS: Das ist eine der großartigen Sachen an Theater: Dass eine delt auch davon, dass wir immer denken, das Leben sei endlos. ten Unterschied, ob ich als Zuschauer in einem Theaterpublikum wirklich auffällig, mit wie viel Respekt und, ja, wirklich Liebe
Vorstellung über die Zeit unterschiedlich und immer wieder neu Unseren eigenen Tod können wir uns schwer vorstellen. Lass es sitze oder in einem Kinopublikum, einfach, weil die Atmosphä- sie einander begegnen. Unser Ensemble ist menschlich sehr ho-
wahrgenommen werden kann. Auch Hamlet zum Beispiel hat mich einmal so sagen: Beruflich stehe ich an einem Punkt, dass re meiner Meinung nach eine andere ist: wie man sich im Foyer mogen.
heute eine andere Aktualität als 2019. An bestimmten Stellen im Sommer 2023 mein erster Vertrag als Intendant des Schau- bewegt, welche Aufmerksamkeit dem Akt des Zuschauens zu-
kommen wir gar nicht umhin, an den Krieg in der Ukraine zu spielhaus Bochum endet. Ich könnte aufhören. Aber für mich kommt, dass ich darauf achte, wer noch alles da ist, ich nehme VB: Das ist nicht an allen Theatern so.
denken. Das ist übrigens auch ein Vorteil des deutschsprachi- das alles bewusster wahr als in einem Kinosaal. Vor allem aber
gen Theatersystems, dass Inszenierungen lange im Repertoire ist es doch einzigartig, eine Gemeinschaft zu bilden mit lebendi- JS: Nein, überhaupt nicht. Und eigentlich ist das doch fantas-
bleiben können und solch ein Stück seine Aktualität nicht ver- gen Menschen, die in diesem einen Moment vor mir, für mich und tisch. Auch wenn Theater von Konflikten handelt, können die
liert. Als Publikum kann man mit bestimmten Gedanken zu ei- für meine Sitznachbar*innen auf der Bühne eine Geschichte er- Menschen, die diese Konflikte spielen, sehr zugewandt mitein-
nem Stück ins Theater gehen, und plötzlich merkt man: Vor drei zählen. Es ist ein Austausch von Energien, manchmal auch ganz ander umgehen! Sich zueinander bekennen, keine Eifersucht ha-
Jahren habe ich den Text ganz anders wahrgenommen als explizit von Worten, das Bewusstsein, dass alles auch jederzeit ben, so nehme ich unser Ensemble wahr – und darin liegt das
jetzt …! Das ist eine enorme Stärke von Theater und Literatur. anders weitergehen könnte. Und wenn ich mich dann thematisch, Neue: im Zusammenhalt.
inhaltlich, emotional mit denen auf der Bühne verbinden kann,
VB: Ein Stoff, mit dem du dich als Regisseur ein zweites Mal be- und wenn ich spüre, dass es die Menschen um mich herum auch VB: Dieser Kollektivgedanke spiegelt sich auch in einigen unserer
schäftigen wirst, ist Alkestis von Euripides. 2016 hast du die da- tun – dann hat das einen wirklich viel größeren emotionalen Aus- Neuproduktionen wider. Die Toneelgroep Amsterdam (ehemals
rauf basierende Oper von Gluck bei der Ruhrtriennale inszeniert. schlag, als wenn wir zusammen einen guten Film anschauen. De Warme Winkel) ist ein Theaterkollektiv, und hinter der Abkür-
Nun gewissermaßen das Original. Blickst du heute anders auf die zung BVDS verbergen sich die Nachnamen von Suzan Boogaerdt
Geschichte, die das Stück erzählt? JS: Das stimmt, es geht um diese Live-Verbindungen zwischen und Bianca van der Schoot, die seit vielen Jahren als Duo zu-
Bühne und Publikum. Man dockt an. sammen Theater machen. Nun treffen beide auf unser Ensemble.
JS: Ja. Künstlerisch sind sie sehr unterschiedlich, wie würdest du ihre
VB: Und für genau diese Momente machen wir es. Arbeit beschreiben?
Durchsage: Ich bitte jetzt einen Kollegen der
Technik für den Tisch zum I-Pult. Technik für JS: Es ist wie eine Droge. Wer das einmal erlebt hat, ist im The- JS: Lass es mich vielleicht so sagen: Suzan Boogaerdt und Bian-
Tisch, bitte zum I-Pult. Böser, britischer Humor: Der Kissenmann von Martin McDonagh ater immer auf der Suche nach diesem Moment. ca van der Schoot zeigen mir mit ihren Inszenierungen, die sich
„Für
4 wenige Minuten
5 Ewigkeit“
immer zwischen Theater und Installation bewegen, wie traurig
die Plastik-Welt ist, in der wir leben.
VB: Sie arbeiten oft mit lebensechten und doch puppenartigen
JS: Ja. Denn das ist für mich die Ironie: Ihr Deutschen, mit eurer
schrecklichen Vergangenheit und Verantwortung, dürft die Nie-
derländer*innen spielen, und wir spielen die Nazis, die euch jetzt
mal befehlen dürfen.
PREMIEREN 2022/2023
Masken, die die Spieler*innen wirken lassen, als lebten sie im
falschen Film. Underworlds soll eine Sinnes-Erfahrung an der VB: Du argumentierst aus einer Perspektive, in der „dürfen“ eine
SCHAUSPIELHAUS
Schwelle zwischen Erde und – da haben wir sie wieder – Unter- Chance darstellt, während ich bei „dürfen“ an Verbote denke. Das
welt werden. ist vielleicht auch symptomatisch. MIRANDA JULYS DER ERSTE FIESE TYP
nach dem Roman von Miranda July
JS: Als Zuschauer fühle ich mich bei BVDS immer aufgefordert, JS: Auf jeden Fall wird diese Besetzung zu Diskussionen führen.
mich auf ihre Welt einzulassen. Einzutauchen, gewissermaßen. Das wird spannend. Und witzig sicher auch.
