Indiekino BERLIN MAGAZIN DER UNABHÄNGIGEN BERLINER LICHTSPIELHÄUSER
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D ASTRID Formative Jahre einer Autorin D CLIMAX Wir sind zuhause D SHOPLIFTERS Ein guter Moment D DAS KRUMME
HAUS Echos von Douglas Sirk D DIE ERSCHEINUNG Grenzen des Beweisbaren D SAUVAGE Zärtlichkeit und Gewalt
D DREI GESICHTER Kleine und große Metaphern D DIE ERBINNEN Das Geld geht aus D DIE POESIE DER LIEBE
Literatenehe D GEGEN DEN STROM Halla hat zugeschlagen D NOVEMBER Estnische Zauberlandschaften D BERLIN
EXCELSIOR In der „Anhaltervilla“ D MÄNNERFREUNDSCHAFTEN War Goethe schwul? D MARY SHELLEY Am Rande der
Party D SANDSTERN Neu in Deutschland D UNDER THE SILVER LAKE Paranoia am Pool
MAGAZIN DER UNABHÄNGIGEN BERLINER LICHTSPIELHÄUSER D 54 D DEZEMBER 2018
indiekinoBERL
DIE ERSCHEINUNG – START AM 13.12.2018
»Ökothriller, Abenteuerfilm, Märchen und Komödie – »Eine mit traumhafter Sicherheit erzählte Geschichte
Erlingssons Film über eine Umweltaktivistin über Solidarität und die Stärke der Frauen sowie
auf dem Kriegspfad ist all das und noch mehr: ein Mix aus der Lakonie von Jarmusch und des
großes, originelles Arthousekino!« magischen Realismus eines Kusturica.«
PROGRAMMKINO.DE BLICKPUNKT FILM
»›Gegen den Strom‹ fesselt, rührt, belustigt und begeistert.
Mehr kann niemand von einem Film erwarten.«
DIE WELT
Ein Film von
Benedikt Erlingsson
www.gegen-den-strom-film.de
AB 13. DEZEMBER IM KINO
DIE INDIEKINOS D ACUD KINO D B-WARE!LADENKINO D BALI KINO
D B ROTFABRIK KINO D BUNDESPLATZ KINO D CITY KINO WEDDING
D EVA-LICHTSPIELE D FILMKUNST66 D FILMRAUSCHPALAST D FSK-KINO
AM ORANIENPLATZ D IL KINO D INTIMES D KROKODIL D KLICK
KINO D SPUTNIK KINO AM SÜDSTERN D TILSITER LICHTSPIELE D UNION
FILMTHEATER D XENON KINO D WOLF KINO D Z-INEMA D ZUKUNFT
D B-WARE! OPEN AIR D FLB WEISSENSEE D FLK FRIEDRICHSHAGEN
D FLK HASENHEIDE D FLK INSEL D FLK P OMPEJI D FLK „UMSONST &
DRAUSSEN“ IM FILMRAUSCHPALAST
„Ein Road
Feel Good Movie“
Thierry Frémaux, Cannes Film Festival
„Mit großer Leichtigkeit
und Humor“
Zeit Online
EDITORIAL „Panahi verzaubert
Unser Lieblings-Weihnachtsfilm in diesem Jahr ist der Cannes-Gewinner das Publikum“
von 2018 SHOPLIFTERS. Niemand schafft es wie Hirokazu Kore-Eda,
Deutsche Welle
Freundlichkeit mit einem wachen Auge zu verbinden, zärtliche Familienge-
schichten zu erzählen, die sich familiärer Abgründe und gesellschaftlicher
Bedingungen wohl bewusst sind und trotzdem trösten und versöhnen. In
SHOPLIFTERS ist die Familie sehr arm – Osamu, Shota, Nobyo, Hatsue,
Yuri und Aki schlagen sich mit kleinen Gaunereien wie Diebstahl und
Rentenschwindel durchs Leben und wohnen in einer winzigen, klapprigen
Hütte. Und sie sind noch nicht mal eine „richtige“ Familie, eher Fundstü-
cke, die Vater Osamu in seiner schrägen, unverwüstlichen und eigentlich
nicht alltagstauglichen Menschenliebe am Wegesrand aufgesammelt hat,
und die nun sehr solidarisch zusammenleben. Als Osamu ein kleines Mäd-
chen, das von den Eltern geschlagen wurde, einfach mitnimmt und nicht
zurückgibt, gerät das ganze prekäre Gebilde ins Wanken…
Wer es weniger herzerwärmend möchte, ist mit CLIMAX sicher gut bera-
ten. Gaspar Noés Party, die aus dem Ruder läuft, ist als eine einzige wilde,
adrenalingeladene Chorografie inszeniert und zugleich eine stinkwütende
Metapher nicht nur auf das Frankreich der Gegenwart – meint zumindest
unser Autor Tom Dorow. Einen Mittelweg schlägt ANNA UND DIE APO-
KALYPSE ein – im Teenager-Highschool-Musical von John McPhail geben
sich fröhliche Musical-Nummern und blutlüsterne Zombies die Klinke in
die Hand.
Schöne Feiertage und kommt gut ins neue Jahr!
Eure INDIEKINO BERLIN Redaktion
Die Januarausgabe von INDIEKINO erscheint am 29.12.
AB 26.12. IM KINO
/DreiGesichter.DerFilm
INDIEINHALT
06 MAGAZIN 34 WEITER IM KINO
10 FORMATIVE JAHRE EINER 36 KINDERFILME
AUTORIN: ASTRID
38 KINOHIGHLIGHTS
14 WIR SIND ZUHAUSE:
CLIMAX 45 KINOADRESSEN, IMPRESSUM,
ABONNEMENT
16 EIN GUTER MOMENT:
SHOPLIFTERS 46 NACHBILD
24 HALLA HAT WIEDER
ZUGESCHLAGEN
GEGEN DEN STROM
NEU IM DEZEMBER
22 Aggregat 33 Der Junge muss an die 21 Die Poesie der Liebe 16 Shoplifters
31 Alexander McQueen frische Luft 26 Postcards from London 28 Sibel
28 Anna und die Apokalypse 33 Killing God 23 RBG – Ein Leben für 27 Under the Silver Lake
10 Astrid 18 Das krumme Haus die Gerechtigkeit 31 Westwood
22 Berlin Excelsior 29 The Last Movie 30 Sandstern 30 Widows
23 Climate Warriors 23 Lost Art – Josef Urbach 19 Sauvage
14 Climax 26 Männerfreundschaften 33 Die Schneiderin der Träume
19 Drei Gesichter 32 Mary Shelley
20 Die Erbinnen 21 November
18 Die Erscheinung 32 Piripkura
24 Gegen den Strom
23 Le grand bal
23 Jota – Mehr als Flamenco
STARTS DER WOCHE
29.11. 6.12. 13.12. 20.12.
22 Aggregat 28 Anna und die Apokalypse 18 Die Erscheinung 21 Die Poesie der Liebe
31 Alexander McQueen 10 Astrid 24 Gegen den Strom 33 Die Schneiderin der Träume
22 Berlin Excelsior 23 Climate Warriors 26 Männerfreundschaften 31 Westwood
20 Die Erbinnen 14 Climax 26 Postcards from London
23 Le grand bal 23 Jota – Mehr als Flamenco 23 RBG – Ein Leben für 26.12.
18 Das krumme Haus 27 Under the Silver Lake die Gerechtigkeit 19 Drei Gesichter
23 Lost Art – Josef Urbach 30 Widows
21 November 27.12.
32 Piripkura 33 Der Junge muss an die
30 Sandstern frische Luft
19 Sauvage 33 Killing God
29 The Last Movie
32 Mary Shelley
16 Shoplifters
28 Sibel
D4 D DEZEMBER 2018
„MITTEN INS HERZ“ KINO-ZEIT.DE
INDIEMAGAZIN
Playtime
FEIERTAGSKINO Für alle, denen daheim die Decke auf den Kopf fällt, bieten einige Indies Alternativen zum obligatorischen
Weihnachtsblockbuster. Der Filmrauschpalast zeigt über die Feiertage Heiteres von Tati auf 35mm (DIE FERIEN DES MONSIEUR HULOT, PLAYTIME
und MON ONCLE), die Eva-Lichtspiele bieten am 24. erst Kinderprogramm und dann um 17.30 Uhr den Klassiker IST DAS LEBEN NICHT SCHÖN?, das
Sputnik Kino hat wie immer am Weihnachts- und Silvesterabend offen und lädt zum gemeinsamen Feiern und Feuerwerkgucken ein, und das Union
organisiert eine fette Silvesterparty.
