Im Dracula Club - zum Festival da Jazz!
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NZZ am Sonntag 5. Juni 2022
Festival da Jazz
St. Moritz
HENRY SCHULZ
Brodelnde Live-Atmosphäre im Dracula Club: Ein Auftritt der Band Kennedy Administration im Sommer 2018, eingefangen vom Festivalfotografen Henry Schulz.
Im Dracula Club
geht es hoch her Grande Dame Kaliforniens Sonne
Jane Birkin lässt ihr Dave Grusin und Lee
Leben in Chansons Ritenour zelebrieren
Revue passieren 9 das leichte Leben 12
NZZ am Sonntag 5. Juni 2022
Festival da Jazz 3
BEAUTIFUL FAST CARS
JAGUAR I-PACE Editorial
Das
Festival
100 % ELEKTRIFIZIERT
Wer Nachwuchsförderung betreibt, hat eine Vision von
der Zukunft. Deswegen ist Jaguar Presenting Partner
des «Festival da Jazz» in St. Moritz und unterstützt das da Jazz im
Nachwuchsformat «New Generation #JazzLab» presented by
Jaguar mit dem Jaguar I-PACE – unsere Vision für die
Zukunft.
Jahr eins
Jaguar wünscht allen Teilnehmenden, Mitwirkenden und nach
Gästen des «Festival da Jazz» in St. Moritz eine unvergesslich
gute Zeit mit vielen mitreissenden und klangvollen
Erlebnissen.
Corona
Zwei Jahre Pandemie haben tiefe
Spuren im Leben von uns allen hinter
lassen. Zu den Lichtblicken für
Musikfreunde von nah und fern zähl
ten 2020 und 2021 die Zuversicht und
die Beharrlichkeit, mit der die Ver
antwortlichen das Festival da Jazz
allen Widrigkeiten zum Trotz durch
zogen. Völlig zu Recht sagt Impresario
Christian Jott Jenny, man könne 2022
längst noch nicht von einer Rückkehr
zur Normalität sprechen. Dennoch: Es
regt sich neues Leben. Man darf sich
wieder nahe kommen und beispiels Der Mundharmonika-Spieler Yotam Ben-Or braucht den Vergleich mit dem legendären Virtuosen Toots Thielemans nicht zu scheuen.
weise im Dracula Club etliche Stars
Weltmusik aus Israel
von gestern, heute und morgen haut
nah erleben. Und auch im Theatersaal
des Hotels Reine Victoria, am Lej da
Staz oder im KulmPark ist man lieber
zu Gast als in einer Mehrzweckhalle
im Mittelland.
Erinnern Sie sich noch an Level 42?
und der Ukraine
Die britische Band landete 1986 mit
«Lessons in Love» einen Welthit. Sie
würden ihn sofort wiedererkennen,
ebenso wie «Turn It On», «Starchild»
oder «Running in the Family». Die
Songs gehören für Millionen von Men
schen zum Soundtrack ihrer Jugend.
Die Gruppe Level 42 gibt es immer
noch, und sie spielt unverdrossen jene
Mischung aus Pop, Jazz und Funk, die
sie damals, begleitet von ikonischen 2021 hat das Festival da Jazz einen Förderwettbewerb für junge Musiker aus aller Welt
Videoclips, berühmt machte. Von der
Gründungsformation sind noch der lanciert. Nun ist das Projekt «New Generation #JazzLab» in die zweite Runde gegangen.
Bassist Mark King und der Keyboarder
Mike Lindup dabei – und jetzt Die Gewinner dürfen sich im Dracula Club präsentieren. Von Manfred Papst
D
kommt’s: Level 42, die live immer
schon am besten waren, spielen am
28. Juli im KulmPark! as Festival da Jazz will rin und Philanthropin Carolina Müller zeln. 1983 wurde sie in Havanna geboren.
Das ist nur eine der vielen Über nicht nur Stars von heute Möhl, der Gitarrist und Produzent Lee Nach ihrer klassischen Ausbildung in
raschungen, die das diesjährige Festi zeigen, sondern auch jun Ritenour, Peewee Windmüller, Redak Venezuela und der Schweiz entdeckte sie
val da Jazz bereithält. Dreieinhalb gen Talenten, die vielleicht tionsleiter der Schweizer Fachzeitschrift über Stéphane Grappellis Swing die Liebe
Wochen lang lässt es die Engadiner die Stars von morgen wer «Jazz’n’More», der Künstler Rolf Sachs, zum Jazz; mit ihrem 2008 gegründeten
Bergwelt wieder vibrieren – mit Jazz den, eine Bühne bieten. die Konzertagentin Katharina P. Lang Das Festival will nicht Ensemble Ochumare entschied sie 2008
und Soul, Blues und Salsa, Swing und Deshalb hat es für die Ausgabe 2021 erst strumpf, Melina MaretRoshard und Ro nur Stars von heute die Montreux Jazz Festival Competition
Ambient, mit Musik zum Tanzen und
Chillen. Eindrücklich ist einmal mehr
mals ein neues Projekt lanciert. Mit sei
nem Hauptsponsor Jaguar veranstaltet
ger Rüegger vom Team «New Generation
#JazzLab» sowie Christian Jott Jenny,
zeigen, sondern auch für sich. Die in Lausanne lebende Musi
kerin hat mit Koryphäen wie Ibrahim
das reiche Angebot an Gratiskonzer es unter dem Titel «New Generation Sänger, Gründer des Festival da Jazz und jungen Talenten eine Maalouf, Chucho Valdés und Omar Sosa
ten, beispielsweise auf der Hauser #JazzLab» einen Wettbewerb für Musike Gemeindepräsident von St. Moritz. Ihre Bühne bieten: vielleicht zusammengearbeitet.
Terrasse. Und das JazzLab, der Wett rinnen und Musiker aus aller Welt. Wahl aus etwa fünfzig Bewerbungen aus
bewerb zur Förderung talentierter Die Ausschreibung richtet sich an der ganzen Welt fiel auf eine vielverspre
den Stars von morgen? Neugier und Umsicht
junger Musikerinnen und Musiker aus Jazzschülerinnen und schüler und/oder chende multinationale Formation und Eine Generation älter als Yilian Cañizares
aller Welt, präsentiert die Gewinner Jazzschulabgänger aus dem In und Aus einen jungen Künstler mit israelischen ist der zweite Mentor: Der schwedische
des zweiten Jahrgangs. land, an Musikerinnen und Musiker oder Wurzeln: InSpace ist ein Ensemble aus Jazzbassist Lars Danielsson wurde 1958
«Varietas delectat», «Abwechslung Bands, die in ihrer Karriere noch am An der Ukraine, Russland und Deutschland. in Göteborg geboren und studierte eben
macht Freude»: Was den alten Römern fang stehen und durchschnittlich nicht In ihrem Zentrum steht die Komponistin falls klassische Musik – in seinem Fall
recht war, ist auch dem jungen Team älter sind als dreissig Jahre. und Sängerin Kateryna Kravchenko; die Cello –, bevor er sich unter dem Eindruck
um Christian Jott Jenny billig: Es hat Neben dem Preisgeld in der Höhe von Band gestaltet ihre Songs mit akusti eines Jazzkonzerts mit dem legendären
einen Reigen von gut fünfzig Konzer 5000 Franken und einem Auftritt am schen Instrumenten und einem Sound, dänischen Bassisten NielsHenning
ten programmiert, unter denen für Festival, der professionell aufgezeichnet der die Klangfarben jeder Stimme zur Ørsted Pedersen dem Jazz zuwandte. In
alle etwas dabei ist und die doch jedes wird und somit als Visitenkarte dient, Geltung bringt und die Melodien in kom zwischen hat er mit dem Who is who der
für sich in Anspruch nehmen können, steht für die Nachwuchstalente eine plexe rhythmische Strukturen einbettet. Weltelite zusammengearbeitet; allein mit
etwas ganz Besonderes zu sein. fünftägige Masterclass mit erfahrenen Der zweite Preisträger ist der Mund seinem Quartett, zu dem der Saxofonist
Allegra! Jazzgrössen im Vordergrund. Dort wird harmonikaspieler und Komponist Yotam David Liebman, der Pianist Bobo Stenson
Manfred Papst nicht nur Musikunterricht im engeren BenOr mit seinem Quartett. Er ist in Na und der Schlagzeuger Jon Christensen
Sinn erteilt: Es geht auch darum, Strate taf, einem Dorf in der Gegend von Jerusa gehörten, hat er zehn stilbildende Alben
gien für eine erfolgreiche Karriere zu ent lem, geboren und aufgewachsen. 2014 eingespielt. In den letzten Jahren ist er
wickeln, Erfahrungen auszutauschen zog er nach New York, nachdem er ein zunehmend auch als Komponist, Arran
und Netzwerke zu knüpfen. Stipendium für die New School erhalten geur und Produzent hervorgetreten; seit
hatte. Seit seinem Umzug ist er mit seiner 2004 ist er mit seinen Projekten eng mit
Gewinner und Mentoren Band schon im Lincoln Center und in der dem Label ACT von Siggi Loch verbun
Mit dem finnischen Pianisten Iiro Ranta Carnegie Hall aufgetreten und durch den. Dieser ist im JazzLab 2022 ebenso
la und seinem kubanischen Kollegen Europa, Amerika und Israel getourt. Sein mit Rat und Tat präsent wie der Vorjahres
Omar Sosa konnten für die Ausgabe 2021 virtuoses Spiel auf der Mundharmonika mentor Omar Sosa.
