QUERDENKER SPIELZEIT 2018/2019 - LEVERKUSEN
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Q u er D enker
Spielzeit 2018/2019
XXX
LUST AUF
KONZERTE?
AUSGEWÄHLTE MUSIKHIGHLIGHTS –
WO UND WANN SIE WOLLEN
2
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Veranstalten
Vorwort
„Unser Kopf ist rund, damit das Denken die Richtung wechseln kann.“
Francis Picabia (Maler, Schriftsteller und Provokateur, 1879 – 1953)
Sehr geehrte Damen und Herren,
Ausstellen
Dinge einmal „anders zu denken“, einen Perspektivwechsel herbeizuführen, ist oft der Beginn von Veränderungen.
„Querdenken“ gilt schon längst nicht mehr als vermeintlich störende Eigenschaft von Außenseitern und Ab-
weichlern, sondern ist Teil und Technik eines kreativen Prozesses – im Leben wie in der Kunst.
Tagen
Unter dem Motto „QuerDenker“ spürt die neue Spielzeit 2018/2019 dem kreativen Potential widerständiger
oder scheinbar unzeitgemäßer Ideen nach – und stößt auf eine Vielzahl erstaunlicher Entdeckungen, wie in den
Musicals über den genialen Filmemacher und Komiker Charlie Chaplin und den Rock’n’Roll-Musiker Buddy Holly. Marc Adomat
Präsentieren
Und wenn der Jonglage-Künstler Sean Gandini wieder einmal „quer denkt“, kommt ein wunderbarer Dialog mit
dem zeitgenössischen Tanz unter dem Titel „Spring“ zustande.
Manchmal ist das „Querdenken“ aber auch herrlich komisch-satirisch und macht uns klar, in was für einer absurden
Welt wir leben, wie etwa in Marc-Uwe Klings „Känguru-Chroniken“ oder in Josef Haders Theaterstück „Indien“.
Feiern
Und wenn im Kindertheater, in „Hallo Halolo“, Musik und Texte von Erik Satie die Phantasie beflügeln, so sind
auch hier die „QuerDenker“ unterwegs. Auch in den „Grenzgängern“ treibt Satie sein erfrischend unangepasstes
Unwesen, aber wir begegnen auch anderen „QuerDenkern“ der Musik – z.B. dem finnischen „Akkordeon-Punk“
Kimmo Pohjonen mit seinen in aller Welt gefeierten Klangreisen und der wunderbaren Meret Becker samt
Fortbilden
Begleitband Tiny Teeth. Und ein besonderes Schlaglicht werfen wir auf das hochoriginelle Schaffen des gebür-
tigen Leverkuseners York Höller, dessen 75. Geburtstag 2019 begangen wird. Im Kabarett ist das „Querdenken“
gewissermaßen Programm – und zumal Künstler wie Wilfried Schmickler und Gerhard Polt stehen für den höchst
Biggi Hürtgen
erhellenden Mehrwert eines etwas anderen Blicks auf die Dinge.
Etwas anders gestaltet sich ab dieser Saison auch der Kartenkauf: Wir tragen dem Trend zur Online-Buchung
Rechnung und ermöglichen Ihnen über unseren Ticketing-Dienstleister Reservix u.a. platzgenaue Buchungen,
Ihr Forum.
unterschiedliche Zahlungsarten und den kurzfristigen Ausdruck Ihrer Karten zu Hause (s. S. 90 ff.).
Lassen Sie sich von dem neuen hochkarätig besetzten Theater- und Konzertprogramm unterhalten, anregen
und ermuntern zum „Querdenken“ – wir heißen Sie herzlich dazu willkommen!
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Veranstaltungsprojekte:
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nar-, Konferenz- und Vortragsräume sowie
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1
rer Webseite www.kulturstadtlev.de. Gerne beraten wir Sie telefonisch: 0214-406 4149 oder 406 4178.
Inhalt
Vorwort 1
Terminübersicht 3
Musiktheater 7
Tanztheater/Ballett 13
Schauspiel 21
Kinder- und Jugendtheater 33
Kabarett/Kleinkunst 43
Sinfoniekonzerte 53
Kammerkonzerte 61
Grenzgänger 73
Konzerte Leverkusener Musiker 78
Orgelforum 79
Besondere Veranstaltungen 81
Spielstätten/Sponsoren und Partner 84
Geschäftsbedingungen
Abonnements 86
Sitzpläne 92
Kartenverkauf 94
Preise 96
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Terminübersicht
Seite
August 2018
14 internationale tanzmesse nrw: Cloud Gate 2, 13 Tongues (19:00) Forum (Großer Saal) Donnerstag 30.08.
September 2018
22 Die Känguru-Chroniken, Bühnenstück von Marc-Uwe Kling Festhalle Opladen Donnerstag 13.09.
78 Duo Accordarra (Konz. Leverkusener Musiker) Schloss Morsbroich Sonntag 16.09.
82 Bühnenführung im Forum (19:00) Forum Montag 17.09.
62 Alliage Quintett (4 Saxophone, 1 Klavier) Schloss Morsbroich Donnerstag 20.09.
44 Pause & Alich, Alles Neu (Kabarett) Festhalle Opladen Freitag 21.09.
79 Jan Lehtola, Orgel (Helsinki) Bielertkirche Sonntag 23.09.
15 Gandini Juggling & Alexander Whitley, London, Spring Forum (Großer Saal) Mittwoch 26.09.
55 1. KlassikSonntag! – Westdt. Sinfonia Leverkusen & Alberto Ferro Schloss/Forum Sonntag 30.09.
Oktober 2018
34 Das platte Kaninchen, für Zuschauer ab 5 (9:30 + 11:00) Forum (Studio) Dienstag 02.10.
8 CHAPLIN, Musical von Christopher Curtis, Theater Osnabrück Forum (Großer Saal) Donnerstag 11.10.
45 Wilfried Schmickler, Kein Zurück! (Kabarett) Forum (Großer Saal) Freitag 12.10.
63 Tom Daun (Harfe) Schloss Morsbroich Sonntag 28.10.
23 Weißbrotmusik, Schauspiel von Sasha Marianna Salzmann Forum (Studio) Montag 29.10.
35 Weißbrotmusik, für Zuschauer ab 15 (10:00) Forum (Studio) Dienstag 30.10.
36 Die Biene im Kopf, Theaterstück für Zuschauer ab 8 (9:30 + 11:15) Forum (Studio) Mittwoch 31.10.
November 2018
37 Hallo Halolo, für Zuschauer ab 2 (9:30/11:00 + 14:30) Forum (Studio) Mittwoch 07.11.
82 39. Leverkusener Jazztage (bis 18. November) Forum u.a. Orte Freitag 09.11.
78 Songs of the British Isles (Konz. Leverkusener Musiker) Schloss Morsbroich Sonntag 11.11.
9 Buddy – The Buddy Holly Story, Musical von Alan Janes Forum (Großer Saal) Dienstag 20.11.
46 Gerhard Polt & die Wellbrüder aus’m Biermoos (Kabarett) Forum (Großer Saal) Donnerstag 22.11.
56 2. KlassikSonntag! – Westdt. Sinfonia Leverkusen & Andrej Bielow Schloss/Forum Sonntag 25.11.
