MusikTHEATER - Nr12 - Im Fokus - die junge bühne
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Nr 12 SPIELZEIT 2018/ 19
12. JAHRGANG
DAS JUNGE T HEAT ERMAGAZIN DER DEUTSCHEN BÜHNE
Im Fokus
musikTHEATER
Christian Friedel
im Interview
Rockprotest: Pussy Riot
Text lernen
im Waschsalon
UNSER PARTNERTHEATER FÜR
DIESES HEFT: MOKS BREMEN
DIE ZUKUNFT DES THEATERS HIER UND JETZT Die Theaterakademie August Everding – mit Sitz im Münchner Prinzregententheater – ist die größte staatliche Ausbildungsstätte für Bühnenberufe im deutschsprachigen Raum. SCHAUSPIEL MUSIKTHEATER/OPERNGESANG MUSICAL REGIE – MUSIKTHEATER UND SCHAUSPIEL DRAMATURGIE BÜHNENBILD UND -KOSTÜM MASKENBILD – THEATER UND FILM THEATER-, FILM- UND FERNSEHKRITIK www.theaterakademie.de
EDITORIAL
LIEBE LESERINNEN er, auf der ich eine wohl eher altkluge
Rede zum Theater als Lebensform hielt.
Stellenwert hat sie für die Künstlerinnen
und Künstler? Wie ist das Verhältnis der
UND LESER, Musikstile untereinander? Dazu gehören
Einmal aber verbanden sich hier Mu- auch die Porträts einer großen alten Dame
sik und Theater. Beim Höhepunkt meiner des Balletts und das einer begabten jungen
Schultheaterkarriere in Jean Anouilhs Sängerin.
In der Aula meiner Schule gab es eine „Antigone“ begann mein erster Auftritt
Bühne, eher ein Podest, auf dem das Or- als kunstsinniger Kreon mit Klarinette. Da Eine große Rolle spielt in diesem Heft
chester probte und seine Konzerte veran- kamen Musik und Theater zusammen. außerdem das Junge Theater Bremen
staltete. Mir ging es mit meiner Klarinette (Moks). Das ist das Partnertheater dieser
vor allem darum, in diesem Klangkörper Längst ist mir als geübtem Theaterbe- Ausgabe.
nicht negativ aufzufallen. Musikmachen sucher klar, dass Musik im Theater keines-
in der Schule war nicht wirklich mein wegs nur in die Oper gehört. Der Schau- Viel Spaß beim Lesen! Wenn euch das
Ding. Ganz anders beim Theater: Da war spieler Christian Friedel etwa hat als Heft in der Gestaltung etwas anders vor-
ich immer dabei, ob beim „Faust“-Pup- grandioser Hamlet auch einen Musiker kommt, liegt das daran, dass wir mit ei-
penspiel, bei der Dramatisierung eines Ju- gespielt – und dabei mit seiner Band das nem neuen Verlag und mit einer anderen
gendromans oder im Antikenchor im wal- Dresdner Staatsschauspiel gerockt. Wir Grafikerin arbeiten. Nach zehn Jahren
lenden Gewand. Meine Liebe zum Thea- wollen uns also im zwölften Heft der JUN- fanden wir, dass ein Wechsel diese BÜH-
ter – und vermutlich ein wichtiger Teil GEN BÜHNE auf die Verbindung von NE jung halten könnte.
meiner Entwicklung überhaupt – begann Musik und Theater konzentrieren. Welche
auf dieser Schulbühne. Bis hin zur Abifei- Rolle spielt Musik im Theater? Welchen Detlev Baur
HABT IHR WÜNSCHE, ANREGUNGEN ODER KRI T IK?
IMMER GERNE UND BI T T E AN: INFO@DIE-JUNGE-BUEHNE.DE
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FESTIVAL DER THEATERSPIELCLUBS
INHALT 12 NR
Als Jugendlicher war ich extrem
von mir überzeugt
Schauspieler Christian Friedel im Interview
Oper ist nicht normal
8
16
8INTERVIEW
Ein Besuch in der Komischen Oper Berlin
MIT MULTITALENT
Musik im Blut
Porträt der Choreologin Georgette Tsinguirides
18
CHRISTIAN FRIEDEL
„Der Schrei des Pfauen in der Nacht“ 24
Ein musiktheatrales Projekt mit Geflüchteten
18
Klassik vs. Pop/Rock 28
Drei Musiker im Gespräch
Ich wollte nun mal auf die Bühne 32
Die junge Sopranistin Kathrin Zukowski
IM PORTRÄT:
Musik als Rebellion
Die russische Punkband „Pussy Riot“
36
GEORGETTE
Poster 40 TSINGUIRIDES
Unser Partnertheater in diesem Heft:
das „Moks“ in Bremen
Kurz vorgestellt: die Bremer Autoren 42 PARTNERTHEATER:
Haus der schrägen Illusionen
Das „Moks“ in Bremen – eine Einführung
44 DAS „MOKS“ IN BREMEN
Fotos: Sandra Then (oben), privat (Mitte), Christian Wasenmüller (unten)
Ich liebe objekthafte Kostüme 48
Die Kostümbildnerin Mascha Mihoa Bischoff
Was ist das richtige Theater? 54
Kritik im Dialog
Okay, jetzt bin ich hier 58
Regiehospitant Abdulaziz Aborass
Durch die Nacht mit Justus Ritter 60
Wie Schauspieler ihre Texte lernen
Schritte in Richtung Bühne 68
Umfrage bei den „Jungen Akteuren“ des „Moks“ieme
Rätsel 73
05
Die JUNGE BÜHNE im Netz 74
JUNGE BÜHNE
Kulturpolitisches Theater 76
#MeToo – Chronik der Ereignisse
Nachgefragt 78
Bei Schauspielerin Anna Fischer
Düsseldorfer Schauspielhaus — Junges Schauspiel
— Die Spielzeit 2018/19 — www.dhaus.de
Jugend ohne Gott Sagt der Walfisch zum
von Ödön von Horváth Thunfisch
in einer Fassung von von Carsten Brandau
Kristo Šagor Für alle ab 3 Jahren
Für alle ab 13 Jahren Regie: Juliane Kann
Regie: Kristo Šagor Uraufführung am 25. 11. 2018
Premiere am 13. 9. 2018
Die Leiden des jungen
Like me Werther
von Franziska Henschel, Veit von Johann W. von Goethe
Sprenger und Ensemble Für alle ab 14 Jahren
Für alle ab 10 Jahren Regie: Fabian Rosonsky
Regie: Franziska Henschel Premiere im Februar 2019
Mr. Nobody
Uraufführung am 18. 9. 2018
von Jaco Van Dormael
Auf Klassenfahrt oder Der
Für alle ab 15 Jahren
Räuber Hotzenplotz und die große Sprung
Regie: Jan Gehler
Mondrakete von Thilo Reffert
Uraufführung im Juni 2019
Kinder- und Familienstück von Für alle ab 6 Jahren
Otfried Preußler Regie: Frank Panhans
in einer Bearbeitung von Deutsche Erstaufführung im
John von Düffel März 2019
Für alle ab 6 Jahren
Regie: Robert Gerloff
Uraufführung am 11. 11. 2018
Specials — jeden Montag Café Eden – New Friends. New Stories — Mai 2019 Klubsause
Festival der Bürgerbühnen-Klubs — Juni 2019 Future (t)here 2. Internationaler Jugendkongress —
Radikal demokratisch Jugendforum zu Extremismus und Demokratie — Programme zum Thema
Kinderrechte 30 Jahre UN-Kinderrechtskonvention — und außerdem Theater-Paten-Aktion —
Theater-Entdecker — Theater auf Rezept
IMPRESSUM
WO HAT DICH MUSIK
AUF DER
Herausgeber
Deutscher Bühnenverein
Bundesverband der
Theater und Orchester
BÜHNE BESONDERS
www.buehnenverein.de
Redaktion:
BEEINDRUCKT?
