ALTER MUSIK TAGE IN HERNE - ZURÜCK ZUR NATUR! - WDR
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TAGE
ALTER MUSIK
IN HERNE
ZURÜCK ZUR
NATUR!
URSPRÜNGLICHES UND SEINE
IDEALISIERUNG IN DER MUSIK
VOM MITTELALTER BIS ZUR
MODERNE
NEUN KONZERTE DES WDR
11. BIS 14. NOVEMBER 2021
Eine Veranstaltung mit der
VERANSTALTUNGSORTE
KULTURZENTRUM HERNE
Willi-Pohlmann-Platz 1
44623 Herne
/ Navigationssystem: ggf. »Berliner Platz 11« eingeben
/ U 35 »Archäologie-Museum/Kreuzkirche«
KREUZKIRCHE
Europaplatz 4
44623 Herne
/ U 35 »Archäologie-Museum/Kreuzkirche«
KÜNSTLERZECHE UNSER FRITZ 2/3
Zur Künstlerzeche 10
44653 Herne
/ Navigationssystem: ggf. »Grimberger Feld« eingeben
/ Bus-Shuttle für Konzertbesucher vom Kulturzentrum
und zurück
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TAGE
ALTER MUSIK
IN HERNE
ZURÜCK ZUR NATUR!
URSPRÜNGLICHES UND SEINE IDEALISIERUNG
IN DER MUSIK VOM MITTELALTER BIS ZUR MODERNE
11. BIS 14. NOVEMBER 2021
4
8 GRUSSWORTE
10 EINFÜHRUNG
DO 11. NOVEMBER 2021
20.00 UHR / KREUZKIRCHE
12 HYPNOS
Musikalische Traumreisen zwischen Mittelalter und Moderne
LA TEMPÊTE
SIMON-PIERRE BESTION / Leitung
FR 12. NOVEMBER 2021
16.00 UHR / KREUZKIRCHE
20 SELBSTFINDUNG FROMMER SEELEN
Musik der Schwestern und Brüder vom Gemeinsamen Leben
aus niederländischen Quellen des 15. Jahrhunderts
LE MIROIR DE MUSIQUE
BAPTISTE ROMAIN / Fidel, Bariton, Leitung
20.00 UHR / KULTURZENTRUM
28 SPIEL DER ELEMENTE
Die Genese von Natur und Kunst in der französischen Barockmusik
DEBORAH CACHET / Sopran
IL GARDELLINO
KORNEEL BERNOLET / Cembalo, Leitung
INHALTSÜBERSICHT 5
SA 13. NOVEMBER 2021
16.00 UHR / KREUZKIRCHE
36 WASSERMUSIKEN
Programmmusiken des 18. Jahrhunderts über Schönheiten
und Schrecken des nassen Elements
COLLEGIUM MARIANUM
JANA SEMERÁDOVÁ / Traversflöte, Leitung
20.00 UHR / KULTURZENTRUM
44 AUSZEIT
JOHANN ADOLF HASSE
Enea in Caonia (Neapel 1727)
PAOLA VALENTINA MOLINARI / Sopran
ANTHEA PICHANICK / Alt
GAIA PETRONE / Mezzosopran
GIULIA BOLCATO / Sopran
LUCA CERVONI / Tenor
ENEA BAROCK ORCHESTRA
STEFANO MONTANARI / Cembalo, Leitung
23.00 UHR / KÜNSTLERZECHE UNSER FRITZ 2/3
56 BAUERNTANZ IM SPIEGELSAAL
Der Weg der Tanzmusik vom spanischen Dorfreigen ins französische Hofballett
ACCADEMIA DEL PIACERE
FAHMI ALQHAI / Viola da gamba, Leitung
6
SO 14. NOVEMBER 2021
11.00 UHR / KULTURZENTRUM
64 KLASSIK AUF DEM LANDE
Ludwig van Beethovens 6. Sinfonie und weitere pastorale
Werke der Wiener Klassik in Kammerbesetzung
G.A.P. ENSEMBLE
16.00 UHR / KREUZKIRCHE
72 DER KLANG ARKADIENS
Vokal- und Instrumentalmusik zwischen antiken Mythen und
europäischer Renaissancekultur.
ALFIO ANTICO / Gesang, Rahmentrommel, szenische Aktion
LA PIFARESCHA
19.00 UHR / KULTURZENTRUM
80 ELFENKÖNIGIN
HENRY PURCELL
The Fairy-Queen (London 1692)
SOLISTINNEN UND SOLISTEN DES WDR RUNDFUNKCHORS
WDR RUNDFUNKCHOR
CHRISTIAN ROHRBACH / Einstudierung
L’ARTE DEL MONDO
STEFAN PARKMAN / Leitung
KONZERTE IN ZEITEN VON CORONA 7
Liebes Publikum,
wir möchten Sie auf die folgenden Maßnahmen bei den
TAGEN ALTER MUSIK IN HERNE hinweisen:
\ In den Spielstätten gilt die 3G-Regel: Zutritt nur geimpft, genesen
oder getestet mit entsprechendem Nachweis.
\ In den Spielstätten ist das Tragen einer mindestens
medizinischen Maske Pflicht (außer am Sitzplatz).
\ Das Kulturzentrum wird nur zu den einzelnen Konzerten geöffnet.
\D
ie Musikinstrumenten-Messe der Stadt Herne fällt in
diesem Jahr leider aus, ebenso das damit verbundene
Werkstattkonzert.
\ Weitere
Änderungen der Maßnahmen, im Programm und in der Besetzung
der Konzerte sind aufgrund eines veränderten Infektionsgeschehens bzw.
neuer Vorgaben im Rahmen der Corona-Schutzverordnung jederzeit möglich!
\Ü
ber Änderungen informieren wir Sie im Internet
auf tage-alter-musik.de
Wir danken Ihnen für Ihr Verständnis!
Ihr PROJEKTTEAM der
TAGE ALTER MUSIK IN HERNE
BEWÄHRTE PARTNERSCHAFT
Die TAGE ALTER MUSIK IN HERNE sind eine Siziliens, aber auch um höchst kunstvolle
der längsten Kooperationen des WDR mit Opernschöpfungen von Johann Adolf Hasse
einem städtischen Partner in Nordrhein- und Henry Purcell.
Westfalen. Vor 41 Jahren, 1980, wurde der
WDR Mitveranstalter dieses vier Jahre zuvor Das ist, wie ich finde, ein spannendes und
gegründeten Festivals. In dieser langen Zeit abwechslungsreiches Programm mit einer
haben sich die TAGE ALTER MUSIK IN HERNE ausgefeilten Dramaturgie, die sich nicht nur
zu einem weltweit angesehenen Festival dem treuen Herner Publikum mitteilen wird,
entwickelt. sondern vor allem auch unserem Radiopubli-
kum, denn wir werden das Festival auch
So etwas kann nur gelingen, wenn die Kom- dieses Jahr wieder in vier Live-Übertragungen
munen und die Programmverantwortlichen in und weiteren Sendungen bis zum Jahresende
den Redaktionen von WDR 3 partnerschaft- als Programmschwerpunkt auf WDR 3 abbilden.
lich kooperieren. Gerade mit der Stadt Herne
gestaltet sich dieses Miteinander seit vielen Eigentlich wollten wir dieses Programm schon
Jahren außerordentlich erfolgreich, wofür ich im letzten Jahr präsentieren, was aber wegen
mich auch persönlich bei allen Beteiligten der Corona-Pandemie nicht möglich war. Nun
herzlich bedanke! sind wir zuversichtlich, dass die Künstler, die
wir aus ganz Europa eingeladen haben, zu uns
Das Thema unseres Festivals lautet »Zurück kommen können und dass wir trotz immer
zur Natur!«. Dabei geht es nicht nur um die im noch notwendiger Einschränkungen einer
Barockzeitalter so beliebten Naturschilderun- möglichst großen Zahl von Menschen den
gen in der Musik, sondern auch um Traum- Konzertbesuch ermöglichen können
und Trosterfahrungen, um Mystik und Kon-
templation in verschiedenen Formen von
Kunstmusik, um raue und karge Volksgesänge
MATTHIAS KREMIN
Programmchef WDR 3 & WDR 5
GRUSSWORTE 9
SEHR GEEHRTE GÄSTE,
ich begrüße Sie alle ganz herzlich zu den Ausnahmesängern und dem Enea Barock
TAGEN ALTER MUSIK IN HERNE 2021! Orchestra aus Italien eine deutsche
Nachdem das beliebte Festival aufgrund der Erstaufführung erleben.