24 Wer hat Angst vor Virginia Woolf?, Schauspiel von Edward Albee Festhalle Opladen Mittwoch 28.11.
74 Kimmo Pohjonen (Akkordeon/Elektronik) Forum (Großer Saal) Donnerstag 29.11.
3
Terminübersicht
Seite
Dezember 2018
Sonntag 02.12. Bayer Erholungshaus ¡Afinar es Cobarde! (Flamenco, Konz. Lev. Musiker, 11:00) 78
Sonntag 02.12. Forum (Großer Saal) Die kleine Hexe, Theaterstück für Zuschauer ab 6 (15:00) 38
Montag 03.12. Forum (Großer Saal) Die kleine Hexe, Theaterstück für Zuschauer ab 6 (9:30 + 11:30) 38
Dienstag 04.12. Forum (Studio) Babylon, Figurentheater für Erwachsene von und mit Neville Tranter 25
Sonntag 09.12. Bielertkirche Peter Mönkediek/Michael Porr (Trompete/Orgel, 17:00) 79
Sonntag 09.12. Schloss Morsbroich Alegrías Guitar Trio (11:00) 64
Mittwoch 12.12. Festhalle Opladen Wunschkinder, Komödie von Lutz Hübner u. Sarah Nemitz 26
Donnerstag 13.12. Schloss Morsbroich Ragna Schirmer (Klavier) 65
Freitag 14.12. Forum (Großer Saal) Konstantin Wecker mit Fany Kammerlander & Jo Barnikel 47
Donnerstag 20.12. Forum (Großer Saal) Der Vetter aus Dingsda, Operette von Eduard Künneke 10
Montag 31.12. Forum (Großer Saal) Silvesterkonzert Bayer-Philharmoniker & A. Gerassimez (Schlagwerk) 57
Januar 2019
Dienstag 01.01. Schloss Morsbroich Neujahrskonzert Maria Klier (Sopran)/Noriyuki Sawabu (Tenor) 66
Mittwoch 09.01. Forum (Studio) Rabenschwarz und Naseweiß, für Zuschauer ab 4 (9:15 + 11:15) 39
Dienstag 15.01. Forum (Großer Saal) Ailey II, New York 17
Donnerstag 17.01. Schloss Morsbroich Konzert zum 75. Geburtstag York Höllers 67
Sonntag 20.01. Bayer Erholungshaus N. Gurol/A. Vorontsov (Klavier, Konz. Leverkusener Musiker) 78
Dienstag 22.01. Forum (Studio) Krabat, Schauspiel nach dem Roman von Otfried Preußler 27
Mittwoch 23.01. Forum (Studio) Krabat, Theater TOBOSO Essen, für Zuschauer ab 12 (10:00) 40
Donnerstag 24.01. Forum (Agam-Saal) Tina Teubner, Wenn Du mich verlässt, komm ich mit (Kabarett) 48
Februar 2019
Sonntag 03.02. Forum (Großer Saal) Catch Me If You Can, Musical von Marc Shaiman 11
Freitag 08.02. Forum (Agam-Saal) Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie – Gleich knallt’s! (Kabarett) 49
Sonntag 10.02. Schloss/Forum 3. KlassikSonntag! – Westdt. Sinfonia Leverkusen & Matt Haimovitz 58
Sonntag 17.02. Schloss Morsbroich Hille Perl & Los Otros, Kapsbergiana 68
Montag 18.02. Festhalle Opladen Doris Day – Day by Day, Musicaldrama mit Angelika Milster 28
Dienstag 19.02. Forum (Studio) Indien, Komödie von Josef Hader und Alfred Dorfer 29
Freitag 22.02. Forum (Studio) Tamar Halperin (Klavier/Keyboards) & Guy Sternberg, SATIE 75
Sonntag 24.02. Bielertkirche Celtic Spirit on Organ (A. Will/H.-A. Stamm) 79
4
Terminübersicht
Seite
März 2019
82 Bühnenführung im Forum (19:00) Forum Donnerstag 07.03.
50 Simone Solga, Das gibt Ärger! (Kabarett) Lindenhof Freitag 08.03.
30 Europa verteidigen, Schauspiel von Konstantin Küspert Forum (Studio) Mittwoch 13.03.
69 Thorsten Johanns (Klarinette)/Moritz Eggert (Klavier) Schloss Morsbroich Sonntag 17.03.
18 Aditi Mangaldas Dance Company (IN), Within Forum (Großer Saal) Donnerstag 21.03.
78 T. Lukasheva, S. Scobel, D. Nasser (Jazz & Poesie, Konz. Lev. Musiker) Schloss Morsbroich Sonntag 24.03.
51 Vince Ebert, Zukunft is the Future (Kabarett) Festhalle Opladen Freitag 29.03.
April 2019
41 Der Dachs hat heute schlechte Laune, für Zuschauer ab 5 (9:30 + 11:00) Forum (Studio) Dienstag 02.04.
31 Das Fenster zum Hof, mit Jens Wawrczeck u. Vincent Dombrowski Forum (Studio) Mittwoch 03.04.
59 4. KlassikSonntag! – Westdeutsche Sinfonia Leverkusen Schloss/Forum Sonntag 07.04.
19 Ballett Dortmund, Visionen Forum (Großer Saal) Mittwoch 10.04.
70 l’arte del mondo, BBC – British Baroque Classics Schloss Morsbroich Donnerstag 11.04.
76 Meret Becker & Tiny Teeth, Le Grand Ordinaire Forum (Großer Saal) Freitag 12.04.
Mai 2019
70 Familien- und Kinderkonzert (3-6 J.): Musik von früh bis spät (15:00) Schloss Morsbroich Sonntag 05.05.
20 Danish Dance Theatre, Carrying a Dream Forum (Großer Saal) Dienstag 07.05.
71 Schumann Quartett Schloss Morsbroich Donnerstag 09.05.
72 Echoes of Swing, Travelin’ Schloss Morsbroich Sonntag 12.05.
42 Emil und die Detektive, für Zuschauer ab 8 (16:00) Forum (Großer Saal) Sonntag 12.05.
42 Emil und die Detektive, für Zuschauer ab 8 (10:00) Forum (Großer Saal) Montag 13.05.
32 Sonny Boys, Komödie mit Heinrich Schafmeister, Jürgen Roth u.a. Festhalle Opladen Mittwoch 15.05.
52 Sebastian Pufpaff, Neues Programm (Kabarett) Forum (Großer Saal) Freitag 17.05.
60 Städtischer Chor Leverkusen, Erste Walpurgisnacht (Mendelssohn) u.a. Forum (Großer Saal) Sonntag 19.05.
12 Pariser Leben, Operette von Jacques Offenbach, Theater Hagen Forum (Großer Saal) Donnerstag 23.05.
78 The Klezmer Tunes (Konz. Leverkusener Musiker, 11:00) Bayer Erholungshaus Sonntag 26.05.
79 Peter und der Wolf, Orgelkinderkonzert ab 6 (15:00) Bielertkirche Sonntag 26.05.
5
Terminübersicht
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Änderungen vorbehalten
6
Musiktheater
„CHAPLIN“, Theater Osnabrück
Foto: Jörg Landsberg
7
CHAPLIN
Musiktheater
Donnerstag
11. Oktober 2018 Musical von Christopher Curtis
19:30 Uhr Libretto: Thomas Meehan und Christopher Curtis
Forum (Großer Saal) Musik und Liedtexte: Christopher Curtis
Übersetzung von Nico Rabenald
Abo 2 und 7, Wahl-Abo 1A – Deutschsprachige Erstaufführung –
Freiverkauf:
36,50 bis 18,50 €
Theater Osnabrück
Musikalische Leitung: An-Hoon Song
Inszenierung und Bühne: Christian von Götz
Kostüme: Sarah Mittenbühler; Choreographie: Kerstin Ried; Video: Melanie Kintzinger
Choreinstudierung: Markus Lafleur
Mit Mark Hamman, Verena Hierholzer, Tobias Rusnak, Susann Vent-Wunderlich, Katharina
Morfa, Erika Simons, Stefan Mosemann, Studierenden des Instituts für Musik der Hochschule
Osnabrück u.v.a.
Seine Figur des „Tramp“ und sein Gang waren legendär! Der in London in ärmlichen Verhältnissen ge-
borene Charlie Chaplin sollte einer der weltweit bekanntesten Komiker, Schauspieler, Regisseure und
Drehbuchautoren werden (und sicherlich ein „QuerDenker“ par excellence). Als Jugendlicher spielte er
Theater, kommt durch den Produzenten Fred Karno zum Film – und seine Karriere nimmt Anlauf. Noch
als Unbekannten zieht es ihn nach Amerika, wo ihn Ruhm und Anerkennung
genauso erwarten wie Skandale und hitzige Debatten um seine Person. Bis
heute umgibt ihn der Nimbus des Genies, des revolutionären Filmkünstlers …
und der des Geizhalses und notorischen Frauenhelden.
In ihrem mitreißenden Musical „CHAPLIN“ erzählen Thomas Meehan (auch
Librettist des Musicals „Hairspray“) und Christopher Curtis die spannende
Lebensgeschichte dieses genialen Komikers und werden seit dem New York
Musical Theatre Festival 2006 für das Werk gefeiert. Mit seinen Stummfilm-
klängen und hinreißenden Balladen nimmt das Musical das Publikum mit in die
Zeit des realen Charlie Chaplin. Zum ersten Mal arbeitete dabei der Regisseur
Christian von Götz am Theater Osnabrück; er inszenierte u.a. an der Hambur-
gischen Staatsoper, der Komischen Oper Berlin und am Gärtnerplatztheater
München. „CHAPLIN“ ist, wie „The Addams Family“, wieder eine Kooperation
mit dem Institut für Musik der Hochschule Osnabrück.
