Junge Menschen brauchen Kultur. Egal, wie reich ihre Eltern sind - Theater und Philharmonie Essen
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Junge Menschen brauchen
Kultur. Egal, wie reich ihre
Eltern sind.
Deshalb sorgt Evonik in Essen dafür, dass Kinder
und Jugendliche aus allen Schichten Zugang zu Theater
und Philharmonie bekommen. So leisten wir einen
wichtigen Beitrag zum Zusammenhalt in unserer Stadt.
Und das von Herzen gern.
www.evonik.de
Schauspiel Essen 2019 | 2020
SCH AUSPIEL ESSEN
SPIEL ZE I T
20 19 | 2020
Miteinander ist einfach.
Wenn Förderung und Beratung Hand in Hand gehen.
Die Sparkasse Essen engagiert sich vielfältig und macht sich stark für das Gemeinwohl,
die Region und die Menschen, die hier leben und arbeiten.
s Sparkasse Essen
Die Geschichte lehrt dauernd, aber sie findet keine Schüler.
Ingeborg Bachmann
Liebes Publikum,
„Geschichte schreiben“ – kann man sich das überhaupt vornehmen?
Geschichten ja, aber auch Geschichte? Geschichte passiert gewissermaßen
mitten im Alltag, und erst die nachfolgenden Generationen entscheiden,
was geschichtsträchtig war und was nicht – was selbstredend immer eine
Frage der Perspektive ist.
In unserer neuen Saison 2019/2020 wollen wir den Versuch unternehmen,
uns unserer Geschichte mittels Geschichten zu nähern – den großen Um-
und Aufbrüchen, den Jubiläen und den immer wieder neu erglimmenden
Brandherden der Weltgeschichte.
So jährt sich im März 2020 der Ruhraufstand zum hundertsten Mal: Um gegen
den rechtsgerichteten „Kapp-Putsch“ am 13. März 1920 in Berlin zu demons-
trieren, waren noch am gleichen Tag überall im Ruhrgebiet Arbeiter auf die
Straße gegangen und wenig später in einen Generalstreik getreten, an dem
sich rund 75 % der Bergarbeiter-Belegschaften beteiligten und der den Putsch
in der Hauptstadt schließlich scheitern ließ. Innerhalb weniger Tage formierte
sich die Rote Ruhrarmee, die kurzzeitig die Oberhand im Revier gewann,
jedoch Ende März von Reichswehreinheiten niedergeschlagen wurde. Dass
es in der Folge nicht mehr gelang, den immer stärker werdenden rechten
Kräften Einhalt zu gebieten – auch weil man sie zumindest anfangs nicht
ernst genug nahm, weil man tolerierte, relativierte oder ganz w egschaute –,
führte schließlich in die Katastrophe des Zweiten Weltkrieges, dessen Be-
ginn im September 1939 sich in diesem Jahr zum achtzigsten Mal jährt.
4
Umso aufmerksamer sollten wir heutzutage sein, sowohl im Umgang mit Das Theater ist vielleicht mehr als jeder andere der Ort, über Geschichte und
geschichtsvergessenen politischen Brandstiftern wie auch in dem mit Geschichten nachzudenken, Sinnzusammenhänge herzustellen oder erst zu
pseudo-toleranten „Biedermännern“. Denn zeigt nicht sowohl die Historie ergründen, der Reflexion Räume zu geben. Sollten wir nicht die Kunst dazu
als auch Max Frischs „Lehrstück ohne Lehre“, dass gerade jene konflikt nutzen, Geschichte wie Geschichten lebendig zu halten und deren Botschaf-
scheuen Biedermänner den Brandstiftern oft erst den Raum gegeben haben, ten an die nächsten Generationen weiterzugeben?
den sie zur Umsetzung ihrer zumeist vorher offen propagierten Unmensch-
lichkeiten benötigten? Dabei rückt auch die „Macht des Erzählens“ in den Mittelpunkt unse-
res Interesses: die Schöpferkraft von Fantasie, die Möglichkeit, durch
Selbstredend sind gerade die berührendsten Geschichten immer auch Geschichten Welt(en) entstehen zu lassen, die konstituierende wie auch
Spiegel ihrer Zeit. So lässt uns Hans Fallada einem „kleinen Mann“ begegnen, die integrative Kraft von Geschichten und Mythen. Halten wir uns dabei
der sich zunehmend als Spielball der Verhältnisse empfindet: Die Weltwirt- immer vor Augen, dass unser Heute erst durch das Gestern möglich wurde
schaftskrise, ausgelöst durch den Börsencrash des Jahres 1929, schrieb und dass erst aus allem zusammen das Morgen entsteht. In diesem Sinne
Geschichte, im Großen wie auch bei den vermeintlich „kleinen Leuten“, die ist unsere Geschichte mit ihren Geschichten eine wichtige – wenn nicht die
auch heute viel zu häufig ausgeschlossen bleiben aus einer vom Prinzip wichtigste – Wurzel unseres Zusammenlebens.
der Wirtschaftlichkeit dominierten Gesellschaft. Die Folge ist nicht selten
politische Resignation oder ihr Gegenpol: Radikalisierung. Ich freue mich mit Ihnen gemeinsam auf eine anregende, ebenso nachdenk-
liche wie abwechslungsreiche Spielzeit 2019/2020!
Mit Marius von Mayenburgs „Der Stein“ werfen wir 30 Jahre nach dem Fall
der Mauer einen heutigen Blick auf eine Zeit, der man das Etikett „Wende“ Ihr
aufgedrückt hat. Wir wollen zum Nachdenken anregen: über Vergangenes,
aber auch über Zukünftiges, denn Teilung und Vertreibung sind nach wie vor
Mittel der Politik. Oder warum sollte man sonst im 21. Jahrhundert wieder
Mauern bauen wollen?
Ein Blick auf und in die Geschichte lohnt sich immer, wie schon Ingeborg Christian Tombeil
Bachmann wusste; folgen wir also ihrem Rat und werden wieder Schüler,
damit wir uns durch Narzissmus und Unwissenheit, Hybris und Ignoranz
nicht unserer Zukunft berauben.
6U N S E R E PA R T N E R
Allen unseren Förderern, Sponsoren und Kooperationspartnern
danken wir sehr herzlich für die Unterstützung! INH A T
Arbeitskreis der
Kinder- und Jugendtheater NRW 4 Vorwort von Intendant Christian Tombeil 40 Ein Gespräch mit Alexander Kluge
8 Unsere Partner 44 Kunst5 – Die TUP-Festtage 2020
11 Premierenübersicht 2019/2020 49 Und sonst noch
13 Wiederaufnahmen 2019/2020 57 Jazz in Essen
60 Theaterpädagogik
Die Premieren der Spielzeit 2019/2020 68 Ensemble
16 Biedermann und die Brandstifter 78 Rückblick 2018/2019
18 Der Stein
20 Hinter verzauberten Fenstern 84 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter
22 After Midnight (Uraufführung) 88 Die TUP – Theater und Philharmonie Essen
24 Kleiner Mann – was nun? 90 Freunde der TUP
26 Die Rundköpfe und die Spitzköpfe oder 92 Kartenverkauf
Reich und reich gesellt sich gern 95 Abonnements 2019/2020
28 Arbeiterinnen / Pracujące kobiety (Uraufführung) 98 Preise
30 Sign Here (Uraufführung) 100 Saalpläne
32 Peer Gynt 102 Abonnement-Bedingungen der TUP
Kulturpartner der TUP:
34 INF2erno (Uraufführung) 104 Allgemeine Geschäftsbedingungen der TUP
Jutta Weber
36 Die Marquise von O… 106 Wissenswertes
38 Der Reichsbürger 112 So erreichen Sie uns & Impressum
8 9P R E M IE E N
Uraufführung
6+
Biedermann und die Brandstifter Hinter verzauberten Fenstern Kleiner Mann – was nun? Arbeiterinnen / Pracujące kobiety
Ein Lehrstück ohne Lehre Eine geheimnisvolle Advents nach dem Roman Ein theatrales Porträt von
von Max Frisch geschichte von Cornelia Funke von Hans Fallada drei Frauengenerationen aus
Inszenierung: Moritz Peters Bühnenfassung von Vera Ring Bühnenfassung von Arbeiterfamilien im Ruhrgebiet
Premiere am 20. September 2019 Musik von Dominik Dittrich Thomas Ladwig und Vera Ring und Niederschlesien
Gefördert von der Sparkasse Essen Inszenierung: Anne Spaeter Inszenierung: Thomas Ladwig von werkgruppe2
Musikalische Leitung: Premiere am 28. Februar 2020 In deutscher und polnischer Sprache
Der Stein Dominik Dittrich mit deutschen Übertiteln
Premiere am 16. November 2019 Die Rundköpfe und die Spitzköpfe oder Inszenierung: Julia Roesler