Corona-Pandemie im vergangenen Jahr
verschoben werden musste, freue ich mich Mein Dank gilt an dieser Stelle traditionell
nach dieser Zwangspause ganz besonders, Herrn Dr. Richard Lorber, dem künstleri-
wieder Ensembles aus ganz Europa in schen Leiter der TAGE ALTER MUSIK IN
Herne zu Gast zu haben. HERNE, und seinem Team, dem es wieder
gelungen ist, ein exzellentes Programm
In diesem Jahr geht es bei unserem renom- vorzubereiten.
mierten Musikfestival um das faszinierende
Thema »Zurück zur Natur!«. Eine Auffor- Ein herzliches Dankeschön richte ich auch
derung des französischen Philosophen an alle Besucher:innen, an die Künstler:in-
Jean-Jacques Rousseau, mit der er seine nen und die vielen Menschen, die mit ihrem
Zivilisationskritik zum Ausdruck bringt und Engagement diese Veranstaltung so erfolg-
eine Rückbesinnung auf den ursprünglichen reich machen.
Naturzustand fordert.
Allen Gästen vor Ort und allen Zuhörer:in-
Ein Blick auf das Programm macht deutlich, nen im Kulturradio WDR 3 wünsche ich viel
dass dieser Wunsch auch in der Musik zu Vergnügen bei den Veranstaltungen. Die
finden ist: Es geht um »Ursprüngliches und neun wunderbaren Konzerte werden uns
seine Idealisierung in der Musik vom Mittel- das Thema »Zurück zur Natur!« auf außer-
alter bis zur Moderne«; um Naturschilde- gewöhnliche Weise in Tönen näherbringen.
rungen, Sehnsuchtsorte und Selbstfindung.
So dürfen wir uns unter anderem auf ein Ihr
besonderes Klangprojekt über die Grenzen
von Zeit, Realität und Leben mit dem fran-
zösischen Ensemble La Tempête freuen und
begleiten den Weg der Tanzmusik vom spa-
nischen Dorfreigen ins französische Hof- DR. FRANK DUDDA
ballet. Wir tauchen ab in berühmte Wasser- Oberbürgermeister der Stadt Herne
musiken und dürfen mit dem kürzlich wie-
derentdeckten Werk Enea in Caonia mit
10 TAGE ALTER MUSIK IN HERNE
ZURÜCK ZUR NATUR!
Dem Philosophen Jean-Jacques Rousseau Opernton ungezwungen und eingängig
wird sie zugeschrieben, die Aufforderung abheben sollte (Enea Barock Orchestra am
»Zurück zur Natur!« Er verband damit Ge- 13. November).
sellschaftskritik, aber auch ein pädagogi-
sches Programm: die Erziehung zur Recht- Die Spiegelung der Natur in der Kunst ist
schaffenheit müsse sich an den menschli- vielleicht am schönsten in der mythischen
chen Grundanlagen orientieren, nicht an Landschaft Arkadien ausgeprägt, jenem
gesellschaftlichen Normen und Vorschrif- Sehnsuchtsort, den Dichter von Vergil bis
ten. Das lässt sich auf vielfältige Weise auf Thomas Mann und Maler von Tizian bis
die Kunst im Allgemeinen übertragen und Markus Lüpertz zu ihrem Gegenstand
auf die Musik im Besonderen. Immer geht machten – vor allem aber die Komponisten
es dabei um eine Art Neubesinnung, um das in Renaissance und Barock! Das wahre Ar-
Erkunden von verborgenen Wurzeln, auch kadien ist dagegen kein Idyll, sondern rau
um radikale Brüche. Manchmal auch um und karg wie die Volksgesänge Siziliens aus
Ausbrüche aus der Zivilisation und der dem Mund des ›cantautore‹ Alfio Antico.
Vernunft wie in Henry Purcells Semi-Opera Zusammen mit den Musikern von La Pifa
The Fairy-Queen, ein Stück, das man heut- rescha stellt er sie am 14. November neben
zutage wohl als Varietétheater oder Musi- die Klänge des artifiziellen Arkadien.
cal bezeichnen würde mit – Shakespeare sei
Dank – opulenten Natur- und Geister Selbstverständlich haben in diesem Festival
szenen, komischen Episoden und leiden- Naturschilderungen in Tönen einen promi-
schaftlichen Eskapaden (WDR Rundfunk- nenten Platz: elementare Programmmusi-
chor und l’arte del mondo am 14. November). ken aus dem Frankreich Ludwigs XIV. von
Jean-Féry Rebel, Louis-Nicolas Clérambault
Die Serenata Enea in Caonia erzählt, wie der und François Couperin (mit dem Ensemble
Held Aeneas auf seiner Flucht von Troja Il Gardellino am 12. November) sowie ›Was-
nach Rom auf die in den Wäldern lebende sermusiken‹ über das tosende Meer, über
Jägerin Ilia trifft, die sich den Konventionen Themse und Seine, aber auch über einen
und Fesseln einer emotionalen Beziehung von Fröschen bevölkerten Teich (Collegium
nicht unterwerfen will. Ihre Wildheit bildet Marianum am 13. November). Ludwig van
einen schönen Gegensatz zur politischen Beethovens Pastorale sei dagegen »mehr
Mission des späteren Rom-Gründers. Ausdruck der Empfindung als Malerei«, hat
Johann Adolf Hasse kleidet das in eine der Komponist in der Partitur vermerkt. In
galante Musiksprache, die sich vom älteren Herne wird herauszufinden sein, wie sichEINFÜHRUNG 11
das auch in der kammermusikalischen Mittelalter bis ins 21. Jahrhundert unter-
Bearbeitung dieser Sinfonie vermittelt, nimmt das französische Ensemble La
die Johann Nepomuk Hummel vorgelegt Tempête am 11. November. Unter dem Mot-
hat (G.A.P. Ensemble am 14. November). to »Hypnos« geht es um Traum- und Trost
erfahrungen, um Mystik und Kontemplation
»Ich würde nur an einen Gott glauben, der in verschiedenen Formen von Kunstmusik.
zu tanzen verstünde«, lässt Friedrich
Nietzsche den Weltweisen Zarathustra Die TAGE ALTER MUSIK IN HERNE 2020
sagen. Er fordert damit eine Dualität von mussten wegen der Corona-Pandemie
maßvoller Strenge und rauschhafter Ekstase. verschoben werden. Nun hoffen wir, dass in
Eine Spur davon findet sich in dem Programm diesem Jahr die Ensembles, die wir aus ganz
der Accademia del Piacere am 13. November, Europa eingeladen haben, zu uns kommen
in dem die Musikerinnen und Musiker um können, um unser ambitioniertes Programm
den Gambisten Fahmi Alqhai zeigen, wie darzubieten – vor Ort und vor dem Publi-
glutvolle iberische Volkstänze ihren Weg in kum im Kulturradio WDR 3.
die aristokratische Tanzetikette am Versailler
Hof fanden. Was Nietzsche wohl nicht
wissen wollte: In der christlichen Religion
findet sich immer wieder auch die gläubige
Sehnsucht nach ursprünglicher menschli- DR. RICHARD LORBER
cher Erfahrung. Etwa wenn im 15. Jahrhun- Künstlerische Leitung
dert Laienbruderschaften im Gefolge des WDR 3
Predigers Gert Groote ihre »Devotio mo-
derna«, eine neue Form der Frömmigkeit,
auch in der volkssprachlichen Musik ausüb-
ten (Le Miroir de Musique am 12. November).