zwei virtuose Musiker als Mentoren ge wird mit demjenigen von Stevie Wonder Sowohl in der Wahl der diesjährigen
wonnen werden. Die international be verglichen. Preisträger als auch bei der Berufung der
setzte Jury zeichnete das spanischfran Eine Mentorin und ein Mentor von Mentoren hat die Jury Neugier, Umsicht
zösische MarcO Poingt Trio, das Karoline internationalem Rang haben sich für die und feines Gespür bewiesen. Auf die Auf
Weidt Quartett aus Dresden sowie die diesjährige Ausgabe zur Verfügung ge tritte von InSpace und dem Yotam Ben
jaguar.ch | jazzlab.ch Schweizerin MISS C-LINE aus. stellt: Yilian Cañizares und Lars Daniels Or Quartet darf man gespannt sein.
In der Jury für das Festival 2022 wirk son. Cañizares ist eine Geigerin, Sängerin
ten acht Personen mit: die Unternehme und Komponistin mit kubanischen Wur Dracula Club, 22. Juli, 21 Uhr
Impressum: Chefredaktion: Jonas Projer, Redaktion: Manfred Papst, Gestaltung: Hanspeter Hösli, Bildredaktion: Sybil Tschopp, Verlag: NZZ am Sonntag, Postfach, 8021 Zürich
NZZ am Sonntag 5. Juni 2022
Festival da Jazz 5
Erleben Sie grosse Stars und grandiosen
Jazz an einem einzigartigen Ort! Das kubanische Feuer
lodert immer noch
Als «Irakere» wurden sie weltberühmt. Mit Chucho Valdés, Paquito D’Rivera und Arturo Sandoval treten drei
Altmeister des afrokubanischen Jazz in St. Moritz auf. Von Manfred Papst
E
s ist ein besonderer Glücks- Ensemble, mit dem er rund um die Welt
OCP PHOTOGRAPHY
LONNIE TIMMONS
fall, dass gleich drei Grün- reiste, trat als virtuoser Solist sowohl in
dungsmitglieder der legen- Jazz-Formationen als auch mit Sinfonie-
dären kubanischen Jazz- orchestern auf und leitete eine ganze Rei-
und Fusionband Irakere am he weiterer Bands.
diesjährigen Festival da Jazz Während Valdés und D’Rivera Musi-
auftreten – und zu allem Überfluss sind kerfamilien entstammen, ist Arturo San-
die drei nicht nur prägende Figuren die- doval der Sohn eines Automechanikers,
ser einen Formation, sondern des afro- aber auch er absolvierte eine klassische
kubanischen Jazz überhaupt: der Pianist Ausbildung und trat mit namhaften
Chucho Valdés (*1941), der Saxofonist Orchestern auf, bevor er sich dem Jazz
Paquito D’Rivera (*1948) und der Trom- und Rock zuwandte. Er machte keinen
peter Arturo Sandoval (*1949). Hehl daraus, dass er mit Fidel Castro be-
Als die Band 1978 erstmals am Jazz freundet war und Privilegien wie eine
Festival Montreux sowie am Newport Villa im Diplomatenviertel Havannas ge-
Jazz Festival auftrat und 1979 eine Live- noss. Dennoch fühlte er sich in dem
LP mit dem schlichten Namen «Irakere» repressiven Staat immer unwohler; 1990
veröffentlichte, ging ein Ruck durch die beantragte er in der amerikanischen Bot-
Musikwelt: Diese Kombination von Spiel- schaft in Rom Asyl. Dizzy Gillespie, mit
freude, melodiöser Üppigkeit, rhythmi- dem er befreundet war und mit dem er
scher Intensität und virtuoser Rasanz auch Platten eingespielt hatte, verhalf
war etwas Unerhörtes und traf einen seiner Familie zur Flucht aus Kuba.
Nerv der Zeit. In Fidel Castros kommu-
nistisch regiertem Inselstaat war diese Smooth Jazz am Keyboard
Musik seit den 1960er Jahren heran- Seit 1999 ist Sandoval amerikanischer
gereift, bevor sie in die Welt hinaustrat; Staatsbürger und lebt in Miami. Stilis-
Valdés, D’Rivera und Sandoval hatten tisch hat er sich als sehr wandelbar ge-
schon im Orquesta Cubana de Música zeigt und auf dem Label GRP mehrere
Moderna zusammengearbeitet, bevor sie Fusion-Alben veröffentlicht. In den
Irakere gründeten. 2000er Jahren spielte er, nunmehr auf
seinem Zweitinstrument, dem Keyboard,
Von Havanna nach New York mehrere Smooth-Jazz-Alben für Colum-
Später trennten sich ihre Wege: Valdés bia und Warner ein. Als Virtuose mit
blieb in Kuba und wirkte bis 1998 als enormem Tonumfang und schnellen Fin-
Musical Director von Irakere, bevor er die gern pflegte er jedoch auch das Trompe-
Leitung an seinen Sohn Francisco abgab, tenspiel weiter; in St. Moritz wird er zei-
D’Rivera setzte sich 1981 in die USA ab. Paquito D’Rivera und Chucho Valdés (linkes Bild) treten zusammen auf, Arturo Sandoval kommt mit eigener Band. gen, dass er nicht nur über eine elabo-
Sandoval folgte ihm zehn Jahre später, rierte Technik, sondern auch über eine
nachdem er schon 1981 eine Solokarriere starke Lunge verfügt. Diese hat er sich
eingeschlagen hatte. Die Band Irakere be- nuanciertes Spiel verbindet lateinameri- Klavier, allerdings muss ich mir keine Ge- nach eigenem Bekunden in jungen Jah-
steht bis heute; während die Bläser sich kanische und europäische Harmonik mit danken mehr machen, wie ich zwölf ren erworben, als er sich ohne Mikrofon
die Klinke in die Hand gaben, bewies die afrokubanischen Rhythmen. Musiker unter einen Hut bekomme und gegen ein halbes Dutzend Perkussionis-
Rhythmusgruppe eine bemerkenswerte Im Vergleich zu seinen früheren Jah- deren Parts komponiere und arrangiere. ten behaupten musste.
Konstanz. ren bevorzugt Valdés inzwischen eher Das lässt mir mehr Zeit für anderes.» Auch wenn Valdés, D’Rivera und San-
Chucho Valdés hat neben seiner Lei- kleinere Formationen vom Trio bis zum Paquito D’Rivera und Chucho Valdés Paquito D’Rivera und doval ganz verschiedene Wege gegangen
tungsfunktion bei Irakere in den ver- Quintett. «Bei Irakere», sagte er 2013 in kennen sich von Kindesbeinen an; schon Chucho Valdés kennen sind, verbindet sie doch die Liebe zur
schiedensten Formationen gespielt und einem Interview mit der NZZ, «musste ihre Väter – der eine Saxofonist und Diri- afrokubanischen Tradition mit ihren trei-
sowohl in Havanna als auch am Berklee ich komponieren, dirigieren, arrangieren gent, der andere Pianist und Arrangeur –
sich von Kindesbeinen benden Rhythmen, ihrem Überschwang
College of Music in Boston als Professor – für ein rundes Dutzend Musiker. Heute waren eng befreundet. Nachdem D’Rive- an; schon ihre Väter und ihrem Mut zum grossen Gefühl.
für Klavier gewirkt. Über einen Mangel sitze ich am Piano, und das Instrument ra in New York einen Neustart gewagt waren befreundet. Chucho Valdés / Paquito D’Rivera: Dracula Club,
an Grammys und Ehrendoktoraten kann ist mein Orchester. Es muss die Rolle der hatte (er hatte während einer Spanien- 8. Juli, 21 Uhr
sich der heimatverbundene Weltbürger Bläser und anderer Instrumente über- Tournee in der US-Botschaft Asyl bean- Arturo Sandoval: Hotel Reine Victoria, 17. Juli,
nicht beklagen. Sein kraftvolles und doch nehmen. Ich habe also mehr zu tun am tragt), gründete er das Havana/New York 19 Uhr
Vertraute Gesichter und neue Töne im Dracula Club
Funk und Soul
SHAWN MICHAEL JONES
MAYLI STERKENDRIES
aus den USA,
Afrobeats aus
England,
Ambient-Jazz
aus Belgien Pure Magie: Cécile McLorin Salvant. Ein Synonym für Funk: Fred Wesley. Soundexperimente: Glass Museum. Party mit Afrobeats: Nubiyan Twist.
