Indiekino BERLIN MAGAZIN DER UNABHÄNGIGEN BERLINER LICHTSPIELHÄUSER
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D TOUCH ME NOT Wie fühlst du dich? D LETO Illusion von Freiheit D MANDY Marodierende Jesus-Sekte D THE
CAKEMAKER Liebe & Backkunst D WAS UNS NICHT UMBRINGT Widrigkeiten der Lebensmitte D LORO Audienz
bei „ihm“ D BACK TO THE FATHERLAND Israelische Ex-Pats erzählen D COLD WAR – BREITENGRAD DER LIEBE Kom-
promisslos Liebende D BLUE MY MIND Fantastischer Überbau D JULIET, NAKED Genug vom Fanboy D SUSPIRIA
Magische Exzessrituale D THE HOUSE THAT JACK BUILT Höllentrip D DER KLANG DER STIMME Das älteste Instrument
D MATANGI/MAYA/M.I.A. Pop-Aktivistin D MEIN BRUDER HEISST ROBERT UNS IST EIN IDIOT Wiese, Tanke, Heidegger
MAGAZIN DER UNABHÄNGIGEN BERLINER LICHTSPIELHÄUSER D 53 D NOVEMBER 2018
indiekinoBERL
IN MY ROOM – START AM 8.11.2018
„DER UNERREICHTE MEISTER
DIE INDIEKINOS D ACUD KINO D B-WARE!LADENKINO D BALI KINO
DES EUROPÄISCHEN
D B ROTFABRIK KINO D BUNDESPLATZ KINO D CITY KINO WEDDING
AUTORENFILMS.“
D EVA-LICHTSPIELE D FILMKUNST66 D FILMRAUSCHPALAST D FSK-KINO SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
AM ORANIENPLATZ D IL KINO D INTIMES D KROKODIL D KLICK
KINO D SPUTNIK KINO AM SÜDSTERN D TILSITER LICHTSPIELE D UNION
„EIN VERSTÖRENDES
FILMTHEATER D XENON KINO D WOLF KINO D Z-INEMA D ZUKUNFT
KUNSTWERK.“
D B-WARE! OPEN AIR D FLB WEISSENSEE D FLK FRIEDRICHSHAGEN TELE 5
D FLK HASENHEIDE D FLK INSEL D FLK P OMPEJI D FLK „UMSONST &
DRAUSSEN“ IM FILMRAUSCHPALAST
MATT BRUNO
DILLON GANZ
EDITORIAL
Die Tage werden kürzer, die Filme länger. Am längsten kann man im
November im Bundesplatz-Kino sitzen, das am zweiten Wochenende des
Monats alle zehn Teile von Dominik Grafs Serie IM ANGESICHT DES VER-
BRECHENS zeigt – über acht Stunden. Phillip Grönings MEIN BRUDER
HEISST ROBERT UND IST EIN IDIOT, der gerade von einer Jugendjury
beim Film Fest Gent mit dem „Explore Zone Award“ ausgezeichnet wurde,
bringt es immerhin auf dreieinhalb Stunden.
Wer weniger Sitzfleisch hat, kann bei den vielen Musikfilmen im Kino-
sessel mitwippen. Ob im entspannten Bossa-Nova-Rhythmus in WO BIST
DU, JOÃO GILBERTO?, im Punk- und Post-Punk-Dub-Sound von The Slits in
HERE TO BE HEARD – THE STORY OF THE SLITS, im russischen New-Wa-
ve-Rock von Viktor Tsoi in LETO oder zu Queens Rock-Hymnen in BOHE-
MIAN RHAPSODY. Sympathische Singer/Songwriter-Kost präsentieren
die neue Nick-Hornby-Komödie JULIET, NAKED, zu der auch Ethan Hawke
einige Songs beisteuerte, und die lesbische Liebesgeschichte BECKS, in
der die Sängerin Lena Hall die Musikerin Becks spielt, die nach einer fie-
sen Trennung zurück in die Kleinstadt zieht. Den Dokfilm MATANGI/MAY-
A/M.I.A. interessiert neben der Musik auch die politische Haltung des
engagierten tamilisch-britischen Popstars, und DER KLANG DER STIMME
untersucht, wie der ganze Zauber funktioniert.
Weniger zum Mitwippen, aber musikalisch spektakulär ist der letzte Film-
soundtrack, den der im Februar verstorbene Jóhann Jóhannson (ARRIVAL) UMA THURMAN SIOBHAN FALLON HOGAN
für das überdrehte Horrorspektakel MANDY komponierte. SOFIE GRÅBØL RILEY KEOUGH JEREMY DAVIES
Viel Spaß beim Lesen und viel Spaß im Kino
Eure INDIEKINO BERLIN Redaktion
AB 29. NOVEMBER
IM KINO
Die Dezember-Ausgabe von INDIEKINO erscheint am 14.11.
WWW.THEHOUSETHATJACKBUILT-FILM.DE
/ THEHOUSETHATJACKBUILTBYLARSVONTRIER
INDIEINHALT
06 MAGAZIN 34 WEITER IM KINO
10 WIE FÜHLST DU DICH? 36 KINDERFILME
TOUCH ME NOT
38 KINOHIGHLIGHTS
12 ILLUSION VON FREIHEIT:
LETO 45 KINOADRESSEN, IMPRESSUM,
ABONNEMENT
14 MARODIERENDE
JESUS-SEKTE: MANDY 46 NACHBILD
24 FANTASTISCHER
ÜBERBAU: BLUE MY MIND
NEU IM NOVEMBER
19 An den Rändern der Welt
17 Die andere Seite von allem – 27 The Cakemaker
Eine politische 28 Charles Dickens: Der Mann,
Geistergeschichte der Weihnachten erfand 32 I, Olga
35 Assassination Nation 20 Cold War – 16 In My Room
27 Aufbruch zum Mond Der Breitengrad der Liebe 22 Juliet, Naked
18 Back to the Fatherland 22 Der Dolmetscher 26 Der Klang der Stimme 32 Murer –
30 Becks 32 An Elephant Sitting Still 12 Leto Anatomie eines Prozesses
24 Blue My Mind 32 Hard Paint 21 Loro 30 Reise nach Jerusalem
16 Bohemian Rhapsody 19 Here to be Heard – 14 Mandy 21 Suspiria
The Story of the Slits 18 Der marktgerechte Patient 18 Talking Money
26 The House that Jack Built 31 Matangi/Maya/M.I.A. 10 Touch Me Not
29 Mein Bruder heißt Robert 20 Der Trafikant
und ist ein Idiot 35 Verschwörung
17 Was uns nicht umbringt
28 Wo bist Du, Joâo Gilberto?
STARTS DER WOCHE 22.11.
15.11. 30 Becks
17 Die andere Seite von allem – 28 Charles Dickens: Der Mann,
8.11. Eine politische der Weihnachten erfand
31.10. 27 Aufbruch zum Mond Geistergeschichte 20 Cold War –
18 Back to the Fatherland 35 Assassination Nation Der Breitengrad der Liebe
16 Bohemian Rhapsody
24 Blue My Mind 32 An Elephant Sitting Still 22 Der Dolmetscher
1.11. 19 Here to be Heard – 32 Hard Paint 31 Matangi/Maya/M.I.A.
The Story of the Slits 22 Juliet, Naked 29 Mein Bruder heißt Robert
19 An den Rändern der Welt
16 In My Room 21 Loro und ist ein Idiot
27 The Cakemaker
12 Leto 30 Reise nach Jerusalem 32 Murer – Anatomie eines
32 I, Olga
18 Der marktgerechte Patient 21 Suspiria Prozesses
26 Der Klang der Stimme
18 Talking Money 17 Was uns nicht umbringt 35 Verschwörung
14 Mandy
28 Wo bist Du, Joâo Gilberto?
10 Touch Me Not
20 Der Trafikant
29.11.
26 The House that Jack Built
D4 D NOVEMBER 2018
INDIEMAGAZIN
Mein 20. Jahrhundert
MINI-RETRO: ILDIKÓ ENYEDI Das Brotfabrik Kino widmet der Regisseurin von KÖRPER UND SEELE eine kleine
Retrospektive. Am 22.11. um 18 Uhr läuft ihre erster, im Bela-Balazs-Studio produzierter Langfilm VAKOND – MOLE (1985), der die rätselhafte
Geschichte eines Fallschirmspringers erzählt, der in seinem eigenen Traum zu landen scheint. MEIN 20. JAHRHUNDERT (1989) der am 23. und 26.11.
um 18 Uhr gezeigt wird, handelt von Zwillingsschwestern, deren Leben am Ausgang des 19. Jahrhunderts in unterschiedlichen Bahnen verläuft - die
eine wird bombenlegende Anarchistin, die andere schlägt sich als Hochstaplerin durch.
