Be spoke UP in favour of flavour of which was off - Cabaret Voltaire
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FuRy!
jahresbericht
FuRy!
& 20
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19
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fuN
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spoke} UP
in favour of
flavour of which was
off
2
Sophie Jung: Fuck This Shit (study)
2 0 1 9
3 Sophie Jung: study (360 view)
4
Sophie Jung: The Wall of Suck (study)
2 0 1 9
InhaltsVerZeIchNis
Inhaltsverzeichnis
«Fun & Fury!»
–4–
«Eine Ära geht zu Ende»
Jahresbericht Präsident ad interim
– 16 –
The Day Teaches The Day
– 19 –
«Ende der Zukunft»
Jahresbericht Direktor
– 21 –
Archiv Cabaret Voltaire 2004 – 2019
– 34 –
Zurich Moves
– 38 –
«Die Andere Maria»
– 39–
«Hausen»
– 40 –
«Abendschule Import»
– 41 –
Jahresrechnung 2019
Geschäftsführer
– 42 –
Review KPMG
– 49–
The Residency
– 50 –
Impressum
– 54 –
Disclaimer: Der «Jahresbericht Cabaret Voltaire 2019» erscheint im Format 225 X 270 mm
des «Cabaret Voltaire – Recueil Literaire et Artistique», das erste Dada Magazin,
das im Mai 1916 im Cabaret Voltaire in Zürich erschien.
5
««fuN
fuN & FuRy!»
FuRy!»
PerForMance NiGht
02.02.2019
«fuN & FuRy!»
@ Cabaret Voltaire Hall @ Cabaret Voltaire Crypt
Not Alone Are we bodies?
untitled, premiere Set Volcano
Performance by Søren Berner (DK) , Tom Huber (CH), F (CH) Performance by Frederique Pisuisse (NL)
Curated by Søren Berner (DK) Curated by Vlada Maria Tcharyeva (CH)
@ Cabaret Voltaire Hall @ «The Residency», Grossmünsterplatz 7, 8001 Zürich
It Takes All The Fucking Time Theatre of Sound
Live Concert Dimitri, or the Silent Orgasm
Concert by Dewey Dell (IT) by Jean-Vincent Simonet (FR) & Francesco Robustelli (NL)
Curated by Michelangelo Miccolis (IT) Curated by Philipp Cron (CH)
6 6
12.02.2019
Are we bodies?
Sausages
Performance by Phillip Reeves (UK)
Curated by Vlada Maria Tcharyeva (CH)
«fuN & FuRy!»
26.02.2019
Theatre of Sound
Infrahuman – Oder Ausgrabungen einer Partymeile
Performance by Nils Amadeus Lange (DE) & Samuel Savenberg (CH) with Daniel Rajcsanyi
Curated by Philipp Cron (CH)
7
12.03.2019
It Takes All The Fucking Time
Monkey Business
Performance by Jurgen Ots (BE) & Kjersti G. Andvig (NO)
«fuN & FuRy!»
Curated by Michelangelo Miccolis (IT)
26.03.2019
Theatre of Sound
Live
Performance by Belia Winnewisser (CH)
Curated by Philipp Cron (CH)
26.03.2019
Not Alone
Short Cut
Søren Berner (DK) & Nino Baumgartner (CH)
Curated Søren Berner (DK)
8
SPrIng 07.05.2019
It Takes All The Fucking Time
furyfuryfury (test two)
Performance by Last Yearz Interesting Negro (UK) with Lily Fernanda Muñoz-Newsome (UK)
Curated by Michelangelo Miccolis (IT)
«fuN & FuRy!»
21.05.2019 21.05.2019
Are we bodies? Not Alone
Malignant Potential Nosotrxs, Cuerpos de Agua
Performance by Adam Hines-Green (UK) Jimena Croceri (AR) & Sarina Scheidegger (CH)
Curated by Vlada Maria Tcharyeva (CH) Curated Søren Berner (DK)
9
ZuriCH«fuN
«fuN & FuRy!»
FuRy!»
PerForMance aRT
weeKeND 07. & 08.06.2019
«fuN & FuRy!»
07.06.2019
It Takes All The Fucking Time
Group Show
Performance by Galerie (INT)
Curated by Michelangelo Miccolis (IT)
08.06.2019
Theatre of Sound
Setting #21 – #23
Performance by Marcel Zaes (CH)
Curated by Philipp Cron (CH)
10The lAnGe Nacht der
zÜRCher museeN
««fuN
fuN & F FuRy!»
uRy!»
PerForMance NiGht
07.09.2019
«fuN & FuRy!»
Not Alone Are We Bodies?
untitled The way I feel under your command
Performance by Søren Berner (DK) & Rasmus Bergmann (DK) Performance by Dylan Spencer-Davidson (CH)
Curated by Søren Berner (DK) Curated by Vlada Maria Tcharyeva (CH)
Theatre of Sound It Takes All The Fucking Time
Surrender (acoustic) Debora Delmar
Concert by Bendik Giske (NO/DE) Curated by Michelangelo Miccolis (IT)
Curated by Philipp Cron (CH)
11AutUMn
«fuN & FuRy!»
10.09.2019
Theatre of Sound
S.H.T.F. the second chapter
Performance by Nicola Genovese (IT)
Curated by Philipp Cron (CH)
08.10.2019
It Takes All The Fucking Time
Offshore in Zurich
Performance by Cally Spooner (UK)
Curated by Michelangelo Miccolis (IT)
1222.10.2019
Are we bodies?
»I›m not my. My.....my injuries are healed now, but I still don›t remember things.«
Butler, E. (2005). Fledgling. New York: Grand Central Publishing
Performance by Libita Clayton (UK); Curated by Vlada Maria Tcharyeva (CH)
«fuN & FuRy!»
29.10.2019
Are we bodies?
Are we bodies?
Performance by Sophie Jung (CH)
Curated by Vlada Maria Tcharyeva (CH)
13«fuN & FuRy!»
06.11.2019
It Takes All The Fucking Time
Army Of Love
Performance by Ingo Niermann (DE)
Curated by Michelangelo Miccolis (IT)
15.11.2019
Theatre of Sound
Einstein_
by Simone Keller, Grégoire May & Chor
Die Gefahr der Liebe
by Amanda E. Metzger in Zusammenarbeit
mit Dennis Bäsecke-Beltrametti und Fabian
Tinner Curated by Philipp Cron (CH)
1419.11.2019
Not Alone
untitled
Søren Berner (DK) & Samina Bazai (DK)
Curated by Søren Berner (DK)
«fuN & FuRy!»
03.12.2019
Not Alone
Wettbewerb verlieren o.k. – aber bitte ordentlich!
Søren Berner (DK), Christian Ratti (CH) & Martin G. Schmid (DE)
Curated by Søren Berner (DK)
15«eine ära geht zu ende» jahresbericht präsident ad interim
«eiNe äRa gehT ZU e nDe»
Derzeit ist das öffentliche Leben und die Zu Beginn des Jahres hat sich unser geschätztes
individuelle Freiheit, bedingt durch die Leitungsteam entschieden, per Ende 2019 eine
Massnahmen zur Bekämpfung von COVID19, Herausforderung ausserhalb des Cabarets
weltweit stark eingeschränkt. Ich masse mir Voltaires zu suchen. Unser künstlerischer
nicht an, einen Kommentar zum Coronavirus Direktor, Adrian Notz, war seit der Eröffnung
abzugeben, denn die verschiedenen Meinungen 15 Jahre lang für das Cabaret tätig. Er hat
dazu sind schlicht zu zahlreich. Wir können massgeblich dazu beigetragen, dass sich der
lediglich feststellen, dass das Cabaret Voltaire Ort zu dem entwickelt hat, was er heute ist –
sich seit der Wiederauferstehung im 2004 eine offene kulturelle Institution, die aus der
noch nie so nahe am kollektiv gefühlten lebendigen Stadt Zürich nicht mehr wegzudenken
Ursprungszustand von 1916-1920 befunden ist und weit über die Landesgrenzen hinaus
hat. Was dies für das Cabaret Voltaire bedeutet bekannt ist. Leandro Davies war seit 2013
können wir heute lediglich Mutmassungen und Geschäftsleiter und dank seinem Einsatz und
Hypothesen aufstellen, dazu am Schluss noch umsichtigen Schaffen können wir auch in
ein paar Worte und nun der Reihe nach. diesem Jahr ein ausgeglichenes Jahresergebnis
präsentieren und eine gewisse finanzielle
Substanz ausweisen. Dies war und ist durch die
begrenzt vorhandenen finanziellen Mittel eine
ausserordentliche Leistung.