von Marius von Mayenburg
Gefördert von der Stadtwerke Essen AG Reich und reich gesellt sich gern (werkgruppe2)
Inszenierung: Elina Finkel
Premiere am 28. Mai 2020
Premiere am 26. Oktober 2019 Ein Greuelmärchen
Uraufführung Eine Koproduktion von werkgruppe2 mit dem
von Bertolt Brecht Schauspiel Essen, Teatr Polski – w podziemiu /
After Midnight
Musik von Hanns Eisler Polski Theatre in the Underground und den
Ein tiefer Blick in Gläser Inszenierung: Ruhrfestspielen Recklinghausen
und Abgründe Gefördert von der Kunststiftung NRW und
Hermann Schmidt-Rahmer
vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln
mit Songs von Clapton, Premiere am 25. April 2020 der Beauftragten der Bundesregierung für
Cash und Cohen Kultur und Medien
von Florian Heller Mit Unterstützung des Internationalen
Inszenierung: Christian Tombeil Koproduktionsfonds des Goethe-Instituts
Musikalische Leitung:
R E C K L I N G H AU S E N
Hajo Wiesemann
R U H R F E ST S P I E L E
G R I L LO -T H E AT E R
Premiere am 14. Dezember 2019
Gefördert vom Freundeskreis Theater und
Philharmonie Essen e. V.PR E IE R E N W IE D E R U F N A H M E N
Uraufführung Das versteckte Zimmer Uraufführung
16+ 3+ 4+
Sign Here Peer Gynt Der Reichsbürger Look at me! Ich bin das Grillo! Der Kirschgarten Biografie: Ein Spiel Stromer 6+ Ein König zu viel
Ein theatrales Adventure-Game von Henrik Ibsen von Annalena und Konzept, Bühne und Kostüme: von Anton Tschechow von Max Frisch nach dem Bilderbuch von Sarah V. Theaterstreit für Kinder ab 4 Jahren
von machina eX Inszenierung: Karsten Dahlem Konstantin Küspert Aline Bosselmann, Aus dem Russischen Neue Fassung 1984 und Claude K. Dubois von Gertrud Pigor
Konzept und Gamedesign: Premiere am 13. Dezember 2019 Inszenierung, Bühne Marguerite Windblut von Elina Finkel Inszenierung: Thomas Ladwig Aus dem Französischen mit Musik von Jan-Willem Fritsch
machina eX Gefördert von der GENO BANK Essen und Kostüme: Thomas Krupa Premiere im Mai 2020 Inszenierung: Alice Buddeberg Ab dem 20. Dezember 2019 von Tobias Scheffel Inszenierung: Christian Tombeil
Premiere am 28. September 2019 Premiere am 21. September 2019 Ab dem 27. September 2019 Inszenierung & Bühne: Ab dem 14. September 2019
Eine Koproduktion von machina eX und Uraufführung Gefördert von der Kulturstiftung Essen Ein großer Aufbruch compagnie toit végétal
Schauspiel Essen INF 2erno (Sarah Mehlfeld, Thomas Jäkel, Der stumme Diener
Gefördert von der Brost-Stiftung von Magnus Vattrodt
Cash – Christina Hillinger)
Live Animation Cinema nach seinem gleichnamigen Film von Harold Pinter
Und ewig rauschen die Gelder Ab dem 20. Oktober 2019
von sputnic Inszenierung: Gustav Rueb In Kooperation mit compagnie toit végétal Deutsch von Michael Walter
nach Dante Alighieris Eine Farce von Michael Cooney und überzwerg – Theater am Kästner- Inszenierung:
„Die göttliche Komödie“ Ins Deutsche übertragen Der Besuch der alten Dame platz, Saarbrücken Tabea Nora Schattmaier
Künstlerische Leitung: sputnic von Paul Overhoff Ab dem 27. September 2019
Eine tragische Komödie 14+
(Nils Voges, Malte Jehmlich) Inszenierung: Tobias Materna Tschick
von Friedrich Dürrenmatt
Text und Inszenierung: Nils Voges Ab dem 12. Oktober 2019 Am Boden
Inszenierung: Thomas Krupa von Wolfgang Herrndorf
Premiere am 29. Februar 2020 Gefördert vom Freundeskreis
Theater und Philharmonie Essen e. V. Mit freundlicher Unterstützung Bühnenfassung von Robert Koall von George Brant
der Sparkasse Essen aus Mitteln Konzeption: polasek&grau Deutsch von Henning Bochert
16+
Die Marquise von O… der Lotterie „PS-Sparen und
Inszenierung: Inszenierung: Felicia Daniel
Gewinnen“
nach der Novelle Jana Milena Polasek
von Heinrich von Kleist Die erstaunlichen
G R I L LO -T H E AT E R
Inszenierung: Christopher Fromm 8+
M A X ST R A SS E 54
Abenteuer der Maulina Schmitt
Premiere am 24. April 2020
nach dem Buch
HELDENBAR
von Finn-Ole Heinrich
Inszenierung: Tobias Dömer
CASA
CASA
B OX
B OXB IE D E R M A N N U N D DIE B R A N DST IF T E R
Ein Lehrstück ohne Lehre
von Max Frisch
er Haarwasserfabrikant Gottlieb Biedermann hat es Seite bzw. gegenüberstellt, warnt ohne Wirkung – bis es zum Inszenierung
satt. Ob am Stammtisch oder zuhause: Überall wird Löschen zu spät ist! Max Frisch lässt seinen Protagonisten im Moritz Peters
nur noch von vagabundierenden Brandstiftern geredet, 1959 ergänzten Nachspiel auf „schuldlos“ plädieren und zeigt Bühne
die zündeln und ganze Städte in Schutt und Asche legen. Sei- damit einen uneinsichtigen Biedermann, der noch immer nicht Nehle Balkhausen
ne Frau Babette kann deswegen schon gar nicht mehr richtig verstanden hat, dass totalitäre Systeme nicht zuletzt mit Hilfe Kostüme
schlafen. Prompt steht auch vor der Tür des Geschäftsmannes der Bevölkerung entstehen. Denn: „Wegschauen ist Ermög Arianna Fantin
ein fremder Mann und bittet um Hilfe. Handelt es sich hier etwa lichen.“ (Oskar Negt) Videografie
um einen dieser dreisten Brandstifter? Der Obdachlose appel- Moritz Ermert
liert an Biedermanns Mitgefühl, bis dieser ihm Unterschlupf ge- Moritz Peters, geboren 1981 in New Haven, USA, absolvierte Musik und Sounddesign
währt. Mulmig wird dem Hausherrn jedoch spätestens, als mit von 2001 bis 2005 ein Schauspielstudium an der Hochschule für Marc Eisenschink
Wilhelm Eisenring ein weiterer Gast einzieht; noch m ulmiger, Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt. Anschließend war Dramaturgie
als die Besucher Benzinfässer auf dem Dachboden lagern, er vier Jahre lang Ensemblemitglied des schauspielfrankfurt. Florian Heller
Zündschnüre basteln und ständig nach Streichhölzern fragen. 2009 wechselte er ans Zimmertheater Tübingen, wo er auch
Da hilft nur die Flucht nach vorn: Biedermann lädt die Gäste eine erste eigene Inszenierung realisierte. Von 2010 bis 2013 Premiere
zu einem großzügigen Abendessen ein – man zündet doch wohl war er als Regieassistent am Schauspiel Essen engagiert. Seit 20. September 2019
nicht das Haus seines freundlichen Gastgebers an! Oder doch? 2013 ist M
oritz Peters als freischaffender Regisseur tätig, u. a. Grillo-Theater
am Staatstheater Cottbus, Theater Münster, Rheinischen Landes-
Max Frisch beschreibt in seinem „Lehrstück ohne Lehre“ aus theater Neuss und am Theater Potsdam. „Biedermann und die Gefördert von der
Sparkasse Essen
dem Jahr 1957 meisterhaft, wie eine aufgeklärte Bürgerschaft Brandstifter“ ist bereits seine fünfte Arbeit für das Schauspiel
nicht nur gesellschaftszersetzende Strukturen akzeptiert, Essen. Seine Inszenierung von Franz Kafkas „Der Prozess“ wurde
sondern sie durch die eigene Passivität sogar erst ermöglicht. 2014 zum NRW-Theatertreffen eingeladen. Dafür erhielt er zu-
Während die Brandstifter offen zugeben, Brandstifter zu sein, dem eine Nennung zum Nachwuchsregisseur des Jahres in der
verschließt Biedermann die Augen vor dieser Wahrheit. Eine Fachzeitschrift Theater heute. Am Schauspiel Essen inszenierte
hochexplosive Mixtur aus Bequemlichkeit und falsch verstan- Moritz Peters zuletzt in der Spielzeit 2015/2016 Bertolt Brechts
dener Toleranz, aus Hilfsbereitschaft und Konfliktvermeidung, „Der gute Mensch von Sezuan“.