DIE DEUTSCHE BÜHNE
(verantw.: Detlef Brandenburg)
www.junge-bühne.de
Dr. Detlev Baur, Elisa Giesecke,
Antonia Ruhl
Grafik und Realisation:
Almut Moritz
Druck:
Neef & Stumme GmbH & Co. KG
www.neef-stumme.de
Anzeigen:
INSPIRING NETWORK GmbH & Co.KG AN T O N I A RU H L , TALISA FRENSCHKOWSKI,
Tel. +49 40 600 288 747
AU T O R I N P O ST E R
v.samuel@inspiring-network.com
www.inspiring-network.com
» Die (Live-)Musik der Tiger » Beim Neujahrskonzert
Dank an: die Redaktion der DEUTSCHEN Lillies bei ,Die Geschichte vom im Stadttheater Gießen, wo der
BÜHNE, Melissa Korbmacher, die Franz Biberkopf‘ am Schauspiel ganze Saal gefüllt war, ich
Hauptgeschäftsstelle, insbesondere
Frankfurt! Musik auf der aber dennoch alles um mich
die Abteilung für Presse und Marketing,
das Team von INSPIRING NETWORK, Bühne beeindruckt mich, wenn M E L ISSA KO RBM ACH E R , herum vergessen konnte. «
das Moks Bremen sie einen eigenständigen PRAKT IKANT IN BEI
künstlerischen Beitrag zur D I E D E U T S CH E B Ü H N E
Titelbild: Inszenierung leistet. «
Anika Freytag
» Besonders beeindruckt hat
www.anikafreytag.com
mich die Oper ,Everest‘ von Joby
Talbot, in der es um ein Berg
steigerunglück am Mount Everest
geht. Die Musik beschreibt die
Kälte des Berges und setzt sie in
Bezug zur ausweglosen Situation
der Protagonisten, das hat mich
sehr berührt. «
JULIA OPIT Z,
Fotos: privat, Hubert Klotzeck (Julia Opitz), Yvonne Steiger (Cordula Treml)
AN I K A F REY TAG , AU T O R I N
T ITELBILD
» Ein Konzert von Hauschka
» Ich bekomme Gänsehaut bei in der Berliner Volksbühne
dem Stück von Pina Bausch ,Das war ein prägendes Erlebnis.
Frühlingsopfer‘! Die Kombination Die Kombination aus
des gewaltigen Musikstückes und großem Theaterraum,
die stampfenden Geräusche der CO R D U L A T R E M L , präpariertem Klavier und
DAS MAGAZIN Tänzer hauen mich um. « AUTORIN repetitiven Strukturen 07
FÜR T HEAT ER- der einzelnen Stücke hatte
JUNGE BÜHNE
» In keiner Inszenierung hat magische Kraft. «
BEGEIST ERT E AB mich Musik bisher so enerviert
14 JAHREN wie bei ,Die Räuber‘ in der
WWW.JUNGE- Regie von Ulrich Rasche am
BÜHNE.DE Residenztheater München! «
Christian Friedel hinter
den Kulissen des Düssel-
dorfer Schauspielhauses
08
JUNGE BÜHNE
Foto: Sandra Then
INT ERVIEW
» ALS
JUGENDLICHER
WAR
ICH EXTREM
VON MIR
ÜBERZEUGT «
CHRISTIAN FRIEDEL ist Schauspieler, Regisseur und Musiker.
Mit seiner Band „Woods of Birnam“ spielt er Theater und 09
Konzerte. Im Interview verrät er uns, dass Musik im Schauspiel
JUNGE BÜHNE
für ihn schon bei der Sprache beginnt und warum er
sich manchmal schämt, wenn er an seine Jugend zurückdenkt
RUBRIK
1997 als Rudi (links) in
„Die Fabrik“ am Theater der
Landeshauptstadt Magdeburg
Christian Friedel
als Hamlet am Staats-
schauspiel Dresden
Rock kann er auch:
Christian Friedel bei
der Verleihung des
Deutschen Theaterpreises
DER FAUST in Leipzig
1990 mit Wikingerhelm
10 in „Ein Volksfeind“ am
JUNGE BÜHNE
damaligen Maxim Gorki
Theater MagdeburgINT ERVIEW: DET LEV BAUR, ELISA GIESECKE
-------------------------------
Wenn man Theaterproduktionen
sieht, in denen du mitspielst, fällt auf,
dass Musik eine große Rolle spielt.
Funktioniert Theater für dich nur über
Musik?
Selbst Sprache hat ja eine eigene Mu-
sikalität und Rhythmus, deswegen braucht
man nicht immer eine Band im Theater.
Christian
Heute wird das fast inflationär eingesetzt;
Friedel, Elisa
was vor einigen Jahren auf der Bühne die Giesecke und
Leinwand war, ist heute die Liveband. Des- Detlev Baur
wegen finde ich es auch faszinierend, (v. l.) trafen sich
wenn man es schafft, allein über Sprache im Düsseldorfer
Atmosphären zu erschaffen. Musiziert „Central“
wurde schon immer im Theater; ich glau-
be, Theater funktioniert aber auch ohne.
Gerade im Film wird Musik häufig als Ma-
nipulationsmittel eingesetzt, um dem Zu-
schauer zu zeigen, was er fühlen muss; » Man sollte nie
Fotos linke Seite: Sebastian Hoppe (Hamlet), Jürgen Banse (schwarz-weiß-Bilder), Markus Nass (Deutscher Theaterpreis); Fotos rechte Seite: Sandra Then
aber zu merken, dass man das gar nicht
braucht, ist auch ganz toll.
etwas persönlich nehmen
Könntest du dir also auch vorstellen, in diesem Beruf. «
wieder in einer Inszenierung ohne
Musik zu spielen?
Absolut, ich wünsche es mir regel-
recht. Wenn ich mit meiner Band Musik » Als Schauspieler habe
mache, ist das eine eigene Form des künst-
lerischen Ausdrucks. Ich brauche das aber ich sogar die Sehnsucht,
nicht unbedingt in jedem Stück. Als mal nicht zu singen. «
Schauspieler habe ich sogar die Sehnsucht,
mal nicht zu singen. Deswegen mochte
ich auch Inszenierungen wie „Don Carlos“ unzähligen Bandprojekten, Musikprojek- heraus entstanden und aus dem Wunsch,
oder „Arturo Ui“ in Dresden, in denen ich ten, Kassetten, die man sich jetzt nicht etwas atmosphärisch so zu erzählen, dass
nicht gesungen habe, extrem. mehr anhören möchte. (lacht) An der das Publikum so begeistert ist, wie ich es als
Warum sind Theaterstücke mit Musik, Otto-Falckenberg-Schule hatte ich dann Kind im Theater war.
wie du sie machst, so beliebt? einen tollen klassischen Gesangslehrer; Gab es in deiner Kindheit und Jugend
Die Musik öffnet durch Emotionen das hilft natürlich sehr, wenn man so viel wichtige Personen, die dich gefördert
viel schneller Türen bei den Zuschauern; sprechen und singen muss. haben?
sie ist da fast etwas simpel. Andererseits Regie führst du ja nun auch noch … Die Freien Kammerspiele Magdeburg
sind solche Stücke im Repertoire natür- Ursprünglich wollte ich Regisseur wer- haben mich geprägt, das war ein sehr in-
lich wichtig. Gerade bei „Hamlet“ haben den, bis mir ein Regisseur sagte, du hast novatives Theater. Es gab dort einige Insze-
wir gemerkt, dass auch jüngere Zuschauer Talent, mach aber erst einmal eine Schau- nierungen und Gastspiele von Regisseu-
11
durch die Musik viel zugänglicher waren spielausbildung und sammle Erfahrungen. ren, die mich durch ihre Bildhaftigkeit
JUNGE BÜHNE
für das Stück. Und so habe ich mich an Schauspielschu- und atmosphärische Sprache sehr faszi-
Wie bist du zur Musik gekommen? len beworben. Ich habe aber immer paral- niert haben. Diese Eindrücke haben sich
In meiner Kindheit habe ich immer lel Regieprojekte mit Jugendlichen ge- so tief eingepflanzt, dass ich immer wieder
gesungen, das lief eigentlich immer paral- macht. Dieser Wunsch, Regisseur zu daran anknüpfe. Und natürlich gab es im
lel zum Schauspielen. Es ging weiter mit werden, ist aus dem Drang des Erzählens Jugendclub des Theaters Magdeburg, inRUBRIK
Christian Friedel mit Yi-An
Chen in „Der Sandmann“ am
C H R I ST I A N F R I E D E L Düsseldorfer Schauspielhaus
» 1979 in Magdeburg
geboren
» Schauspielstudium
in München an der Otto-
Falckenberg-Schule dem ich war, und später in der Schauspiel habe. Ich hatte eher die Idee, dem Künst
» erste Rollen am Baye- schule immer wieder Begegnungen, die ler, der uns diese Worte schenkt, nachzu
rischen Staatsschauspiel mich in meiner Arbeit beeinflusst haben. spüren. Dass das aber immer wieder zu
und an den Münchner In euren Musikvideos, aber auch im den Themen hinläuft, die einen selbst fas
Kammerspielen Shakespeare-Abend kommt ein gewis- zinieren, wurde mir erst später bewusst.