Salami Aleikum
INTERKULTURELLE FILMWOCHE UKRAINISCHER FILMCLUB:
Gemeinsam mit dem Willkommensbündnis Steglitz-Zehlendorf lädt das
Bali Kino vom 1.-4.11. Berliner*innen und Geflüchtete zum gemeinsamen
VULKAN Vor acht Jahren wurde der Ukrainische Filmclub
gegründet. Zum Jubiläum läuft am 15.11. um 19.30 Uhr im Brotfabrik
Filmgucken ein. Zu sehen gibt es die Komödien 300 WORTE DEUTSCH
Kino VULKAN (OmeU). In seinem ersten Spielfilm lässt Dokumentarfil-
und SALAMI ALEIKUM, den Dokumentarfilm THE POETESS über die
mer Roman Bondarchuk den OSZE-Übersetzer Lukas in der ukrainischen
saudi-arabische Dichterin Hissa Hilal und den Animationsfilm TEHERAN
Steppe stranden. Er findet Unterschlupf beim schrägen Vova und dessen
TABU, der von den Kniffen erzählt, mit denen Liebende die Regeln des
Tochter Marusha. Beide üben auf Lukas eine Faszination aus, die ihn die
iranischen Regimes umgehen. balikino-berlin.de
Gefahren des nahen Krieges vergessen lässt. In intensiven Bildern ver-
schwimmen die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit, und zwischen
Tragik und Komödie. Mit Einführung und anschließendem Empfang.
D6 D NOVEMBER 2018
INDIEMAGAZIN
Suspiria
GRRL HAUS CINEMA VIER JAHRE IL KINO VERLOSUNG: MARIA
“Grrl Haus Cinema” zeigt regelmäßig Kurzfilme
und Videokunst von Frauen im Il Kino. Die
Das kleine Kino und Café in Neukölln mit den
italienischen, norwegischen und deutschen
BY CALLAS Tom Volfs Doku-
mentarfilm über Maria Callas versucht, dem
Macherinnen bevorzugen Filme in Low Budget Wurzeln wird vier Jahre alt! Das wird am
offiziellen Bild der Künstlerin ihre eigene
und DIY und die Erzählformen reichen vom 1.11. mit einem Tag voller italienischer Filme
Perspektive entgegenzusetzen. Neben zahlrei-
Spielfilm bis zur Konzeptkunst. Am 6.11. um gefeiert. Los geht’s um 17.30 Uhr mit Alice
chen Aufzeichnungen ihrer Auftritte stehen ein
20 Uhr widmet sich die zweite Ausgabe des Rohrwachers surrealem LAND DER WUNDER,
BBC-Interview, das die Callas gegen Ende ihrer
Grrl-Kinos mit einem Kurzfilmprogramm dem um 19.30 Uhr folgt dann Paolo Sorrentinos
Karriere gegeben hat, und ihre privaten Notizen,
Thema „Family and Relationships“. Abrechnung mit Silvio Berlusconi LORO
gelesen von Fanny Ardant, im Mittelpunkt des
(Besprechung auf Seite 21), und um 22 Uhr
Films. Wir verlosen drei Pakete, bestehend
eine Preview von Luca Guadagninos fulminant
aus dem Dokfilm auf DVD und der Konzert-CD
gefilmter Neuinterpretation von Dario Argentos
„Callas in Concert. The Hologram Tour“. Bei
SUSPIRIA (Besprechung auf Seite 21).
Interesse schreibt uns bis zum 15.11. an
info@indiekino.de. Stichwort: Callas.
La Villa
FRANZÖSISCHE FILMWOCHE
Vom 28.11. bis 5.12. findet wieder die französische Filmwoche im
Arsenal, dem Institut français diversen Yorck-Kinos und natürlich im City
Kino Wedding im Centre français statt, wo unter anderem LA VILLA,
der neue Film von Robert Guédiguian (CAFÉ OLYMPIQUE) zu sehen sein
wird. franzoesische-filmtage.de
INDIEMAGAZIN
Der Fan
POLYLAND POLYLAND untersucht, was es bedeutet, in ECKHART SCHMIDT DOUBLE
dem Land mit der homogensten Bevölkerung Europas, in einem Europa,
das sich immer weiter nach rechts bewegt, Schwarz, muslimisch oder
FEATURE Das Z-inema zeigt am 13.11. zwei Filme des Jour-
nalisten und Filmemachers Eckhart Schmidt, der in den 1960er Jahren in
LGBTQ+ zu sein. Ania, Miriam und Elmelda sind in Polen geboren und
der „Münchener Gruppe“ um Rudolf Thome und Klaus Lemke mitmischte
engagieren sich dafür, als Teil der Gesellschaft akzeptiert zu werden.
und später das Punk-Magazin S!A!U! herausgab. Um 19.30 Uhr läuft die
Sie organisieren Selbsthilfegruppen und Demos und treten im Lokalfern-
abgründige Stalker-Geschichte DER FAN (1982), die seinerzeit nur knapp
sehen auf. Eine liberale Gesellschaft scheint in Reichweite – bis Polen
an einem Verbot entlangschrammte, weil Désirée Nosbusch in den
2015 dramatisch nach rechts driftet. Am 15.11 um 19 Uhr im Krokodil in
Liebesszenen mit New Wave Popstar Bodo Staiger nackt zu sehen ist.
Anwesenheit der Regisseurin Dasa Raimanova.
Um 21.45 Uhr dann die aktuelle Produktion MEIN SCHÖNSTER SOM-
MER, in dem ein 17-jähriges Mädchen sich an den Sommer ihrer ersten
Liebe erinnert. Ausgangspunkt der Erzählung ist das römische Fresco
GÄSTE GÄSTE GÄSTE „Triumph des Todes“. Eckhard Schmidt wird zu beiden Vorführungen
anwesend sein.
ZENTRALFLUGHAFEN THF Karim Ainouz ist ein Brasilianer, der seit Jahren in Berlin lebt. Er wohnt in der Nähe des
ehemaligen Flughafen Tempelhof und begann schon bald nach der Umwandlung der riesigen Hallen in Notunterkünfte, seinen Dokumentarfilm über
den Alltag der Geflüchteten zu drehen. Ein gutes Jahr drehte er immer wieder vor Ort. Zur Vorführung am 11.11. um 20 Uhr im Il Kino kommen der
Regisseur Karim Ainouz und Protagonist Ibrahim Al Hussein.
D8 D NOVEMBER 2018
BERLINALE SPOTLIGHT:
IMPREZA – DAS FEST Zur Goldenen Hoch- G O LD EN G LO B E G EW I N N ER I N
®
zeit ihrer Tante fährt die Regisseurin Alexandra Wesolowski auf das pol-
nische Familienanwesen. Die alte Dame will auf die schönsten Momente
ihres Lebens zurückblicken, aber für die Berliner Studentin tun sich in
der Gegenwart Abgründe auf. In jedem Gespräch, das sie während der
Feiervorbereitungen führt, spiegeln sich die „konservativ-rechten“ Werte
wieder, die das Leben ihrer Familie seit dem PIS-Wahlsieg bestimmen.
Mit Regisseurin Alexandra Wesolowski und Berlinale Sektionsleiterin
Linda Söffker. 20.11. um 19 Uhr, City Kino Wedding.
A STEP WITHOUT FEET “Refugee, that’s not
my work and not my name. My name is Abdallah!” Ihn und sechs weitere
Menschen, die aus Syrien geflohen sind und sich in Berlin niedergelas-
sen haben, begleiten Lydia Schamschula und Jeremy Glaholt in ihrem
Dokumentarfilm. Es sind Künstler, Freunde und Intellektuelle, die ihrer
neuen Heimat viel zu geben haben und mehr von ihr wollen als nur eine
sichere Bleibe. Das Team wird zur Vorstellung am 3.11. um 18 Uhr im
City Kino Wedding anwesend sein.
DER DUFT DES WESTPAKETS Düfte
rufen blitzschnell Erinnerungen und Emotionen in uns wach. Bei vielen
Ostdeutschen ist es der Duft vom Westpaket. Die Regisseurinnen Maja
Stieghorst & Brit-J. Grundel haben sich in ihrem Dokumentarfilm auf eine
olfaktorische Reise begeben. Sie werden zu beiden Vorführungen anwe-
send sein. 9.11. um 16.30 Uhr und 11.11. im Bundesplatz Kino.
INDIEFEATURE
Der Gewinner der Berlinale 2018 TOUCH ME NOT ist eine einzigartige, so
noch nicht gesehene Mischung aus sehr persönlichen Interviews, extrem
stilisierten Szenen und zurückhaltend beobachteten Therapiesitzungen.
Immer verlaufen die Grenzen zwischen Dokumentarischem und Inszenier-
tem dabei fließend, und immer wieder klingt sich auch die Regisseurin
ein, wird als Fragende und sich selbst Befragende sichtbar.