16Unser Gesamtprogramm 2019 konnte mit Die zweite Jahreshälfte stand für den
den «Fun & Fury» Performances wie geplant Vorstand ganz im Zeichen des kommenden
durchgeführt werden. Begleitet wurde es Neubeginn. Aus fast fünfzig Bewerbungen für
über das ganze Jahr mit der performativen die künstlerische Leitung und über dreissig
Installation «The Day Teaches the Day» von Bewerbungen für die Geschäftsführung galt
Sophie Jung, welche unaufdringlich über alle es, eine Wahl zu treffen. Diese fiel schliesslich
Räume des Hauses verteilt zum Entdecken auf Salome Hohl und Esther Widmer. Salome
einlud. Zudem hat die Leitung auch das überzeugte den Vorstand durch ihre adäquate
«eiNe äRa gehT ZU e nDe»
Projekt «Archiv Cabaret Voltaire 2004-2019» Situationsanalyse und eine realistische Vision
erfolgreich abgeschlossen. Das Archiv gibt der Zukunft unseres Hauses. Esther konnte
einen Überblick über die Veränderung und uns mit ihrem langjährigen Leistungsausweis in
Visionen der letzten 15 Jahre und Einblicke namhaften kulturellen Institutionen und ihrem
für den Umgang mit Obsessionen sowie dem Netzwerk begeistern.
historischen Kulturerbe.
Die abtretende Garde hat in den letzten Monaten
An der Mitgliederversammlung vom Jahr die neuen Gastgeberinnen sehr gut in
verabschiedeten wir uns von zwei langjährigen die Betriebsabläufe und ins bestehenden Team
Vorstandsmitgliedern: Thomas Kramer, welcher eingeführt. Ende Dezember verabschiedeten
uns in der Publikation von Dada-Werken eine wir uns in den Gewölben der Krypta von Adrian
grosse Unterstützung war und von Werner Sieg, Notz und Leandro Davies und bedanken uns
er hatte eine tragende Rolle in der Vermittlung an dieser Stelle nochmals herzlichst für alles,
von Dada für Zürcher Schulklassen. Beiden an was die beiden für das Cabaret Voltaire, das
dieser Stelle nochmals ein grosses Dankeschön kulturelle Leben in unserer Stadt aber auch
für ihr grosses ehrenamtliches Engagement. für alle Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern,
Neu in den Vorstand gewählt wurde die Künstlerinnen und Künstler, Besucherinnen
Künstlerin Una Szeemann. Sie begleitet das und Besucher getan und ermöglicht haben.
Cabaret Voltaire von allem Anfang an. Wir
sind stolz, sie bei uns im Vorstand begrüssen zu
dürfen.
17Das neue Jahr startete mit einer kleineren, Es ist im Moment eine Reise ins Ungewisse,
sanften Renovation, welche für das neue aber jede noch so grosse Reise beginnt
Programm notwendig war und einer bekannterweise mit einem ersten Schritt. Wir
Überarbeitung unseres Internetauftritts. Das haben erste vielversprechende Schritte mit der
Eröffnungswochenende für die Ausstellung neuen Leitung bereits hinter uns und freuen
Emmy Hennings / Sitara Abuzar Ghaznawi uns sehr, wenn Sie uns als Mitglied, Künstlerin
konnte unter dem neuen Leitungsduo Mitte und Künstler oder einfach als Besucherin und
«eiNe äRa gehT ZU e nDe»
März 2020 gerade noch durchgeführt werden, Besucher Ihr Vertrauen und Ihre Unterstützung
bevor zwei Tage später der Shutdown des geben. Bleiben Sie neugierig!
öffentlichen Lebens erfolgte. Damit waren wir, Wir sind gespannt auf die Zukunft und werden
wie alle, gezwungen mehr im Innen als aussen weiterhin für Sie da sein. Wir bedanken uns
zu leben. Mit dieser erzwungenen Auszeit bei allen Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern
versuchen wir als Institution, mit mehr Musse für ihre täglichen Einsatz, der Stadt Zürich
auch mehr Energie zu generieren um neue Ideen und unseren Sponsoren für den grosszügigen
zu entwickeln. Gerade das Cabaret Voltaire, Support.
welches während einer grossen Krisenzeit vor Mai 2020
über hundert Jahren entstanden ist, wird auch Patrick Hug
künftig als wichtige kulturelle Ankerstelle, Präsident ad interim im vierten Amtsjahr
Inspirations- und Energiequelle für alle offen
sein.
1815.03.2019- 19.01.2020
The Day Teaches The Day
Does dies diem docet mean anything?
Answer: yes. or no.
Performative Installation by Sophie Jung (CH)
Curated by Vlada Maria Tcharyeva (CH) & Adrian Notz (CH)
19
«thE Day TeachEs the DaY»15.03.2019- 19.01.2020
The Day Teaches The Day
Does dies diem docet mean anything?
Answer: yes. or no.
Performative Installation by Sophie Jung (CH)
Curated by Vlada Maria Tcharyeva (CH) & Adrian Notz (CH)
«thE Day TeachEs the DaY»
20«ende der zukunft» jahresbericht direktor
1
Das letzte Jahr im Cabaret Voltaire war all The Fucking Time zusammen, in der er einen
«ENde deR zuKuFT»
einigermaßen ereignislos. Wir, Geschäftsführer Fokus auf Kollektive legte, die zu einem gewissen
Leandro Davies und ich, teilten dem Vorstand Grad anonym operieren, und Künstlerinnen und
mit, dass es für uns das letzte Jahr im Cabaret Künstler, die unter einem Pseudonym arbeiten.
Voltaire sein werde. Er war sechs Jahre da, ich Berner spitzte seine Idee von 2017, in der er
nun schon fünfzehn. Danach war eigentlich stets selbst Teil der Performance sein sollte, zu
nur noch ein Abwarten und Aushalten von einer »Not Alone«-Serie zu. Cron führte sein
Gewohnheiten. Wir konnten im Gegensatz zum »Theatre of Sound« mit einem tollen Mix aus
vergangenen Jahr wieder alle zwei Wochen experimenteller Musik und Performance weiter.
einen »Fun & Fury!«-Performance-Dienst- Und Tcharyeva präsentierte ein Programm,
Tag veranstalten und so das letzte Jahr voll in dem es unter der Frage »Are we bodies?«
lancieren, um den Dienst bis zum Ende sauber um verschiedene Arten der künstlerischen
durchzuziehen. Auseinandersetzung und politischen
Wir starteten das Programm um den Geburtstag Zuschreibung von Körper, Körperschaft und
von Dada mit einer Performance-Soiree, die Körperlichem ging. Mit Tcharyeva zusammen
neben den bereits bekannten Michelangelo konnten wir sehr zu Freuden des Vorstands die
Miccolis, Søren Berner und Philipp Cron nun Learn To Fuck Yourself-Installation von Carlos
auch Vlada Maria Tcharyeva kuratierte. Sie Amorales von den Wänden kratzen2 und durch
waren die neuen vier Kuratoren und Kuratorin feine, subtile Textinterventionen der Schweizer
für das 2019er »Fun & Fury!«-Programm. Künstlerin Sophie Jung ersetzen. Kommentare,
Miccolis stellte eine Reihe mit dem Titel It Takes Begriffe, Aussagen und poetische Texte, die
1
Dieser Bericht erschien in leicht abgeänderter Form als:
Adrian Notz: Ende der Zukunft. Das fünfzehnte Jahr im Cabaret Voltaire.