Regie: Christopher Rüping
BOCHUM-PREMIERE: Mai 2023
ALKESTIS
Dabei suchen sie mit dem Körper eine bestimmte Objektivität,
Eine Produktion der Münchner Kammerspiele, übernommen vom Schauspielhaus Zürich.
einen Nullpunkt, an dem man nichts tut – was eigentlich unmög- VB: Über welche Witze kannst du am meisten lachen? Gefördert durch die Sparkasse Bochum
lich ist, denn man ist ja existent, also tut man auch etwas, man von Euripides
lebt, atmet. Dieses Spannungsfeld finde ich hoch interessant. JS: Harte Witze. Ich spotte eigentlich sehr gern. Regie: Johan Simons
KAMMERSPIELE
WELTPREMIERE: Fr, 01.07.2022
VB: BVDS nennen ihre neue Produktion im Untertitel A Gate- VB: Und du diskutierst auch gern mal darüber, wie viel Humor DEUTSCHLAND-PREMIERE: Sa, 10.09.2022
way Experience, also eine Art Grenzüberschreitungserfahrung. „die Deutschen“ haben. Wir werden sehen, wie es mit dem Bus Koproduktion mit dem Athens Epidaurus Festival
Das bringt meine Gedanken sofort zu der Inszenierung, die Flo- nach Dachau läuft. Aber ich will hier gern einmal eine Lanze für
KINDER DER SONNE
rian Fischer zu Beginn der Spielzeit für die Kammerspiele plant: „den deutschen“ Humor brechen – wenn du dir anschaust, dass
DEM FREUND, DER MIR DAS LEBEN NICHT
Dem Freund, der mir das Leben nicht gerettet hat. Der Abend bei uns das Publikum sowohl über den leise-finnischen Humor
basiert auf den autofiktionalen Romanen von Hervé Guibert, der von Saara Turunen in Das Gespenst der Normalität lacht als auch von Maxim Gorki
die Aids-Epidemie in den 1980ern miterlebt hat und von seiner über den schwarz-britischen von Martin McDonagh in Der Kis- Regie: Mateja Koležnik GERETTET HAT
PREMIERE: Fr, 07.10.2022 Uraufführung
NATÜRLICH HABEN DIE
nach dem Roman von Hervé Guibert
EINFACH DAS ENDE DER WELT Regie: Florian Fischer
DEUTSCHEN HUMOR. nach Jean-Luc Lagarce PREMIERE: Fr, 09.09.2022
Regie: Christopher Rüping
DAS BOCHUMER PUBLIKUM DEUTSCHLAND-PREMIERE: Mi, 26.10.2022 DER BUS NACH DACHAU
FINDE ICH SOWIESO SEHR
Eine Produktion des Schauspielhaus Zürich im Rahmen von Transfer Zürich/Bochum
Uraufführung
Konzept, Text, Regie: Toneelgroep Amsterdam
DIE SCHÖNE UND DAS BIEST
INTERESSANT. UND ICH
PREMIERE: Sa, 05.11.2022
Eine Produktion des Schauspielhaus Bochum und der Toneelgroep Amsterdam,
von Lucy Kirkwood und Katie Mitchell
LERNE IMMER NOCH DAZU.
Koproduzent Internationaal Theater Amsterdam
Regie: Katharina Birch
EINE INSZENIERUNG
PREMIERE: Sa, 26.11.2022
Gefördert durch die Sparkasse Bochum
Regie: Robert Gerloff
EINE INSZENIERUNG
eigenen Furcht vor dem Sterben erzählt, insbesondere davon, senmann. Beide Vorstellungen sind beim Publikum sehr beliebt. PREMIERE: Fr, 02.12.2022
was das mit der Liebe zu anderen Menschen macht. Und zu sich Da kannst du uns jetzt keinen Vorwurf machen.
Regie: Guy Clemens
UNDERWORLDS
selbst. Das ist sehr berührend, und natürlich auch mit leisen Pa-
rallelen zu der Dynamik von Viruspandemien heute. – Aber noch JS: Natürlich haben die Deutschen Humor. Das Bochumer Pub- PREMIERE: Sa, 28.01.2023
mal zurück zu De Warme Winkel. Die ja offiziell gar nicht mehr likum finde ich sowieso sehr interessant. Und ich lerne immer A Gateway Experience
EINE INSZENIERUNG
so heißen, sondern Toneelgroep Amsterdam. Sie haben sich den noch dazu. Uraufführung
abgelegten und offenbar ungeschützten Namen der berühmten
Regie: Johan Simons von BVDS
Kompanie von Ivo van Hove gesichert, nachdem er sein Theater VB: Du verlegst deine Inszenierung von Georg Büchners Woy-
in Internationaal Theater Amsterdam umbenannt hat. Allein dieser zeck in eine Zirkusmanege. Gibt es bei Woyzeck auch etwas zu PREMIERE: Fr, 03.03.2023 Regie: Bianca van der Schoot
Clou sagt schon etwas über sie aus. lachen? Koproduktion mit dem Schauspiel Leipzig PREMIERE: Fr, 20.01.2023
Eine Koproduktion von Boogaerdt/VanderSchoot, dem Theater Rotterdam und dem
Schauspielhaus Bochum
JS: Oh, ja. De Warme Winkel – ich bleibe mal bei dem alten Na- JS: Es ist ja ein sehr heruntergekommener Zirkus bei mir. Darin
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DAS TIERREICH
men – sind auf vielerlei Weise spannend. Da ist ihre Ironie, auf ist Woyzeck so etwas wie ein gescheiterter Zirkusjunge. In sei-
jeden Fall. Und gleichzeitig ihre intellektuelle Kraft. Ihr Ideen- nem Leben misslingen viele Dinge, weshalb er schnell als dumm von Alice Birch
reichtum. Und sie reden immer auch über das Medium Theater kategorisiert wird. Für mich ist er eine traurige und eine witzi- Regie: Nora Schlocker von Jakob Nolte und Michel Decar
selbst, zum Beispiel indem sie Werke anderer Künstler*innen zi- ge Figur. Er weiß manchmal nicht, wie er mit seinem Körper rich- PREMIERE: Fr, 31.03.2023 Regie: Friederike Heller
tieren und damit spielen. tig umgehen soll. Und seinem Geist entspringen Gedanken, die PREMIERE: Sa, 04.03.2023
WOYZECK
für andere schwer nachvollziehbar sind. Ich frage mich, ob ihm Koproduktion mit der Folkwang Universität der Künste
VB: Sie beschäftigen sich dabei auch mit Fragen nach Identi- das bewusst ist.
von Georg Büchner
AM LAUFENDEN BAND
tät und Repräsentation – die ja im Theater seit einigen Jahren
verstärkt aufkommen. Das machen De Warme Winkel eigentlich VB: Dein Zugang zu diesem Stück, das nun endlich nach vielen Regie: Johan Simons
schon länger und auf clevere Weise. In Der Bus nach Dachau, Verschiebungen in Bochum Premiere haben wird, ist nicht nur das DEUTSCHLAND-PREMIERE: April 2023 Aufzeichnungen aus der Fabrik
was auf einem nicht verfilmten Drehbuch basiert, wird es darum Sozialdrama der geschundenen Kreatur Woyzeck, sondern du Eine Koproduktion des Schauspielhaus Bochum und des Burgtheaters Wien
Deutsche Erstaufführung
gehen, dass ehemalige KZ-Insassen aus den Niederlanden einen gibst der Figur – für deren Interpretation Steven Scharf mit einem nach dem Roman von Joseph Ponthus
Ausflug in die Gedenkstätte nach Dachau unternehmen. In der
Aufführung werden die Niederländer*innen von Deutschen ge-
Nestroy ausgezeichnet wurde – auch eine große innere Würde.
