Jüngster Chefdirigent - Lahav Shani debütiert mit Rotterdams Philharmonikern Wagner Lesarten
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Jüngster Chefdirigent Wagner Lesarten Erfrischend-komisch
Lahav Shani debütiert mit Kent Nagano und Concerto Köln Mit »Fantasio« wird Offenbachs
Rotterdams Philharmonikern stellen Hörgewohnheiten in Frage 200. gebührend gefeiert
NR. 2
MAI / JUN 2019
Editorial
Liebe Besucherinnen und Besucher,
liebe Freundinnen und Freunde der
Kölner Philharmonie,
der sichtbar anbrechende Frühling ist
Balsam für die Seele. Lange herbeigesehnt
THE
werden die kommenden Monate, die hinsichtlich dessen, was sich nach Kälte und Frost an
Wunderbarem in der Natur vollzieht, ein Premium-Prädikat verdienen.
Auch im Programm der Kölner Philharmonie gibt es im Mai und im Juni wieder Konzerte
von überragender Qualität. Mit dem Rotterdams Philharmonisch Orkest präsentiert sich ein
niederländisches Orchester, das ganz und gar nicht im Schatten der Kollegen des ruhm-
reichen Königlichen Concertgebouworchesters Amsterdam steht, das im Mai mit dem
JOY OF
Dirigenten und Komponisten Peter Eötvös ein Gastspiel gibt. Die Rotterdamer stellen sich
mit ihrem neuen Chefdirigenten Lahav Shani vor, dem bis dato jüngsten Chefdirigenten,
an den hohe Erwartungen gestellt werden. Die Wiener Philharmoniker sind mit Tugan
Sokhiev am Pult zu Gast, der zurzeit Musikdirektor des Bolschoi-Theaters ist. Mit seinem
russischen Programm verspricht es ein Abend großer Klangfülle zu werden. Seinen An-
trittsbesuch mit dem SWR Symphonieorchester macht Teodor Currentzis u. a. mit Dmitri
Kourliandskis »Riot of Spring«, einem zwölfminütigen Super-Crescendo für elektronische
PLAYING
Klänge, Orchester und mitmachbereites Publikum, das der Komponist selbst als Techno-
Ballett bezeichnet. In einem weiteren Konzert mit „seinem“ Orchester nimmt Currentzis
sich mit Schostakowitschs „Leningrader“ ein Schwergewicht vor. Den Reigen der Orches-
ter, die ein Premium-Prädikat verdienen würden, kann ohne weiteres das Staatsorches-
ter Stuttgart beschließen, das sich durch exzellente Opernaufführungen einen Namen
gemacht hat. Unter der Leitung von Cornelius Meister führt es in der Kölner Philharmonie
MUSIC
konzertant »Ariadne auf Naxos« auf, mit Harald Schmidt in der Rolle des Haushofmeisters.
Im Wonnemonat bietet sich auch die Gelegenheit, an vielen Orten Kölns das Festival
ACHT BRÜCKEN bis zum 11. Mai zu genießen, das sich schon längst zu einem überregio-
nal beachteten Festival entwickelt hat. In diesem Jahr steht es unter dem Motto Großstadt-
Polyphonie und nimmt den Komponisten Georges Aperghis in den Fokus.
Nicht zuletzt informieren wir Sie Mitte Mai über das neue Spielzeit-Programm, das auch
2019/2020 viele außergewöhnliche Konzert-Highlights verheißt. Einige besonders begehr-
te Abonnement-Reihen haben wir vorab für Sie zusammengestellt. Buchen Sie jetzt Kölner
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FOTO © JULIA SELLMANN
Louwrens Langevoort
Intendant
Das Magazin 3
MAI / JUNI 2019
Überblick
6 TITELTHEMA 06 Hohe Überzeugungskraft 40 Glückliche Paarung
Lahav Shani mit dem Rotterdams Philharmonisch Orkest Georges Aperghis fängt den Geist Heiner Müllers kongenial ein
Hohe
10 Alle Süße meines Lebens
»Wagner Lesarten« mit Concerto Köln und Kent Nagano
Überzeugungskraft
12 Streichquartett als Schule des Lebens
Takács Quartet und Marc-André Hamelin
14 Zunehmend verfeinert
Die Pianistin Hélène Grimaud
Ob als Kammermusiker, als Pianist oder als Dirigent – in allen
15 Jugend musiziert
Rollen hat Lahav Shani bereits ein exquisites Bild in der Kölner
Konzert der Bundespreisträger aus NRW
Philharmonie abgegeben und Publikum wie Kritik begeistert. Nun
16 Verwandlungen
kommt das junge Ausnahmetalent in der Nachfolge von Yannick
Cornelius Meister dirigiert Strauss’ »Ariadne auf Naxos«
Nézet-Séguin als Chef des Rotterdams Philharmonisch Orkest
Lahav Shani 18 Wie keine andere: Iveta Apkalna
zurück.
Die Organistin wagt mit Thomas E. Bauer Grenzgänge
20 Dem Publikum Neues bieten
Peter Moore und James Baillieu: poetische Moderne
18 PORTRÄT Klangforum Wien
Wie keine andere: 42 CHT BRÜCKEN Freihafen: In der Stadt, durch die Stadt
A
Iveta Apkalna
Ein ganzer Tag Musik bei freiem Eintritt
43 Das Festival im Radio
Zwölf Radioabende widmet WDR 3 ACHT BRÜCKEN
44 Suggestiv
Organa werden die ersten Sammlungen vokaler Mehrstimmigkeit
Teodor Currentzis: russische Gegenwart und Vergangenheit
wie jene des mittelalterlichen Meisters Perotin genannt. Dessen
46 Legenden im Hier und Jetzt
Werk bildet den Ausgangspunkt für eine vielstimmige Reise der
Schlagzeuger Tony Allen und der Techno-Produzent Jeff Mills
Organistin Iveta Apkalna und des Baritons Thomas E. Bauer durch Cuarteto Casals
48 Exklusiv: Vorteile für Abonnenten
Iveta Apkalna die Musikgeschichte, die in die barocke Welt Bachs ebenso wie in
Mit Bestellcoupon
den originellen Kosmos von Arvo Pärt führt.
22 Musik ist nicht spezifisch katalanisch 50 Die Welt ist veränderbar
Das Cuarteto Casals aus Spanien spielt Beethoven Peter Eötvös und Sol Gabetta mit »Alle vittime senza nome«
24 Das Tor zur Moderne 52 Auf zu neuen Ufern
Die Wiener Philharmoniker mit Yefim Bronfman Stefan Gottfried und Concentus Musicus Wien
40 IM FOKUS
54 Singen mit Klasse!
GroßstadtPolyphonie
300 Zweitklässler führen »Nils Holgerssons wunderbare Reise« auf
55 Senkrechtstarter
Das Amatis Trio gibt sein Philharmonie-Debüt
Zum neunten Mal nimmt ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln die Mu-
sik von heute in den Fokus. Das diesjährige Festival stellt unter dem
Titel »GroßstadtPolyphonie« vom 30. April bis 11. Mai 2019 explizit
die Musik in den städtischen Raum. Neben zahlreichen Urauffüh-
rungen wird auch eine Vielzahl von Werken des griechisch-franzö-
Georges Aperghis sischen Komponisten Georges Aperghis aufgeführt.