In: Hugo-Ball-Almanach. N. F. 11 (2020), S. 149–180.
2
Vgl. Adrian Notz: Die Entdeckung des Craze. Das vierzehnte Jahr im Cabaret Voltaire.
In: Hugo-Ball-Almanach. N. F. 10 (2019), S. 151–163.
Die Learn to Fuck Yourself Installation war vom 10.02. — 16.09.2018 im MUAC in Mexico City und vom
23.11.2019 – 07.06.2020 im Stedelijk Museum in Amsterdam zu sehen.
21teilweise fast schon wie Gesänge anmuteten, unserer »Fun & Fury!«-Performances fanden
beschrieben als performative Installation The ebenfalls dort statt und natürlich bespielten wir
Day Teaches the Day alle Bereiche, Ecken und mit einer wunderbaren Abschlussparty Ende
Winkel, Orte, Unorte und auch Aborte des März den gesamten »Residency«-Turm bis
Cabaret Voltaire. Ein wunderbar interaktives aufs Dach mit künstlerischen Interventionen.
Werk für Besucherinnen und Besucher, die Routiniert kollaborierten wir auch im kleinen
wie in einer Schnitzeljagd jeden Millimeter des Mutterhaus mit anderen städtischen Anlässen
Geburtshauses von Dada abtasteten und auch wie dem Performance-Festival Zurich Moves,
für mich, der ich nun im letzten Jahr ebenfalls das sich dieses Jahr auf Queer Identities aus
«ENde deR zuKuFT»
nochmals jedes einzelne Staubkorn des Hauses Lateinamerika fokussierte, dem Galerien-
während der Montage streicheln konnte. Wochenende Zurich Art Weekend vor der Art
Fast so wie damals, als wir 2006 mit ETH- Basel, der Langen Nacht der Zürcher Museen,
Architekturstudierenden jede Fuge, Kante und die dieses Jahr ihr zwanzigjähriges Jubiläum
Rille des Hauses ableckten, um uns der Lust feierte. Wir organisierten einige ›Specials‹, wie
des »Housefucking« hinzugeben. ein Zeichenspiel zu Stigmata mit Künstler Till
Zu Beginn des Jahres betrieben wir zudem Velten, bei der ich mich wieder einmal in den
noch eine ›Außenspielstätte‹. Ein großes, Schoß von Hugo Balls mystisch christlichen
neunstöckiges Haus – ja, man könnte gar von Studien legen konnte und luden verschiedene
einem Turm sprechen – im Zentrum der Altstadt Arten von Geistlichen zum Gespräch ein, wie ein
direkt neben dem Grossmünster, wurde zu musikalisches Hausen in der Krypta des Cabaret
unserer »Residency«, zu der wir Künstlerinnen Voltaire mit fünf Musikerinnen und Musikern
und Künstler einluden, dort zu residieren. So um den Komponisten Leo Hofmann, die zehn
expandierten wir unser Grundproblem, ein Haus Tage lange dort wohnten und schliefen, sowie
zu haben mit wenig Budget, und veranstalteten der »Abendschule Import«, in der Geflüchtete
unter der künstlerischen Leitung unseres »Fun ihr Wissen in Kursen uns vermittelten und
& Fury!«-Kurators Philipp Cron, ein sehr Tee offerierten. Ja, wir ordneten aus lauter
vielfältiges Programm, das einen speziellen Langeweile ob der Gewohnheit, zu der all diese
Fokus auf experimentelle Musik legte. Wir wunderbaren künstlerischen Dinge geworden
lasen aber auch in einer zehntägigen Marathon- waren, sogar unsere Website ganz neu, sodass
Session alle Werke von Hannah Arendt. Einige sie verständlicher und übersichtlicher wurde,
22und unser Archiv, um es der Stadt in kostbaren Rewriting Worlds: Dada Moscow gegen die
165 Schachteln, wie die 165 Dadaistinnen monströsen russischen Bedingungen umgesetzt
und Dadaisten, und der virtuellen Realität habe und mir danach schwor, niemals wieder
auszuhändigen. Und weil ich sonst zu heftig nach Russland zu reisen.
in die tiefe Langeweile3 gestürzt und dort gar
noch etwas total Neues entdeckt hätte, wenn Am 4ten Oktober 1915 notierte Hugo Ball
ich nur noch meinen Schreibtisch aufgeräumt in Zürich in sein Tagebuch: »Ich neige dazu,
und die wunderbaren Dada-Bleistifte gespitzt meine privaten Erlebnisse mit denen der Nation
hätte, kuratierte ich eine Ausstellung in Mexico zu vergleichen. Eine gewisse Parallelität darin
«ENde deR zuKuFT»
mit dem Titel End of Future, die nochmals wahrzunehmen, rechne ich fast zu meinen
umfassend alle Skills, die ich mir am Dada- Gewissen. Es mag eine Marotte sein, aber ich
Geburtsort angeeignet hatte, von lästigen könnte nicht leben ohne die Überzeugung, daß
Kunsttransportgeschichten mit obskuren sich in meinem persönlichen Schicksal eine
Zollabfertigungslimbos, über Videoediting Abbreviatur des Volksganzen darstellt.«5 Zehn
und -formatierungsangelegenheiten, Tage später, am 15ten Oktober, notierte er
schwindelerregendem Gerüstbau und auch: »Es ist ein Größenwahn, aber ich nehme
-besteigen, um Spots in sieben Meter Höhe mitunter die ganze Geschichte, als sei sie für
einzrichten, Verputzer- und Naglertätigkeiten, mich arrangiert. Als habe man sich verabredet,
konservatorischer Feinstarbeit, bis hin zu mir in die Hände zu spielen.«6
tiefenpsychologischer Künstler-Betreuung Es scheint so, als ob Balls Erfahrungen,
und dumpfer Vermittlung für aufgetakelte seine Befürchtungen, sein Leiden und seine
und total desinteressierte Journalistinnen Hoffnungen, synchron sind mit denjenigen der
im lokalen Frühstücksfernsehen, intensivst Welt, in der er lebt. Er spricht zwar nur von der
abfragte. Das volle SBB4 -Kurationsprogramm, »Nation«, von seinen »Landsleute[n]«7 und vom
das ich fünfzehn Jahre lang propagiert hatte: »Volksganzen«, trotzdem kann man sagen, dass
Schrauben, Bohren, Buchhalten. Fast so wie er von sich auf den größeren Kontext, aufs Ganze
damals, 2011 in Moskau, als ich die Ausstellung schließt. Und umgekehrt. Er lebte in einer tiefen
3
Vgl. Byung Chul Hang: Müdigkeitsgesellschaft, Berlin 2010, S. 26.
4
SBB ist die Abbreviatur für die Schweizerischen Bundesbahnen.
5
Hugo Ball: Die Flucht aus der Zeit. München und Leipzig 1927, S. 46.
6
Ebd., S. 51.
7
Ebd., S. 46.
