Michael Bublé - bunkverlag
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kulturnews Kultur in Deutschland 4/2022
4/2022 www.kulturnews.de
Phantastische Tierwesen:
Dumbledores
Geheimnisse
Michael
Bublé
„Ich bin wieder in der
Verfassung, 100 %
zu geben.“
Mohlin &
Nyström
Krimispecial
Von Nordic-Noir
bis Cosy-Crime
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NERVENZERREISSEND
&SPANNEND DAS
HIGHLIGHT IM
FRÜHJAHR
Bis 19.6. in
»Ein Pageturner, wie Krimileser Frankfurt
ihn lieben.« NDR
Der
BESTSELLER
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Inhalt
Frühling, trotzdem
Unbekümmertheit!! Noch stärker als letztes Jahr bestimmt dieser Move die Wünsche
an Frühling und Sommer 2022. Und es naht Hilfe – am deutlichsten aus der Musik.
„Wir wollen Songs schreiben, zu denen die Leute tanzen können, und wir wollen,
dass sie eine gute Zeit haben, auch wenn das vielleicht nicht immer möglich ist“,
bringt Hester Chambers das Ziel von Wet Leg auf den Punkt. Auch sonnig und
zugleich tiefgründig bis freakig: Artpop-Sängerin Aldous Harding. Titelstar Michael
Bublé zeigt Unbekümmertheit nicht nur in seinen Songs, sondern auch beim
Umgang mit seinen Kindern. „Ich zwinge sie zu nichts außer Zähneputzen“, verkündet
er. Klingt oberlocker. Doch wenn man liest, was dahintersteht, versteht man, dass
Unbekümmertheit nichts Naives ist, sondern einfach der innere Abstand vom Sorgen-
modus. Wer von uns braucht das nicht? Danke für alle Inspirationen! Und wer
sich lieber beim Thrill anderer entspannt, stürzt sich kopfüber in unsere Krimiwelt.
Ab Seite 54!
4 42 Musik
Titelfotos: Warner Music (Michael Bublé), © Magnus Liam Karlsson (Mohlin & Nyström), © 2021 WBEI Publishing Rights © J.K.R. TM WBEI (Phantastische Tierwesen: Dumbledores Geheimnisse)
26 Jazz
Film
48 Literatur
54 Krimi
special
60 Kulturhighlights
64 Kunst
68 Bühne
kulturnews.de kulturmovies.de
Kultur bleibt sichtbar Das Kinoprogramm
kulturnews | 3
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Musik
Seit Beginn ihrer Karriere ist
Banks sowohl Popstar als auch
Anti-Popstar. Diese Dialektik kommt
dadurch zustande, dass ihre Songs
ein ständiges Aushandeln zwischen
Eingänglichkeit und verschlossener
Dramatik, zwischen Licht und Schatten
sind. Mit psychologisch geschultem
Blick widmet sie sich den
metaphysischen Bestandteilen
des Lebens: Liebe, Sex, Tod
und Trauer. So vermittelt
ihr neues Album
„Serpentina“ schon mit
dem bedrohlich wirkenden
und sexuell aufgeladenen Titel,
dass Banks sich treu bleibt.
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4 | kulturnews
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rbk fusion präsentiert:
Szene
Liebes Tagesbuch
Popmusik aus Österreich wird hierzulande ja vor allem für
grelle Inszenierungen gefeiert, doch das von Clemens Bäre
als Doppelfinger veröffentlichte Debütalbum „By Design“
beeindruckt gerade durch Intimität und Verletzlichkeit. MAI *22
22.5. München, Ampere,
Nun gut, in seinen Videos bricht er durchaus Folk-Klischees, 23.5. Leipzig, Halle D im Werk 2,
wenn die schönen Naturaufnahmen mit surreal anmuten- 24.5. Hamburg, Nochtspeicher,
25.5. Berlin, Hole 44,
den Figuren kontrastiert werden. Ansonsten aber gilt: „Come 28.5. Köln, Gebäude 9
’round & listen to the diary of a man in great despair“. cs
Foto: Sophie Löw
03.08.2022 Oranienburg 08.08.2022 BONN
05.08.2022 HALLE 10.08.2022 ROSTOCK
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Kae Tempest nur als KLAUS BÖNISCH FÜR KBK GMBH PRÄSENTIERT:
Musiker:in zu bezeichnen,
greift nicht nur zu kurz, es
ist schlicht faktisch falsch:
Da gibt es ja noch die
Gedichtbände, den Roman,
das Sachbuch und seit letz-
Foto: Wolfgang Tillmans
tem Jahr das Theaterstück.
Die ersten vier Alben waren
dann auch in Tempests
eigenen Worten „irgendwo
zwischen Konzeptalbum,
Langgedicht und dramati-
schem Monolog angesiedelt“. Das hat sich mit „The Line is a
Curve“ nun geändert: „Dieses Album ist tatsächlich ein Album.
Und diese Songs sind Songs“, sagt Tempest. Klar, singen tun höch-
stens die Gäste, doch es liegt ein weit größerer Fokus auf der Musik –
und auf der Bandbreite des Sounds, die sich auch durch ebendiese
Gäste entschieden erweitert hat. Mit dabei sind etwa der umtriebi-
ge Grian Chatten von Fontaines D.C., Lianna La Havas oder
Brockhampton-Rapper Kevin Abstract. Durch die Gemeinschaft- 17.09. AUGSBURG Kongress am Park
19.09. DRESDEN Kulturpalast
lichkeit klingt „The Line is a Curve“ wärmer und direkter als bisher – 10.11. HALLE Händelhalle
und vielleicht auch, weil es das erste Album seit Tempests Coming- 14.11. KREFELD Seidenweberhaus 01. & 2.07. Bad Staffelstein · 05.07. Essen · 07.07. Düsseldorf · 09.07. Weimar
out als nicht-binär ist. mj 15.11. ROSTOCK Stadthalle 10.07. Halle · 12.07. Cottbus · 15.07. Mannheim · 16.07. Tuttlingen · 18.07. München
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kulturnews | 5
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Musik
Schmerz,
lass nach!
Michael Bublé hat nach schweren Zeiten wieder Tritt gefasst.
So sitzt der bestens gelaunte Weltstar aus Vancouver am anderen Ende
der Videoleitung – und hält sich die Schulter.
Michael, was ist los? Muskelkater? Oder bist du beim Eishockey zu Schmerz, die Hoffnung, die Traurigkeit, die Euphorie und die Liebe in
hart gegen die Bande gecheckt worden? jedem einzelnen meiner Lieder nachempfinden können. Ich will bewe-
Michael Bublé (lacht): Weder noch. Ich habe mir die Schulter beim gen und Gänsehaut verursachen.
Tanzen gezerrt. So wie in „Smile“, das ursprünglich von Charlie Chaplin aus dem Jahr
Beim Tanzen? 1936 stammt, und von dir mit großem Chor und Orchester extrem
Bublé: Ja, wir haben gerade mein Video zur neuen Single „Higher“ monumental interpretiert wird.
gedreht, und da geht es wirklich ganz schön ab. Meine wunderschöne
Frau spielt auch mit. Wir reisen durch einige der romantischsten Filme
aller Zeiten und landen sogar auf der Titanic. Am Ende tanze ich wieder „Smile’ ist ein Song über unsere Fähigkeit
durch den Supermarkt aus jenem Video zu „Haven’t met you yet“ aus
dem Jahr 2009, in dem meine Frau das Mädchen an der Kasse gespielt als Menschen, uns durch die schrecklichsten
hat. Wie lange das schon wieder her ist! Damals hatten wir gerade erst
angefangen, miteinander auszugehen. Heute haben wir drei wundervolle Erlebnisse hindurchzukämpfen.“
Kinder, sind durch Höhen und schreckliche Tiefen gegangen und nun so
glücklich wie vielleicht nie zuvor.