58 IM GESPRÄCH Bukahara
Die Bühne ist Brenn-
Teodor Currentzis
26 Jetztzeit-Hippies?
Bei der Band Bukahara ist nichts unmöglich
punkt des Konzerts 28 Rätsel
Tanz auf dem Vulkan – Poetischer Pazifist gesucht
37 CD-Tipps
56 Kämpfen an der Kunstfront
Teodor Currentzis mit Schostakowitschs »Leningrader Sinfonie«
58 »Die Bühne ist der Brennpunkt des Konzerts«
Verglichen mit Streichquartetten sind Klavierquartette in einer Memory – Transparenz Konstantin Heidrich, Cellist des Fauré Quartetts, im Gespräch
festen Formation eher selten. Eines ist das Fauré Quartett, das schon 38 Traumverloren und hellwach: die Goldenen Zwanziger 60 Fantasio
seit 25 Jahren besteht. Über das Erfolgsrezept, sich auf hohem Angela Denoke fängt das Schillern einer Epoche ein Jacques Offenbachs erfrischend komische Oper
Fauré Quartett Niveau in der Kammermusikwelt zu bewähren, sprach das Maga- 39 Unbekümmertheit und Können 62 Infos zum Kartenkauf – Impressum – Bildnachweis
zin mit dem Cellisten des Fauré Quartetts, Konstantin Heidrich. Das vision string quartet gibt sein Debüt Kontaktdaten und Sitzplan
Titel
Hohe
Überzeugungskraft
Der Dirigent Lahav Shani stellt sich als neuer Chef des
Rotterdams Philharmonisch Orkest vor
Die 3. Sinfonie von Gustav Mahler zählt zu den monumentalsten der
Musikgeschichte. Eine Aufführungsdauer von gut anderthalb Stun-
den, verteilt auf sechs Sätze, das dürfte kaum übertroffen worden
sein und bedeutet selbst für Mahler’sche Verhältnisse ein Superla-
tiv. Dazu kommt eine Besetzung, die neben einem großen Orches-
ter nach zwei Chören und einer Gesangssolistin verlangt. Ein großer
Aufmarsch. Aber nicht nur das Programm setzt Best- und Höchst-
marken an diesem ersten Juniwochenende, auch die Ausführenden
rangieren durchweg in der höchsten Leistungsklasse.
Das Rotterdams Philharmonisch Orkest steht in der öffentlichen
Wahrnehmung etwas im Schatten der Kollegen vom ruhmreichen
Königlichen Concertgebouworchester Amsterdam. Das mag zum ei-
nen am Namenszusatz liegen, zum anderen am mondäneren Flair
der Hauptstadt gegenüber der Industrie- und Handelsmetropole.
Aber unter rein künstlerischem Aspekt ist eine wertende Differenzie-
rung kaum angezeigt. Beide Klangkörper zählen zum Besten, was in
der sinfonischen Welt zu finden ist.
Die Rotterdamer residieren im »Doelen«, dem erst 1966 anstelle des
gleichnamigen kriegszerstörten Vorgängerbaus errichteten Kon-
zertgebäude. Es beherbergt den größten Konzertsaal der Nieder-
lande. Aber wichtiger als das Fassungsvermögen ist die vorzügliche
Akustik, eine Grundvoraussetzung für die dauerhafte Arbeit eines
Spitzenorchesters. Nur unter optimalen Proben- und Aufführungs-
bedingungen lassen sich hochrangige Künstler an ein Haus binden,
und hierin hat das »neue Doelen« seine Anziehungskraft nachhaltig
unter Beweis gestellt. Mit Namen wie Edo de Waard, David Zinman,
James Conlon oder Valery Gergiev ist die Liste der Chefdirigenten
Lahav Shani seit den 1970er Jahren durchgehend prominent besetzt. 2008 war es
Das Magazin 7
Eine verschwenderische Fülle
an Themen von vielfach divergierendem
Charakter verlangt nach klarer
Artikulation und der nötigen
Kontrastierung.
Zubin Mehta. In jeweils nur wenigen gemeinsamen Auftritten gelang
es Shani, Anerkennung und Wertschätzung der Orchester zu gewin-
nen. Den Rotterdamern reichte gar nur eine einzige Vorstellung für
eine Entscheidung von derart gravierender Tragweite. Das Vertrauen
in den jungen Mann scheint grenzenlos, was neben seiner fachlichen
Qualifikation für herausragende menschliche Qualitäten spricht.
Für den Auftritt in Köln bietet Mahlers Sinfonie Nr. 3 dem Dirigen-
ten beste Möglichkeiten, Führungsqualitäten, musikalischen Intel-
lekt und Einfühlungsvermögen unter Beweis zu stellen. Allein die
schiere Menge an Interpreten stellt besondere Anforderungen an die
Aufmerksamkeit, die Präzision und nicht zuletzt die Inspiration der
musikalischen Leitung. Das Stimmungsspektrum reicht von Tragik
Konzerttermin und dunkel getönter Jenseitserfahrung über musikantische Unbe-
Sonntag 02.06.2019 20:00 schwertheit bis zu offener Ironie. Ein sensibles Geflecht an Klangfar-
Fokus Niederlande ben und feinste dynamische Nuancen sind herauszuarbeiten. Eine
Violeta Urmana Alt verschwenderische Fülle an Themen von vielfach divergierendem
Knabenchor der Chorakademie Dortmund
Rotterdam Symphony Chorus Charakter verlangt nach klarer Artikulation und der nötigen Kontras-
Rotterdams Philharmonisch Orkest tierung. Nicht zuletzt muss über alle Sorgfalt fürs Detail während der
Lahav Shani Dirigent ganzen ausgedehnten Spielzeit der große innere Zusammenhang
Lahav Shani Gustav Mahler Sinfonie Nr. 3 d-Moll gewahrt bleiben.
Gerade darin sieht Shani im Selbstverständnis sein besonderes An-
liegen und seine besondere Stärke, trifft hier jedoch auch auf eine
gelungen, mit dem Kanadier Yannick Nézet-Séguin einen der be- besondere Problematik der Komposition. Mahler selbst gestand ei-
deutendsten Dirigenten der jungen Generation zu verpflichten. Die ner Freundin angesichts der fertigen Partitur, dass ihm die Dimensi-
Nachfolge des bis dato jüngsten Chefdirigenten in der Geschichte on des Ganzen wohl aus dem Ruder gelaufen sei. »Aus den großen
des Orchesters hat in dieser Spielzeit nun ein noch deutlich Jüngerer Zusammenhängen zwischen den einzelnen Sätzen, von denen mir
übernommen, Lahav Shani. Und er tritt das Amt mit nicht weniger anfangs träumte, ist nichts geworden; jeder steht als ein abgeschlos-
hohen Erwartungen und Vorschusslorbeeren an als seinerzeit sein senes und eigentümliches Ganzes für sich da: keine Wiederholungen
mittlerweile weltberühmter Vorgänger. und Reminiszenzen.«
Der gebürtige Israeli gilt als Jahrhunderttalent. Er hat in Berlin an der Schon 1902 bei der Uraufführung des Werks unter Mahlers eigenem
Hochschule für Musik »Hanns Eisler« studiert, Klavier und Dirigat, und Dirigat hat ein begeistertes Publikum die Bedenken weggewischt.
es in beiden Fächern zu früher Meisterschaft gebracht. 2013 gewann Doch im Spiel eine durchgängige Balance zu halten bleibt bis heute
er erst 24-jährig den Ersten Preis beim Internationalen Gustav Mahler eine gewaltige Herausforderung. Seine Sinfonie solle man sich den-
Wettbewerb. In der Folge vertrauten Premiumorchester wie das Los ken als »ein so großes Werk, in welchem sich in der Tat die ganze
Angeles Philharmonic, die Staatskapelle Berlin oder die Wiener Phil- Welt spiegelt«, schrieb Mahler noch während der Arbeit an dem um-
harmoniker der Leitung des Nachwuchskünstlers. In Tel Aviv, beim fangreichen Notensatz. Die ganze Welt, das ist doch mal ein wirklich
Israel Philharmonic Orchestra, ist er bereits designiert für die Nach- alles umfassender Superlativ.