Eine die Zeiten umspannende Reise vom13 DO 11. NOVEMBER 2021 / 20.00 UHR KREUZKIRCHE HYPNOS MUSIKALISCHE TRAUMREISEN ZWISCHEN MITTELALTER UND MODERNE JOHN TAVENER (1944 – 2013) SONG FOR ATHENE für 4 Stimmen im Andenken an Athene Hariades, London 1993 PIERRE DE MANCHICOURT (um 1510 – 1564) INTROITUS aus: Requiem für 5 Stimmen Manuskript Barcelona, Monasterio Montserrat OLIVIER GREIF (1950 – 2000) REQUIEM AETERNAM aus: Requiem für Doppelchor a cappella, op. 358, Paris 1999 HEINRICH ISAAC (1450 – 1517) QUIS DABIT CAPITI MEO AQUAM Motette für 4 Stimmen, Florenz 1492 aus: Motetti de Passione, de Cruce, de Sacramento, de Beata Virgine Et huiusmodi, Venedig 1503 LUDWIG SENFL (1486 – 1543) KYRIE aus: Missa Paschalis für 5 Stimmen Manuskript München, Bayerische Staatsbibliothek ANONYMUS KYRIE NATIVITATIS Liturgischer Gesang aus dem Rom des 11. Jahrhunderts Manuskript Rom, Santa Cecilia de Trastevere GIACINTO SCELSI (1905 – 1988) REQUIEM aus: Tre canti sacri für 8 Stimmen, 1958 MARCEL PÉRÈS (*1956) GLORIA aus: Missa ex tempore, 2015 ANONYMUS ALLELUIA. PASCHA NOSTRUM Liturgischer Gesang aus dem Rom des 11. Jahrhunderts Manuskript Rom, Santa Cecilia de Trastevere
14 TAGE ALTER MUSIK IN HERNE
PEDRO DE ESCOBAR (um 1465 – 1554)
SANCTUS – BENEDICTUS aus: Requiem für 4 Stimmen
Manuskript Tarazona, Archivo Catredralico
MARBRIANO DE ORTO (um 1460 – 1529)
GUIMEL aus: Lamentationes Hieremiae Prophetae für 4 Stimmen, Venedig 1506
ARVO PÄRT (*1935)
DA PACEM DOMINE
Motette für 4 Stimmen, 2004
ANONYMUS
TECUM PRINCIPIUM. DIXIT DOMINUS
Liturgischer Gesang aus dem Mailand des 9. Jahrhunderts
Manuskript London, British Museum
ANTOINE DE FÉVIN (1470 – 1511)
AGNUS DEI aus: Missa pro fidelibus defunctis für 4 Stimmen
Manuskript Wien, Österreichische Nationalbibliothek
LA TEMPÊTE
ALICE KAMENEZEKY, ILEANA ORTIZ / Sopran
CÉCILE BANQUEY, HÉLÈNE RICHAUD / Mezzosopran
SAMUEL ZATTONI-ROUFFY, EDOUARD MONJANEL / Tenor
EUDES PEYRE, JEAN-CHRISTOPHE BRIZARD / Bass
LISELOTTE EMERY / Zink
MATTEO PASTORINO / Bassklarinette
MARIANNE PELCERF / Beleuchtung
SIMON-PIERRE BESTION / Leitung
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MI 24. NOVEMBER 2021, 20.04 UHR ZUM NACHHÖREN IM
WDR 3 KONZERT WDR 3 KONZERTPLAYERHYPNOS / DO 11. NOVEMBER 2021 15
DES TODES SANFTER BRUDER
Der Schlaf gilt als eines der letzten großen und schlummert wohlig ausgestreckt. Um ihn
Geheimnisse der Menschheit. Bis heute herum schweben unzählige, schemenhafte
rätseln Wissenschaftler, Philosophen und Träume, die fortwährend ihre Gestalt ändern.«
Künstler über seine Ursachen und Funktio-
nen. Im Alten Testament ist bereits im Düster, ein wenig unheimlich wirkt Ovids
Schöpfungsbericht von Schlaf die Rede. Schilderung. Der Schlaf übt eine geheimnis-
Gemeint ist nicht der gewöhnliche, sondern volle, fast magische Anziehungskraft auf die
ein außergewöhnlicher, tiefer Schlaf, in den menschliche Phantasie aus. Nicht nur Kinder
Gott Adam versetzt, um ihm zur Erschaffung fürchten sich vor der Dunkelheit und dem
Evas eine Rippe zu entnehmen. Einschlafen; auch Erwachsene können dies
als bedrohlich empfinden. Wer schläft, gerät
In der griechischen Mythologie ist Hypnos, in eine Verfassung, die sich von der des
der Schlaf, ein Sohn der Nachtgöttin Nyx Wachseins in fast allem unterscheidet. Wir
und des Erebus, des Gottes der Finsternis. sehen, hören, fühlen nichts, registrieren kei-
Sein Zwillingsbruder Thanatos gebietet über ne Signale der Umwelt mehr, unser Bewusst-
die Toten, sein eigener Sohn Morpheus ist sein ist ausgeschaltet: ein Zustand, der dem
Herr der Träume. Der römische Dichter Ovid Bild gleicht, das wir uns vom Tod machen.
beschreibt in den Metamorphosen, dass der Schon in der antiken Mythologie galt der
Gott Hypnos in einer finsteren Grotte resi- Schlaf deshalb auch als Zwillingsbruder des
diert, versteckt an den felsigen Hängen des Todes. Der Gott Thanatos gebietet über die
Kaukasus-Gebirges: »Phoebus, der Sonnen- Toten, wie Hypnos Macht über die Lebenden
gott, dringt mit seinen Strahlen niemals dort besitzt. Denn dem Schlaf kann sich niemand
hin. Düstere Wolken und dräuender Nebel ver- entziehen.
decken den Himmel, Schatten der Dämmerung
schweben vor dem Höhleneingang. Kein Vogel IM EWIGEN WECHSEL
singt, kein Tier ist zu hören, kein Zweig bewegt
sich im Wind. Dort herrscht ewige Stille – bis Wie Ebbe und Flut folgen Wachsein und
auf das leise Murmeln des Flusses Lethe. Des- Schlaf im ewigen Wechsel aufeinander; zwei
sen Wellen gleiten sanft über die Kieselsteine, Zustände, die so konträr zueinander sind,
versetzen den Menschen in Schläfrigkeit und dass man meinen könnte, der Mensch lebe
tilgen alle seine Erinnerungen. Vor dem in zwei verschiedenen Welten. Im westlichen
Höhleneingang blühen Mohnblumen und Wertesystem ist die Rangfolge dieser beiden
unzählige Kräuter; aus deren Säften gewinnt Welten eindeutig: kostbar ist der Zustand
die Nacht taufrischen Schlaf, den sie überall des Wachseins. Nur er ermöglicht Denken
auf der dunklen Erde verteilt. In der Mitte des und Handeln. Der Schlaf hingegen birgt
unterirdischen Palastes aber steht ein großes unbekannte Gefahren, verleitet aber auch
Bett aus Ebenholz, weich und flaumig, bezogen zu Trägheit und Selbstsucht. Schon das Alte
mit dunklen Laken. Dort liegt der Gott selbst Testament mahnt: »Liebe den Schlaf nicht,16 TAGE ALTER MUSIK IN HERNE
dass du nicht arm werdest. Lass deine Augen 4. Jahrhundert nach Christus. Ob schamanis-
wacker sein, so wirst du Brot genug haben« tisches Ritual oder Mantra-Gesang, Koran-
(Sprüche 20,13). Gut ist der Schlaf nur, wenn Rezitation oder klösterlicher Choral: alle
er durch harte Arbeit redlich verdient wurde. Religionen nutzen Musik – vor allem die
»Wer arbeitet, dem ist der Schlaf süß!« (Pre- menschliche Stimme – um einen Zustand
diger 5,11). In unserer auf Effizienz ausgerich- der Meditation zu erreichen, den Alltag
teten Gesellschaft wird der Schlaf oft nach auszublenden, den Sinn des Lebens zu
einer Kosten-Nutzen-Rechnung beurteilt: ergründen. Wer sich der Magie von Musik
Wie viele Stunden sind nötig? Wie viel Zeit öffnet und dem Klang hingibt, dem kann
verlieren wir durch zu langes Schlafen? Der es gelingen, in einen Zustand zu kommen,
Wecker sorgt für perfektes Zeitmanagement der dem des Schlafes gleicht. Das Zeit-
und Disziplin. empfinden schwindet, Puls und Atmung
werden langsamer, die Gedanken schweifen,
Ganz anders die alten Religionen und Philo- man gerät in eine traumähnliche Verfassung.
sophien des Fernen Ostens, die den Schlaf Mit Klängen lassen sich erweiterte Bewusst-
als den wahren Zustand des Menschen be- seinszustände und Trance hervorrufen.
trachten. Der chinesische Philosoph Chuang Nicht nur in schamanistischen Heilungspro-
Tzu schrieb 300 v. Chr.: »Im Schlaf ist die zessen, auch in der modernen Musiktherapie
Seele ungestört, wird eins mit dem Universum; und Hypnosepraxis macht man sich dieses
im Wachen hingegen ist sie abgelenkt durch Wissen zunutze.