Vielleicht wäre eine Massage das Richtige. Bublé: Exakt. „Smile“ war der allererste Song, an dem ich für dieses Album
Bublé: Wir haben gestern Abend eine Paarmassage gemacht. Es war gearbeitet habe. Ursprünglich war er für Captain Sir Tom Moore gedacht,
herrlich, aber der Schulter hat auch das nicht geholfen. den englischen Kriegsveteranen, der am Anfang der Corona-Pandemie
Täuscht es, dass das gesamte „Higher“-Album einen ziemlich roman- 2020 täglich durch seinen Garten gelaufen ist, um Geld für den briti-
tischen und verliebten Eindruck macht? schen Gesundheitsdienst NHS zu sammeln. Er
Bublé: Nein, das täuscht ganz und gar nicht. ist im vergangenen Jahr im gesegneten Alter von
Genau so ist es. Ich bin unendlich verliebt: in 100 Jahren verstorben, und seine Familie bat
meine Frau Luisana, in unsere Kinder, in das mich gebeten, meine Version des Liedes bei sei-
Leben insgesamt und ganz besonders auch ner Beerdigung zu spielen. Was für eine riesen-
wieder in meine Arbeit. Sogar unser Hund liebt große Ehre! „Smile“ ist ein Song über Trauer und
die neuen Songs. Ich habe mich noch keinem menschliche Verzweiflung, doch zugleich geht es
meiner Alben so verbunden gefühlt wie „Higher“. darin um Hoffnung und um unsere Fähigkeit als
Welche kreativen Quellen hast du für die Menschen, uns durch die schrecklichsten
neuen Lieder angezapft? Erlebnisse hindurchzukämpfen.
Bublé: Ich schaue sehr cineastisch auf Musik Deine Söhne Noah und Eli sind acht und sechs.
und liebe das Drama in einem Song. Ich genieße Sollen die Jungs später mal mit dir zusammen
es, Hand in Hand mit Arrangeuren zu arbeiten auf der Bühne stehen?
und Stücke zu finden, die unglaublich starke Bublé: Meinst du, das wollen die? Ich bin doch
Melodien haben, unterstützt von Texten, die jetzt schon ein alter Sack. (lacht)
dich wirklich etwas spüren lassen. Eigentlich ist Higher Aber du bist doch recht emsig auf TikTok.
es ganz einfach: Ich will, dass die Leute den ist gerade erschienen Bublé: Stimmt auch wieder. Klar wäre es cool,
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Foto: Warner Music Musik
mit den Kids die Bühne zu teilen. Aber das müssen die schon selbst ent- sie sich um die Kinder sorgen, die gerade eine Chemotherapie bekom-
scheiden, ich zwinge die zu nichts außer zum Zähneputzen. Klar ist aber men. Sie haben einfach weniger Widerstandskräfte und bekommen
schon jetzt, dass beide supermusikalisch sind. Sie würden am liebsten leichter Corona. Von da an haben wir gewusst, dass wir für solche
den ganzen Tag am Klavier sitzen und spielen. Menschen, für die Schwachen, Partei ergreifen wollen. Ich habe mich
Du hast „Higher“ vornehmlich zu Hause aufgenommen. Konntest du zum Teil auch für die Leute aus meiner Branche geschämt, die in ihren
dich einigermaßen konzentrieren? fetten Villen sitzen und frei von jeder Demut oder Selbsterkenntnis dar-
Bublé: Ich musste mich ein wenig umorganisieren. Ich bin immer ein über stöhnen, was sie alles nicht machen können. Einfach nur widerlich!
Nachtmensch gewesen und war dann morgens nicht gerade der Munterste. Während der Krankheit deines Sohnes gab es sogar Gerüchte, du wür-
Während Corona hat mich meine Frau an einen regelmäßigeren dest eventuell deine Karriere beenden.
Tagesablauf gewöhnt. Abends, nachdem die Kinder im Bett waren, Bublé: Sie war mir von einem Augenblick auf den nächsten egal gewor-
haben wir uns oft hingelegt und irgendwas auf Netflix geschaut. Oh den. Und selbst als mein Sohn die Krankheit überstanden hatte, war ich
Mann, wir haben wieder angefangen, uns zu daten. Wir fühlten uns noch nicht bereit, wieder ein Album zu machen. Das Comeback 2018
mit „Love“ ist zu früh gekommen. Ich bin da noch in einem komplett
erschöpften Zustand gewesen.
„Ich bin wieder in der Verfassung, 100 % Denkst du, jetzt bist du so weit?
Bublé: Ich bin wieder in der Verfassung, 100 % zu geben, mein ein Herz
zu geben. Wovor sollte ich denn noch ist wieder richtig dabei. Und ich habe keine Angst mehr: keine Angst, mit
Ryan Tedder in einem Raum zu sitzen. Keine Angst, Sir Paul McCartney
Angst haben?“ anzurufen, um mit ihm meine Version seines Songs „My Valentine“ zu
produzieren. Wovor sollte ich denn noch Angst haben?
Eventuell vor der Reaktion deiner Mutter angesichts des ein wenig
enger verbunden als je zuvor und sind uns richtig, richtig nah. kitschigen Songs „Mother“?
2016 ist dein Sohn Noah an Leberkrebs erkrankt. Nach einer kräfte- Bublé: (lacht) Ich fand die Nummer ehrlich gesagt auch erst etwas zu
zehrenden Behandlung gilt er heute als geheilt. sentimental und hätte sie fast nicht mit aufs Album genommen. Aber
Bublé: Sehr früh in dieser Pandemie haben meine Frau und ich zusam- meine Schwester hat darauf bestanden. Und ich kann es nicht anders
men im Auto gesessen, und dann ist sie plötzlich wahnsinnig heftig in sagen: Mum liebt „Mother“!
Tränen ausgebrochen. Wir waren gerade in einem Krankenhaus gewesen
und hatten dort mit einem Arzt gesprochen, der uns gesagt hat, wie sehr Interview: Steffen Rüth
kulturnews | 7
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Musik
Foto: Clemens Fantur
Die Tricks des Glücks
Wie kann es nur sein, dass uns ausgerechnet der sonst so
miesepetrige Konstantin Gropper mit Get Well Soon durch diese dunklen Zeiten hilft?
Konstantin, du eröffnest dein neues Album mit „A Song for myself“ Gropper: Als Absicherung verstehe ich den Humor nicht. Wenn es dumm
und der Textzeile: „I think I read the wrong books all my life/The ones läuft, kann ich mich immer noch mit Ironie rausreden: Das ist eine
that make you reach for the knife“. Welche Bücher haben denn in den Strategie, die ich ganz und gar nicht mag. Für mich ist es ein wesentli-
letzten Monaten auf deinem Nachttisch gelegen? cher Teil des Rettungsplans, mit einer solchen Situation nicht allzu ernst
Konstantin Gropper: Das waren vor allem Bücher, die sich mit Hoffnung umzugehen. Und Humor funktioniert meiner Meinung nach auch als
und Optimismus beschäftigt haben. Ernst Bloch etwa, aber auch „Sorge Gleitmittel für politische Botschaften.
dich nicht, lebe“ von Dale Carnegie und „Die Anleitung zum Unglücklich- Dann forschst du in „Golden Days“ auch nach dem Boomer in dir selbst?
sein“ von Paul Watzlawick. Der Song bezieht sich aber nicht nur auf Gropper: Total. Ich muss meiner Generation schon den Vorwurf machen,
Bücher, sondern ganz grundsätzlich auf meine Haltung. Mein ganzes dass sie stets „No Future“ proklamiert hat. Auf eine gewisse Art ist das-
Leben habe ich gedacht, die Coolen wären diejenigen, die alles immer einfach nur faul. Mittlerweile kämpft die Jugend „for future“, und es
düster malen. ist das erste Mal in meiner Lebenszeit, dass ich politischen Aktivismus
Dann ging es dem grumpy Konstantin der Vergangenheit vor allem um wirklich miterlebe.
eine Coolness-Attitüde? In „Golden Days“ singst du auch: „What used to be better? The music,
Gropper: Na ja, schau doch mal in der Popgeschichte: Wer waren denn that’s all“. Wirklich wahr?
da die großen Optimisten? Die Liste meine Idole ist auf jeden Fall nicht Gropper: Ich habe es früher immer total gehasst, wenn Leute das gesagt
dabei. Thomas Bernhard ist cooler als Paolo Coelho, und Kurt Cobain ist haben. Aber wenn ich jetzt Playlists zusammenstelle, dann fällt mir
cooler als Helene Fischer. Mir hat dieses Pessimistische immer sehr schon auf, dass meine Sachen echt alt sind. In dem Song folgt die Frage
zugesagt – und jetzt habe ich irgendwie ja aber auf ein Bowie-Zitat: „All these children
gemerkt, dass ich das eigentlich gar nicht bin. you spit on/As they try to change their worlds“.