23Verbundenheit mit der Welt, ja, vielleicht sogar nach knapp zwei Stunden nicht verstand,
mit dem Universum. Ein Zustand, den man fast was nun genau das Problem war, die Kabel
schon als ›selig‹ beschreiben kann und den man zusammenrollte und dabei jene Kunstkritikerin
durch viel Meditation und volle Konzentration beobachtete, die schon vor fünfzehn Jahren
auf das Hier und Jetzt zu erreichen hofft. hier am gleichen Ort Diskussionen organisierte
Da dies nun mein letzter Jahresbericht für das und moderierte, wurde mir klar, dass sich in
Cabaret Voltaire ist, das fünfzehnte und letzte den fünfzehn Jahre für mich eigentlich nichts
Jahr im Cabaret Voltaire, und man in solchen geändert hatte. Ich rollte während der ganzen
Momenten gerne dazu neigt, nostalgisch Zeit die Kabel zusammen. Dies behagte mir
«ENde deR zuKuFT»
zurückzublicken und von den großartigsten, durchaus sehr. Denn ich hatte bereits in meinen
absurdesten, schrägsten, lustigsten, härtesten Kunststudium in Norddeutschland gelernt, wie
und schmerzhaftesten Momenten und das korrekt geht – gerade bei XLR-Kabeln, die
Ereignissen zu berichten, erlaube ich mir, man sanft mit Daumen und Zeigefinger in ihre
nicht nur etwas ausufernder zu sein, sondern natürlich Schleife drehen konnte –, sodass ich
auch jenes Gefühl, das Hugo Ball beschreibt, diese wunderbare kleine beruhigende Neurose
hier ebenfalls hervorzubringen. Wenn ich also so konsequent und vertieft weiterpflegte, als
diesen Anflug von Größenwahn, wie ihn Ball ob es das einzig Greifbare wäre im Wirbel der
beschreibt, nehme, dann würde ich meine fünfzehn Jahre Dada.
Weltverbundenheit damit beschreiben, dass Nicht nur rollte ich bis zur letzten Veranstaltung
mein Ende mit dem Cabaret Voltaire und Dada Kabel zusammen, sondern ich fuhr sowohl an
auch das Ende der Zukunft ist. meinem ersten wie auch an meinem letzten Tag im
Mein Ende mit dem Cabaret Voltaire stellt sich Cabaret Voltaire in einem kleinen Lieferwagen
genauso dar wie mein Anfang. Dies fiel mir vom Olymp der Universität hinunter zum Cabaret
in zwei Momenten besonders auf. Einmal, als Voltaire, ins Niederdorf, das damals, als die
ich am letzten »Fun & Fury!«-Performance- Dadaistinnen und Dadaisten dort verkehrten,
Dienstag, nachdem drei Künstler, die perfekt von düsteren und magischen Gestalten nur so
das saturierte Schema von »weißen Männer gewimmelt haben muss. Heute, wie auch vor
über vierzig« bedienten, das unterdessen fünfzehn Jahren, dominieren grelle Shops und
zum Feindbild geworden ist, indem sie ihre aufgeräumte Restaurants das schmucke Bild
Probleme derart ausbreiteten, dass man auch dieses mittelalterlichen Stadtteils, wobei das
24Düsterste die Gräbli Bar ist, die täglich nur eine voller sehr wichtiger Personen und offiziellster
Stunde schließt, um kurz den Gestank der Pisse, Ansprachen mit Dada-Touch, folgte der dritte
die manch ein Stammgast wohlig in seiner Hose Tag, der öffentlich und für alle war. An diesem
trägt, auszulüften, und das Magischste der Tag trug ich dann zum ersten Mal in diesen
Tischladen von Dölf ist, in einem wunderlichen fünfzehn Jahren ganz alleine die Verantwortung
alten Haus, in dem nur eine Katze zu wohnen für das Haus und allem, was darin war und
scheint. Vor fünfzehn Jahren kutschierte ich eine geschehen sollte. Es war mir eine große Ehre,
Westschweizer Band namens KUNST oder auch die auch mit der Angst davor, was alles schief
nur ihr Schlagzeug in einem kleinen Van vom gehen könnte, verbunden war. Fünfzehn Jahre
«ENde deR zuKuFT»
Zürichberg hinab zur Eröffnung des Cabaret später kutschierte ich keine Band und auch
Voltaire. Es war ein großer Moment, denn wir kein Schlagzeug, sondern ›die beste PA von
hatten bereits zwei Abende von Eröffnungen Zürich‹ zu unserem Abschieds-Hip-Hop-Gig
für speziell ausgewählte Gäste veranstaltet, dieselbe Strecke hinunter. Es war das letzte
wie der stets Zigarren rauchende Juniorchef Mal, dass ich die volle Verantwortung tragen
der Swatch-Uhrenfirma, der spitzbübisch stolz sollte und ich hatte es mir, zusammen mit
darauf war, den Geburtsort dieser radikalen Geschäftsführer Leandro Davies, fest in den
Kunstbewegung sich angeeignet zu haben, und Kopf gesetzt, dass wir diese auch im Verlaufe
ein Kunstwerk enthüllen durfte, das der elegante dieser Party so schnell wie möglich gar nicht
John Armleder, dessen Haarzopf, wie der eines mehr im Stande sein würden zu tragen. Was
Wikingers, bis zum Steißbein reichte, aus uns beiden, mir zum allerersten Mal besser als
Teilen der limitierten Dada Swatch geschaffen ihm, auch wunderbar gelang. Wir konnten uns
hatte. Auch der damalige Stadtpräsident Elmar nicht mal mehr daran erinnern, ob die Polizei
Ledergerber tanzte am Eröffnungsreigen und kam oder nicht. Irgendwann wurde die Musik
schuf dadurch, dass er, wie sein Vorgänger leiser und Bob Marley geleitete uns Zombies
›Stapi Landolt‹ schon 1966 zum 50-Jahre-Dada- mit seinem erschossenen Sheriff strauchelnd
Jubiläum, durch ein Pappmegaphon sprach, auf den Heimweg. Dieser doppelte Moment
eine Dada Stadtpräsidenten-Tradition, die auch im Kleinbus im Abbiegen von der Rämistrasse
die aktuelle Stadtpräsidentin Corine Mauch in die steil absteigende Kantonsschulstrasse
zur Eröffnung des 100-Jahre-Dada-Jubiläums schloss für mich die Klammer der fünfzehn
2016 weiterführte. Nach diesen Abenden Jahre Dada. Diese Klammer umfasste alles
25dazwischen und ließ es so in Nichts aufgehen. erstmals gewannen, war diesbezüglich eines der
Erst mit dieser Klammer wurde der Inhalt zu besten. Bazon Brock, Christoph Schlingensief,
einer abgeschlossenen Einheit, sodass ich Udo Lindenberg, Werner Nekes, Peter Weibel,
mir nun die Frage stellen muss, was ich mit Jonathan Meese, Harald Falckenberg, Hugo-
dieser umklammerten Formel tun soll. Soll Ball-Kenner Bernhard Echte, Marilyn Manson,
ich sie einfach addieren oder subtrahieren, Maurizio Cattelan, Franz West, Thomas
multiplizieren, potenzieren, differenzieren, Hirschhorn, Chris Watson, die Könige der
ableiten, aus ihr die Wurzel ziehen, ihr gar Königreiche Elgaland-Vargland, Dan Graham,
eine weitere Formel drüber setzen, um sie zur Fischli & Weiss, Fluxus-Legenden wie Ben
«ENde deR zuKuFT»
Division oder als einen Bruch zu nutzen oder Patterson, Alison Knowles, Larry Miller,
wird sie bestenfalls sogar zu einem Axiom? Ann Noël und Ben Vautier, Christian Kracht
Während ich fünfzehn Jahre lang Kabel rollte, und sogar Ma Sheela, die Privatsekretärin
ereignete sich einiges in der Déjà-vu-Klammer des ehemaligen Sex-Gurus Bagwan, deren
des Abbiegens von der Rämistrasse, das sich Karriere man heute auf Netflix in der Serie
zu einer Formel fügte, die ich irgendwann mit Wild Wild Country bewundern kann, besuchten
Abstand zu verarbeiten und zu verstehen habe. damals das Cabaret Voltaire und regten in uns
Wir hatten anfangs so viele jener weißen den unbändigen Wunsch etwas Neues – ›Die
alten Männer zu Gast, dass unser Tun heute Neue Kunst‹ – zu schaffen und zu finden. Das
als eine heteronormative und rassistische Cabaret Voltaire war der »hottest place in
Verherrlichung des Patriarchats verteufelt town«, wie es die mächtige Züricher Galeristin
würde. Sie erklärten uns die Welt und die Kunst, Eva Presenhuber dem wegen seines Großvaters,
instruierten uns darin, was und wie die Zukunft der mit Zwangsarbeit in der Rüstungsindustrie
der Kunst, der Architektur und der Museen sein des »Dritten Reiches« ein Vermögen machte,
würde, indem sie ausufernd Schwung holten in und später wegen 60 Millionen Euro, die er in
ihrer eigenen Vergangenheit und derjenigen der Schweizer HSBC Bank vor dem deutschen
von Dada und der Kunst. Ich selbst pilgerte zu Fiskus versteckte, in Verruf geratenen
einer Unzahl dieser Koryphäen, um mir Dada Kunstsammler »Mick« Flick in unserer kleinen
erklären zu lassen, auch wenn die Spitze, an Bar am runden Tisch bei einem billigen Bier
der sie standen, nicht Dada war. Das Jahr 2008, erklärte. Wir holten mit all diesen Koryphäen
als wir auch eine städtische Volksabstimmung heftig Schwung in der Vergangenheit, um die
8
Invent the Future With Elements of the Past, Cabaret Voltaire, 2014, kuratiert von Adrian Notz und
Hans Ulrich Obrist.