die vielen Gegebenheiten der Welt.« In den
Upanishaden, jenen altindischen philosophi- Das Ensemble La Tempête stellt in seinen
schen Texten, geschrieben in Sanskrit, galt ›musikalischen Traumreisen zwischen Mittel-
der Tiefschlaf als jener Zustand, in dem man alter und Moderne‹ Kompositionen zwischen
nichts begehrt und nicht träumt. Er wird dem 9. und 21. Jahrhundert vor, die den Schlaf –
darum mit dem eigentlichen Selbst in Zu- und dessen enge Verwandten, den Tod und
sammenhang gebracht: »Wenn man tief den Traum – thematisieren. Dabei folgt die
schläft, ruhig und heiter, und keinen Traum Dramaturgie nicht einer rationalen Reihen-
sieht, das ist das Selbst, das ist das Unsterb- folge oder Chronologie.
liche, Furchtlose, das ist Brahma.«
Das Programm ist nach rein musikalischen
MEDTIATIVE MAGIE Kriterien konzipiert. Der Ensembleleiter
Simon-Pierre Bestion will das Publikum
Auch der Musik spricht man die Fähigkeit zu, mitnehmen auf eine spirituelle, sinnliche
den Menschen seiner Seele näher zu bringen, und emotionale Erkundungsreise in die Welt
ihm den Weg in sein Innerstes zu ebnen. der Nacht, der Schatten und der Träume.
»Was du mit dem Verstand nicht erfassen und Zu allen Zeiten haben Komponisten sich
mit Worten nicht erklären kannst, lässt sich mit diesem Themenkreis beschäftigt. La
mit dem Herzen singen«, so formulierte Tempête wählte für sein Konzert Musik aus
schon der Kirchenvater Augustinus im drei großen Epochen aus: gregorianischeHYPNOS / DO 11. NOVEMBER 2021 17
Choralmelodien, blühende mehrstimmige Requiem aeternam – elegisch-intime Klänge
Messgesänge der Renaissance und Vokal- an der Grenze zwischen Traumerfahrung
musik der Gegenwart. und Todessehnsucht. Giacinto Scelsis Tre
Canti Sacri oszillieren zwischen langen
REISE DURCH DREI EPOCHEN Liegetönen, subtilen Tonhöhen-Glissandi
im mikrotonalen Bereich und einstimmigen
Die einstimmigen, schlichten Klostergesänge Passagen, die schillernde Obertöne hörbar
des Mittelalters laden geradezu ein, Trance- werden lassen – kraftvolle, zugleich mysti-
Zustände zu assoziieren: sanfte Melodie- sche Klänge. Marcel Pérès, Leiter des Vokal
linien ohne Höhepunkte oder Sprünge, ensembles Organum, ließ sich in seiner
gleichbleibende Lautstärke, metrisch frei, Missa ex tempore von Formen der Renaissance-
vorgetragen von sonoren Stimmen. Im musik inspirieren, die er mit zeitgenössi-
monastischen Leben spielt der Gesang eine schen Kompositionstechniken kombinierte.
tragende Rolle. Das klösterliche Stunden- Arvo Pärts vierstimmige Motette Da pacem
gebet orientiert sich am Zyklus des Tages- Domine entstand 2004 im Gedenken an die
laufs, dem Wechsel von Wachen und Schla- Opfer des Terroranschlags von Madrid –
fen, Licht und Dunkelheit, Arbeit und Ruhe, leise, eindringliche Klänge. Wie so oft bei
und deutet die Zeiterfahrung als göttliche Pärt ist die Stille ein zentrales Moment.
Offenbarung. »Stille ist Harmonie, unbeschreibliche Harmo-
nie, eine Lebensquelle von ungeheurer Kraft«,
Ganz anders die Wirkung der wohltönenden so Arvo Pärt in einem Interview 1998.
Renaissance-Polyphonie in den Messge-
sängen des 16. Jahrhunderts. Himmlische Die ›musikalischen Traumreisen zwischen
Harmonien betören die Sinne, die weichen, Mittelalter und Moderne‹ von La Tempête
reinen Einzelstimmen verschmelzen zu sind ein Versuch, die poetische, mystische
einem prachtvollen Gesamtklang, der und therapeutische Kraft der Musik zu zeigen.
Duktus der Musik ist ruhig und gemessen. Der Schlaf, Bruder des Todes, wird nicht
So wie Hypnos, der Gott des Schlafes, mit mehr als bedrohlich empfunden, sondern als
süßen Träumen und heilsamer Ruhe den Wohltat – so wie in einer orphischen Hymne
Menschen von alltäglichen Sorgen befreit, der Antike: »Hypnos, Herr über Götter und
spendet diese Musik dem Hörenden seeli- Menschen, du herrschst über alles, dein Reich
sches Gleichgewicht und nimmt ihm die ist unermesslich. Du zähmst die Sorgen, lässt
Angst vor dem Tod, der in vielen der Texte ruhen nach ermüdender Arbeit, spendest dem
besungen wird. Leidenden Trost. Deine wohltuend sanften
Fesseln schützen die Seele und nehmen die
Spirituelle Wurzeln liegen auch den zeitge- schrecklichen Sorgen vor dem Tod.«
nössischen Kompositionen des Konzertpro-
gramms zugrunde. Wenige Monate vor THOMAS DAUN
seinem frühen Tod im Jahr 2000 vertonte
der Franzose Olivier Greif das lateinische18 TAGE ALTER MUSIK IN HERNE
LA TEMPÊTE SIMON-PIERRE BESTION
LA TEMPÊTE wurde 2015 durch Simon- SIMON-PIERRE BESTION studierte am
Pierre Bestion mit dem Ziel gegründet, sich Conservatoire à Rayonnement Régional in
der Musik in einem ganz persönlichen, sehr Nantes Orgel bei Michel Bourcier sowie
lebendigen Interpretationsansatz zu nähern – Cembalo bei Laure Morabito und Frédéric
ein Zugang, der auch in der Darstellenden Michel. Er erweiterte seine Kenntnisse in
Kunst aktuell ist. Dazu bringt er Mitwirkende Meisterkursen bei Jan Willem Jansen, Francis
mit ganz unterschiedlichem künstlerischen Jacob, Benjamin Alard, Martin Gester und
Hintergrund zusammen. Das Ensemble be- Aline Zylberajch. Sein Interesse am Kom-
wegt sich in einem multiästhetischen Reper- ponieren und an zeitgenössischer Musik
toire, das sich hauptsächlich aus Alter Musik brachte ihn zum Vokalrepertoire. Er nahm
und Volksmusik speist, sich aber auch bis hin Dirigierunterricht bei Valérie Fayet in Nantes
zu Zeitgenössischem öffnet. La Tempête geht and sang unter ihrer Leitung im Chœur de
es um sinnliche Hörerfahrungen, um beson- l’Orchestre National des Pays de la Loire.
dere Momente, in denen Faktur und Esprit Dann kam er in die Klasse von Nicole Corti
der dargebotenen Werke den Aufführungs- am Konservatoirum von Lyon und studierte
ort, die Ausführenden und die Zuhörenden unter Lehrern wie Régine Théodoresco,
zu einer Einheit verbinden. Das Ensemble Roland Hayrabédian, Geoffroy Jourdain,
singt und spielt oft auswendig, experimen- Joël Suhubiette, Dieter Kurz und Timo
tiert mit Raumwirkungen und szenischen Ele- Nuoranne. Seine Liebe zur Alten Musik und
menten und arbeitet dabei auch mit anderen zum Dirigieren führten ihn 2007 gemeinsam
Kunstsparten zusammen. La Tempête wird mit der Gambistin Julie Dessaint zur Grün-
von der Caisse des Dépots und der Orange dung des Kammermusikensembles Europa
Foundation gefördert, weitere Unterstützer Barocca. Hinzu kam Luce del Canto, ein zu-
sind das Ministère de la culture et de la com- nächst semiprofessionelles Vokalensemble.
munication (Drac Nouvelle-Aquitaine), die Aus diesen beiden Gruppen ging 2015 La
Region Nouvelle-Aquitaine, das Départe- Tempête hervor.