aber auch aus Geschäftssinn und Egoismus ebnet dem zerstö-
rerischen Zündeln den Weg. Der mahnende (Feuerwehr-)Chor,
den Frisch nach antikem Vorbild seinem Protagonisten zur
17D E R ST E IN
von Marius von Mayenburg
in Haus in Dresden, 1993. Witha zieht mit Tochter Elina Finkel wurde in Odessa geboren, emigrierte 1978 aus Inszenierung
Heidrun und Enkelin Hannah dort nach langer Abwesen- der Ukraine und lebt nach Aufenthalten in Israel, Italien und Elina Finkel
heit wieder ein. Hier hat sie fast 20 Jahre ihres Lebens Österreich jetzt in Deutschland. Seit 2003 arbeitet sie als freie Bühne
verbracht. 1935 hatte Witha das Haus gemeinsam mit ihrem Regisseurin an verschiedenen Theatern, u. a. am Theater Aachen, Nobert Bellen
Ehemann Wolfgang einer jüdischen Familie abgekauft. Voller Theater Erlangen, Theater Konstanz, Theater Osnabrück und am Kostüme
Erinnerungen steckt das Gebäude, Erinnerungen an Wolfgang, Staatstheater Oldenburg. Elina Finkel ist zudem als Übersetzerin Jessica Karge
an Krieg, an ihre Republikflucht in den Westen 1953. Während von russischer Dramatik tätig. Ihre Übersetzung von T schechows Dramaturgie
Hannah an einem Referat über Vorbilder arbeitet und dafür ihren „Kirschgarten“ wird derzeit am Schauspiel Essen gespielt. „Der Carola Hannusch
Großvater auswählt, der während der NS-Zeit eine jüdische Stein“ ist nach der Deutschsprachigen Erstaufführung von
Familie rettete, kommt eine Fremde, Stefanie, zu Besuch um „zu Cathleen Rootsaerts „Choke“ in der Spielzeit 2010/2011 ihre Premiere
stören“. Auch sie hat einmal in diesem Haus gelebt und macht zweite Arbeit am Schauspiel Essen. 26. Oktober 2019
nun Ansprüche geltend – rechtlicher und moralischer Art ... Grillo-Theater
Marius von Mayenburg verbindet in „Der Stein“ Gewesenes,
Gegenwärtiges und Zukünftiges. Knapp 60 Jahre deutscher
Geschichte verdichtet er zu einem hochspannenden Familien
drama, das sowohl die Zeit des Nationalsozialismus als auch
die innerdeutschen Ver- und Entwicklungen, die mit Gründung
und Zerfall der DDR einhergingen, beleuchtet. Dabei vollzieht
der 1997 mit dem Kleist-Förderpreis für junge Dramatik aus-
gezeichnete Autor in raffinierten Zeitsprüngen die Schicksale
von fünf Frauen nach, deren Konfrontation miteinander Fragen
nach Schuld und Verdrängung aufwirft. Allen Figuren gemein-
sam ist die Flucht vor der eigenen Vergangenheit bzw. deren
Mythologisierung. Doch wie lange lässt sich eine sorgsam auf-
gebaute Familienlegende aufrecht erhalten?
196+
HIN T E R V E R Z AU B E R T E N F E N ST E R N
Eine geheimnisvolle Adventsgeschichte von Cornelia Funke
Bühnenfassung von Vera Ring
Musik von Dominik Dittrich
o eine Gemeinheit! Da hat sich Julia so sehr auf ihren Manchmal ist Fantasie einfach wichtiger als Schokolade: Inszenierung
Schokoladen-Adventskalender gefreut, und plötzlich fin- iese Erkenntnis mag nicht jedem schmecken, aber spätestens
D Anne Spaeter
det Mama allen Ernstes, dass sie für so etwas schon zu dann einleuchten, wenn Julia und ihre ebenso eigenwilligen Musikalische Leitung
alt ist?! Wie kann man denn dafür zu alt sein? Und während wie liebenswerten Freunde in Cornelia Funkes zauberhafter Dominik Dittrich
ihr nerviger kleiner Bruder Olli stolz mit seinem schokoladigen Adventsgeschichte mit viel Einfallsreichtum, Mut und Zusam- Bühne
Kalender angibt, bekommt Julia diesmal nur einen mit blöden menhalt ihr turbulentes Abenteuer erleben. Aber zum Glück Fabian Lüdicke
Bildern: ein langweiliges, dunkles Haus mit vielen Fenstern. muss man sich ja in den allermeisten Fällen nicht zwischen Kostüme
Doch schon bald entdeckt Julia, dass ihr silbrig glitzernder dem einen und dem anderen entscheiden: „Schreiben ist für Anne Koltermann
Kalender ein aufregendes Geheimnis birgt: Wenn sie lange ge- mich wie Schokolade“, verriet die weltweit erfolgreiche Best- Dramaturgie
nug in eines der Fenster hineinsieht, findet sie sich plötzlich seller-Autorin anlässlich ihres 60. Geburtstags im Winter 2018. Vera Ring
mitten in dem baufälligen alten Haus wieder! Hier lernt sie Dann können wir ja aufatmen!
den tollpatschigen Flugmaschinenerfinder Jakobus Jammernich Premiere
und seine Mitbewohner kennen: die quirlige Elfe Melissa, den Anne Spaeter gab 2008 in Kiel ihr Regiedebüt mit der Shake 16. November 2019
verschlafenen Heinzelmann Barney, den freundlichen Riesen speare-Collage „Meuchlings – per Eilpost zum Himmel“. Für ihre Grillo-Theater
Riesig und sogar einen echten Prinzen, Harry, den Hässlichen! Inszenierung von Felicia Zellers „Kaspar Häuser Meer“ am Theater
Die Hausbewohner ihrerseits können ihr Glück kaum fassen: Krefeld Mönchengladbach wurde sie 2010 mit dem Joachim Alle Vorstellungstermine
Weil es inzwischen fast nur noch Schokoladen-Kalender gibt, Fontheim-Preis für Nachwuchsregie ausgezeichnet. Es folgten finden Sie auf S. 98.
hat sich schon seit vielen Jahren kein Kind mehr in der Kalen- Arbeiten an der Landesbühne Niedersachsen Nord, am Staats Der Kartenvorverkauf
derwelt sehen lassen, und etliche der verzauberten Häuser sind theater Meiningen, Schauspiel Kiel, Theater Hof, bei den Ganders- beginnt am 29. Juni 2019.
inzwischen verlassen und verfallen. Grund genug für Jakobus, heimer Domfestspielen sowie am Stadttheater Bremerhaven. Am
den lang ersehnten Gast dem zerstreuten alten König höchst- Schauspiel Essen inszenierte sie bereits das Kinderstück „Ente, Gefördert von der
Stadtwerke Essen AG
persönlich vorzustellen. Doch dessen eiskalter Berater Leo, der Tod und Tulpe“, Yasmina Rezas Kult-Komödie „Kunst“ sowie die
Lügner, führt Böses im Schilde: Er will den König überreden, erfolgreichen Familienstücke „Jim Knopf und Lukas der Lokomotiv
alle Kalenderhäuser zu schließen, ihre Bewohner rauszuwer- führer“, „Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch“ und
fen und stattdessen nur noch moderne, aber unbewohnbare „Der Zauberer von Oz“.
Schokoladenhäuser zu bauen. Wird es Julia und ihren neuen
Freunden gelingen, Leos teuflischen Plan zu durchkreuzen?
21Uraufführung
A F T E R MID NIG H T
Ein tiefer Blick in Gläser und Abgründe
mit Songs von Clapton, Cash und Cohen
von Florian Heller
tellen Sie sich vor, was hätte passieren können, wenn Ausgangspunkt für „After Midnight“ war die Idee von Ensemble- Inszenierung
Eric Clapton, Johnny Cash und Leonard Cohen ein un- mitglied Thomas Büchel zu einem musikalischen Programm Christian Tombeil
vergleichliches gemeinsames Konzert gegeben hätten. mit Songs von Eric Clapton, Johnny Cash und Leonard Cohen. Musikalische Leitung
Und nun hören Sie bitte wieder auf, sich das vorzustellen, Als „Grindhouse-Liederabend“ irgendwo im Niemandsland Hajo Wiesemann
denn an dem Ort, an dem wir uns befinden, ist keiner der zwischen Edward-Hopper-Gemälden, Tarantino und Blues ver- Bühne und Kostüme
drei je gewesen: Mitten im amerikanischen „Rust Belt“ liegt knüpft das Stück seine Figuren mit Songs dieser drei Musik- Ivonne Theodora Storm
zwischen einer Tankstelle und einem Reifenlager das „After Ikonen, deren Werke und Biografien exemplarisch für tiefe Ein- Dramaturgie
Midnight“, und wie die gesamte Region hat auch dieser Laden sichten, tiefe Gefühle, aber auch tiefe Abgründe stehen: „There Florian Heller
schon bessere Tage gesehen. Als Patties Mutter ihn eröffne- is a crack in everything. That's how the light gets in.“
te, spielten hier allabendlich mehr oder minder erfolgreiche Premiere
Bands, und die Spirituosen flossen in Strömen. Jetzt fließt gar Christian Tombeil ist seit 2010/2011 Intendant des Schauspiel 14. Dezember 2019
nichts mehr, vor allem kein Geld, und Pattie hätte der trost- Essen. Ausgebildet zum klassischen Tänzer, studierte er zunächst Grillo-Theater
losen Spelunke und ihrer Heimatstadt längst den Rücken ge- Germanistik und Kunstgeschichte in Stuttgart. Dem Studium folg-
kehrt, gäbe es nicht einerseits die Verpflichtung dem mütter- ten Regieassistenzen, und ab 1990 arbeitete Christian Tombeil Gefördert vom
Freundeskreis Theater
lichen Erbe gegenüber und andererseits ihren Freund Rick, der als Regisseur für Schauspiel und Musiktheater sowie als Light-
und Philharmonie Essen e. V.