Vielleicht bin ich viel einfacher gestrickt, als ich Diese Zeile aus „Changes“ bringt für mich den
immer gedacht habe. Durch die Pandemie habe Generationenkonflikt auf den Punkt.
ich mich plötzlich in eine Lage versetzt gefühlt, Wenn ich mir anhöre, wie pathosfreudig du etwa
in der ich gar nicht anders konnte, als daran zu bei „My Home is my Heart“ in die Vollen gehst,
glauben, dass das irgendwann vorbeigeht. dann sind bestimmt auch die Pet Shop Boys in
Sonst wäre mein ganzer Lebensentwurf in sich deiner Happy-Playlist, oder?
zusammengebrochen. Gropper: Happy-Playlists gibt es bei mir wirklich.
Ab der dritten Platte war Humor ja immer auch Wenn ich in den Sommerurlaub fahre, höre ich ja
ein wichtiges Element bei Get Well Soon. nicht Sun Kil Moon. Natürlich kann man fragen:
Wenn bei „Amen“ aber etwa die Stimme einer Hält das der Get-Well-Soon-Kosmos noch aus,
KI durch die Platte führt und dich maßregelt, wenn man da so einen Hi-NRG-Beat reinmacht?
wenn du wieder mit dem Jammern anfängst, Aber das ist nun mal die Ansage, und die Pet Shop
dann ist das doch auch eine Rückversicherung, Boys gehören bei mir einfach in eine Happy-
dass du das mit dem Optimismus gar nicht Amen Playlist mit rein.
sooo ernst meinst, oder? ist gerade erschienen Interview: Carsten Schrader
8 | kulturnews
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01.05.22 Bochum
02.05.22 Koblenz
Foto: Emma Wallbanks
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Freak und zufrieden
Vordergründig klingt Aldous Harding nach
Sonnenschein, doch hintenrum wird
die Lederpeitsche geschwungen.
29.
29
› Zugegeben, es wirkt verlockend, zu Aldous Hardings Artpop den
Liegestuhl zurechtzurücken, sich zurückzulehnen, durchzuatmen,
vielleicht noch einen Cocktail lässig in der Hand zu schwenken.
30.
31.
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Afterhour-Wohlfühl-Chill-Time? Nichts wäre weiter von der Neusee- 09.06.22 Mannheim
länderin entfernt. Im Gegenteil: Harding gilt spätestens seit der zweiten ...und weitere Te
Termine
Platte „Party“ als musikalische Ausnahmeerscheinung, zu ihrem 2019
erschienenen Album „Designer“ und der Single „The Barrel“ haben
Indiefans überall Hardings eckige Bewegungen nachgetanzt. Eckig
trifft es überhaupt ganz gut, denn Hannah Sian Topp, wie Aldous
Harding eigentlich heißt, mag lieblich ins Mikro singen. Doch wer sie
live erlebt, erkennt≠ eine Künstlerin, die gnadenlos jegliche Eitelkeit
ablegt und mit wilden Fratzen, ungelenken Bewegungen und einer
ihrer Schüchternheit geschuldeten Unnahbarkeit das Publikum ver-
stört und betört. Das gilt auch für die teils surrealen Videos, erst recht
aber für ihre kryptischen Lyrics, die auf dem neuen Album „Warm Chris“
mit Zeilen wie „Lick my instep I miss the funk it leaves on me“ oder
„Breathing time is a lonely state of mine(mind)“ aufwarten. Wem es
gelingt, der Irritation standzuhalten, hört hier eine Künstlerin, die ihren
02.12.22 Mainz
inneren Freak in großartige Kunst verwandelt. Auf „Warm Chris“ veredelt 15.10.22 Stuttgart 03.12.22 Fulda
Harding ihren ganz und gar eigenen Grenzgang aus Kammerpop, 16.10.22 Frankfurt 13.01.23 Köln
Indiesoul und Freakfolk, indem sie stimmlich von Aimee Mann bis 29.10.22 München 14.01.23 Düsseldorrf
Courtney Barnett und musikalisch von Joni Mitchell bis Joan As Police 30.10.22 Berlin 29.01.23 Wetzlar
Woman rangiert. Klavier, Bass und Schüttelrhythmen untermalen eine
Atmosphäre aus sinnlicher Androgynität. So sind Stücke wie „Fever“
...und weitere Ter
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ne ...und weitere Ter
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mit seinen coolen Juchzern oder das finale „Leathery Whip“, wo
Hardings Stimme zwischen dumpf und schrill wechselt, der Rest des
Songs aber in monotoner Konzentration pulsiert, viel zu verheißungsvoll, www
w.re
.reserv
vix.de
um bloß Hits zu sein. Immer schwingt eine andere, oft wunderbar un-
Hotline 01806 700 73
33
ergründliche Ebene in Aldous Hardings Musik mit. Die des Freaks eben.
0,20 € inkl. MwSt. pro Anruf aus allen deuttschen Netzen
Alle Angaben ohne Gewähr
Verena Reygers
Warm Chris ist gerade erschienen.
kulturnews | 9 / reservix
03-41_musik_kn_04_2022_vs4.qxp_03-41_musik_kn_04_2022.qxp 24.03.22 10:46 Seite 10
Szene
Foto: James Swanson
Foto: Louise Amelie
Haare blau, Seele schwarz
Bei den Pandemiealben mischt Jack White gleich doppelt
mit. Jetzt erscheint „Fear of the Dawn“, bei dem es um
eine Angststörung geht: Eosophie meint die Furcht vor der Gucci, Goth und Bubblegum
Morgendämmerung – und so klingt die Platte auch.
Inmitten schmerzhaft lauter, kreischender Gitarren dann So vielseitig wie in letzten Jahren ist die deutsche Musiklandschaft nie zuvor gewesen.
passenderweise ein Sample von William S. Burroughs: Wer das nicht glaubt, sollte sich etwa das neue Album der Band Ätna besorgen.
„When you cut into the present the future leaks out“. Erst Auf „Push Life“ haben die Dresdener:innen ihre eh schon sehr internationale
zum Ende hin wird es versöhnlicher, was zu der zweiten, Ästhetik auf ein neues Level gehoben: Sie mäandern zwischen aggressivem Gucci-
ganz ruhigen Platte überleiten soll, die „Entering Heaven Rap, düsteren Gothic-Anleihen und bestem britischem R’n’B á la M.I.A. – und
alive“ heißen und im Juli erscheinen wird. cs dabei bleibt das Songwriting immer eindeutig und verliert nie den Fokus. Lassen
sich poppige Anwandlungen eleganter mit stilistischer Coolness verbinden? jm
TECHNIKTIPP
Der Hamburger Designer
Tom Joswig hat für teufel und
Foto: BÄNNYY
fritz-Cola die Limited Edition
der teufel-Speaker gestaltet.
Tom, wir kam es dazu, dass du deine Kunst auf den Bluetooth-
Speakern verewigt hast?
Cool und coola Tom Joswig: Da ich bereits der Haus-und Hofdesigner von fritz-Cola
Foto: teufel
bin, wurde ich gefragt, ob ich nicht auch was fritzig-Stylisches für die
teufel-Koop machen kann. Da war ich natürlich sofort dabei.
Was hast du dir bei dem Design gedacht?