Climax
DURCH DEN ABEND 50 JAHRE ELEKTRI- NERDCORE ZUM
MIT … FATMA SCHE SCHAFE Nuklearer NIKOLAUS NERDCORE ist
AYDEMIR 2017 zeichnete die Krieg, Umweltkatastrophe, Abhängigkeit von
der Technik und Entfremdung unter den Men-
einer der bekanntesten deutschen Blogs für
popkulturelle Netzthemen und Leitmedium der
Autorin Fatma Aydemir in ihrem Debütroman
schen: So stellte sich Science-Fiction-Autor Nerd-Subkultur. Gründungsvater René Walter
„Ellenbogen“ ein bissiges Porträt des Lebens
Philip K. Dick 1968 in TRÄUMEN ANDROIDEN hat nun gemeinsamen mit dem Filmrausch-
zwischen nationalen Identitäten und eckte
VON ELEKTRISCHEN SCHAFEN? die Welt palast ein Nikolausprogramm kuratiert und
damit ebenso sehr an, wie sie Applaus erntete.
um die Jahrtausendwende vor. Seine düstere wird natürlich auch vor Ort sein: In TOTAL
Am 4.12. um 19 Uhr ist die Journalistin (u.a.
Vision inspirierte Regisseur Ridley Scott zu RECALL glaubt Arnold Schwarzenegger, dass
für taz und Missy Magazin) im City Kino
BLADE RUNNER, dessen Bekanntheit und er ein Geheimagent ist, in CLIMAX dreht eine
Wedding und präsentiert ihren Lieblingsfilm,
Beliebtheit die der literarischen Vorlage weit Tanzgruppe frei, und in SUSPIRIA (2018) wird
die Tragikomödie ALMANYA ACI VATAN
übertreffen sollte. Zum 50. Jahrestag des eine andere Tanzgruppe von einem Hexen-Trio
(DEUTSCHLAND, BITTERE HEIMAT), die sich
Romans zeigt das Union Filmtheater am 9.12. gemanagt. Los geht’s um 17.30 Uhr.
schon 1979 um die Schwierigkeit drehte, als
den Director’s Cut des Films und anschließend
Gastarbeiterin in Deutschland ein selbstbe-
untersucht Dr. Donatella Chiancone-Schneider
wusstes und selbstbestimmtes Leben zu füh-
(Kunst- und Filmgeschichte) in einem Vortrag
ren. Was sich seitdem verändert hat, ist eines
die Umsetzung von Dicks Ideen in Roman und
der Themen des dazugehörigen Gespräches.
Kult-Verfilmung.
D6 D DEZEMBER 2018
21.12.: KURZFILM- KURZ & BÜNDIG
TAG Am kürzesten Tag des Jahres ist … 2018 Jeden Monat zeigt das City
tataa … Kurzfilmtag! Über ganz Berlin verteilt Kino Wedding immer am Donnerstag einen
machen Kinos und andere Locations mit. Kurz- anderen Kurzfilm des Filmkollektivs „Kurz
filme kommen in die Kitas und Jugendliche sind & bündig“ im Vorprogramm. Dieses Jahr
aufgefordert, eigene Programme zusammen unternahmen die Filme unter dem Oberthema
zu stellen. In Eva-Lichtspielen und Il Kino ist „Surreal World – Researchers of the Uncons-
„Shorts Attack“ zu Gast, im Acud gibt es eine cious“ Ausflüge ins Unterbewusstsein.
Stadt-Land-Kompilation und im Sputnik treffen Zum Jahresende hat das Kino alle Filme zu
sich Regulars wie das „Open Screening“, die einem Paket verschnürt, das am 21.12. um 21
British Shorts und das Litauische Filmfest zum Uhr ausgepackt wird.
jammen. kurzfilmtag.com
EIN F ILM VON D AVID R O BE R T MIT C HELL
VERLOSUNG: BILDBAND REGISSEUR V O N IT F O LLO WS
ALEXANDER MCQUEEN Mit ANDREW
GARFIELD
RILEY
KEOUGH
seinen ebenso professionell gearbeiteten wie provokanten
Kreationen mischte Alexander McQueen in den 90er Jahren
die Modewelt auf. Zum Kinostart des gleichnamigen Doku-
mentarfilms (Besprechung auf Seite 32) verlosen wir 2 x 2
Freikarten und je einen opulenten Bildband. Bitte schreibt
uns bei Interesse bis zum 5.12. an info@indiekino.de. Stich-
wort: McQueen
FILM AUS PAPIER INDIE-KINOFINDER-
Regelmäßig jeden 2. Mittwoch im Monat lesen
Studierende des Abschlussjahrgangs der dffb
APP Ein Hinweis in eigener Sache: Das
Suchen nach der einen, user*innenfreundli-
gemeinsam mit Schauspieler*innen in der
chen, vollständigen Berliner Kinowebseite hat
Sputnik Kinobar aus ihren Drehbuchprojek-
ten vor. Der letzte Kopfkino-Termin des Jahres
ein Ende. Seit September findet ihr auf der AB 6. DEZEMBER
findet am 12.12. um 20.30 Uhr statt.
INDIEKINO Kino-App das komplette Programm
aller Berliner Kinos. In iOS und Android. IM KINO
/UNDERTHESILVERLAKE.DERFILM
COURAGE FILM
FESTIVAL:
THE MARCH
MANGA DO, IGORT UND DER WEG DES MANGA OF HOPE Am 8.12.,
Für den italienischen Autor und Zeichner Igort ist die Kunst des Mangas eine ganzheitliche Angelegenheit. 18 Uhr kann man im Il Kino einen
In der Praxis bedeutet dies, dass seinen Büchern Jahre der intensiven Forschung vorausgehen. Nachdem der prämierten Filme des Courage
Domenico Distilo Igort für THE SECRET LANDSCAPE (2013) bereits auf seinen Reisen durch Russland beglei- Film Festivals noch einmal sehen.
tete, beschäftigt er sich diesmal, auf den Spuren seiner „Berichte aus Japan“, mit den Einflüssen des Peace In einem kleinen gelben Liefer-
Museums Hiroshima und der traditionellen Papierherstellungskunst auf Igorts kontemplative Graphic Novels. wagen machte sich der Berliner
Zur Vorführung am 2.12. um 18 Uhr im Il Kino ist Regisseur Distilo anwesend. Musiker und Dokumentarfilmer Jim
Kroft mit seinem besten Freund auf
den Weg, um sich selbst ein Bild
von der sogenannten Flüchtlings-
krise zu machen.
WELT-AIDS-TAG: SORRY ANGEL SCREENCONCERT: SHOCK
Zum Welt-Aids-Tag am 1.12. zeigt der Filmrauschpalast um 18.30 Uhr
das melancholisch-schöne Requiem auf die 90er Jahre SORRY ANGEL.
CORRIDOR Die berüchtigtste Szene in Sam Fullers SHOCK
CORRIDOR (1963) ist die allererste. Die Kamera folgt einer Leiche, die
Der Pariser Schriftsteller Jacques erwartet vom Leben nicht mehr viel,
auf einem Krankenhauswagen liegt, die ganze, lange Sequenz über sind
als er Arthur kennenlernt, einen sanftäugigen Jungen aus der Provinz,
die Füße der Leiche aufdringlich groß im Bild, am großen Zeh hängt
der sich von Jacques’ Zynismus nicht abschrecken lässt.
ein Zettel. Die Geschichte eines Reporters, der Missstände in einer
Nervenklinik aufdecken will und dabei selbst um den Verstand gebracht
wird, vertonen der Jazz-Drummer Yorgos Dimitriadis und Andrea Parkins,
Akkordeon und Synthesizer, am 6.12. in der Brotfabrik neu. Es wird ein
nervöser Nikolaus.
D8 D DEZEMBER 2018
30 JAHRE SPUTNIK KINO
AM SÜDSTERN Das Sputnik Kino feiert Geburtstag
und wir gratulieren. Als Ausgründung des mittlerweile abgerissenen
Sputnik-Kinos Wedding machte das Sputnik Kino am Südstern 1988 die
Türen auf. Der erste Flyer des Sputnik am Südstern gibt einen guten
Eindruck von dem, was in der Luft lag: Bruce Lee neben Hardcore-Kunst
von Straub/Huillet und Robert Bresson, aber auch die Filme des Wiener
Aktionisten Kurt Kren, die kunstvoll und streng formalistisch geschnit-
ten, kackende Arschlöcher zeigen und mit „Scheiße als Kunst“ treffend
betitelt sind. Das Sputnik hatte sich den Tabubruch auf die Fahnen
geschrieben und bekam deswegen auch immer wieder Stress, etwa mit
feministischen Aktivistinnen während einer lesbischen Filmreihe wegen
Harry Kümels BLUT AN DEN LIPPEN („Heterogewalt“) und wegen Pornos
der 20er-40er-Jahre mit Autonomen, die meinten, die Sputniks wollten
mit Pornos ihre „Expansion“ an den Südstern finanzieren. Harte Zeiten.