seine Karriere als Musiker partout nicht aufgeben will. Ausge- designer unter anderem in Wien, Stuttgart, Düsseldorf und
rechnet in einer stürmischen und schneeverwehten Silvester- Brüssel. Von 1997 bis 2010 war er Stellvertretender General
nacht will er mit einem Konzert im „After Midnight“ das große intendant und Künstlerischer Betriebsdirektor an den Vereinigten
Comeback seiner Band feiern. Städtischen Bühnen Krefeld und Mönchengladbach, wo er vielfach
Aber in dieser Nacht treibt vielleicht Zufall, vielleicht eine inszenierte. Lehraufträge führten ihn an zahlreiche Universitäten
Planetenkonstellation oder einfach nur die Kälte auch noch den und Hochschulen. Am Schauspiel Essen inszenierte er zuletzt das
reisenden Händler Cassius und den eloquenten, aber geheim- Auftragswerk zum 125. Geburtstag des Grillo-Theaters: „Jupp –
nisvollen Dichter Norman in die Bar. Vier einsame Seelen sitzen ein Maulwurf auf dem Weg nach oben“ von Gertrud Pigor.
nun abgeschnitten von der Außenwelt am Tresen des „ After
Midnight“, und es entspinnt sich ein abgründiges Spiel um
Zukunft, Vergangenheit, Liebe, Trauer, Schuld und Hoffnung.
23K LE IN E R M A N N – WA S N U N?
nach dem Roman von Hans Fallada
Bühnenfassung von Thomas Ladwig und Vera Ring
eplant war es nicht, aber zu ändern ist es jetzt auch Mit seinem Roman „Kleiner Mann – was nun?“ wurde Hans Inszenierung
nicht mehr: Emma erwartet ein Kind, und der junge Fallada 1932 weltbekannt. „Daß einer aus dieser Dreckzeit, aus Thomas Ladwig
Angestellte Johannes Pinneberg ist der Vater. Und der Dreck und Feuer dieser Zeit also nicht nur keine Spottgeburt, Bühne
kann sein „Lämmchen“ doch nicht einfach so sitzen lassen – sondern etwas Herrliches machen kann, DAS ist das Mirakel!“, Ulrich Leitner
auch wenn die Zeiten nicht eben die besten sind: Anfang der schrieb ihm ein begeisterter Leser. Das lähmende Gefühl der Kostüme
Dreißiger Jahre grassiert die Inflation und mit ihr die Angst vor Ohnmacht, der Scham und der (politischen) Resignation im Anita Könning
Arbeitslosigkeit und Armut. Aber: „Fleißig sind wir, sparsam Angesicht der Weltwirtschaftskrise und des privaten sozialen Dramaturgie
sind wir, schlechte Menschen sind wir auch nicht … – warum Abstiegs: Wie kein anderer vor ihm hat Fallada den Nerv der Vera Ring
soll es uns da eigentlich schlecht gehen? Das hat doch gar kei- Zeit getroffen, die Ängste und Sorgen des „kleinen Mannes“ in
nen Sinn!“ Warum also nicht heiraten? Warum nicht optimis- Worte gefasst und zugleich die schmerzhaft aktuelle Frage nach Premiere
tisch in die Zukunft blicken? Denn der „Murkel“, da sind sich die der Möglichkeit von individuellem Glück in einer vom Prinzip 28. Februar 2020
angehenden Eltern einig, „soll nichts auszustehen haben“. Doch der Wirtschaftlichkeit dominierten Gesellschaft gestellt, die Grillo-Theater
das Leben ist hart in den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg, und auch heute noch konsequent jeden ausschließt, der ihren öko-
Arbeitsplätze sind rar. Auch Johannes Pinneberg verliert seine nomischen Maßstäben nicht genügen kann.
Stellung und steht wie Millionen anderer von jetzt auf gleich
vor dem Nichts. Schnell wird die kleine Familie vom harten All- Thomas Ladwig, geboren 1981 in Essen, studierte Theaterwissen-
tag eingeholt: Wohnungsnot, Inflation und Armut machen nun schaft und Germanistik an der Universität Leipzig. Bereits während
auch vor den Pinnebergs nicht mehr Halt. Kleiner Mann, was des Studiums entstanden erste eigene Inszenierungen. Es folgten
nun? Das junge Ehepaar setzt alles auf eine Karte: In B erlin, vier Jahre als Regieassistent am Schauspiel Leipzig und Schauspiel
bei Pinnebergs extravaganter Mutter Mia, hofft es, Arbeit und Essen. Seit 2010 arbeitet Thomas Ladwig als freier Regisseur, zum
Unterkunft zu finden. Hier lockt das Großstadtleben, und Unter Beispiel am Theater Aachen, am Theater Lüneburg, am Landes-
den Linden tanzt man in Bars und auf dem Vulkan. Für den theater Schwaben, am Schauspielhaus Bochum und immer wieder
„kleinen Mann“ jedoch werden die Zeiten immer schwerer. Trot- auch am Schauspiel Essen, wo er unter anderem „Kaspar Häuser
zig versuchen Pinneberg und sein Lämmchen, ihr kleines Glück Meer“, „Die Wanze“ und „Willkommen“ inszenierte. Für seine Insze
gegen alle Härten des Lebens zu verteidigen ... nierung von Jonathan Safran Foers Roman „Alles ist erleuchtet“
wurde er in der Kritikerumfrage 2015 der Fachzeitschrift Theater
heute als bester Nachwuchsregisseur nominiert. Zuletzt brachte er
Max Frischs „Biografie: Ein Spiel“ auf die Bühne des Grillo-Theaters.
25DIE R U N D KÖ P F E U N D DIE SP I T Z KÖ P F E O D E R
R E IC H U N D R E IC H G E SE LLT SIC H G E R N
Ein Greuelmärchen von Bertolt Brecht
Musik von Hanns Eisler
er Vizekönig von Jahoo wagt das Wort kaum in den Mund 1936 auch seine Uraufführung erlebte. In seinem bissig-bösen Inszenierung
zu nehmen: „Bankrott!“. Überproduktion, fallende Preise und zugleich unterhaltsamen „Greuelmärchen“ spiegelt Brecht Hermann Schmidt-Rahmer
und der daraus resultierende Konflikt zwischen zahlungs- Aufstieg, Herrschaft und Machtmechanismen des Hitlerregimes Bühne
unfähigen Pächtern und unerbittlichen Pachtherren haben zur und von Diktaturen im Allgemeinen und zeigt eindrücklich, Daniel Angermayr
Zerrüttung des Staates geführt. Und nun formiert sich auch dass sich hinter fremdenfeindlichen, ausgrenzenden und men- Dramaturgie
noch ein bedrohlicher Bauernaufstand unter dem Zeichen der schenverachtenden Strukturen kapitalistische Strategien und Carola Hannusch
„Sichel“. Um die sozialen Unruhen in den Griff zu bekommen, wirtschaftliche Überlegungen verbergen.
sucht der verzagte Regent Hilfe beim skrupellosen Ideologen Premiere
Iberin und seiner „großen Entdeckung“: Die Spitzköpfe sind Hermann Schmidt-Rahmer, geboren 1960 in Düsseldorf, 25. April 2020
schuld an allem! Während sich Iberin einerseits dem Volk als studierte Musikwissenschaft und Philosophie in München und Grillo-Theater
gerechter neuer Statthalter präsentiert, der unparteiisch gegen absolvierte ein Schauspielstudium an der Universität der Künste
soziale Ungleichheit vorgeht, unterteilt er andererseits die Berlin. Nach Engagements an der Freien Volksbühne Berlin, am
Einwohner von Jahoo aufgrund ihrer Physiognomie in Rund- Schauspiel Köln, am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und am
und Spitzköpfe. So lassen sich wunderbar die Schuldigen an Burgtheater Wien arbeitet er seit 1990 als freier Regisseur, u. a.