Cool waren die teufel-Bluetooth-Speaker immer schon, aber jetzt wer- Joswig: Damit es fetzt, musste es natürlich etwas mit dem Thema
den sie noch coola! teufel hat sich mal wieder mit den Brause-Experten Musik zu tun haben. Also war Klang mein Hauptansatz, wovon sich
von fritz-Cola zusammengetan, um eine kleine (aber sehr feine) limitier- alles ableitet: Die Klangwellen umspannen die ganze Box. Auch der
te Edition der Stereo-Speaker zu präsentieren. Insgesamt werden nur Oktopus-Arm aus einem der bekanntesten fritz-Motive findet sich im
sechs Produkte auf den Markt kommen. Der Clou dabei: Der Hamburger Design versteckt wieder.
Künstler Tom Joswig hat jedes Gerät persönlich mit einem typisch fritzi- Wie lief der eigentliche handwerkliche Prozess ab?
gen Design versehen und so noch mal optisch aufgewertet. Dem Sound Joswig: Die ursprüngliche Idee war es, die Speaker zu bemalen – was
der Speaker tut das nichts. Der Motiv GO, der Boomster GO und der aber wieder verworfen wurde, da so tatsächlich die Klangqualität
Boomster NG, von denen es jeweils nur zwei Exemplare geben wird, beeinträchtigt wurde. Also habe ich damit experimentiert, die Motive
bleiben zuverlässige Begleiter für jede Gelegenheit. Mit der integrierten mit Kaschierfolien zu bekleben und zu besprühen. So wirkt das Ergebnis
Dynamore-Technologie liefern die Speaker ein breites Stereopanorama – natürlich recht organisch und nicht wie in einer Fabrik gefertigt. Wer
das dank einem Strahlwasserschutz auch in Bad und Küche funktioniert. so einen Speaker bekommt, hat wirklich ein echtes Unikat zu Hause.
kulturnews-Leser haben die einmalige Gelegenheit, einen der limitierten Motiv GO-Speaker auf kulturnews.de zu gewinnen.
10 | kulturnews03-41_musik_kn_04_2022_vs4.qxp_03-41_musik_kn_04_2022.qxp 24.03.22 10:46 Seite 11
DAS BEST OF ALBUM MIT ALLEN HITS
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CD, LP, MC und DIGITAL
Weitere Infos, Tourdaten & Merchandise auf:
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Musik
Fiesta
Texicana
Foto: Holly Andres
Mit zuversichtlicher Musik kämpfen Calexico nicht nur gegen die Nachrichten,
sondern auch gegen Eichhörnchen.
Joey, „El Mirador“ heißt „Aussichtspunkt“. Normalerweise hat man von einander, und ich versuche, ihm beizustehen. Er denkt ständig darüber
so einer Plattform einen weiten, ungetrübten Blick. Im Moment scheint nach, wie er seinen Landsleuten helfen kann. Man kann so vieles tun,
jedoch so Manches im Nebel zu liegen. um der Aggression und der Gewalt etwas entgegenzusetzen. Auch wir
Joey Burns: Ja, da muss ich dir recht geben. Die Aussicht ist ver- können nicht das Töten unschuldiger Menschen verhindern, aber wir
schwommen. Vieles, insbesondere in Bezug auf die Zukunft, erkennt können mit Geld, Zeit und Zuwendung kontern. Und wir können unsere
man nur undeutlich oder schemenhaft. Wir hatten Trump, die Pandemie, Stimme erheben, immer wieder.
jetzt ist Krieg. Irgendwas ist seit einigen Jahren immer. Ich wünschte Hat man als Künstler in diesem Zusammenhang eine besondere Rolle?
natürlich, der Blick wäre klarer. Aber blind sind wir trotzdem nicht. Burns: Natürlich fällt es erst mal schwer zu sagen: Hey Leute, hier ist
Was siehst du? unser neues Album. Aber wir müssen alle eine Balance finden und uns
Burns: Ich sehe einen neuen Zusammenhalt. Dieses elende Aus- ein wenig Energie für ein Leben jenseits der Nachrichten bewahren. Musik
einanderdriften von Menschen ohne vordergründige Berührungspunkte ist als Mittel zur Entspannung und als Quelle der Freude superwichtig.
scheint sich – zumindest aus meiner rein persönlichen Sicht – ein Stück Interessanterweise ist der Sound von „El Mirador“ für eure Ver-
weit umzukehren. Wir erkennen, auch dank der hältnisse extrem schwungvoll. Ihr schwelgt mit
Seuchenisolation, dass wir alleine nicht viel eurem Produzenten Sergio Mendoza und diver-
reißen. Wir Menschen brauchen Menschen. sen Gästen in lateinamerikanisch inspirierter
Du selbst lebst nach zwei Jahrzehnten in Tanzmusik wie der Cumbia.
Tuscon, Arizona mittlerweile seit knapp zwei Burns: Wir haben uns bemüht, so aufbauende
Jahren mit deiner Frau und euren zwölfjährigen Musik wie möglich zu schreiben. Das sind lauter
Zwillingsmädchen in Boise, Idaho. Hast du Songs für Hochzeiten und 80. Geburtstage. Wir
dich eigentlich schon eingelebt und Menschen dachten uns: Nach Corona will bestimmt nie-
kennengelernt? mand diese typischen traurigen Balladen von
Burns: Ich habe Eidechsen gegen Eichhörnchen uns hören. Sie fehlen zwar nicht ganz, aber die
eingetauscht. Die Viecher sind süß, aber letztes Unternehmung „El Mirador“ als solche ist doch
Jahr zu Weihnachten haben sie uns die Lichter- sehr, sehr fröhlich und feierlich.
ketten durchgebissen. Und unser Hund hat
irgendwie Angst vor denen – ich glaube, zu Interview: Steffen Rüth
recht. Trotzdem haben wir uns gut eingelebt. TOUR
Unser Nachbar ist Ukrainer. Wir sitzen gerade El Mirador 24.4. München | 1.5. Leipzig | 5.5. Dortmund
oft zusammen, tauschen uns aus, kochen für- erscheint am 8. April 6.5. Berlin | 7.5. Köln | 8.5. Hamburg
12 | kulturnews03-41_musik_kn_04_2022_vs4.qxp_03-41_musik_kn_04_2022.qxp 23.03.22 11:22 Seite 13
Musik
Mach mal
positiv!
In seiner Musik spricht Dissy oft sehr offen
über seine psychischen Probleme. Dann hat er
erkannt, dass das nicht immer nur gesund ist.
Foto: Fritz Elsmann
Dissy, sprichst du den Titel deines neuen Albums „Anger Baby“ deutsch
oder englisch aus?
Till Krücken: Eigentlich kann es jeder aussprechen, wie er möchte. Ich
spreche es deutsch aus, denn der Titel bezieht sich ja auch auf den Anger
in Erfurt, wo ich gewohnt habe und das ganze Dissy-Ding entstanden ist.
Schon damals hatte ich die Idee, mit diesem Wort ein bisschen zu spielen. spannend, die komplizierter oder vielleicht ein bisschen toxisch sind, und
Und „Anger Baby“ als „wütendes Baby“ – das trifft auf mich auch zu. gerade in der Musik ist das aktuell sehr präsent. Dabei kann es passieren,
Dabei klingt das Album ja eigentlich versöhnlicher als das, was man dass Leute, die wirklich krasse psychische Probleme haben, in der Masse
von dir gewohnt ist. untergehen. Natürlich will ich niemandem seine Probleme absprechen –
Krücken: Der Grund dafür ist ganz einfach: Corona. (lacht) Ich war viel daher ist der Song eigentlich auch wertfrei.
mehr allein und hatte mehr Zeit, zu reflektieren und nachzudenken. Das Ich kann mir vorstellen, dass es schwierig ist, als depressiver Künstler
hört man auch auf dem Album, das weniger Samples und Features be- abgestempelt zu werden.