» Ensemblemitglied am ser Hang zur Morbidität zum Ausdruck, Deine Bandkollegen kommen aus dem
Schauspiel Hannover und der sehr an Gothic-Rock-Bands, das Elektropop – waren sie sofort begeis-
anschließend am Staats- Wave-Gothic-Treffen in Leipzig und so tert davon, Shakespeare zu vertonen?
schauspiel Dresden weiter erinnert. Du bist ja im Osten Sie waren sehr neugierig. Durch die
» 2009 spielte er den Dorf
aufgewachsen, hat diese Gothic-Le- Arbeit an „Hamlet“ haben sie immer
lehrer in Michael Hanekes Film bensart dich geprägt, beziehungswei- mehr Blut geleckt, und plötzlich fand eine
„Das weiße Band“. Weitere se warst du Teil davon? richtige Auseinandersetzung mit Shakes
Filmrollen: „Russendisko“, „El- Jeder Ossi ist bestimmt irgendwo peare statt. Es war schön zu sehen, wie die
ser“, „Die Dasslers“ auch ein versteckter Goth (lacht). Das The Jungs sich haben faszinieren lassen von
ma Tod hat mich aber schon sehr früh der Sprache und den Bildern und dass da
» 2011 Gründung der Band
„Woods of Birnam“ fasziniert. Durch den Tod meines Opas raus dann Klänge entstanden sind.
wurde ich damit zum ersten Mal direkt „Das weiße Band“ von Michael
» seit 2016/17 Gast am konfrontiert, und auch meine Eltern sind Haneke, in dem du mitgespielt hast,
Staatsschauspiel Dresden
beide früh verstorben. Somit ist der Tod wurde für den Oscar nominiert,
und am Düsseldorfer
Schauspielhaus. Rollen u. a.:
immer einerseits verbunden mit der auch die „Goldene Palme“ in Cannes
Hamlet in „Hamlet“, Natha- Angst davor, aber auch mit der Faszina habt ihr dafür bekommen. Was für
nael in „Der Sandmann“ tion, was das für ein Zustand ist, ohne den eine Welt ist das, in die man dort ein-
12
diese intensive Form des Lebens gar nicht taucht? Und brauchst du diese Form
» 2017 Regie „Antigone“ am
existieren würde. Ich denke, auch meine der Anerkennung?
Deutschen Theater Göttingen,
JUNGE BÜHNE
Musik hat daher immer ein bisschen eine Jeder Schauspieler braucht Anerken
8. September 2018 zweite
Regiearbeit: „Schwanenge- Tendenz zur theatralischen Schwere. nung für seine Arbeit. (lacht) Dieses Jahr
Foto: Lucie Jansch
sang“ nach Franz Schubert am Shakespeare passt dazu auch gut … 2009 mit den vielen Preisen und dem gan
Deutschen Theater Göttingen Ja, obwohl ich das Thema Tod vorder zen Blitzlichtgewitter war etwas, wovon
gründig gar nicht in seinen Texten gesucht man als Jugendlicher geträumt hat. UndHouseclub Anzeige Junge Bühne.qxp_Layout 1 03.08.18 17:02 Seite 1
HAU
ja, das war auch toll; aber man merkt mit
der Zeit, dass es nicht das ist, was man sich
davon verspricht. Von Popularität verspre-
che ich mir viel eher, dass ich genau in der
Vielfalt weiterarbeiten kann, wie ich es
jetzt tue. Früher war das Berühmtsein
schon ein Antrieb für mich, aber man
merkt, dass dieses Business eben doch sehr
oberflächlich ist. Das habe ich auch beim
Eurovision Song Contest gemerkt („Woods
of Birnam“ traten 2016 mit „Lift Me Up (From
The Underground)“ beim deutschen Vorent-
scheid zum Eurovision Song Contest an; Anm.
d. Red.). Nachdem ich diesen Mainstream-
zirkus hinter den Kulissen hautnah miter-
leben konnte, war ich plötzlich wie geheilt
➞ hebbel-am-ufer.de/programm/houseclub
von dem Wunsch, „Popstar“ werden zu
wollen. Es ist zwar bis zu einem Grad facebook.com/groups/HAU.Houseclub/
wichtig, den roten Teppich oder das Blitz- Tel +49 (0)30 259 004 -87
lichtgewitter mitzunehmen, um Aufmerk-
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samkeit zu generieren; aber das führt jetzt
nicht dazu, dass ich eine Homestory mit
der Bunten machen will.
Wie empfindest du die Arbeit als Film-
schauspieler im Vergleich zur Arbeit
als Theaterschauspieler? Das ist ja ein
jeweils ganz anderes Spielen.
Im Film ist es toll, dass man mit ganz
wenig Aufwand spielen kann, man muss ja
nicht wie im Theater bis zur 25. Reihe
— premieren —
Die melancholische Seite meines Steuerberaters
durchkommen, man kann sehr bei sich Lukas Linder | Uraufführung
bleiben, viel über die Augen, das Innere DT–1 | Premiere 27. Oktober 2018 1 6+
erzählen. Was ich beim Film nicht mag, ist Biografie: Ein Spiel | Max Frisch
1 6+
das Unterbrochene, dass man in den Sze- DT–2 | Premiere 26. April 2019
nen springt. Bei „Elser“ zum Beispiel muss- Die Blechtrommel | Günter Grass
15+
te ich mir mitten in den Dreharbeiten die DT–2 | Premiere 23. September 2018
Haare komplett abrasieren, weil die KZ-Sze- Macbeth | William Shakespeare
DT–1 | Premiere 13. April 2019 15+
ne nicht am Ende gedreht werden konnte.
Danach spielte ich dann mit Perücke das Märtyrer | Marius von Mayenburg
15+
Kennenlernen mit meiner Geliebten. Das DT–2 | Premiere 7. Juni 2019
finde ich seltsam. Am Theater finde ich toll, Fabian | Erich Kästner
14+
dass du einen Charakter jeden Abend von DT–1 | Premiere 16. März 2019
Neuem erzählen musst und dass du unmit- norway. today | Igor Bauersima
4+
DT–2 | Premiere im Laufe der Spielzeit 2018/19 1
telbar die Reaktion des Publikums spürst.
Das fehlt mir beim Film. Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer
Michael Ende 13
Gibt es einen Unterschied in der Er- DT–1 | Premiere 11. November 2018
6+
JUNGE BÜHNE
arbeitung von Figuren der Zeitge-
schichte wie Georg Elser oder einer
literarischen Figur wie Hamlet?