Eine Stimme mit Die treibende Kraft Landschaften von Mit dieser Musik
vielen Farben hinter James Brown rätselhaftem Klang tanzt man sich frei
2016 eröffnete sie das Festival da Jazz: Der 1943 in Mobile, Alabama, geborene Spätestens mit dem 2020 erschiene- Die britische Jazz-Band Nubiyan Twist
Cécile McLorin Salvant, die als Tochter Posaunist Fred Wesley bildete mit dem nen Album «Reykjavik» hat das belgi- wurde 2011 vom Gitarristen Tom Excell
eines Arztes aus Haiti und einer Schul- Saxofonisten Maceo Parker viele Jahre sche Duo Glass Museum bewiesen, dass in Leeds gegründet. Das zehnköpfige
leiterin aus Guadeloupe in Miami das kongeniale Bläserteam des Funk- es einen Platz im zeitgenössischen Jazz Ensemble spielt einen mitreissenden
geboren wurde. Ihre Herkunft ist so Stars James Brown und war zeitweise verdient: Antoine Flipo am Klavier und Mix aus Jazz, Dub, Soul, Funk und
Leidenschaftlicher Partner des Festival da Jazz 2022 bunt wie ihre Musik. Die temperament-
volle 32-Jährige, eine Meisterin der
sogar dessen Musical Director. Auch
bei George Clinton spielte er eine
Martin Grégoire am Schlagzeug spielen
eine minimalistische, melancholisch
Reggae. Die Frontline bilden die beiden
Leadsänger Pilo Adami und Nick
Ballade, verfügt nicht nur über eine Schlüsselrolle. Mit seinen JB’s steht er grundierte Musik, in der sich Elektro- Richards; unterstützt werden sie von
Stimme. Sie kann maunzen und piep- bis heute für kraftstrotzenden, nik und Ambient mit pulsierenden kraftvollen Bläsern und mehreren Per-
sen, grooven, schreien und schalmeien. schweisstreibenden Funk, derJung und Rhythmen vermischen und suggestive kussionisten. Wer Afrobeats liebt, ist
Ein Naturereignis! (pap.) Alt von den Stühlen reisst. (pap.) Klanglandschaften schaffen. (pap.) hier an der richtigen Adresse. (pap.)
Dracula Club, 23. Juli, 21 Uhr Dracula Club, 16. Juli, 23.30 Uhr Dracula Club, 23. Juli, 23.30 Uhr Dracula Club, 7. Juli, 21 Uhr
NZZ am Sonntag 5. Juni 2022
Festival da Jazz 7
JAZZ VOM ERSTEN
SIMONE DE LUCA
BIS ZUM LETZTEN
SONNENSTRAHL
Sie hat mit ihrer Musik das mediterrane Herz-Schmerz-Drama rocktauglich gemacht: Sängerin Gianna Nannini.
Unerschütterliches
Energiebündel
Seit vier Dekaden ist Gianna Nannini, Italiens volkstümlichste
Rebellin, für Überraschungen gut. Dank ihrer singulären Stimme Als unabhängige
klingt sie populär, ohne banal zu sein. Von Bänz Friedli Zürcher Privatbank
S
DREAM BIG. DO BIG.
agen Sie mal, Frau Nannini, ist
Gott tot?» Gianna Nannini
Stimme ist mein Markenzeichen, unver
kennbar.» Wiewohl oft irrtümlich als
gesellschaftliches Engagement und
Selbstdarstellung.
legen wir Wert
antwortet mit diesem trocke
nen, kurzen Lachen, das man
von ihr zum ersten Mal vor
«Rockröhre» abgetan, ist Nannini eine
der ausdrucksstärksten, variantenreichs
ten Sängerinnen ihrer Zeit. Sie studierte
Aufmerksamkeit ist ihr gewiss. Sie
solle seinen Namen nicht beschmutzen,
schrieb ihr der Vater, als sie 1979 lesbi
auf Kontinuität.
bald vierzig Jahren gehört hat. klassisches Piano, doktorierte in Musik sche Liebe und Masturbation besang und
«Ja, Gott ist tot – ich aber nicht.» Jugend wissenschaften und spielt bis heute täg das Land mit einem LP-Cover scho
lichkeit strahlt die kleine, athletische lich Klavier: «Beethoven ist für mich ckierte, auf dem die Freiheitsstatue
Frau aus, sie lässt sich ihre 68 Jahre nicht schiere Meditation.» Gleichzeitig gibt sie einen Vibrator in die Höhe hält. Freilich
Seit 1750 haben wir einige
ansehen. an, ihren ersten Orgasmus an einem Kon erlebte Papà Danilo auch noch, wie Ita Finanzkrisen erlebt. Das hat
Seit dem Album «Hitalia» führt Nan zert von Jethro Tull in Bologna erlebt zu lien diese Rebellin wie kaum eine andere
nini «Dio è morto» im Repertoire, den In haben, «so sehr fuhr mir diese Musik Frau ins Herz schloss. Ihr Album «Grazie» uns gelehrt, grösser zu denken.
begriff eines italienischen Protestlieds, ein». Die Grenzgängerin klingt populär, holte 2006 FünffachPlatin und ist die
geschrieben 1967 von Francesco Guccini. ohne banal zu sein. Schon in Hits wie erfolgreichste italienische CD des neuen In grösseren Zeiträumen.
Mit Zeilen wie «Dass Gott tot ist, zeigt «Bello e impossibile» und «Latin Lover» Jahrtausends. «Die Leute lieben mich,
sich in den Autos, die man auf Raten be bestand ihr Erfolgsrezept darin, Schnul weil ich eine aus dem Volk bin», erklärt
zahlt» wurde es zum Manifest einer zen knüppelhart darzubieten. Sie kreuzte Nannini. Sie sagt nicht «popolare», son
Generation, die nicht mehr willens war, Belcanto mit Elektronik und machte das dern «popolana», was eher volkstümlich
im katholisch verkrusteten Land alles mediterrane Melodram rocktauglich. als beliebt bedeutet. Wenngleich sie aus
nachzubeten. «Dieser eine Text fasst all «Ich schreckte nie vor der grossen Melo reichem Haus stammt und den Fiskus
das zusammen, was mich einst bewog, die zurück, denn wenn ich melodiös um Millionen täuschte, gilt «la Nannini»
mich dem Rock zuzuwenden», sagt Nan singe, klingt es dank meinem Timbre und den Leuten als eine der ihren.
nini, «dem Rock als Glaubensrichtung, meiner Rhythmik immer noch anders.»
nicht einfach nur als Zeitvertreib.» Ihre Beliebtheit verdankt sie mithin Gianna bleibt unberechenbar
Grosse Worte, mit Pathos dargebracht, dem Umstand, wie leicht Sehnsucht sich Mittelmass kennt sie nicht. Ihre Konzerte
mit einem Zwinkern gebrochen – typisch auf sie projizieren lässt: nach Italianità, können umwerfend oder lausig sein, auf
«la Giannissima». sexueller Freiheit, Selbstbestimmung. ihren Alben war sie zuweilen ein Ab
Wenn sie sich für ein Spontankonzert aus klatsch ihrer selbst und verblüffte dann
Immer auf Zack Protest gegen die Atomversuche auf dem wieder mit einem Geniestreich. Wie oft
Da ist er wieder, der schalkhafte Blick aus MururoaAtoll auf den Balkon der franzö wurde sie abgeschrieben? Und kehrte
blassblauen Augen. Dazu die Wuschel sischen Botschaft in Rom abseilen liess; grandios zurück: künstlerisch mit Wer
frisur, sorgsam drapiert. Das heisere La wenn sie an einer Fernsehgala zu Ehren ken wie «Cuore» und «Hitalia», kommer
chen, die weiche toskanische Diktion. von Ferrari «Fuck Shell!» in die Kamera ziell mit «Grazie» und «Io e te». Launisch
Eine Frau wie ein Gummiball, immer auf raunzte; wenn sie sich wie jüngst selber ist Gianna Nannini, unberechenbar. Und
Zack, und man weiss nie, wohin sie als als Präsidentin der Republik ins Spiel vermutlich ist dies ihre ureigene Quali
Nächstes springt. Viele Male hat man sie bringt – dann ist es stets beides zugleich, tät. Selbst engste Vertraute wissen oft
seit jener ersten Begegnung getroffen, in nicht, woran sie mit ihr sind. Womöglich
Am 24. Juli findet das Sunrise und Sunset Konzert am
Mailand, München, Rom, Verona, hat zu weiss sie es selbst nicht. Doch wenn sie
gehört, wie sie über die Vor und Nach will, dann will sie. Zum Beispiel mit 56
teile von Sex mit Männern und Frauen Jahren Mutter werden, 2010 war’s.