inhaltet. Dabei hatte ich aber auch nicht so viel Lust auf düstere Krücken: Es kann zu einer Spirale werden. Wenn alle dich mit deiner
Gedanken. Sie sind zwar noch immer ein Teil von „Anger Baby“, aber Depression identifizieren, wirst du nur noch immer depressiver. So ging
insgesamt geht es in eine hoffnungsvollere Richtung. Auch weil ich das es mir: Ich bin aus der ganzen Negativität irgendwann nicht mehr raus-
Album im Sommer und viel in der Sonne geschrieben habe. gekommen. Mit dem neuen Album wollte ich ein bisschen aus dieser
Mit düsteren Gedanken wirst du oft assoziiert. Nimmst du dich mit Schleife ausbrechen, und es hat sich total gut angefühlt, auch mal
„Sexy Depression“ auch selbst aufs Korn? Hoffnung zuzulassen. Witzigerweise sagen mir allerdings viele Leute,
Krücken: Zum einen kann ich mich nicht davon freimachen, dass ich dass es gar nicht so positiv klingt. (lacht)
gern mal über meine struggles rede – und dass man sich damit manchmal Interview: Matthias Jordan
ein wenig interessanter macht. Zugleich finde ich auch selbst Leute total Anger Baby ist gerade erschienen.
kulturnews | 13
präsentiert COESF ELD
ESSEN
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Musik
Ferris
forever
Sein innere
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Jetzt kehr t iter tum ha
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sondern a e re nach auße hre mit Dro
uch mit ein n – nicht n gen therap
Foto: Martin Fischer
er Autobio ur auf eine ier t.
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› Ferris MC hat den Durchblick: Nur eine Glaswand trennt das
Interviewzimmer vom Rest der Etage. Der Musiker kann einmal
quer durch das Hauptquartier seiner Plattenfirma sehen, und dann ist da
eskapaden zu tun, die lange Zeit sein Alltag waren. Darüber schreibt
Ferris in seiner Autobiografie „Ich habe alles außer Kontrolle“, die er
selbst mit „Trainspotting“ vergleicht. „Ich musste ganz schön die Hose
ein gigantisches Fenster. Dahinter liegt der Hamburger Industriehafen mit runterlassen“, schmunzelt er. „Aber das gehört dazu bei einer Biografie.“
seinen Kränen und Containerschiffen. Obwohl Ferris, bürgerlich Sascha Er ist sichtlich stolz auf das Buch: Sobald die Sprache darauf kommt, lebt
Reimann, eigentlich aus Bremen kommt, wird er seit den 90ern mit er auf und greift nach der Kopie, die neben ihm auf dem Tisch liegt.
Hamburg assoziiert, als er hierher gezogen ist, um HipHop zu machen. Verfasst hat er es mit seiner Frau Helena, die Journalismus studiert hat –
Er gilt als einer der Pioniere des Genres in Deutschland. allein hätte er es nicht geschafft. „Weil ich nicht mehr kiffe, hätte ich
mich sowieso nicht auf Buchlänge konzentrieren können, das wäre eher
Mit seiner Strickmütze sieht er noch immer wie ein Rapper aus, obwohl wie meine Texte geworden.“ Wie er dem Cannabis nach Jahrzehnten ab-
das neue Album „Alle hassen Ferris“ musikalisch damit sehr wenig zu geschworen hat, beschreibt Ferris im Buch mit schmerzhafter Intensität.
tun hat. Wie schon den Vorgänger „Missglückte Asimetrie“ hat Ferris Heute zieht er an einer E-Zigarette und trinkt Wasser, wirkt entspannt
es auf dem Label Missglückte Welt des Punkrockers Swiss veröffentlicht. und ausgeruht.
Doch nichts ärgert ihn so sehr wie die Annahme, er habe erst jetzt zum
Rock gefunden: „Ich habe das schon immer gemacht, ich bin sogar einer Hat er Angst, als Spießer abgetan zu werden? Der Song „Alle hassen Ferris“
der Vorreiter!“ scheint darauf hinzudeuten. Er habe ihn aus der Per-
spektive eines Fans geschrieben, sagt er. Aber wirklich
Als Teil der Rapszene hat sich Ferris MC ohnehin nie Verständnis hat er für diejenigen nicht, die sich den
wirklich gesehen. Er nennt sich selbst einen Sonder- alten Ferris zurückwünschen: „Wenn ich den Stand
ling: „Ich bin in einer extrovertierten Branche, bin des 25-jährigen Ferris durchgezogen hätte, dann
aber eigentlich wirklich ein introvertierter Typ.“ wäre ich gar nicht hier und könnte
Schwer vorstellbar, wenn man ihn auf der Bühne gar keine Musik machen.“ Da
gesehen hat, allein oder mit Deichkind, wo er bis ist er, der Durchblick – und er ist
2018 Mitglied war. Aber: „Früher musste ich vor hart erkämpft.
Shows regelmäßig kotzen“, gibt er zu. „Doch sobald Matthias Jordan
ich auf der Bühne bin, wird unbewusst ein Schalter
umgelegt, und ich gebe alles.“
Der Außenseiterstatus hat allerdings nicht nur musi- Alle hassen Ferris Ich habe alles außer Kontrolle
kalische Gründe, sondern auch mit dem Drogen- ist gerade erschienen ist bei edel Books erschienen.
auf Juni
Verschoben
14 | kulturnews03-41_musik_kn_04_2022_vs4.qxp_03-41_musik_kn_04_2022.qxp 24.03.22 09:22 Seite 15
Musik
Foto: Paul Maerki
Spitzname: Captain Planet
Schon in der Schulzeit wollte Janine Cathrein
von Black Sea Dahu die Welt retten. Doch ihre Strategie
hat die Schweizerin mittlerweile verändert.
Janine, wie schafft man es als Band, sich nach Monaten ist dann die Band dazugekommen,
zweieinhalb Jahren Tour und anschließender und wir haben ein weiteres halbes Jahr an den
Albumproduktion nicht komplett zu zerstreiten? Songs gearbeitet.
Janine Cathrein: Während der Corona-Zeit haben Im Opener „Glue“ vergleichst du die Mensch-
wir eine monatliche Bandsitzung eingeführt. heit mit einer an Demenz erkrankten Person –
Es ist wirklich wie bei einer Firma: Da werden geschichtsvergessen und ins eigene Unglück
Traktanden abgearbeitet, teilweise bis zu 15. stürzend. Ist euer Album schwarzmalerisch?
Wenn man viel auf Tour ist oder ein Album pro- Cathrein: Ich glaube, das Album schwankt. In
duziert, hält man Privates oder Konflikte unter- der Schulzeit hatte ich den Spitznamen
einander eher zurück, weil man nicht die ganze Captain Planet: Ich wollte ums Verrecken die
Gruppe damit belasten möchte. Aber solche Welt retten. In den letzen Jahren bin ich aber
Dinge müssen angesprochen werden, sonst hoffnungsloser geworden, weil es so zähflüssig
gibt es früher oder später einen Riesenkonflikt! ist. Aber es lebt sich einfach besser, wenn
Das neue Album klingt sehr opulent und kon- man an etwas glaubt und Hoffnung hat.
zipiert, obwohl du es fragmentiert auf Tour Dann ist das Album also eine groß angelegte
geschrieben hast. Wie passt das zusammen? Selbstreflexion?
Cathrein: Auf Tour habe ich Akkordfolgen und Cathrein: Ich muss mich einfach leben lassen
Ideen mal kurz mit dem und darf nicht beurteilen.
Handy aufgenommen, und Meine liebste Zeile aus dem
im Lockdown habe ich mir Song „I am my mother“ ist:
dann all diese Ideen noch „I am my lover/I weight half
mal vorgenommen. Außer- when he’s gone“. Wenn er
dem hat mich meine Nach- weg ist, fehlt mir die Hälfte,
barin aus der Wohnung gleichzeitig bin ich aber
gemobbt, da sie den auch nicht mehr so bela-
Gedanken einer Musikerin stet. Einfach sagen, was ist,
im Home Office nicht ver- wertfrei – darum geht es in
kraftet hat. Deshalb habe den Texten.
ich ein halbes Jahr im
Proberaum gewohnt und I am my Mother Interview:
geschrieben. Nach zwei ist gerade erschienen Julian Münsterjohann
kulturnews | 1503-41_musik_kn_04_2022_vs4.qxp_03-41_musik_kn_04_2022.qxp 24.03.22 10:22 Seite 16
Musik
Michael Bublé
Higher
Higher
CD, Vinyl, Download & Stream
Foto: Havasi Entertainment
Nils Wülker
Continuum
Continuum
The greatest Showman
CD, Vinyl, Download & Stream
Der ungarische Pianist Havasi füllt Stadien auf der ganzen Welt.