26Zukunft zu erfinden.8 In den Jahren nach der kennt10, stürmten und schrubbten diese, wegen
Konsultation der Koryphäen versuchten wir ihrer dreckigen Investmentgeschäfte in der
folglich mit aktivistischem Übermut, wenn nicht Kohle- und Ölindustrie, mit unseren Körpern
die Welt, dann wenigstens die Gesellschaft, als lebendige Wischmopps. Ebenso montierten
die Provinzen in unseren Köpfen, aufzurütteln wir einen großen »Voina Wanted«-Banner mit
und zu verändern. Auch wenn wir von Beginn dem Konterfei des in Russland inhaftierten
an heftig in der lokalen Politik der Stadt Oleg Vorotnikov, einem der Anführer der
provokativ aneckten, was leider weniger mit radikalen Gruppe, an den Grossmünsterturm
unseren Anliegen und Aktionen als vielmehr und an andere Sehenswürdigkeiten der Stadt
mit den jeweiligen provinziellen Wahlkämpfen Zürich. Auch die Grupo Etcetera, die schon
«ENde deR zuKuFT»
zu tun hatte, war diesbezüglich das Jahr 2012 2001 bei den Protesten in Zusammenhang mit
ein Höhepunkt, als nach dem Arabischen der Finanzkrise in Argentinien die Banken
Frühling die Occupy Wall Street-Bewegung in mit menschlicher Scheiße bewarf, stellten
vollem Gange war. Ich hatte kurz davor die ihre jüngsten Aktivitäten unter dem Namen
Umweltaktivisten The Yes Men und Reverend Erroristas Internacional im Cabaret Voltaire
Billy in New York und die Kunstaktivisten vor. Wir waren also plötzlich inmitten einer
Voina, die Vorgänger von Pussy Riot, in Moskau internationalen Bewegung, die man damals als
kennengelernt. So luden wir diese international kreativen Aktivismus kannte und protestierten
bekannten zusammen mit lokalen Aktivisten gegen all jene, die unsere Welt zerstörten.
zur Ausstellung The Revolution to Smash Global Als hätten wir den prekären Lebensstil
Capitalism ins Cabaret Voltaire ein. Da die des radikalen Aktivismus zum Rolemodel
Probleme im Vogelkäfig Schweiz9 etwas anders genommen, stürzten wir in eine eigene finanzielle
gelagert sind als in Russland oder den USA, Krise, die dazu führte, dass ich ab Herbst 2012
luden wir einfach zu einem Coffeebreak of a mit halbiertem Pensum zum alleinigen Direktor
Revolution ein. Leider waren die internationalen des Cabaret Voltaire wurde. Also zog ich mich
Aktivistinnen und Aktivisten nicht in Kaffee- in die Komfortzone der Dada-Geschichte
und-Kuchen-Laune, so dass wir die beiden zurück und fing an, das Cabaret Voltaire als
Großbanken UBS und Credit Suisse am ein »Kulturerbe« und »Kompetenzzentrum«
Paradeplatz in Camouflage-Ghillie-Anzügen, zu bewerben und es auf das 100-Jahre-Dada-
die man vor allem von Scharfschützen her Jubiläum vorzubereiten. Die Panikzone gab
9
Vgl. Ball: Die Flucht aus der Zeit, S. 51.
10
Die Ghillie-Anzüge waren Teil des Projekts McGhillie der Künstlergruppe Knowbotic Research, 2010.
27es nur noch in kleinen Häppchen und wurde Obsession Dada initiiert, indem jede Woche
zum Hobby. Es gab kleine Häppchen wie eine Künstlerin oder ein Künstler ihre oder
die Ausstellungen The Translation mit dem seine Obsession auf der Kupferbühne von
russischen politische Kunstkollektiv Chto Delat Una Szeemann performte und so, dank dem
und dem ägyptischen Künstler Wael Shawky guten Leiter Kupfer, von der Krypta aus den
oder Dadalenin11 mit dem hemmungslosen Gebärsaal von Dada aufheizte. Und auch die
österreichischen Künstler Rainer Ganahl und Manifesta 11, die das Cabaret Voltaire zum
es gab das Hobby, die international gesuchten »Zunfthaus Voltaire – Cabaret der Künstler«
Voina-Aktivisten Oleg Vorotnikov und Natalia transformierte, veranstaltete während den 100
«ENde deR zuKuFT»
Sokol mit ihren zwei Kindern in die Schweiz zu Tagen ihrer Dauer rund 600 Performances.
schmuggeln. Ein etwas anstrengendes Hobby12 , Die Aktualisierung und Weiterführung von
das mich dankbar ins Dada-Jubiläum flüchten Dada hieß ›Performance‹.14 Obschon der
ließ. Dort wurde flächendeckend von den Begriff selbst, wie auch die Anerkennung von
Dada-Ereignissen berichtet und betont, wie Dada, erst in den späten fünfziger Jahren des
aktuell Dada ist, ohne den Versuch zu wagen, letzten Jahrhunderts gefunden wurde, wird
diese Aktualisierung tatsächlich umzusetzen13. Performance heute klar als Erbe von Dada
Die Aktualisierung fand allerdings parallel verstanden. Die Performances erforschen heute
dazu und völlig unbeeindruckt davon statt. unter prekären Bedingungen mit bescheidenen
Ich wollte sie einfach nicht sehen, obschon sie Ansätzen aktuellste Themen der Gesellschaft.
direkt vor meinen Augen im Cabaret Voltaire Sie sind eines der fragilsten Experimentierfelder
selbst geschah, da auch ich selbst stets nur der Menschen und als solche zu einem neuen
von der Aktualisierung von Dada träumte und Ritual geworden, an dem eine eingeschworene
redete, als sie tatsächlich umsetzen zu wollen. Gruppe teilnimmt. Rückblickend auf die
Mein Glaube an Dada war so bedingungslos, Zehner Jahre erzählen uns Trendforscher nun,
dass ich diese Vision nie erreichen konnte. dass es das Jahrzehnt der Verunsicherung
Wir hatten die Menschwerdung dieses Gottes war, da alle bekannten Gesellschaftsformen
aber sogar bewusst mit der Ausstellung und Geschäftsmodelle, alle bekannten
11
Vgl. Adrian Notz, «Kristallisation» In: Hugo-Ball-Almanach. N. F. 5 (2014) und
ders.: Akademie. Zehn Jahre Cabaret Voltaire. In: Hugo-Ball-Almanach. N. F. 6 (2015), S. 166–179.
12
Vgl. Adrian Notz: »Kunstitution«. Das elfte Jahr im Cabaret Voltaire.
In: Hugo-Ball-Almanach. N. F. 7 (2016), S. 189–201.