MACBETH Regie: Tom Schneider
spielt und die deutschen Nazis von den niederländischen Kom- JS: Woyzeck ist ein geborener Verlierer. Aber er ist auch ein Kö- von William Shakespeare Premiere: Fr, 24.03.2023
panie-Mitgliedern von De Warme Winkel, pardon: Toneelgroep nig in seinem eigenen Gedankenreich. Irgendwie ist er auch ein Regie: Johan Simons
Amsterdam. Da schwingt sofort die Frage mit: Darf man das, ist großer Geist. Und er sagt sehr interessante Sätze über die Natur. PREMIERE: Fr, 12.05.2023 +++ Das Programm des
das angemessen? >> weiter auf Seite 8 >> Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreis Schauspielhaus Bochum e. V.
Jungen Schauspielhauses im Theaterrevier
6 7
ab Seite 49 +++
„Für wenige Minuten Ewigkeit“ PREMIEREN
Wenn wir die Inszenierung jetzt neu proben, bin ich gespannt,
was wir aus diesen Sätzen neu herausholen können. Woyzeck
nämlich auch, dass Rollen und Verantwortlichkeiten in unserer
Gesellschaft sehr flüssig sind.
DAS BOCHUMER
E N S E M B L E
spricht von Landschaften, die es so kaum noch gibt. Da hat man
unweigerlich Klimawandel-Assoziationen. JS: Das wird sicher ein großer Ensemble-Abend. Nora Schlo-
cker ist als Regisseurin ja stark an Geschichten und Figuren in-
VB: Wo du das gerade ansprichst: Klimaschutz wird für uns als teressiert. Ich finde es auch wichtig, dass wir die zeitgenössi-
Theater natürlich auch immer wichtiger – nicht nur, weil der poli- sche Dramatik damit auf die ganz große Bühne holen, ins
tische Druck wachsen wird, dass Kulturinstitutionen nachhalti- Schauspielhaus.
ger arbeiten, sondern auch aus eigenem Antrieb. Wir haben mit FOTOGRAFIERT VON JULIAN RÖDER
dem Klimaforum Wie wollen wir hier leben? seit drei Spielzeiten VB: Wenn du das mit dem großen Schauspielhaus betonst,
einen wichtigen Ort zum Austausch für lokale Player und Ex- ist jetzt vielleicht der richtige Moment, um über unsere kleins- SCHWIMMBAD SV BLAU-WEISS BOCHUM mit Pierre Bokma, Gina Haller, Victor IJdens, Mercy Dorcas Otieno und Romy Vreden
pert*innen für Klimaschutz, und in Arbeitsgruppen betreiben wir te Spielstätte zu sprechen: das Oval Office. Hier erwartet das
intern und extern die Umstellung von Arbeitsprozessen und die Publikum einiges Neues. Vier Jahre lang war der Ort im Keller
Vernetzung in Sachen Nachhaltigkeit. des Schauspielhauses ein Zentrum für Medienkunst, in dem es
faszinierende Installationen zu erleben gab. Gleichzeitig haben
JS: Es ist wichtig, an vielen verschiedenen Stellen unser Verhal- wir gespürt, dass uns ein Ort fehlt, an dem wir flexibel kleine-
ten und unsere Arbeitsweise umzustellen. Verzicht auf inner- re szenische Projekte ermöglichen können. Das wird das neue
deutsche Flüge, Vermeiden von giftigen Stoffen und Sonder- Oval Office.
müll, stattdessen recycelbare Materialien. Aber perspektivisch
müssen wir auch an die großen Posten wie Wärmeisolation, JS: Ja, denn die Zeche, unsere andere kleinere Spielstätte, ist
Energieverbrauch und Transporte heran, und das sind Umstel- fest in den Händen des Jungen Schauspielhauses, und das soll
lungen, die ohne finanzielle Investitionen auch so bleiben! Das Theaterrevier hatte
nicht zu machen sein werden. Ich träume ja durch Corona die denkbar schlechtesten
auch immer noch von Solarpanelen auf dem Startmöglichkeiten, um viele Kinder und Ju-
Dach des Schauspielhauses. Bislang hieß es gendliche anzuziehen und für Theater zu be-
immer, dass es statisch nicht machbar sei. geistern, aber dennoch sind dort schon eini-
ge sehr schöne Aufführungen entstanden, wie
VB: Der Klimaschutz ist eine der großen Zu- Ton für Kinder ab zwei Jahren oder Weg vom
kunftsfragen. Man kann allerdings oft den Fenster, auch eine Vorstellung, in der es viel
Eindruck gewinnen, wir – hier im Westen, im zu lachen gibt, obwohl es um ein trauriges
globalen Norden – redeten sehr viel darüber, Thema geht. Ich hoffe, dass das Theaterrevier
was eigentlich zu tun sei, um die Welt gerech- kommende Spielzeit noch mehr Publikum
ter, friedlicher, gesünder zu machen, tun aber empfangen kann zu all den Banden-Projekten,
de facto zu wenig. Vielleicht auch, weil die Open Stages, Konzerten und neuen Inszenie-
Auswirkungen bei uns noch nicht deutlich zu rungen, die Cathrin Rose hier plant. – Aber
spüren sind. So ähnlich ist die Grundsituation du wolltest über das Oval Office sprechen.
in Kinder der Sonne von Maxim Gorki, was
Mateja Koležnik bei uns inszenieren wird. Die Durchsage: Im Großen Haus bitte
gesellschaftliche Elite merkt nicht, wie es den ich jetzt, sich zum Applaus be-
benachteiligten Menschen geht und was sich reitzuhalten.
draußen vor der Tür gerade zusammenbraut.