Seine Vorbilder sind Franz Liszt – und Tracy Chapman.
› Der erste Superstar der Musik hieß Franz Als klassisch ausgebildeter Musiker hat der
Liszt: Er hat besser und lauter Klavier 1975 geborene Havasi anfangs tatsächlich
gespielt als alle anderen, aber vor allem ging Liszt gespielt, neben anderen Klassikern von
es bei seinen Konzerten nicht wirklich um das, Mozart bis Debussy. Doch schon damals wollte
was er gespielt hat – sondern um ihn selbst. er mehr. Als Erweckungserlebnis gibt Havasi ein
Nicht umsonst war schon zu Lebzeiten unter Konzert an, das er als Kind besucht und bei
seinen Fans von „Lisztomanie“ die Rede. Kein dem Tracy Chapman zusammen mit 50 000
Wunder, dass sich Balász Havasi ihn als großes Fans ihren Hit „Fast Car“ gesungen hat. „Ich
Vorbild auserkoren hat. Und das nicht nur, habe sofort eine Gänsehaut bekommen.“
Hurray for the Riff Raff weil er ein Landsmann des Ungarn ist: „Liszt Folgerichtig sieht er sich nicht nur in der
Life On
Life On Earth
Earth war der Erste, der das Klavier immer lauter Tradition der klassischen Virtuosen, sondern
CD, Vinyl, Download & Stream werden ließ – wie eine Rockband, die riesige auch von Little Richard, Elton John oder Billy
Lautsprecher entlang der Bühne aufstellt und Joel. Bei Konzerten spielt er heute Eigenkom-
voll aufdreht“, sagt Havasi. Von den Lautstärken, positionen, lässt sich von einer Rockband,
die Havasi bei seinen Konzerten erreicht, hätte Sänger:innen sowie Orchester unterstützen
Liszt freilich nur träumen können. Denn seine und Feuerwerk zünden. Wie schafft er es, dass
Auftritte sind Mega-Events, man darüber das Klavier
die zwischen Lisztomanie, noch hört? „Seit ich 20
Queen-Konzert und André bin, mache ich Kampf-
Rieu liegen. „Wenn ich in sport“, erzählt Havasi.
großen Stadien auftrete, Außerdem spielt er Tennis,
fühle ich mich wie ein isst vegan und nimmt täg-
Rockstar“, bestätigt Havasi. lich ein Eisbad, um die
„Ich habe mich in erster Muskeln zu regenerieren.
Linie immer als Entertainer, Da hatte Franz Liszt einen
als Showman gesehen.“ deutlich unkomplizierte-
Taj Mahal & Ry Cooder Das neue Best-of Album ren Alltag. Aber der musste
Get On
Get On Board
Board „The World of Havasi“ auch keinen Rockdrummer
CD, Vinyl, Download & Stream bildet einen Querschnitt The World of Havasi übertönen.
seines Repertoires ab. erscheint am 8. April Matthias Jordan
16 | kulturnews03-41_musik_kn_04_2022_vs4.qxp_03-41_musik_kn_04_2022.qxp 23.03.22 11:22 Seite 17
Musik
Liebe und
Verbissenheit
Seit dreißig Jahren trotzen die Tindersticks
Launen und Trends. Wie schaffen sie das?
› Im Februar wurde die französische Regisseurin Claire Denis für
„Avec Amour et Acharnement“ bei der Berlinale mit dem Silbernen
Bären ausgezeichnet. Geprägt wird ihr Film um eine Frau, deren Leben
durcheinandergerät, als ein Expartner wieder auftaucht, nicht zuletzt
durch einen Song der Tindersticks: „And all I have/It slips right
through/And all I have/I threw, I threw“, singt Stuart Staples in „Both
Sides of the Blade“ mit seinem melancholischen und sanften Bariton.
Auch mit der Band wirft er nun den Blick zurück, schließlich feiern die
Tindersticks in diesem Jahr ihr 30-jähriges Bestehen: „Past Imperfect:
The Best of Tindersticks ’92–’21“ ist eine Werkschau in 20 Songs, die
mit dem Klassiker „City Sickness“ beginnt und von jenem „Both Sides
of the Blade“ als jüngste Veröffentlichung abgeschlossen wird.
Schon bei der Gründung im Jahr 1992 in Nottingham wirkte der
Kammerpop-Sound der Tindersticks irgendwie aus der Zeit gefallen.
Doch ist es vor allem die all ihren Songs eingeschriebene
Dringlichkeit, mit der sie nun schon drei Jahrzehnte Musikgeschichte
gemeistert und unzählige Trends überlebt haben. Mal mehr am Soul,
dann wieder stärker am Jazz orientiert, Balladen mit üppigen Streicher-
arrangements oder dezentem Klavier, aber auch experimentelle, nicht
selten ganz spartanische Soundtrackarbeiten: Am Ende ist es immer
die tiefe Traurigkeit in der Stimme von Stuart Staples, die das Œuvre
der Kritikerlieblinge zusammenhält.
Zusätzlich zum Best-of-Album haben die Tindersticks auch das
Online-Archiv El Santuario de los Burros eröffnet, in dem die ersten
zehn Jahre ihrer Karriere einsehbar sind. Zugleich richten sie bei der
Beschäftigung mit der Vergangenheit natürlich stets den Blick nach
vorn. „Da ist immer dieses Gefühl, dass es etwas gibt, was wir musi-
kalisch noch nicht fassen konnten“, sagt Pianist und Gründungs-
mitglied Dave Boulter. Zunächst jedoch feiern die Tindersticks die
zurückliegenden drei Jahrzehnte mit einer ausgiebigen Tour, bei der
sie von einem Streichquartett begleitet werden.
Julian Münsterjohann
Past Imperfect:
The Best of Tindersticks ’92–’21
ist gerade erschienen.
TOUR
25.4. München
4.5. Berlin | 9.5. Hamburg
10.+11.5. Bochum
kulturnews | 1703-41_musik_kn_04_2022_vs4.qxp_03-41_musik_kn_04_2022.qxp 23.03.22 11:22 Seite 18
Szene
Liebe lieber weniger
Wer ist schon dagegen gefeit, zu intensiv und vielleicht
gar selbstzerstörerisch oder übergriffig zu lieben?
Susanna kann da helfen: Nach ihren musikalischen
Interpretationen der Gemälde von Hieronymous Bosch
Foto: Signe Fuglesteg Luksengard
lässt sich die norwegische Allroundkünstlerin nun von
Baudelaire inspirieren, insbesondere von dessen
„Blumen des Bösen“. Ging es bei Susannas Vorgänger
„Baudelaire & Piano“ vornehmlich um Hexen, Wölfe,
Vampire und Dämonen, fokussiert sie sich auf ihrem
16. (!) Album nun auf die Liebesdinge im Werk des
französischen Dichters. So ist „Elevation“ mehr spiri-
tuelle Messe als konventionelles Popalbum, was nicht
zuletzt an den Rezitationen der französischen Originaltexte durch die Komponistin Delphine Dora
und den zischelnden Tonbandgeräuschen von Stina Stiern liegt. In Verbindung mit Susannas
kristallklarem Gesang funktionieren Stücke wie „Invitation to the Voyage“ aber vor allem als
bewusstseinserweiternde Austreibung. Man sollte „Elevation“ also im Haus haben – und das
Album vor einer Nachricht an das aktuelle Love Interest ruhig mal auflegen. cs
„Bruder, ich hasse Geld.
Alle sind geldgeil, ich bin
das direkte Gegenteil,
geh weg mit dem Scheiß.“
Das sagt ausgerechnet Diloman über „Batzmoney“,
einem Track von seinem neuen Album „8“, in dem
Foto: BEK Records
zumeist das genaue Gegenteil zelebriert wird.