Im Fall von Georg Elser, aber auch Karten und Infos
Adi Dassler gibt es nicht so viel Bild-, 0551.49 69-300
www.dt-goettingen.deINT ERVIEW
Video- oder Audiomaterial, sodass man Klar, die gibt es. Es gibt auch Inszenie- scheitern kann. Ich zermartere mir nicht
auch eine gewisse Freiheit hat bei der Ent- rungen, wo man denkt, hoffentlich kom- den Kopf mit dramaturgischen Fragen,
wicklung der Figuren. Man versucht, men die nicht über zehn Vorstellungen sondern ich versuche, im Moment Sachen
durch Informationen, durch Bücher oder hinaus. Ich habe mich schon selbst in In- auszuprobieren. Mein persönliches High-
indem man mit Zeitzeugen spricht, sich szenierungen gelangweilt, das ist zermür- light war „Der Kaufmann von Venedig“ in
ein Bild von der Person zu machen und bend, aber man muss sich eben motivie- Dresden. Die Männer haben darin die
das mit der eigenen Persönlichkeit zu ver- ren. Ich versuche dann einfach, positiv zu Frauenrollen gespielt, wie das eben zu
binden. Mein Anspruch ist, mich zu ver- denken und mir zu sagen, wie toll es ist, Shakespeares Zeiten gemacht wurde, und
wandeln, deshalb bin ich Schauspieler dass ich hier auf der Bühne stehen kann, der Regisseur Tilmann Köhler hat eine
geworden, aber man merkt mit der Zeit, andere würden sich die Finger lecken. Abendprobe einfach laufen lassen, wir ha-
dass man viel von sich mit reinbringen Dann ist das wie ein Bühnenethos, indem ben zweieinhalb Stunden nur improvi-
muss, damit es möglichst authentisch rü- man sagt, ich versuche jetzt alles zu geben, siert. Das war so großartig, darüber spre-
berkommt. Im Theater ist der Probenpro- auch wenn es schwerfällt. Ich spiele ja für chen wir heute rückblickend immer noch.
zess toll; da kannst du dich ausprobieren, die Zuschauer und nicht für die eigenen Auch Michael Haneke war in der Hinsicht
das gibt es beim Film nur selten. Befindlichkeiten. ein Mentor, weil er schon durch die Beset-
Wenn du merkst, dass eine Inszenie- Machst du dir vor Probenbeginn viele zung die halbe Arbeit gemacht hat. Beim
rung nicht so gut läuft und du jeden Gedanken über deine Rolle? Dreh hat er dann kaum gearbeitet, er hat
Abend kämpfst, gibt es da Momente, Eigentlich gehe ich gerne unmittelbar vielmehr die Schauspieler losgelassen.
wo du keine Lust mehr hast, auf die auf die Proben, ich mag den Moment des Was du erzählst mit der Figur, hat er schon
Bühne zu gehen? Nichtwissens, auch, dass etwas vielleicht beim Casting gesucht und gefunden. Das
war faszinierend.
Im Gespräch wirkst du eher zurückhal-
tend. Woher nimmst du die Expressivi-
I N S I D E RW I SS E N
tät und Explosivität, wenn du auf der
Bühne stehst?
CHRISTIAN FRIEDEL UND DIE BAND „WOODS OF BIRNAM“
Das klingt vielleicht blöd, aber ich war
Christian Friedel gründete 2011 gemeinsam mit vier Musikern der Band „Polar-
als Jugendlicher extrem von mir überzeugt.
kreis 18“ („Allein, allein“) die Band „Woods of Birnam“, deren Name nach dem
Es gibt Dinge, für die ich mich im Nachhi-
Wald in Shakespeares Drama „Macbeth“ benannt ist. Ihr Song „I’ll Call Thee
nein noch schäme. In den Proben war ich
Hamlet“ wurde 2014 der Titelsong zu Til Schweigers Film „Honig im Kopf“. Ende
teilweise ein unglaublicher Usurpator. Wir
2016 hatte „Searching for William“ am Staatsschauspiel Dresden Premiere;
haben den Jugendclub selber übernom-
Christian Friedel übernahm dabei auch die Regie. Alle Shakespeare-Songs der
men, weil unsere Leiterin gewechselt hat,
Band bilden die Grundlage für diesen musikalischen Schauspielabend. „Woods
und plötzlich waren wir die Chefs. Dabei
of Birnam“ haben bisher zwei Studioalben herausgebracht: „Woods of Birnam“
hatten wir überhaupt keine Ahnung, wir
erschien 2014, seit 2017 ist das Doppelalbum „Searching for William“ auf dem
waren ja auch keine Theaterpädagogen,
Markt. Im September 2018 erschiendas dritte Album, „Grace“.
und haben teilweise auch Vorsprechen
durchgeführt. Die Leute begegneten mir
„DANKE AN DEN DIEB“ – SO HABEN DER SCHAUSPIELER UND SEINE
einerseits mit Faszination und mit Ab-
BANDMITGLIEDER SICH KENNENGELERNT:
scheu, weil ich eben so war. Irgendwann
Christian Friedel hatte sich gerade erst ein neues Auto von der Gage für seine
habe ich dann gemerkt: Du musst deine
Rolle in „Das weiße Band“ geleistet, als es während einer Probe vor dem Theater
Schauspieler lieben, du musst dein Team
in Dresden gestohlen wurde. Im Auto befand sich eine CD aus den Anfängen von
lieben – und mit dieser Reife konnte ich
„Polarkreis 18“, die es nicht auf dem Markt gab. Er kontaktierte das Management
dann plötzlich alle ins Boot holen. Und da
der Band wegen eines neuen Exemplars, und dieses lud ihn prompt ein, doch
war mir klar, nur so können Dinge entste-
persönlich vorbeizukommen und die Band kennenzulernen. Schnell entstand eine
hen, die du alleine gar nicht leisten kannst.
14 Freundschaft zwischen den Künstlern, und da Christian Friedel zu der Zeit keine
Aber dieses Brennen für etwas, das habe ich
eigene Band hatte, unterstützten vier Musiker von „Polarkreis 18“ ihn auf einer
JUNGE BÜHNE
schon sehr von meinen Eltern mitgenom-
Tour. Das klappte so gut, dass die Musiker mit Friedel „Woods of Birnam“, zunächst
men, die aus ganz anderen Berufen kamen,
als Nebenband zu „Polarkreis 18“, gründeten. Als „Polarkreis 18“ schließlich eine
aber darin sehr leidenschaftlich waren.
künstlerische Pause einlegten, konzentrierte man sich auf „Woods of Birnam“.
Du bist beruflich viel unterwegs. Reist
du privat auch gerne?G E TS
Wenn ich mehr Zeit hätte, würde ich viel mehr rei-
JES LOUD
sen, ich liebe es. Ich freue mich auch, weil wir mit dem DIE SPIELZEIT 2018/2019
„Sandmann“ auf Gastspielreise nach New York, Washing- AM JES:
ton, Schanghai und in diverse andere Städte gehen. Ich
liebe es aber auch als Musiker, von anderen Kulturen et-
was mitzunehmen. Ich würde gerne mal eine Weltreise
DER STEPPENWOLF
ca. 15+
von HERMANN HESSE
machen, nach der Schule wäre eigentlich die Gelegenheit (Für die Bühne eingerichtet von Joachim Lux)
Regie Brigitte Dethier
gewesen, aber da steckte ich so verbissen in Regieprojek- PREMIERE am 3. NOVEMBER 2018
ten.
Welche Tipps würdest du Jugendlichen geben, die ROSE IST EINE ROSE
Schauspieler oder Sänger werden wollen? IST EINE
ca. 6+
ROSE
Wenn man das wirklich werden will, dann wird man nach Gertrude Steins Roman „Die Welt ist rund“
(aus dem Englischen von Michael Mundhenk)
das auch, davon bin ich überzeugt. Heutzutage gibt es Regie Hannah Biedermann
PREMIERE am 23. FEBRUAR 2019
durch die Bürgerbühnen und die Jugendclubs so viele
Möglichkeiten, sich auszuprobieren. Ich kann jedem nur EIN NEUES
sagen, ausprobieren, machen, sofort loslegen und daran TANZTHEATERSTÜCK
glauben und dranbleiben. Ich habe mich siebenmal an FÜR ca.KINDER
Schauspielschulen beworben, und schließlich hat es ge- 4+
Choreografie, Regie Nicki Liszta
klappt. Man sollte querbeet schauen, jeder wird seine PREMIERE am 9. März 2019
Schule finden. Viele Jugendliche haben nicht die Unter-
WIR/DIE
stützung von ihren Eltern, aber auch das kann einen dazu ca. 12+
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VON CARLY WIJS
anspornen, sich von ihnen zu emanzipieren und eine ei- (Aus dem Niederländischen von Gabriel Frericks)
Regie Paulina Neukampf
genständige Künstlerpersönlichkeit zu werden. Wenn PREMIERE am 27. April 2019
man aber nur Geld verdienen oder berühmt werden
möchte, sind das keine guten Kriterien, um in die Kunst
EINE DEUTSCH-
zu gehen, das sollte man wissen. Und man muss natürlich TÜRKISCHE
auch wissen, dass das Schauspielerleben ein Nomadenle- PRODUKTION
ca. 8+
ben ist, man ist ständig in Bewegung und muss es auch Regie Anne Wittmiß
PREMIERE am 29. Juni 2019
bleiben. Und ganz wichtig: Man sollte nie etwas persön-
lich nehmen in diesem Beruf. KLASSENZIMMERSTÜCK
ca. 12+
VON MILAN GATHER
Regie Sebastian Schwab
PREMIERE im Frühjahr 2019
Informationen zu weiteren Neuproduktionen, Projekten,
unserem Repertoire sowie zu unserer aktuellen Arbeit unter:
www. jes-stuttgart.de
D E T L E V B AU R
Der Autor dieses Interviews ist
stellvertretender Chefredakteur des
Magazins DIE DEUTSCHE BÜHNE.