folge des 2020 aus seiner Funktion als Musikdirektor scheidenden Manfred Müller
8 Das Magazin Das Magazin 9
Alle Süße
meines Lebens
Zweite Etappe der »Wagner Lesarten« mit Concerto Köln und Kent Nagano
Die Tour de France endet mit der Einfahrt der Radrennfahrer auf der Dorthin fuhr im Jahr 1873 auch dessen Lehrer Anton Bruckner, um Wag-
Avenue des Champs-Élysées in Paris, den Triumphbogen fest im Blick – ner seine zweite und dritte Sinfonie vorzulegen, damit er eine auswähle,
krönender Abschluss eines Großereignisses voll spannender Etappen- die seinen Namen als Widmungsträger erhalten sollte. Endlich Erfolg
ziele. Wenig anders verhält es sich mit den »Wagner Lesarten«, dem haben war der Wunsch Bruckners. Dazu hatte er in die dritte Sinfonie
2017 begonnenen, viel beachteten Projekt von Concerto Köln und Kent sogar einige vage Wagner-Zitate eingeflochten, die er in späteren Fas-
Nagano, an dessen Ende 2021 die konzertante Aufführung von Richard sungen allerdings wieder kassierte. An einem bierseligen Abend ent-
Wagners vierteiligem »Ring des Nibelungen« stehen wird und dies in scheid sich Wagner dann auch für die dritte Sinfonie, was Bruckner zu
historisch informierter Aufführungspraxis. Diesem triumphalen Finale Kniefällen, Handküssen und Freudentränen veranlasst haben soll. »Sr.
voran gehen – neben einer umfangreichen wissenschaftlichen Ausei- Hochwohlgeboren Herrn Richard Wagner, dem unerreichten weltbe-
nandersetzung – etliche Konzerte mit der Musik Wagners und seiner rühmten und erhabenen Meister der Dicht- und Tonkunst, in tiefster
Zeitgenossen. Sie führen auf das Ziel hin, aber entfalten natürlich ihre Ehrfurcht« stand schließlich auf dem Titelblatt. Auf den großen Durch-
je eigene Spannung. Stets geht es dabei um historische Instrumente bruch musste Bruckner trotzdem weiter warten: Als sein monumenta-
und klangliche Vorlieben, um bestimmte Spielweisen und Stimmun- les Werk 1877 in Wien uraufgeführt wurde, schrieb der Wagner-Feind
gen, um Artikulation und Aussprache, um Dirigierweisen und um die Hanslick, die Sinfonie sei »vielleicht eine Vision, wie Beethovens Neunte
Rekonstruktion der aufführungspraktischen Ideale Wagners und seiner mit Wagners ‚Walküre‘ Freundschaft schließt und endlich unter die Hufe
Kollegen. »Nicht: Was haben sie gehört?«, sei die leitende Frage, so Kent ihrer Pferde gerät«. Tilman Fischer
Nagano. »Sondern: Was erträumten sie sich zu hören?« Und wie immer
geht es bei Concerto Köln natürlich darum, Hörgewohnheiten in Frage
Konzerttermin zu stellen, Bekanntes in neuem, meist durchsichtigerem Klanggewand
Donnerstag 16.05.2019 20:00
zu präsentieren.
Sophie Harmsen Mezzosopran
Concerto Köln 2019 werden drei Etappen auf diesem Weg absolviert. Nach dem Kon-
Kent Nagano Dirigent
zert im Januar mit Werken von Wagner, Paganini und Berlioz widmet
Werke von Richard Wagner und Anton Bruckner
sich die zweite Etappe im Mai nun der Konfrontation Wagners mit sei-
nem großen Verehrer Anton Bruckner. Die Mezzosopranistin Sophie
Harmsen singt Wagners »Wesendonck-Lieder«, die sicher zu seinen in-
timsten Kompositionen zählen. »Besseres als diese Lieder habe ich nie
gemacht, und nur sehr weniges von meinen Werken wird ihnen zur Sei-
te gestellt werden können«, schrieb Wagner an Mathilde Wesendonck,
von der die Textvorlagen stammten. Die Dichterin war die Gattin seines
Gönners Otto Wesendonck, der dem politischen Flüchtling und dessen
Frau Wohnrecht in einem kleinen Haus neben seiner imposanten Villa
auf einem Hügel bei Zürich gewährte. Mathilde wurde bald Wagners
Diskussionspartnerin, Muse, und Angehimmelte – bis zu einem Eifer-
suchtseklat aufgrund inniger Briefe. Wagner reiste ab. »Sie ist und bleibt
meine erste und einzige Liebe!« bemerkte er noch Jahre später. »Es
war der Höhepunkt meines Lebens: die bangen, schön beklommenen
Jahre, die ich in dem wachsenden Zauber ihrer Nähe, ihrer Neigung
verlebte, enthalten alle Süße meines Lebens.« Orchestriert wurden die
Lieder später von dem glühenden Wagner-Verehrer Felix Josef Mottl, Kent Nagano
der als 20-Jähriger die Einstudierung der Uraufführung des »Rings« in
Sophie Harmsen Bayreuth begleitete.
Das Magazin 11
Streichquartett
als Schule des Lebens
Kammermusikalische Sternstunde mit dem Takács Quartet und Marc-André Hamelin
Das Takács Quartet blickt auf eine lange schwere Entscheidung, die Heimat Ungarn akademie, wo einst Ernst von Dohnányi Di-
Geschichte zurück. Von Anfang an mischte zu verlassen und in die USA zu emigrieren. rektor war. Dessen Opus 1, das Klavierquin-
es unter den Spitzenquartetten im Kosmos An der University of Colorado in Boulder am tett in c-Moll, ist ein Werk von jugendlicher
der Kammermusik mit. Von Anfang an er- Fuße der Rocky Mountains hat das Takács Kühnheit, ungarischem Temperament und
wies es sich als wandlungsfähig – musste Quartet seither einen Lehrauftrag und ein berauschender spätromantischer Schön-
es sein in einer sich verändernden Welt. musikalisches Zuhause. heit in der Tradition von Schumann und
Nach langer Zeit kommt es endlich wieder Brahms. Es braucht einen Tausendsas-
in die Kölner Philharmonie mit einer Neu- Aus der ursprünglichen Budapester »Ki- sa für den Klavierpart, technisch über alle
besetzung und mit dem Pianisten Marc- ckerrunde« ist nur noch Cellist András Fejér Schwierigkeiten erhaben, dabei hochsen-
André Hamelin als Musizierpartner. dabei und bringt seine Erfahrung und mu- sibel. Der frankokanadische Pianist Marc-
sikalische Leidenschaft ein. Seit 1993 wirkt André Hamelin, seit Langem ein Freund
der Brite Edward Dusinberre als Primarius, und Musizierpartner des Takács Quartets,
2005 kam Bratscherin Geraldine Walther ist dafür genau der richtige Mann. Sei-
an Bord, die zuvor Solobratscherin beim ne technischen Fertigkeiten sind berühmt,
San Francisco Symphony Orchestra war, doch Hamelin betont: »Der einzige Grund
und seit April 2018 spielt die hervorragen- für mich, auf die Bühne zu gehen, ist, das
de Violinistin Harumi Rhodes die zweite Wunder menschlicher Kreativität mit ande-
Geige: vier ausgeprägte Persönlichkeiten, ren zu teilen. Ich möchte diesem unglaub-
die einerseits die Tradition wahren und lich wundervollen Geschenk, das uns die
andererseits immer wieder gemeinsam Komponisten der Vergangenheit gegeben
Marc-André Hamelin Neues wagen. »Ich glaube, von einem haben, alle Ehre erweisen. Ich könnte ohne
Streichquartett kann man viel lernen«, sagt Musik nicht leben – und ich möchte sie mit
Edward Dusinberre. »Wie wichtig Situatio- anderen teilen.« Dorle Ellmers
Alles nahm seinen Anfang an der berühm- nen sind, in denen man unterschiedlicher
ten Franz-Liszt-Musikakademie in Buda- Meinung ist, aber respektvoll miteinander
pest. Dort lernten sich in den 1970er Jahren umgeht, um zusammenarbeiten zu können.