Höllenkreise und die ewige Liebe: JS: Das Ensemble hat viele Ideen für eigene
JS: Ich bin sehr auf Mateja Koležniks erste In- Das neue Leben Performances, für Stücke, Lieblingsromane,
szenierung in Bochum gespannt. Denn sie von Christopher Rüping vielleicht ein Late-Night-Format, unerwarte-
macht in ihren Aufführungen etwas, was ich te Sachen, und ich freue mich darauf, das al-
sehr interessant finde: Sie sucht sich eine ungekannte Perspek- les nächste Spielzeit im Oval Office zu erleben. Die Regieassis-
tive. Ihre Wiener Inszenierung Fräulein Julie von Strindberg tent*innen werden hier auch ihre ersten Inszenierungen erar-
spielt im Zimmer der Köchin, von wo aus man die Gespräche beiten.
von Julie und Jean verfolgt. König Ödipus hat sie in München
auf die Flure außerhalb eines Plenarsaals verlegt, in dem die VB: Der Vorteil ist, dass wir dort schnell und unkompliziert sein
Politik verhandelt wird. Das heißt, sie verschiebt die Blickwin- können. Auf aktuelle Ereignisse in der Welt spontan reagieren.
kel. Und das kann bei Kinder der Sonne auch sehr interessant Und buchstäblich näher ran ans Publikum, an die Stadt, auch in
sein. Mal gucken, welchen Zugang sie wählen wird. engerer Verzahnung mit der Oval Office Bar.
VB: Wir springen ein bisschen in den Themen, aber das finde JS: Ich würde mich sehr freuen, wenn das Programm im Oval
ich völlig in Ordnung. Noch mal kurz zu Woyzeck. Das ist ja ein Office auch Menschen neugierig macht, die sonst vielleicht
Fragment, dessen Szenenreihenfolge nicht vorgeschrieben ist, noch nicht ins Theater gehen.
und deine Inszenierung zeigt, was für eine intensive Geschich-
te darin steck, obwohl du das Bruchstückhafte sogar noch VB: Das bleibt eines der Ziele. Ort der Inspiration, der Teilhabe
betonst. Das bringt mich auf das Stück, das Nora Schlocker und Begegnung sein.
nächste Saison inszenieren wird: [BLANK] von Alice Birch. Die-
ses Stück besteht aus 100 Szenen, 400 Seiten lang, und jede Durchsage: Die Vorstellung im Großen Haus ist
Inszenierung kann sich daraus eine eigene Version zusammen- beendet. Ich wünsche allen Kolleg*innen einen
stellen. Das Stück wurde 2019 in London uraufgeführt. Im Kern schönen Feierabend, bis morgen.
geht es um Frauen, Kinder und Familien, die mit dem Straf- und
Sozialsystem in Berührung kommen und versuchen, aus einem JS: Also dann. Ich gehe noch ins Tanas, in die Kantine, mal gu-
Kreislauf von Gewalt und Missbrauch auszubrechen. Je nach cken, wer vom Publikum auch da ist. Kommst du mit …?
Auswahl der Szenen variieren die Geschichten und die Verbin-
dungen der Personen zueinander. Was spannend ist, das heißt * * *
„Für wenige
8 Minuten Ewigkeit“
BÜDCHEN AM ECK mit Dominik Dos-Reis, Jens Harzer, Martin Horn, Stefan Hunstein und Karin Moog
STADTBUCHEREI BOCHUM mit Konstantin Bühler, Anna Drexler, Ann Göbel, Anne Rietmeijer und Alexander Wertmann
SPARKASSE BOCHUM HAUPTSTELLE mit Stacyian Jackson, Michael Lippold und Veronika Nickl
STADTPARK BOCHUM mit Elsie de Brauw, Marina Galic, Sandra Hüller, Stefan Hunstein, Marius Huth, Risto Kübar und Bernd Rademacher
WIESENTAL mit Jele Brückner, Guy Clemens, Risto Kübar und Steven Scharf
INTERSHOP mit Mourad Baaiz, William Cooper, Lukas von der Lühe und Jing Xiang
DEM FREUND, DER MIR DAS A L K E S T I S
LEBEN NICHT GERETTET HAT von Euripides, musikalische Motive nach Christoph Willibald Gluck
W E L T P R E M I E R E: FR, 01.07.2022, THEATER VON EPIDAURUS
DEUTSCHLAND-PREMIERE: SA, 10.09.2022, SCHAUSPIELHAUS
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Uraufführung, nach dem Roman von Hervé Guibert, aus dem Französischen von Hinrich Schmidt-Henkel
PREMIERE: FR, 09.09.2022, KAMMERSPIELE #totisttot weigern sich; allein Alkestis, seine Frau, soll von fortwährender Trauer bestimmt
Wa
#wiederkommengiltnicht bietet ihm dieses Opfer an. und ganz in der Vergangenheit verhaftet
#LebenalsGeschenk Alkestis gibt ihr Leben jedoch nicht vor- sein.
behaltlos auf. Sie macht Admetos Vor- Alkestis und Admetos machen sich ge-
Auf Einladung des renommierten Athens schriften darüber, wie er mit seinem weite- genseitig das Leben beziehungsweise den
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Epidaurus Festival wird Johan Simons für ren Leben, also ihrem Geschenk, umzuge- Tod nicht leichter, im Gegenteil, beides er-
die diesjährige 67. Edition das Stück Alkes- hen hat. Er soll im Interesse der Kinder kei- scheint am Ende gleichermaßen sinnlos.
tis von Euripides, das 438 v. Chr. uraufge- ne zweite Ehe eingehen, sie hält jede mög- Das Weiterleben von Alkestis nach der De-
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führt wurde, zunächst für das Amphithea- liche zweite Frau für ungeeignet und us-ex-machina-Rettung durch Herakles ist
ter in Epidaurus inszenieren und als Eröff- niedrigeren Sinnes als sich selbst. Sie undenkbar; als er sie zurückbringt und Ad-
nung der Spielzeit 2022/2023 im Bochumer macht ebenfalls deutlich, dass sie – im Fal- metos sie erkennt, steht sie einfach da, zu-
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Schauspielhaus zeigen. le seines Ablebens – leicht einen zweiten rückgestellt an einen Ort, der ihrer nicht
Alkestis ist ein Theaterstück über fal- Mann hätte heiraten können, und über- mehr ist – und schweigt.