Seit 2007 erscheint unter seiner
15
E L I SA G I ES E CK E Leitung die JUNGE BÜHNE.
J E S
JUNGE BÜHNE
Die Autorin dieses Interviews
ist Redakteurin beim Deutschen
Bühnenverein und u. a. mitverant-
www. jes-stuttgart.de
wortlich für die JUNGE BÜHNE.OPER
OPER IST NICHT NORMAL
Unsere Autorin besuchte den Chefdramaturgen
der Komischen Oper Berlin. Sie sprachen über das
Komische in der Oper und darüber, wie
kompliziert die Erstellung eines Opernspielplans ist
eigene Welt erschafft. Allein, dass Men- chen Opernwerken der nächsten Spielzeit
T EXT: ANTONIA RUHL schen sich drei Stunden lang ansingen, ist geht es um Stadt, Metropolen, Berlin. Öff-
--------------------------- nicht normal“, sagt Ulrich Lenz, Chefdra- nung, Begegnung mit den Bewohnerin-
maturg der Komischen Oper. In dieser nen und Bewohnern schreibt die Komi-
Die Komische Oper Berlin hat in der Funktion ist er maßgeblich an der Spiel- sche Oper Berlin in Großbuchstaben.
Spielzeit 2017/2018 ihren 70. Geburtstag plangestaltung des Opernhauses beteiligt, Denn „komisch“ bezieht sich nicht nur
gefeiert. Das ist für ein Opernhaus sensati- der kleinsten der drei Berliner Opern, die auf die französische Gattung der „Opéra
onell jung, aber dennoch gilt: Jünger wird im Herzen der Hauptstadt zwischen Bran- comique“, sondern meint auch ein volks-
die Oper nicht. Ebenso wenig kann sie denburger Tor und Alexanderplatz liegt. und publikumsnahes Theater, das jeder
schnell auf weltpolitische Veränderungen In seinem Büro treffen wir uns zum Ge- Person zugänglich ist. Dieses Selbstver-
reagieren. Aber das ist auch gar nicht der spräch, vormittags, bevor er zur Probe ständnis spiegelt sich im breiten Rahmen-
Anspruch: „Oper ist eine zeitlose Kunst, muss. Probiert wird Dmitri Schostako- programm, das das Haus anbietet. „Unsere
die die Emotionalität anspricht und eine witschs „Die Nase“ in der Regie von Barrie Musiktheaterpädagogik macht vielzählige
Kosky, dem Lenz als Dra- Angebote“, erzählt Ulrich Lenz. „Wir
maturg kritisch-beratend möchten dabei nicht zu viel erklären, son-
zur Seite steht. In zahlrei- dern den Spaß an Oper über das Spieleri-
Das Leitungsteam: Susanne Moser, Ainārs
Rubiķis und Intendant Barrie Kosky (v. l.)
Kurz vor der Vorstellung:
Das Opernhaus ist rappelvoll!
16
JUNGE BÜHNE
Die Komische
Oper Berlin bei Nachtsche und über das eigene Ausprobieren Weil die musikalische Dimension hin- zertreihen und Livestream-Einrichtungen
vermitteln.“ Die einzelnen Projekte sind zukommt, ist die Organisation in der Oper sind geplant, außerdem Kantinengespräche
auf verschiedene Altersstufen zugeschnit- noch komplizierter als im Schauspiel. Für und Opernfrühstücke, Salons und Führun-
ten – ob Grundschul-, Teenager- oder Aus- jede Oper gibt es eine spezifische Stimm-, gen. Das interkulturelle Projekt „Selam
bildungsalter. Und für die besonders Be- Orchester- und Chorbesetzung. Das künst- Opera!“ wird seit 2011 kontinuierlich aus-
geisterten gibt’s den Opernscout-Club. lerische Team ist daher von vornherein an gebaut, hier finden sich Formate wie
viele Bedingungen gebunden. Ein Theater- „Operndolmuş“ oder „Pop-up-Opera“, die
Die Entstehung eines Spielplans ist stück zum Beispiel kann man nach Belie- aktiv in die Stadt hineingehen. Und welche
abhängig von unüberschaubar vielen Fak- ben kürzen, umschreiben, mit zusätzlichen Inszenierung an der Komischen Oper Ber-
toren. Um nur einige zu nennen: Ein Texten ergänzen. In der Oper geht das lin legt Ulrich Lenz Jugendlichen beson-
Spielplan muss künstlerisch und inhalt- nicht so leicht. Das wiederum bedeutet ders ans Herz? Mozarts „Zauberflöte“, in-
lich zum Profil des Theaterhauses passen. aber nicht, dass Oper nichts Neues mehr szeniert von der britischen Theatergruppe
Er muss logistisch machbar sein. Er will entdecken, nicht experimentieren kann. 1927 und Barrie Kosky, ist ab Herbst 2018
innovativ sein und möglichst viele Men- Im Gegenteil: Ein Blick auf die nun anbre- wieder an der Komischen Oper Berlin zu
schen ansprechen. „Eigentlich ist es ein chende Spielzeit an der Komischen Oper sehen. Na? Worauf warten wir noch?
bisschen wie Tetris spielen“, erzählt Ulrich beweist, was alles (denk-)möglich ist, wenn
Lenz. die Lust am Suchen unerschöpflich ist.
Es ist jetzt Mitte Mai, die Spielzeit Sieben Premieren und vierzehn Wie-
2017/18 geht bereits ihrem Ende entgegen. deraufnahmen stehen auf dem Programm
Während das Spielzeitheft für die kom- – sowie eine Uraufführung. „M – Eine Stadt
mende Saison veröffentlicht wurde, geht sucht einen Mörder“, nach dem Kriminal-
die Planung für die darauffolgende Spiel- film von 1931, wird für die Komische Oper
zeit bereits in die Endphase. Und vom Jahr Berlin vertont. Drei Festivals, mehrere Kon-
danach stehen auch schon 90 Prozent des ANTONIA RUHL
Spielplans. Da kommt man manchmal
durcheinander: „Es gibt eine Phase der Die Autorin dieses Artikels studiert u. a.
Überschneidung, in der sich drei Spielzei- Theaterwissenschaft an der Freien
ten überlappen“, fügt der Chefdramaturg Universität Berlin. Zudem arbeitet sie in der
hinzu. Off-Theaterszene und absolviert
Dramaturgiehospitanzen. Seit 2017 ist sie als
freie Mitarbeiterin für die JUNGE BÜHNE tätig.
U L R I CH L E N Z
Wie geht Oper? Hier dürfen
» Studium der Musikwissenschaft, es alle selbst ausprobieren!
Vorabfoto für „Der Zauberer von Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte
in München, Berlin und Mailand
Fotos: Gunnar Geller (links), Jan Windszus Photography (weitere Fotos)
Oz“, Premiere am 28. 10. 2018
» während des Italienaufenthaltes Kor-
respondent der Tageszeitung „Die Welt“
» seit 1997/98 in der Dramaturgie tätig,
zunächst an der Staatsoper in Stuttgart,
später an den Theatern in Linz und
Mannheim
» 2006 bis 2011 Chefdramaturg an der
Staatsoper Hannover
» seit 2012/13 Chefdramaturg an der
Komischen Oper BerlinPORT RÄT
MUSIK
IM
BLUT
Zu Besuch bei einer
der außergewöhnlichsten
Persönlichkeiten der
Ballettwelt: Die 90-jährige
deutsch-griechische
Tänzerin, Ballettmeisterin
und Choreologin
GEORGETTE TSINGUIRIDES
hat fast ihr gesamtes
Leben dem Tanz gewidmet.