Foto: Jörg Landsberg
8Buddy – The Buddy Holly Story
Musiktheater
Dienstag
Musical von Alan Janes 20. November 2018
By Arrangement with Alan Janes for Buddy Worldwide Ltd. 19:30 Uhr
Exclusively licensed by R&H Theatricals Europe GmbH Forum (Großer Saal)
Westfälisches Landestheater Abo 2, Wahl-Abo 1A
Freiverkauf:
Inszenierung: Ralf Ebeling; Musikalische Leitung: Tankred Schleinschock 33,00 bis 18,50 €
Bühnenbild: Jeremias Vondrlik; Kostüme: Maud Herrlein; Choreographie: Barbara Manegold
Mit Dominik Schwarzer (Buddy), Benjamin Garcia, Marco Bussi, Maximilian von Ulardt,
Sören Ergang, Samira Hempel, Julia Panzilius, Franziska Ferrari u.v.a. ab 14
Er ist einer der ersten großen Helden des Rock ’n’ Roll in den 1950er Jahren (und ein „QuerDenker“, der
seinen künstlerischen Überzeugungen treu blieb: Wenn er im heimischen, texanischen Radiosender
Country spielen soll, spielt er Rock ’n’ Roll.) Als erste weiße Band werden er und die Crickets ins legen-
däre Apollo Theatre im New Yorker Stadtteil Haarlem eingeladen, einem der
bekanntesten Aufführungsorte schwarzer Musik. Das Publikum akzeptiert
ihn und seine Band, denn ihre Musik ist stark vom Blues und R&B beeinflusst.
Er produziert Hits wie „That’ll Be the Day”, „Peggy Sue“ und „Oh Boy”, um nur
einige zu nennen. Doch seine sensationelle Karriere findet im Februar 1959 ein
tragisches Ende, als das Flugzeug, das ihn, Ritchie Valens und The Big Bopper
zum nächsten Auftrittsort bringen soll, im Schneesturm abstürzt. Bis heute
elektrisieren seine Songs die Menschen und sein Name steht für eine Musik,
die bis dahin nicht für möglich gehalten wurde.
Das Musical über den legendären Buddy Holly wurde 1989 mit riesigem Erfolg
in London uraufgeführt, eroberte 1990 auch den Broadway in New York, und
in Hamburg wurde der Produktion 1994 sogar ein eigenes Theater gebaut.
Das Westfälische Landestheater spielt seit 2016 eine erfolgreiche eigene Pro-
duktion, in der der Gitarrist, Sänger und Komponist Dominik Schwarzer, der
bereits für Stage Entertainment die Rolle des Buddy in Essen spielte, begeistert.
Allein schon Buddy‘s Auftritt im Harlemer „Jazz-Tempel“ Apollo Theatre, aber
auch die Einflüsse des Rhythm and Blues, ohne den es den Rock ’n‘ Roll nicht
geben würde, machen das Stück zu einem ebenso spannenden wie unterhalt-
samen Beitrag der KulturStadtLev zu den 39. Leverkusener Jazztagen 2018.
Foto: Volker Beushausen
9Der Vetter aus Dingsda
Musiktheater
Donnerstag
20. Dezember 2018 Operette in drei Akten
19:30 Uhr Musik von Eduard Künneke
Forum (Großer Saal) Libretto von Herman Haller und Fritz Oliven
Abo 2 und 7, Wahl-Abo 1A Landestheater Detmold
Freiverkauf:
33,00 bis 18,50 € Musikalische Leitung: György Mészáros
Inszenierung: Guta G.N. Rau
Mit Solisten und dem Symphonischen Orchester des Landestheaters Detmold
Die junge, wohlhabende Julia soll unter die Haube! Wenn es nach ihrem Onkel und Vormund Josse Kuh-
brot geht, dann steht der künftige Ehemann schon fest: Dessen Neffe August soll es sein, der für Julia
(und das umfangreiche Erbe) herzitiert wird. Julia allerdings möchte die lästige Verwandtschaft gerne
loswerden, denn ihr Herz schlägt allein für Roderich. Ihm schwor sie vor sieben Jahren die Treue, doch er
weilt seitdem im Fernen Osten, in „Dingsda“, (genauer gesagt: Java). Sehnsüchtig wartet Julia auf ihren
Liebsten, da taucht plötzlich am Abend ihres 18. Geburtstags ein geheimnisvoller und äußerst attraktiver
Fremder auf. Ist er etwa der lang ersehnte Roderich, der von seinem exotischen Ausflug heimgekehrt
ist? Als dann noch ein zweiter Reisender auf der Bildfläche erscheint, ist die Verwirrung für Julia und ihre
Freundin Hannchen endgültig komplett …
Mit der 1921 uraufgeführten Operette „Der Vetter aus Dingsda“ – eine Ver-
wechslungskomödie um Liebe, Geld und einen verfressenen Onkel – landete
Eduard Künneke einen Welterfolg. Das Werk bietet alles, was man sich für eine
Operette nur wünschen kann: Schwärmerisch romantische Momente, herzer-
greifende Gefühlsverwirrungen, mitreißende Tanzrhythmen, bekannte Lieder
(„Onkel und Tante, ja, das sind Verwandte, die man am liebsten nur von hinten
sieht“, „Sieben Jahre lebt‘ ich in Batavia“) und eine gute Prise Walzerseligkeit.
Guta G.N. Rau, die schon mehrfach am Landestheater Detmold Regie führte
und deren Inszenierung der Märchenoper „Hänsel und Gretel“ 2017 das Le-
verkusener Publikum erfreute, wird nun Künnekes bekannte Operette auf die
Bühne bringen.
Illustration:
LT Detmold/Michael Hahn
10Catch Me If You Can
Musiktheater
Sonntag
Musical von Marc Shaiman 3. Februar 2019
Libretto von Terrence McNally 19:30 Uhr
Songtexte von Scott Wittman und Marc Shaiman Forum (Großer Saal)
Basierend auf dem gleichnamigen Film der DreamWorks Motion Pictures
Übersetzung von Werner Sobotka Abo 2, Wahl-Abo 1A
Freiverkauf:
36,50 bis 18,50 €
Altonaer Theater in Koproduktion mit BB Group GmbH
Inszenierung: Georg Münzel; Musikalische Leitung: Andreas Binder
Bühnenbild: Johannes Fischer; Kostüme: Volker Deutschmann
Mit Philipp Moschitz (Frank Jr.), Ilja Richter (Hanratty), Walter Plathe u.v.a. ab 14
Das Musical „Catch Me If You Can”, 2011 am Broadway uraufgeführt, beruht auf den Memoiren des
raffinierten und vom FBI gejagten Hochstaplers Frank W. Abagnale und dem gleichnamigen Film von
Steven Spielberg.
„Catch Me If You Can” ist eine hinreißende Gaunerkomödie, aus der der Dramatiker Ter-
rence McNally ein Musical-Libretto mit jeder Menge Witz und großen Gefühlen formte.
Der Komponist und Tony-Award-Gewinner Marc Shaiman („Hairspray“) erschuf dazu den
mitreißenden Jazz- und Swing-Sound voller Tempo und Esprit. Mit aktionsreichen Verfol-
gungsjagden wird eine raffinierte Geschichte aus dem Amerika der 1960er Jahre erzählt
(die auf unterhaltsamste Weise anschaulich macht, dass „Fake News“ keine neuzeitlichen
Phänomene sind): Der Bankrott seines Vaters und die Scheidung seiner Eltern treffen den
jungen Frank so tief, dass er von zu Hause ausreißt. Während er anfangs lediglich Schecks
fälscht, startet er alsbald eine höchst erfolgreiche Karriere als Hochstapler (– ein „QuerDen-
ker“ der anderen Art). Über Jahre hinweg gibt er sich als Pilot, Arzt oder Rechtsanwalt aus
und erschwindelt sich so noch vor seinem 21. Geburtstag ein immenses Vermögen. Dabei
liefert er sich ein Katz-und-Maus-Spiel mit dem ehrgeizigen FBI-Agenten Carl Hanratty, der
ihn kreuz und quer durch die Vereinigten Staaten jagt. Bis Frank Jr. sich ernsthaft verliebt …
„Mit jungenhaftem Aussehen und einer sagenhaft starken Stimme, die scheinbar mühelos
die hohen Töne meistert, ist Philipp Moschitz auf den ersten Blick die Idealbesetzung für
den smarten Betrüger … Sein Gegenpart Carl Hanratty ist mit Ilja Richter prominent besetzt.