Lej da Staz statt. Wir freuen uns, einen ganzen Tag lang
Rahn+Bodmer Co.
schwadronierte «oder mit beiden aufs Wie es der Tochter gehe, fragt man zu
Talstrasse 15
Mal», wie sie über Fussball schimpfte, letzt. «Sehr gut, sie ist ein Wunder! Es ist
Jazz der Extraklasse präsentieren zu dürfen.
8022 Zürich
obgleich die Stadionhymne «Un’estate viel besser, dass ich erst jetzt ein Kind ha
Telefon +41 44 639 11 11
italiana» einer ihrer grössten Erfolge war, be, da schon eine grosse Karriere hinter
www.rahnbodmer.ch
und wie sie todernst über Biodiversität mir liegt. Ich nehme mir viel Zeit für sie.»
dozierte. Sie, die sich einer Sache mit
Selbst engste Vertraute Und da die Vaterschaft ein Geheimnis
aller Leidenschaft verschreiben kann – wissen oft nicht, woran bleibt, scherzt Nannini: «Penelope ist
bald dem unterdrückten Tibet, bald den sie mit ihr sind. bildhübsch – keine Ahnung, woher sie A NL AGEBER AT UNG UND
kanadischen Ureinwohnern. das hat, von mir nicht . . .» V ER MÖ GENS V ER WA LT U N G
«Selbst wenn ich Covers singe, klingt Womöglich weiss sie es
es noch nach Nannini», weiss sie. «Die selbst nicht. Kulm-Park, 27. Juli, 19 Uhr
NZZ am Sonntag 5. Juni 2022
Festival da Jazz 9
Rückblick auf
ein bewegtes Leben
Sie ist eine Kultfigur
der multimedialen
Populärkultur.
Dies macht Jane
Birkin auch mit
75 Jahren noch
deutlich – etwa mit
ihrem neuen Album
«Oh! Pardon tu
dormais . . .».
Von Frank von
Niederhäusern
V I VA N D A G E N U I N A
W
o und womit nur soll Chanson-Sängerin, Schauspielerin, Schon ihr erstes Glück erwies sich bald
Fingerfertigkeit ist Lebensqualität
PRISMA / DUKAS
man beginnen beim Femme fatale: Jane Birkin. als Täuschung. Mit 19 heiratete Jane Bir-
Beschreiben dieser kin, die 1946 in London geboren wurde,
Frau? Bei ihrem las- den Komponisten John Barry, der gerade
ziven Seufzersong, mit seinen ersten «James Bond»-Sound-
der im Sommer 1969 tracks zur Berühmtheit geworden war.
ganz Europa in Wallung versetzte? Bei Barry war 13 Jahre älter als Jane und ent-
ihren diversen Filmrollen zwischen ero- täuschte die selbstbewusste junge Frau,
tisch-androgynem Modell und zerbrech- die ihrerseits bereits erste Erfolge vorzu-
Gelenke machen Musik – Gelenke lichem Dienstmädchen? Bei ihren legen- weisen hatte. In Michelangelo Antonio-
dären Ehemännern und Töchtern? Wer nis Film «Blow up», der 1966 in die Kinos
machen uns beweglich. Bei der an Jane Birkin denkt, wird überrannt von kam und ein Jahr später die Goldene Pal-
Bildern, Klängen, Schlagzeilen. Die ge- me in Cannes gewann, verdrehte sie dem
Arbeit, im Sport, im Alltag oder bürtige Engländerin, die längst zur Fran- Publikum erstmals den Kopf als spärlich
zösin geworden ist, zählt zu jenen uner- bekleidetes Fotomodell. 1968 doppelte
beim Spielen eines Instruments. müdlich und multipel aktiven Pop- Birkin im Film «La piscine» nach, wohl-
Akteurinnen, die vom sich lustvoll auf- gemerkt an der Seite von Romy Schnei-
bäumenden Nachkriegseuropa aus die der und Alain Delon. Birkin hatte hierfür
Gelenkbeschwerden können ganze Welt eroberten. den Kanal überquert und sollte fortan in
Nach St. Moritz reist die 75-Jährige mit Frankreich bleiben, lernte sie wenig spä-
Schmerzen verursachen und die ihrem 14. Album «Oh! Pardon tu dor- ter doch den Chansonnier Serge Gains-
mais . . .», dessen Promotionstournee sie bourg kennen – und lieben. Alain Delon und Jane Birkin in «La Piscine» (1968) von Jacques Deray.
Beweglichkeit einschränken. letzten Herbst wegen eines leichten
Schlaganfalls unterbrechen musste. Auf Wechsel zum Film
dem Album erzählt Birkin von den Höhen Die Zuneigung war wechselseitig, was im bücher veröffentlichte. In «The Munkey
Bei uns sind Ihre Gelenke in und Tiefen ihres bisherigen Lebens – Chanson «Je t’aime . . . moi non plus» ein- Diaries» (auf Deutsch 2019 erschienen)
naja: von Letzteren vor allem, denn an drücklich und explizit hörbar wurde. Der erzählt sie ihr Leben ihrem einstigen
den besten Händen – seit 1929 solchen mangelte es ihr nicht. erogen wirkende Flüstersong landete in Stoffaffen. Eine reizende Idee.
vielen Ländern auf dem Index, wurde Musikalisch orientiert sich Jane Birkin
sind wir Ihre Spezialklinik für vom Vatikan als «sündig» taxiert und Mit England verbindet bis heute an ihrer Wahlheimat Frank-
Orthopädie und Traumatologie. Jane Birkins Lebens-, Liebes- und Arbeitspartner spielte deshalb prompt Millionen ein. Die Jane Birkin heute nicht reich, obwohl sie oft und gerne mit nam-
Liebes-, Lebens- und Arbeitsgemein-
schaft Birkin-Gainsbourg hielt über ein
mehr viel. Dagegen haften Musikern der internationalen
Szene wie Manu Chao, Rufus Wainwright
wird sie in Frankreich
Serge Gainsbourg (1928–1991) Jahrzehnt bis 1980, die Freundschaft der
beiden sogar bis zu Gainsbourgs Tod verehrt und gefeiert.
oder Beth Gibbons zusammenarbeitet.
Mit England aber verbindet sie nebst Er-
1991. Damals hörte Jane Birkin auch auf innerungen nicht mehr viel. Dies sei auch
zu singen und konzentrierte sich auf ihre umgekehrt der Fall, witzelte sie einst in
Der Chansonnier, Filmschauspieler, Filmkarriere; jährlich war sie in zwei bis nahm. Charlotte Gainsbourg hat ihrer- einem Interview mit der britischen Zei-
BERTRAND LAFORET / GAMMA-RAPHO / GETTY IMAGES
Komponist und Schriftsteller Serge drei Kinofilmen zu sehen. Darunter fan- seits eine blendende Karriere als Sänge- tung «Independent»: Die Seufzer von «Je
Gainsbourg kultivierte das Bild des den sich Leichtgewichte wie die Schrulle rin und Schauspielerin gemacht. 1996 t’aime . . . moi non plus» seien wohl alles,
ausschweifenden, provokativen «Der lange Blonde mit den roten Haa- dann kehrte Jane Birkin zurück ins was den Engländern von ihr in Erinne-
Genies, das keine Rücksicht auf die ren», aber auch die Kultverfilmungen Musikstudio und nahm das Album «Ver- rung geblieben sei. Umgekehrt wird sie in
bürgerliche Moral nimmt. Der Autor von Agatha Christies Hercule-Poirot-Kri- sion Jane» auf, das 36 Wochen in den Frankreich bis heute verehrt und gefei-
von über 40 Filmmusiken und Dreh- mis mit Peter Ustinov in der Hauptrolle, französischen Charts blieb. Der Erfolg er- ert. Sie lebt seit Jahrzehnten in der
büchern lebte von 1969 bis 1980 mit der von der Crème der europäischen mutigte sie, so dass seither regelmässig Bretagne. Vom erwähnten Schlaganfall
Jane Birkin zusammen und spielte mit Schauspielgarde umgeben war. Birkin Alben erschienen bis im Februar 2021, als habe sie sich bestens erholt, lässt ihr
ihr zu Beginn ihrer Beziehung mit «Je spielte zerbrechliche Dienstmädchen mit sie mit «Oh! Pardon tu dormais . . .» eine Management verlauten. So darf sich das
t’aime . . . moi non plus» seinen gröss- Sonnenallergien oder sonstigen Leiden. Sammlung sehr persönlicher Chansons St. Moritzer Publikum auf eine stilvoll ge-
ten Hit ein. Auch für andere Sängerin- Nach Serge Gainsbourg hatte sie übri- aufnahm. alterte Dame freuen, die ihr Leben Revue
nen und Sänger schrieb er zahlreiche gens den Filmregisseur Jacques Doillon passieren lässt – mit ihren neuen Chan-
Chansons. Einen seiner vielen Skandale geheiratet, mit dem sie ihr drittes Kind – Chansons als Memoiren sons und – so ist zu hoffen – auch dem
verursachte er 1979, als er eine Reggae- Sohn Lou – bekam. Ihre zwei Töchter Mit diesen Liedern habe sie absichtlich einen oder anderen Hit aus ihrer verwun-
Version der «Marseillaise» veröffent- stammen aus den Ehen mit John Barry alte Wunden öffnen wollen, sagte Jane schenen Zeit mit Serge Gainsbourg.