Vier Männer und Frauen sind auf der Suche nach ihrem Verhältnis zum
eigenen Körper. Laura ist um die Fünfzig und hält körperliche Berührun-
gen nicht aus. Sie setzt sich sexuellen und therapeutischen Begegnungen
aus, um ihre Sexualität besser zu verstehen und zu leben. Dazu gehört ein
Callboy, dem sie zusieht, während er masturbiert, ein bärtiger Körperthe-
rapeut in Folklore-Weste, der sie festhält, bis sie schreit, und Hannah,
die ebenfalls um die Fünfzig ist und erst vor kurzem ihr Coming out als
Transfrau hatte. Sie und Laura teilen eine Liebe für Brahms.
Im Off singen die Einstürzenden Neubauten vom kommenden Verfall.
Mela-, Mela-, Melancholia liegt über der Stadt. Laura geht sterile, fast
TOUCH
abstrakt wirkende Korridore entlang und sieht durch ein Glasfenster einer
Körpertherapiegruppe zu, die, ganz in Weiß gekleidet, wie eine Sekte ME
NOT
wirkt. Menschen mit schwerer körperlicher Behinderung und solche, die
nach außen unauffällig wirken, üben Berührungen und sprechen darüber,
wie sie sich fühlen. Tómas ist es schwer gefallen, das Gesicht von Chris-
tian zu berühren, auch weil Christian Speichel aus den Mundwinkeln läuft.
Es fällt Tómas auch schwer, sein Unwohlsein anzusprechen. Später wird
er, mit dem Körper eines Athleten, erzählen, dass er sich lange als Außen-
seiter gefühlt hat, weil er schon als Kind seine Haare verloren hat. Das
muss schwer sein, sagt Christian, der einen Rumpf von der Größe eines
Wie fühlst du dich?
Kleinkindes hat und sich nicht selbständig fortbewegen kann, aufrichtig.
Rumänien/Deutschland/Tschechische Republik/Bulgarien/Frankreich 2018 D 125 min
D R: Adina Pintilie D B: Adina Pintilie D K: George Chiper D M: Ivo Paunov D D: Laura
Benson, Tómas Lemarquis, Dirk Lange, Irmena Chichikova D V: Alamode Filmdistribution
D 10 D NOVEMBER 2018INDIEFEATURE
Wie fühlst du dich? Nicht: Wir geht es dir? Nicht: was ist dir zugestoßen?
Nicht: Was denkst du? Nicht: Was willst du? Sondern: Wie fühlst du dich?
Jetzt in diesem Moment. Immer wieder stellt TOUCH ME NOT diese Frage,
die so einfach scheint und so schwer zu beantworten ist. Mit ihrem Film
versucht Regisseurin Adina Pintilie eine Annäherung an letztlich Unsag-
bares. Dafür wählt sie eine nahezu klinisch-experimentelle Anordnung. In
statischen Einstellungen sprechen die Protagonist*innen in die Kamera
oder miteinander. Die Räume sind weiß, von allem Beiwerk bereinigt. Die
Geständnisse sind intim, aber sie verzichten auf Kontext. Erstmal ist es
nicht so wichtig, warum es ist, wie es ist, wichtiger ist, herauszufinden,
wie es eigentlich ist.
Wie es eigentlich ist, wie man sich in seinem Körper fühlt, sieht für jeden
und jede anders aus, das wird frappierend deutlich. Sexualität ist nicht
zuletzt deshalb ein Mysterium, weil sie zwar universal, aber dann auch
wieder so wahnsinnig individuell ist. Was ebenfalls frappierend deutlich
wird, ist dass das äußere Körperbild mit dem inneren Empfinden nichts,
aber auch gar nichts zu tun hat. Von allen, die einem in TOUCH ME NOT
begegnen, ist ausgerechnet Christian, dessen Körper am wenigsten der
Norm entspricht, derjenige mit dem entspanntesten Verhältnis zum Kör-
per-sein. Vielleicht, weil er sich am meisten damit beschäftigt hat.
TOUCH ME NOT hat die Form eines Dialogs, der auch die Zuschauer*in-
nen einbindet. Statt der für gewöhnlich extrem außerkörperlichen Filmer-
fahrung, die einen in andere Welten entführt, bietet der Film einen Erfah-
rungsraum an, um eigenen Fragen nachzugehen. Denn umso länger man
zuschaut, umso mehr stellt man sich auch selbst die Frage „Wie fühlst du
dich eigentlich?“ D Hendrike Bake
Start am 1.11.2018 The 2018 Berlinale winner TOUCH ME
¢ Alle Spielorte und Termine auf NOT is a mixture of very personal inter-
www.indiekino.de views, extremely stylized scenes, and
reservedly observed therapy sessions.
NOVEMBER 2018 D 11 DINDIEFEATURE
LETO
Illusion von Freiheit
Neben Oleg Sentsov ist Kiril Serebrennikov der zweite russische Regis- beiden Musikern steht natürlich auch eine Frau, Natacha (Irina Starshen-
seur, der momentan wegen fadenscheiniger Gründe inhaftiert ist bzw. baum), die zwar mit Mike liiert ist und ein Kind von ihm hat, doch als
unter Hausarrest steht. Dennoch gelang es ihm, Berichten zu Folge via Inbegriff des weltoffenen, libertären Musikers stört sich Mike nicht an der
Skype, LETO zu inszenieren, der zwar im Leningrad der 80er Jahre spielt sich entwickelnden Liebschaft zwischen Viktor und Natacha.
und eine vergangene Epoche mit all ihren Hoffnungen und Träumen evo-
ziert, aber auch viel über das gegenwärtige Russland erzählt. Serebrennikovs Film basiert auf den Erinnerungen von Natacha und
erzählt weniger eine Geschichte als er einen Zustand beschreibt. Meist
Hauptfigur ist Viktor Tsoi, ein im Westen kaum bekannter, in seiner Hei- in Schwarz-Weiß gefilmt, in langen Plansequenzen, begibt sich LETO in
mat auch heute noch hoch verehrter Rock-Musiker, der 1990 mit nur 28 die engen Wohnungen und Clubs Leningrads, verweilt mal hier, mal da
Jahren bei einem Autounfall ums Leben kam. Anfang der 80er, wenn der und evoziert das Gefühl, das alles möglich ist, gerade wenn man Rock-
Film einsetzt, ist Viktor (Teo Yoo) noch ein unbekannter junger Mann, der musik macht – ein Gefühl, das aber gerade in so einem repressiven Staat
an einem sommerlichen Strand die Nähe des etablierten Musikers Mike nur eine Illusion ist. Wie um zusätzlich den geradezu märchenhaften
Naumenko (Roman Bilyk) sucht, der die Leningrader Szene – so weit der Charakter des Films zu betonen, der immer wieder haarscharf an Kitsch-
Staat sie erlaubt – beherrscht. Wer in der Handvoll Leningrader Clubs bildern von jungen, schönen Menschen vorbeischlittert, die ihre Jugend
auftreten möchte, muss zunächst Mike beeindrucken und darf dann vor verschwenden, sprengt Serebrennikov in drei, vier atemberaubenden
sitzendem Publikum spielen, stets beobachtet von Agenten des Regimes, Sequenzen geradezu die Leinwand: Mal von Bühnenauftritten ausgehend,
die schon dann eingreifen, wenn zu sehr mit den Füßen gewippt wird. So mal im normalen Leben, etwa einer Tramfahrt, angesiedelt, mutiert LETO
desillusioniert Mike von den Restriktionen schon ist, so hoffnungsvoll ist zu einem Musical, in dem normale Menschen plötzlich singen. Mal zu den
Viktor noch, dessen enormes Talent ebenso unübersehbar ist, wie seine Talking Heads oder Iggy Pop, mal zu Lou Reeds „Perfect Day“ inszeniert
sinnliche, selbstverlorene Aura, zusätzlich verstärkt durch sein „exoti- Serebrennikov an Videoclips erinnernde Szenen, voller altmodischer Spe-
sches“ Aussehen (seine Mutter war Russin, sein Vater hatte Vorfahren zialeffekte, die an Clips oder Filme der 80er Jahre denken lassen und zum
aus Korea), die ihn zum Idol einer Generation machen wird. Zwischen den Mitreißendsten gehören, was dieses Jahr im Kino zu sehen ist.
D 12 D NOVEMBER 2018“Ein unter die Haut gehendes Meisterwerk.
Ein ungetrübter Blick auf die
menschliche Sexualität. Intelligent,
selbstbewusst und originell.”