ment de la Corrèze und die Stadt Brive-la-
Gaillarde. La Tempête residiert in der Fonda-
tion Singer-Polignac, ist Mitglied der Fédéra-
tion des ensembles vocaux et instrumentaux
spécialisés (Fevis) und der Vereinigung Profedim.21 FR 12. NOVEMBER 2021 / 16.00 UHR KREUZKIRCHE SELBSTFINDUNG FROMMER SEELEN MUSIK DER SCHWESTERN UND BRÜDER VOM GEMEINSAMEN LEBEN AUS NIEDERLÄNDISCHEN QUELLEN DES 15. JAHRHUNDERTS WOL UP GHESELLEN YST AN DER TYET aus: Ludolf-Wilkin-Orgelbuch (Winsum 1431) Manuskript Berlin, Staatsbibliothek TRUREN MOET IC NACHT ENDE DACH aus: Brüsseler Liederbuch (Flandern oder Brabant um 1490) Manuskript Brüssel, Koninklijke Bibliotheek O DULCISSIME IHESU, QUAM AMABILIS Thomas von Kempen (um 1380 – 1471) zugeschrieben aus: Utrechter Liederbuch (vermutlich Utrecht um 1480) Manuskript Berlin, Staatsbibliothek FONTEYNE, MOEDER MAGHET REYNE JUBILUS BERNARDI aus: Utrechter Liederbuch GAUDE VIRGO MATER CHRISTI aus: IJsseltaler Liederbuch (Diepenveen, Zwolle oder Deventer) Manuskript Utrecht, Universiteitsbibliotheek DIGNE COLAT ECCLESIA OCH, VOER DIE DOOT EN IS GHEEN BOET aus: Brüsseler Liederbuch KYRIE MAGNE DEUS aus: Utrechter Liederbuch SALVE SALVE MATER aus: IJsseltaler Liederbuch
22 TAGE ALTER MUSIK IN HERNE
RUBENS ROSA
DIC NOBIS, PER QUAM REGULAM
Thomas von Kempen zugeschrieben
aus: Utrechter Liederbuch
IC DRONC SOE GAERNE DEN ZUETTEN MOST
aus: Utrechter Liederbuch
FUERUNT SINE QUERELA
aus: Medinger Handbuch (Zisterzienserkloster Medingen)
Manuskript Oxford, Bodleian Library
DIE MEY SPRUYT UUT DEN DORREN HOUT
IC WIL MY SELVEN TROESTEN
aus: Utrechter Liederbuch
LE MIROIR DE MUSIQUE
SABINE LUTZENBERGER, TESSA ROOS / Mezzosopran
ACHIM SCHULZ / Tenor
MATTHEI LE LEVREUR / Bariton
BAPTISTE ROMAIN / Fidel, Bariton
ELIZABETH RUMSEY / Fidel
MARC LEWON / Laute, Quinterne
RUI STÄHELIN / Laute, Bass
BAPTISTE ROMAIN / Leitung
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DI 7. DEZEMBER 2021, 20.04 UHR ZUM NACHHÖREN IM
WDR 3 KONZERT WDR 3 KONZERTPLAYERSELBSTFINDUNG FROMMER SEELEN / FR 12. NOVEMBER 2021 23
DER INTIME TON DER ASKESE
In den burgundischen Niederlanden kamen LESEN MIT DER FEDER
im Laufe des 14. Jahrhunderts Laienbruder-
schaften auf, die sich einer Devotio moderna, Die Anhänger der Devotio moderna sahen
einer neuen Frömmigkeit, verschrieben hat- in der schriftlichen Art der Predigt ihre
ten. Nach dem Vorbild des Theologen und wichtigste Aufgabe. Dank der Produktion
Bußpredigers Geert Groote (1340 – 1384) von Schriften und Büchern der Brüder und
strebten diese Brüder und Schwestern vom Schwestern vom Gemeinsamen Leben sind
Gemeinsamen Leben nach einer geistlichen uns auch relativ viele Musikhandschriften
Vollkommenheit, die über die Bezähmung aus dem 15. Jahrhundert erhalten. Die Hand-
der Leidenschaften zur Tugend führen sollte. schriftenproduktion war eine der Hauptein-
Sie widmeten sich dem Studium und der nahmequellen der Konvente und für die
Meditation, während sie Eigentum und Windesheimer Chorherren eine der wichtig-
Wissen miteinander teilten. An Orten sten Tätigkeiten neben Messe und Chorge-
wie Deventer, Zwolle und Utrecht, dann bet. Ob es um Schreibarbeiten im Auftrag
auch in Köln und Kassel fügten sie sich in Dritter ging oder um die Produktion für den
das Stadtleben ein. Sie genossen eine ge- eigenen Bedarf: die Schreibtätigkeit stand
wisse Unabhängigkeit von der Amtskirche in enger Verbindung mit dem spirituellen
und ahnten den Geist der Reformation und Leben der Gemeinschaft. Immerhin erlaubte
des Humanismus voraus. sie eine Kombination der zum Lebensunter-
halt erforderlichen Arbeit mit der erstreb-
Noch zu Lebzeiten Geert Grootes fasste ten Spiritualität: die geistlichen Texte wur-
die Bewegung die Gründung eines Klosters den zugleich gelesen, meditiert und abge-
ins Auge. 1386, zwei Jahre nach seinem Tod, schrieben – ein »Lesen mit der Feder«, wie
wurde Windesheim nahe Zwolle als erster der Religionswissenschaftler Thom Mertens
Konvent gegründet, gefolgt von Maria und diese innige Verknüpfung manueller und
St. Agnes in Diepenveen. Im Jahr 1385 geistiger Tätigkeiten genannt hat.
schlossen sich die vier Klöster Windesheim,
Nieuwlicht, Eemstein und Marienborn zum Die Quellen, die wir für unser Programm
Kapitel von Windesheim zusammen, in das herangezogen haben, überliefern in erster
1414 auch Diepenveen inkorporiert wurde. Linie geistliche Poesie und Musik (wobei der
Der dritte institutionelle Zweig der Devotio Textanteil überwiegt), darüber hinaus aber
moderna war das Kapitel von Utrecht, zu gelegentlich Gebete oder Beschreibungen
dem sich 1399 von Windesheimer Prioren liturgischer Abläufe.
bzw. Brüdern vom Gemeinsamen Leben be-
treute Franziskaner-Konvente zusammen- Das IJsseltaler Liederbuch ist auf jene Kon-
schlossen. vente der Devotio moderna zurückführen,
von denen die Reformbewegung ausging.24 TAGE ALTER MUSIK IN HERNE
Diese Sammlung kleiner Heftchen kann mit Latein eine Vielfalt von Dialekten des Mit-
einem Windesheimer Frauenkloster im IJs- telniederländischen aufweisen. Das macht
seltal (vermutlich Diepenveen) in Verbin- eine Lokalisierung der Niederschrift un-
dung gebracht werden, den Fraterhäusern möglich. Die Handschrift aus dem späten
in Deventer und Zwolle sowie dem Kloster 15. Jahrhundert bildet insofern eine Ausnah-
Agnietenberg in Zwolle. Sie enthält unter me, als sie möglicherweise einem städtischen
anderem einstimmige lateinische Lieder teil- Milieu – etwa einer Bruderschaft – zugerech-
weise liturgischen Ursprungs, einstimmige net werden kann.
und mehrstimmige Mariengesänge sowie
Tropen, in denen feststehende liturgische MUSIKALISCHER REICHTUM EINES
Formeln um ausschmückende Texte und FRAUENKONVENTS
ihre Musikalisierungen erweitert sind; hin-
zu kommen lateinische und mittelnieder- Durch seine große Anzahl an mittelnieder-
ländische Weihnachtslieder. ländischen Liedern und der zentralen Stel-
Die Musik dieser Handschrift wurde zwischen lung von Marienliedern und verschiedenen
1400 und 1500 in drei verschiedenen Formen Wiegenliedern verweist das Utrechter Lieder-
aufgezeichnet: Zum einen findet sich die buch auf einen Frauenkonvent als Entstehungs-
deutsche Choralnotation in gotischen Neu- ort. Die Sammlung bietet eine Vielzahl von
men auf vier Linien, die man nach der Form Gattungen: Neben dem liturgischem Choral
der ihrer Zeichen auch ›Hufnagelschrift‹ und mystischen, nicht-liturgischen Respon-
nennt. Bei den mehrstimmigen Stücken sorien, Sequenzen und Antiphonen finden
sind die Partien oft in der komplexen Men- sich hier auch geistliche Lieder aus der Zeit
suralnotation aufgezeichnet. Sie entstand um 1400 in festen kompositorischen Formen
im frühen 14. Jahrhundert in Frankreich und wie Ballade und Virelai, Kontrafakturen, also
definiert die rhythmischen Werte der ein- Neutextierungen bekannter Melodien, aus
zelnen Töne in Relation zueinander auf der dem deutschen Repertoire und sogar ron-
Basis des gewählten Metrums. Daneben fin- dellusartige Gesänge mit wiederkehrenden
det sich auch die einfachere Strichnotation. Melodieabschnitten, die auf die Tradition
Sie stellt die rhythmische Unterteilung je- der Pariser Notre-Dame-Schule des 14. Jahr-
des Notenwertes dar und erlaubte so auch hunderts zurückgehen.