der Misere benennen und „an Stell des Kampfs von arm und in Köln, Berlin, Basel, am Theater Dortmund, Düsseldorfer Schau-
reich“ zwei Bevölkerungsgruppen aufeinander hetzen. Die Saat spielhaus, Schauspielhaus Bochum, Volkstheater Wien sowie am
geht auf: Gleichermaßen angestachelt wie eingeschüchtert Schauspiel Frankfurt. Hermann Schmidt-Rahmer ist zudem A utor
von einer Terrormiliz verraten rund- und spitzköpfige Pächter und Übersetzer sowie Professor für Szene an der Universität der
all jene, mit denen sie gerade noch Seite an Seite unter der Künste in Berlin. 2011 wurde er mit „Rechnitz. Der Würgeengel“
„Sichel“ kämpften ... am Düsseldorfer Schauspielhaus für den Theaterpreis „DER
FAUST“ nominiert. Er arbeitete bereits mehrmals am Schauspiel
Ursprünglich als Bearbeitung von William Shakespeares Essen, u. a. inszenierte er Elfriede Jelineks „Ulrike Maria Stuart“
„Maß für Maß“ gedacht, entfernte Bertolt Brecht sich 1932 von (2011/2012), „Manderlay“ nach Lars von Trier (2013/2014),
dieser Idee und verarbeitete schließlich zentrale Motive der „Dämonen“ von Fjodor Dostowjewski (2016/2017) sowie in der
Komödie in seiner Parabel von den Rundköpfen und den Spitz- Spielzeit 2018/2019 die Deutsche Erstaufführung „Die Haupt-
köpfen. Brecht beendete das Stück im dänischen Exil, wo es stadt“ nach dem Roman von Robert Menasse.
27Uraufführung
A R B E I T E R IN N E N / P R AC U J ĄC E KO B IE T Y
Ein theatrales Porträt von drei Frauengenerationen aus Arbeiterfamilien im Ruhrgebiet und Niederschlesien
von werkgruppe2
In deutscher und polnischer Sprache mit deutschen Übertiteln
ozialer Abstieg hat viele Gesichter. Auch in Europa werkgruppe2 ist ein freies Theaterkollektiv, das sich seit 2009 Inszenierung
schreiben existenzielle Bedrohung, persönliches Emp- in dokumentarischen Projekten mit der sozialen Wirklichkeit aus Julia Roesler (werkgruppe2)
finden und unterschiedlich ausgeprägte staatliche der Perspektive von Menschen befasst, die zumeist zu gesellschaft Bühne und Kostüme
Unterstützungsleistungen ganz individuelle Geschichten. Ein lichen Minderheiten, Unsichtbaren oder Ausgeklammerten zählen. Léa Dietrich, Viva Schudt
vergleichender Blick auf Europa hilft um zu begreifen, wie sich Die Arbeiten des Kollektivs beruhen auf ausführlichen journalis- Komposition
Arbeitsbiografien heute verflüssigen, auch da ganze Berufsfelder tischen Recherchen und loten die Grenzen von Schauspiel und Insa Rudolph (werkgruppe2)
verschwinden. Der Dokumentartheaterabend „Arbeiterinnen / Musiktheater, Dokumentation und Fiktion aus. Dabei untersucht Video
Pracujące kobiety“ fragt, wie sich das Verhältnis von Identität und werkgruppe2 stets, was Dokumentation bedeutet, wie Wirklichkeit Isabel Robson
Arbeit innerhalb von drei Frauengenerationen in Arbeiterfamilien abgebildet und wie stellvertretend für Menschen gesprochen wer- Dramaturgie
in Deutschland und Polen entwickelt hat: In welchem Zusammen- den kann. werkgruppe2 besteht aus der Regisseurin Julia Roesler, Silke Merzhäuser
hang stehen die Erfahrung eines sozialen Abstiegs mit politischen der Musikerin und Komponistin Insa Rudolph und der Dramaturgin (werkgruppe2),
Haltungen, Erwartungen und Wünschen? Fördert drohende oder Silke Merzhäuser. Neben eigenen Theater- und Filmproduktionen, Judith Heese, Piotr Rudzki
zunehmende Armut ausgrenzendes Verhalten gegenüber anderen wie zuletzt den mehrfach ausgezeichneten Kurzfilm „Marina“, hat Konzept und Recherche
oder verstärkt sie gar die Tendenz, Rassismus wieder zu einem werkgruppe2 zahlreiche Koproduktionen realisiert, u. a. mit dem Piotr Rudzki, werkgruppe2
legitimen Instrument innerhalb der Politik zu machen? Inwiefern Deutschen Theater in Göttingen, dem Oldenburgischen Staats- Text
prägt die Herkunft den sozialen Status, Bildungschancen und poli- theater, dem Staatstheater Braunschweig, dem Nationaltheater Silke Merzhäuser,
tisches Denken? Und ist dies in Polen anders als in Deutschland? Craiova/Rumänien und dem Badischen Staatstheater Karlsruhe. Julia Roesler
„Arbeiterinnen / Pracujące kobiety“ ist die erste Inszenierung des
Ein Jahr lang führt werkgruppe2 Interviews mit Frauen aus drei Theaterkollektivs am Schauspiel Essen. Premiere
Generationen, die in zwei durch Arbeitslosigkeit und hohe Armuts- 28. Mai 2020
rate gekennzeichneten, strukturschwachen Industrie-Regionen le- Eine Koproduktion von werkgruppe2 mit dem Schauspiel Essen, Ruhrfestspiele
ben. Der auf Gesprächstranskriptionen basierende Theaterabend Teatr Polski – w podziemiu / Polski Theatre in the Underground Recklinghausen
und den Ruhrfestspielen Recklinghausen
wird ausschließlich aus der Sicht von Frauen erzählt, denn bis
Gefördert von der Kunststiftung NRW und vom Fonds Darstellende Künste
heute sind überwiegend sie es, die in ihrer Haushaltsführung die aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
Premiere im Grillo-Theater
Anzeichen für Verarmung zuallererst spüren. Und sie sind es auch, Mit Unterstützung des Internationalen Koproduktionsfonds in der Spielzeit 2020/2021
deren Perspektiven bislang weitgehend unerzählt geblieben sind. des Goethe-Instituts
29Uraufführung
SIG N H E R E
Ein theatrales Adventure-Game von machina eX
iehen Sie eine Wartenummer. Begeben Sie sich in Zimmer Und was passiert mit denen, die sich in der Welt der Vorschrif- Konzept und Gamedesign
B14. Setzen Sie sich. Füllen Sie dieses Formular aus. Lesen ten nicht zurechtfinden? „Sign Here“ fragt nach den (Spiel-) machina eX
Sie sich diese Belehrung gründlich durch. Unterschreiben Regeln und Hürden in einem System, das Neutralität behauptet Inszenierung
Sie, dass Sie alles verstanden haben. Unterschreiben Sie, dass und doch weit davon entfernt ist, alle gerecht zu behandeln. Yves Regenass (machina eX)
Sie mit allem einverstanden sind. Unterschreiben Sie, dass Sie Text Clara Ehrenwerth
persönlich unterschrieben haben. Na hören Sie mal! Bei mir Das Initial für das neueste Theater-Game von machina eX (machina eX)
brauchen Sie sich da nicht beschweren – ich mache hier auch war der Wunsch des Schauspiel Essen, sich mit Analphabetis- Szenografie
nur meine Arbeit. mus zu beschäftigen. Betroffene erleben die Leseunfähigkeit Barbara Lenartz
als Stigma, das verborgen werden muss und daher oftmals Technische Leitung
„Sign Here“ schickt das Publikum auf die Behörde. Dort strei- tabuisiert wird. Diesem Thema nähert sich machina eX auf und Programmierung
fen allesfressende Papiertiger durch Bleiwüsten, während der spielerisch-sinnliche Art und Weise. Lasse Marburg (machina eX)
Amtsschimmel die Wände hochkriecht und die Aktenberge Sounddesign
wachsen und gedeihen. In diesem Dickicht regieren Erlasse, machina eX forscht seit 2010 an der Schnittstelle von Theater und Dramaturgie
Verfügungen und Bescheide. Sie bestimmen darüber, wie du und Computerspiel. Das siebenköpfige Medientheaterkollektiv Mathias Prinz (machina eX)
wohnen, wie du arbeiten, wie du leben darfst. Ihr Instrument kombiniert moderne Technologien mit Mitteln des klassischen Elektronik Sebastian Arnd
ist die Schrift – und nur mit Schrift kann ihnen begegnet wer- Illusionstheaters und schafft so immersive, spielbare Theaterstücke, Interaktionsdesign
den. Das resolute Personal ist lediglich Erfüllungsgehilfe und die zugleich begehbare Computerspiele sind. Seit 2015 erhält das Benedikt Kaffai
erweist sich auf den verschlungenen Pfaden seltener als Weg- Kollektiv gemeinsam mit dem HAU Hebbel am Ufer die Basis Kostüme Johanna Denzel
weiser denn als Gefahr. förderung des Berliner Senats. Zusammen mit dem FFT Düsseldorf Produktionsleitung
erhielt machina eX zwischen 2012 und 2014 die Doppelpass- Sina Kießling (machina eX)
Die neue Produktion des Berliner Game-Theater-Kollektivs Förderung der Kulturstiftung des Bundes und realisierte damit
machina eX begibt sich auf ein Terrain, das die meisten nur u. a. das für den Friedrich-Luft-Preis nominierte „Right of P
assage“ Premiere
unfreiwillig betreten. In einer Bürokratie-Simulation voller (2014). Seit seiner Gründung hat das Kollektiv etwa zwanzig 28. September 2019
unverständlicher Zeichen, in der alles wiedererkennbar, aber Live-Games entwickelt, u. a. für die Gessnerallee Zürich, die Schiller- Maxstraße 54
trotzdem nichts vertraut ist, wird das Publikum zu Spielerinnen tage Mannheim, den Steirischen Herbst, die Münchner Kammer-
und Spielern und kämpft gegen Vorschriften, Paragraphen und spiele, das Belluard Festival Fribourg, das Transform Festival Leeds Eine Koproduktion von machina eX
und Schauspiel Essen
Sonderbedarfsfeststellungserklärungen. Welche Strategie führt und das Goethe-Institut Budapest. 2019 erhält m achina eX die
Gefördert von der Brost-Stiftung
zum Erfolg? Unterwürfigkeit, Beschwerde, grenzenlose Geduld? Tabori Auszeichnung des Fonds Darstellende Künste.