Erst letztes Jahr wurde
sie in den Ruhestand
verabschiedet
18
JUNGE BÜHNEeiner alten Ballettaufnahme
Georgette Tsinguirides auf
Fotos: private Aufnahmen von Georgette Tsinguirides, abfotografiert von Elisa Giesecke
19
JUNGE BÜHNERUBRIK
Georgette Tsinguirides
bei Proben im Ballettsaal
Fotos: Stuttgarter Ballett (links und rechts oben und links unten), private Aufnahmen von
„Einmal Tänzerin, im-
mer Tänzerin." – Georgette
Tsinguirides bei ihrem
letzten Bühnenauftritt
Georgette Tsinguirides , abfotografiert von Elisa Giesecke
Notation von Georgette
zum Ballett „Onegin“ (links).
Ihre Garderobe/ihr Arbeits-
zimmer im Theater (rechts)
20
JUNGE BÜHNEIkone der Ballett-
welt: John Cranko
T EXT: ELISA GIESECKE und habe früh mit Klavierspielen angefan- ich das als neue Chance gesehen.“ Wieder
-------------------- gen; unsere Mutter hat gesungen, Klavier zurück in Stuttgart begann ihre zweite
und Orgel gespielt. So war die Basis für mei- Karriere als Choreologin, die sie an Com-
90 Jahre lebendige Ballett ne Musikalität eigentlich schon gelegt“, er- pagnien in der ganzen Welt führen und
geschichte stehen vor mir. zählt sie. Zum Tanz sei sie über die Gymnas- die bis heute andauern sollte.
Richtig bewusst wird mir tik gekommen, denn es war in bestimmten
das erst, als wir uns an der Kreisen nicht so gerne gesehen, wenn man Trotz ihres enormen Arbeitspensums
Pforte des Stuttgarter ans Theater ging. Es habe gewisse Vorurtei- hatte Georgette Tsinguirides nie das Ge-
Opernhauses begrüßen. le gegeben, Ballett war nicht fein genug. fühl, in ihrem Leben etwas zu verpassen.
Reid Anderson, ein lang- „Irgendwie haben meine Schwester und ich „Die Hingabe für den Tanz ist etwas, was
jähriger Weggefährte und es aber dann doch geschafft, hier an der in einem drin ist, was man nicht verlassen
bis Ende der letzten Spiel- Oper in den Ballettunterricht zu gehen, zu- kann, und etwas, was man nicht erklären
zeit Intendant des Stutt- nächst heimlich, später wurde es von der kann. Es ist einfach so“, sagt sie. Während
garter Balletts, bezeichnete Georgette Familie genehmigt“, lacht sie. unseres Gesprächs bin ich immer wieder
Tsinguirides einmal als „Ikone der Ballett- verblüfft, welche Stärke die 90-Jährige aus-
welt und Urmutter der Stuttgarter Com- Ihren späteren Beruf als Choreologin strahlt. Gerade erst hat sie eine schwere
pagnie“. Nicht nur, dass sie durch ihr tän- hätte sie ohne diesen musikalisch-tänzeri- Lungenentzündung überstanden und
zerisches und choreologisches Wirken schen Grundstein vermutlich nur schwer musste mehrere Wochen im Krankenhaus
über sieben Jahrzehnte weltweit zum Er- ausüben können, bedarf es dazu doch ei- verbringen. Richtig fassen kann sie noch
folg des Stuttgarter Balletts beigetragen ner großen Vorkenntnis, eines geschulten immer nicht, was ihr da widerfahren ist,
hat, sie hat auch alle die Ballettgöttinnen Gehörs und Präzision. „Jeder Takt in der galt sie stets als die Unverwüstliche, als
und -götter erlebt, die mich bereits als Ju- diejenige, die scheinbar nie müde wurde
gendliche faszinierten: Margot Fonteyn, und mit großer Disziplin und Leiden-
Yvette Chauviré, Marcia Haydée, Egon schaft für den Tanz lebte. „Man nimmt
Madsen, Birgit Keil, Richard Cragun – und » Als Choreologe muss eine Ibuprofen und geht auf die Bühne,
natürlich John Cranko. Namen, die auf man wissen, was in der man jammert nicht. Man erträgt Schmer-
ewig mit der Ballettgeschichte verknüpft zen, und man geht weiter. Tänzer zu sein
sein werden. Viel mehr Zeit für Sentimen- Musik passiert. « ist mehr als ein Beruf, es ist eine Berufung,
talität bleibt mir in diesem Moment aller- dafür opfert man einiges“, so die ehemali-
dings nicht, die Grande Dame des Stutt- ge Ballerina.
garter Balletts steht etwas unter Ter- Notation muss mit dem Takt in der Kla-
mindruck, noch immer ist sie eine gefrag- vier- oder Orchesterpartitur synchron Die Kraft, nicht aufzugeben, mag viel-
te Expertin auf ihrem Gebiet. Behende sein. Das heißt, die Bewegungen, die ein leicht auch dem Umstand geschuldet sein,
eilt die zierliche Dame mir voraus die Tänzer innerhalb eines Taktes macht, sind dass Georgette Tsinguirides, die 1928 in
Treppen des Verwaltungstrakts hinauf, im Notationsauszug genau aufgezeichnet. Stuttgart geboren wurde, als Kind und Ju-
durch Trainingssäle hindurch, nickt hier Kurz gesagt, als Choreologe muss man wis- gendliche den Zweiten Weltkrieg miterle-
und da einem vertrauten Gesicht zu, sen, was in der Musik passiert“, so die Ex- ben musste. Ihre Heimatstadt wurde
grüßt, umarmt bis ins Foyer hinein, wo pertin. Als John Cranko, dem sie bis dahin 53-mal angegriffen, der schwerste Luftan-
unser Interview stattfinden soll. Ihre Ab- immer wieder assistiert hatte, sie Mitte der griff erfolgte Mitte September 1944, etwa
sätze klackern geschäftig über den Stein- 1960er-Jahre fragte, ob sie in London Cho- ein Jahr, bevor das Mädchen als Chortän-
boden, so, wie sie es die letzten Jahrzehnte reologie studieren wolle, um seine Ballette zerin an die Württembergischen Staats-
vermutlich täglich getan haben, bevor sie aufzeichnen zu können, hatte er ihr Talent theater verpflichtet wurde. „Nach der
im vergangenen Jahr in den (ungeliebten) schon längst erkannt. Sie willigte ein und Bombardierung sind wir aus dem Luft-
Ruhestand verabschiedet wurde. drückte für ein Jahr wieder die Schulbank. schutzkeller gerannt und haben erst ein-
Einfach war das für sie nicht. „Wenn man mal geschaut, ob die Oper noch steht. Für 21
Was in ihrer Kindheit zuerst da gewe- sich immer bewegt hat und plötzlich ge- uns war dieses Haus so wichtig. Wir haben
JUNGE BÜHNE
sen sei, frage ich Georgette Tsinguirides, als zwungen ist, von morgens bis abends zu Dinge notdürftig repariert, bei den ersten
wir es uns unter Kronleuchtern zwischen sitzen, kann man schon mal verzweifeln“, Vorstellungen war es kalt, von oben hat es
Marmorsäulen bequem gemacht haben, meint sie. „Ich wusste aber natürlich, dass getropft, aber wir waren so glücklich, auf
Musik oder Tanz. „Ich bin in eine sehr mu- Crankos Werke so wichtig sind, dass man der Bühne sein zu können“, erinnert sie
sikalische Familie hineingeboren worden sie verschriftlichen muss, von daher habe sich. Spitzenschuhe gab es nur noch weni-RUBRIK
Georgette
Tsinguirides an ihrer
alten Ballettstange
G E O RG E T T E T S I N G U I R I D ES
Fotos: privat, Elisa Giesecke (farbig)
Georgette
Tsinguirides als
» 1928 in Stuttgart geboren
junge Tänzerin
» 1945 Chortänzerin-Anwärterin
bei den Württembergischen
Staatstheatern Stuttgart
» 1957 Solistin bei den Württem-
bergischen Staatstheatern (u. a.
in „Romeo und Julia“)
» 1965/66 Studium der Choreolo-
gie am Benesh Institute in London
» 1966 bis 2017 Choreologin des Wieder im Jetzt antwortet Georgette viele moderne Choreografen längst auf
Stuttgarter Balletts Tsinguirides auf meine Frage, ob sie jede Videoaufzeichnungen zurückgreifen. Die-
» Auszeichnungen: u. a. John- Form von Bewegung verschriftlichen se sind billiger, schneller und praktischer.