Er spielt den muffligen FBI-Agenten sehr trocken und unterspielt dabei gekonnt dessen
Emotionen“, so Ingo Göllner 2017 auf musicalzentrale.de
Foto: Burgfestspiele Jagsthausen
11Pariser Leben
Musiktheater
Donnerstag
23. Mai 2019 Operette von Jacques Offenbach
19:30 Uhr Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy
Forum (Großer Saal) – zum Offenbach-Jahr 2019 –
Abo 2, Wahl-Abo 1A Theater Hagen
Freiverkauf:
36,50 bis 18,50 € Musikalische Leitung: Rodrigo Tomillo
Inszenierung: Holger Potocki
Ausstattung: Lena Brexendorff
Zum Offenbach-Jahr 2019 – in dem der 200. Geburtstag des gebürtigen Kölners Jacques Offenbach
(* 20. Juni 1819; † 5. Oktober 1880 in Paris) gefeiert wird – soll die Musiktheater-Reihe im Forum mit einer
seiner Operetten enden: „Pariser Leben“ gehört bis heute neben „Orpheus in der Unterwelt“ und „Die
schöne Helena“ zu Offenbachs populärsten Werken. Den Auftrag, eine opéra-bouffe (Operette) für das
Jahr 1867 zu schreiben, in dem in Paris zum zweiten Mal eine Weltausstellung stattfand, erhielten Offen-
bach und seine Librettisten vom Théâtre du Palais-Royal. Als „Pariser Leben“
fertig war, sah der Theaterdirektor der Uraufführung mit gemischten Gefüh-
len entgegen, befürchtete er doch, das Stück werde wegen seines frivolen
Charakters einen Skandal heraufbeschwören. Er sollte nicht recht behalten:
Die Uraufführung geriet zu einem grandiosen Erfolg!
Das Werk ist eine herrliche Satire auf den Tourismus und die Vergnügungs-
Hauptstadt Paris (und damit auch eine fröhlich-beschwingte Überleitung in
die Sommerpause): Baron Gondremarck aus der schwedischen Provinz reist mit
seiner Gattin nach Paris, um sich einmal richtig zu amüsieren. Dabei gerät er an
die beiden Lebemänner Gardefeu und Bobinet, die sich erst einen Spaß daraus
machen, das Ehepaar in ihrer Wohnung einzuquartieren, die sie als Grandhotel
ausgeben, und sie dann in zahlreiche amouröse Abenteuer zu verstricken …
Jacques Offenbach, Foto: Félix Nadar
12Tanztheater/Ballett Ailey II, „The Hunt“ von Robert Battle Foto: Eduardo Patino, NYC
Cloud Gate 2 (TW)
Tanztheater/Ballett
Donnerstag
30. August 2018 13 Tongues
19:00 Uhr
Forum (Großer Saal) Choreographie: Cheng Tsung-lung
Musik: Lim Giong; Art Design: He Jia-sing; Licht-Design: Shen Po-hung
Wahl-Abo 1A Projektions-Design: Ethan Wang; Kostüm-Design: Lin Bing-hao
Freiverkauf:
25,50 bis 13,00 € Stimmen-Coach: Tsai Pao-chang
internationale Zum dritten Mal, diesmal unter der Leitung von Dieter Jaenicke, kooperiert die internationale tanzmesse
tanzmesse nrw 2018 nrw, Deutschlands größte internationale Kommunikationsbörse und Messe für zeitgenössischen Tanz,
in Kooperation mit mit KulturStadtLev: Nicht nur für Messegäste, sondern für alle Tanz-Fans bringt sie mit Cloud Gate 2 im
KulturStadtLev
Forum eine der interessantesten und renommiertesten Compagnien Asiens auf die Bühne.
Cheng Tsung-lung, geboren in Taipeh, war schon immer fasziniert von den Geschichten seiner Mutter
Mit Unterstützung des über „Thirteen Tongues“, einem Straßenkünstler aus ihrer Nachbarschaft. Dieser legendäre Geschich-
Ministeriums für Kultur tenerzähler war dafür bekannt, in die unterschiedlichsten Rollen schlüpfen zu können – weiblich und
und Wissenschaft des männlich, Alt und Jung. Er erzählte so von der Vergangenheit
Landes NRW, des Kultur-
ministeriums Taiwans und und Gegenwart Bangkas, dem ältesten Stadtviertel Taipehs, das
der Vertretung Taiwans reich ist an taoistischen Tempeln, religiösen Riten und feierlichen
in der Bundesrepublik Umzügen. Inspiriert von seiner Kindheitserinnerung gelingt
Deutschland. es Cheng selbst zu einem modernen „13 Tongues“ zu werden.
Sein Werk verwandelt taoistische Riten und das geschäftige
Straßenleben Taipehs in eine Fantasiewelt: Vor einer geheimnis-
vollen Geräuschkulisse aus taiwanesischen Klängen, japanischen
Nakashi-Melodien und der elektronischen Musik von Lim Giong
(Gewinner des Soundtrack Award beim Festival de Cannes 2015)
stampfen und zittern die Tänzer. Ein bunter Koi schwimmt in der
Luft; eine Göttin schwebt auf und „wandert“ über die Köpfe der
schwarz gewandeten Feiernden. In geerdeten Positionen, die an
lokale Volkskünstler in Taiwan erinnern, und abrupten Sprüngen
bewegen sich die Tänzerinnen und Tänzer in Ekstase. Ganz so,
als würden tausende wandernde Geister aus dem alten Bangka
heraufbeschworen. Der Koi kehrt zurück, steigt schnell auf – mit
der Flosse wackelnd – und verschwindet im Nirgendwo.
Das gesamte Programm unter www.tanzmesse.com
Foto: Lee Chia-yeh
14Gandini Juggling & Alexander Whitley, London
Tanztheater/Ballett
Mittwoch
Spring - Deutschland-Premiere 26. September 2018
19:30 Uhr
Künstlerische Leitung: Sean Gandini; Choreographie: Alexander Whitley Forum (Großer Saal)
Kompositionen (Bandeinspielung): Gabriel Prokofiev
Lichtdesign: Guy Hoare; Kostüme: Prince Lydia Abo 6, Wahl-Abo 1A
Freiverkauf:
Mit Kati Ylä-Hokkala, Kim Huynh, Liza van Brakel, Dominik Harant, 36,50 bis 18,50 €
Tristan Curty, Yu-Hsien Wu, Tia Hockey, Leon Poulton, Erin O‘Toole
Mit fünf Jongleuren und vier Tänzerinnen/Tänzern schreiben Sean Gandini und Alexander Whitley in ab 14
„Spring“ eine Arbeit weiter, die im April 2016 mit „4 x 4 Flüchtige Strukturen“ im Forum zu sehen war.
Nach der Begegnung mit dem klassischen Ballett tritt Gandini Juggling nun in den Dialog mit dem
zeitgenössischen Tanz und konnte dafür die Kooperation mit dem Choreographen Alexander Whitley
gewinnen, der zurzeit in Großbritannien als aufstrebendes Talent gefeiert wird (Hauschoreograph der
renommierten Londoner Spielstätte Sadler’s Wells, Arbeiten für Royal Ballet London, BalletBoyz, Rambert
Dance und Birmingham Royal Ballet).
„Spring“ ist ein facettenreiches Zusammenspiel von choreographierter
Jonglage und zeitgenössischem Tanz; faszinierend zu erleben, wie die
Jongleure Bewegungsstrukturen der Tänzer aufnehmen und die Tän-
zer nicht nur im übertragenen Sinn den Jongleuren die Bälle zuwerfen.
Die Musik dafür kreierte der in Großbritannien lebende Komponist,
DJ und Produzent Gabriel Prokofiev, ein Enkel des berühmten Sergej.
Auch optisch wird das Stück gemäß dem Titel „Spring (Frühling)“ ein
Aufbruch; beginnend in schwarz-weiß, fächert das Bühnengesche-
hen ein immer breiteres Spektrum von Farben auf: Die Begegnung
zwischen Jonglage und Tanz wird spielerisch komplexer und bunter.