drei begabte junge Streicher kennen und Jemanden kritisieren zu können und Kri-
spielten Trio. Zum Quartett wurden sie, tik anzunehmen, um als gemeinsames Ziel
wenn man es genau nimmt, durch den eine Art Einheit zu erreichen. Politiker soll- Konzerttermin
Fußball. Nach dem Unterricht an der Aka- ten Streichquartett spielen, denn es fördert Montag 13.05.2019 20:00
demie traf man sich zum Kicken und stieß diese Art von persönlicher Disziplin.«
Marc-André Hamelin Klavier
dabei, wie es der Zufall wollte, auf den vier-
Takács Quartet
ten Mann: Das Takács Quartet war geboren. Mit einem Kleinod der Spätromantik, Anton Edward Dusinberre Violine
Schnell erwarb das Ensemble Weltruhm Weberns Langsamem Satz für Streichquar- Harumi Rhodes Violine
Geraldine Walther Viola
und gewann zahlreiche erste Preise bei tett, beginnt das Konzert und nach Beetho- András Fejér Violoncello
großen Wettbewerben – für Fußball blieb vens letztem Streichquartett schlagen die Werke von Anton Webern, Ludwig van Beethoven
keine Zeit mehr. Es folgte die erste Nord- Vier einen Bogen zurück zu ihren Anfän- und Ernst von Dohnányi
amerika-Konzertreise im Jahr 1982 und die gen an der Budapester Franz-Liszt-Musik- 19:00 Einführung in das Konzert durch Bjørn Woll Takács Quartet
12 Das Magazin Das Magazin 13
Zunehmend
Daher spielt sie Reihen von kleineren Einzelwerken auch stets en
bloc. Sie besitzt eine Vorliebe für diese Charakterstückchen, etwa
wenn sie 13 Kleinodien von vier Komponisten so gruppiert, dass
Jugend
verfeinert
sie nicht in Blöcken abgehandelt werden. Claude Debussy und Erik
Satie treten beispielsweise an jeweils drei verschiedenen Stellen
auf: »Ich finde, diese kurzen Stücke sind für Interpret und Zuhö-
musiziert
rer letztlich eine viel größere Herausforderung.« Auf diese Weise
lässt die Wahl-Amerikanerin ein großes Werk entstehen, wenn sie
mit Musik von Valentin Silvestrov beginnt, meditativ und verträumt,
Die Pianistin Hélène Grimaud wie eine Reminiszenz an etwas Vergangenes, das in der Erinne-
rung nochmals Kontur annimmt. »Ich liebe diese Zwischenzustän- Das Konzert der Bundespreisträger aus NRW
de, wenn sich aus der nostalgisch-melancholischen Stimmung findet im Juni statt
etwas Neues entwickelt.« Und dann gesteht die in Aix geborene,
sonnenverwöhnte Provençalin: »Ich habe auch immer den Regen,
»Jugend musiziert« ist der Wettbewerb für das instrumen-
den Nebel, das graue Wetter gemocht.«
tale und vokale Musizieren von Kindern und Jugendlichen in
Deutschland. Im März qualifizierten sich allein aus Nordrhein-
Hélène Grimaud ist keine von Freundin von Schnellschüssen, we-
Westfalen über 300 der besten jungen Musikerinnen und Mu-
der an den Tasten noch im Gespräch. Zwar kann sie schnell los-
siker aus den vorangegangenen Regionalwettbewerben. Die
plaudern, ihre Gedanken breiten sich druckreif mit großem Tempo
Talente im Schüleralter reisten nicht nur mit dem Ziel an, sich zu
aus, doch alles wirkt bereits durchdacht und genau erwogen.
messen, sondern auch um den eigenen musikalischen Stand-
Nichts wirkt wirklich dem Zufall übereignet. »Kunst ist nicht span-
ort zu bestimmen, andere junge Musiker zu treffen und Erfah-
nend, wenn alles erlaubt ist. Kunst ist am interessantesten, wenn
rungen auszutauschen. In diesem Jahr sind die Solokategorien
sie Grenzen verhandelt, weitet, sprengt.« Grimaud wirkt nie verle-
Streichinstrumente, Akkordeon, Percussion, Mallets (Marim-
gen, Klarheit ist ihr ein zentrales Anliegen, auch in der Musik: kein
Konzerttermin Sie wagt Neues, kehrt aber auch gern zu ihren Anfängen zurück. Verwässern, keine blinde Vertrautheit mit dem Pedal. Ihr Spiel ist
ba- und Vibraphon etc.) und Pop-Gesang dran. Als Kategorien
für Ensemble stehen Klavier und ein Blasinstrument, Klavier-
Freitag 31.05.2019 20:00 Hélène Grimaud, die französische Pianistin, hat als 18-Jährige Ro- bei aller Spontaneität immer plastisch, immer auf erkennbare For-
Kammermusik, Vokal-, Zupf- und Harfen-Ensemble und Alte
Hélène Grimaud Klavier bert Schumanns »Kreisleriana« auf CD vorgelegt. Da war sie zehn men und Linien bedacht, auch wenn sie es romantischem Reper-
Musik- und »Besondere Instrumente«. Anfang Juni sind die 1.
Werke von Valentin Silvestrov, Claude Debussy, Erik Satie, Jahre jünger als der Komponist, als dieser sein Werk innerhalb von toire widmet.
Preisträger aller Bundesländer zum Bundeswettbewerb nach
Frédéric Chopin und Robert Schumann nur vier Tagen aufs Papier brachte. Damals schon hatte Grimaud
Halle eingeladen. Das Abschlusskonzert in der Kölner Philhar-
19:00 Einführung in das Konzert durch Christoph Vratz diesem Zyklus rund um den fiktiven Kapellmeister Kreisler von Grimaud hat besondere Herausforderungen immer angenommen,
monie findet mit den Bundespreisträgern aus Nordrhein-West-
E.T.A. Hoffmann die entsprechende Jugendfrische angedeihen sie nie gescheut: ihre lange Zeit erfolgreich vermarktete Liebe zu
falen statt.
lassen. Doch wie so oft verfeinert sich mit den Jahren der Blick, Wölfen, ihre unfreiwilligen, gesundheitlich bedingten Auszeiten,
Seit dem ersten Wettbewerb »Jugend musiziert« im Jahr 1964
geraten andere Details in den Fokus. Insofern ist es spannend aber auch ihre besondere Fähigkeit, Farben und Töne unmittelbar
haben beinahe eine Million Kinder und Jugendliche teilgenom-
zu erleben, wie Grimaud heute, über drei Jahrzehnte später, mit in Einklang zu bringen. »Es ist strikt an Tonarten gebunden, c-Moll
men. Zahlreiche, heute international renommierte Musikerinnen
Schumanns Schlüsselwerk umgeht. ist immer schwarz, d-Moll blau, G-Dur grün und F-Dur immer rot.«
und Musiker haben bei »Jugend musiziert« ihre erste Bühnen-
Als sie diese Erfahrungen schon in frühen Jahren machte, wur-
erfahrung gesammelt. km
Grimaud ist sich in gewisser Weise treu geblieben. Sie liebt nach de ihr klar, wie grundlegend Musik wirken kann. »Alle Sinne sind
wie vor die großen Werke, Stücke wie die »Kreisleriana« oder stimuliert. Es ist dann wie eine Reise an einen Ort, an dem alles
Rachmaninows zweite Sonate. »Der lange Atem ist mein ureigenes intensiver ist.« Das gilt auch, wenn sie wieder zu Werken zurück- Konzerttermin
Territorium«, hat sie kürzlich erklärt. Dennoch ist sie stets hungrig kehrt, mit denen sie schon als junge Erwachsene das Publikum im Sonntag 23.06.2019 11:00
geblieben, um Neues auszuprobieren, oft auch einen Schritt weiter Sturmflug für sich gewinnen konnte. Jetzt hat sich vieles sublimiert Jugend musiziert
zu gehen als es der herkömmliche Konzertalltag mit sich bringt. und intensiviert. Konzert der Bundespreisträger aus Nordrhein-Westfalen