Cranko-Medaille, Bundesver- könnte: „Ja, zum Beispiel, wie Sie hier sit- Eine Auffassung, die Georgette Tsinguiri-
dienstkreuz, Ehrenmitgliedschaft zen, das rechte Bein übergeschlagen, in des nur bedingt teilt: „Ich finde Videoauf-
in der Royal Academy of Dance der linken Hand haben Sie ein Papier, der zeichnungen gut, wenn man etwas verges-
London, Staufermedaille in Gold Kopf geht nach rechts, die rechte Hand ist sen hat. Für eine präzise Einstudierung
für Verdienste um das Land hier oben aufgestützt.“ Es gäbe Choreolo- sind sie nicht geeignet. Ein Video ist wie
Baden-Württemberg
gen, die ein Fußballspiel aufgeschrieben ein Spiegel, man muss dabei immer über-
» über das Leben und Wirken haben. Ein anderer Choreologe habe ge- setzen. Die Dynamik und der Kraftauf-
von Georgette Tsinguirides ist ein meinsam mit Ärzten die Bewegungen von wand werden darin nicht übermittelt, das
Buch erschienen: Susanne spastisch gelähmten Kindern notiert, um ist aber wichtig, wenn ich wissen muss, wie
Wiedmann: „Georgette Tsingui- zu dokumentieren, in welchem Zeitraum beispielsweise eine bestimmte Hebung
rides. Ein Leben für John Cranko
sie welche Bewegungen machen. „Der funktioniert. Ist der Griff im Rücken oder
und das Stuttgarter Ballett“,
ganze Körper ist in Nummern und Buch- etwas auf der Seite, das muss man auf-
Klöpfer & Meyer, Tübingen 2015
staben eingeteilt, jede Biegung eines Ge- zeichnen, das sieht man nicht in einem
lenks kann aufgezeichnet werden“, erklärt Video.“ Außerdem, fügt sie hinzu, bestehe
sie. Für einen Laien wie mich sehen die bei Videos die Gefahr, dass man kopiert.
Notationen aus wie ein Gewirr aus Stri-
ge, vom Essen ganz zu schweigen, die Tri- chen, Punkten, Buchstaben und Zahlen, Mehr noch als Technik und Genauig-
kots strickten sie selbst. „Heute kann sich man kann nur erahnen, wie viel Zeit, keit liegt Georgette Tsinguirides jedoch
22
niemand mehr vorstellen, wie schwierig Mühe und Ausdauer dahintersteckt. Es sei das am Herzen, was man zwischen den
JUNGE BÜHNE
das alles war, die Tänzer arbeiten heutzu- schwer pauschal zu beantworten, aber für Zeilen eines Balletts lesen kann. John
tage in luxuriösen Verhältnissen.“ Musik eine Tanzvariation, die drei Minuten dau- Cranko sei darin ein Meister gewesen.
und Tanz seien daher auch immer eine ert, benötige man für die Verschriftli- „Ohne Verinnerlichung, ohne eine Aussa-
Art Flucht vor dem gewesen, was um ei- chung etwa einen Tag, meint die Choreo- ge nützen auch zehn Pirouetten nichts“, ist
nen herum geschah, fügt sie hinzu. login. Es verwundert daher nicht, dass sie überzeugt. Tänzerin wäre sie heuteC H O R E O LO G I E
Choreologie, im Englischen auch „Benesh Movement P R E M I E R E N 2 01 8 | 2 0 1 9
Notation“, ist eine Form der Notation, mit der sich
Tänze verschriftlichen lassen. Dabei werden die Die Hauptstadt (DE) nach Robert Menasse, 5.10.2018
einzelnen Bewegungen in ein Notenliniensystem Auerhaus nach Bov Bjerg, 6.10.2018
übertragen und können so mit der Orchesterpartitur Biografie: Ein Spiel von Max Frisch, 12.10.2018
kombiniert werden. Entwickelt wurde dieses Prinzip Der Zauberer von Oz
Ende der 1940er Jahre in England von dem tschechi-
nach Lyman Frank Baum, 10.11.2018
schen Maler und Musiker Rudolf Benesh und seiner
Frau Joan Benesh. Mithilfe ihrer Erfindung konnten ≈ [ungefähr gleich]
erstmals ganze Ballette verschriftlicht werden. von Jonas Hassen Khemiri, 30.11.2018
Ein großer Aufbruch von Magnus Vattrodt, 1.12.2018
Am Boden von George Brant, 22.2.2019
Cash – Und ewig rauschen die Gelder
von Michael Cooney, 2.3.2019
Der stumme Diener von Harold Pinter, 26.4.2019
Wer sich für Choreologie interessiert: Die „Royal
Der Kirschgarten von Anton Tschechow, 4.5.2019
Academy of Dance“ in London bietet Kurse an.
www.royalacademyofdance.org/study/Benesh/courses
Intendant Christian Tombeil
Tickets T 02 01 81 22-200
www.theater-essen.de
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trotz aller Veränderungen noch einmal gerne: „Man
muss natürlich umdenken, weil die jungen Choreo-
grafen in eine andere Richtung gehen; sie verwenden
andere Musiken, andere Bewegungen, das bringt ein-
fach die Zeit mit sich.“ Auf dem Weg hinaus zeigt sie
mir noch rasch die Ballettstange, an der sie bereits als
junges Mädchen trainiert hat. Sie hängt in dem Saal,
in dem John Cranko einst seine Ballette kreierte. Eine
überdimensional große Schwarz-Weiß-Aufnahme des
Choreografen thront über dem Raum, und für einen
Augenblick scheint es, als nickten sich beide durch
den Spiegel hindurch zu, bevor Georgette zum nächs-
ten Termin eilt.
23
JUNGE BÜHNE
E L I SA G I E S E C K E
Die Autorin dieses Textes ist Redakteurin
beim Deutschen Bühnenverein. Sie ist u. a.
mitverantwortlich für die JUNGE BÜHNE.
2018_19_Junge Buehne_Spielzeit.indd 1 13.07.2018 16:19:06KULTUR MACHT STARK
„DER SCHREI DES
PFAUEN IN DER NACHT“
EIN MUSIKTHEATRALES RECHERCHEPROJEKT MIT GEFLÜCHTETEN UND
BERLINER JUGENDLICHEN AN DER DEUTSCHEN OPER BERLIN
Das persische Schlaflied, das die Mutter abends am Bett sang. Das Salz in den Augenbrauen
nach einem ausgelassenen Tag am Meer. Die Angst vor der Strafe des Lehrers oder der
nächtliche Schrei des Pfauen, der im Zoo hinter dem Haus der Großeltern lebte. Fünf Wochen
lang haben sich Jugendliche im Projekt „Der Schrei des Pfauen in der Nacht“ an der
Deutschen Oper Berlin mit ihrer Herkunft und ihren Wurzeln beschäftigt. Jula, Laura, Octavia
und Zora sowie Ali, Jakob und Khalil berichten von ihren Erfahrungen
FOTOS: ST EPHAN BÖGEL
-----------------
Aufwärm- und Lockerungsübungen (wie hier gegensei-
tiges Kitzeln) zu Beginn der Probenphase bringen uns
24
als Gruppe einander näher. Am Anfang stehen aber vor
JUNGE BÜHNE
allem lange und intensive Gespräche. Dadurch ist eine
sehr intime und vertrauensvolle Atmosphäre entstanden.