Seit 2008 steht das Sputnik unter der Leitung von Andrea Stosiek, die
auch das Freiluftkino Cassiopeia auf dem RAW-Gelände betreibt. Das
Sputnik feiert gleich drei Tage lang, vom 30.11 bis zum 2.12., und zu
den Höhepunkten des Programms gehören eine Neuvertonung des
Klassikers BERLIN-SYMPHONIE EINER GROSSSTADT durch die Band
Tronthaim und ein Abend, der Frank Zappa und seinen Fans gewidmet
ist. KOSMISCHE
BROCKEN: FRANK
ZAPPA UND DIE
DEUTSCHEN. EINE
REISE INS INNERE
DER BEGEISTE-
RUNG erzählt von
Zappa-Fans aus Ost-
deutschland und der
von ihnen gegründete
„Zappanale“ in Bad
Doberan.
sputnik-kino.com
10 JAHRE FILMCLUB IM
SPUTNIK KINO Seit nunmehr 10 Jahren trifft sich der
Filmclub – eine Gruppe filmbegeisterter Nerds, Studis, Filmemacher*in-
nen und Journalist*innen – regelmäßig in der Kinobar des Sputnik Kinos
um gemeinsam ausgewählte Eigenproduktionen, Spiel- und Dokumen-
tarfilme, Werkschauen und Filmreihen zu gucken. Am 8.12. feiert der
Filmclub Geburtstag. Der Geburtstagsfilm stand zu Redaktionsschluss
noch nicht fest, sicher aber sind Gäste und die Party im Anschluss.
MSY.AZ_Indie82x122_RZ.indd 1 12.11.18 17:21
INDIEFEATURE D 10 D DEZEMBER 2018
Bereits mit ihrem Uni-Abschlussfilm INDIEN (1999) wurde Pernille
Fischer Christensen nach Cannes eingeladen. EN SOAP (2006), der eine
Liebegeschichte zwischen Nachbarn, Charlotte und Ulrik, der von einer
Geschlechtsumwandlung träumt, erzählt, und das Familiendrama EN
FAMILIE (2010) waren im Wettbewerb der Berlinale zu sehen. Die in ihrer
Heimat Dänemark erfolgreiche Regisseurin, die ihre Drehbücher gerne
zusammen mit dem Kinderbuch-, Comic- und Filmautor Kim Fupz Aakeson
schreibt, ist hierzulande bislang kaum bekannt. Das dürfte sich mit dem
souveränen Biopic ASTRID ändern.
„DER SCHATTEN VON ASTRID LINDGREN
IST RIESENGROSS, UND ICH KONNTE
NUR HOFFEN, DIE SACHE NICHT VÖLLIG
ZU VERMASSELN.“
Gespräch mit Pernille Fischer Christensen über ASTRID
INDIEKINO BERLIN: Frau Christensen, auch in Deutschland haben Gene- Sie verhandelt in ihren Geschichten sehr ernste Themen auf eine Art
rationen von Leser*innen einen Bezug zu Astrid Lindgren und ihren und Weise, die Kindern einen Zugriff darauf ermöglicht. Erinnern Sie sich
Geschichten. Für Sie als Skandinavierin ist die Protagonistin Ihres neuen noch daran, wie Michel aus Lönneberga seinen Freund Alfred auf einem
Films ASTRID allerdings sicherlich von noch größerer Bedeutung, oder? Schlitten durch den Schneesturm zieht und dabei sein eigenes Leben ris-
kiert, um seinen Freund zu retten? Das hat mich als Siebenjährige schwer
Pernille Fischer Christensen: Ich selbst habe zumindest einen sehr per- bewegt und zu vielen intensiven Gesprächen mit meiner Mutter geführt.
sönlichen Bezug zu Lindgren und ihrer Welt. Zwar stamme ich aus Däne- Eine solche Auseinandersetzung mit Gut und Böse, mit dem Leben und
mark, aber unsere Sommer haben wir in meiner Kindheit oft in Schweden dem Tod ist als Kind von entscheidender Bedeutung – und diese wirklich
verbracht. Und zwar genau dort, wo Lindgren herkam, also in Småland, schwierigen Themen auf eine einfache, für junge Menschen verständliche
wo ja auch viele ihrer Geschichten spielen. Das war in den Siebziger und Weise anzugehen, ist alles andere als leicht. Ich drücke es gerne so aus:
Achtziger Jahren, es gab noch keine iPads und selbst Fernsehen war eher Lindgren ist ein bisschen wie Schopenhauer für Kinder!
eine Nebensache. Also tobte ich dort durch die Natur, durch die Wälder
und um die Seen, wo weit und breit keine Stadt in der Nähe und selbst das Ausgerechnet um Lindgrens Bücher und ihr Dasein als Schriftstellerin
nächste Haus nicht zu sehen war. geht es in ASTRID nun allerdings gar nicht, sondern – so auch der Origi-
naltitel des Films – um die junge Astrid. Wie fanden Sie zu diesem Ansatz?
Lindgrens Bücher kannten Sie damals schon?
Seinen Anfang nahm der Film eigentlich mit einem kleinen Foto, das ich
Selbstverständlich. Meine Mutter war Lehrerin und Lindgren nicht unähn- eines Tages in einer dänischen Zeitung entdeckte. Es zeigte Astrid im
lich, wenn es darum ging, Kinder ernst zu nehmen. Sie war immer davon Alter von 20 Jahren, an der Hand hatte sie ihren Sohn Lars und die beiden
überzeugt, dass Kunst und Literatur wichtig sind für Kinder, deswegen hat standen in Kopenhagen. Das verblüffte mich, schließlich unternahm man
sie mich schon sehr früh mit interessanten Kinderbuchautoren in Berüh- in den 1920er Jahren nicht mal eben so einen Städtetrip ins Ausland. Was
rung gebracht. Erst las sie mir vor, aber schnell lernte ich auch selbst also machte sie damals fernab der Heimat und was hatte es mit dem Sohn
lesen, noch bevor ich überhaupt zur Schule ging. Von allen Büchern hin- auf sich? Dass sie früh ein Kind bekommen hatte, war ja nicht unbekannt,
terließen die von Astrid Lindgren auf mich den größten Eindruck, nicht aber in Texten über sie stand dann meistens schon im nächsten Satz,
zuletzt eben, weil mir das Setting ihrer Geschichten so vertraut war. Wenn dass sie zur erfolgreichen Schriftstellerin wurde. Dabei lagen dazwischen
man bedenkt, wie sehr einen die Einflüsse der Jugend auch als Erwachse- 20 Jahre. Ich stieß dann auf ein Buch über Lindgrens Leben in Fotos und
ner prägen, ist es vermutlich nicht übertrieben zu behaupten, dass Lindg- musste feststellen, dass Astrid Lindgren vielleicht doch nicht die Frau war,
ren die wichtigste Schriftstellerin meines Lebens ist. für die ich sie immer gehalten hatte. Oder sagen wir: Sie war deutlich
mehr. In meinem Kopf war sie eine alte Frau, eine weise Märchentante.
Wie genau würden Sie denn die besonderen Qualitäten der lindgrenschen Aber plötzlich sah ich sie als junges Mädchen, das bisweilen sehr traurig
Bücher beschreiben? oder verzweifelt aussah. Und viel zu dünn. Man konnte geradezu spüren,
DEZEMBER 2018 D 11 DINDIEFEATURE
dass hinter diesen Fotos eine große, komplexe Geschichte steckte. Also Brüderlich, heißt es meistens, und genau wie bei allen Geschwistern
habe ich mich ans Recherchieren gemacht. gehören natürlich auch Streitigkeiten dazu. Ich dachte immer, dass wir
uns eigentlich ziemlich ähnlich seien. Aber die Arbeit in Schweden hat
Es stand also nie zur Debatte, beispielsweise auch etwas über ihre Ehe mir bei ASTRID gezeigt, dass es doch auch erhebliche Unterschiede gibt.
oder vielleicht die Entstehung des ersten Romans zu erzählen? Die schwedische Gesellschaft ist – und ich drücke das vorsichtig aus,
denn ich liebe Schweden – sehr viel hierarchischer. Der Einfluss der Mon-
Oh doch, selbstverständlich. Unsere erste Idee war eine Struktur wie etwa archie ist größer, und Klassenzughörigkeit spielt eine größere Rolle. Wir
in THE HOURS, nur eben mit einer einzigen Protagonistin. Also mehrere Dänen haben nicht so viel Angst, etwas falsch zu machen. Wir sind Bau-
Zeitebenen, zwischen denen hin- und hergesprungen wird. Doch je mehr ern, etwas grobschlächtiger und kleingeistiger als unsere Nachbarn. Für
mein Ko-Autor Kim Fupz Aakeson und ich schrieben, desto offensichtlicher meinen Film war das allerdings alles zweitrangig. Der Schatten von Astrid
wurde uns, dass die Geschichte rund um Lars’ Geburt einfach die stärkste Lindgren ist für jeden riesengroß, und ich konnte nur hoffen, die Sache
für einen Film war. Wir haben die anderen Passagen tatsächlich auch nicht völlig zu vermasseln.
geschrieben, aber sie konnten einfach emotional nicht mit der Geschichte
der jungen Astrid mithalten. Also haben wir uns darauf konzentriert. Die Unterschiede, auch sprachlicher Art, spielen durchaus auch im Film
eine Rolle. Astrid lässt ihren Sohn zunächst in Dänemark aufwachsen –
Hatten Sie keine Angst, vielleicht die Zuschauererwartungen etwas zu und wenn sie ihn besucht und Schwedisch spricht, versteht er sie nicht.
sehr zu enttäuschen? Nicht ganz einfach, das in Untertiteln oder einer Synchronisation zu
vermitteln...