H O L LY W O O D R E P O R T E R
Doch diese Momente, in denen der Rock’n’Roll in gewisser Weise sein
“... inhaltlich mutiges
Versprechen einlöst und es möglich macht, die graue Realität hinter Kino, das einen im
sich zu lassen, sind nur von kurzer Dauer. Kaum ist der Song verklun- besten Sinne berührt.”
gen, bewegen sich die Personen wieder in ihrem Alltag, versuchen sich SPIEGEL ONLINE
in einem System, das ihnen kaum Luft zum Atmen lässt, Momente der
Freiheit zu erkämpfen, die Realität, wenn auch nur für kurze Momente, zu
vergessen. Man darf davon ausgehen, dass sich in den Augen Serebren-
nikovs nicht allzu viel am Kern des russischen Systems geändert hat, das
Künstler, die es als zu radikal empfindet immer noch mundtot zu machen
sucht, so wie es in den 80ern den Musikern in Leningrad ging, so wie es
heute Serebrennikov selbst erfahren muss. D Michael Meyns
Russland 2018 D 120 min D R: Kirill Serebrennikov D B: Kirill Serebrennikov, Mikhail Idov,
Lily Idov D K: Vladislav Opelyants D D: Irina Starshenbaum, Teo Yoo, Roman Bilyk
D V: Weltkino
Start am 8.11.2018 Leningrad 1980: mostly in black and
¢ Alle Spielorte und Termine auf white, broken up by pseudo-doc-
www.indiekino.de umentary footage and musical
numbers, LETO is about rock musician
Viktor Tsoi and the feeling of a new
beginning.INDIEFEATURE
MANDY
Marodierende
Jesus-Sekte
D 14 D NOVEMBER 2018Nicholas Cage ist in den letzten Jahren weniger Schauspieler gewesen als ein Internet-Mem. OFFIZIELLER
„Nicholas Cage losing his shit“, eine Kompilation der Aus- und Zusammenbrüche von Cage ist WETTBEWERB
FESTIVAL DE CANNES
eines der beliebtesten Videos auf youtube. Nun könnte Cage sich einen schönen Arthouse-
Film mit einer dramatischen Handlung über Freundschaft und Behinderungen aussuchen, oder
irgendein Remake von LEAVING LAS VEGAS, um wieder Anerkennung als Schauspieler zu fin-
den. Mit MANDY macht er genau das Gegenteil. Nie hat man Cage mehr die Nerven verlieren
sehen als hier. In einer langen Szene auf einem psychedelisch tapezierten Klo bebt und zittert
sein ganzer Körper, er zuckt, schreit und heult, während er eine Flasche Wodka auf ex zu trinken
versucht. Wenn ihr ein Mem haben wollt: Bitte sehr!
Mit MANDY hat man nicht rechnen können. Regisseur Panos Cosmatos Debütfilm BEYOND THE
BLACK RAINBOW war ein sinnlicher, psychedelischer Retro-Sci-Fi-Traum mit einem schicken
analogen Synthesizer-Score, aber das Erzähltempo erinnerte an eine Lavalampe auf Valium.
MANDY ist ein ganz anderes Geschoß, obwohl es auch eher somnambul beginnt. Holzfäller Red
Miller (Cage) und Freundin Mandy Bloom (Andrea Riseborough) leben 1983 in einer abgeschie-
denen Hütte im Wald. Mandy liest Fantasy-Bücher und malt bunte Metal-Fantasy-Illustrationen,
auf dem Sofa sehen sie zusammen Trash-Horrorfilme (NIGHTBEAST, 1982). Mandy, Mitte 30,
wirkt, als hätte sie schon einiges hinter sich. Sie hat eine unerklärte Narbe im Gesicht, und die
Atmosphäre ist die der Ruhe nach dem Sturm. „Sundown dazzling day/ Gold through my eyes/
But my eyes turned within/Only see/Starless and bible black” singt Greg Lake von King Crim-
son zu Beginn des Films und Jóhann Jóhannsons Soundtrack erzählt von einer verzauberten
Zuflucht. Es wäre schön gewesen, mehr von Mandy und ihrer Vorgeschichte zu erfahren, der
Riseborough ein magisches Charisma verleiht. Dann allerdings dreht der Film sich vollkommen
um und wird zu einer radikalen Slasher-Trash-Hommage. Mandy wird das Opfer einer marodie-
renden Jesus-Sekte, deren Führer schwarze Motorraddämonen heraufbeschwört und Mandy
bei lebendigem Leibe verbrennen lässt, Red wird zum Rachegott.
Das kennt man ja! sagt die Herausgeberin. Einerseits hat sie recht, andererseits kennt man es
nicht so. Cosmatos lässt ein visuelles Feuerwerk explodieren, mit bizarren Animationen, wabern-
den Lichtschwaden und demonstrativen Rückprojektionen wie im Universal-Horror der dreißi-
ger Jahre. Welten verformen sich und stürzen ein, bis Red, der gute alte durchgeknallte Holz-
fäller, blutüberströmt versucht, die Kettensäge anzuwerfen. MANDY dreht völlig frei, als hätte »Eine Hymne
ein „Heavy Metal“-Comic der siebziger Jahre zu viel LSD genommen und wäre beim Hören von
Emerson, Lake and Palmer wahnsinnig geworden. Der Retro-Soundtrack besteht aus pompösen auf die
Retro-Prog-Rock-Widerlichkeiten, die mit Goth-Geschwöge eine ungesunde Hochzeit feiern – aber
man kann das Gedöns durchaus liebhaben, weil es mit solcher Leidenschaft und solchem Witz in
Underground-Rockszene.«
VARIETY
einen Orkan blutigen Unfugs geworfen wird.
»Eine Feier von
Der Oberschurke Jeremiah Sand (Linus Roache) lässt selbst Charles Manson blass aussehen.
Auf Bandcamp gibt es Jeremiah Sands abscheuliche Single „Amulet of the Weeping Maze“,
eine unterirdische Hommage an den WICKER MAN-Soundtrack, und als B-Seite eine irrsinnige
Autobiografie des mörderischen neuen Jesus. Goodies für Fans, die diese amüsante unheilige
Jugend, Musik
Blutmesse noch Jahrzehnte lang feiern werden. In den USA musste der Verleih, der den doch
sehr seltsamen Film nur in wenige Kinos bringen wollte, die Strategie umstellen, weil MANDY
und Freiheit.«
FAZ
plötzlich zum Überraschungsknüller geworden war. Um den „Cheese Goblin“, eine liebevolle
Parodie von Fernsehwerbung für Kinder in den 70er Jahren, die im Hintergrund auf einem Fern-
seher läuft, während im Vordergrund ein anderer Wahnsinn regiert, hat sich ein eigener Kult
gebildet. Wenigstens werden da nur Maccheroni geopfert. D Tom Dorow »Ein mitreißender
USA 2018 D 121 min D R: Panos Cosmatos D B: Panos Cosmatos, Aaron Stewart-Ahn D D: Nicolas Cage, Andrea
Widerstandsfilm.«
iseborough, Linus Roache D V: dropout cinema
R SPIEGEL ONLINE
Start am 1.11.2018 The manic cult-revenge-fantasy
¢ Alle Spielorte und Termine auf MANDY provides great fanboy fun
www.indiekino.de and features an irate Nicholas Cage
completely losing the plot.
/Leto.DerFilmINDIEKRITIKEN
USA/Großbritannien 2018 D 135 min D R: Dexter Fletcher, Bryan Singer D B: Justin Haythe, Deutschland/Italien 2018 D 120 min D R: Ulrich Köhler D B: Ulrich Köhler D K: Patrick
Anthony McCarten, Peter Morgan, Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson D K: Newton Orth D S: Laura Lauzemis D D: Hans Löw, Elena Radonicich, Michael Wittenborn, Ruth
Thomas Sigel D S: John Ottman D D: Rami Malek, Aidan Gillen, Mike Myers, Joseph Mazzello, Bickelhaupt D V: Pandora Film
Lucy Boynton D V: Twentieth Century Fox
BOHEMIAN RHAPSODY IN MY ROOM
Klassischer Drei-Akter Zwischen Dystopie und Utopie
Acht Jahre nachdem das Projekt zuerst angekündigt wurde und ein knap- Armin (Hans Löw) ist ein Versager wie er im Buche steht. Mit Anfang 40
pes Jahr nachdem Bryan Singer gefeuert wurde und der Film in die Hände haust er in einem winzigen Einzimmerapartment in Berlin, hat Ärger mit
des ursprünglich ausgewählten Regisseurs Dexter Fletcher überging, darf dem Chef und auch kein Glück bei Frauen. Sein schmähbäuchiger Körper
die Queen-Biografie nun auf die Bühne stolzieren. Wobei Sänger Freddie hat schon bessere Zeiten gesehen und jetzt steht auch noch Heimatbe-
Mercury natürlich klar der Fokus des Films ist. Die Jahre 1969 bis 1985 such an, da seine geliebte Großmutter im Sterben liegt. Augenscheinlich
abdeckend, zeigt BOHEMIAN RHAPSODY den Aufstieg der Band als Hin- hat er (sich) schon aufgegeben und verbringt die Nacht damit, sich allein
tergrund für die Geschichte des ehemaligen Farrokh Bulsara. Egal, ob er im geparkten Auto zu betrinken, während andere Menschen auf einem
demonstriert, welche Vorteile sein prägnantes Gebiss einem Sänger bie- Partyschiff feiernd an ihm vorüberziehen. Keine zwölf Stunden später
ten, bei den Aufnahmen experimentelle Ansätze einfordert oder einem treibt das gleiche Schiff führerlos auf dem Fluss. Menschenleer, wie auch
schockierten EMI-Mann (Mike Myers) das titelgebende Stück präsentiert, der Rest der Welt. Denn wie ihm durch seinen Kater hindurch langsam
Freddie ist immer der Motor aller Aktivität. Rami Malek (MR. ROBOT) stellt erschreckend bewusst wird, sind alle anderen Menschen verschwunden,
seinen ansteckenden Enthusiasmus und sein spektakuläres Bühnenge- und ausgerechnet Armin ist nun der letzte Mann weit und breit.