OCTAVIA: „Wichtig war, dass die persönlichen Geschich-
ten, die erzählt wurden, in keiner Weise bewertet
wurden.“Das gemeinsame Erkunden von
Rhythmusgefühl und Zusammen-
spiel schweißt uns weiter zusam-
men. Auf dem Probenplan stehen
auch Atem- und Gesangstraining.
Die Aufgaben stellen für einige
von uns eine Herausforderung dar,
die aber auch viel Spaß macht.
LAURA: „Wir haben viel auspro-
biert und immer wieder geübt–
manchmal mussten wir für eine
Minute des Stücks eine Stunde
lang probieren.“
JULA: „In einer Jamsession mit dem Komponisten und Musiker Jan Vor und nach den Proben sammeln wir uns zur Besprechung mit
Brauer erproben wir unser musikalisches Zusammenspiel. Dabei treten Regisseurin Bernarda Horres. 25
auch kulturelle Unterschiede zutage. Jakob spielt Dambura, eine
JUNGE BÜHNE
traditionelle afghanische Laute.“ ZORA: „Bernarda gibt zunächst nur eine ungefähre Vorstellung vom
Stück und damit eine gewisse Richtung vor – dann sind wir gefragt,
JAKOB: „Während der Proben haben wir gemerkt, dass Gesang auf eigene Ideen einzubringen. Mit einer anderen Gruppe wäre wahr-
Deutsch zu meinem Instrument gar nicht so gut passt. Aber es ist etwas scheinlich ein ganz anderes Stück herausgekommen.“
Neues, und wir versuchten Wege zu finden, wie es funktionieren
könnte.“ LAURA: „Das Stück trägt einen Teil von jedem aus der Gruppe in sich.“KULTUR MACHT STARK
Im Stück geht es um die Arbeit mit
unseren eigenen Erinnerungen.
ALI: „Durch Klänge und Geräusche,
die an bestimmte Situationen er-
innern, wollen wir unsere Emotio-
nen zeigen. Es war teilweise gar
nicht so leicht, sich selbst so sehr
zu zeigen.“
ZORA: „Nach den Proben waren
wir manchmal ganz schön ausge
laugt, weil wir die Gefühle der an-
deren sozusagen miterlebt haben.
Wir spielen im Stück nicht nur eine
Rolle, sondern sind immer ganz
‚innerlich‘.“
Manche von uns sind in Berlin
aufgewachsen, andere sind alleine
und ohne Eltern vor Kriegen und
Konflikten in ihren Heimatländern
nach Deutschland geflüchtet.
KHALIL: „Es ist toll, dass in unserer
Gruppe so unterschiedliche Men-
schen sind.“
OCTAVIA: „Die Zusammenarbeit
von Deutschen und Geflüchteten
macht das Stück zu etwas ganz
Besonderem.“
26
JUNGE BÜHNE„ D E R S CH R E I D ES P FAU E N I N D E R N A C H T “
EIN PROJEKT DER JUNGEN DEUTSCHEN OPER
Komposition: Jan Brauer, Sebastian Hanusa
Inszenierung: Bernarda Horres
Bühne, Kostüme: Hanna Rode
Dramaturgie: Tamara Schmidt, Sebastian Hanusa
Mit: Polina Hujer, Klara Josten, Luisa Kerkhey, Zora Kohlmorgen,
Mia Kovac, Jula Kühtz, Octavia Märten, Júlia Puértolas Turón,
Charlotte Rackwitz, Victoria Rehm, Rosa Remírez, Samira Schallert,
Kristina Schemenz, Helene Schwenk, Kristina Vasilevskaja,
Rosa Weihrauch, Loan Weischedel, Laura Wenzlaff, Hessam
Alawuddin, Ali Ghorbani, Bela Härle, Jakob Jakubi, Lasse
Kühlcke, Milad Lotfi, Abdul Halim Noori, Mushtaq Qazavi,
Farid Rajabi, Khalil Rezai, Shahram Sarwari, Ravi Alexander
Sund Rojo
Durch das intensive Eintauchen und ständige Hineinversetzen in die
Erinnerungen der anderen werden deren Erfahrungen wie zu eigenen Premiere: 10. April 2018, Tischlerei der Deutschen Oper Berlin
Erfahrungen. „Der Schrei des Pfauen in der Nacht“ wird gefördert durch „Zur
LAURA: „Die Geschichten sind teilweise sehr emotional. Während der Bühne“, das Förderprogramm des Deutschen Bühnenvereins im
Probenwochen haben sich starke Verbindungen innerhalb der Gruppe Rahmen von „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“. In
entwickelt, und wir sind ein tolles Team geworden.“ Kooperation mit Radio multicult.fm und XENION – Psychosoziale
ZORA: „Die Unterschiede zwischen Eigenem und Fremdem waren Hilfen für politisch Verfolgte e. V.
dadurch am Ende gar nicht mehr so groß.“
Am Ende sind wir als Gruppe stolz auf unser Stück.
OCTAVIA: „Es fühlt sich gut an, dass die Aufführung so 27
persönlich ist. Wir waren ja in den Entstehungsprozess
JUNGE BÜHNE
von Anfang an eingebunden.“
JULA: „,Der Schrei des Pfauen in der Nacht‘ ist eine Mi-
schung aus Theater, Konzert und experimenteller Installa
tion. Es ist so besonders – man muss es sich anschauen,
um zu verstehen, was es für uns bedeutet.“MUSIKGESPRÄCH
KLASSIK VS. POP/ROCK
Kai Kampf (Rock/Blues/Indie), Astrid Canales Friederichs
(Jazz/Pop) und der Opernsänger Patrick Zielke über
Lampenfieber, Emotionen und die Kunst der Performance
INT ERVIEW: PHILIPP NÖHR,
SINJA SCHILLING » Im Jazz denken
--------------------------- wir uns jeden Abend was
Morgen Abend findet hier am Theater Neues aus. «
Bremen eine Opernpremiere statt, bei Astrid Canales Friederichs
der du, Patrick, die Hauptrolle singst.
Hast du Lampenfieber?
Patrick: Heute gar nicht mehr! Aber
als ich mit 14 Jahren Klavier gespielt habe,
hat mein Fuß immer so gezittert, dass ich
das Pedal nicht richtig bedienen konnte.
Als ich dann angefangen habe zu singen,
war das plötzlich weg – weil das einfach
viel mehr mit mir zu tun hat.
Mein Lehrer aber ist damit an
ders umgegangen: Der hat vor » Meine
dem Auftritt manchmal ein
Gläschen Rotwein getrunken. Technik ist
Ich würde da völlig die Kon wahrscheinlich
trolle verlieren und sofort
merken, dass das Gefühl nicht ungesund für
mehr da ist. Ich beherrsche meine Stimme. «
mein Instrument nämlich
noch nicht so perfekt, wie ich Kai Kampf
es gern hätte. Wenn ich vor
der Vorstellung nur einen Schluck trinke,
bekomme ich richtig Panik.
Astrid: Ich merke manchmal, dass ich
Melodien zu stark verziere, wenn ich was
getrunken habe.
Kai: Bei mir klappen Auftritte gar
nicht, wenn ich mehr als zwei, drei Bier gen, gesellschaftliche Probleme oder Astrid: Ich glaube, Patrick braucht viel
28
getrunken habe. Dann ist zwar die Locker politische Anliegen zu artikulieren. Wie mehr Kontrolle über seine Stimme. Er
heit da, aber es fehlt an der Genauigkeit unterscheidet sich deine Gesangstech kann sich einfach nicht so viel Freiheit
JUNGE BÜHNE
des guten Zusammenspiels in der Band. nik von der klassischen? leisten – denn jeden kleinen Fehler merkt
Kai: Keine Ahnung, ich habe das von man genau.
Aber Rockmusik muss ja nicht kunstvoll Anfang an immer nur nach Gefühl ge Patrick: Weil meine Musik aufge
die Töne gestalten, sondern sie raukeh macht. Meine Technik ist wahrscheinlich schrieben ist und jeder damit die musika
lig nutzen, um persönliche Empfindun ungesund für meine Stimme. lische Performance vergleichen kann.Sie können auch lesen