Mir war schon klar, dass jeder mit einem Film rechnen würde, der uns
zeigt, wie aus Astrid die berühmte Kinderbuchautorin wird. Doch ich ver- Dazu muss man sagen, dass sicherlich 70 oder sogar 80 % der Worte in
traute darauf, dass unsere Geschichte für sich selbst spricht. Zumal natür- beiden Sprachen praktisch die gleichen sind. Wobei es auch welche gibt,
lich der eine Aspekt ihres Lebens gar nicht ohne den anderen betrachtet die gleich sind, aber eine andere Bedeutung haben. In Kopenhagen spre-
werden kann. Sie hat darüber auch selbst oft gesprochen: Vielleicht wäre chen und verstehen fast alle Schwedisch, in Stockholm ist das Gegen-
sie auch ohne ihre frühe Schwangerschaft und die schwierigen ersten teil eher nicht der Fall. Und der Norden von Schweden ist von Dänemark
Jahre mit Lars Schriftstellerin geworden, aber vermutlich keine weltbe- so weit weg wie Rom, das darf man auch nicht vergessen. Aber machen
rühmte. Sie wusste genau, was ihr Sohn für sie, für ihr Leben und nicht Sie sich keine Sorgen, falls in dieser Hinsicht in der deutschen Fassung
zuletzt für ihren Blick auf Kinder allgemein bedeutete. Zu wissen, wie es etwas verloren geht. Die eigentlichen Schwierigkeiten zwischen Mutter
sich anfühlt, ein Kind weggeben zu müssen, löste in ihr den Wunsch aus, und Sohn sind andere.
alle Kinder dieser Welt zu retten.
Ihre Hauptdarstellerin Alba August ist passenderweise halb Dänin, halb
Bestand denn im Allgemeinen eine besondere Erwartungshaltung Ihrem Schwedin. Wurden Sie durch ihre berühmten Eltern Bille und Pernilla
Film gegenüber, weil er von einer skandinavischen Ikone handelt? August auf Sie aufmerksam?
In gewisser Weise sicherlich. Lindgrens Status in Schweden ist in der Tat Oh nein, ich kannte Alba gar nicht, und sie war auch noch auf der Schau-
ein sehr besonderer. Sie ist dort fast eine Art Guru. Oder wie ich immer spielschule, als wir auf sie stießen. Das hatte mir ihren Eltern nichts zu
sage: die spirituelle Patentante der Nation. Selbst der Premierminister tun, denn sie meldete sich ganz gewöhnlich bei einem unserer vielen Cas-
klopfte schließlich zu Lebzeiten bei ihr an und fragte um Rat. Zu ihrem tings an. Sie sprach zweimal vor, und ihr Talent war nicht zu übersehen.
80. Geburtstag bekam sie von ihm ein Tierschutzgesetz „geschenkt“. Den Ausschlag gab aber eher die Tatsache, dass ich spürte, jemanden vor
Das muss man sich mal vorstellen. Allerdings bin ich keine Schwedin und mir zu haben, der mir zuhören und mit dem ich mich verstehen würde.
nicht unbedingt Teil dieses Kults. Diese Außenseiterperspektive hat dem Außerdem suchte ich jemanden, zu dem ich eine Art Mutterliebe ent-
Film sicherlich nicht geschadet. wickeln konnte. Das ist nämlich ein nicht zu unterschätzender Aspekt,
wenn man mit jungen Menschen dreht, die noch nicht viel vor der Kamera
Hat sich niemand daran gestört, dass ausgerechnet eine Dänin hier Regie standen.
führte?
Der jungen Astrid Lindgren ähnlich sieht sie allerdings nicht...
Ach, die Schweden sind es lustigerweise schon gewohnt, dass jemand
aus Dänemark kommt und ihre großen Geschichten verfilmt. Bille August Ich weiß, das hat mich selbst kurz irritiert. Lindgren war viel größer und
hat damals DIE BESTEN ABSICHTEN inszeniert, quasi die Geschichte von hatte eine andere Statur als Alba. Aber die innere Ähnlichkeit war natür-
Ingmar Bergmans Eltern, Niels Arden Oplev hat den ersten Stieg Lars- lich viel wichtiger – und die Neugier oder auch die Klugheit, die Alba ver-
son-Roman verfilmt und Janus Metz führte Regie bei dem Film über Björn strömte, entsprachen genau dem, was ich suchte. Außerdem ist sie so
Borg und John McEnroe. Ich bin also Teil einer längst etablierten Tradition gar nicht süß, ganz anders als man Mädchen sonst oft im Kino sieht.
(lacht). Sie hat vielmehr eine Furchtlosigkeit und Stärke, die sehr eigenwillig und
sehr modern ist. So wie ich mir eben auch Astrid Lindgren als junge Frau
Wie ist denn, ganz naiv und aus deutscher Sicht gefragt, das Verhältnis vorstelle, die ihrer Zeit durchaus voraus war.
zwischen Dänen und Schweden insgesamt? D Das Gespräch führte Patrick Heidmann
D 12 D DEZEMBER 2018Originaltitel: Unga Astrid D Schweden 2018 D 123 min D R: Pernille Fischer Christensen
D B: Kim Fupz Aakeson, Pernille Fischer Christensen D K: Erik Molberg Hansen D M: Volker
Bertelmann D D: Trine Dyrholm, Alba August, Maria Bonnevie, Björn Gustafsson, Magnus
Krepper D V: DCM
40.
biberacher
2018
52.
internationale
2018
ASTRID
Formative Jahre einer Autorin
Man sieht Astrid Lindgren in ASTRID keine einzige Zeile ihrer berühmten
Kinderbücher schreiben, und doch vermittelt Pernille Fischer Christen-
sens berührender Film eine Idee davon, wie die Autorin und ihre Geschich-
ten zusammenhängen. Zu Beginn des Films ist Astrid (fantastisch: Alba
August) ein bezopfter Teenager auf dem Dorf, respektlos in der Kirche
und voller Abenteuerlust. Am Ende ist sie eine junge berufstätige Frau in
der Stadt, die ihre eigenen Entscheidungen trifft – nur wenige Jahre älter,
aber ein ganzes Leben an Erfahrung reicher. Ihre Reise beginnt, als Rein-
hold Blomberg (Henrik Rafaelsen), der Chefredakteur der Kleinstadtzei-
tung von Vimmersby das aufgeweckte Mädchen als Assistentin engagiert.
Bald schreibt Astrid eigene Texte und aus der Zusammenarbeit mit Blom-
berg, der sich mitten in der Scheidung von seiner zweiten Frau befindet
und bereits Kinder hat, entwickelt sich eine Affäre. Astrid wird schwanger,
und weil so etwas in der kleinen protestantischen Gemeinde einfach nicht
vorkommen darf, flieht sie in die Stadt, wo sie die Sekretärinnen-Schule
besucht und heimlich einen Jungen bekommt. Ohne Kindsvater und ohne
Mittel bleibt ihr nichts anderes übrig, als Lars zu einer dänischen Pflege-
mutter zu geben.
Mehrere lange Jahre sieht Astrid ihren Sohn nur in großem Abstand, wäh-
rend sie darauf wartet, dass Blomberg seine Scheidung durchbekommt.