habe exakt nach, zeigt in den Szenen mit seiner Verlobten Mary (Lucy Was würdest du tun, wenn du auf einmal ganz allein auf der Welt wärst?
Boynton) aber auch eine Seite, welche die Angst vor Einsamkeit ahnen Wie kann nach dem ersten Schock das Leben weitergehen? Ulrich Köh-
lässt, die Freddie später mit Partys und Drogen bekämpfte. Auch dem ler widmet sich sieben Jahre nach SCHLAFKRANKHEIT einem schon des
Prozess des Zögerns, bevor er sich eingestehen kann, bisexuell zu sein, öfteren verfilmten Untergenre der Science Fiction, unterläuft dabei aber
wird die nötige Zeit gegeben. Dafür wird gerade die frühe Karriere der ein ums andere Mal die Erwartungen. Gemeinsam mit Silke Fischer und
Band so zügig zusammengefasst, dass es wirkt, als hätte die Gruppe sich Jochen Dehn (Szenebild) und seinem Stammkameramann Patrick Orth
dafür nicht sonderlich anstrengen müssen. Jeder noch so kuriose Einfall erschafft er einige grandiose Bilder und starke Szenen, durchsetzt von
erweist sich als richtig und wird zum Erfolg, bis Queen als großes Finale in leisem Grauen aber auch satter Schönheit, die lange im Gedächtnis blei-
einer der wahrscheinlich imposantesten Szenen dieses Jahres beim „Live ben. Hans Löw, der gerade erst in ALLES IST GUT beeindruckte, trägt IN
Aid“-Festival auftreten, und ein Meer von Armen „Radio Gaga“ klatscht. MY ROOM über weite Strecken hinweg eindrücklich ganz alleine und ging
BOHEMIAN RHAPSODY schafft es, aus einer bekannten Geschichte, des- für seine Rolle deutlich sichtbar auch körperlich an seine Grenzen. Seinen
sen tragisches Ende im Voraus bekannt ist, einen Film zu machen, der Schmähbauch ist Armin jedenfalls schnell los. Welche Veränderungen
der klassischen Drei-Akt-Struktur folgt, dabei niemals manipulativ oder diese neue Welt zwischen Dystopie und Utopie noch mit sich bringt, ist
kitschig ist, und überzeugend an Liebe und Freundschaft glauben lässt. nicht nur für Armin eine spannende Erfahrung. D Katharina Franck
D Christian Klose
Start am 31.10.2018 BOHEMIAN RHAPSODY tells the Start am 8.11.2018 One morning everyone else has
¢ Alle Spielorte und Termine auf story of Farrokh Bulsara aka Freddie ¢ Alle Spielorte und Termine auf disappeared and Armin is the last man
www.indiekino.de Mercury against the backdrop of the www.indiekino.de far and wide.
band Queen.
D 16 D NOVEMBER 2018 TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DEINDIEKRITIKEN
Deutschland 2018 D 129 min D R: Sandra Nettelbeck D B: Sandra Nettelbeck D K: Michael Originaltitel: Druga strana svega D Serbien/Frankreich/Qatar 2017 D 100 min D R: Mila
Bertl D D: August Zirner, Johanna ter Steege, Peter Lohmeyer, Lauren Lee Smith, Leonie Turajlic D K: Mila Turajlic D S: Sylvie Gadmer, Aleksandra Milovanovic D V: Barnsteiner Film
Hämer, Christian Berkel D V: Alamode Filmdistribution
WAS UNS NICHT UMBRINGT DIE ANDERE SEITE
Widrigkeiten der Lebensmitte
VON ALLEM
Gespaltene Gesellschaft
Der Psychotherapeut Max (August Zwirner) kämpft mit den Widrigkei- Aufhänger für Mila Turajlics Dokumentarfilm DIE ANDERE SEITE VON
ten in der Lebensmitte. Zu Beginn des Films finden wir Max resigniert ALLEM ist eine Tür in der großbürgerlichen Wohnung ihrer Familie in Bel-
in seinem parkenden Auto sitzend vor, es regnet, der Scheibenwischer grad, die seit 70 Jahren nicht geöffnet wurde. Denn mit der kommunisti-
quietscht erbarmungswürdig und bleibt schlussendlich mitten auf der schen Machtergreifung nach dem zweiten Weltkrieg wurde die Wohnung
Strecke stehen. Der Scheibenwischer ist nur eins von vielen Dingen, die der Familie Turajlic, Anhänger der kritischen Intelligenzija, kurzerhand
Max derzeit unlösbar erscheinen, und ein bisschen ist er auch wie Max aufgeteilt. Auf der anderen Seite der verschlossenen Tür zog eine nach
selbst, der nach einer offensichtlich zielsicheren Lebensführung (holzver- eigenen Angaben „echt proletarische“ Familie ein.
täfelte Praxis, Exfrau, Teenager-Tochter) irgendwie zum Stehen gekom- Die verschlossene Tür steht als Symbol für die Spaltung der Gesellschaft,
men ist. In seinen Therapiesitzungen ist zunehmend unklar, wer eigentlich unter Tito und nach der Unabhängigkeit Serbiens 1989 unter dem neuen
behandlungsbedürftig ist, und die Leder-Couch wird immer mehr zu Max’ Diktator Slobodan Milosevic. Elegant wechselt Turajlic so von der per-
Lebensmittelpunkt. Immerhin: Max hat den Hund adoptiert, den er immer sönlichen Ebene der Familienwohnung zum historischen Zeitgeschehen
haben wollte, denjenigen, der im Tierheim am traurigsten geguckt hat. und zeigt, wie der Totalitarismus die Grenzen zwischen Politischem und
Um Max, der bereits als Nebenfigur in BELLA MARTHA auftauchte, hat Privatem zersetzt. Als Protagonistin fungiert Milas Mutter Srbijanka Tura-
Sandra Nettelbeck eine Reihe anderer Mittfünfziger drapiert, die mit Sinn- jlic, die als Universitätsprofessorin und laute Stimme der Opposition die
losigkeit und Verlust zu kämpfen haben. Da ist Exfrau Loretta (Barbara bewegte Geschichte Serbiens nicht nur miterlebte, sondern die Demons-
Auer), die ihre Affäre mit einem jüngeren Dozenten an der Uni partout trationen, die im Jahre 2000 zum Sturz von Milosevic führten, maßgeblich
nicht ernst nehmen möchte. Da sind das symbiotische Bestattungs-Duo beeinflusste. Genauso wenig, wie die verschlossene Tür nur zwei Fami-
Mark und seine hypochondrische Schwester Henriette. Da ist die Schrift- lien trennt, beschränkt sich das Porträt von Srbijanka Turajlic auf ihre
stellerin, die über den Tod ihres Freundes nicht hinweg kommt, und da ist Rolle in der serbischen Demokratiebewegung der 1990er. Den Filmdreh
vor allem Max’ Klientin Sophie (toll: Johanna ter Steege), die Max, wäre begleiten erneute politische Demonstrationen. Diesmal sind es serbische
er weniger professionell, so gerne davon überzeugen würde, ihren blöden Rechte, die auf die Straße gehen und auch die Wahlen gewinnen. Im Laufe
Liebhaber zu verlassen. Einige dieser vielen Geschichten, vor allem das der Dreharbeiten wird Srbijanka Turajlic zum Gericht beordert – aus der
Bestatter-Paar, sind sehr schematisch geraten und bremsen den ohnehin Kämpferin für die Befreiung von Milosevics Diktatur ist wieder eine Volks-
schon recht gemächlich erzählten Film aus. Sehr hübsch anzusehen ist feindin geworden. Auch hier weist DIE ANDERE SEITE VON ALLEM über
dagegen, wie Max’ Praxisalltag sich ebenso gemächlich immer weiter von die Familien- und Landesgeschichte hinaus und macht die Wiederholbar-
der klassischen Frontalsituation entfernt, und sein Hund zunehmend die keit der Geschichte und den Zwang zu politischem Handeln angesichts
Führung übernimmt. D Hendrike Bake des Rechtsrucks in Europa deutlich. D Yorick Berta
Start am 15.11.2018 Psychotherapist Max, his ex-wife, and Start am 15.11.2018 The documentary DIE ANDERE SEITE
¢ Alle Spielorte und Termine auf numerous patients battle the adversi- ¢ Alle Spielorte und Termine auf VON ALLEM begins in an apartment in
www.indiekino.de ties of middle age. www.indiekino.de Belgrade and goes beyond a family and
national story and delves into the shift
to the right happening all over Europe.
TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DE NOVEMBER 2018 D 17 DINDIEKRITIKEN
Österreich 2017 D 87 min D R: Katharina Rohrer, Gil Levanon D B: Anneliese Rohrer
D S: Georg Eggenfellner D M: Tao Zervas D V: Fugu Filmverleih
DER MARKTGERECHTE PATIENT
Ihren Dokumentarfilm, der zeitgleich an möglichst vielen Orten in
Deutschland anlaufen soll, verstehen Leslie Franke und Herdolor Lorenz
bewusst als politische Aktion. Sie wollen das Gesundheitssystem verän-
dern und verbessern, besonders im Blick haben sie dabei die Fallpau-
BACK TO THE FATHERLAND schalen: Jede diagnostizierbare Krankheit hat einen fixen Preis – wer mit
Israelische Expats erzählen möglichst geringen Personal-, Sach- und Organisationskosten den Patien-
ten optimal schnell abfertigt, macht Gewinn – wer sich auf die Patienten
Gil Levanon ist Israelin, Kat Rohrer ist Österreicherin. Die Filmemache- einlässt und Tarife zahlt, macht Verlust.
rinnen sind seit langem befreundet, nun überlegt Gil, nach Deutschland
Deutschland 2018 D 83 min D R: Leslie
auszuwandern. Sie weiß, dass ihr Großvater Yochanan das nicht guthei- Start am 8.11.2018 Franke, Herdolor Lorenz
ßen wird. Er misstraut den Deutschen, die er für unverbesserliche Antise- ¢ Alle Spielorte und Termine auf
www.indiekino.de
miten hält. Seine Eltern hat er nie wieder gesehen, nachdem sie ihn mit 15
Jahren aus Deutschland nach Israel schicken ließen. Warum ausgerech-
net nach Deutschland, ins Herz der Finsternis? Das fragt auch Lea, die
Großmutter des Bildhauers Dan, der nach Berlin gezogen ist, um hier zu
arbeiten. Der einzige, der den Entschluss seines Enkels, nach Österreich
auszuwandern unterstützt, ist Uri, der Großvater von Guy, der mit sei-
ner deutschen Freundin in Salzburg lebt. Uri sagt, er könne es verstehen,
wenn junge Israelis die Nase voll hätten von Krieg und Perspektivlosigkeit.
Der ehemalige Gärtner baut in seinem Haus detaillierte Modelle für eine
Eisenbahn, die alle Stationen seines Lebens verbindet, von Wiener Bahn-
höfen bis zum Strand von Tel Aviv und seiner Gärtnerei. Guy überredet
ihn zu einem Besuch in Österreich, und ausgerechnet in der Straßenbahn
überfällt Uri die Erinnerung an eine Szene, in der ihn ein Gestapo-Mann
einst lange anstarrte und dann festnahm, weil er ihn als Jude erkannt
hatte.
Die Szenen, in denen Uri und Lea ihre früheren Heimatstädte besuchen,
sind bewegend, aber das eigentlich Spannende an BACK TO THE FATHER-
TALKING MONEY
LAND sind Gespräche israelischer Expats untereinander und mit ihren
Partnern und Freunden. Die Sorge um den Aufstieg des Rechtsextremis- Regisseur Sebastian Winkels war bei fünfzehn Bankgesprächen in der
mus in Europa geht um, aber auch um den Aufstieg der Rechten in Israel. ganzen Welt dabei. Es geht um das tägliche Geschäft und das private
Guy macht sich auch Gedanken über den Antisemitismus der antiimperia- Überleben. Es wird gerungen, verteidigt, geblufft und gespielt. Egal ob die
listischen Linken und radikaler Muslime. Wer als Israeli nach Deutschland verhandelten Summen drei- oder sechsstellig sind, immer sind sie gefühlt
zieht, richtet sich in einem Leben zwischen allen Stühlen ein. D Tom Dorow existenziell. Die Idee zum Film kam Winkels beim eigenen Banktermin:
„Ich spürte vor allem diese Macht, die an diesem Tisch herrscht. Jeder
Bankangestellte vertritt ja seine Institution und die Institution vertritt wie-
derum das System, in dem wir uns alle bewegen.“
Start am 8.11.2018 A portrait of young Israelis who moved
¢ 11.11. um 12.30 Uhr, fsk-Kino am to Austria and Germany, countries
Deutschland 2017 D 83 min
Oranienplatz: Vorführung mit where their grandparents were Start am 8.11.2018 D R: Sebastian Winkels
Filmgespräch persecuted. ¢ Alle Spielorte und Termine auf
¢ Alle Spielorte und Termine auf www.indiekino.de
www.indiekino.de
D 18 D NOVEMBER 2018 TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DE„EIN GROSSER FILM ...
ATEMBERAUBEND!“
ZDF heute journal
AN DEN RÄNDERN DER WELT
Überwältigende Aufnahmen von weit abgeschiedenen Bergzügen, Wäl-
dern, Flüssen und Atollen und deren Bewohner*innen füllen die Lein-
wand: Vom Südsudan über Äthiopien und das Amazonasgebiet bis hin zu
den vor Borneo auf dem Meer lebenden Seenomaden haben Fotograf und
Greenpeace-Aktivist Markus Mauthe und das ihn begleitende Filmteam
zehn indigene Volksstämme besucht, die teilweise Tagesmärsche entfernt
von der Zivilisation leben. Bekanntschaft mit ihr haben sie aber mittler-
weile alle gemacht – mit sämtlichen Vor- und Nachteilen.
Deutschland 2018 D 90 min D R: Thomas
Start am 1.11.2018 Tielsch
¢ Alle Spielorte und Termine auf
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VOM OSCAR®-PRÄMIERTEN REGISSEUR
DAMIEN CHAZELLE
Er gehört zu den größten Helden des
20. Jahrhunderts: Neil Armstrong, der erste
Mann auf dem Mond.
AUFBRUCH ZUM MOND erzählt eindringlich
aus Armstrongs Leben und von den enormen
Konflikten und Entbehrungen, mit denen der
HERE TO BE HEARD: THE STORY OF THE SLITS Pilot vor und während seiner legendären
Mission konfrontiert war.
HERE TO BE HEARD unterscheidet sich in einem Punkt von ähnlichen
Filmen über andere Rock- und Pop-Bands: Die überlebenden Ex-Slits
erzählen sehr genau, dass ihre Musik nicht in einem luftleeren Raum ent-
Der mitreißende Film führt erneut ein gefei-
standen ist. Ihr erstes Album „Cut“ ist ein Meilenstein des Post-Punk und ertes Duo zusammen: den Oscar ®-Preisträger
des feministischen Pop. The Slits könnten sich als geniale Innovatorinnen und Regisseur Damien Chazelle (La La Land )
feiern lassen. Wovon sie aber erzählen, ist eine ebenso entschlossene wie und den Oscar ®-Kandidaten Ryan Gosling.
widersprüchliche Geschichte von Kooperationen.
USA 2017 D 86 min D R: William E. Badgley EIN BEWEGENDER FILM ÜBER DAS
GRÖSSTE WAGNIS DER MENSCHHEIT.