13
Vgl. Adrian Notz: »Voller Erfolg«. Das zwölfte Jahr im Cabaret Voltaire.
In: Hugo-Ball-Almanach. N. F. 8 (2017), S. 215–236.
14
Vgl. Adrian Notz: »Fun & Fury!«. Das dreizehnte Jahr im Cabaret Voltaire.
In: Hugo-Ball-Almanach. N. F. 9 (2018), S. 149–167.
28Strukturen und Funktionen begannen sich das sozial Menschliche und fingen an mit
aufzulösen. Dies zeigt sich in der Kunstwelt kommodifizierten emotionalen Ansätzen
nicht nur im Phänomen der Verbreitung von wie z.B. Empathie Gleichheit, Teilhabe und
Performance, sondern auch in deren Inhalten. Diversität herzustellen. In ihrer Ungewissheit
Es geht oft um den Körper, insbesondere den wurde jede kleinste Befindlichkeit eingebracht
weiblichen oder den queeren, um Identitäten, und jedes Lüftchen an Unbehagen sofort
koloniale, schwarze oder migrantische, um thematisiert. So arbeiteten sie unentwegt daran,
eine animistische Gleichstellung mit Tieren, einen diskriminierungsfreien Raum zu schaffen,
Pflanzen und Objekten, oder auch einfach und schufen aber erst einmal sehr viel Platz für
«ENde deR zuKuFT»
um den persönlichen Widerstand gegen sehr viel Selbstentfaltung, Selbstpräsentation
jedwelche Art von vorherrschenden Mächten und Selbstinszenierung. Oft kaschierten sie
und Strukturen. Man hat in den letzten dieses Selbst daher mit einer ›Community‹, oder
fünfzehn Jahren, erst etwas zaghaft, nun mit mit einer ›Identity‹ oder mit einer ›Microhistory‹.
vollem Elan, angefangen das menschliche Just in jener Zeit, als ich alleiniger Direktor
Zusammenleben neu zu organisieren. Dies wurde, wurden Fitness-Zentren und Wellness-
geschah für die Bewohnerinnen und Bewohner Bereiche durch erste ›Selfness Spas‹ ersetzt.
der Ersten Welt mit einer immer stärker Und jüngst preisen Besteller-Autoren wie auch
werdenden Konzentration auf Gefühle und das radikale Tech-Hacker diese ›Selfness‹ an, indem
Soziale und deren Promotion, vor allem in den sie die ultimative Lösung (oder Flucht) aus den
sogenannten Sozialen Medien. Es war das, was Katastrophen der Zivilisation darin sehen, dass
die Dadaistinnen und Dadaisten forderten, als wir meditieren sollten und so unser Selbst,
sie Kant zum Erzfeind erklärten und gegen die mit all seinen vielfältigen Erscheinungen der
Vorherrschaft der Wissenschaft und der Logik Psyche, des Fühlens, des Denkens und des
ankämpften, als sie der Raison absprachen Geistes, bewusst betrachten und wahrnehmen.
und eine Liga von Menschen suchten, die Ein bewusstes Selbst wird die Menschen retten
orgiastisch allem widerstehen, was nützlich und und ihnen einen nächsten evolutionären Schritt
brauchbar ist.15 Die Menschen hörten sie und ermöglichen, so der aktuelle Stand.
setzten ihr Anliegen um. Sie berücksichtigten
15
Vgl. Ball: Die Flucht aus der Zeit, S. 5.
29Der Begriff des Endes der Zukunft heißt mit statistischen Hochrechnungen und nicht
vereinfacht und kurz gesagt, dass wir wegen mehr mit Visionen. Die Zukunft mit Visionen, ja
dieser starken Selbstfindungstendenz die bestenfalls sogar mit künstlerischen Visionen,
Fähigkeit verloren haben, Zukunft zu denken. zu gestalten, ist eine Idee der Avantgarde, die
Begünstigt wird diese Unfähigkeit zum Einen uns heute ständig ›hauntologisch‹ heimsucht.
von der nahenden Klimakatastrophe, deren Angesichts des Ersten Weltkriegs beschäftigte
ultimative Deadline immer früher zu sein schon die Avantgarde die rasante Entwicklung
scheint, letzte Mahnungen kamen von der NASA der Technologie, wobei man damals noch von
und der US Air Force, die bereits für 2040 einen Maschinen sprach. Die Lösung der Avantgarde
«ENde deR zuKuFT»
Kollaps der US-Streitkräfte prognostizieren, da war eine akzelerationistische, indem man
dann ihre Kapazitäten nicht mehr ausreichen diese Entwicklungen affirmativ umarmte, wie
werden, den Opfern in der Klimakatastrophe die Futuristen, und über sie hinauszugehen
zu helfen, während es 2018 noch hieß, dass sich versuchte, wie die Suprematisten.
das Ende der Welt, wie wir sie kennen, Ende des Rückblickend auf die vergangenen fünfzehn
21sten Jahrhunderts eingestellt haben werde. Jahre war anfangs immer noch diese
Aktuell, wenn wir die brennenden Wälder avantgardistische Hoffnung da, dass wir, die
in Australien, der Arktis und in Amazonien Menschen, Zukunft gestalten können. Diese
sehen, scheint diese Deadline noch schneller Hoffnung schwand jedoch kontinuierlich zu
näher zu rücken, da die wissenschaftlichen Gunsten einer Konzentration auf das Hier
Prognosen meist nicht den Schneeballeffekt und Jetzt. Und so leben wir nun in einem
der Katastrophen berechnen können. Das Ende eigenartigen Mix aus Panik und Hedonismus
der Welt ist bereits hier. Zum anderen schreitet ohne teleologische Perspektive und Vorstellung.
die Entwicklung und Implementierung neuer Wir tun das, was wir tun würden, wenn wir
Technologien derart rasant voran, dass wir wüssten, die Welt geht zu Ende: Wie leben total
uns kaum vorstellen können, wozu wir in fünf und bedingungslos im Hier und Jetzt. Trotz
oder zehn Jahren fähig sein werden. Unsere den zahlreichen Ratschlägen der Bestseller-
Zukunftsprojektionen haben zu wenig Kraft, Autoren, Tech-Hackern, Trendforschern sowie
um weiter zu reichen als bis zu der bereits YouTube-Philosophen machen wir das noch
stattfindenden Entwicklung der Technologie. immer extrem unbewusst und zufällig. So
Die Zukunft ist schon jetzt. Wir gestalten sie spielt der Begriff »Ende der Zukunft« nicht
30einfach nur damit, dass wir uns keine Zukunft Im Dezember, am Freitag den 13ten, wurden
vorstellen können und das Konzept der Zukunft Geschäftsführer Leandro Davies und ich vom
seine Gültigkeit verloren hat, sondern vor allem Vorstand verabschiedet. Vizepräsident Jean
mit einer neuen Hoffnung, die uns bekanntlich Pierre Hoby, der ehemalige Präsident Jürgen
widerstandsfähig macht wie Kakerlaken und Häusler, der städtische Kulturdirektor Peter
Ratten. Das »Ende der Zukunft« kann derart Haerle, die Beauftragte für Bildende Kunst
befreiend wirken, dass sich die Einbildungskraft der Stadt Zürich Barbara Basting und der
entfaltet, um neue Perspektiven und Visionen zu interimistische Präsident Patrick Hug hielten
schaffen. Es sind allerdings keine Visionen mehr, Ansprachen und Laudationen. Es wurde sogar
«ENde deR zuKuFT»
welche die Zukunft formen. Mit dem »Ende noch eine Videogrußbotschaft von Künstler
der Zukunft« wird ein neues Jetzt geschaffen, Kerim Seiler, auf dessen Bühne17 wir gerade
ein ›NEW NOW‹16, das jene 3 Sekunden, die dort in der Krypta des Cabaret Voltaire
laut neurologischen und psychologischen standen, gezeigt. Ich selbst sprach auch noch
Studien die Gegenwartsdauer umfassen, da einige Worte des Dankes. Von allen erhielten
das Gehirn die Gegenwart in Einheiten zu etwa wir Geschenke, wie einen tollen Gutschein
2,7 Sekunden verarbeitet, in die Unendlichkeit für das Hotel Waldhaus Sils, in dessen Nähe
ausdehnt und die Zeit für uns beendet, um Nietzsche sieben Sommer verbrachte und Teile
aktiv und bewusst, das Jetzt zu nutzen. Die von Also sprach Zarathustra, die Schriften
Visionen und Perspektiven richten sich auf das Jenseits von Gut und Böse, Zur Genealogie der
›NEW NOW‹, das sich wie eine Singularität ins Moral und schließlich die Götzendämmerung
Jenseits der Raumzeit stürzt. und Der Antichrist verfasste. Dann hieß es, dass
Kerim noch ein Video mitgeschickt hätte. In
diesem Video waren er und ich total betrunken,
wahrscheinlich damals vor über zehn Jahren,
als wir an der Ausstellung zu Arthur Cravan
arbeiteten. Während ich im Hintergrund wie
ein wilder Teufel tanzte, sprühte er vorne aus
einer Wasserpistole, die wie eine Pumpgun
aussah, Pisse auf ein Pick Up. Ich kam näher
und lallte etwas im Sinne, dass er mit der
16
Vgl. Kerim Seiler: NEW NOW, 2017
17
Kerim Seiler: C'est ci n'est pas un Onion, 2017
31Pumpgun sprühen müsse, weil er selbst zu Dieses Jetzt im »Ende der Zukunft« beschrieb
wenig Druck draufhatte. Ich erkannte mich den Endpunkt jeder möglichen Revolte gegen
selbst nicht, wunderte mich über die traumhafte die Tyrannei des Realen. Mit dieser flüchtigen,
Qualität des Videos, war aber gleichzeitig auch vollkommenen Entlastung von Sorge, Stress
ein wenig erfreut darüber, dass ich so lustig und und Wirklichkeit erstrahlte subversiv und
hemmungslos tanzen konnte. unwiderstehlich die reine Subjektivität in mir.