sche Entscheidungen. Allerdings über Ent- deutlich, dass sie selbst keine Waisenkin-
scheidungen, die nichts anderes als falsch der erziehen möchte – etwas, was Admetos Regie: Johan Simons
sein können, weil ihnen ein Götterge- unweigerlich bevorsteht. Auch spricht sie Bühne: Johannes Schütz
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schenk zugrunde liegt, das menschliches lange darüber, dass seine Eltern diesen Ver- Kostüm: Greta Goiris
Maß und Urteilsvermögen bei Weitem zicht auf das jeweils eigene Leben nicht ha- Musik: Steven Prengels
überschreitet. Admetos, Herrscher über ben auf sich nehmen wollen. Sie macht Ad- Video: Voxi Bärenklau
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Thrakien, kann einem frühen Tod entge- metos auf alle offenstehenden Konflikte Lichtdesign: Bernd Felder
hen, wenn er, so stellt der Gott Apollon es nach ihrem Tod aufmerksam, damit er zu- Sounddesign: Will-Jan Pielage
in Aussicht, jemanden findet, der an seiner künftig in dem Bewusstsein leben muss, Dramaturgie: Susanne Winnacker
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Stelle freiwillig in den Tod zu gehen bereit dass er von ihr mehr bekommen hat, als er
ist. In der gesamten Verwandtschaft findet jemals zurückgeben kann. Das heißt, er ge- Koproduktion mit dem Athens Epidaurus
sich niemand, auch seine beiden Eltern winnt ein Leben ohne Sinn – sein Leben Festival
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#LiebeinZeitenvonKrankheit hüllen wie das Blut, von dem er fühlt, es sei und man(n) als Homosexueller schnell aus-
#Selbstporträt „plötzlich freigelegt, entblößt, nackt“. gestoßen wurde –, war auch Fotograf. Sei-
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#verrücktnachLeben Wie verändert die Infektion mit einem ne Bilder von Gegenständen, Zimmern und
tun üs st
tödlichen Virus den Bezug zum Selbst und seine Selbstporträts spiegeln den Wunsch,
Muzil, der Philosoph, der eine Freund, der zu den Mitmenschen? Aus Guiberts Buch das Leben festzuhalten und würdevoll zu
sterben wird und das weiß, liegt im Kran- erfahren wir vom Leben mit der Krankheit gestalten. Zurzeit werden er und sein Werk
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kenhaus und sagt: „Man denkt immer, es und vom Leben gegen den Tod. Es nur als in der bildenden Kunst und im Diskurs
gebe über diese Art von Situation etwas zu eines über Aids zu sehen, wäre ein Missver- über den Umgang mit HIV wiederentdeckt.
– f te rbe
sagen, und jetzt gibt es überhaupt nichts zu ständnis. Vielmehr erzählt das Buch von Die Theaterinszenierung von Florian Fi-
sagen.“ Nach Muzils Tod läuft Hervé Gui- Liebe und Verrat, Berührungen, Freund- scher spürt den verschiedenen künstleri-
bert durch die Straßen und singt laut ein schaft und Macht. Hervé Guibert schreibt schen Spuren von Hervé Guibert nach, der
ü r da –
Chanson von Françoise Hardy: „Und wenn von Personen, deren Leben auf verschiede- uns teilhaben lässt an dem, was es heißt, in
ich vor dir gehe / denk daran, ich bin im- ne Art durch HIV verändert wurde: von sei- Zeiten von Krankheit sich und andere zu
mer da / ich werde mich dem Regen und nem aidskranken Geliebten Jules, vom lieben. Und sich der Welt zuzumuten: in
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dem Wind vermählen / damit ich dich im- 1984 offiziell an Krebs gestorbenen Muzil Schönheit, Selbstachtung, Sterblichkeit.
mer streicheln kann.“ (hinter dem sich Michel Foucault verbirgt)
Hervé Guibert hat Aids. „Ich hatte drei und von Bill, dem im Titel genannten Regie: Florian Fischer
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Monate lang Aids“, ist der erste Satz seines Freund und Pharma-Manager, der ihm das Bühne: Jonathan Mertz
Romans Dem Freund, der mir das Leben Leben nicht gerettet hat. Immer wieder Kostüm: Alexander Djurkov Hotter
nicht gerettet hat. Der letzte Satz klingt wie klammert sich der Erzähler an das Verspre- Lichtdesign: Sirko Lamprecht
ein Anfang: „Ich habe endlich meine chen auf Heilung und stürzt von der Ent- Dramaturgie: Vasco Boenisch,
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Kinderbeine und Kinderarme wieder.“ täuschung in Verzweiflung. Jasmin Maghames
Zwischen diesen beiden Sätzen unter- Der Schriftsteller Guibert, 1955 in Paris
nimmt Guibert den Versuch einer Selbst- geboren und dort 1991 verstorben – also in
enthüllung, den Versuch, das Selbst zu ent- einer Zeit, als das Virus nach Europa kam
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PREMIEREN
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PREMIERENK I N D E R D E R S O N N E EINFACH DAS ENDE DER WELT
von Maxim Gorki nach Jean-Luc Lagarce, auf Grundlage einer Übersetzung von Uli Menke
PREMIERE: FR, 07.10.2022, SCHAUSPIELHAUS
DEUTSCHLAND-PREMIERE: MI, 26.10.2022, SCHAUSPIELHAUS
#Zukunftaberwie beschäftigen. Er will den Fortschritt herbei sichts des sogenannten Petersburger Blut- #Familie Wie tritt man seiner Mutter gegenüber, wählt. Auch wurde sie mit dem Nestroy-
#nichtredenhandeln führen, chemikalisch und gedanklich. Nicht sonntags, der die russische Revolution von #Rückkehr wenn man zwölf Jahre lang ihre Stimme Preis als beste deutschsprachige Auffüh-
#Revolution weniger als der endgültig befreiten Mensch- 1905 einleiten sollte, entwirft Kinder der #itsmylife nicht hören wollte? Wie nennt man seine rung ausgezeichnet. Maja Beckmann, die in
heit gilt all sein Wirken. So hat er weder ein Sonne die tragikomische Bestandsaufnah- kleine Schwester, wenn man keine Ahnung Bochum lange Zeit zum Ensemble gehörte,
Und jeden Tag von Neuem muss Tee ser- Auge für die Witwe Melanija, die in ver- me einer zutiefst gespaltenen Gesellschaft, Für ein Wochenende verlässt der Sohn sein hat, wer mit 14 ihre beste Freundin war? wurde u. a. für diese Produktion zur Schau-
viert werden, aufgeräumt, gekocht, irgend- zweifelter Liebe zu ihm entbrannt ist, noch die sich neu erfinden muss, wenn ihre Tage Künstlerleben in der Großstadt, um nach Und was sagt man seinem Bruder, der zwölf spielerin des Jahres 2021 gewählt, Benjamin
etwas repariert. Jeden Tag muss man sprin- – und das ist schlimmer – für seine Frau, die nicht gezählt sein sollen. zwölf Jahren an den Ort seiner Kindheit zu- Jahre lang versucht hat, den Verlust des ver- Lillie als Schauspieler des Jahres ausge-
gen, wenn nach einem gerufen wird. Und sich einsam dem gemeinsamen Freund Wa- Die slowenische Regisseurin Mateja Ko- rückzukehren und seine Familie wiederzu- lorenen Sohnes vergessen zu machen, ob- zeichnet.