Die Lösung: Der Rapper findet Bargeld eklig –
und zahlt immer mit Kreditkarte.
Kein Beinbruch
Ach, wenn wir doch einfach zurückspulen
könnten: nicht nur auf vor Ausbruch der
Seuche, sondern am besten zurück in die
Zeit, als die Mieten in Berlin nur etwa halb
so hoch gewesen sind. Schon damals hat
sich Chris Imler als einer der Taktgeber
Foto: Frederike Wetzels
des musikalischen Undergrounds etabliert,
und wenn der stehende Schlagzeuger mit
„Operation Schönheit“ nun ein elektroni-
sches Postpunk-Album veröffentlicht, kön-
nen wir uns der Illusion einer geglückten
Zeitreise hingeben. Plötzlich sind wir wieder
im Kellerklub, wo „Schau hin“ nach „Bela Lugosi’s dead“ von Bauhaus läuft. Aber, ach, leider
ist da auch der Text des Titelsongs, den Imler gemeinsam mit Jens Friebe geschrieben hat:
„Du willst Größeres sein/Du brichst dir ein Bein/Wenn es wieder heilt/Brichst du es erneut.“ cs
18 | kulturnews03-41_musik_kn_04_2022_vs4.qxp_03-41_musik_kn_04_2022.qxp 23.03.22 11:43 Seite 19
Szene
Foto: Ellen von Unwerth: „Lana del Rey“, 2012, C-print @ Ellen von Unwerth
Voll en Vogue
Ist dieses keck-laszive Foto von Popstar Lana Del Rey von einem Mann oder
einer Frau? Manifestiert sich darin der vorherrschende maskuline Blick auf
Frauen oder doch der vernachlässigte weibliche? Oder gibt es da gar keinen
Unterschied? Die Ausstellung Female View – Modefotografinnen von der
Moderne bis zum Digitalen Zeitalter in der Kunsthalle St. Annen in Lübeck
will bis 3. Juli solchen Frage auf den Grund gehen und stellt Modefotografie
von Fotografinnen in den Mittelpunkt. Denn abseits von Man Ray, Richard
Avedon, Peter Lindbergh, F. C. Gundlach oder David LaChapelle gibt es ja
auch Diane Arbus oder Ellen von Unwerth, die – lösen wir die Anfangsfrage auf
– die Künstlerin gewesen ist, die bei Lana Del Rey auf den Auslöser gedrückt hat.
Und jetzt schauen Sie noch mal auf das Foto: Wie hätte wohl Provokateur und
Akt-Freund Helmut Newton die Popkünstlerin abgelichtet? … vs
kulturnews | 1903-41_musik_kn_04_2022_vs4.qxp_03-41_musik_kn_04_2022.qxp 24.03.22 09:14 Seite 20
Musik
Foto: JKB Photography
My Country, ’tis of thee
Als britisches Countryduo haben es The Shires nicht immer leicht.
Dabei hat die Hauptstadt des Genres sie längst ins Herz geschlossen.
Ben, als ihr The Shires vor fast zehn Jahren gegründet habt, war es Kannst du dich noch an den ersten Song erinnern, der dich auf diese
eure erklärte Mission, eine britische Countryszene zu etablieren. Art gepackt hat?
Würdest du heute sagen, dass ihr erfolgreich wart? Earle: (wie aus der Pistole geschossen) „Need you now“ von Lady A. Es ist
Ben Earle: Auf jeden Fall, es ist heute komplett anders. Damals gab es kein sonderlich cleverer Song, aber er hat mich einfach zum Staunen
zwar Leute, die altmodischen Country gemacht haben, Line Dance und gebracht. Ich war kurz davor, die Musik aufzugeben, nachdem ich meh-
so weiter. Aber die Musik aus Nashville, die wir lieben, hat niemanden rere Jahre lang Pop gemacht hatte – vor allem bombastische Klavier-
so richtig interessiert. Es war eine verrückte Idee, doch wir haben an balladen. „Need you now“ war wie eine Heimkehr. Ich hatte bis dahin
unseren Traum geglaubt. Unsere Version von Country ist zutiefst britisch. gedacht, Country bedeute Cowboyhüte und Reitstiefel. Aber der Song
Als wir angefangen haben, hätten wir nie gedacht, dass wir es eines war so ehrlich, so verletzlich, er hat eine so eindringliche Geschichte
Tages auf eine große Playlist in den USA schaffen würden. Heute haben erzählt. Ich wusste sofort: Das will ich auch machen.
sie nicht nur britische Acts wie uns, sondern auch welche aus Australien Wie war es, später mit deiner Partnerin Chrissie Rhodes in die USA zu
oder Kanada. Es ist für jeden was dabei. Das ist toll! reisen, ins Herz des Country?
Was ist für dich die Essenz des Country, die ihn von Earle: Es war tatsächlich mein erstes Mal überhaupt in
anderen Genres wie Pop unterscheidet? Amerika. Das Bild, das ich von Nashville im Kopf von
Earle: Country bedeutet Ehrlichkeit, das Erzählen von Nashville hatte, sah etwa so aus: eine ungepflasterte
Geschichten. Das kann theoretisch auch jedes andere Straße, ein Pferdekarren, ein paar Cowboys. So war es
Genre – und manche tun das auch immer mal wieder. aber ganz und gar nicht. Schon damals hat mich um-
Aber wenn du einen Countrysong schreibst, fängst du gehauen, wie allgegenwärtig Musik ist: Nashville ist
mit dem Text an. Als ich noch mehr Popsongs ge- eine Stadt, die auf Songs gebaut ist, und Menschen
schrieben habe, standen am Anfang immer die aus aller Welt ziehen dorthin, um ihrem Traum zu nach-
Melodie oder der Beat im Zentrum. Es geht oft um nur zujagen. Trotzdem werden wir dort drüben inzwischen
eine Emotion, einen Zustand. Die meisten Country- eher erkannt als zu Hause – hier müssen wir die Leute
songs erzählen eine komplette Geschichte mit Anfang, manchmal noch immer überreden, Country eine
Mitte und Ende. Sie können in drei Minuten drei Ten Year Plan Chance zu geben.
Leben verändern. ist gerade erschienen Interview: Matthias Jordan
20 | kulturnews03-41_musik_kn_04_2022_vs4.qxp_03-41_musik_kn_04_2022.qxp 24.03.22 12:46 Seite 21
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Musik
Schall und Rauch
Foto: Eitan Miskevich
Auf ihrem zehnten Album besinnt sich die legendäre Rapgruppe
Cypress Hill auf ihre Wurzeln – und bleibt dem Lieblingsthema treu
Sen Dog, auf „Back in black“ klingt ihr so sehr nach HipHop wie lange geholfen, dass Gras illegal war, als wir angefangen haben: Andere haben
nicht. Seid ihr auf einmal nostalgisch geworden? es verteufelt, während wir auf der Bühne geraucht haben. Wenn man
Senen Reyes: Angefangen haben wir als HipHop-Gruppe und uns um wie ein Outlaw wirkt, bringt einem das natürlich Aufmerksamkeit.
2000 herum zu einer Art Nu-Metal-Band gewandelt. Wir haben auf Apropos Aufmerksamkeit: Auf dem Album gibt es deutlich mehr Tracks
Spanisch gerappt, Rap mit Reggae und Reggaeton kombiniert, einfach als sonst, auf denen du die erste Strophe übernimmst anstatt dein
eine Menge verschiedene Sachen gemacht. Jetzt schien es uns eine gute Kollege B-Real. Was hat dich motiviert, mehr ins Rampenlicht zu treten?
Idee, zu unseren Wurzeln zurückzukehren. Es ist auch unser zehntes Reyes: Irgendwie haben wir es einfach schon immer so gemacht, dass
Album, was einen natürlich zum Nachdenken bringt. Wir wollen den B-Real die meisten Songs einleitet. Bei diesem Album hat er selbst vor-
Leuten zeigen, dass wir noch immer wissen, wo wir herkommen. geschlagen, die Reihenfolge zu ändern. Ich habe gefragt: Bist du sicher?