Start am 8.11.2018
¢ 7.11. um 19 Uhr, City Kino Wedding: Gespräch mit Tessa Pollitt (Bassistin THE SLITS),
Gudrun Gut (Musikerin, Musikproduzentin, Gründungsmitglied EINSTÜRZENDE
NEUBAUTEN, MALARIA!), Christina Mohr (Musikjournalistin u.a. SPEX) und Melissa
Perales (Organisatorin Torstraßenfestival, Musikberaterin Film)
A B 8 . N OV E M B E R I M K I N O
¢ Alle Spielorte und Termine auf www.indiekino.de
/ZumMond.DEINDIEKRITIKEN
Deutschland/Österreich 2018 D 117 min D R: Nikolaus Leytner D B: Nikolaus Leytner, Originaltitel: Zimna wojna D Polen/Frankreich/Großbritannien 2018 D 84 min D R: Pawel
Klaus Richter, Robert Seethaler D K: Hermann Dunzendorfer D S: Bettina Mazakarini Pawlikowski D B: Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki D K: Lukasz Zal D S: Jaroslaw
D M: Matthias Weber D D: Karoline Eichhorn, Bruno Ganz, Johannes Krisch, Regina Fritsch, Kaminski D D: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc, Cédric Kahn, Agata Kulesza
Simon Morzé D V: Tobis Film D V: Neue Visionen
DER TRAFIKANT COLD WAR – DER BREITEN-
Bildungsbürgerlich
GRAD DER LIEBE
Kompromisslose Liebende
Robert Seethalers Roman „Der Trafikant“ war ein Bestseller, der ein oft Zwei Liebende, die sich in absoluter Kompromisslosigkeit gegenüber-
behandeltes Thema mit einem interessanten Kniff erzählte, und ist nun stehen, die sich finden, verlieren und einander unbeirrt immer wieder
von Nikolaus Leytner verfilmt worden. suchen. Pawe Pawlikowskis neuer Film COLD WAR spielt im Polen der
Die Handlung setzt vor dem so genannten Anschluss Österreichs an 1950er Jahre; in monochromen Bildern beschwört er eine Stimmung von
das „Dritte Reich“ ein und ist aus der Perspektive des 17-jährigen Franz Verfall und Aufbruch, die sich auch in den Landschaften und in den Men-
(Simon Mprzé), der gerade vom Land in die Stadt gezogen ist, erzählt. schen wiederfindet. Alles untersteht der strengen Hand des Stalinismus;
Dort arbeitet Franz in einer Trafik, österreichisch für Tabak- und Zeitungs- auch die polnische Musiktruppe Mazurek kann sich seinem Einfluss nicht
geschäft, und interessiert sich mehr für Frauen als für den aufkommen- entziehen und wird nach und nach vom Regime vereinnahmt. Über Mazu-
den Faschismus – vor allem für die ebenso sinnliche wie unnahbare Tän- rek treffen der zurückhaltende Bildungsbürger Viktor und die schwung-
zerin Anezka (Emma Drogunova), in die er sich unsterblich verliebt. Doch volle, trotzige Zula aus armem Hause aufeinander. Es beginnt eine leiden-
Anezka ist ein Freigeist und finanziert sich durch zahlreiche Affären, auch schaftliche und katastrophale Liebesgeschichte, die die beiden aus dem
mit Nazis, sehr zu Franz’ Verdruss. Ein besonderer Kunde der Trafik ist kommunistischen Polen in den Westen und wieder zurück treibt. Sehr
sein Ratgeber in Lebens- und Liebesdingen: Sigmund Freud (Bruno Ganz), präsent ist dabei die Musik: Von Pawlowski handverlesen, reicht sie von
der noch in Wien ausharrt, jedoch bald vom braunen Mob aus seiner Hei- polnischen Volksliedern bis zur westlichen Jazzmusik der 1950er.
mat vertrieben werden wird. Die Romanze der beiden, die Pawlowski lose auf der Geschichte seiner
Dass Seethalers Roman schon auf gymnasialen Leselisten gelandet ist, Eltern aufgebaut hat, ist geprägt durch den Unwillen von Viktor und Zula,
verwundert nicht, lässt sich anhand der Geschichte doch viel diskutieren: aufeinander Rücksicht zu nehmen. Gleichzeitig verwenden sie viel Ener-
Über den Umgang Österreichs mit dem Faschismus, Mitläufertum und gie darauf, die einander zugefügten Verletzungen wieder gut zu machen.
Judenvertreibung, über Freud und die Liebe. All diese Themen werden Die Gefühle, die sie füreinander entwickeln, sind undurchsichtig und oft
nun auch in Leytners gediegener Verfilmung angerissen, die beflissen brutal, aber auch absolut frei – im Gegensatz zu den beiden selbst, die
und ein wenig bildungsbürgerlich ans Werk geht: Alles stimmt, von der den Zwängen ihrer Herkunft entfliehen wollen und sich dabei ständig im
reichhaltigen Ausstattung über die bunten Kostüme bis zur zunehmenden Weg stehen. Viktor und Zula sind tragische Figuren, die dem Zuschauer
Bedrohung durch die Braunhemden, die auch nicht durch ein falsches jedoch nicht als dem Schicksal ausgeliefert erscheinen. Alles, was sie
Happy End beschönigt wird. So ganz springt der Funke jedoch nicht über, erleiden und sich selbst an Leid zufügen, tun sie, ohne Anteilnahme oder
zu bieder bleibt Leytners erzählerischer Ansatz. D Michael Meyns gar Mitleid dafür einzufordern. Sie sind eigenständig in ihrem Erleben – im
Guten wie im Schlechten. D Manon Scharstein
Start am 1.11.2018 17 year old Franz moves to Vienna Start am 22.11.2018 Poland, the 1950s. Educated profes-
¢ Alle Spielorte und Termine auf shortly before Austria’s so-called ¢ Alle Spielorte und Termine auf sional Viktor and working-class Zula
www.indiekino.de “Anschluss” (annexation) to the third www.indiekino.de meet due to the music group Mazurek.
Reich. He works in a newspaper shop They begin a passionate love story
and discusses his love troubles with a that starts off in communist Poland,
special customer – Sigmund Freud. moves to the West, and goes back to
Poland again.
D 20 D NOVEMBER 2018 TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DEINDIEKRITIKEN
Italien/Frankreich 2018 D 150 min D R: Paolo Sorrentino D B: Paolo Sorrentino, Umberto Italien/USA 2018 D 152 min D R: Luca Guadagnino D B: David Kajganich D K: Sayombhu
Contarello D K: Luca Bigazzi D S: Cristiano Travaglioli D M: Lele Marchitelli D D: Toni Mukdeeprom D S: Walter Fasano D M: Thom Yorke D D: Dakota Johnson, Tilda Swinton,
Servillo, Riccardo Scamarcio, Elena Sofia Ricci, Fabrizio Bentivoglio, Roberto Herlitzka, Ricky Chloë Grace Moretz, Mia Goth D V: Capelight Pictures
Memphis, Chiara Iezzi D V: DCM
LORO SUSPIRIA
Audienz bei „ihm“ Magische Exzessrituale
Silvio Berlusconi wird in LORO so gut wie nie beim Namen genannt, und Luca Guadagninos Remake von Dario Argentos Horror-Heiligtum SUSPI-
doch ist jedem klar, wer der stets breit grinsende Mogul im Mittelpunkt RIA macht alles richtig, was ein Remake richtig machen kann. Während
ist. Wer die Speichellecker sind, mit denen er sich umgibt. Auch wenn hunderte von Argento-Adepten in den letzten Jahren versuchten, die
Paolo Sorrentino in seiner Abrechnung mit dem verkommenen Staatsap- einzigartige Kombination von Musik, Farben und Fetischismus in Argen-
parat seiner Heimat weite Teile der Handlung ausschmückt, verarbeitet er tos Film zu imitieren, hält sich Guadagnino keine Sekunde damit auf. Er
doch auch viele Fakten, die eigentlich zu absurd klingen, um wahr zu sein. nimmt die Geschichte – Die Tänzerin Susie Bannion aus Ohio fliegt nach
Sorrentino wählt zunächst den Blickwinkel des Emporkömmlings Sergio Deutschland, um an der Tanzakademie von Helena Markos zu studieren,
(Riccardo Scarmarcio). Der dauerkoksende Womanizer ist auf dem Weg und entdeckt einen Hexenzirkel – weitestgehend ernst, ernster jeden-
nach oben. Alles, was ihm jetzt noch fehlt, ist eine Audienz bei „ihm“. Mit falls als Argento, und verbindet sie stärker als Argento mit der deutschen
einer wilden Party, bei der er ein Rudel Models mit Pillen füttert, will er Geschichte von 1977, dem deutschen Herbst, und dem Beginn der deut-
Silvios Aufmerksamkeit gewinnen. Der Plan scheint aufzugehen. Auf der schen Vergangenheitsbewältigung. Guadagnino ist einer der subtilsten
feudalen Ranch seiner Exzellenz regt sich was. Allerdings ist Silvios (Toni und sorgfältigsten Regisseure der Gegenwart. Hier stimmt jedes Element,