Fischer Christensen nimmt sich Zeit für diese formativen Jahre, schildert
das Heim, in dem Astrid unterkommt und Freundinnen findet, die Besu-
che beim immer fremder werdenden Kind und auch die langsame Entzau-
berung des Geliebten, an deren Ende eine Zukunft als Stiefmutter von
sieben Kindern doch nicht mehr ganz so verlockend erscheint. Was in
anderen Biopics nur der Prolog eines langen, wendungsreichen Lebens
gewesen wäre, steht hier im Zentrum – und reicht der Regisseurin voll-
kommen, um eine Spur zu legen, die von den einsamen Entscheidungen
und harten Erfahrungen dieser Jahre zu Kinderbüchern führt, in denen
starke Kinder alleine ihren Weg gehen, und in denen unbeschwerte Spiele
und gute Freunde ebenso vorkommen wie große Trauer und nicht wieder
gut zu machender Verlust. D Toni Ohms
Start am 6.12.2018 Before Astrid Lindgren became the
¢ Alle Spielorte und Termine auf most famous children‘s author in the
wwww.indiekino.de world, she spent many tough years as
a working mother of an illegitimate
child.INDIEFEATURE CLIMAX ist nicht die Geschichte einer Eskalation, eher die einer Erschlaf- Eine multiethnische und multinationale Truppe tanzt die unendliche ero- fung. Ein Körper robbt sich durch den Schnee und stirbt, die Kamera tische Lebenswut und Glücksverwirrung. Der Sound ist aus den 90ern, schwenkt vom Weiß des Himmels in einen Baum und von dort wieder in teilweise auch älter, wie Patrick Hernandez´ Disco-Kracher „Born to Be das Weiß des Schnees, als hätte die kahle Krone keinen Stamm. Dann Alive“. Das hat eine körperliche Energie, wie man sie im europäischen, der Abspann: Sie sahen einen Film von Gaspar Noé. So geht das los, mit ach was, im Weltkino nur selten sieht. einem Ende als Vorspann. Dann Interviews mit Tänzern und Tänzerinnen, auf einem kleinen Röhrenfernseher abgespielt, der in einem Regal steht, Bei der Party nach der Performance hat jemand irgendeine nicht genauer das auf der einen Seite mit Videos, auf der anderen mit Büchern vollge- bezeichnete Droge in die Sangria getan, eine teutonische Liebesgöttin stapelt ist. Ein Cineasten- und Hip-Intellektuellen-Regal, das Inspiratio- pisst auf den Tanzboden, der Untergang beginnt. Schon vorher, als der nen herzeigt, aber auch zu Tarantino-mäßigen Zitatspielchen einlädt: Sag Raum noch von erotischer Ladung und drohender Zurückweisung, von mir woher die Szene kommt. Frankreich sei ja das beste Land für Tanz Gewalt und Lust vibrierte, hatten weiße und schwarze Jungs, in ihren überhaupt, die Kultur etc. pp., schwärmt die Choreografin, dann zeigt das jeweiligen Ecken des Partyraums debattiert, wen sie als erstes, zwei- Bild die französische Fahne, in Glitzeroptik, die über der Probebühne der tes und drittes in welcher Stellung heute noch flachlegen wollen. Jetzt Tanztruppe hängt. CLIMAX sei sein politischster Film, hat Gaspar Noé beginnen Paranoia und Aggression. Ein Schuldiger wird gesucht, zu gesagt. Der DJ verkündet, jetzt werde man es den Amerikanern zeigen, schnell gefunden und ausgestoßen. Von der Party-Gemeinde bis zum und die rasante Choreografie beginnt, in Noés typischem, flüssig-hypno- Lynchmob sind es nur so wenige Momente, wie vom Sommermärchen tischen Stil, mit einer mal stationären, mal entfesselten Kamera gefilmt: zu Pegida. Nicht nur die Amerikaner können das, wir haben unseren D 14 D DEZEMBER 2018
INDIEFEATURE
CLIMAX
Wir sind zuhause
eigenen Faschismus in Europa auch super drauf, ach was: Besser! Alles Irgendwer spuckt dir in die Suppe deiner Träume, und Bitterkeit und Wut
viel besser! Denen werden wir es zeigen! Spannungen steigen zwischen breiten sich aus. Nur der bärige Discjockey bleibt gelassen, nimmt den
Liebes- und Geschwisterpaaren, einsame Exzesse der Verzweiflung und traurigen kleinen Schwulen in den Arm und die beiden gehen schlafen. Es
Gruppenexzesse der Gewalt wechseln sich ab. Eine Mutter will ihr Kind ist alles gut, wir sind zuhause. D Tom Dorow
aus Paranoia beschützen, schließt es in einem Kabuff ein und verliert den
Schlüssel. Die Kinder! Oh Gott, wir müssen die Kinder schützen!
Noé hatte schon immer eine moralistische Haltung in seinen Filmen, die
voll sind von verpassten Chancen, gebrochenen Versprechen und tödli- Frankreich 2018 D 90 min D R: Gaspar Noé D B: Gaspar Noé D K: Benoît Debie D S: Denis
Bedlow D D: Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Thea Carla Schott D V:
cher Nachlässigkeit. In CLIMAX geht es weniger um Drogen, Tanz und Alamode Filmverleih
Jugend, als um die europäischen Gesellschaften nach den 90er Jahren,
die mit einer großen Party begannen, bis diese blöden Dinge geschahen,
Start am 06.12.2018 A multi-ethnic troupe dances with
die alles verdarben. Rostock, Hoyerswerda, der Aufstieg des Front Nati- ¢ Alle Spielorte und Termine auf endless erotic energy and bliss. Then
onal, 9/11, Rassenhass und religiöser Wahn, Brexit, Finanzkrise, Aus- www.indiekino.de someone spikes drugs in the sangria
and hate and paranoia breaks out.
teritätspolitik, der ganze Müll. Das taucht alles, kaum verklausuliert, in Gaspar Noé has said that CLIMAX is
rasant-brutalen Szenen auf, wenig subtil, aber mit gewaltigem Einsatz. his most political film.
Aber es geht auch um das Leben an sich, das allzu oft ähnlich verläuft:
DEZEMBER 2018 D 15 DINDIEFEATURE
Für SHOPLIFTERS hat Hirokazu Kore-Eda beim diesjährigen Filmfestival Nach und nach wird deutlich, dass auch fast alle anderen Familienmitglie-
in Cannes die Goldene Palme für den besten Film des Festivals bekom- der ebenso wenig miteinander verwandt sind wie alle mit Yuri. Aber für
men. Verdient hat er den Preis, der die höchste Auszeichnung ist, die den Alltag spielt das kaum eine Rolle: Vater Osamu und Mutter Nobuyo,
die Filmkunstwelt zu vergeben hat, schon lange. Kore-Edas Filme haben Tante Aki, Oma Hatsue und Shota, der nun auf einmal ein großer Bruder
einen unverwechselbaren Stil und eine unverwechselbare Tonlage: sehr ist, agieren wie jede andere Familie auch. Lachen und kuscheln mitein-
zart und zugleich sehr naturalistisch und realistisch. Der Regisseur beob- ander, sind genervt und beleidigt, fühlen sich mal ungerecht behandelt
achtet genau und erzählt präzise, und er beschönigt nichts, erfindet kein und kriegen sich wieder ein. Während die Erwachsenen arbeiten, streifen
Happy End, wo eines in der Wirklichkeit wenig wahrscheinlich wäre. Shota und Yuri durch die Staßen von Tokyo, klauen Bonbons und verbum-
Zugleich sieht er Wärme und Licht, wo ein flüchtiger Blick vielleicht nur meln die Tage. „Schule ist für Kinder, die nicht zu Hause lernen können“,
Kummer, Streit oder Armut sehen würde. sagt Shota, das hat er von seinem Vater.
Von außen betrachtet macht auch das Leben der Familie, die im Zentrum Aus vielen kleinen virtuos inszenierten Alltagsszenen – niemand arbeitet
von SHOPLIFTERS steht, wenig her. Zu fünft hausen die „Ladendiebe“ in so gut mit Kindern wie Kore-Eda – setzt sich nach und nach ein sanf-
einem baufälligen und vollgerümpelten Haus, zu essen gibt es meist Ein- tes Porträt einer liebenswerten Gemeinschaft zusammen, in der alle
topf, und geheizt wird nicht. Mit prekärer Arbeit und kleineren Gaunereien mit ihren Eigenarten ihren Platz haben. Aber es wird auch deutlich, wie
schlagen sich alle so eben durch. Gleich die erste Szene zeigt Vater Osamu sehr Geld – oder der Mangel an Geld – den Alltag bestimmt. Ständig
und Sohn Shota beim Ladendiebstahl im Supermarkt. Es geht nicht um wird gezählt und gerechnet. Den ganzen Tag sind alle miteinander damit
Luxusartikel, sondern um das Nötigste: Nudeln Gemüse, Shampoo. beschäftigt, es heran zu schaffen: Shota klaut, Osamu jobbt auf dem
Bau und Nobuyo in der Wäscherei. Aki arbeitet in einer Peep-Show und
Aber Kore-Eda schaut nicht von außen, sondern ist ganz auf Seite der Oma Hatsue besucht gelegentlich den Sohn ihres Exmannes, der sich
Ladendiebe. Er inszeniert den Diebstahl als eine Art Tanz, eine feine dann verpflichtet fühlt, ihr ein paar Tausend Yen zu geben. Einmal geht
Vater-Sohn-Choreografie mit exakten Moves, geheimen Zeichen und es darum, wer hier wen ausbeutet: Leben Osamu und Nobuyo auf Omas
einem Hauch von Abenteuer. Als der Diebstahl gelungen ist, gönnen sich Kosten oder kann Hatsue vielmehr glücklich sein, dass sie im Alter nicht
die beiden am Straßenstand eine Belohnungsfrikadelle und schlendern alleine ist?