immer der Gestank aus dem privaten La- gin zuwendet. Auch die zarten Zeichen von ležnik, die für ihre psychologisch genauen, sehen, die ihm fremd geworden ist – oder wohl niemand ihn darum gebeten hat. Die-
bor des Familienoberhaupts, das glaubt, es Liebe zwischen seiner Schwester Lisa, die atmosphärisch dichten Inszenierungen es immer schon war. Er hat etwas Wichti- se Inszenierung begibt sich hinein in das Regie: Christopher Rüping
könne neue organische Materie entwi- vom Anblick blutig niedergeschlagener nicht nur im deutschsprachigen Theater- ges mitzuteilen. Doch ehe es dazu kommt, Drama Familie. Bühne: Jonathan Mertz
ckeln. Mit Geld umgehen können sie auch Straßenunruhen seit Langem schwer trau- raum bekannt ist, stellt sich mit Kinder der prallen zwei grundverschiedene Lebensmo- Christopher Rüping zählt zu den prägen- Kostüm: Lene Schwind
alle nicht. Das Schlimmste aber: Ständig matisiert ist, und dem moralisch derangier- Sonne nun dem Bochumer Publikum vor. delle mit voller Wucht aufeinander. den Theaterregisseur*innen seiner Genera- Musik: Matze Pröllochs
darf man den Nichtstuern, die sich mit ih- ten Tierarzt Tschepurnoi entgehen ihm – Jean-Luc Lagarce gehört in Frankreich zu tion und eröffnete mit seiner umjubelten In- Lichtdesign: Frank Bittermann
ren Liebesverwicklungen, ihrer Malerei ebenso wie die Katastrophe, die sich zwi- Regie: Mateja Koležnik den meistgespielten Theaterautor*innen, szenierung Das neue Leben – where do we Dramaturgie: Katinka Deecke, Malte Ubenauf
und naturwissenschaftlichem Dilettantis- schen beiden anbahnt. Bühne: Raimund Orfeo Voigt sein Stück Einfach das Ende der Welt wur- go from here die Spielzeit 2021/2022 am
mus die Langeweile vertreiben, dabei zu- Doch auf den Straßen grassiert die Cho- Kostüm: Ana Savić Gecan de mit Starbesetzung verfilmt. Regisseur Schauspielhaus Bochum, die anschließend Eine Produktion des Schauspielhaus Zürich,
hören, wie sie dem primitiven Zustand der lera, es gibt Tote, und plötzlich wird die Choreografie: Matija Ferlin Christopher Rüping und sein Ensemble ha- zum Berliner Theatertreffen 2022 eingela- im Rahmen von Transfer Zürich/Bochum
Masse abhelfen wollen … – Vielleicht den- Luft im Elfenbeinturm gefährlich dünn. Lichtdesign: Bernd Felder ben nun eine spielerische, zarte Theaterform den wurde.
ken sie so, die Angestellten im Hause Pro- Der Autor Maxim Gorki – ein Pseudo- Dramaturgie: Angela Obst gefunden, die drängende gesellschaftliche Die Inszenierung Einfach das Ende der Inszenierung des Jahres 2021
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tassow, ohne die hier gar nichts funktionie- nym, das übersetzt „der Bittere“ bedeutet – Fragen von Klassismus, Stadt-Land-Gefälle, Welt vom Schauspielhaus Zürich war 2021
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ren würde. schrieb das Stück während seiner Haft in Homophobie und davon, was man der eige- zum Berliner Theatertreffen eingeladen
Der Wissenschaftler Protassow kann sich der Peter-und-Paul-Festung, in der u. a. nen Familie eigentlich schuldig ist, mit Witz und wurde von der Fachzeitschrift Theater
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nicht mit profanen Dingen wie dem Alltag auch Dostojewski einsaß. Entstanden ange- und tiefer Ernsthaftigkeit verhandelt. heute zur Inszenierung des Jahres 2021 ge-
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PREMIEREN PREMIERENDER BUS NACH DACHAU
Uraufführung, Stückentwicklung des Schauspielhaus Bochum und der Toneelgroep Amsterdam
PREMIERE: SA, 05.11.2022, KAMMERSPIELE
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Karin Moog
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Mourad Baaiz
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Guy Clemens
Jens Harzer Stacyian Jackson
Alexander Wertmann
#Dachau Ausgangspunkt der Aufführung ist die Das Besondere an dieser Kooperation
#erinnern Bühnenadaption eines nie verfilmten Dreh- aus Niederländer*innen und Deutschen
#Rollentausch buchs über eine Reise von ehemaligen nie- liegt in der Zusammenführung der län r
derländischen KZ-Häftlingen zum Konzen- derspezifischen Perspektiven auf jene Zeit kne pe
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Am 22. März 1933 eröffnete das NS-Regime trationslager Dachau Jahrzehnte nach ihrer und den Ort des Konzentrationslagers in Brüc Co
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ein Konzentrationslager auf dem Areal der Befreiung. Der Theatermacher und Schau- Dachau. Auf spielerische Weise ist dieser Je llia
stillgelegten Königlich Bayerischen Pulver- spieler Ward Weemhoff hat dieses Dreh- Gedanke in der Konzeption der Auffüh- Wi
und Munitionsfabrik Dachau. Mehr als buch von seinem verstorbenen Vater ge- rung bereits angelegt: Die niederländischen Jing Xiang
200.000 Gefangene aus mehr als 40 Natio- erbt und macht es nun zum Zentrum eines Schauspieler*innen werden die deutschen Elsie de Brauw
nen waren im KZ Dachau inhaftiert, min- Theaterabends. Neben der Erzählung ver- Nazis spielen, und die deutschen Schau- Marina Galic
destens 41.500 Menschen starben dort an folgt die Aufführung die Frage, was es für spieler*innen werden die KZ-Häftlinge ver- Veronika Nickl
Hunger, Krankheiten, Folter, Mord und den die Angehörigen der Babyboomer bedeu- körpern.