In seiner neuen Arbeit, die ab Januar in England voraufgeführt wurde
und im April 2018 in Frankreich Premiere feierte, beweist Sean Gan-
dini (in bester „QuerDenker“-Art), dass im Dialog zwischen Jonglage
und Tanz das letzte Wort noch längst nicht gesprochen ist. Im Forum Mit freundlicher
Leverkusen wird „Spring“ seine Deutschland-Premiere feiern und dem Unterstützung der
Publikum die Möglichkeit geben, die spannende Weiterentwicklung
von „4 x 4“ mitzuerleben.
Foto: Martin McLachlan
15Ein vielseitiges Unternehmen
Die WGL verfügt über mehr als 80 Jahre Erfahrung in der Wohnungswirtschaft und hat in dieser
Zeit in Leverkusen städtebauliche Akzente gesetzt. Das moderne Immobilienunternehmen
ist in nahezu allen Gebieten des Immobiliensektors tätig:
• als Vermieter
• als Modernisierer und Instandhalter
• als Bauträger
• als Treuhandverwalter, Verwalter nach dem WEG
Wir freuen uns auch auf Sie!
Hervorzuheben ist auch die besondere Bedeutung der WGL für die Region:
• als Auftraggeber und somit Wirtschaftsfaktor am Standort Leverkusen Wohnungsgesellschaft Leverkusen GmbH
• als Arbeitgeber für 80 Voll- und Teilzeitkräfte Heinrich-von-Stephan-Str. 6
• als Ausbildungsbetrieb für Immobilienkaufleute 51373 Leverkusen
• als Förderer sozialer Aufgaben Telefon: 0214 384-0
Als 100%-ige Tochtergesellschaft der Stadt Leverkusen vermietet die WGL rund 7.000 Wohnungen Fax: 0214 384-56
und ca. 100 Gewerbeobjekte. Breite Schichten der Bevölkerung erhalten sicheren Wohnraum Internet: www.wgl-lev.de
zu günstigen Mieten. E-Mail: wgl@wgl-lev.deAiley II
Tanztheater/Ballett
Dienstag
The Next Generation of Dance, New York 15. Januar 2019
Künstlerischer Leiter: Troy Powell 19:30 Uhr
Forum (Großer Saal)
Mit mehreren Choreographien, u.a. „The Hunt“ von Robert Battle
Abo 6, Wahl-Abo 1A
Freiverkauf:
Ailey II ist die junge Company des legendären Alvin Ailey American Dance Theaters, das der Tänzer und 36,50 bis 18,50 €
Choreograph Alvin Ailey 1958 in New York gründete. Seit mehr als vierzig Jahren verbindet Ailey II den
Geist und die Energie der besten jungen Tanztalente des Landes mit der Leidenschaft und kreativen Vision
herausragender Choreographen der Gegenwart. Ailey II wurde 1974 von Alvin Ailey, der 1989 starb, als
Repertory Ensemble ins Leben gerufen und verkörpert Aileys bahnbrechende Mission, eine erweiterte
kulturelle Gemeinschaft aufzubauen, die Tanzaufführungen, Training und Gemeinschaftsprogramme für
alle Menschen bietet. Ailey II vereint die Energie von zwölf talentierten jungen Tänzerinnen und Tänzern
mit einem spannenden Repertoire von neuen Werken und Klassikern, zu dem die New York Times sagte:
„Es gibt nichts Schöneres als einen Abend mit Ailey II“.
2015 war die Compagnie mit Choreographien von Alvin Ailey, Robert Battle u.a. im ausverkauften Forum
zu Gast und wurde frenetisch gefeiert. Nun ist Ailey II wieder in Leverkusen zu erleben und präsentiert mit
einem neuen, noch nicht festgelegten
Programm erneut die Entwicklung
und die vielen Facetten dieser exzel-
lenten Compagnie. Mit im Programm
ist die athletische Choreographie „The
Hunt“ für sechs Tänzer, die Robert
Battle, Künstlerischer Leiter von Alvin
Ailey American Dance Theatre, kre-
ierte und die die räuberische Seite
der menschlichen Natur und den pri-
mitiven Nervenkitzel der Jagd zeigt:
Ein virtuoser Percussion-Soundtrack
von Les Tambours du Bronx treibt die Mit freundlicher
explosiven Bewegungen voran, die Unterstützung der
vom modernen Sport bis hin zu den
Ritualen der Gladiatoren reichen.
Foto: Kyle Froman
17Aditi Mangaldas Dance Company (IN)
Tanztheater/Ballett
Donnerstag
21. März 2019 Within
19:30 Uhr
Forum (Großer Saal) Künstlerische Leitung und Choreographie: Aditi Mangaldas
Konzeptionelle und szenische Beratung: Morag Deyes
Abo 6, Wahl-Abo 1A Bühnenbild: Manish Kansara; Lichtdesign: Fabiana Piccioli
Freiverkauf:
36,50 bis 18,50 € Kostümbild: Kimie Nakano, Aditi Mangaldas
Tanz: Aditi Mangaldas mit 6 Tänzerinnen/Tänzern und 4 Musikern
18:45 Uhr Einführung
Die indische Tänzerin und Choreographin Aditi Mangaldas verbindet in ihren atemberaubenden Choreo-
graphien Formen des klassischen indischen Kathak-Tanzes mit zeitgenössischen Ansätzen und entwickelt
daraus eine außergewöhnliche, moderne Tanzsprache. Mit diesem, Zeiten und Kulturen übergreifenden
Tanztheater sind Aditi Mangaldas und ihre Company zu einem der wichtigsten Aushängeschilder des
indischen Tanzes weltweit geworden; Gastspiele führten die Company u.a. nach Singapur, durch Austra-
lien, Osteuropa und nach London.
In dem Abend unter dem Titel „Within“ zeigt sie die zwei inhaltlich miteinander verbundenen Stücke
„Knotted“ und „Unwrapped”, die kontrastierende Gefühlswelten gegenüberstellen: mal ‚verknotet’
(knotted), mal ‚freigelegt’ bzw. ‚unverhüllt’ (unwrapped). So erzählen ihre Choreographien von einer
Welt, die in Wut, Gewalt, gesellschaftlichen und politischen Kämpfen beginnt und über die innere
Erkenntnis (Within) zu Menschlichkeit und Schönheit des Lebens führt. Das Leverkusener Publikum, das
2015 mit dem Stück „Made in Bangladesh“ schon
einmal Kathak-Tanz sehen konnte, erlebt mit dem
Gastspiel von Aditi Mangaldas und ihrer Company
eine neue Facette dieser fernen Tanz-Kultur und
einen beeindruckenden Blick auf Indien im zeitge-
nössischen Tanz. „Indischer Tanz, der erzählerische
Klugheit mit atemberaubender Virtuosität ver-
bindet. (…) Aditi Mangaldas Kunstfertigkeit und
selbstsicheres Auftreten, ihr dramatisches Talent
Mit freundlicher
und ihr technisches Können sind wirklich erstaun-
Unterstützung der lich. Wenn Tanz den Zuschauer so mühelos fesselt,
ist das für sich allein genommen schon eine Freu-
de“, so Maxim Boon im Limelight Magazine 2016.
Foto: Beka Javakhishvili
18Ballett Dortmund
Tanztheater/Ballett
Mittwoch
Visionen 10. April 2019
19:30 Uhr
Choreographien von Douglas Lee, Jacopo Godani und Wubjke Kuindersma Forum (Großer Saal)
Bereits im Dezember 2013 begeisterte das Ballett Dortmund in Leverkusen mit dem dreiteiligen Abend Abo 6 und 7, Wahl-Abo 1A
Freiverkauf:
„Drei Farben: Tanz“ und Choreographien von Douglas Lee, William Forsythe und Alexander Ekman. 36,50 bis 18,50 €
Nun kommt die Dortmunder Compagnie mit einem neuen dreiteiligen Abend unter dem Titel „Visionen“
(was dem Spielzeitthema „Quer Denker“ sehr nahe steht) ins Forum: Wieder dabei der britische Choreo 18:45 Uhr Einführung
graph und ehemalige Principal Dancer des Stuttgarter Balletts, Douglas Lee, mit einem neuen energe-
tischen Stück.
Ebenfalls im Programm ist „Moto Perpetuo“ des Choreographen Jacopo Godani, der bereits eindrucksvoll
mit dem Ballett Dortmund gearbeitet und seit 2015 als künstlerischer Leiter der aufsehenerregenden
Dresden-Frankfurt-Company die Nachfolge von Tanz-Visionär William Forsythe und seiner Company
angetreten hat. Seine Arbeit konnte das Leverkusener Publikum auch schon 2010 mit dem Cedar Lake
Ballett aus New York erleben.