Servillo) Aufmerksamkeit ganz auf seine Frau Veronica (Elena Sofia Ricci) jedenfalls in einem atmosphärischen Sinn. Im geteilten Berlin sehen die
fokussiert, die nach Jahren der Ehe genug vom Schmierentheater ihres Räume entweder aus, als hätten alle längst die Hoffnung aufgegeben,
Gatten hat. So beginnt Sorrentinos Film bissig, wild und laut und wird mit die staubigen Hinterlassenschaften der Vergangenheit auffegen zu kön-
zunehmender Laufzeit ruhiger und nachdenklicher. Ganz ähnlich wie er nen, oder sie sind labyrinthische Spiegel- und Korridorfluchten, unter
bereits in LA GRANDE BELLEZZA die High Society von Rom entlarvte, ver- denen noch jede Menge lebende Leichen liegen. Die Tanzszenen sehen
steht er es auch hier, den grellen Schein in berauschenden Bildern einzu- aus, als hätte Guadagnino sich mit wirklichen magischen Praktiken im
fangen. Die Sequenzen wirken einmal mehr wie Hochglanz-Videoclips, die Film beschäftigt, etwa mit den Cinétrance-Filmen von Jean Rouch. Hier
Musikauswahl ist auch diesmal wieder geschmackssicher. LORO provo- werden emotionale Intensitäten in kontrollierten körperlichen Exzessri-
ziert mit ätzendem Humor und offen zur Schau gestelltem Sexismus. Die tualen übertragen, eines der Prinzipien magischer Wirkung. Nur der Gim-
meist jungen, hübschen Frauen sind Ware, mit der man Wahlen und ein- mick, dass Tilda Swinton gleich zwei Rollen spielt – neben der Oberhexe
flussreiche Alliierte gewinnt. Allerdings stellt sich auch beim Betrachter Madame Blanc (grandios) auch noch den Professor Klemperer, dessen
ein gewisses Katergefühl ein, und wenn der Film den Fokus ganz auf Sil- Rolle zwar an Victor Klemperer erinnert, der viel von Faschismus und
vios Haussegen verschiebt, geraten nahezu alle Figuren des ersten Akts Sprachmagie wusste, aber hier zur Tilda-Show verkommt – ist überflüssig
in Vergessenheit. Die beiden Hälften, die in italienischen Kinos für sich bis ärgerlich. D Tom Dorow
stehen, ergeben im Director’s Cut kein homogenes Ganzes. D Lars Tunçay
Start am 15.11.2018 Paolo Sorrentinos portrait of a sleazy Start am 15.11.2018 A strange dance school, brutal
¢ 1.11. um 19.30 Uhr, Il Kino: Preview mogul, who closely resembles Silvio ¢ 31.10. um 20.15 Uhr, Sputnik Kino: murders, a coven. Luca Guadagnino’s
¢ Alle Spielorte und Termine auf Berlusconi, is a bitter reckoning with Preview eagerly awaited new adaptation of
www.indiekino.de his home country’s political system. ¢ 1.11. um 22 Uhr, Il Kino: Preview Dario Argento’s horror classic.
¢ Spielorte und Termine auf
www.indiekino.de
TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DE NOVEMBER 2018 D 21 DINDIEKRITIKEN
USA 2018 D 105 min D R: Jesse Peretz D B: Tamara Jenkins, Evgenia Peretz, Phil Alden, Slowakische Republik/Tschechische Republik/Österreich 2018 D 113 min D R: Martin Sulík
Robinson, Jim Taylor D K: Remi Adefarasin D S: Sabine Hoffman, Robert Nassau D B: Martin Sulík D K: Martin Strba D S: Olina Kaufmanová D M: Vladimír Godár D D: Peter
D M: Nathan Larson D D: Rose Byrne, Ethan Hawke, Chris O’Dowd, Megan Dodds Simonischek, Jiří Menzel, Zuzana Mauréry, Anita Szvrcsek D V: Film Kino Text
D V: Prokino
JULIET, NAKED DER DOLMETSCHER
Genug vom Fanboy Lässige Tragikomödie
Nick Hornby kennt sich aus mit den Nöten von Männern in den Dreißi- „Sie sind ein antisemitisches Schwein!“, empört sich Ali Ungár. „Und Sie
gern. Auf der Leinwand konnten wir das bereits in FEVER PITCH, HIGH sind, äh, ein zionistischer Übermensch“ – mehr weiß Georg Graubner
FIDELITY oder ABOUT A BOY erleben. In JULIET, NAKED ist es mal eine nicht zu entgegnen. Ungár ist von Bratislava nach Wien gereist, in der
Frau, die mitten in der vorgezogenen Midlife-Crisis steckt. Annie (Rose Trenchcoat-Tasche eine Pistole: Graubners Vater hatte in den 1940ern
Byrne) lebt in einem kleinen Nest im Südosten Englands, verwaltet die Ungárs Eltern erschossen, beim SS-Einsatz in der Slowakei. Graubner
Hinterlassenschaft ihres Vaters im örtlichen Museum und hängt wie ihr lässt die Vergangenheit an sich abperlen – reist Ungár aber dennoch in
Mann Duncan (Chris O’Dowd) der Vergangenheit nach. Seine Obsession die Slowakei nach und engagiert ihn als Dolmetscher und Reiseführer
für den amerikanischen Singer/Songwriter Tucker Crowe, der nach einem durch die Orte der NS-Verbrechen. Ein Roadmovie in die Vergangenheit
mittelprächtigen Break-Up-Album für seine Verflossene „Juliet“ nie wieder von Kriegsverbrechen und Traumata, ein Buddy-Movie zweier grundsätz-
öffentlich auftrat, hat längst krankhafte Züge angenommen. Sein Zimmer lich verschiedener Gegner. Graubner ist ein Leichtfuß und Schwerenöter,
in ihrem gemeinsamen Haus ist voll von Devotionalien, online tauscht er der die Freuden des Daseins genießt. Ungár ist abgebrannt, seelisch, kör-
sich mit gleichgesinnten Musiknerds aus und stellt wilde Theorien über perlich, finanziell: Ihm bleibt nichts als der Gedanke an die deutschen
Crowes Verbleib auf. Als Annie sich zu fragen beginnt, welche Zukunft Verbrechen. Er führt Graubner zu Begegnungen mit Zeugen einer Ver-
ihre Beziehung hat, sind ihre gemeinsamen Tage gezählt. Den Prozess gangenheit, die mit ihren Nachbeben über den Kommunismus bis in die
beschleunigt – ausgerechnet – eine rege Brieffreundschaft, die Annie heutige Slowakei hinweg wirkt: Die Täter, die Opfer, die Opportunisten,
durch einen wilden Zufall mit Tucker Crowe begonnen hat. Der steht vor die Nothelfer … Und irgendwann lösen sich seine inneren Spannungen,
den Trümmern seines Lebenswegs, hat zahlreiche Kinder in unterschiedli- ja: lächelt Ungár sogar?
chen Teilen der Welt und lebt bei seiner Ex in der Garage. Als der Zufall ihn Das Opfer und der Sohn des Täters auf gemeinsamer Reise werden von
nach London führt, schlägt er ein Treffen vor, das eine der ungewöhnlichs- Peter Simonischek, der – nicht unähnlich seiner TONI ERDMANN-Figur
ten Dreiecksbegegnungen der Filmgeschichte zur Folge hat. – das Schwere im Leben durch forcierte Leichtigkeit aufzuheben ver-
Mit gewohnt lakonischem Humor dekonstruiert Hornby seine ganz norma- sucht, und von Jiří Menzel, als Regisseur wichtiger Protagonist der neuen
len Figuren. Wie immer spielt die Musik dabei eine entscheidende Rolle tschechoslowakischen Welle der 1960er und Oscarpreisträger für LIEBE
und auch JULIET, NAKED glänzt mit einer exzellenten Songauswahl, zu der NACH FAHRPLAN (1966), gespielt. Sie sind die Protagonisten einer lässig
Ethan Hawke einige Songs beisteuerte. Dass die romantische Tragikomö- erzählten Tragikomödie zweier Ü70-Kameraden, die sich einem Schicksal
die aber weit mehr ist als ein hübsch bebildertes Mixtape, dafür sorgen stellen, das sie untrennbar aneinandergekettet hat. D Harald Mühlbeyer
das sympathische Ensemble und Regisseur Jesse Peretz (OUR IDIOT BRO-
THER), der ihnen Raum gibt, ihre Rollen zu entfalten. D Lars Tunçay
Start am 15.11.2018 Annie’s relationship with the eternal Start am 22.11.2018 80 year old Ali travels to Vienna to
¢ Alle Spielorte und Termine auf fanboy Duncan has gone stale a while ¢ Alle Spielorte und Termine auf look for the murderer of his parents,
www.indiekino.de ago. Then she meets the object of www.indiekino.de but instead of finding SS-Sturm-
Duncan’s adoration, the obscure bannführer Graubner he finds his son
singer/songwriter Tucker Crowe. Georg. The two go on a search for
traces in Slovakia.
D 22 D NOVEMBER 2018 TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DESie können auch lesen