3116+
P E E R GY N T
von Henrik Ibsen
S
ein Vater vernichtete im Suff die Existenzgrundlage Karsten Dahlem, Jahrgang 1975, ist ausgebildeter Schauspieler, Inszenierung
der Familie, seine Mutter und er blieben, vom Bank Drehbuchautor, Theater- und Filmregisseur. Er inszenierte u. a. Karsten Dahlem
rott schwer gezeichnet, allein zurück. Die soziale am Maxim Gorki Theater, an den Staatstheatern in Nürnberg und Bühne und Kostüme
Katastrophe seiner Jugend hinterlässt Spuren in Peers Psyche, Oldenburg, an den Theatern Linz, Bremen, Oberhausen und am Franziska Sauer
ein Leben lang. Er lechzt nach Anerkennung, will es der Welt Düsseldorfer Schauspielhaus. Mehrfach wurden seine Inszenie- Musik
beweisen, fühlt sich zunächst für die Mutter verantwortlich rungen ausgezeichnet, u. a. mit dem österreichischen Theaterpreis Christoph König
und spürt zugleich, er wird den Vater nicht ersetzen können. STELLA, dem Oberhausener Theaterpreis und dem JugendStücke- Dramaturgie
Der Fantast Peer ersinnt die wildesten Geschichten, flieht vor Preis des Heidelberger Stückemarkts. Die Kinodrehbücher „Freier Judith Heese
Wirklichkeit wie Verpflichtungen. Abenteuerdurstig jagt er Fall“ und „Fremde Tochter“, die Karsten Dahlem gemeinsam mit
sich selbst um die halbe Welt: verliebt sich in Solveig, ent- Stephan Lacant geschrieben hat, wurden für den SWR verfilmt Premiere
führt I ngrid von ihrer eigenen Hochzeit, landet am Hof des und mit diversen Preisen ausgezeichnet. 2016 debütierte Dahlem 13. Dezember 2019
Trollkönigs, lebt allein im Wald, residiert als Großkapitalist selbst als Filmregisseur: Sein Film „Princess“ war u. a. für den Max- Casa
in Marokko, betreibt Menschenhandel, wird Prophet und ima- Ophüls-Preis nominiert und zu mehreren internationalen F estivals
ginierter Kaiser in Ägypten, um am Ende seines Lebens doch eingeladen. Inzwischen hat er weitere Kinofilme in Arbeit, z. B. Gefördert von der
GENO BANK Essen
wieder Solveig gegenüberzustehen ... für die Initiative „Der besondere Kinderfilm“ und den SWR. „Peer
Gynt“ ist seine sechste Inszenierung für das Schauspiel Essen.
Peer Gynts Ich-Bezogenheit, Selbstinszenierung und Angst U. a. brachte er „Die Leiden des jungen Werther“ von Johann
vor Mittelmäßigkeit, seine nicht enden wollende Suche nach Wolfgang Goethe und zuletzt „Auerhaus“ nach dem Roman von Bov
Liebe und Anerkennung – Henrik Ibsens dramatisches Gedicht Bjerg auf die hiesigen Bühnen.
lässt schnell vergessen, dass es aus dem Jahr 1867 stammt.
„Wild und formlos“ nannte der Autor selbst seinen „nordischen
Faust“, für den er sich unter anderem aus dem Fundus der nor-
wegischen Volksdichtung bediente. Ibsens Stationendrama
steht für eine Einzelbiografie, aber auch für unsere Zeit, in der
sich die Welt gefühlt täglich schneller dreht. Und es scheint,
dass wir mitunter sein können, was wir über uns erzählen ...
aber überblicken wir unsere übermedialisierte Realität des
Postfaktischen überhaupt noch?
33Uraufführung
IN F 2 E R N O
Live Animation Cinema von sputnic
nach Dante Alighieris „Die göttliche Komödie“
ante begibt sich auf eine lange Reise: Seine Jenseits durchschreitet die Katastrophen des Klimawandels und des Künstlerische Leitung
wanderung führt ihn vom Inferno über das Purgatorio Artensterbens, erlebt das Wiedererstarken rechter Bewegungen sputnic (Nils Voges,
ins Paradiso – vom Höllentrichter über den Berg der Läu- und reaktionärer Weltbilder. Doch bevor Dante angesichts der Malte Jehmlich)
terung in die Himmelssphären. Begleitet von seinem großen Höllenschrecken alle Hoffnung fahren lässt, zeigen ihm seine Text und Inszenierung
Vorbild, dem römischen Dichter Vergil, begegnet er in den neun Führer, Freunde, Seher und Weggefährten auf der Reise, dass Nils Voges
Höllenkreisen Sündern und Sünderinnen unterschiedlichster die Gegenwart eigentlich eine der glücklichsten Zeiten der Illustration
Couleur und wird Zeuge grausamster Höllenstrafen, bevor sein Menschheit ist – oder sein könnte … Silvia Brandt, Anna Malina
Horrortrip auf dem Gipfel des Berges im höchsten Glück endet. Bühne
sputnic ist ein Kollektiv von Medienkünstlern, das seit 2004 Michael Konstantin Wolke
Dante Alighieri hat über 13 Jahre an seinem Meisterwerk mediale Szenografien für Theaterstücke produziert, Filme und In- Kostüme
geschrieben, das er erst kurz vor seinem Tod im Jahre 1321 stallationen schafft und ortsbezogene Interventionen entwickelt. Vanessa Rust
vollendete. „Die göttliche Komödie“ hat Geschichte geschrie- Aus diesen Erfahrungen gestalten sie ihr eigenes Format: Live Ani- Dramaturgie
ben, denn sie zählt nicht nur zu den wichtigsten Werken der mation Cinema, ein Trickfilm, der vor den Augen der Zuschauer Carola Hannusch
Weltliteratur, sondern mit ihr hat Dante auch das Italienische animiert, geschnitten und vertont wird. Dabei setzen die Schau- Musik
als Schriftsprache begründet. In „INF2erno“ überschreibt das spielerinnen und Schauspieler auf der Bühne Kameras, Projekto- Michel Schallenberg
Medienkollektiv sputnic den ersten Teil des mittelalterlichen ren, Modelle, Illustrationen und Folien in Bewegung, aber auch ihre Animationsplatten
Versdramas und erzählt die Heldenreise als „Live Animation Körper, Stimmen und Instrumente ein. Die erste Inszenierung „Die Michael Dölle und Team
Cinema“, einer hybriden Erzählform zwischen live hergestell- Möglichkeit einer Insel“ am Schauspiel Dortmund wurde 2015 mit
tem Trickfilm und Bühnenperformance: Dante durchwandert dem Kritikerpreis der Stadt Dortmund ausgezeichnet. Es folgten wei- Premiere
die neun Kreise der irdischen Höllen zu Beginn des 21. Jahrhun- tere live animierte Inszenierungen am Schauspiel Dortmund und 29. Februar 2020
derts, um einen letzten Blick auf das Anthropozän zu werfen, am Theater Bremen (Moks). Dort brachte sputnic zuletzt die von Casa
das Zeitalter, in dem der Mensch zum dominanten Weltzer Nils Voges geschriebene Stückentwicklung „IOTA.KI“ zur Premiere.