Folgen der Haft. Unter ihnen auch zirka tet, die letzte Generation zu sein, die noch
2.100 Niederländer*innen. Sie waren zu- eine unmittelbare emotionale und familiä- Konzept, Text, Regie:
meist Opfer von Massenverhaftungen, mit re Verbindung zur NS-Zeit und ihren Ver- Toneelgroep Amsterdam (Vincent Rietveld,
denen ab 1943 der stärker werdende Wider- brechen hat. Welche Aufgabe erwächst ih- Ward Weemhoff) Pierre Bokma
stand gegen die deutsche Besatzungsherr- nen daraus? Wie mit dem größer werden- Bühne: Theun Mosk / Ruimtetijd
schaft gebrochen werden sollte. Wegen an- den zeitlichen Abstand zum Erinnerten Kostüm: Bernadette Corstens
geblicher Arbeitsverweigerung verhängte umgehen und für die heute jungen Erwach- Komposition: Richard Janssen
die Gestapo auch gegen zahlreiche Zwangs- senen lebendig halten? Lichtdesign: Jan Hördemann
arbeiter*innen KZ-Haft. Weil die Zeitzeug*innen im 21. Jahrhun- Dramaturgie: Dorothea Neweling
Das Schauspielhaus Bochum und die dert unweigerlich aussterben, bedarf die
niederländische Toneelgroep Amsterdam Erinnerungskultur auch neuer Formen und Eine Produktion des Schauspielhaus Bochum
(ehemals De Warme Winkel) kooperieren hat die Chance zur Imagination und Fikti- und der Toneelgroep Amsterdam, Kopro-
bei einem Theaterprojekt über diesen Ort. on im Theater. duzent Internationaal Theater Amsterdam
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PREMIEREN Victor IJdensRisto Kübar
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DIE SCHONE UND DAS BIEST
n ns FÜR MENSCHEN AB 6 JAHREN
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von Lucy Kirkwood und Katie Mitchell, aus dem Englischen von
Katharina Schmitt
PREMIERE: SA, 26.11.2022, SCHAUSPIELHAUS
Steven Scharf
Name Vorname
#SchönheitliegtimAugederBetrachterin auf den ersten Blick scheint.
#MärchenschreibtdieZeit
Als ihr Vater erkrankt, darf Belle das Schloss verlas-
Name Vorname
#seihierGast
sen. Sie verspricht zurückzukommen,
Name Vorname doch jemand
Ein Händler verirrt sich im Wald in ein verzaubertes will das auf alle Fälle verhindern. Denn es liegt ein
Schloss. Niemand scheint dort zu wohnen. Als er eine Fluch auf dem Biest, und nur Belles Liebe kann ihn
Rose für seine Tochter mitnehmen will, zieht er den lösen …
Zorn eines schrecklichen Wesens auf sich, halb Eine Geschichte über Mut, Neugier und Liebe – für
Mensch, halb Tier. Nur unter der Bedingung, dass sei- alle, die gerne Neues entdecken und zauberhafte Span-
ne Tochter Belle zu ihm zieht, lässt das Biest den Mann nung mögen.
ziehen. Regie: Katharina Birch
Die schöne Belle löst das Versprechen ihres Vaters ein Bühne, Kostüm: Georg & Paul
und zieht mutig zu dem Ungeheuer. Belle genießt die Musik: Lars Ehrhardt
Freiheit, die sie in diesem Märchenschloss hat, wo sie Lichtdesign: Jan Hördemann
Dramaturgie: Cathrin Rose
Hosen tragen, durch den Wald streifen und machen
kann, was sie will. Mit der Zeit lernt sie das Biest ken- Gefördert durch die Sparkasse Bochum
nen, das vielleicht doch nicht so schrecklich ist, wie es
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Anna Drexler
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Sandra Hüller
Bernd Rademacher Martin Horn
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Michael Lippold Name Vorname
Stefan Hunstein Marius Huth
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PREMIERENE I N E I N S Z E N I E R U N G U N D E R W O R L D S
VON ROBERT GERLOFF A GATEWAY EXPERIENCE
Uraufführung, von BVDS
PREMIERE: FR, 20.01.2023, KAMMERSPIELE
PREMIERE: FR, 02.12.2022, KAMMERSPIELE
#herstory realer und tiefgreifender Prozess der Trans- die nach Headroom nun mit einer Neukre-
Der Tod jeder Komik: das #littlegirls
#transformation
formation. Basierend auf dem Medizinrad
der Inka, einer Art Landkarte der spirituel-
ation ans Schauspielhaus Bochum zurück-
kehren. Ihre Arbeiten bewegen sich zwi-
Erwartbare
len Einswerdung mit der Schöpfung, be- schen Performance und Videoinstallation
Im griechischen Mythos von Amor und Psy- schreibt die Schamanische Reise in die Un- und erschaffen so eine Synergie aus dar-
che reist die schöne Psyche in die Unter- terwelt die Befreiung vom Zugriff des To- stellender und bildender Kunst: Zwischen
welt, um für die Göttin Venus eine Salbe zu des. Sich den eigenen Ängsten zu stellen, der Black Box des Theaterraums und dem
besorgen. In Lewis Carrolls Erzählung bedeutet auch, diese zu überwinden und White Cube der Galerien eröffnen BVDS
Der Regisseur Robert Gerloff, Jahrgang nen roten Faden, der sich durch sie zieht: Du inszenierst jetzt seit mehr als zehn Jah- stürzt Alice durch einen Kaninchenbau in damit die tief verborgenen Gedanken und einen eigenen Grey Space, Grenzräume,
1982, ist bekannt für seine energiegelade- Sie alle sind komisch grundiert. Immer ar- ren – schon mal ans Aufhören gedacht? das Wunderland und erkundet den fantas- Verbindungen zu lösen: sich selbst mit all die dazu einladen, sich auf die neu entste-
nen und fantasiereichen Inszenierungen. Er beitest du mit Fehlleistungen, immer ver- Johan Simons hat mir neulich gesagt, tischen Ort. Die junge Dorothy wird bei Ly- den Fehlern und Problemen konfrontieren hende (virtuelle) Welt einzulassen und
arbeitete bisher u. a. am Düsseldorfer rutscht etwas, auf leichtfüßige, poetische man habe als Regisseur nur etwa 10.000 man Frank Baum von einem Wirbelsturm und sie zu akzeptieren. neue Realitäten zu träumen.