Einige Tage später, als ich andere Ich wurde weltfremd und unverwendbar –
Teilnehmerinnen und Teilnehmer der mehr glückliches Tier als Übermensch, mehr
Verabschiedung nach jenem eigenartigen Video Träumer als Charakter, mehr Auswanderer
«ENde deR zuKuFT»
fragte, wussten diese von nichts. Es wurde nie als Weltverbesserer, mehr Urlauber als
gezeigt. Da ich aber, noch bevor ich an jenem Unternehmer. Es stellte sich ein Zustand
Abend schlafen ging, meiner Partnerin davon erlesener Unbrauchbarkeit ein, in dem ich ganz
erzählte, war es kein Traum, zumindest keiner, bei mir war und mich von meinen alltäglichen,
den ich im Schlaf erlebte. Es war eine Vision, panischen Identitäten löste.18 In der Freiheit
ein Tagtraum, eine eigenartige Form eines sehr dieser unbändigen Imagination rückte ich
intensiven Flashbacks. Meine Imagination von der Panik weit ab und wurde frei, da mir
hatte einen heftigen Streich mit mir gespielt die Eroberung der Sorglosigkeit gelang. Ich
und jene drei Sekunden der Gegenwart, derart wurde für mich zum unnützesten Menschen der
ausgeweitet, dass da plötzlich mehrere Minuten Welt und erlebte mit meinem Ende im Cabaret
vorkamen, die in der hiesigen Raumzeit nicht Voltaire synchron das Ende der Zukunft. Die
existierten. Es war eine reale Erfahrung des Flucht aus der Zeit19 gelang mir – gerade noch.
Endes der Zukunft.
Januar 2020
Adrian Notz
18
Vgl. Peter Sloterdijk: Streß und Freiheit. Berlin 2011.
19
Vgl. Ball: Die Flucht aus der Zeit, S.5:
«Was nottut, ist eine Liga all derer, die sich dem Mechanismus entziehen wollen; eine Lebensform, die
der Verwendbarkeit widersteht. Orgiastische Hingabe an den Gegensatz alles dessen, was brauchbar und
nutzbar ist.»
32Nachtrag: Drei Monate später, auch an einem
Freitag den 13., lösten Geschäftsführer Davies
und ich unsere Gutscheine im Waldhaus Sils
ein. Kurz bevor die neue Direktion des Cabaret
Voltaire an diesem Tag eröffnete, um gleich
wieder zu schliessen, erwischten wir auf dem
Piz Corvatsch die letzte Snowboardabfahrt, da
der Schweizer Bundesrat wegen des Corona-
Virus zeitgleich das gesamte öffentliche
«ENde deR zuKuFT»
Leben inklusive der Berge dicht machte. In
diesem surrealen Limbo tranken wir in einer
sonntäglichen Kutschenfahrt durch den Schnee
mit unseren Liebsten die Flasche Champagner
von Kulturdirektor Haerle und lasen dabei
«Also sprach Zarathustra. Ein Buch für Alle
und Keinen»20. Dem Untergang der Titanic
gleich wurde uns danach «mit edlem Gestus
und feinem Anstand»21 (oder feinem Abstand)
im Waldhaus ein letztes Abendmahl serviert
und ein letztes Konzert gespielt, um uns
dann auf unbestimmte Zeit in die pandemisch
verordnete Selbstquarantäne zu entlassen. Es
schien, als würden wir das «Ende der Zukunft»
nun global in einem Ausnahmezustand von
«sozialer Distanz» erleben. Hugo Balls
grössenwahnsinnige Idee der Synchronizität
mit der Welt nahm erschütternde Dimensionen
an.
20
Friedrich Nietzsche, «Also sprach Zarathustra», Kritische Studienausgabe Band 4,
Hrsg. Giorgio Colli und Mazzino Montinari, Deutscher Taschenbuch Verlag, München;
Walter de Gruyter, Berlin/New York, 1988.
21
Hugo Ball, «Eröffnungs-Manifest, 1. Dada-Abend», Zunfthaus Zur Waag, Zürich, 14.07.1916
33ARCHiv CabAret volTAIRE 2oo4 - 2o19
«Archiv Cabaret Voltaire»
Aufbereitung für Stadt Archiv Zürich und kleio.com durch Laura Sabel mit Petra Winiger Østrup, Tilde von Overbeck, Marlies Jost, Sonja
Jost und Ruskin School of Art, University of Oxford volunteers Jessica Palmer, Clara Atkinson, Kirsty Clark, Michelle Chin, Poppy Eastwood und
Oliver Bass.
34ARCHiv CabAret volTAIRE 2oo4 - 2o19
3536
ARCHiv CabAret volTAIRE 2oo4 - 2o19ARCHiv CabAret volTAIRE 2oo4 - 2o19
3709.04.2019
Zurich Moves
Muda/Mute
Performance by Mavi Veloso (BR)
Curated by Marc Streit (CH)
09.04.2019
Zurich Moves
Oro Lodo / Gold Mud
«zuRIch MoveS»
Performance by Luis Garay (AR)
Curated by Marc Streit (CH)
12.04.2019
Zurich Moves
HQ: (I feel so Mezzaniney)
Performance by Steven Warwick (UK) &
Carlos María Romero (CO)
Curated by Marc Streit (CH)
38« diE andERe mARiA »
18.04.2019 @ Cabaret Voltaire 27.05.2019 @ Hotel Atlantis by Giardino
Die Andere Maria Die Andere Maria
Gründonnerstag (Vor) Christi Himmelfahrt
Ein Zeichenspiel von Till Velten (DE) mit Hildegard Matheika, Ein Zeichenspiel von Till Velten (DE)
Khaled Aga und der Position Prof. Dr. Gert Overbeck mit Abt Urban Federer von Einsiedeln und Sandra Nickl
kuratiert von Adrian Notz (CH) kuratiert von Adrian Notz (CH)
15.08.2019 @ Cabaret Voltaire 02.11.2019 @ Hotel Atlantis by Giardino
Die Andere Maria Die Andere Maria
Mariä Himmelfahrt Allerheiligen
Ein Zeichenspiel von Till Velten (DE) Ein Zeichenspiel von Till Velten (DE)
mit Pfarrer Christoph Sigrist vom Grossmünster und Sandra Nickl mit Kurt Aeschbacher und Jonah Schenkel
kuratiert von Adrian Notz (CH) kuratiert von Adrian Notz (CH)
39«HauSEn»
11.- 20.10.2019
Hausen
Leo Hofmann (CH)
& Benjamin van Bebber (DE)
mit Marianne Schuppe, Jürg Kienberger und
Alla Poppersoni.