weniger gebildeten Musikern das Lesen von Einige dieser Werke werden dem Mystiker
Mensuralmusik. Verwendet wurde sie von Thomas von Kempen (um 1380 – 1471) zuge-
nicht professionellen Notatoren und auch schrieben, einem Schüler von Geert Groote.
von Instrumentalisten. Seine Kompositionen beschwören den Geist
der Erhebung der Seele durch Einfachheit
Das kleinformatige Brüsseler Liederbuch ist und Reinheit – Werte, die er in seiner Imita-
nicht unmittelbar mit einem bestimmten tio Christi (›Nachfolge Christi‹) und seinen
Konvent in der Nachfolge Geert Grootes Soliloquiae animae (›Selbstgespräche der
in Verbindung zu bringen. Der sorgfältige Seele‹) vorstellt.
Schreiber dieser Sammlung brachte gelehr- Angesichts des kulturellen Niveaus, das
te geistliche Strophenlieder mit einfacheren diese Handschrift aufweist, kann man an-
mehrstimmigen Stücken aus dem Umfeld nehmen, dass sie in der zweiten Hälfte des
der Devotio moderna zusammen, die neben 15. Jahrhunderts für ein an das Kapitel vonSELBSTFINDUNG FROMMER SEELEN / FR 12. NOVEMBER 2021 25
Windesheim angeschlossenes Chorfrauen- Im Hinblick auf unsere Darbietung dieser
kloster in der Region von Utrecht angefer- Musik im Konzert ist ganz klar zu sagen:
tigt wurde. Die Schreiber bemühten sich Wir präsentieren in unserem Programm die
um eine rhythmische Verdeutlichung der Ästhetik dieser Zeit in einer für das heutige
Neumennotation, indem sie die Neumen Publikum akzeptablen Form, in der sich die
mit Elementen der Mensuralnotation ver- Schönheit der Melodien vermitteln soll. Ab-
banden. gesehen vom gelegentlichen Orgelspiel sind
Instrumente kaum mit der Devotio moderna
REFORMPROZESSE in Verbindung zu setzen. Wir spielen aber
Rekonstruktionen von Instrumenten, wie sie
Bereits ein gutes halbes Jahrhundert vor der die Schwestern und Brüder vom Gemeinsa-
Einführung der Reformation Martin Luthers men Leben gekannt haben. Auch wenn wir
hatten die Lüneburger Klöster im 15. Jahr- heute Kenntnisse über viele andere Traditio-
hundert die norddeutsche Klosterreform nen des 15. Jahrhunderts besitzen: Ob diese
durchgeführt. Diese Erneuerung war weit- Instrumente tatsächlich in Gottesdiensten
gehend von den niederländischen Brüdern oder Andachten eingesetzt wurden, weiß
und Schwestern vom Gemeinsamen Leben, man leider nicht.
den Orden der Augustiner-Chorherren und
-Chorfrauen sowie der Bursfelder Reform- Da der überwiegende Teil des Repertoires
kongregation des Benediktinerordens be- für dieses Programm nur als einstimmige
stimmt. Im Zuge dieses Reformprozesses Musik überliefert ist, improvisieren wir die
entstand in Medingen nahe Lüneburg das möglichen instrumentalen Begleitungen
Medinger Handbuch. Darin wurden nicht nur nach gewissen Standards des Spätmittel-
zusätzliche Gebete und Gesänge aufgenom- alters. Bei manchen Stücken (z. B. »Ic wil
men, sondern auch zahlreiche spezifische mi selven trosten«) habe ich eine Mehr-
Angaben zu Prozessionen, Gebräuchen und stimmigkeit nach stilistisch naheliegenden
Gesängen der Medinger Laienbrüder und Vorbildern aus dem deutschen Tenorlied-
-schwestern eingefügt. Repertoire rekonstruiert. In anderen Fällen
Das Ludolf-Wilkin-Orgelbuch aus Winsum (etwa »Rubens Rosa«) folgen wir Modellen
nahe Groningen, in dem sich das Eröffnungs- der ›einfachen Mehrstimmigkeit‹, wie sie
stück unseres Programms findet, hat der in den Klöstern am Rande der höfischen
Dominikaner und Organist Wilkin 1431 als Musikkultur existierte.
Andachtsbuch angelegt. Es überliefert einige
Stücke in der deutschen Tabulaturnotation, Die Texte der Devotio moderna spiegeln
die für die Oberstimme mensurale Zeichen nach unseren Maßstäben extreme Lebens-
verwendet und für die linke Hand eine einstellungen wider. Schlichtheit, Intimität
Buchstabennotation. und Askese, das schwingt auch in dieser
Musik mit. Der ganz eigene Stil ihrer Melo-
NACHKLANG EINER FREMDEN WELT dien, der nüchterne, manchmal rohe Cha-
rakter der mehrstimmigen Stücke – das ist
In der Bewegung der Devotio moderna und bleibt faszinierend.
gehörten Bescheidenheit, Kargheit und
Austerität zu den spirituellen Idealen. BAPTISTE ROMAIN26 TAGE ALTER MUSIK IN HERNE
LE MIROIR DE MUSIQUE BAPTISTE ROMAIN
Das Ensemble LE MIROIR DE MUSIQUE Nach einer ersten musikalischen Ausbildung
ist auf die Musik des Spätmittelalters und in Frankreich mit den Schwerpunkten Geige
der Renaissance spezialisiert – von der Zeit und Komposition beschäftigte sich BAPTISTE
der Trobadore bis zur Epoche der Humanis- ROMAIN intensiv mit den Repertoires des
ten im 16. Jahrhundert. Es ist aus der jünger- Mittelalters und der Renaissance. Seiner
en Generation von Interpreten Alter Musik Ausbildung am Centre de Musique Médié-
hervorgegangen und wird von Baptiste Ro- vale in Paris bei Marco Horvat schloss sich
main geleitet. Die Mitglieder des in Basel ein Studium an der Schola Cantorum Basi-
beheimateten Ensembles sind fast alle Ab- liensis bei Randall Cook, Dominique Vellard
solventen der Schola Cantorum Basiliensis. und Crawford Young an, mit zusätzlichen
Im Vordergrund der Arbeit stehen ein rei- Lektionen bei Pierre Hamon am Conserva-
cher Klang, die Berücksichtigung der musi- toire National Supérieur in Lyon. Während
kalischen Intention und die verschiedenen seiner Basler Zeit beschäftigte sich Baptiste
Formen instrumentaler Virtuosität. Das Bild Romain mit verschiedenen Varianten der
vom ›musikalischen Spiegel‹, auf das der Fidel und des Rebec sowie intensiv mit
Ensemblename anspielt, ist dem Traktat Technik und Repertoire der Renaissance
Speculum Musicae des Jakobus von Lüttich violine. Er sucht stets nach neuen Klängen
entlehnt. Es reflektiert die Absicht des und Techniken, um den hohen Anforde
Ensembles, ganz im Geiste und in Kenntnis rungen der historischen Musikpraxis gerecht
der originalen Quellen ein lebendiges Bild zu werden. Darüber hinaus gilt sein Interesse
der Umstände und Repertoires des Mittel- der instrumentalen Begleitung des Gesangs
alters und der Renaissance zu malen. 2013 und der historischen Improvisation. Er tritt
gegründet, trat Le Miroir de Musique inzwi- mit seinem eigenen Ensemble Le Miroir de
schen bei einer Reihe internationaler Alte- Musique auf, aber auch mit anderen renom-
Musik-Festivals auf. Dem CD-Debüt The mierten Gruppen wie dem Ensemble Gilles
Birth of the Violin zur Violinmusik des frühen Binchois, Per-Sonat, Ensemble Leones und
16. Jahrhunderts sind mittlerweile fünf wei- Doulce Mémoire. Seit 2017 ist Baptiste
tere Veröffentlichungen gefolgt, zuletzt Romain Professor für frühe Streichinstru-
Gaude felix Padua mit Werken von Johannes mente an der Mittelalterabteilung der
de Lymburgia. Schola Cantorum in Basel.27