lichte. Sein Werk ist von faszinierender und Serge Gainsbourg. Kate Barry aller- Birkin in einem Interview. Eine ähnliche
Vielfalt, aber auch von höchst schwan- dings bescherte Jane Birkin einen weite- Selbstreizung hatte sie bereits früher Embassy Ballroom at Badrutt’s Palace,
Serge Gainsbourg im April 1971 in Paris. kender Qualität. (pap.) ren Tiefschlag, als sie sich 2013 das Leben vollzogen, als sie ihre privaten Tage- 13. Juli, 21 Uhr
NZZ am Sonntag 5. Juni 2022
Festival da Jazz 11
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Siggi Loch, Gründer von ACT Records, feiert das 30-jährige Bestehen seiner Firma und holt einen jüngeren
Partner ins Boot. Am Festival in St. Moritz gibt er sein Wissen im JazzLab weiter. Von Manfred Papst
S
iggi Loch hat allen Grund zur kalte Wasser. Es ist ein mutiger Schritt: rekrutieren wir die Stars von morgen.»
Immobilien mit Leidenschaft und
SOPHIA SPRING
Freude. Sein unabhängiges vom Millionen-Business zu einem Der Pianist Michael Wollny ist ein Bei-
lokaler Verbundenheit verkaufen. Jazz-Label ACT feiert das Nischenmarkt, von der Glamourwelt des spiel dafür. Seit 2005 ist er bei ACT. Loch
30-jährige Bestehen. Am dies- Pop in die sehr viel bescheideneren Ver- war von Anfang an überzeugt, es mit
jährigen Festival da Jazz ist es hältnisse des Jazz, vom Spitzenmanage- einem Riesentalent zu tun zu haben. Er
Von unserem lokalen Engagement
mit der Jazzrausch Bigband, ment zur Leitung eines Kleinbetriebs mit nahm fünf Alben mit ihm auf, die bei der
profitiert nicht nur das Festival da Jazz, Lars Danielsson, Jakob Manz, Nesrine einer Handvoll Mitarbeiter, der jährlich Kritik sehr gut ankamen, aber die Ver-
und Vladyslav Sendecki vertreten. Für 24 bis 28 CD herausbringt. Heute gilt er käufe gingen nicht über 3000 hinaus. Bis
das wir als Sponsor unterstützen. Loch bleibt die Gründung die beste be- neben dem ECM-Chef Manfred Eicher als zum Durchbruch dauerte es fast zehn
Auch für unsere Kunden setzen wir rufliche Entscheidung, die er in seinem der bedeutendste deutsche Unterneh- Jahre. Erst mit «Weltentraum» kam der
Leben gefällt hat. Von Jugend an hatte er mer im Jazz. Auch als Kunstsammler hat grosse Erfolg. Plötzlich waren 20 000
uns mit all unserer Erfahrung und davon geträumt. Auch den Namen hatte er eine glückliche Hand bewiesen: Das Tonträger weg.
Leidenschaft ein. So verkaufen wir er bereits 1966. «Act»: ein kurzes Wort, erste Ölbild, das er kaufte, war Gerhard
vieldeutig und umfassend, Substantiv Richters «Vierwaldstättersee». 1970 er- Weichenstellung für morgen
mit mehr als 75 Jahren bewährter und Verb zugleich. Tun. Spielen. stand er es für 15 000 DM. Als er es knapp Die erfolgreichste CD in der Geschichte
Als Siggi Loch 1992 den Schritt in die vier Jahrzehnte später wieder verkaufte, von ACT war ein Zufallsprodukt: die
Immobilienkompetenz und der opti-
Selbständigkeit wagte, schüttelten Bran- reichte der Erlös für den Erwerb einer Weihnachtsplatte «It’s Snowing on My
malen Verkaufsstrategie erfolgreich chenkenner den Kopf. Der Musik-Mana- Villa in Berlin Grunewald. Piano» von Bugge Wesseltoft. Sie hat sich
ger hatte in den wilden Jahren von Pop Das Label hat immer einen Überschuss in Norwegen und Deutschland über
Immobilien aller Art. und Rock Millionen verdient. Was wollte erwirtschaftet, so dass es in neue Pro- 150 000-mal verkauft. Das Esbjörn
er noch mehr? Mit Stars jeglicher Couleur jekte und Marketingkonzepte investieren Svensson Trio (E.S.T.) lag jeweils bei
lichteten ihn die Illustrierten ab. Auf konnte. Er sei kein Mäzen und wolle kei- 100 000 Tonträgern, auf Platz 3 folgt Nils
Standorte manchen Bildern wirkte er wie ein Play- ner sein, hat Siggi Loch immer wieder be- Landgren mit «Funky Abba». «Diese Zah-
boy, obwohl er längst vergeben war: Als tont. Platten veröffentlichen könne jeder. len erreichen wir heute nicht mehr», sagt
Küsnacht 16-Jähriger hatte er auf einer Weih- Es gebe ja auch genug Musiker, die das Siggi Loch. Er rechnet damit, dass der
Horgen nachtsfeier der Pommerschen Lands- selbst machten. Abschwung weitergehen wird. Dennoch
Zürich mannschaft in Misburg die Liebe seines Nach Siggi Lochs Überzeugung muss bleibt er Optimist. Er erinnert daran, dass
Lebens kennengelernt. ein Label, das professionell arbeitet und noch um 2010 kein Mensch mit der Auf-
Chur
seine Mitarbeiter und Musiker nicht aus- erstehung der LP gerechnet hätte. Da-
St. Moritz Geschäftsmann, nicht Mäzen beutet, ein paar Zugpferde haben und ein mals gab es nur noch ein paar Second-
Begonnen hat allerdings alles mit dem gesundes Mittelfeld. Es braucht aber handläden für Freaks. Jetzt wächst die-
Jazz: Siggi Loch fängt als Teenager bei auch ein Experimentierfeld, ein Labor. ser Markt wieder – wenn auch in einer
einem Konzert von Sidney Bechet Feuer «Das Grundrezept», erklärte Siggi Loch Nische. Sorgen macht Siggi Loch, dass
für diese Musik. Er spielt Schlagzeug, 2017 der «NZZ am Sonntag» seine Rech- die Streamingdienste die Hörgewohnhei-
nicht zuletzt, um seinen Vater zu ärgern, nung, «hat sich nicht verändert, seit ich ten verändern: Es werden nur noch ein-
und leitet fünf Jahre lang eine Band 1960 angefangen habe. 20 Prozent der zelne Stücke angeklickt. Der Werk-
namens Red Onions. Dann heuert er als Veröffentlichungen müssen den ganzen charakter des Albums geht verloren.
Vertreter bei EMI Electrola an. In einem Betrieb finanzieren. 30 Prozent tragen Gleichwohl glaubt er daran, dass es wei-
VW–Käfer voller Schallplatten klappert er sich so gerade, 50 Prozent sind defizitär. terhin genügend Menschen geben wird,
die Fachgeschäfte Norddeutschlands ab. Aber die braucht es auch, denn aus ihnen die auf physische Tonträger nicht ver-
1962 wechselt er zu Philips und leitet zichten wollen.
dort bald den Bereich Jazz. Er bringt Zum Auftakt des Jubeljahrs 2022 hat
Klaus Doldinger heraus, holt das Ameri- Siggi Loch die Weichen für die Zukunft
can Folk Blues Festival nach Deutsch- seines Labels gestellt und Andreas Bran-
land, feiert mit Jerry Lee Lewis Erfolge. dis zum Partner gemacht: Der 41-Jährige,
Alsbald etabliert Al Bennett, der Chef der 2015 von Universal zu ACT gekom-
des US-Labels Liberty, den jungen Mann men war und als zweiter Geschäftsführer
als Geschäftsführer für Deutschland. das operative Geschäft verantwortete so-
1971 wird er erster Firmenchef von WEA wie das Unternehmen um die Sparte
Music (später Warner). 1973 bis 1982 ist er Zwanzig Prozent der Tambour Music Management erweiterte,
Präsident von Warner Europe in London. Veröffentlichungen tritt als Gesellschafter neben den 81-jäh-
So hätte es weitergehen können. Aber rigen Firmengründer, der fünf Tage am
die Idee eines eigenen Labels lässt Siggi
müssen den ganzen Festival präsent ist und auf dem JazzLab-
Loch keine Ruhe, und 1992 springt er ins Betrieb finanzieren. Siggi Loch hat sich mit seinem Label ACT einen Lebenstraum verwirklicht. Forum sein grosses Wissen weitergibt.