störer geworden ist. Die Gesänge führen Dante durch die Dysto- Am Schauspiel Essen war mit „Metropolis“ bereits in der Spielzeit
pien vergangener Zeiten, die als Höllen der Gegenwart bereits 2017/2018 ein Live-Animation-Cinema-Abend von sputnic zu sehen.
wahr geworden sind. So betritt er die technologische Hölle von
Total-Überwachung, Big Data sowie Cyber- und Drohnenkrieg,
35DIE M A R Q UI SE VO N O…
16+
nach der Novelle von Heinrich von Kleist
n ohnehin schon brutalen Kriegszeiten macht die Marquise Zugleich entwirft der berühmte Literat – zu einer Zeit, in Inszenierung
von O... eine besonders traumatisierende Erfahrung: Feind- der die Zwangsheirat allmählich vom Konzept der Liebesheirat Christopher Fromm
liche Scharfschützen zerren Julietta während eines nächt abgelöst wird, aber eine Schwangerschaft noch immer als Bühne und Kostüme
lichen Überfalls in einen Hinterhalt, und nur das Eingreifen des Beweis für einvernehmlichen Sex gilt – ein bis heute kontro- Friederike Külpmann,
plötzlich auftauchenden Graf F... verhindert einen sexuellen vers d
iskutiertes Frauenbild: Ist „Die Marquise von O...“ nun die Franziska Schweiger
Übergriff noch drastischerer Art. Tags drauf werden die Täter Geschichte einer erfolgreichen weiblichen Emanzipation? Oder Dramaturgie
ausfindig gemacht, nach kurzem Verhör exekutiert und der edle die einer weiteren, aus toxischer Maskulinität resultierenden Judith Heese
Retter in der Not, bevor er sich verabschiedet, mit Lobreden Unterwerfung?
gefeiert. Einige Wochen nach diesem Vorfall stellt die junge, Premiere
bereits verwitwete Frau fest, dass sie schwanger ist. Verzwei- Christopher Fromm, Jahrgang 1991, wuchs in Oldenburg, auf 24. April 2020
felt beteuert Julietta, nicht die geringste Erinnerung an die Spiekeroog und auf der Isle of Man auf. Nach einem kurzen Aus- Casa
Zeugung ihres dritten Kindes zu haben. Was zweifelhaft klingt, flug in die Frachtschifffahrt studierte er in Hamburg Film- und
wird ihr auch von ihren Eltern nicht geglaubt. Die Tochter von Fernsehregie. Während seines Studiums jobbte er in den dort
bislang „vortrefflichem Ruf“ muss das elterliche Haus, in das ansässigen TV-Studios, assistierte beim „Tatort“ und realisierte
sie nach dem Tod ihres Mannes zurückgekehrt war, verlassen. eigene Projekte. Von 2013 bis 2015 arbeitete Fromm als Videograf
Fortan schlägt sich die Schwangere mit ihren Töchtern alleine und Live-Cam-Operator am Oldenburgischen Staatstheater, wo er
durch, wächst an der Krise, gewinnt an Selbstbewusstsein – im Anschluss eine Stelle als Regieassistent annahm. Während sei-
und entwickelt eine ungeahnte Radikalität, aus der heraus sie nes Engagements inszenierte er mehrere kleine Projekte mit dem
beschließt, mithilfe einer Zeitungsannonce der Wahrheit näher- Jugendclub und dem Oldenburger Schauspielensemble. In der
zukommen und den Mann zu finden, der ihr das angetan hat ... Spielzeit 2018/2019 gab Fromm schließlich sein Regiedebüt im
Abendspielplan: „Der Steppenwolf“ von Hermann Hesse als multi
Geprägt von den grundlegenden gesellschaftlichen Verän- mediales Duett. Seit Beginn der Spielzeit 2018/2019 ist er als Regie-
derungen seiner Zeit, vor allem von den Ideen der Aufklärung assistent am Schauspiel Essen engagiert und wird hier Kleists
und der Französischen Revolution, erzählt Heinrich von Kleist „Marquise von O…“ auf die Bühne der Casa bringen.
von „der gebrechlichen Einrichtung der Welt“. In „Die Marquise
von O...“, erstmals 1808 in der Zeitschrift Phöbus abgedruckt,
verspottet er eine Doppelmoral, die im Grunde alles erlaubt,
so lange es im Verborgenen geschieht.
37D E R R E IC H S B Ü R G E R
von Annalena und Konstantin Küspert
önnen sie beweisen, dass es den staat gibt? dass es die Realitätsverweigerer, ideologisch verblendete Sonderlinge, Inszenierung,
bundesrepublik deutschland gibt? … deutschland gibt Utopisten oder radikale Wutbürger? Rund 3.200 „Reichsbürger“ Bühne und Kostüme
es, natürlich gibt es das. aber den staat deutschland sind derzeit in NRW registriert – im März 2019 wurde der erste Thomas Krupa
gibt es nicht.“ von ihnen als gewaltbereiter Gefährder eingestuft, und Exper- Musik
Lange Zeit wurden sie weder von der Öffentlichkeit noch von ten erwarten eine weitere Radikalisierung. Wie gefährlich sind Hannes Strobl
den Behörden wahr- oder gar ernstgenommen: so genannte diese Menschen für die Gesellschaft? Konstantin und Annalena Dramaturgie
„Reichsbürger“, die die Rechtmäßigkeit der Bundesrepublik Küspert beleuchten die Psyche eines „Reichsbürgers“, der weit Vera Ring
Deutschland nicht anerkennen – denn schließlich sei die Be- davon entfernt ist, wie ein aggressiver Verschwörungsfanatiker
satzung Deutschlands nie beendet worden und die Bundes daherzukommen, und nähern sich dabei ebenso bissig wie auf- Premiere
republik ausschließlich ein Konstrukt der Alliierten. Eigentlich klärerisch diesem irritierenden gesellschaftlichen Phänomen. 21. September 2019
bestehe nach wie vor das Deutsche Reich fort – Grund genug für Box
„Reichsbürger“, ganz nach Belieben auf ihrem Grund und Boden Thomas Krupa studierte Germanistik, Romanistik und Philosophie
eigene Kleinstaaten auszurufen, Pässe und Dokumente aus- in Köln und Rom. Nach ersten Regiearbeiten in Göttingen, Basel,
zustellen und sich bzw. gleichgesinnte Mitstreiter zu Reichs- Meiningen und Dortmund war er von 1996 bis 2000 Hausregisseur
kanzlern, Königen, Kaisern oder anderen Staatsoberhäuptern und Mitglied der Schauspieldirektion am Staatstheater Darmstadt.
zu ernennen. Seine für die EXPO 2000 entstandene Inszenierung von „Chroma“ von
Nachdem „Reichsbürger“ lange als weltfremde Spinner abge- Werner Fritsch wurde 2001 zum Berliner Theatertreffen eingeladen.
tan wurden, exzentrisch, aber harmlos, bekam das Thema neue Von 2002 bis 2004 war Krupa spartenübergreifend Oberspielleiter
Brisanz, als 2016 einer von ihnen durch seine Wohnungstür am Theater Freiburg, dann bis 2006 Hausregisseur und Mitglied
hindurch das Feuer auf Polizisten eröffnete und dabei einen der künstlerischen Leitung. Seitdem arbeitete er als freier Regisseur
Beamten tötete. für Schauspiel und Oper u. a. in Freiburg, Erlangen, G ießen, Berlin,
Rund 19.000 „Reichsbürger“ soll es in Deutschland in Karlsruhe, Düsseldorf, Frankfurt, München, Dortmund, Bonn und New
zwischen geben – Tendenz rasant steigend –, die sich aus York. Von 1996 bis 2005 unterrichtete er an der Hochschule für Mu-
dem Gesellschaftsvertrag zurückziehen, dem Grundgesetz der sik und Darstellende Kunst in Frankfurt a. M. und an den Universi-
Bundesrepublik Deutschland die Legitimation absprechen und täten in Zürich und Freiburg. Seit 2011 ist er Mitglied der Deutschen
glauben, dass sie die Exekutive selbst in die bewaffnete Hand Akademie der Darstellenden Künste. Am Schauspiel Essen inszenierte
nehmen können: „diesem fake-staat schulde ich nichts, keine er u. a. die Uraufführungen von „25 Sad Songs“, Peter Weiss‘ „Die
steuern, keine treue, und schon gar nicht mein leben und meine Ästhetik des Widerstands“, Noah Haidles „Skin Deep Song“ sowie
sicherheit.“ zuletzt Friedrich Dürrenmatts „Der Besuch der alten Dame“.