29 FR 12. NOVEMBER 2021 / 20.00 UHR KULTURZENTRUM SPIEL DER ELEMENTE DIE GENESE VON NATUR UND KUNST IN DER FRANZÖSISCHEN BAROCKMUSIK JEAN-FÉRY REBEL (1666 – 1747) LES ÉLÉMENS SIMPHONIE NOUVELLE, PARIS 1737 für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Hörner, 2 Fagotte, Streicher und Basso continuo Le Chaos – La Terre: Air pour les Violons / L’Eau: Air pour les Flutes – Le Feu: Chaconne – L’Air: Ramage – Rossignols – Air pour l’Amour – Loure – Sicilienne – Caprice LOUIS-NICOLAS CLERAMBAULT (1676 – 1749) LA MUSE DE L’OPÉRA, OU LES CARACTÈRES LIRIQUES Cantate à voix seule et simphonie, Paris 1716 für Sopran, 2 Trompeten, Pauken, 2 Flöten, 2 Oboen, Fagott, Streicher und Basso continuo Prelude – Récitatif – Air gay – Tempeste – Récitatif – Air – Sommeil – Prelude infernal – Récitatif – Air Pause FRANÇOIS COUPERIN (1668 – 1733) CONCERT NR. 8 G-DUR »DANS LE GOÛT THÉATRAL« aus: Les goûts réunis, ou Nouveaux Concerts à l’usage de toutes sortes d’instrumens, Paris 1724 Fassung für 2 Traversflöten, Streicher und Basso continuo von Korneel Bernolet Ouverture – Grande Ritournéle. Gravement – Air. Noblement – Air tendre. Rondeau – Air. Léger – Loure. Pesamment – Air. Animé, et leger – Sarabande. Grave, et tendre – Air léger – Air tendre. Lentement – Air de Baccantes. Très animé JEAN-FÉRY REBEL LES CARACTÈRES DE LA DANSE Fantaisie, Paris 1715 für Flöten, 2 Oboen, Streicher und Basso continuo Prelude – Courante – Menuet – Bourée – Chaconne – Sarabande – Gigue – Rigaudon – Passepied – Gavotte – Sonate – Lutre – Musette – Reprise – Sonate LOUIS-NICOLAS CLERAMBAULT LE SOLEIL, VAINQUEUR DES NUAGES Cantate allégorique sur le rétablissement de la santé du Roy, Paris 1721 für 2 Flöten, Streicher und Basso continuo Simphonie – Récitatif – Air – Récitatif – Simphonie & Air – Récitatif – Air. Fort gay
30 TAGE ALTER MUSIK IN HERNE
DEBORAH CACHET / Sopran
IL GARDELLINO
LAURA ANDRIANI (Konzertmeisterin), MADOKA NAKAMARU / Violine 1
CONOR GRICMANIS, BIRGIT GORIS / Violine 2
MICHIYO KONDO / Viola 1
KAAT DE COCK / Viola 2
RONAN KERNOA / Viola da gamba
IRA GIVOL / Violoncello
ELISE CHRISTIAENS / Kontrabass
KORNEEL BERNOLET / Cembalo
RENJAN DE WINNE, JAN VAN DEN BORRE / Traversflöte
MARCEL PONSEELE, MARTA BLAWAT / Oboe
ISABEL FAVILA / Fagott
JEAN-FRANÇOIS MADEUF / Trompete, Horn
JAN HUYLEBROECK / Perkussion
KORNEEL BERNOLET / Leitung
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WDR 3 KONZERT WDR 3 KONZERTPLAYERSPIEL DER ELEMENTE / FR 12. NOVEMBER 2021 31
EXTRAVAGANTE
TONGEMÄLDE
Die französischen Komponisten des 17. und Um das ›Neue‹ dieser Suite über die vier
18. Jahrhunderts hatten ein Faible dafür, die Elemente Feuer, Wasser, Erde und Luft zu
Welt, die sie umgab, in ihrer Musik abzubil- vermitteln, liefert er im Vorwort der Druck-
den. Möbelstücke, Windräder, Tiere, Men- ausgabe eine kleine Höranleitung mit.
schen und alle möglichen Naturphänomene
sind in ihren Werken allgegenwärtig. Auf der CHAOTISCHER BEGINN
Opernbühne, in Kammerkantaten und selbst
im Instrumentalen inszenierten sie ländliche Die Einleitung des Werks war sozusagen
Idyllen, wilde Sturmszenen und furiose naturgegeben: Es war das Chaos selbst,
Höllenfahrten. Das Publikum liebte die die Konfusion, die zwischen den Elementen
dramatische Unterhaltung. Den Kompo- vor dem Augenblick herrschte, in dem sie
nisten boten solche Tonmalereien Gelegen- unveränderlichen Gesetzen folgend in der
heit, extravagante Klänge und Spieltech- Ordnung der Natur ihren vorgeschriebenen
niken zu erproben. Platz einnahmen. Um das Chaos darzustel-
len, greift Rebel zu einem Mittel, das in der
Dass sie dabei bisweilen die Grenzen dessen Musik des 18. Jahrhunderts eigentlich undenk-
überschritten, was im 18. Jahrhundert musi- bar ist: den Cluster. »Ich habe es gewagt, die
kalisch zulässig war, zeigt sich – so viel sei Idee der Konfusion der Elemente mit der Kon-
vorab verraten – gleich im ersten Akkord, mit fusion der Harmonie zu verbinden. Ich habe es
dem Jean-Féry Rebel heute das Programm riskiert, alle Töne miteinander zu vermischen,
eröffnet. Rebel war ein Schüler des berühm- oder besser gesagt, alle Töne einer Oktave in
ten Jean-Baptiste Lully, dem Meister der fran- einem Klang zu vereinen.« Nach und nach
zösischen Opern- und Ballettmusik in der kristallisieren sich die einzelnen Elemente
zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. 1699 aus dem klanglichen Chaos heraus. Der Bass
wurde Rebel in die Académie royale de stellt in gebundenen, stoßartigen Noten die
musique aufgenommen, eine eben erst von Erde dar. Die Flöte imitiert mit fließenden
Ludwig XIV. gegründete Gesellschaft, die Läufen das Murmeln des Wassers. Die Pic-
sich der Pflege der Musik und vor allem der coloflöte versinnbildlicht mit langen Halte-
Oper verschrieben hatte. 1705 stieg er dort tönen die Luft, und die Violinen illustrieren
zum Maître de musique auf und wurde im mit brillanten, bisweilen recht zackigen
gleichen Jahr Mitglied der Vingt-quatre Tonskalen das Flackern des Feuers. In den
Violons du Roi. Für dieses hochkarätige folgenden Sätzen finden die Elemente in im-
Streicherensemble, dessen Leitung er 1717 mer neuen Kombinationen zusammen, so
übernahm, schrieb Rebel unter anderem 1737 dass sich nach und nach alles in eine göttli-
Les Élémens: eine »Simphonie nouvelle«, in che Ordnung fügt. Die Nachtigall singt, man
der sich der 72-jährige Komponist er- geht zur Jagd und genießt die Freuden der
staunliche Extravaganzen erlaubt. Liebe.32 TAGE ALTER MUSIK IN HERNE
Rebel erzählt seine Geschichte der Schöp ein, gefolgt von Diana, der Göttin der Jagd.
fung vor allem in Tänzen, denn sie sind eine Dazu kommen ›sanftmütige‹ Hirten, die zur
wichtige Säule der französischen Barock Oboenbegleitung für einen Moment eine
musik. Dass er mit dem Genre bestens pastorale Idylle zaubern. Doch gleich im
vertraut ist, hatte er schon 1715 in seiner nächsten Satz zieht mit harschen Streicher-
»Fantasie« Les Caractères de la Danse bewiesen. motiven ein veritables Unwetter auf, das
In knapp zehn Minuten präsentiert er darin ebenso schnell einer sanften Frühlingsstim-
die beliebtesten Tänze seiner Zeit. Aber er mung mit dem lieblichen Vogelgezwitscher
würzt sein klingendes Kompendium des einer Traversflöte weicht. Fließend geht das
französischen Stils auch mit zwei italieni- Werk in einen Sommeil über, aber schon
schen Sätzen, in denen er eine seiner Violin- bald gleitet diese wiegende Schlafszene in
sonaten zitiert. Das Werk wird nicht nur einen Alptraum ab: An der Pforte zur Hölle
zum Highlight diverser Pariser Bälle, son- begegnen uns Dämonen, Schicksalsgöttin-
dern in den 1720er-Jahren sogar in London nen und Pluto, der Gott der Totenwelt.
immer wieder gespielt. Glücklicherweise offenbart sich im tän
zerisch-beschwingten Schluss-Air alles
SCHLÜSSEL ZUM UNIVERSUM als launiges Spiel der Illusion.