Wichtig ist ihr die Architektur, eine kontinuierliche Entwicklung. Christoph Vratz KölnMusik gemeinsam mit dem Landesmusikrat NRW
14 Das Magazin Das Magazin 15
Verwandlungen
Cornelius Meister dirigiert
Richard Strauss’ Glanzstück »Ariadne auf Naxos«
Hélène Grimaud, Tony
Allen, Charlie Chaplin,
Springmaus, Friedrich
Schiller, Ferdinand von
Schirach, Ute Lemper,
Moritz Netenjakob, Lizz
Wright, Tizian, Jacques
Offenbach …
Cornelius Meister
Tiefsinnig und humorvoll: Mit »Ariadne auf Naxos« schenkten Richard dichter und der Poet um gegenseitiges Verständnis ringen. Schließlich Kölner Opernpublikum bereits als Florestan in »Fidelio« und als Tann-
Strauss und sein Dichter Hugo von Hofmannsthal dem Opernpublikum war Strauss bereit, die »Ariadne« als abschließendes Divertissement für häuser kennenlernen durfte. Mit der Sopranistin Beate Ritter in der Rolle
ein musikalisch-literarisches Juwel. Sie erzählten die Geschichte der das französische Schauspiel zu komponieren. In dieser Fassung wur- der Zerbinetta betritt ein wahres Koloraturwunder aus Wien das Podi-
kretischen Königstochter, die von ihrem heldischen Liebhaber The- de sie 1912 am Stuttgarter Hoftheater uraufgeführt. Max Reinhardt, der um. Und die auch musikalisch so anrührende Figur des idealistischen
seus auf der Insel Naxos einsam zurückgelassen wurde, als Theater auf
dem Theater: Der »reichste Mann in Wien« hat eine Oper über Ariadnes
kurz zuvor den ersten »Rosenkavalier« inszeniert hatte, setzte das Stück
in Szene. Strauss komponierte dem Anlass entsprechend für eine aus-
und schließlich von seinen Gefühlen überwältigen Komponisten ver-
körpert die 2013 von der Zeitschrift Opernwelt zur »Nachwuchssängerin alles aus einer
Schicksal in Auftrag gegeben und will diese zum Abschluss eines Fes- gesprochen kleine und dadurch herrlich transparente Orchesterbeset- des Jahres« gekürte Mezzosopranistin Diana Haller. Ein Sänger- und
tes aufführen lassen. Der junge Komponist des Werks ist fassungslos
darüber, dass danach eine italienische Commedia-Truppe rund um die
zung. Erst danach entstand die Idee, Molières Farce durch ein eigenes
»Vorspiel« zu ersetzen. Hofmannsthal schrieb dafür eine einleitende
Sängerinnenfest! Oliver Binder Hand und im Abo
Konzerttermin
lebens- und liebeslustige Zerbinetta ihre Späße machen soll. Und noch
mehr entsetzt ihn die Anweisung des Mäzens, Tragödie wie Komödie
Backstage-Geschichte. Diese zeigt nicht nur das darstellende Personal
der Oper, sondern auch das Produktionsteam und vor allem den Kom- Mittwoch 05.06.2019 20:00 einfach günstiger !
Simone Schneider Sopran (Ariadne)
zu kürzen und aus Zeitgründen gleichzeitig aufzuführen. Als sich der ponisten voller Zweifel, Skrupel und Hoffnungen bei der Vorbereitung.
David Pomeroy Tenor (Bacchus)
Vorhang endlich hebt, verflechten sich antiker Mythos und italienische Diese zweite Fassung von »Ariadne auf Naxos« – mit ausführlichem Beate Ritter Sopran (Zerbinetta)
Commedia. Die Spaßmacher versuchen, Ariadne aufzuheitern. Diese »Vorspiel« und anschließender »Oper« – wurde 1916 an der Wiener Paweł Konik Bariton (Harlekin)
Heinz Göhrig Tenor (Scaramuccio)
trauert ihrer Liebe zu Theseus nach und sehnt sich danach, zu sterben. Hofoper uraufgeführt. Als Gastspiel der Stuttgarter Staatsoper wird David Steffens Bass (Truffaldin)
Der Todesbote, den sie freudig zu erblicken glaubt, ist jedoch der jun- sie nun konzertant in der Kölner Philharmonie präsentiert. Die musi- Mingjie Lei Tenor (Brighella)
ge Gott Bacchus, der Ariadne zurück ins Leben und einer neuen Liebe kalische Leitung liegt in den Händen des Stuttgarter Generalmusikdi- Josefin Feiler Sopran (Najade)
Ida Ränzlöv Mezzosopran (Dryade)
Freie Volksbühne Köln e.V.
entgegen führt. rektors Cornelius Meister (der eben erst sein Debüt an der New Yorker Harald Schmidt Sprecher (Der Haushofmeister)
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Motiv: unsplash/Gabriele Diwald
Hugo von Hofmannsthal hatte zunächst ein Gesamtkunstwerk aus MET mit Mozarts »Don Giovanni« gab). Den Haushofmeister gibt Harald Diana Haller Mezzosopran (Der Komponist)
Schauspiel, Ballett und Oper konzipiert. Die »Ariadne«-Geschichte war Schmidt. Als Ariadne ist Simone Schneider zu erleben, die in den ju-
u.a.
Staatsorchester Stuttgart
Kulturveranstaltungen in Köln
dabei als neues Finale für eine Aufführung von Molières »Der Bürger als gendlich-dramatischen Strauss- und Wagner-Partien an der Sempero- Cornelius Meister Dirigent
Edelmann« gedacht. Richard Strauss war von diesem »bizarren Gan- per in Dresden, der Oper Leipzig und der Berliner Lindenoper reüssiert. Richard Strauss Ariadne auf Naxos op. 60 (II) TrV 228a
zen« nur schwer zu überzeugen. Mit größter Intensität mussten der Ton- Als Bacchus steht ihr der Heldentenor David Pomeroy zur Seite, den das konzertante Aufführung
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16 Das Magazin
Konzerttermin
Mittwoch 12.06.2019 20:00
Thomas E. Bauer Bariton
Iveta Apkalna Orgel
Organa
Wenn Iveta Apkalna über die klanglichen Hindemith oder Glass sehr gut, oder eben
Möglichkeiten der Orgel spricht, sprudelt auch Bach, wo man ebenfalls eine große
sie vor Begeisterung über. Dass sie kein Klarheit braucht. Es ist überhaupt ein Wun-
Programm eins zu eins wiederholt und je- der: Bach kannst du auf jeder beliebigen
der Konzertabend zu einer einzigartigen Orgel sehr gut spielen. Klein, groß, dick,
Momentaufnahme wird, ist für die lettische dünn – große Akustik, kleine Akustik, viel
Organistin künstlerische Ehrensache. Das Publikum, wenig Publikum. Egal. Bach geht
Repertoire ist zu weit, um sich bewusst ein- immer. Und nicht nur, weil die Leute ihn
zuschränken, findet sie und ihre natürliche mögen.« Die Organistin schmunzelt. »Bach
Experimentierfreude kennt keine Grenzen. ist groovy, er ist einfach genial. Punkt.«
Wie keine andere:
Einst war Iveta Apkalna die erste Studentin
für Orgel an der Musikschule in ihrer letti- Mit fünf Jahren spielte Iveta Apkalna be-
schen Heimat. Mittlerweile ist sie offizielle reits Bach auf dem Klavier. Die Orgel hat sie
Kulturbotschafterin des Landes. Im März zum ersten Mal bewusst in einem Konzert
Iveta Apkalna
2018 erhielt die Organistin mit dem »Latvi- im Dom in Riga wahrgenommen, da war sie
an Grand Music Award« in den Kategorien bereits 15 Jahre alt. Als sie schließlich ihrem
»Musikerin des Jahres« sowie »Konzert des Professor an der Rigaer Musikakademie
Jahres« die höchste Auszeichnung Lett- begegnete, war die Sache klar. Er glaubte Thomas E. Bauer
lands im Bereich Musik. an sie und an ihr Talent und motivierte sie