39„ S OW IE W IR D E N B L IC K einzelne Bewegung. Hätte es im Herbst 1914 vor Weihnachten Frieden geben e ntgleisen – das ist die Lehre von 1914. Und darum stellen wir die Frage: Nach dem Philosophen Hans Blumenberg ist der Absolutismus der Wirklich-
können? Sie müssen ganz genau in die Köpfe der Referenten auf allen Seiten Woran könnte unser 21. Jahrhundert entgleisen? Man kann sich nicht in keit unerträglich. Von Anfang an bearbeiten wir ihn mit unseren Mythen und
S C H A R F S T E LLE N , F IN D E N des Krieges hineinschauen. Wenn hier verantwortungsvolle Leute mit Max Sicherheit wiegen und sagen: Das wird schon nicht schiefgehen. […] Geschichten.
W IR E IN E N AU S W EG“
Weberscher Ernsthaftigkeit „gebohrt“ hätten – dann hätten sie einen Frieden
haben können vor Weihnachten, der für Europa die absolute Wende gewesen Aber müssen wir uns nicht auch emanzipieren von den historischen Erfahrungen? Auch Spinoza könnte Ihnen das jetzt mit seinen Vokabeln schön aufschlüs-
wäre. Denn da war noch nicht alles vermasselt. Sie selbst erinnern an die altrömische clementia – die Fähigkeit zu vergessen. seln, was die Wirklichkeit kann, deshalb muss man sie sehr ernst nehmen:
Ein Gespräch mit Alexander Kluge Sie ist kein Papiertiger. Aber auch, was sie nicht kann, die Wirklichkeit ist
Ihr historischer Konjunktiv schärft das Bewusstsein für die Kontingenz von Das würde nicht bedeuten vergessen, sondern lateralisieren. Das kann unser löcherig wie ein Schwamm. Den Sieg der Gegenwart über alle übrige Zeit
Lebensläufen. Was wäre aus Weimar geworden, wenn Max Weber nicht 1920 Hirn. Ich kann Verbrechen, die im 20. Jahrhundert begangen worden sind, machen Menschen gar nicht mit. Insofern sind wir objektiv längst wieder
Stephan Schlak: Lieber Herr Kluge, es gehört zum Reiz Ihrer Geschichten, dass von der Spanischen Grippe hingerafft worden wäre? Wie würden wir Literatur nicht einfach vergessen wollen. Gleichzeitig aber muss ich, während ich es lateralisiert. […]
Sie die Geschichtsphilosophie unserer Jetztzeit hinterfragen, die Zeit immer geschichte schreiben, wenn Kafka das Methusalem-Alter von Ernst Jünger noch erinnere, schon etwas anderes denken können – und die Aufmerksam-
wieder anhalten und der historischen Situation die Freiheit der Entscheidung erreicht hätte? keit zugleich darauf konzentrieren und davon trennen. Lateralisieren kann Mit Max Weber der Forderung des Tages standzuhalten, heißt die Folgekosten
zurückgeben. unser Kopf von jeher. Und man nimmt sogar an, dass unsere zwei Hirnhälften unseres Handelns zu bedenken.
Ich bin ein großer Freund von solchen Gedankenspielen. Es gibt aber k eine genau dazu da waren. Die rechte, stumme Hirnhälfte war der Ort für die Stim-
Alexander Kluge: Das ist der historische Konjunktiv, die Möglichkeitsform, Möglichkeit zu sagen, Mozart, Büchner oder Kafka hätten physisch noch län- men der Götter. Von dort kamen früher zu Homers Zeiten die Warnungen – Wenn ich an meine Kinder denke, bin ich verantwortlich und Subjekt, und
die in der Realität steckt. Wenn Sie davon ausgehen, dass ich da etwas er- ger leben können. Wir haben teure Tote. Die Unnützen werden älter als die „das Herz bellt dem Odysseus im Leibe …“. Was da bellt, ist eine Stimme, die fange an zu denken: Kann ich eine Stiftung begründen, kann ich mich mit
finde, ist das ein Irrtum, weil ich ja nur der Geschichte zuhöre. So wie den Wunderbaren. Daran würde ich nicht rühren. Ich glaube nicht, dass Alexander nicht subjektiv ist. Da spricht Athene. anderen verbünden, um die Folgekosten zu isolieren und zu vermeiden? Trotz-
Erzählungen meines Vaters über die Marne-Schlacht. Ich höre da genau der Große hätte älter werden können. Oder in die Zeit dreißig Jahre nach dem sind wir keine Kassandra ohne Mehrheit. Es wäre falsch, wenn wir nichts
zu und merke plötzlich, dass meine politischen Wünsche durchaus nichts seinem Tod wirklich gepasst hätte. Aber wir können ihre Gedanken und Aber wie kam es zum Göttersturz im Hirn? Warum ist dieser leidenschaftliche wagen. Dann verkapseln wir und verlieren die besten Eigenschaften, unsere
Unrealistisches haben gegen sogenannte Wahrscheinlichkeiten und Fakten. Argumente, indem wir uns in sie hineinversetzen, verlängern. Und dann kann Pol des Einspruches gegen die Welt mit der Zeit verstummt? eigenen prismatischen Fähigkeiten, die Kosten unseres Handelns überhaupt
Dass man gegen die Normativität des Faktischen angehen kann. ich etwas schreiben aus dem Geiste Max Webers. […] wahrzunehmen. Und wenn wir das wahrnehmen, dann können wir auch wahr-
Das hängt unmittelbar zusammen mit dem Entstehen des modernen Bewusst- nehmen, dass wir in uns sehr alte Kräfte besitzen, die wir nicht beherrschen
Die Zeit spielt in Ihren Geschichten eine besondere Rolle. Man gewinnt den Ein- Wir stehen an der Schwelle des zweiten Jahrzehnts eines neuen Jahrtausends. seins. Auch mit der Rasanz, mit der die Wirklichkeit sich zur Königin aufge- können, die aber mehr Glück als Verstand geben. Das etwa würde ich in einer
druck, viele Katastrophen und viel Unheil hätten vermieden werden können, Was können wir aus den alten politischen Geschichten noch lernen? Wie sehr schwungen hat. Die Jahre von 1789 bis 1815 – das war ein Jahrhundert für Geisterbesprechung mit Max Weber erörtern wollen. Die Verbindung zwischen
wenn man vergangenen Zeiten, die unter Entscheidungsdruck standen, eine fesselt uns noch der moralisch-politische Komplex des 20. Jahrhunderts? sich. Da marschieren die französischen Grenadiere doppelt so schnell wie der starken Bewusstseinsform des Denkens und der Schwarmintelligenz,
Infusion an Zeit gegeben hätte. die russischen oder preußischen. Alles geht rasant schnell – die Industriali- das Fliegen überhaupt – die Freiheit des Gedanken, wie Schiller das nennen
Das 20. Jahrhundert bildet ein Moratorium an Erfahrungen, das wir zwingend sierung, die gesellschaftliche Entwicklung, die Musik. Nach dem Wiener Kon- würde, was Ernst Jünger unter Drogen gelegentlich in Anspruch nimmt. Diese
Das können Sie – ohne zu übertreiben – wie ein nachträglicher Alchemist brauchen, wenn wir mit dieser ungeheuren Stoff-Fülle des 21. Jahrhunderts gress wird die Entwicklung partiell wieder angehalten. Ein quasi chinesisches Seite hat uns schon ein paar Mal bewahrt, wo wir uns hätten umbringen
sagen. Wenn Napoleon in der Schlacht bei Leipzig mehr Zeit gehabt hätte, fertig werden wollen. Wir gewinnen quasi Zeit. Wenn wir jetzt die Irrtümer System. Aber die Akzeleration ist so wie die Gründung von Shanghai in den können. Systemisch hätte der Kalte Krieg dazu genügt. In uns sind Potentiale
gäbe es ein anderes Europa. Das können Sie alles denken – und manchmal von 1914 analysieren, haben wir eine Fülle von Erfahrungen, da wir manches letzten zwanzig Jahren. Der Popanz Wirklichkeit hat die Stimmen der Götter versteckt, die dazu führen, dass die sehr prekäre Kuba-Krise 1963 nicht zu
ist es auch wahr. Sobald Sie aber vergangene Zukunftsräume vermessen, schärfer sehen können als die Zeitgenossen. Das ist ein großer Vorteil, wenn weitgehend zum Verstummen gebracht. Aber sie sind nach wie vor da und einer Katastrophe führte. Wir haben auch den Umgang mit Unwahrschein-
müssen Sie sehr behutsam vorgehen, weil Sie ja eigentlich gar nichts wis- man vor vermeintliche Sachzwänge gestellt wird. Es ist eine ganz einfache entstehen bei jedem Kinde neu. Sobald wir für einen Moment bei uns sind, lichkeiten gelernt: wo es wider Erwarten gut geht.
sen können. Sie müssen Indizien sammeln und mikroskopisch nachschauen. Frage: Was tue ich für mein Kind, wenn ich nicht weiß, ob das Jahr 1914, sind die Stimmen auch wieder da.
Gerade beim historischen Konjunktiv braucht es extrem viel Zeit für jede in dem alles entgleiste, im Jahr 2025 wiederkehrt? Ein Jahrhundert kann
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