Sie hat ihre eigene Stimme gefunden
China Moses ist die Tochter der spickten Albums. «Man kann es wohl als Backing-Sängerin von Camille Dalmais
grossen Dee Dee Bridgewater, geht Jazz beschreiben», erklärte sie der briti- den Mut zum Jazz erlangt habe, sagt sie.
schen Internetplattform Beautifulhu- Seither hat sie drei weitere Alben ver-
als Sängerin aber eigene Wege. Auch
mans.info: «Ich bin ein Kind des Jazz, öffentlicht, darunter ein Tribut an ihr
als Moderatorin von Jazzsendungen und ich spiele die Musik des schwarzen Kindheitsidol Dinah Washington. Gleich-
hat sie sich einen Namen gemacht. Amerikas. Auch bin ich eine Frau, die zeitig wirkte sie neun Jahre lang als
1978 geboren wurde, und so sind meine Moderatorin bei MTV France und als
«Ich will den Rest meines Lebens nicht Einflüsse divers und wild. Ich versuche, französische Stimme von Figuren in al-
damit verbringen, die richtigen Kästchen einen Sound zu pflegen, der die Vergan- lerlei amerikanischen Kinofilmen. Heute
anzukreuzen», singt China Moses («I genheit respektiert, dabei eindeutig in präsentiert sie wöchentliche Jazz-Pro-
don’t want to spend the rest of my life der Gegenwart verankert ist.» gramme auf Jazz FM (UK) und TSF Jazz
ticking boxes»). Tatsache ist, dass sich China Moses wurde das Leben auf der (Frankreich). Nach der Veröffentlichung
die 44-jährige Künstlerin noch nie damit Bühne in die Wiege gelegt. Sie ist die einer EP im vergangenen Herbst ist der-
abgefunden hat, den gewohnten Kar- Tochter der grossen Jazzsängerin Dee zeit auch wieder ein Album in Arbeit, für
rierepfaden zu folgen. Davon zeugt auch Dee Bridgewater und des verstorbenen das sich die Künstlerin mit dem Londo-
ihr letztes Album «Nightintales» (2017), Regisseurs Gilbert Moses, der an der Ver- ner Produzenten Troy Miller (Emeli San-
auf dem «Ticking Boxes» zu finden ist. filmung von Alex Haleys Romanklassiker dé, Jamie Cullum, Gregory Porter) zu-
Abgesehen von diesem Manifest ent- «Roots» beteiligt war. In den 1980er Jah- sammengetan hat.
hält es Stücke wie «Nicotine», wo die An- ren zogen Dee Dee und China nach Paris. China Moses wird am diesjährigen
ziehungskraft von Tabak mit dem Die Mutter erkannte früh das Talent ihrer Festival da Jazz von einem alten Bekann-
Charme eines gefährlichen Lovers vergli- Tochter, aber diese wollte davon vorerst ten als Spezialgast begleitet: Der begna-
chen wird. Oder «Blame Jerry», wo Moses nichts wissen, denn sie glaubte, ihre dete Trompeter Theo Croker begeisterte
den unerfreulichen Sachverhalt, dass sie Stimme passe nicht in die gängigen Soul- das Publikum von St. Moritz vor drei Jah-
bei einem Seitensprung erwischt worden Schablonen. «Aber dann sagte meine Mit der Soul-Metal-Band Alarash die tionen mit Meshell Ndegeocello und DJ ren mit seinem eigenen Programm. Bei
ist, mit der sardonischen Bemerkung «I Mutter zu mir: ‹Es kommt nicht drauf an, eigene Musik entdeckt: China Moses. Mehdi sowie drei poppig angehauchte den Aufnahmen von China Moses’
wasn’t clever to try and hide such a big wie viel Talent du hast. Es kommt darauf R&B-Alben. Die grosse Wende kam aber neuem Album ist er für die Bläser-
guy under the bed» kommentiert. Oder an, was du damit machst.› An diese erst mit der Soul-Metal-Band Alarash. arrangements zuständig.
gar die vor lauter Spannung fast explo- Maxime halte ich mich noch heute.» Hier habe sie als Sängerin endlich zu Hanspeter Künzler
dierende Ode an den Kater, «Hungover» – Noch als Teenager schloss sie den ersten ihrer Stimme gefunden und zum Selbst-
ein Highlight eines mit Highlights ge- Plattenvertrag ab. Es folgten Kollabora- vertrauen, das dazu führte, dass sie als Hotel Reine Victoria, 17. Juli, 21.30 Uhr
12 Festival da Jazz NZZ am Sonntag 5. Juni 2022
13
Die hohe
Kunst des
Duos
Der deutsche Schlagzeuger Jürgen
Spiegel und der polnische Pianist
Vladyslav Sendecki musizieren so
virtuos wie empathisch.
Von Manfred Papst
Jazzfreaks nennen den polnische Pianis-
ten Vladyslav Sendecki und den deut-
PETER VON BREUKELEN / REDFERNS / GETTY IMAGES
schen Schlagzeuger Jürgen Spiegel oft in
einem Atemzug: Spiegel & Sendecki, das
ist bereits ein Begriff wie Sam & Dave
oder Laurel & Hardy. Kein Wunder: Als
Duo der Superlative sind sie mit den
Alben «Two in the Mirror» und «Solace»
Saxofonist Jakob Manz, 21, ist der Festival-Benjamin und ein Musiker mit Zukunft. sowie mit ihren zahlreichen Live-Auf-
tritten zum Markenzeichen geworden.
Selbstverständlich ist das nicht, denn der
Altersunterschied zwischen den beiden
ROBERTO CIFARELLI
beträgt immerhin 17 Jahre.
Als Spiegel 1972 in Bremen zur Welt
kam, studierte Sendecki bereits Musik
am Chopin-Konservatorium seiner Hei-
matstadt Krakau. Dort entdeckte er den
Jazz für sich; 1974 gründete er gemein-
sam mit Jaroslaw Smietana die Jazzrock-
Band Extra Ball; von 1977 bis 1980 leitete
er zudem das Quartett Sunship. 1981 ver-
liess er Polen aus politischen Gründen
und siedelte in die Schweiz um. Wer
damals jung war, hat miterlebt, wie
Sendecki von hier aus mit dem Geiger
Michael Urbaniak und der Sängerin
Urszula Dudziak sowie mit Leszek Zadlos
Polski Jazz Ensemble durchstartete. Als-
bald war er auch mit Klaus Doldingers
Passport, Mike Oldfield, Billy Cobham,
Larry Corryell, den Brecker Brothers,
Jaco Pastorius und vielen anderen zu
hören. Einen festen Platz fand er von
1996 bis 2020 als Pianist der NDR Big-
band, einer der namhaftesten Grossfor-
mationen auf dem Kontinent.
Mit seiner Frau, der Schauspielerin
Angélique Duvier, realisierte er Projekte,
die Jazz und Lyrik verbanden; daneben
spielte er kontinuierlich in kleineren For-
Seit fünfzig Jahren auf konstanter Flughöhe: Saxofonist David Sanborn. Der Gitarrist Lee Ritenour und der Pianist Dave Grusin sind ein perfekt eingespieltes Team, das mit Witz und Verve interagiert. Die Yellowjackets aus Los Angeles bringen jeden Saal zum Kochen. mationen wie dem Trio Sendecki oder
Auf der Sonnenseite
eben im Duo mit Jürgen Spiegel. 2011
wurde er mit dem Hamburger Jazzpreis
geehrt, 2015 mit der Gloria-Artis-
zieller Hinsicht eine entscheidende Rolle hängt damit zusammen, dass er als Drei- DeFrancesco und dem Schlagzeuger Medaille, der höchsten künstlerischen
gespielt. Es begann 1967 mit «Divorce jähriger an Kinderlähmung erkrankte: In Steve Gadd unterwegs, im Jahr darauf Auszeichnung, die die Republik Polen zu
American Style» und «The Graduate». der Musiktherapie entdeckte er das Alt- mit Marcus Miller am Bass und George vergeben hat. 2017 wurde er zudem
Dann ergab sich alles von selbst. Ein Auf- saxofon. Da er in St. Louis im Staat Mis- Duke an den Keyboards. Daneben trat er Ehrenbürger seiner Geburtsstadt Gorlice
trag führte zum anderen, bis zu «Three souri aufwuchs, kam er schon in seiner auch immer wieder als Moderator am Ra- ernannt – eine besondere Genugtuung
Days of the Condor», dem Beginn seiner David Sanborn Highschool-Zeit mit dem Blues-Gitarris- dio und Fernsehen mit eigenen Sendun- für den ehemaligen Dissidenten.
jahrzehntelangen Zusammenarbeit mit erkrankte dreijährig an ten Albert King und dem Soulsänger gen auf. Zu seinen zahlreichen Auszeich- Auch Jürgen Spiegel, der an der Musik-
dem Meisterregisseur Sidney Pollack. In-
zwischen geht es etwas ruhiger zu. Die
Kinderlähmung. In der Little Milton zusammen; beide beschäf-
tigten regelmässig Bläser in ihren Bands.
nungen zählen sechs Grammys. hochschule Bremen studierte, unter
anderem bei Charly Antolini, hat mit
Therapie entdeckte er Bühne frei für den Nachwuchs
Die Ausgabe 2022 des Festival da Jazz setzt einen starken Akzent auf den Filmleute rufen nicht mehr so häufig an.