dann gut gelaunt nach Hause. Auf dem Weg kommen sie an einem kleinen
SHOPLIFTERS
Mädchen vorbei, das einsam und unglücklich auf einem Balkon sitzt. Der
Vater sammelt sie ein und nimmt sie mit nach Hause. Als die Familie ent-
deckt, dass Yuri Spuren von Misshandlung trägt, ist die Sache klar. Das
Mädchen bleibt und die Familie ist um eine „Schwester“ reicher. Ein guter Moment
D 16 D DEZEMBER 2018Die Frage, so erzählt SHOPLIFTERS implizit, sollte anders gestellt wer-
den. Kore-Eda hat eine ziemlich klare Meinung, wer hier wen ausbeutet:
Wenn Osamu nach einem Arbeitsunfall kein Geld bekommt, oder wenn
der Chef Nobuyo und ihre Kollegin zu sich zitiert, ihnen eröffnet, dass er
klarerweise die Leute mit dem höchsten Gehalt zuerst entlassen muss,
und sie dann auffordert, untereinander auszumachen, wer gehen muss,
wird deutlich dass die Betrügereien der Arbeiter und Arbeiterinnen, der
Ladendiebe und Herumstreicherinnen, der „kleinen Leute“ schlimmsten-
falls Notwehr sind. Dass es ständig um Geld geht, ist Schuld des Systems,
nicht der Menschen, die um ihre Existenz kämpfen.
Dass die Ladendiebe in diesen Umständen noch so viel Menschlichkeit
und Solidarität bewerkstelligen, kommt im Gegenteil schon fast einem
Wunder gleich, und tatsächlich lässt Kore-Eda in Szenen, die fast doku-
mentarisch wirken, immer wieder Licht von der Familie ausgehen oder auf
die Familie fallen. Einmal sitzen alle auf der kleinen Veranda ihres kleinen
Hauses und hören einem Feuerwerk zu, das sie nicht sehen können. Aus
dem Haus fällt warmes Licht nach draußen und hüllt die Familie in einen
warmen Schein, der durchaus etwas Weihnachtliches hat.
Es ist ein guter Moment, der keinen Bestand hat: Yuri wird nach Monaten
als entführt gemeldet und von der Polizei gesucht, und Shota beginnt,
sich Fragen zu stellen. Die prekäre Familienkonstruktion gerät ins Wan-
ken. Das Leuchten aber bleibt. D Hendrike Bake
Originaltitel: Manbiki kazoku D Japan
2018 D 121 min D R: Hirokazu Koreeda
D B: Hirokazu Koreeda D K: Kondo Ryuto
D D: Kirin Kiki, Lily Franky, Sôsuke Ike-
matsu, Mayu Matsuoka D V: Wild Bunch
Start am 27.12.2018
¢ Alle Spielorte und Termine auf
www.indiekino.de
Hirokazu Kore-Eda depicts a poor
patchwork family who muddle
through life with humor, swindles,
and a lot of solidarity with gentle-
ness and precision.INDIEKRITIKEN
Originaltitel: Crooked House D Großbritannien 2018 D 115 min D R: Gilles Paquet-Brenner Originaltitel: L’Apparition D Frankreich 2018 D 137 min D R: Xavier Giannoli D B: Xavier
D B: Julian Fellowes, Tim Rose Price D K: Sebastian Winterø D S: Peter Christelis D M: Hugo Giannoli D K: Eric Gautier D S: Cyril Nakache D D: Vincent Lindon, Anatole Taubmann,
de Chaire D D: Christina Hendricks, Glenn Close, Gillian Anderson, Max Irons D V: Concorde Patrick d’Assumçao, Geoffrey De La Taille, Aurore Broutin D V: Filmperlen
Filmverleih
DAS KRUMME HAUS DIE ERSCHEINUNG
Echos von Douglas Sirk Grenzen des Beweisbaren
Der mysteriöse Mord an einem Familienpatriarchen, einer tyrannischen Der erfahrene, aber auch kriegstraumatisierte Journalist Jacques (Vincent
Vaterfigur, Vorstand eines zerfallenden Imperiums, bietet den Hinter- Lindon) wird vom Vatikan entsandt, um eine Untersuchungskommission
grund für das jüngste Agathe Christie-Amüsement. DAS KRUMME HAUS zu leiten, die einer Marienerscheinung im ländlichen Süden Frankreichs
ist etwas unebener und weniger auf Spannung angelegt als die üblichen auf den Grund gehen soll. Die Seherin Anna (Galatea Bellugi) ist eine blut-
Whodunit-Thriller, die nach dem Motto „War es der Gärtner, der Koch junge Novizin. Ihre Vision hat schon einen beträchtlichen internationalen
oder die undurchdringliche Hausvorsteherin?“ funktionieren. Stattdessen Wallfahrtsrummel losgetreten, als die Kommission ihre Arbeit aufnimmt.
nimmt der Film die altbewährte und abgetragene Form zum Anlass, um Überall prangt das Bildnis Annas neben Darstellungen der Mutter Gottes,
sich auf verschlungenere, nachdenklichere filmische Wege als seine Vor- eine neue Kirche soll gebaut werden, und Pilger wollen auf Tuchfühlung
gänger zu begeben. Ferne Echos von Douglas Sirks Kitsch-Melodramen gehen. Das Mädchen selbst jedoch ist bescheiden, fügsam und unprä-
hallen durch die Inszenierung, und ein sehr gutgelauntes und ausgezeich- tentiös. Während Jacques und die Kommission dem potentiellen Betrug
neten Ensemble spielt mit einer hübschen, campen Theaterhaftigkeit. mit forensischen Methoden nachgehen, beginnt der Journalist allmählich,
Glenn Close gibt die hinreißende, androgyne Hausherrin, die kryptische Anna als das wahrzunehmen, was sie unabhängig von ihrer Zeugenschaft
und bedrohliche Hinweise in Form von Zen Koans fallen lässt. Gillian ist: eine Waise, die vom Leben wenig verwöhnt wurde, die in seelischer
Anderson feiert ein Comeback als abgebrühte, schräge „I don’t give a Abhängigkeit lebt und ein unter Umständen ganz irdisches Geheimnis mit
shit, dass mein Kind gerade von einer gigantischen Fichte gefallen und sich trägt. Und es ist nicht nur der Verdacht einer übernatürlichen Begeg-
fast gestorben ist“-Alkoholikerin mit hohem Coolness-Faktor. nung, der sie mit einer spirituellen Aura umgibt: Anna wirkt genuin dem
Regisseur Gilles Paquet-Brenner (DARK PLACES) hat DAS KRUMME Transzendenten zugewandt.
HAUS in den 1950ern angesiedelt, und den Film durchweht eine sehr Jacques’ unbedingter Glauben an die Rationalität sorgt für eine span-
britische Verlust-des-Empires-Nachkriegsparanoia. Rock’n’Roll und Las nende Jagd, die ihn an die Grenzen des Beweisbaren führt. Zwischen
Vegas Casino-Verruchtheit sickern durch die Wände des Anwesens in den Bodenhaftung und Sphärenklängen bewegt sich auch der Sound des
ansonsten steifen und repressiven Haushalt der Familie. Die entzückende, Films: Da sind die unaufdringlichen, auf das sinnlich Reale verweisenden
unerwartete Kitschigkeit einer mitternächtlichen Kinder-Ballett-Tanzszene Geräusche, und dann ist da die religiöse Musik von Arvo Pärt, die eine
auf der Marmortreppe ist ein willkommener Moment der Leichtigkeit. Die geistige Sphäre andeutet. Anna hat in dieser unentschiedenen Position
besten Sätze des Films: „Bist du nicht traurig, dass dein Großvater gestor- ihr „Herz auf etwas gesetzt“: Die Botschaft der Liebe Mariens ist darauf
ben ist?“ „Nein, er war nur einer dieser stinkreichen Kapitalisten.“ D Dice ausgerichtet, für Geflüchtete einzustehen. Am Ende findet sich in einer
Miller, Übersetzung: Hendrike Bake überraschenden Wendung und in einer Auflösung, die zugleich befriedi-
gend ist und die großen Fragen erneut stellt, das Einfache. D Anna Stemmler
Start am 29.11.2018 The mysterious murder of a family Start am 13.12.2018 Experienced and war traumatized jour-
¢ Alle Spielorte und Termine auf patriarch, a tyrannical, father figure, ¢ Alle Spielorte und Termine auf nalist Jacques is sent by the Vatican
www.indiekino.de who loomed over a decaying empire, www.indiekino.de to head an investigative commission
permeates this latest Agatha Christie meant to get to the bottom of a Marian
romp. apparition in rural southern France.