Textlich geht es nach wie vor viel um Gras. Die Leute sind gewohnt, dich zuerst zu hören! Aber er war überzeugt.
Reyes: In Sachen Cannabis sagen heute viele Leute hier in Kalifornien: B-Real ist und bleibt unser Leadrapper, aber es war eine gute Idee von
Alles super, es gibt jetzt Weed-Läden, wir können es ihm, mal was anderes zu machen. Und die Leute
legal kaufen und rauchen. Das ist auch gut so, aber scheinen es zu mögen.
es gibt noch immer Aspekte, die mich stören. Auf dem Du warst lange sehr kritisch über die Richtung, die
Album thematisieren wir völlig neue Probleme, die es HipHop eingeschlagen hat. Wie stehst du im Jahr
nicht gab, als ich noch im Garten meiner Mutter an- 2022 dazu?
gebaut habe. Zum Beispiel ist der Geschäftseinstieg Reyes: Lange Zeit habe ich mich gar nicht mehr darum
heute oft zu teuer, wenn normale Menschen Gras ver- gekümmert, was im HipHop so passiert, weil mich
kaufen wollen. nichts angesprochen hat und alles nur aus Trends zu
Klopft ihr euch manchmal selbst auf die Schulter bestehen schien. In den letzten Jahren gibt es aber
dafür, dass Cannabis heute weniger tabu ist als früher? wieder Leute, die wissen, was sie tun, und die auch
Reyes: Wir haben die Welt aufgeweckt. Natürlich ihre Geschichte zu kennen scheinen – Leute wie
waren wir nicht die Einzigen, aber wir haben Türen Kendrick Lamar oder Anderson .Paak. Ich glaube, wir
geöffnet und eine Menge Menschen zum Umdenken Back in black sind auf einem guten Weg.
gebracht. Gleichzeitig hat es uns auch auf eine Art ist gerade erschienen Interview: Matthias Jordan
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Musik
20.04.22 L-Dudelange 25.04.22 Bonn
21.04.22 Koblenz 18.05.22 München
22.04.22 Berlin 19.05.22 Frankfurt
23.04.22 Reichenbach 21.05.22 Freudenburg
24.04.22 Dortmund 22.05.22 Düsseldorf
OYSTERBAND SNARKY 14.10.22 Köln
17.10.22 München
„READ THE SKY“ TOUR 2022 PUPPY 27.10.22 Hannover
28.10.22 Hamburg
LIVE 2022
22.09.22 Dortmund 30.10.22 Berlin
Foto: Camille Blake
23.09.22 Lathen (Emsland)
24.09.22 Worpswede
25.09.22 Kiel
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Plastik und Klavier
„MOMENTS IN TIME“ 01.05.22 Leipzig
EUROPEAN TOUR
02.05.22 Hamburg
Pianist Chilly Gonzales hat einen Meilenstein 2022
with special guest 04.05.22 Bochum
PLATON KARATAEV 06.05.22 Nürnberg
des Techno-Pioniers Plastikman neu arrangiert.
Der wusste davon zunächst nichts.
› Was haben Richie Hawtin alias Plastikman und Chilly Gonzales
außer ihrer kanadischen Herkunft gemeinsam? Auf den ersten
Blick: wenig. Und eigentlich bleibt das auch auf den zweiten und dritten
DIE GROSSE JUBILÄUMSTOUR
01.04.22 Hannover
02.04.22 Heringsdorf
auf Usedom
25.04.22 Hamburg
21.05.22 Ludwigsburg
22.05.22 Pforzheim 17.05.22 Berlin
20.05.22 Ludwigshafen
Blick so. Auf der einen Seite Hawtin, Pionier des Minimal Techno, dessen 07.04.22 Mannheim 23.05.22 Gersthofen
strenge Kompositionen und Mut zur Leere seinem Publikum Einiges 08.04.22 Münster 29.06.22 Frankfurt
23.04.22 Lübeck 30.06.22 Baden-Baden
abverlangen können. Auf der anderen Gonzales, Klaviergenie und 24.04.22 Schleswig
Entertainer, der ursprünglich für seine schlechten Raps bekannt ge-
worden ist. Dass ausgerechnet diese beiden Künstler sich nun zusam-
mengetan haben, um Hawtins einflussreiches Album „Consumed“ „NOT ALL WONDERS HAVE
BEEN LOST“ – TOUR 2022
von 1998 neu aufzulegen, ist im ersten Moment verwirrend. 03.06.22 Leipzig 17.06.22 Frankfurt
Das darf es auch sein, denn „Consumed in Key“ ist genau genommen 05.06.22 Beverungen 19.06.22 Stuttgart
keine Kollaboration im engeren Sinn. Als Gonzales entschieden hat, 07.06.22 Hamburg 29.06.22 Marburg
10.06.22 Flensburg 30.06.22 Berlin
die langen, elektronischen Stücke Plastikmans um eigene Klavier- 11.06.22 Bremen 20.07.22 Nürnberg
kompositionen zu erweitern, hat er das ohne Hawtins Wissen getan. 12.06.22 Bielefeld 10.08.22 München
16.06.22 Köln
Er hat das Album erst kurz nach de 20. Geburtstag zum ersten Mal
gehört und konnte mit den geduldigen Rhythmen und spärlichen
Melodien zunächst gar nichts anfangen. Genau aus dieser Fremdheit
ist jedoch eine Faszination erwachsen, und Gonzales hat begonnen,
CRASH TEST DUMMIES
sich zu (fast) jedem Track ein Piano-Arrangement zu überlegen. Erst
der gemeinsame Freund Tiga hat Chilly und Plastikman daraufhin
zusammengebracht – und das entstandene Album nun auf seinem
KING KING
Label Turbo Records veröffentlicht. LIVE 2022 28.09.22 Hamburg
21.09.22 Ausgburg 30.09.22 Osnabrück
Hawtin hat bei der Neuauflage vornehmlich als Mixer fungiert. „GOD SHUFFLED HIS FEET“ 01.10.22 Worpswede
23.09.22 Freudenburg
25TH ANNIVERSARY TOUR 2022 02.10.22 Dortmund
Dadurch stehen Gonzales’ Klavier und ebenfalls neue Cello-Passagen 24.09.22 Übach-
Palenberg 04.10.22 Nürnberg
mal mehr, mal weniger im Vordergrund. Stellenweise, etwa im ver- 19.05.22 Berlin 25.05.22 Mainz 25.09.22 Bonn 05.10.22 Aschaffenburg
gleichsweise treibenden Titeltrack, ist die Kombination aus alt und 20.05.22 Hamburg 26.05.22 Köln 27.09.22 Berlin 11.10.22 München
21.05.22 Worpswede 31.05.22 Nürnberg
neu sehr organisch. Dagegen wird im langsam anschwellenden
Opener „Contain“ sehr deutlich, dass das Klavier eigentlich ein
Fremdkörper ist. Doch genau die Brüche machen „Consumed in Key“
so interessant: Es ist, als könnten wir Gonzales beim Hören von
Plastikmans Original zuhören – und so nicht nur eine neue Seite an „CLASSICAL MUSIC THAT ROCKS“ – TOUR 2022
besagtem Meilenstein, sondern an beiden Künstlern entdecken. 21.04.22 Leipzig 08.07.22 Elblandfestspiele
23.04.22 Schleswig 03.08.22 Rantum auf Sylt
24.04.22 Berlin 27.08.22 Anröchte
Matthias Jordan 23.05.22 München 03.09.22 Lamspringe
Consumed in Key erscheint am 1. April. 24.05.22 Wunstorf 23.09.22 Osterode
07.07.22 NeuSeenLand Musikfestival
kulturnews | 23 Tickets: 01805 – 2001*
(0,14 €/Min. dt. Festnetz, Mobilfunk max. 0,42 €/Min.)
www.ticketmaster.de w w w. a s s c o n c e r t s . c o mSie können auch lesen