dazu, neben dem Klavier auch bei der Orgel
Jetzt kehrt sie für einen gemeinsamen zu bleiben. Mit Erfolg. Heute ist Iveta Ap- in meiner Heimat haben. Sie bringen noch
Die Organistin wagt mit Thomas E. Bauer Grenzgänge für Orgel und Stimme Konzertabend mit dem Bariton Thomas E. kalna die bekannteste Organistin der Mu- ein weiteres Kolorit ins Spiel und sind die
Bauer nach Köln zurück. Das Programm hat sikwelt, die als erste Organistin überhaupt einzigen romantischen Inseln in unserem
Iveta Apkalna perfekt auf die Kölner Orgel mit dem Echo Klassik in der Kategorie »In- Programm quer durch die Epochen. Aber
abgestimmt und gemeinsam mit dem Sän- strumentalistin des Jahres« ausgezeichnet ganz ohne Romantik wäre auch irgendwie
ger inhaltlich maßgeschneidert. Auf dem wurde und seit 2017 Titularorganistin der unromantisch, oder?« Sie lacht. »Wenn Ro-
klanglichen Streifzug vom Mittelalter bis Klais-Orgel in der Elbphilharmonie ist. Doch mantik, dann aber lettische Romantik, bit-
ins Hier und Jetzt werden alle Vorzüge von sie spricht viel lieber über die Musik selbst – teschön! Außerdem wird Thomas Bauer auf
menschlicher Stimme und Orgel zur Schau voller Begeisterung und ohne Umschweife Lettisch singen und ich freue mich total da-
gestellt, immer unter Berücksichtigung, was und mit einem großen Faible für zeitgenös- rüber, dass er keine Angst hat, sich dabei
in dem Saal am besten klingt. »Die Kölner sische Werke. »Im Widmann kann ich mit die Zunge zu brechen. Das wird eine span-
Klais-Orgel ist zwar relativ groß, aber platz- allen Farben der Orgelpalette malen und nende Weltpremiere!«
mäßig etwas eingequetscht und das bringt große Bögen erschaffen«, schwärmt sie. Im Katherina Knees
auch technische Herausforderungen mit Spannungsfeld von Perotinus, Gubaidulina
sich«, verrät die Organistin. »Ihr Klang ist und Pärt kommen in dem Programm mit
ziemlich komprimiert, dabei sehr klar und Thomas E. Bauer darüber hinaus tausend
präsent. Darum stehen der Orgel Werke von verschiedene klangliche Eindrücke ans
Licht. »Manchmal werden Sie sich fragen,
ob ich überhaupt noch spiele, so leise kann
die Orgel sein. Und dann wieder brauchen
Sie vermutlich Ohropax.« Iveta Apkalna hält
kurz inne. »Und die lettischen Lieder, die
ich ausgewählt habe, wurden von den drei
größten Komponisten geschrieben, die wir
18 Das Magazin Das Magazin 19BUNDESKUNSTHALLE
Dem Publikum Neues bieten
Peter Moore und James Baillieu zeigen, wie poetisch die Moderne sein kann
Sieben Tage lang Posaune spielen – dann stürzen die stärksten versuche ich dem Publikum zu zeigen, wie das Instrument klingen
Mauern ein. So steht es geschrieben im Buch Joshua, Kapitel 6. kann, zu zeigen, was es überhaupt kann.« Seinen musikalischen
Doch sie kann auch singen: Vor allem dann, wenn ein besonderer Präferenzen kommt die Posaune entgegen. »Ich liebe Romanti-
zeitgleich:
Abb.: David LaChapelle, An illuminating Path (Ausschnitt), 1988, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers © David LaChapelle
Meister die sanfte Seite ihres großen Schalltrichters zum Klingen sche Musik. Darum bin ich glücklich mit der Posaune. Sie ist ein
GOETHES GÄRTEN
Goethe, Layout Maria Gottweis nach dem Gemälde von Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Goethe in der römischen Campagna, 1787
bringt und sie zum nuancierten Zwiegespräch einlädt. Peter Moore singendes Instrument, klingt sehr gut in diesem Stil.« Aber Peter
Grüne Welten
heißt der junge Poet, der mit seinem Instrument die Konzertwelt Moore geht nicht nur als Solist auf, sondern sucht auch den Dia- auf dem Dach
der Bundeskunsthalle
aufhorchen lässt und nun mit 23 Jahren, als einer der sechs Nach- log in der Kammermusik. Ein Grund, warum ihn mit dem Pianisten
wuchskünstler des ECHO-Rising Stars-Programms, die Konzert- James Baillieu eine enge künstlerische Freundschaft verbindet.
podien Europas im Sturm erobert. Dass aus ihm ein begnadeter »Es ist großartig, mit ihm zu arbeiten«, befindet er. »Seine künst-
Musiker werden musste, war nach Lage der Dinge unvermeidlich. lerisch-musikalische Intuition ist Weltklasse. Er weiß genau, wann
1996 erblickt er in im nordirischen Belfast das Licht der Welt in
ich beginne zu spielen und wann die Note erklingt – dabei ist das
keineswegs einfach bei uns Bläsern.« Beethovens Hornsonate op.
MICHAEL
einem Elternhaus, in dem Musik seit jeher die erste Geige spielt.
Jane und Grenville Moore blasen die Hörner im Ulster Orchest-
17 wird für beide beim Konzert am 2. Juni der Auftakt sein zu einer
spannenden Reise durch die Welt des 20. und 21. Jahrhunderts –
JACKSON: GOETHE
ra – und geben ihre Leidenschaft an drei Kinder weiter, die sich
ebenfalls den Blechbläsern verschreiben. So auch Peter. Begeistert
angefangen von Hindemiths Posaunensonate über Roxana
Panufniks »When you appear« bis hin zu Bearbeitungen legendär-
ON THE WALL Verwandlung der Welt
vom Spiel der Eltern und des sechs Jahre älteren Bruders David, er Gershwin-Klassiker. Cyrill Stoletzky 22. März – 14. Juli 2019 in Bonn 17. Mai – 15. September 2019 in Bonn
aber auch fasziniert von den im Ulsterpark spielenden Blaskapel-
len greift er früh zur Posaune. Er lernt rasend schnell, studiert an
Konzerttermin
der Chetham’s School of Music in Manchester, und mit 12 räumt er Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland Jetzt Tickets sichern!
Sonntag 02.06.2019 16:00
als erster Preisträger beim BBC Young Musician Nachwuchswett- www.bundeskunsthalle.de Tickethotline 0228 502010, www.bonnticket.de
Peter Moore Posaune
bewerb mächtig ab. Ein normaler Junge bleibt er dennoch. Treibt
James Baillieu Klavier
Sport, spielt Football und Tennis, hat Freunde. Kaum 18 ist er Solo-
Werke von Ludwig van Beethoven, Jacques Castérède, Roxanna Panufnik,
posaunist des London Symphony Orchestra. Konzertiert in den USA Stjepan Šulek, Vincent Persichetti, Paul Hindemith, Reynaldo Hahn und
und in Südamerika, in China und den großen Metropolen Europas. George Gershwin
Legt seine erste Solo-CD, Life Force, vor. »Was mich dazu bewegt«, Nominiert vom Barbican Centre London
sagt David, »Solo-Posaunist zu sein, ist es, dem Publikum Neues zu 15:00 Einführung in das Konzert
bieten, etwas, das sie vorher nie gehört haben. Mit meiner Musik Gefördert durch das Kuratorium KölnMusik e.V.
Raderberg 1. Konzert
Di., 8. 10. 2019, 20.00 Uhr
4. Konzert
Di., 14. 1. 2020, 20.00 Uhr
Konzerte
Matvey Demin, Flöte Schaghajegh Nosrati, Klavier
Raúl da Costa, Klavier Johann Sebastian Bach
Francis Poulenc | Heinz Holliger Charles-Valentin Alkan
Franz Schubert | César Franck u.a.