D 18 D DEZEMBER 2018 TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DEINDIEKRITIKEN
Frankreich 2018 D 97 min D R: Camille Vidal-Naquet D B: Camille Vidal-Naquet Originaltitel: Se Rokh D Iran 2018 D 84 min D R: Jafar Panahi D D: Jafar Panahi, Behnaz
D K: Jacques Girault D S: Elif Uluengin D M: Romain Trouillet D D: Félix Maritaud, Jafari, Marziyeh Rezaei D V: Weltkino
Eric Bernard, Nicolas Dibla, Philippe Ohrel, Marie Seux D V: Edition Salzgeber
SAUVAGE DREI GESICHTER
Zärtlichkeit und Gewalt Große und kleine Metaphern
Léo sehnt sich nach Liebe und Zärtlichkeit – er sucht sie auf dem Stra- Sie träume davon Schauspielerin zu werden, erzählt eine junge Frau
ßenstrich. Der Debütfilm von Camille Vidal-Naquet zeigt eine mitunter in einem Handy-Video, habe die Prüfung an der Uni dafür bestanden,
schwer zu ertragende Mischung aus Nähe und Gewalt. In seinem Zentrum doch ihre Familie verwehre ihr nun diesen Wunsch aus Angst davor, in
steht der 22-Jährige Léo, der mit anderen jungen Männern seine Tage im ihrem Bergdorf an Ansehen zu verlieren. Sie sieht keinen Ausweg mehr
Bois de Bologne vor Paris verbringt, wo er seine Dienste als käuflicher und schickt ihre letzte Botschaft aus einer Höhle an den Regisseur Jafar
Geliebter anbietet. Léo ist anders als die anderen Stricher: Während sie Panahi, der sie an die berühmten Schauspielerin Behnaz Jafari weiterlei-
ihre Freier professionell auf Distanz halten, sucht er bei ihnen nach Gebor- ten soll, ehe sie nach dem Strick greift. Es ist ein bedrückender Anfang
genheit. Manchmal findet er sie und es folgen wunderschöne Momente für einen über weite Strecken ziemlich heiteren Film, in dem Panahi,
der Zärtlichkeit an unerwarteten Orten: zum Beispiel wenn Léo die ihn Regisseur von TAXI TEHERAN, wieder einmal am Steuer eines Wagens
behandelnde Ärztin plötzlich stürmisch für ihre Freundlichkeit umarmt sitzt, diesmal, um mit der aufgewühlten Behnaz Jafari in die Provinz im
und sie, zögernd, die Umarmung erwidert. Manchmal begegnet Léo aber Nordwesten des Irans zu fahren, wo sie herausfinden wollen, was hinter
auch körperlicher und emotionaler Gewalt, die nur marginal erträglicher der Geschichte steckt, und ob es sich tatsächlich um eine authentische
dadurch wird, dass Léo sich ihr freiwillig aussetzt. Auf die Frage, ob er Videoaufnahme handelt.
denn nicht anders leben möchte, antwortet er völlig verständnislos: Wie Die Begegnungen mit den Menschen in den Dörfern seiner Heimatregion
denn? Und Warum? bieten Panahi Gelegenheit, Begriffe wie Freiheit und Fortschritt aus unter-
Die kurzen Momente der Geborgenheit sind umso herzzerreißender, als schiedlichsten Perspektiven zu betrachten. So hat sich beispielsweise in
sie so willkürlich erscheinen – unkontrollierbar wie die Kameraeinstel- den engen Serpentinen der Berge ein ausgeklügeltes Hup-System etab-
lungen, die den Zuschauern manches vorenthalten, während sie anderes liert, das die Vorfahrtsrechte der Fahrzeuge regelt. Erst als die Zuschauer
näher zeigen als einem lieb ist. Ein richtiger Zufluchtsort für Léo tut sich viel später erfahren, dass eine Anwohnerin die Straße schon längst ver-
nicht auf – und als doch, entscheidet Léo sich in einem Befreiungsakt größert hätte, wenn man sie nur gelassen hätte, wird die Bewertung der
gegen ihn, als wäre seltene und willkürliche Zärtlichkeit das Einzige, was gängigen Praxis infrage gestellt. Der Road-Trip führt an vielen solcher,
er auf Dauer erträgt. Der leicht abwesende, verständnislose (oder störri- mal großen, mal kleinen Metaphern für die Situation im Iran vorbei, ohne
sche?) Blick Léos, seine zugewandte, nach Liebe lechzende Körperlich- die Geschichte mit Symbolik zu überfrachten. Auch Panahis persönliche
keit und die Brutalität, mit der sie immer wieder zurück gewiesen wird, Situation als Künstler mit Berufsverbot ist wieder Thema. Die Erzählfäden
sind eine intensive Kombination, die auch lange nach dem Film noch im laufen diesmal aber nicht bei ihm, sondern bei Shahrzad zusammen, einer
Gedächtnis haften bleibt. D Manon Scharstein geschassten Filmdiva, die geächtet und isoliert in einem der Bergdörfer
lebt und zum Fixpunkt für die Protagonistinnen wird. D Jens Mayer
Start am 29.11.2018 Léo is different from other hustlers: Start am 26.12.2018 Director Jafar Panahi receives a cell
¢ Alle Spielorte und Termine auf while they keep their professional ¢ Alle Spielorte und Termine auf video showing a young woman threat-
www.indiekino.de distance to their johns, he searches for www.indiekino.de ening suicide. Together with actress
security with them. Behnaz Jafari, he makes his way to the
province to find her.
TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DE DEZEMBER 2018 D 19 DINDIEKRITIKEN
DIE ERBINNEN
Originaltitel: Las Herederas D Paraguay/Deutschland/Uruguay/Norwegen/Brasilien/
Frankreich 2018 D 98 min D R: Marcelo Martinessi D B: Marcelo Martinessi D K: Luis
Artega D S: Fernando Epstein D D: Patricia Abente, Margarita Irun, Ana Ivanova Villagra
Das Geld geht aus D V: Grandfilm
Die Kamera verharrt hinter dem Vorhang und nimmt die Nervosität Chelas sticken und auf den Ehemann aufpassen“. In Martinessis Film hingegen
auf. Wir sehen mit ihren Augen. Durch einen schmalen Spalt fällt ihr Blick kommen Männer als Figuren gar nicht vor. Wir hören nur die Frauen über
auf eine zierliche Dame, die durch einen großen Raum stöckelt und dabei sie lästern, sehen sie als unscharfe Schatten am Straßenrand, weil sie
das Silberbesteck, die Bergkristallgläser und den Kronleuchter begutach- gerade verlassen werden oder wohnen ihren Beerdigungen bei.
tet. Nein, der sei nicht zu verkaufen, wird ihr mitgeteilt.
In Chelas und Chiquitas Beziehung waren die Rollen bislang ganz klas-
Chela wohnt schon immer in diesem stattlichen Haus in Asución. Sie sisch verteilt. Doch Chiquita ist hoch verschuldet und wird des Betruges
gehört zur „Generation der ErbInnen“, die während des Regimes des angeklagt. Sie muss deshalb in Untersuchungshaft. Dieser Wendepunkt
paraguayischen Diktators Alfredo Stroessner aufwuchs, der von 1954 bis ist zunächst ein Schock für Chela, die um ihren guten Ruf fürchtet und
1989 regierte. Der Titel, den Regisseur Marcelo Martinessi wählte, weist sowieso vor allem Angst zu haben scheint. Doch dann klingelt Pituca, die
Chela ihren Platz in der Oberschicht zu. Martinessi, dessen Langfilmdebut Nachbarin und bittet Chela, sie zu ihrer Pokerrunde zu fahren. Und so
als erster Film aus Paraguay überhaupt für den diesjährigen Auslands- setzt sie sich zunächst widerwillig in den alten Mercedes ihres Vaters, der
oscar nominiert wurde, geht auf die geschichtlichen Bezüge aber nicht eigentlich auch verkauft werden soll, und begibt sich auf die Straße.
weiter ein, sondern konzentriert sich ganz auf den Mikrokosmos seiner Martinessi verwebt Chelas leise Emanzipationsgeschichte äußerst
Charaktere im Jetzt. geschickt mit Gesellschaftskritik. So prahlt die alte Pituca damit, was sie
ihrem Hausmädchen so alles beigebracht hat. Und auch Chela verzich-
Die quirlige Chiquita bereitet in der Küche ein Tablett vor, auf dem sie tet trotz Geldmangels nicht auf Pita, ihre „gute Seele“. Doch in Chiquitas
eine Cola Light mit viel Eis, Wasser, Kaffee, ein Glöckchen und ein Tab- Abwesenheit nähern sich die beiden Frauen an und kommen ins Gespräch.