Dritte Visionärin im Bunde ist die niederländische Choreographin Wubjke Kuindersma mit ihrem Stück
„Hiraeth“. Künstlerisch an der Rotterdam Dance Academy „aufgewachsen“, tanzte sie u.a. beim Danish
Dance Theatre von Tim Rushton, bei der Random Dance Company von Wayne McGregor, beim Ballet Gul-
benkian von Paolo Ribeiro und bei Sasha Waltz & Guests. Sie schuf u.a. Choreographien für die National
Youth Company von John Neumei-
er, das Korzo Theater in Den Haag,
die Noverre Society mit Tänzern des
Stuttgarter Balletts sowie im Januar
2018 „Tales of a Nordic Mind“ mit dem
Danish Dance Theatre.
„Drei Künstler – drei Visionen zeit-
genössischer wie zeitgemäßer Tanz-
kunst. Drei Herausforderungen, sich
der Gegenwart in ihrer Vielfalt zu Mit freundlicher
stellen. Drei Hoffnungen auf ein be- Unterstützung der
wegendes wie bewegtes Morgen!“
(Ballettdirektor Xin Peng Wang)
„PianoPiece“ von Douglas Lee, 2013, Foto: Bettina Stöß
19Danish Dance Theatre, Kopenhagen
Tanztheater/Ballett
Dienstag
7. Mai 2019 Carrying a Dream
19:30 Uhr
Forum (Großer Saal) Choreographie: Tim Rushton (UA im April 2019)
Musik (Bandeinspielung): Biosphere, u.a., sowie Ausschnitte aus Reden von Harvey Milk,
Abo 6, Wahl-Abo 1A Eleanor Roosevelt, Malcolm X u.a.
Freiverkauf:
36,50 bis 18,50 €
Tim Rushton, seit 2001 Künstlerischer Leiter und Choreograph des Danish Dance Theatre, das bereits mit
18:45 Uhr Einführung drei seiner Produktionen (zuletzt „Black Diamond“ 2014) das Leverkusener Publikum begeisterte, übergibt
die künstlerische Leitung der Compagnie 2018 an den Schweden Pontus Lidberg. Zum Abschluss kreiert
Mit freundlicher
er noch einmal ein Tanzstück mit dem Danish Dance Theatre, in dem er die Themen Humanität und
Unterstützung der Menschenrechte reflektiert (und dessen Titel, einen Traum weiterzutragen, fast auch wie ein Wunsch an
Ensemble und Publikum klingt).
Die Bühne ist ein leerer Raum, ein Mann tritt auf und wird mit Stimmen der Vergangenheit konfrontiert,
Stimmen bekannter Persönlichkeiten, die begeistert haben, die Hoffnung und Stärke gaben und die
auf eine Reise voller Poesie, Leidenschaft und Kraft mitnehmen.
„Carrying a Dream“ ist inspiriert von einer Reihe historischer
und politischer Reden, die die Welt veränderten und in denen
Rassismus, Gleichberechtigung und sexuelle Selbstbestimmung
diskutiert werden – Themen, die bis heute widersprüchliche
Ansichten, Empörung und Faszination hervorrufen (und damit
das Stück zu einem spannenden Beitrag zum Spielzeitthema
„QuerDenker“ werden lassen).
Mit ergreifenden poetischen und manchmal auch schonungs-
losen Tanzszenen will Rushton einige der historischen Momente
berühren, in denen die Rechte von Menschen in Frage gestellt
wurden. Eine Kollage aus Musik und Ausschnitten berühmter
Reden begleiten dabei persönliche Geschichten über das, was
war und wo wir jetzt sind.
Kurz nach der Uraufführung in Kopenhagen kommt die Produk-
tion ins Forum und lässt das Leverkusener Publikum noch einmal
an der erfolgreichen Zusammenarbeit von Tim Rushton mit dem
Danish Dance Theatre teilnehmen.
Foto: Marc Fluri
20Schauspiel „Doris Day – Day by Day“ Foto: DERDEHMEL/Urbschat
Die Känguru-Chroniken
Schauspiel
Donnerstag
13. September 2018 Bühnenstück von Marc-Uwe Kling nach seinem Buch
19:30 Uhr
Festhalle Opladen Burghofbühne Dinslaken
Inszenierung und Bühne: Mirco Schombert; Kostüme: Sandra Nienhaus
Abo 3, Wahl-Abo 1A Mit Julia Sylvester (Känguru), Patric Welzbacher (Kleinkünstler),
Freiverkauf:
25,50 bis 13,00 € Markus Penne (Herta, u.a. Rollen), Jan Exner (Musiker)
Marc-Uwe lebt in einer kleinen Zweizimmerwohnung, trägt um 13 Uhr noch Pyjama, sinniert über das
Leben, schreibt Lieder und Geschichten – „Kleinkünstler“ also, schlussfolgert das Känguru, das sich ei-
gentlich nur Eier für Pfannkuchen borgen will und dann gleich einzieht. Wenig später liegt das Känguru
in der Hängematte, vertilgt Schnapspralinen und erzählt von seiner Vergangenheit beim Vietcong und
von seinem Hang zum Klassenkampf – „Ich bin Kommunist! Was dagegen?“ Eine Abwechslung vom
anstrengenden Alltag bieten die Besuche „Bei Herta“ in der gleichnamigen Eckkneipe. Hier diskutieren
sie über alle wirklich drängenden Fragen unserer Zeit: Ist das Liegen in einer Hängematte schon passiver
Widerstand oder einfach nur unproduktiv? Ist die Parole „Nazis raus“ tragbar oder muss man sich viel-
mehr mit den Folgefragen wie „Wohin raus?“ und „Bin ich dann nicht selbst ein Rassist?“ beschäftigen?
Kann man die Griechenland-Krise lösen, indem einfach alle behaupten, dass Griechenland keine Schulden
mehr hat? (Sozusagen „QuerDenken“ schlechthin!)
Mit seinen Bestsellern über das Känguru und den Kleinkünstler hat der Autor, Liedermacher und Kaba-
rettist Marc-Uwe Kling längst Kult-Status erreicht. Von kabarettistisch-böse bis liebevoll-ironisch, frech
und komisch führt das ungleiche Paar vor Augen,
in was für einer absurden Welt wir eigentlich leben.
Dabei pfeift Marc-Uwe Kling herrlich respektlos
auf jegliche „political correctness“. Seine eigene
Bühnenfassung, die Intendant Marco Schombert
schön schräg mit dem Ensemble der Burghofbühne
inszenierte, macht die Figuren jetzt auch für das
Theater erlebbar – ein großes Vergnügen zwischen
Mit freundlicher
grobem Klamauk und subtilem Wortwitz.
Unterstützung der
Foto: Martin Büttner
22Weißbrotmusik
Schauspiel
Montag
Schauspiel von Sasha Marianna Salzmann 29. Oktober 2018
19:30 Uhr
Theater Strahl Berlin Forum (Studio)
In Koproduktion mit dem bat-Studiotheater und in Kooperation
mit der Universität der Künste Berlin Abo 5, Wahl-Abo 1B
Schüler-Abo (5,60 €/Karte)
Inszenierung: Nick Hartnagel; Ausstattung: Veronika Witlandt Freiverkauf: 19,50 €
Musik (Bandeinspielung): J.S. Bachs Konzert für Violine und
Oboe in c-moll (BWV 1060) und Cello Suite No.1 Prélude Mit Publikumsgespräch
Mit Bardo Böhlefeld, Randolph Herbst, Bernd Ocker Hölters, Claudia Lietz, Christine Smuda im Anschluss an
die Vorstellung
Aron, Nurit und Sedat sind in Deutschland aufgewachsen, aber heimisch fühlen sie sich hier nicht. Zwi-
schen Freundschaft und Verrat, zwischen Vaterland und Mutterliebe, zwischen Herkunft und Zukunft ab 15
sitzen sie zwischen allen Stühlen, ringen um Orientierung und Perspektive. Sie zeigen sich cool und
komisch, ziehen gerne einen durch, sind nicht immer gut drauf und gehen oft an ihre Grenzen. Bis plötz-
lich der sehr dünne Faden reißt ...