5. Konzert
2. Konzert Di., 4. 2. 2020, 20.00 Uhr
Di., 12. 11. 2019, 20.00 Uhr Elsa Dreisig, Sopran
Ensemble „4 Times Baroque“: Jonathan Ware, Klavier
Jan Nigges, Blockflöte Richard Strauss
Jonas Zschenderlein, Violine Sergej Rachmaninow
Henri Duparc
Karl Simko, Violoncello
Alexander von Heißen, Cembalo
6 Kammermusikabende im Georg Friedrich Händel | Arcangelo Corelli
6. Konzert
Deutschlandfunk Kammermusiksaal Georg Philipp Telemann | Pierre Prowo Di., 17. 3. 2020, 20.00 Uhr
Raderberggürtel 40 Giuseppe Sammartini | Antonio Vivaldi Sarah Willis, Horn
50968 Köln Felix Klieser, Horn
3. Konzert
Änderungen vorbehalten
Amaryllis Quartett
Di., 10. 12. 2019, 20.00 Uhr Ludwig van Beethoven
Aoi Trio David Philip Hefti
Wolfgang Amadeus Mozart
Ludwig van Beethoven | Maurice Ravel
Hans Werner Henze | Toshio Hosokawa
Abonnements und Eintrittskarten beiei
sowie den üblichen Vorverkaufsstellen
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und an der Abendkasse. deutschlandfunk.de/raderbergkonzerte
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katalanisch«
Konzerttermin
Dienstag 04.06.2019 20:00
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Viele sagen ihm den Klang eines Flügels
Vera Martínez Mehner Violine nach, manche sehen in ihm das beste Piano
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Das Cuarteto Casals aus Spanien setzt seinen Schwerpunkt auf Beethoven Werke von Ludwig van Beethoven, Béla Bartók und Mauricio Sotelo
Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts gab es keine Violoncello-Solis- Nun kommt das Cuarteto Casals einmal wieder in die Kölner Philhar- Expressionismus. Auch ein zeitgenössisches spanisches Werk findet SCHIMMEL
ten, die als Virtuosen die Welt bereist hätten. Wann immer die Urauf- monie. Eingerahmt wird das Konzert von frühem und spätem Beet- sich im Programm: Mauricio Sotelos Quartett Nr. 4 von 2017, es trägt C 120 EM
führung eines der – wenigen – Cellokonzerte anstand, erledigte das hoven: Das Streichquartett Nr. 5 A-Dur aus Opus 18 ist noch ganz den seltsamen Titel »Quasals«. Damit wird auf die Widmungsträger „Elegance Manhattan“120cm,
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ein wackerer Orchestermusiker. Erst der Katalane Pablo (Pau) Casals beseelt vom Haydn'schen Diskurs wie von Mozarts Klangfrische, aber hingewiesen, »quasi una Casals«: Vera Martínez Mehner (Violine), die PIA0002241-000
erweckte die Kniegeige zum Solo-Konzertierer. Zugleich war er ein bereits von einer Tiefe der Auseinandersetzung, wie sie ganz und gar Brüder Abel und Arnau Tomàs Realp (Violine bzw. Cello) und Jona-
emsiger Kammermusiker, in seinen Festivals (Prades, Puerto Rico) Beethoven angehört. Erst nach Beethovens Tod erschien das cis- than Brown (Bratsche).
schloss er sich regelmäßig den Größten an. Diese Liebe zur Kammer- Moll-Quartett op. 131 im Druck, ein hochkomplexes Stück, das aus
musik und seine Herkunft machten ihn zum idealen Namenspatron fünf längeren und zwei kürzeren Sätzen besteht, insgesamt also sie- Noch einmal kommt die Rede auf die katalanischen Separations-
eines Quartetts dreier Katalanen und eines Amerikaners: des Cuarteto ben (!), ineinander übergehend. Wieder beginnt es, nach der Großen bestrebungen, die zu Massenaufläufen pro und contra in Barcelona
Casals. 1997, damals Musikstudenten in Madrid, gründeten die Vier ihr Fuge, streng kontrapunktisch, des tauben Meisters Dialog mit der Mu- führten. Zitat eines Mitglieds des Quartetts, die allesamt Lehraufträ-
Ensemble, das bald nobelste Preise gewann und heute, gut 20 Jahre sikgeschichte setzt sich fort – und zwar so, dass niemand mehr an ge an der dortigen Escola Superior de Música Catalunya innehaben:
später, zu den »Big Five« der Streichquartette weltweit zählt und auch Haydn und Mozart denkt. Die Verwendung von »Keimzellen«, aus de- »Katalonien ist eine der reichsten Provinzen Spaniens, und man will
als »Offizieller Kulturbotschafter Kataloniens« reist. Wer jetzt denkt nen das Material entwickelt wird, weist bereits voraus bis auf Johan- den Reichtum hier für sich behalten. Das klappt so aber auch nicht,
»Aha! Die Unabhängigkeit!«, um die letztes Jahr so gestritten wurde, nes Brahms. Auch Béla Bartóks 3. Streichquartett cis-Moll von 1927 weil kurz nach Bekanntgabe der Unabhängigkeitswünsche die größ-
dem sei gesagt: Der Titel wurde von der Zentralregierung in Madrid scheint aus einem großen Satz zu bestehen, gegliedert in zwei Teile ten Firmen ihre Zelte abbrachen und anderswohin gingen, hier also
verliehen. Und fragt man nach, wo sich die Vier verorten (die übrigens und eine »Ricapitulazione della prima parte«, auch hier hochkomple- keine Steuern mehr bezahlten. In der Musik mag es ja gerechtfertigt
als Champions neuer spanischer Musik gelten), erhält man zur Ant- xe Musik aus der »wildesten« Zeit des Komponisten: genährt von Bar- sein, auch Nischen auszuleuchten. Aber ihre Sprache ist international:
Wir bieten Ihnen die Möglichkeit des Mietkaufs und einer
wort: »Wir sind Katalanen und Spanier.« tóks Faible für die Volksmusik, geformt aber von der Chromatik des mehr Europa als Katalonien!« Thomas Rübenacker individuellen Finanzierung. Wir würden uns freuen, Sie in
unserem Hause begrüßen zu dürfen. Ihr Pianoteam im MUSIC STORE.
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zur Moderne
Mit den Wiener Philharmonikern spielt Yefim Bronfman Prokofjew
»Auf dem Podium erschien ein Jüngling, der sich Bronfman eher als schüchtern. »I don’t unter anderem mit Rudolf Serkin und Leon
wie ein Gymnasiast aussah«, heißt es in der want to show me«, sagt er. Wer ihn einmal Fleisher arbeitete – als Student an der re-
»Peterburgskaja Gazeta« vor über hundert erlebte hat, glaubt es ihm gern. Yefim Bronf- nommierten Juilliard School. Mit diesem
Jahren. »Er setzte sich ans Klavier. Es war, man ist kein Mann der Show, kein Mann der Rüstzeug begann Bronfman eine Weltkar-
als ob er die Tasten abstaubte und man- Pose. Seine Affinität zur Musik von Prokof- riere, die ihn immer wieder zu seiner Liebe
che dabei, je nach Zufall, hart und trocken jew ist schon seit vielen Jahren öffentlich, Prokofjew zurückführt. Dessen Bedeutung
niederdrückte. Das Publikum wusste nicht, spätestens nachdem ihn sein damaliges haben übrigens einige Künstler und Kriti-
was es davon halten sollte. Man hörte un- Plattenlabel Anfang der 1980er Jahre zu ei- ker rechtzeitig erkannt, allen Buhrufen zum
williges Gemurmel. Ein Paar stand auf und ner Gesamtaufnahme aller Sonaten ermu- Trotz: Karatygin, ein prominenter Sprecher
eilte zum Ausgang: ‚Eine solche Musik kann tigte. »Ich wollte eigentlich gar nicht. Doch der Avantgardisten, schrieb in mehreren
einen wahnsinnig machen!‘ Der Raum wur- damals waren die Firmen so stark, dass sie Zeitungen: »In ungefähr zehn Jahren wird
de immer leerer. Der junge Künstler schloss über Nacht einen Spezialisten für bestimm- dieselbe Zuhörerschaft dafür mit einmü-
sein Konzert mit einem erbarmungslos dis- te Musik aus einem machen konnten. Auf tigem Applaus dem berühmten Kompo-
sonanten Akkord der Blechbläser. Die Hö- der anderen Seite lernte ich unglaublich nisten bezahlen, der dann in ganz Europa
rer waren entsetzt.« viel Repertoire, weil ich es für die Aufnah- anerkannt sein wird.« So ist es gekommen,
men brauchte«. Prokofjews zweites Konzert ist längst ein
In jungen Jahren festigt Sergej Prokofjew Klassiker der frühen Moderne.