lettendöschen arrangiert. Chela ist wieder einmal unpässlich. Die beiden
Seniorinnen leben schon lange zusammen und ganz allmählich nimmt der Chela ist fortan unterwegs. Sie nimmt immer mehr Aufträge als Chauffeu-
Zuschauer durch eine diskret und behutsam ihr Sujet abtastende Kamera rin an und verdient damit ihr erstes eigenes Geld. Eine ihrer Kundinnen ist
deren Leben auf. Ein wenig erinnert die Szenerie an den wunderbaren die jüngere Angy. Sie wird in gewisser Weise zu Chelas Muse. Ihretwillen
GREY GARDENS von den Maysles-Brüdern. Die Risse in den Tapeten kün- legt sie ihre reservierte Melancholie ab, entdeckt ihren Körper neu, raucht
den vom langsamen Verfall der einst so glamourösen Villa. Mit wenigen das erst Mal und öffnet ihre Augen für das Leben der Menschen um sich
Momentaufnahmen skizziert der Regisseur fast lakonisch die „Rollen“ der herum. Sie hört auf, nur um sich zu kreisen. Dieser Aufbruch lässt sich
beiden Damen: Chela als melancholische Künstlerin, die ihr Leben lang auch als ein Hoffnungsschimmer für ein ganzes Land lesen, das Frauen,
nichts selbst in die Hand nehmen musste, und Chiquita als taffe Mache- wie es die Darstellerin der Angy, Ana Ivanova, beschreibt, immer noch als
rin, die den Alltag organisiert. „Beiwerk“ betrachtet. D Susanne Kim
Eine einzige, fast beiläufige Sequenz reicht Martinessi, um klar zu
Start am 29.11.2018 Two seniors, melancholy, unconven-
machen, dass die beiden ein Liebespaar sind. Eine Revolution, wie Ana ¢ 29.11. um 19.30 Uhr, Sputnik-Kino: tional artist Chela, and tough, organ-
Brun, die für ihre grandiose Darstellung der Chela, den „Silbernen Bären“ Vorführung als Pre-Opening des ized doer Chiquita, have lived together
BLN – Berlin Lesbian Non-Binary for a long time in their lavish house in
gewann, der bekannten paraguayischen Tageszeitung ABC Color erzählte. Filmfest Asución. Then money gets tight.
In der Generation ihrer Mutter hätte man noch nicht über Politik, Sex, ¢ Alle Spielorte und Termine auf
www.indiekino.de
geschweige denn Homosexualität reden dürfen. Frauen mussten „nähen,
D 20 D DEZEMBER 2018 TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DEINDIEKRITIKEN
Originaltitel: Monsieur & Madame Adelman D Frankreich/Belgien 2017 D 120 min Estland/Niederlande/Polen 2017 D 115 min D R: Rainer Sarnet D B: Rainer Sarnet
D R: Nicolas Bedos D B: Nicolas Bedos D K: Nicolas Bolduc D S: Anny Danche D D: Lola D K: Mart Taniel D S: Jaroslaw Kaminski D M: Michal Jacaszek D D: Taavi Eelmaa, Rea Lest,
Bessis, Denis Podalydès, Julien Boisselier, Pierre Arditi, Nicolas Bedos, Doria Tillier Jörgen Liik, Dieter Laser D V: Drop-Out Cinema
D V: Temperclayfilms
DIE POESIE DER LIEBE NOVEMBER
Ein Leben rauscht durch Estnische Zauberlandschaften
Es geht flott los. Am Anfang erinnert DIE POESIE DER LIEBE, den Nico- Rainer Sarnets Verfilmung des Romans „Rehepapp oder November“ des
las Bedos und Doria Tillier gemeinsam verfasst haben, und in dem das estnischen Schriftstellers Andrus Kivirähk hat übersinnliche Elemente:
Paar auch die Hauptrollen spielt, an Woody Allens Großstadtkomödien. einsame Hexen; den Teufel, den man beschwören kann, indem man am
Es wird viel geredet und Liebe entsteht ebenso übers Verliebtsein wie Kreuzweg pfeift; beseelte Kreaturen aus Haushaltsgegenständen, die
über die intellektuelle Auseinandersetzung. Schon als Sarah ihren Victor „Kratt“ genannt werden; die Geister der Toten, die an Allerseelen eingela-
zum ersten Mal sieht, sturzbetrunken in einer schäbigen Bar, verliebt sie den werden, am Familientisch zu speisen. Ein Horrorfilm ist NOVEMBER
sich Hals über Kopf. Sie lässt sich abschleppen, und während er seinen dennoch nicht, eher ein satirischer Blick auf die estnische Folklore-Tradi-
Rausch ausschläft, korrigiert sie erstmal sein – nicht besonders gutes – tion, erzählt mit den Mitteln eines märchenhaften poetischen Realismus.
Romanmanuskript. Victor ist das alles zu viel, wie er seinem Psychoana- Ort der Handlung ist ein estnisches Dorf leibeigener Bauern des örtlichen
lytiker erzählt, aber irgendwann kapituliert er doch vor Sarahs Charme, deutschen Barons zur Zeit der Herrschaft des deutschen Adels im frühen
Hartnäckigkeit und Unerschrockenheit und begibt sich in die lebenslange 19. Jahrhundert. Die Bediensteten im Herrenhaus treiben einen schwung-
Liebesgeschichte, die der Film erzählt. Rasant hakt DIE POESIE die Sta- haften Handel mit allem, was sie im Haus des Adligen finden können, sind
tionen einer Ehe und einer schriftstellerischen Karriere ab. Auf privaten aber allmählich bei den Unterhosen angekommen, viel anderes ist nicht
Sonnenschein folgt Regen, aber auch der erste berufliche Erfolg. Die Häu- mehr da. Wer nicht selbst im Herrenhaus stehlen kann, zaubert sich einen
ser werden größer, die Gespräche kälter, die Affären mehr, die Kinder hilfreichen Kratt und versucht, den Teufel zu betrügen. Die Trickserei
sind eine Katastrophe, der Psychoanalytiker bleibt. Nicolas Bedos und reicht bis in Liebesdinge hinein: Als Hans, der Angebetete der jungen
Doria Tillier halten das Tempo hoch – und irgendwann, so gegen Mitte des Liina, sich in die Tochter des Barons verliebt, geht Liina zur Hexe, während
Films, verpasst man den Anschluss. Die Geschichte dreht weiter frei, aber Hans sich einen Kratt aus Schnee baut, der ihm schwärmerische Poesie
das Interesse lässt langsam nach. Während Victor leicht zu fassen ist – nahebringt. NOVEMBER ist in wunderbarem Schwarzweiß gefilmt, das die
ein enthusiastischer, selbstverliebter Philanderer, der weit weniger genial bedrückende Enge und Dunkelheit der Bauernkaten, in denen sich die
und sympathisch ist, als er glaubt – ist Sarah, Erzählerin und heimlicher Bewohner nur gebückt bewegen können, noch verstärkt, und die Winter-
Mittelpunkt des Films, eine schillernde Leerstelle, die Bezos und Tillier je landschaften in Zauberwelten verwandelt. Friedrich Reinhold Kreutzwald,
nach Bedarf unterschiedlich ausmalen. Mal super-devot verliebt, mal kan- der estnische „Bruder Grimm“, der selbst Sohn von Leibeigenen war, und
tig und selbstbewusst, mal gelangweilte Vorstadtehefrau, mal Partykra- mit seiner Rekonstruktion des Epos „Kalevipoeg“, mit seinen Sammlun-
cher, und dann wieder das Super-Genie hinter ihrem Trottel-Mann. Wenig, gen von Sagen und Märchen, Mythen und Bräuchen das estnische Selbst-
an dem man sich festhalten kann, und so rauscht DIE POESIE DER LIEBE bewusstsein im 19. Jahrhundert beflügelte, hätte an diesem Film sicher
unterhaltsam und mit wenig Nachhall vorbei. D Toni Ohms großes Vergnügen gefunden. D Tom Dorow
Start am 20.12.2018 The fast-paced lifelong love story of a Start am 29.11.2018 NOVEMBER is less a horror film and
¢ Alle Spielorte und Termine auf Parisian writer couple is reminiscent of ¢ Alle Spielorte und Termine auf more a satirical look at Estonian
www.indiekino.de Woody Allen’s urban comedies. www.indiekino.de folklore tradition, told in magical black
and white and with the devices of fairy
tale-like poetic realism.
TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DE DEZEMBER 2018 D 21 DSie können auch lesen