Grusin lebt allerdings auch nicht mehr in die rettende Musik.
Bevor er 1967 an die Westküste zog, war
er in intensivem Kontakt mit dem Chi- Während Dave Grusin mit 88 Jahren der
einer Vielzahl von Musikern zusammen-
gearbeitet; besonders bekannt wurde er
Fusion-Sound, den man mit Los Angeles oder Florida assoziiert – und mit Namen wie Los Angeles, sondern einen Teil des Jah-
res in New Mexico, den anderen auf sei-
cago Blues. Von 1967 bis 1971 spielte er in
der Butterfield Blues Band (1942–1987);
älteste Gast am diesjährigen Festival da
Jazz sein dürfte, ist der deutsche Saxofo-
mit dem Tingvall Trio, das schon mit etli-
chen Preisen bedacht wurde. Daneben ist
ner kleinen Ranch in Montana. bei nicht nur auf ihre alten Hits verlas- Paul Butterfield galt als einer der besten nist Jakob Manz wohl der jüngste: Er er auch als Produzent tätig, was ihm be-
Dave Grusin, Lee Ritenour und David Sanborn. Von Manfred Papst Süffiger Mix statt Stilreinheit
sen, zeigt die stattliche Reihe erfolg- weissen Mundharmonikaspieler seiner wurde am 16. Mai 2001 in Bad Urach ge- sonders während der Pandemie, als die
reicher Alben, die sie seit den 2000er Zeit und trat 1969 am Woodstock-Festival boren, hat aber mit seinen 21 Jahren be- Auftrittsmöglichkeiten fehlten, zustat-
C
Der 1952 in Los Angeles geborene Gitar- Jahren herausgebracht haben: «Mint auf. Weitere Stationen seiner Karriere reits zwei Alben auf ACT vorgelegt. Mit tenkam. Mit Sendecki traf er in der NDR
rist Lee Ritenour kam 1985 zu GRP, nach- Jam», «Time Squared», «Peace Round», waren Stevie Wonder und Gil Evans, in Musik kam er früh in Kontakt: Seine Mut- Bigband zusammen, aus der sich der Pia-
hristian Jott Jenny freut heraus. 1990 wurde GRP von MCA über- trägern dokumentiert, beispielsweise ihr sein Glück zu versuchen. Er spielte auf Rückblick. «Ich war nie ein Vertreter der dem sein Vertrag bei Elektra, wo er teil- «Altered State», «Twenty-Five», «Lifecyc- dessen Orchester er als Solist fungierte. ter ist Opernsängerin, sein Vater Musik- nist inzwischen in den Unruhestand ver-
sich: Dass der Gitarrist Lee nommen; als MCA 1995 in die Universal Konzert am Jakarta International Jazz professionellem Niveau Geige; im Hause reinen Lehre und werde es nie sein.» weise ebenfalls schon von Grusin/Rosen le», «Timeline» und «A Rise in the Road» Aficionados erinnern sich vielleicht noch lehrer. Mit fünf Jahren begann er, Schlag- abschiedet hat.
Ritenour und der Keyboar- Music Group überführt wurde, verliessen Festival Java 2013. Beiden kommt zu- der Grusins wurde ständig musiziert. Das Zum Musiker und Produzenten von produziert wurde, ausgelaufen war. Sein seien hier erwähnt. Fazit: Die von Mas- an die LP «The Gil Evans Orchestra Plays zeug zu lernen. Um die Blockflöte kam Die beiden entdeckten, dass sie als
der Dave Grusin dem Festi- Grusin und Rosen das Label. Damit gute, dass sie eine klassische Ausbildung Klavier war Davids erstes Instrument. GRP Records wurde er eher zufällig. Sei- Einstandsalbum mit Grusin, «Harle- termind Russell Ferrante geleitete Band the Music of Jimi Hendrix», die 1974 er- auch er nicht herum, bevor er das Saxo- musikalische Partner zusammenpassen:
val da Jazz auch dieses Jahr endete eine Ära, die der Musikwelt jede absolviert haben und versierte Techniker Mit der Zeit kamen dann die verschiede- nen nachmaligen Label-Partner Larry quin», wurde mit seinem süffigen Mix zeigt keine Ermüdungserscheinungen. schien, vier Jahre nach dem Tod des fon entdeckte. Da sein Talent früh er- Aufmerksamkeit und Empathie prägen
wieder Glanzlichter aufset- Menge Fusion-Musik zwischen Jazz, sind. Trotzdem müssen sie vor jedem nen Keyboards vom E-Piano bis zum Syn- Rosen kannte er, seit er neunzehn Jahre aus amerikanisch und brasilianisch ange- Gitarristen. kannt wurde, studierte er bereits mit ihr Spiel, in dem sich Spuren von Frédé-
zen werden, steht für ihn ausser Frage. Er Rock, Latin beschert hatte; mit Alben von Auftritt wieder üben, wie Grusin dieser thesizer hinzu. Grusin war immer offen alt war. Da spielten sie beide in einer hauchtem Softjazz und seinem plakati- Everybody’s Darling im Studio 1975 veröffentlichte Sanborn sein ers- fünfzehn Jahren Jazz & Pop an der Musik- ric Chopin bis zu McCoy Tyner finden las-
kennt die beiden seit vielen Jahren, sie Chick Corea, Gary Burton, Diane Schuur, Zeitung heiter erklärt hat: «Wir werden für neue Möglichkeiten des musikali- Band, die mit dem Sänger Andy Williams ven Cover eine der erfolgreichsten Plat- Der Saxofonist David Sanborn stammt tes Soloalbum. Es trägt den sprechenden hochschule Stuttgart; seit 2019 komplet- sen. Musik zum Chillen und zum Tanzen,
sind schon wiederholt bei ihm im Enga- Dave Valentin, Kevin Eubanks, David nicht jünger, die Finger werden nicht schen Ausdrucks. Ein Purist war er nie – in Nachtklubs unterwegs war. Jahre spä- ten in der Geschichte von GRP. zwar nicht aus Kalifornien, sondern aus Titel «Taking Off»: ein Versprechen, das tiert er seine Ausbildung an der Hoch- anspielungsreich und gehaltvoll, ohne
din aufgetreten. Vor allem aber sind sie Benoit, Larry Carlton und vielen anderen flinker.» Ein gescheiter Mensch, fuhr er das Klavier blieb sein Ausgangspunkt, ob ter erlernte Rosen als Autodidakt den Be- Auch die Yellowjackets kommen aus Florida. Gleichwohl passt er in diesen Zu- er einlöste. Rund zwei Dutzend Alben als schule für Musik und Tanz in Köln. Als anstrengend zu sein – genau das Richtige
Vertreter jener Art von Jazz, die Jenny – und eben von Lee Ritenour und Dave fort, habe einmal gesagt, man müsse er komponierte oder auftrat. ruf des Aufnahme-Ingenieurs und pro- Kalifornien und machten erstmals vor sammenhang: Auch er ist ein Allrounder Leader hat er seither herausgebracht, auf Mitglied des Bundesjazzorchesters trat er für einen hoffentlich sonnigen Nachmit-
überhaupt dazu gebracht hat, sich auf Grusin. Allein schon die Menge an LPs, immer in Bewegung bleiben: «Dann hat duzierte den Sänger Jon Lucien aus der gut vierzig Jahren von sich reden, als sie und Routinier, der seit Jahrzehnten auf einer Vielzahl von weiteren ist er als mit Randy Brecker in der Elbphilharmo- tag im Taiswald.