40«abeNDsculE impOrt»
18.02.-11.12.2019
Abendschule Import
mit Kidane Ghebremedhin, Sana al Mor, Living Smile Vidya, Aron
Yeshitila, Tokhir Saydullaev, Rima Issac, Lina Rasheed, Kanchana
Chandran, Hakan Can, Shahto Ali, Anupras Jucius, Tanuja
Thurairajah, Nistiman Erdede
Leitung: Marie Drath, Andreas Liebmann, P. Vijayashanthan
Kuratiert von Laura Sabel
41jahresrechnung
erläuterungen geschäftsführer
2019
Das Geschäftsjahr 2019 des Trägervereins Cabaret Voltaire entspricht einem regulären
Geschäftsjahr mit einem ganzjährigen, eigenen Programm, ergänzenden Drittveranstaltungen
und keinen wesentlichen Investitionen.
jAHresRechNung 2019
BilAnz
per 31.12.2019
AKTIVEN PASSIVEN
Das Umlaufvermögen hat sich gegenüber Das Fremdkapital bewegt sich in ähnlichem
Vorjahr von 160‘000 auf 177‘000 erhöht. Das Rahmen wie im Vorjahr.
begründet sich hauptsächlich in einer Zunahme
der flüssigen Mittel. Die Offenen Forderungen Das Eigenkapital des Trägervereins Cabaret
haben sich gegenüber Vorjahr reduziert, Voltaire hat durch den erwirtschafteten
während die Aktiven Rechnungsabgrenzungen Jahresgewinn von 2‘000 von 146›000 auf 148‘000
um eine ähnliche Grössenordnung zugenommen zugenommen, was einer Eigenkapitalquote von
haben. 67% entspricht.
Der Stand an Flüssigen Mittel entspricht per
Ende 2019 11% des jährlichen Betriebsertrages.
Die Reduktion des Anlagevermögens von
54‘000 auf 44‘000 ist abschreibungsbedingt.
42AKTIVEN Anhang 31.12.19 31.12.18
CHF CHF
Flüssige Mittel 120’746.31 98’204.22
Forderungen aus Lieferungen und Leistungen (Dritte) 5’173.82 16’478.70
Vorräte und nicht fakturierte Dienstleistungen 19’000.00 28’000.00
Aktive Rechnungsabgrenzungen 32’303.95 17’102.37
Umlaufvermögen 177’224.08 159’785.29
Sachanlagen 44’000.00 54’000.00
jAHresRechNung 2019
Anlagevermögen 44’000.00 54’000.00
Total Aktiven 220’174.08 213’785.29
PASSIVEN Anhang 31.12.19 31.12.18
CHF CHF
Verbindlichkeiten aus Lieferungen und Leistungen 28’952.34 27’206.02
Übrige kurzfristige Verbindlichkeiten -5’319.27 11’292.56
Passive Rechnungsabgrenzungen 2.1 50’004.45 29’682.43
Kurzfristiges Fremdkapital 73’637.52 68’181.01
Gewinnvortrag 145’604.28 122’834.31
Jahresgewinn/-verlust 1’982.28 22’769.97
Eigenkapital 147’586.56 145’604.28
Total Passiven 221’224.08 213’785.29
43ErfolGsrecHNung
1.1. – 31.12.2019
ERTRAG
Der Nettoerlös aus Lieferungen und Leistungen 75% aus der Miet- und Betriebssubvention der
hat gegenüber Vorjahr um 11% abgenommen. Stadt Zürich und zu 25% aus institutionellen
Diese Abnahme begründet sich in einem Projektbeiträgen und privaten Spenden.
Rückgang des Gastronomie-Umsatzes von 5%
sowie einem Einbruch des Vermietungsertrages Die Zunahme der erhaltenen Zuwendungen als
von 49%, wobei letzterer auch für ersteres auch die Abnahme des Gastronomie-Umsatzes
JahreSrechnUNg 2019
mitverantwortlich ist. stehen beide in einem Zusammenhang mit dem
künstlerischen Programm (welches 2018 bei
Die erhaltenen Zuwendungen haben gegenüber einem Fokus auf die Gastronomie nur in sehr
Vorjahr um 20% zugenommen und bestehen zu reduzierter Form stattfand).
Einnahmensplit
44ERTRAG Anhang 2019 2018
CHF CHF
Handelserlöse Gastro 607’570.18 640’503.88
Dienstleistungserlöse 57’387.95 106’438.55
Übrige Erlöse 4’146.87 801.00
Erlösminderungen 2.2 -30’985.87 -32’695.00
Nettoerlös aus Lieferungen und Leistungen 638’119.13 715’048.43
jAHresRechNung 2019
Erhaltene Zuwendungen 2.3 418’842.57 350’124.44
Betriebsertrag 1’056’961.70 1’065’172.87
45AUFWAND
Während sich der Umsatz der Gastronomie vergrössert, beträgt in der Summe jedoch
gegenüber Vorjahr um 5% reduziert hat, hat lediglich 80‘000, was 8% des Gesamtaufwandes
sich der damit verbundene Warenaufwand entspricht.
um 2% und der Personalaufwand (Total, inkl.
Betrieb) um 6% reduziert. Die Performance des Die restlichen Positionen bewegen sich in einem
Gastrobetriebes als Haupteinnahmequelle des ähnlichen Rahmen wie dem Vorjahr.
Cabaret Voltaire bleibt damit trotz leichtem .
Umsatzrückgang stabil.
JahreSrechnUNg 2019
Ergebnis
Der Produktionsaufwand und der Aufwand Es wurde ein ausgeglichenes Jahresergebnis
für bezogene Dienstleistungen hat sich durch budgetiert. Dieses Ziel wurde mit einem
das Programm natürlich um ein mehrfaches Jahresgewinn von CHF 2›000 ziemlich genau
erreicht.
Aufwandssplit
Leandro Davies
Geschäftsführer
46AUFWAND Anhang 2018 2017
CHF CHF
Handelswarenaufwand Shop 0.00 -1’956.68
Handelswarenaufwand Gastro -171’339.48 -175’329.80
Produktionsaufwand & Spesen -58’950.80 -12’231.66
Aufwand für bezogene Dienstleistungen -20’802.68 -10’717.24
Material-, Waren- und Dienstleistungsaufwand -251’092.96 -200’235.38
Bruttoergebnis nach Waren-, Produktions- und 805’868.74 864’937.49
Dienstleistungsaufwand
jAHresRechNung 2019
Personalaufwand -484’605.44 -516’645.82
Bruttoergebnis nach Personalaufwand 321’263.30 348’291.67
Übriger betrieblicher Aufwand -299’500.24 -289’099.83
Abschreibungen & Wertberichtigungen -15’664.00 -31’125.66
Übriger betrieblicher Aufwand und Abschreibungen & -315’164.24 -320’225.49
Wertberichtigungen
Betriebliches Ergebnis 6’099.06 28’066.18
Finanzaufwand 2.4 -4’116.78 -3’191.21
Ausserordentlicher Aufwand 0.00 -4’805.00
Ausserordentlicher Ertrag 0.00 2’700.00
Jahresgewinn/-verlust 1’982.28 22’769.97
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