Eine zweite Säule der französischen Barock- EIN NEUER SONNENKÖNIG
musik, den Gesang, nahm 1716 Louis-Nicolas
Clérambault in den Blick. »Les Caractères Fünf Jahre nach seinem Opern-Kondensat
liriques«, so lautet der Untertitel seiner schrieb Clérambault für den französischen
Kammerkantate La Muse de l’Opéra. Cléram- Hof seine Kantate Le Soleil, vainqueur des
bault hatte damals in Paris vor allem als nuages. Anlass dazu bot die Genesung des
Tastenvirtuose einen Namen. Eine abend- damals elfjährigen Königs Ludwig XV. von
füllende Oper hat er wohl nie geschrieben, einer schweren Krankheit. Da der französi-
dafür etliche Kammerkantaten für sche Adel in diesen Jahren einer regelrech-
Solostimme und Instrumente, die durchaus ten Persien-Mode verfallen war, führt auch
als Miniaturopern durchgehen können. In Clérambault sein Publikum ins alte Persien.
La Muse de l’Opéra schildert eine ›moderne Wieder übernimmt eine Solistin die Erzäh-
Muse‹ sogar die Aufführung einer Oper, lung. Sie beschreibt die Morgengesänge, mit
oder besser gesagt, ihrer französischen denen die Perser die Sonne verehren. Ein
Spielart, der Tragédie lyrique. von sanften Flötenklängen begleitetes Air
preist ihren strahlenden Lauf und die Wohl-
Zunächst betont sie, dass die Kunst das taten, mit denen sie über die Sterblichen
ganze Universum eröffne, ohne dass die herrscht. Aber bald verdunkelt sich der
Sterblichen weit reisen müssten. Nach die- Himmel, mit schroffen Läufen skizzieren
ser charmanten Vorüberlegung inszeniert die Streicher ein Unwetter mit Sturmböen
Clérambault kurz und knapp die Herzstücke und Blitzen. Aus Angst vor den ›harten
der Tragédie lyrique. Gleich im ersten Air Schlägen‹ des Schicksals bringen die Perser
wird die Personnage eines ganzen Opern- Opfergaben. So bezwingt die Sonne schließ-
abends aufgefahren: Kriegsgott Mars zieht lich die Wolken, und klangvolle Fanfaren
mit schmetternden Trompetenfanfaren laden zum ausgelassenen Freudenfest.SPIEL DER ELEMENTE / FR 12. NOVEMBER 2021 33
Auch wenn das Libretto es nicht explizit er- wie die Fülle an Tanzsätzen und Airs.
wähnt, dürfte 1721 in Paris jedem klar gewe- Couperin stellt hier auch die verschiedenen
sen sein, dass die Sonne hier für Ludwig XV. Charaktere der Gesangsstücke ganz ohne
steht, den Urenkel und Thronfolger des Worte vor: mal langsam, mal schnell, mal
sechs Jahre zuvor verstorbenen ›Sonnen- erhaben, dann wieder beschwingt und –
königs‹ Ludwig XIV. Der hätte Clérambaults typisch französisch – gerne mit markanten
Werk vielleicht nicht recht zu schätzen ge- Rhythmen und vielen kleinen Verzierungen.
wusst. Denn mit ihrem Wechsel zwischen Das abschließende »Air baccante« ist eine
Rezitativen und Arien war die Kammerkan- Reminiszenz an die ausgelassenen Tanz- und
tate eigentlich eine italienische Angelegen- Festszenen der Barockoper, in denen der
heit, wo gegen Ludwig XIV. per se eine Weingott Bacchus und sein Gefolge ihren
Abneigung hegte. Anders als fast überall Auftritt haben.
in Europa konnte die Kantate in Frankreich
daher erst in den ersten Jahrzehnten des »TOUTES LES SORTES D’INSTRUMENTS«
18. Jahrhunderts Fuß fassen, als dort der
goût réuni in Mode kam, in dem italienischer Couperin betont schon im Titel, seine
Esprit und französische Eleganz miteinander Concerts seien »à l’usage de toutes les
verschmelzen. sortes d’instruments«, also für alle mögli-
chen Instrumente gedacht. Die französi-
INSTRUMENTALES IM schen Druckausgaben der Zeit lieferten
THEATRALISCHEN GESCHMACK oft ein auf die wesentlichen Notenzeilen
reduziertes Gerüst, bisweilen ohne genaue
Federführend war der höfische Organist Besetzungsangaben. Das eröffnet den
und Cembalist François Couperin, der als Interpreten damals wie heute Spielräume,
der ›große Couperin‹ weit über Paris hinaus die von einer Ausführung auf dem Cembalo
berühmt war. 1724 veröffentlichte er unter bis zur großen Orchesterbesetzung reichen.
dem Titel Les Goûts réünis ou Nouveaux Schon im 18. Jahrhundert war es daher
concerts eine Sammlung mit Instrumental- üblich, auf der Grundlage der Drucke eigene
werken und pries im Vorwort die Vorzüge Lesarten zu erstellen und womöglich auch
der italienischen Musik. Für Versailles Mittelstimmen zu ergänzen. Dieser Auffüh-
schrieb Couperin zwar kleinere Vokalwerke, rungspraxis folgen Korneel Bernolet und Il
vermutlich aber nie größere Bühnenmusi- Gardellino heute Abend in einigen Werken
ken. Dass er aber durchaus eine Ader fürs und laden damit ein, in jene schillernde
Theatralische hatte, beweist er im achten Vielfalt einzutauchen, die Tanz und Gesang
seiner ›neuen Konzerte‹. Es sei, so schreibt der französischen Barockmusik bis heute
er, »dans le goût Théátral«, also im ›theatra- zu bieten haben.
lischen Geschmack‹ gehalten.
HELGA HEYDER-SPÄTH
Tatsächlich eröffnet eine französische
(Opern-)Ouvertüre mit ihren punktierten
Rhythmen das Werk. Die folgende »Grande
Ritournèle« spielt auf die Zwischenspiele an,
die genauso zur Tragédie lyrique gehören34 TAGE ALTER MUSIK IN HERNE
DEBORAH CACHET
Die belgische Sopranistin DEBORAH auftreten, mit der Sopranistin Sofie Vanden
CACHET gewann 2015 den ersten Preis Eynde gibt sie eine Reihe von Solokonzer-
beim Concours International de Chant ten mit französischen Airs de Cour. Debo-
Baroque de Froville und war Finalistin des rah Cachet studierte in Leuven an der Luca
8. Antonio-Cesti-Wettbewerbs in Innsbruck. School of Arts bei Gerda Lombaerts und
2019 nahm sie mit Auszeichnung an Le Dina Grossberger und am Conservatorium
Jardin des Voix teil, dem Programm von van Amsterdam bei Sasja Hunnego. Danach
William Christie und Les Arts Florissants für vervollkommnete sie ihre Gesangstechnik
herausragende Gesangstalente. Mit einem bei Rosemary Joshua. Ihre Diskographie
Schwerpunkt auf der Musik des 17. und umfasst Interpretationen französischer und
18. Jahrhunderts ist sie heute in renommier- italienischer Barockmusik mit Ensembles
ten Konzertsälen Europas zu Gast. Zu ihren und Dirigenten wie dem Collegium 1704
Höhepunkten der aktuellen Saison gehört und Václav Luks, Les Talens Lyriques und
neben dem Auftritt bei den TAGEN ALTER Christophe Rousset, Pygmalion und Raphaël
MUSIK IN HERNE das Debüt an der Opéra Pichon, Scherzi Musicali und Nicolas Achten,
de Nice in Jean-Baptiste Lullys Phaéton. Le Poème Harmonique und Vincent
Am Theater an der Wien und an der Opéra Dumèstre, A Nocte Temporis und Vox
Royal de Versailles wird sie in Lullys Psyché Luminis sowie Holland Baroque.Sie können auch lesen