diesem Gebiet zu engagieren. die GRP in der Blütezeit des Labels her- man die besseren Überlebenschancen. Raus aus der Nische Karibik. Grusin und Rosen begannen, Al- mit ihrer Mischung aus Jazz, Rock, Pop hohem professionellem Niveau unter- Solist vertreten. Zu seinen erfolgreichs- nie auf und spielte auf Konzertreisen in
Seine Schlüsselerlebnisse stehen nicht ausbrachte, ist schier unglaublich. Bewegliche Ziele trifft man nicht so leicht Als Jazzpianist spielte er damals, in der ben mit Lucien aufzunehmen, und dar- und Latin zwar die Strenggläubigen aller wegs ist, ohne sich auf Experimente ein- ten Produktionen zählt «Hideaway» den USA und in Osteuropa. Seit 2017 lei- Taiswald, 15. Juli, 16 Uhr
etwa mit kanonischen Labels wie Blue wie starre. Das gilt auch für den Tod. Zeit vor GRP und vor dem Einsatz elek- aus erwuchs dann allmählich ihre Produ- Fraktionen verärgerten, aber die Fans zulassen. Seine Verlässlichkeit und seine (1980). Viele seiner Aufnahmen als Lea- tet er The Jakob Manz Project, zu dem
Note, Verve, Impulse oder Steeple Chase Mit 88 immer in Bewegung Dem hoffe ich auf diese Weise noch eine tronischer Instrumente, mit unzähligen zententätigkeit. Sie gründeten die Grusin des Easy Listening sofort ansprachen. Ihr Vielseitigkeit haben dazu geführt, dass er der sind in Zusammenarbeit mit dem er- Hannes Stollsteimer (Piano), Frieder
in Verbindung, auch nicht mit ECM, Enja Als Grusin 2014 als erster Artist in Resi- Weile zu entkommen.» Leuten zusammen, von Benny Goodman Rosen Productions – GRP. Kopf war schon damals der Keyboarder, neben seinen zahlreichen Alben und folgreichen Bassisten und Multiinstru- Klein (E-Bass) und Paul Albrecht (Schlag-
oder ACT, sondern mit der amerikani- dence nach St. Moritz kam, konnte er ge- Wie viele Amerikaner seiner Genera- bis zu Carmen McRae, von Art Pepper bis Larry Rosen war ein nimmermüder Komponist und Arrangeur Russell Fer- Tourneen als Leader auch immer wieder mentalisten Marcus Miller entstanden, zeug) gehören. Daneben spielt Manz im
schen Firma GRP Records. Er assoziiert rade seinen 80. Geburtstag feiern; am tion ist Dave Grusin ein Kind von Ein- zu Sarah Vaughan, von Anita O’Day bis zu Soundtüftler. Er bemerkte, dass die Pop- rante. Er ist nach wie vor der Motor der als Gastmusiker bei den Superstars im dem er in den späten 1970er Jahren in der Duo mit der Pianistin Johanna Summer
sie mit jener lockeren Spielart des Ameri- 26. Juni 2022 wird er 88 Jahre alt. Als Pia- wanderern: Sein Vater stammte aus Riga Quincy Jones. Damals entstanden zahl- Musik in klangtechnischer Hinsicht dem auf anderen Positionen mehrfach umbe- Rock und Pop mitwirkt: So spielte er mit Band von «Saturday Night Live» begeg- und in verschiedenen anderen Formatio-
can Way of Life, die man mit dem sonni- nist, Komponist, Arrangeur und Produ- in Lettland und kam in die USA, um dort reiche Freundschaften, und Grusin war gängigen Jazz weit überlegen war. Alles setzten Band; von den älteren Formatio- den Rolling Stones, Eric Clapton, Sting, net war. 1991 spielte David Sanborn das nen. Er verfügt über einen warmen, wei-
gen Kalifornien oder mit Florida verbin- zent ist er einer der Gründerväter des eine Zeitlang sehr erfolgreich. Aber dann tönte plötzlich neu, farbig, hell, über- nen ist im Weiteren auch der Saxofonist Paul Simon und David Bowie zusammen, Album «Another Hand» ein, mit dem er chen Ton und zeigt sich in seinen Kom-
det. GRP wurde 1976 gegründet, und Soft Jazz und hat auch sonst viel erreicht. begann sich das Musikgeschäft stark zu raschend. Und er nutzte diese neuen und Arrangeur Bob Mintzer, der 1991 zur mit Bryan Ferry und James Brown, Elton unter der Ägide des Produzenten Hal positionen als versonnener Lyriker. Im
zwar von niemand anderem als dem Über hundert Film-Soundtracks gehen verändern. Pop, Rock, Soul, World Music Dimensionen für seine Art von Musik. Band gestossen war und die allmähliche John und Billy Joel. Dass er auch in Jazz- Willner zu einer Art von Jazz zurück- Dracula Club tritt er im Anschluss an die
Pianisten Dave Grusin, der sich zu die- auf sein Konto. Ans Aufhören denkt er eroberten den Markt, Jazz stand plötzlich Die meisten Leute, die Grusin und Abkehr von elektronischen Sounds hin kreisen hoch geachtet ist, belegen seine kehrte, die weit weniger smooth war als Yellowjackets auf. Vertreter verschiede-
sem Zweck mit dem Tonmeister Larry trotzdem nicht. Am 9. Juli wird er mit sei- verlassen in einer Nische, Labels wie Rosen unter Vertrag nahmen, kannte zu akustischen Sets einleitete, mit im Kollaborationen mit Miles Davis, Al Jar- diejenige, die er sonst meist pflegte, und ner Generationen und Kontinente mit
Rosen zusammentat. nem alten Freund Lee Ritenour im Kara- Columbia kündigten die Verträge mit noch niemand. Viele waren Debütanten. Boot. Der Dritte im Bunde ist der Schlag- reau, Marcus Miller und anderen; dass er auf dem Charlie Haden, Jack DeJohnette, dem gleichen Anliegen: ein schönes
Fusion und Latin Jazz bildeten jan-Saal des Hotels Reine Victoria auftre- ihren einstigen Aushängeschildern. Sie halfen jungen Künstlern wie dem zeuger William Kennedy, der schon 1987 nicht heikel ist, wenn es um Gastauftritte Bill Frisell und Marc Ribot mitwirkten. Sinnbild für das Festival da Jazz!
Schwerpunkte des kulinarisch-kommer- ten, tags darauf gibt er ein Solorezital in Über hundert Film- Grusin entschloss sich, mit der Zeit zu genialen Flötisten Dave Valentin auf den bis 1998 zur Band gehörte: Er ist seit 2010 geht, zeigt die Bandbreite seiner Engage- Dass das aber eher ein Ausflug war als
ziellen Programms, auch technische der Chiesa San Pietro in Stampa. Soundtracks gehen auf gehen – wie etwa auch Quincy Jones, der Weg. Dann kamen bekanntere Leute wieder dabei. Der jüngste Zuzüger ist ments: Sie reicht von Steely Dan bis zu eine Abkehr, zeigte sich 1994, als er Dave Grusin & Lee Ritenour: Reine Victoria, 9. Juli,
21 Uhr; Dave Grusin solo: Chiesa San Pietro, Stampa,
Innovation war wichtig: Mit Dave Gru-
sins «Mountain Dance» von 1979 brachte
Mit Ritenour hat er so erfolgreiche
Platten wie «Harlequin», «Two Worlds»
Dave Grusins Konto. vom Big-Band-Arrangeur zum Produzen-
ten von Michael Jackson wurde. «Man-
dazu: Chick Corea mit seiner Elektric
Band zum Beispiel.
Dane Alderson am Bass. Die Kontinuität
bleibt gewahrt: Auch in ihrer neuen Be-
Nena, von Carly Simon bis zu Toto, vom
R&B über den Smooth Jazz bis zum Pop.
Sanborn in dem Rockprojekt «A Celebra-
tion. The Music of Pete Townshend and
10. Juli, 11 Uhr; David Sanborn: Embassy Ballroom at
GRP das erste digital aufgenommene und «Amparo» eingespielt; auch mehrere Ans Aufhören denkt er che Fans haben mich dafür gehasst. Aber Die Filmmusik hat für Dave Grusins setzung spielen die Yellowjackets tanz- Geboren wurde David Sanborn 1945 in The Who» in der Carnegie Hall mitwirkte.
Badrutt’s Palace, 14. Juli, 21 Uhr; Yellowjackets: Dra-
cula Club, 30. Juli, 21 Uhr; The Jakob Manz Project:
Album ausserhalb der klassischen Musik Live-Auftritte der beiden sind auf Ton- trotzdem nicht. das war und ist mir egal», sagt er im Karriere in künstlerischer wie in finan- bare, eingängige Musik. Dass sie sich da- Tampa, Florida. Dass er Musiker wurde, 2010 war er mit dem Organisten Joey Dracula Club, 30. Juli, 23.30 Uhr Vladyslav Sendecki, Jürgen Spiegel.
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