seinen Ruf als »Enfant terrible«. Im Septem- Wenn man Bronfman fragt, ob er gern Christoph Vratz
ber 1913 bringt er in Pawlowsk sein zweites einmal mit Prokofjew persönlich zusam-
Klavierkonzert zur Uraufführung. Ein Skan- mengearbeitet hätte, schmunzelt er, fast
dal im noblen Sommerkurort. So viel Tu- verlegen. Dann verweist er auf ein Youtube- Konzerttermin
Freitag 24.05.2019 20:00
mult kann Prokofjew nur Recht sein, denn Video, wo man Prokofjew erleben kann,
Yefim Bronfman Klavier
dieser Auftritt bringt ihn seinem eigent- sprechend und Klavier spielend. »Er war
lichen Ziel, Anerkennung in Kreisen der so intelligent und keineswegs nur ernst«, Wiener Philharmoniker
Tugan Sokhiev Dirigent
russischen Modernisten zu gewinnen, ein erklärt Bronfman. »Seine elegante Erschei-
Werke von Sergej Prokofjew und
deutliches Stück näher. Schon seit einigen nung hat mich überrascht, sie passt so gar Peter Iljitsch Tschaikowsky
Jahren gilt Petersburg als Schmelztiegel für nicht zu einigen harten Klängen, die er vom
kunstrevolutionäres Gedankengut, einge- Klavier verlangt.« Diese auf Bildern erkenn-
sponnen in ein intellektuelles Netz, das bis bare, fast aristokratische Haltung möchte
nach Paris reicht: 1909 hatte Marinetti dort Bronfman auch, sofern angemessen, in sei-
ein Gründungsmanifest des Futurismus ab- nem Prokofjew-Spiel zum Ausdruck brin-
drucken lassen, Diaghilew hatte seine erste gen.
Saison der Ballets russes begonnen, Kan-
dinsky den Übergang zur abstrakten Male- In der amerikanischen Presse hat man
rei vollzogen. Bronfman Spitznamen wie »Brontosaur«
und »Mr. Fortissimo« verliehen, weil sein
Der Pianist Yefim Bronfman gilt heute als Spiel voluminös, archaisch und sehr laut
einer der führenden Prokofjew-Interpreten, sein kann. Das aber geht nur, wenn man
obwohl sein Repertoire auffallend weit ge- eine perfekte Technik besitzt. Geboren im
spannt ist. Anders als Prokofjew bezeichnet heutigen Usbekistan als Sohn einer Pianis-
tin und eines Geigers, ausgebildet in Israel,
kam Bronfman schließlich in die USA, wo er
24 Das Magazin Yefim Bronfman Das Magazin 25Jetztzeit-Hippies?
Bei der Band Bukahara ist nichts unmöglich
Ansteckende Offenheit, genossene Lockerheit, beherztes Engagement Es wäre ein Einfaches, sich ein paar bunte Klamotten an-, die Schu- Speziell für das Heimspiel in der Kölner Philharmonie, die »Philharmo- Konzerttermin
und zelebriertes Musikerdasein, das sind die zentralen Elemente der he auszuziehen und auf Völkerverständigung zu machen. Aber das ist nic Bukahara Experience«, haben sich die vier Besonderes ausgedacht Donnerstag 30.05.2019 20:00 Christi Himmelfahrt
Kölner/Berliner Multikultigruppe Bukahara. Dabei verbinden die vier nicht das Ansinnen des Quartetts. Vielmehr geht es ihm darum, neugie- und bringen Gäste mit: Pauline Moser (Bratsche), Ella Rohwer (Cello), The Philharmonic Bukahara Experience
leidenschaftlichen Musiker nicht nur die akustisch reizvolle Beset- rig, aufrichtig, engagiert und damit im reflektiertesten Sinne offen dem Christian Altehülshorst (Trompete), Till Künkler und Til Schneider (bei- Soufian Zoghlami voc, g, perc
Daniel Avi Schneider vln, voc, mand
zung von Sousafon, Posaune, Standbass, Violine, Mandoline, Gitarre, Leben wie dem jeweiligen Konzertgeschehen entgegenzugehen – und de Posaune) und Max Klaas (Percussion). Nicht nur deswegen sollte Max von Einem trb, voc, sousaphone, snare
Gesang und jeder Menge Schlagwerk zu einer brodelnden Mischung, dabei eine mitreißende, musikalisch und inhaltlich anspruchsvolle klar sein, dass an diesem Abend kein Bein ruhig über das andere ge- Ahmed Eid db, voc, darbouka, g, tp
sondern auch ihre persönlichen Biografien. Immerhin bringen sie un- Show mit jeder Menge Bewegung vor und auf der Bühne auf die Beine schlagen gehört. Geht auch gar nicht. Wetten? Ingo Baron & special guests
terschiedliche Herkunftsländer und deren spürbare Einflüsse auf die zu stellen. Genau das tut Bukahara auf eine derart sympathische Art
Bühne, und auch die musikalischen Hintergründe der einzelnen Mu- und Weise, dass man sich ihr gar nicht entziehen kann (und möchte).
siker sind durchaus unterschiedlich. Kennengelernt haben sich die Die Mischung zündet immer und überall, ob mit oder ohne Verstärker:
vier zum größten Teil an der Kölner Hochschule für Musik und Tanz. Man feiert allenthalben eine krachende, aber eben nie oberflächliche
Spielerfahrung, beispielsweise als Straßenmusiker, bringen sie eben- Bukahara-Party. Weltverbesserer? Vielleicht – aber keinesfalls von der
falls mit. Da weiß man, was es braucht, um ein Publikum zu fesseln, anstrengenden Sorte. Wenn die ganze positive Energie allerdings ir-
und zum anderen, wie es funktioniert. Vor gut zehn Jahren traten sie gendwie Einzug in den Alltag findet, kann’s ganz sicher nicht schaden.
zum ersten Mal gemeinsam auf; im Frühjahr soll das erste Livealbum
erscheinen. Bei den Arrangements der Songs und deren Umsetzung zeigt sich die
GEORG SPRENG
andere Seite der, wenn man denn unbedingt so will, Neo-Folktrup- Schmuckträume
Prägend für den aufgeladenen Sound des Quartetts ist neben der pe, denn hier bricht sich reichlich Handwerkskunst bahn: Die Bläser-
quietschbunten Instrumentierung und der stilistischen Vielfalt zwi- stimme kommt auf den Punkt, während die Rhythmussection ebenso
schen Folk, Reggae, Balkan-Beat, arabischen Einflüssen und dem präzise wie unaufhaltsam voranmarschiert – unter wessen Führung
einfach schönen, vornehmlich englischsprachigen Song die leicht hei- auch immer. Die Streichinstrumente umrahmen an anderer Stelle die
ser-kratzige Lead-Stimme von Soufian Zoghlami. Gerne nimmt er mit gezupfte Gitarre harmonisch ausgefeilt, während der Song mit dem
seiner Gitarre auch mal hinter der Bassdrum Platz – aber die Instrumen- gerne mehrstimmigen Gesang allein vordergründig vor sich hin plät-
tenverteilung beziehungsweise deren Funktionen innerhalb der Band schert. Es passiert immer unheimlich viel bei Bukahara, das man auf
werden ohnehin gern flexibel gehandhabt. Umrahmt wird Zoghlami den ersten Blick gar nicht so sehr mitbekommt. ®
daher absolut auf Augenhöhe von Daniel Avi Schneider, Max von Ei-
nem und Ahmed Eid – Bukahara, das ist eine eingeschworene Einheit.
Di - Fr 10.00 - 19.00 Uhr
26 Das Magazin Sa 10.00 - 16.00 UhrSie können auch lesen