Sasha M. Salzmann, u.a. Hausautorin des Berliner Maxim Gorki Theaters und nominiert für den Deutschen
Buchpreis 2017, erhielt für dieses Stück 2012 den Kleist-Förderpreis. Der Titel „Weißbrotmusik“ ist vermut-
lich eine Wortschöpfung der Autorin in Anlehnung an die Jugendsprache und an das Slang-Wort „white
bread“, das manche Afro-Amerikaner für „Weiße“ benutzen. Mit „Weißbrot“ bezeichnen die Jugendlichen
die Deutschen, die keinen Migrationshintergrund haben. Sedat, der über eine Auswanderung in die
Türkei nachdenkt, sagt in diesem Zusammenhang
zu seinem Freund Aaron: „Nie wieder Bürokratie.
Nie wieder Weißbrotmusik in den Ohren“, wobei
damit auch die Sprache oder empfundene Bevor-
mundung gemeint sein kann.
Die spannende Inszenierung, die sich nicht nur an
ein jugendliches Publikum richtet, wurde mit dem
Berliner IKARUS 2012 ausgezeichnet und zu mehre-
ren Festivals eingeladen. Nun wird die Produktion
im Rahmen der Kultursekretariatsförderung zum
ersten Mal auf einer kleinen Tournee in Nordrhein-
Westfalen gespielt; eine zusätzliche Schulvorstel-
lung am Folgetag ist geplant (siehe Seite 35).
Foto: Jörg Metzner
23Wer hat Angst vor Virginia Woolf?
Schauspiel
Mittwoch
28. November 2018 Schauspiel von Edward Albee
19:30 Uhr Übersetzung von Alissa und Martin Walser
Festhalle Opladen
Münchner Tournee/Theatergastspiele Kempf
Abo 3 und 7, Wahl-Abo 1A Inszenierung: Claudia Prietzel & Peter Henning
Freiverkauf:
25,50 bis 13,00 € Ausstattung: Dietrich von Grebmer
Mit Leslie Malton (Martha), Felix von Manteuffel (George),
Judith Hoersch (Honey) und Urs Stämpfli (Nick)
Der Geschichtsprofessor George und seine Frau Martha, seit zwanzig Jahren verheiratet, kehren gegen
zwei Uhr morgens von einer Feier heim. Martha eröffnet ihrem Mann, noch ein junges Paar geladen zu
Mit freundlicher haben, und zwar den neuen Biologieprofessor Nick und seine Frau Honey. Was sich dann abspielt, wur-
Unterstützung der de zum berühmtesten Ehekrieg der Theatergeschichte und legendär verfilmt mit Elizabeth Taylor und
Richard Burton: Aufgebracht darüber, dass seine Frau ihn vor vollendete Tatsachen stellt, beginnt George
einen Streit mit ihr. Da beide schon erheblich alkoholisiert sind und auch fortfahren zu trinken, heizt
sich die Stimmung weiter auf. Martha nutzt die Gelegenheit, ihren Mann vor den Gästen zu demütigen.
Und bald ist auch das junge Paar, das sich von der nächtlichen
Cocktail-Stunde die Beförderung von Nicks akademischer Karri-
ere erhoffte, in dieses zerstörerische Spiel mit einbezogen. Am
Ende dieser Nacht gibt es keine Sieger, aber Hoffnung ...
Claudia Prietzel und Peter Henning inszenierten Edward Albees
modernen Klassiker (UA 1962 in New York) mit dem großartigen
Schauspieler-Ehepaar Leslie Malton und Felix von Manteuffel in
den Rollen von Martha und George. Beide waren u.a mit einem
Tschechow-Knipper-Abend und mit dem Schauspiel Frankfurt
bereits in Leverkusen zu Gast.
Foto: Achim Zeppenfeld
24Babylon
Schauspiel
Dienstag
Ein Figurentheaterstück von und mit Neville Tranter 4. Dezember 2018
19:30 Uhr
Stuffed Puppet Theatre (NL) Forum (Studio)
Konzept, Text, Figuren, Regie und Spiel: Neville Tranter
Mitarbeit: Wim Sitvast; Soundscape: Ferdinand Bakker Abo 5, Wahl-Abo 1B
Freiverkauf: 19,50 €
- In leicht verständlicher englischer Sprache -
Ein einsamer Strand in Nordafrika. Ein ungeduldiger Kapitän wartet auf seine letzten Passagiere, alles ab 15
Flüchtlinge. Sie versuchen um jeden Preis, auf das letzte Boot nach Babylon, in das gelobte Land, zu
kommen. Unter ihnen auch, in Begleitung eines Schafes, ein Mann namens Jesus, der eine Weissagung
erhielt, es sei die Zeit gekommen, wieder zu erscheinen. Mit am Strand wartet das Böse, der Teufel selbst…
Eine Geschichte nimmt ihren Lauf, die sich zwischen griechischer Tragödie und Molière’scher Komödie
bewegt. Gott selbst muss schließlich eingreifen, doch erweist er sich dabei als ziemlich ungeschickt. Das
Boot legt ab. Wird es ankommen, wer wird gerettet, wer nicht?
Die neue Produktion von Neville Tranter ist humorvoll, bissig und furchterregend zugleich – eine mo-
derne biblische Geschichte (mit überraschendem Ausgang) über den Menschen und sein Schicksal. Der
australische Puppenspieler Neville Tranter entwickelt seit den 1980er-Jahren mehrfach ausgezeichnete
Bühnenstücke, mit denen er weltweit Erfolge feierte (mit „Re: Frankenstein“ und „Mathilda“ faszinierte
er 2004 und 2014 das Publikum im Leverkusener Studio). Seine Stücke zeichnen sich durch absurde Sze-
narien und tiefschwarzen Humor aus, in deren Zentrum stets die Frage nach dem Wesen des Menschen
in all seiner Brutalität und Zartheit steht. „Neville
Tranter … hat mit wunderbaren Groß-Puppen
alle Hände voll zu tun und das Migranten-Thema
energisch angepackt. Ein Konflikt, zu dessen Be-
wältigung man sowieso den Mund, warum also
nicht das Klappmaul aufmachen muss. Der ätzende
Porträt-Satiriker … ist wieder ganz bei sich“, so
Dieter Stoll auf nachtkritik.de zum Internationalen
Figurentheater-Festival im Mai 2017.
Foto: Wim Sitvast
25Wunschkinder
Schauspiel
Mittwoch
12. Dezember 2018 Komödie von Lutz Hübner und Sarah Nemitz
19:30 Uhr
Festhalle Opladen Euro-Studio Landgraf
Inszenierung: Volker Hesse
Abo 3, Wahl-Abo 1A Mit Martin Lindow, Claudia Wenzel, Katharina Heyer u. a.
Freiverkauf:
25,50 bis 13,00 €
Bettine und Gerd haben ein Problem: Ihr Sohn Marc, der vor ein paar Monaten mit Ach und Krach sein Abi
geschafft hat, hängt seitdem zuhause rum und tut nichts als schlafen, fernsehen, kiffen, den Kühlschrank
leerfressen und Party – und das natürlich inklusive Wäsche-Service in elterlicher „Vollpension“.
Keine Initiative, kein Plan in Sicht. Das treibt besonders Vater Gerd zur Weißglut, der als leitender Bauin-
genieur eines internationalen Konzerns lösungsorientiertes Handeln gewöhnt ist. Doch Druck hilft nicht.
Und Diskussionen schon gar nicht! Dabei meinen es Bettine und Gerd doch nur gut. Was haben sie bloß
falsch gemacht? Aber dann lernt Marc Selma kennen, die in puncto Zielstrebigkeit sein genaues Gegenteil
ist: Sie holt an der Abendschule gerade ihr Abi nach, hat zwei Jobs und kümmert sich auch noch um ihre
psychisch labile Mutter Heidrun. Aus den beiden ungleichen 19-Jährigen wird ein Liebespaar. Und end-
lich scheint es auch mit Marcs Antriebskraft aufwärts zu gehen. Er und Selma wollen zusammenziehen;
doch dann ist Selma schwanger. Sofort startet Bettines und
Gerds Fürsorge-Wahn: Sie machen sich an die Zukunftsplanung
für Sohn und Enkelkind in spe. Dafür sind Eltern ja schließlich da.
Nur Selma und Marc hat noch niemand gefragt …
Nach der Komödie „Frau Müller muss weg“ (2013 in der Festhalle)
beschäftigt sich das erfolgreiche Autorenduo Hübner/Nemitz in
„Wunschkinder“ nicht mehr mit Eltern von Grundschulkindern
und ihren Sorgen um den Übergang ins Gymnasium, sondern
nun mit dem nächsten Lebensschritt der mittlerweile volljäh-
rigen Sprösslinge – nicht minder (zwerchfell-)erschütternd und
sicherlich mit einigem Wiedererkennungswert.