Schauspielhaus, in Oldenburg, Basel, am Weise, nie läuft es glatt. Ich erkenne in dei- Ideen im Leben, da habe ich ein bisschen in das Land der Munchkins gefegt und folgt BVDS gehen auf ihrer Suche nach Trans-
Volkstheater Wien, Theater Neumarkt in ner Arbeit ein mir so einleuchtendes Miss- Angst bekommen, ich habe ja schon etwa dem gelben Ziegelsteinweg in die Smaragd- formationen vom Prinzip aus, dass alles Konzept: BVDS (Suzan Boogaerdt,
Zürich und dem Schauspiel Frankfurt. trauen gegenüber der vermeintlichen Unge- 8.000 verbraucht. Quentin Tarantino kann stadt. imaginär ist. Alles, was wir wahrnehmen, Bianca van der Schoot)
Nach Mitwirkung beim Bochumer Rumpel brechlichkeit der Welt. nur zehn Filme machen, und ich habe nur Inspiriert von dem Archetypus des „klei- ist eine Projektion unserer inneren Welt, Regie: Bianca van der Schoot
Pumpel Theater in der Saison 2017/2018 in- Du hast schon Recht, alles was ich anfas- 10.000 Ideen. Vielleicht reichen die also nen Mädchens“, welches eine Reise ins Un- sodass die (Außen-)Welt den Zustand un- Bühne: Lena Newton
szeniert er nun erstmals ein abendfüllendes se, wird komisch. Nicht lächerlich, das ist noch zehn Jahre, wenn ich gut kalkuliere. bekannte antritt, begibt sich das Theater- serer Seele perfekt widerspiegelt. Wie se- Kostüm, Masken, Objekte: Lotte Goos
Stück am Schauspielhaus. ein großer Unterschied, aber komisch. Ich Und dann kommt mein heimlicher Plan B: kollektiv BVDS auf eine feministische Rei- hen also diese Unterwelten aus, in die das Video: Mikko Gaestel
bin im Rheinland aufgewachsen, meine ein geregeltes Leben. Ich übernehme in se in die Unterwelten. Wie kann eine „Hel- „kleine Mädchen“ Ebene um Ebene ins ei- Musik: Remco de Jong, Florentijn Boddendijk
[Wir erreichen ihn am Telefon zwischen Mutter ist eine rheinische Frohnatur. Im Hamburg eine schön gelegene, ganzjährig denreise“ aussehen, wenn die Frau nicht gene Unbewusste hinabsteigt und sich den Dramaturgie: Jasmin Maghames
seinen Proben.] Grunde haben wir zuhause immer gelernt, geöffnete Open-Air-Minigolfbahn, die ein das begehrte Objekt am Ende der Reise, leibhaftigen Auswüchsen der eigenen
alles mit Humor zu ver- und behandeln, Anlaufpunkt für Menschen ist, um sich aus- sondern die Reisende selbst ist? Angst stellt? Eine Koproduktion von Boogaerdt/
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Robert, du hast erst Politikwissenschaften ohne jedes Tabu: Tod, Krankheit, Geldsor- zutauschen. Keine Hipsterbahn, sondern Untersucht wird keine physische Reise, Hinter der Abkürzung BVDS stecken die VanderSchoot, dem Theater Rotterdam und
studiert, bist dann aber zu Theaterwissen- gen, Psychosen. Es darf über alles gelacht was ganz Normales, es gibt okayen Kaffee, sondern das Reisen ins Innere – nicht als niederländischen Theatermacherinnen Su- dem Schauspielhaus Bochum
schaften gewechselt. Ich weiß, dass Jürgen werden, auch wenn es zum Weinen ist. Das okayen Weißwein und Bockwürste, man Übung in Vorstellungskraft, sondern als ein zan Boogaerdt und Bianca van der Schoot,
Goschs Macbeth-Inszenierung für dich eine macht die Probleme nicht kleiner, aber es kann von dem erzählen, was man so macht
Initialzündung war. Aber wie kam es dann hilft, die Perspektive zu wechseln. Und das oder was einen so umtreibt, und ich gebe
eigentlich, dass du beim Theater gelandet ist im Kern das Komische für mich: diese Tipps, wie man Bahn 17 spielt.
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bist? leichte Verrückung der Perspektive, woraus
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be ly ity
Robert Gerloff: Nach dem Studium habe das Unerwartbare entsteht. Eine Figur [Plötzlich Vogelkrächzen.]
ich bei dem Regisseur Rafael Sanchez eine macht auf der Bühne etwas, was ein biss-
Regiehospitanz in Düsseldorf gemacht. chen „off“ ist, überraschend, etwas, was ei- Oh Gott. Oh Gott. Jetzt werde ich von
Beim Bergfest der Produktion – also der Fei- gentlich nicht geht, was dreist ist, undenk- Krähen attackiert. Oh Gott.
er der Halbzeit – gab es Käsefondue, und bar. Die ständige Überraschung ist ein gro-
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nach dem Fest fiel der eigentliche Regieas- ßer Motor des Humorapparats, mit dem ich Robert?
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sistent in den Rhein, wurde krank und be- arbeite. Ich schöpfe aus den Dingen im All- Ist ja wie bei Hitchcock. Ich werde wirk-
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kam eine Lungenentzündung. Ich bin kur- tag, der ja eh am lustigsten und ungeplan- lich von Krähen angegriffen. Vielleicht saß
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dre u a use al,
zerhand zum Assistenten aufgestiegen und testen ist, aus Dingen, die ich an mir selbst ich auf ihrer Bank.
wurde nach der Produktion gefragt, ob ich oder den Menschen um mich herum beob-
nicht eine feste Stelle annehmen möchte. achte und die ich dann leicht verschoben [Man hört immer schneller werdende
Im Grunde bin ich also durch ein Käsefon- auf die Bühne setze. Ich setze eine Figur in Schritte und panischen Atem.]
due beim Theater geblieben. Ich bin Jahre einen Erwartungshorizont, den sie nicht er-
später ans Neumarkt Theater in Zürich ge- füllt, sondern unterläuft und dabei dann Robert? Hallo? Findest du das komisch?
am re
gangen, das damals Rafael Sanchez mit Bar- doch wieder erfüllt, nur anders, fantasie-
bara Weber leitete. Es gab etwa 50 Ange- voll, überraschend. Der Tod jeder Komik – [In der Ferne läutet eine Kirchenglocke.
stellte, acht Schauspieler*innen, eine rich- und überhaupt des Theaters: das Erwartba- Dann ist die Leitung tot.]
tige Theaterfamilie. Alles ging alle an. Das re. Nichts ist schlimmer, als wenn der Vor-
hat mich sehr geprägt und ist seither mein hang aufgeht, man den ersten Satz hört und [Am anderen Ende der Leitung saß Angela
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Anspruch, auch an große Theater: Jede*r, genau weiß, wie der letzte Satz sein wird. Obst.]
die*der dort arbeitet, soll für das Theater Eine Begegnung, die mich sehr beeinflusst
(ein-)stehen und beteiligt sein, auch emoti- hat, war die mit dem italienischen Regis- Regie: Robert Gerloff
onal beteiligt sein, am Erfolg und am Schei- seur Pippo Delbono in München. Ich weiß Bühne: Max Lindner
tern auch, vom Pförtner über den Schlosser noch, wie er bei der Konzeptionsprobe sag- Kostüm: Lara Hohmann
bis zur Putzkraft. te: „Oh, you Germans always ask: why why Musik: Cornelius Borgolte
why. – I tell you why: we do it, because it is Lichtdesign: Sirko Lamprecht
Deine Inszenierungen sind sehr unter- beautiful.“ Ich glaube, darum geht es letzt- Dramaturgie: Jasmin Maghames, Angela Obst
schiedlich in ihrer Ästhetik, aber es gibt ei- endlich: um Schönheit. Das ist das Ziel.
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PREMIEREN
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PREMIERENSie können auch lesen