Mit freundlicher
Unterstützung der
Plakatentwurf: Gío Löwe;
Foto Claudia Wenzel: Bjoern Kommerell
26Krabat
Schauspiel
Dienstag
Schauspiel nach dem Roman von Otfried Preußler 22. Januar 2019
19:30 Uhr
Theater TOBOSO Essen Forum (Studio)
Bühnenfassung und Inszenierung: Ensemble
Ausstattung: Sandra Becker; Musik: Maria Trautmann, Manuel Loos Abo 5, Wahl-Abo 1B
Schüler-Abo (5,60 €/Karte)
Mit Lisa Balzer, Charlotte Kath, Moritz Fleiter, Fabian Sattler Freiverkauf: 19,50 €
Im Traum locken Stimmen den Waisenjungen Krabat nach Schwarzkollm in die Mühle und er folgt dem Mit Publikumsgespräch
Ruf. Gemeinsam mit elf anderen Gesellen lernt er in der Mühle nicht nur das Müllerhandwerk, sondern im Anschluss an
auch die Kunst der Schwarzen Magie. Als Krabat begreift, dass die Zauberkunst Macht über andere ver- die Vorstellung
leiht, beginnt er eifrig zu lernen. Bald erkennt er jedoch auch, dass es kein Entkommen aus dem Bund
mit dem Schwarzen Müller gibt, der in jeder Neujahrsnacht einen der Burschen an seiner statt in den Tod
schickt. Seine Erkenntnis und die heimliche Liebe zur „Kantorka“, der schönen Vorsängerin der Osterge- ab 12
sänge, wecken in ihm den Widerstand gegen die Macht des Müllers – doch wie kann er sich befreien …?
Mit live erzeugten Geräuschen, Rhythmen und Gesängen, mit Licht- und Bühneninstallationen entführt
das Schauspielensemble TOBOSO die Zuschauer in den abgründigen Kosmos der Mühle am Schwarzen
Wasser. Auf der Bühne, mitten zwischen den Zuschauern, entspinnt sich, spannend wie ein Krimi, eine
Geschichte über dunkle Mächte, über Mut und Willenskraft, über Freundschaft und Liebe. Das junge
Ensemble aus Essen hat dabei eine faszinierende In-
szenierung mit einer ganz eigenen Bildsprache ent-
wickelt, die doch nah an der literarischen Vorlage,
dem auf einer sorbischen Volkssage basierenden,
preisgekrönten Roman von Otfried Preußler, bleibt.
„Für Preußler war es …‘die Geschichte meiner
Generation und die aller jungen Leute, die mit
der Macht und ihren Verlockungen in Berührung
kommen und sich darin verstricken‘“, so Anne
Horstmeier in der WAZ im November 2016.
Am Tag nach der Abendvorstellung ist eine zu-
sätzliche Schulvorstellung geplant (siehe Seite 40).
Foto: Sascha Kreklau
27Doris Day – Day by Day
Schauspiel
Montag
18. Februar 2019 Musicaldrama von Rainer Lewandowski
19:30 Uhr
Festhalle Opladen Schlosspark Theater Berlin
Inszenierung: Holger Hauer; Ausstattung: Saskia Wunsch
Abo 3 und 7, Wahl-Abo 1A Choreographie: Christopher Tölle; Musik: Ferdinand von Seebach
Freiverkauf:
25,50 bis 13,00 € Mit Angelika Milster (als Doris Day), Sascha Rotermund, Nini Stadlmann,
Sven Prüwer und einer vierköpfigen Live-Band
Doris Day, die erfolgreiche amerikanische Schauspielerin und Sängerin der 1950er und 60er Jahre, wurde
immer wieder in eine Schublade gesteckt, in die sie eigentlich nicht hineinpasste: die der biederen Sau-
berfrau. Dass das ewige „Girl Next Door“ ein Leben geführt hat, das sich wahrscheinlich kein „Mädchen
von Nebenan“ gewünscht hätte, erfuhr die Öffentlichkeit spätestens, als Doris Day Mitte der siebziger
Jahre ihre Autobiographie veröffentlichte und munter ihr Image demontierte. Ungeschönt erzählte sie
Mit freundlicher
von ihren gescheiterten Ehen, von einer unglücklichen Kindheit und einem frühen tragischen Unfall,
Unterstützung der der ihrem Traum, Tänzerin zu werden, ein jähes Ende bereitete, sie aber zum Singen brachte. Vielleicht
ist diese Mischung aus Traurigkeit und Optimismus, die immer mitschwingt, der heimliche Schlüssel zu
ihrem unvergleichlichen Erfolg. Anders als viele ihrer Kolleginnen, hat sich Doris Day übrigens nie an die
Regeln der Traumfabrik Hollywood gehalten (Spielzeitthema „QuerDenker“!). Gleich mehrfach wurde
der Schauspielerin der „Sour Apple Award“ für besonders unkooperatives und
schwieriges Verhalten gegenüber der Presse verliehen …
In einer Art Rückblick erzählt Doris Day, gespielt von dem großartigen Musical-
Star Angelika Milster, mal urkomisch, mal melancholisch und mal nachdenklich
ihr turbulentes Leben und lässt in Schlaglichtern Szenen lebendig werden
– natürlich begleitet von vielen Songs, für die Doris Day so berühmt war. „An-
gelika Milster gibt der Figur hier das Fragile, die Aufrichtigkeit und offenbart
die Fragen und Risse hinter dem verblichenen Glamour. Sie singt umwerfend,
verwandelt jeden Song zu einem kleinen Drama … Eine großartige Entertai-
nerin“, so Heinz-Jürgen Rickert im musicals-Magazin zur Berliner Premiere im
Schlosspark-Theater 2016.
Foto: DERDEHMEL/Urbschat
28Indien – Eine Schnitzeljagd durch die deutsche Provinz
Schauspiel
Dienstag
von Josef Hader und Alfred Dorfer 19. Februar 2019
in einer Fassung des Neuen Globe Theaters 19:30 Uhr
Forum (Studio)
Neues Globe Theater Potsdam
Inszenierung und Raumkonzept: Kai Frederic Schrickel Abo 5, Wahl-Abo 1B
Freiverkauf: 19,50 €
Ausstattung: Hannah Hamburger; Musikalische Leitung: Tilman Ritter
Choreographie: Dominik Büttner
Mit Andreas Erfurth, Sebastian Bischoff, Saro Emirze
Indien – das ist das Sehnsuchtsland von Kurt Fellner, seines Zeichens technische Aufsichtskraft im Au-
ßendienst des Fremdenverkehrsamtes Brandenburg. Zuständig im Hotel- und Gaststättengewerbe u.a.
für die Kontrolle und Beanstandungen unhygienischer Klobürstenhalterungen, mangelhaft installierter
Saunageländer und sich zu gefährlichen Stolperfallen aufrollender Bodenbeläge. Also für die Dinge, die
das Leben erst richtig lebenswert machen!
Zusammen mit dem meist schlecht gelaunten Restaurant-Inspektor und Schnitzeltester Heinz Bösel be-
gibt sich der übermotivierte, nervtötende Kurt Fellner auf Dienstreise in die vermeintliche Servicewüste
Brandenburg: Einer testet die Betten, einer die Schnitzel. Und sie entdecken auf dieser Tour de Force, was
echte Männerfreundschaft ausmacht: saufen, streiten, sich versöhnen.
Am Ende dieser bissigen Gaudi über zwei sympathische Unsympathler, die Josef Hader, einer der be-
kanntesten und populärsten „QuerDenker“, Schauspieler und Kabarettisten Österreichs, zusammen
mit seinem Kollegen Alfred Dorfer schrieb und
uraufführte, wird es doch noch richtig ernst, denn
einer der beiden ist an Krebs erkrankt und stirbt.
Aber vielleicht wird er ja, wie man in Indien glaubt,
wiedergeboren. Dann wahrscheinlich als Gemüse,
er war doch fast ein Vegetarier. Zu wünschen wäre
es ihm!
Das Stück für zwei Vollblutkomödianten, angesie-
delt irgendwo zwischen Gerhard Polt und Loriot,
lotet, begleitet von live gesungenen Schlagern, alle
Höhen und Tiefen der deutschen Unterhaltungs-
kultur aus und ist so bestens geeignet, die „fünfte
Jahreszeit“ einzuläuten.
Foto: Gerrit Wittenberg
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